Рецензии на фильмы и сериалы

День рождения
Картина «День рождения моего лучшего друга» вызывает неоднозначные впечатления у поклонников Квентина Тарантино. Одни зрители утверждают, что данный фильм можно с полной уверенностью называть первым фильмом режиссера, а другие уверяют, что первой работой нужно признать «Бешеных псов», рассматривая «День рождения моего лучшего друга» исключительно в качестве эксперимента Тарантино перед тем, как начать свою деятельность в кинематографе. Несмотря на это, совершенно точно известно, что над фильмом... Читать полностью
Картина «День рождения моего лучшего друга» вызывает неоднозначные впечатления у поклонников Квентина Тарантино. Одни зрители утверждают, что данный фильм можно с полной уверенностью называть первым фильмом режиссера, а другие уверяют, что первой работой нужно признать «Бешеных псов», рассматривая «День рождения моего лучшего друга» исключительно в качестве эксперимента Тарантино перед тем, как начать свою деятельность в кинематографе. Несмотря на это, совершенно точно известно, что над фильмом Тарантино работал два года, и за это время было отснято много материала. Однако картина так и не была закончена, что и привело к постоянным спорам среди поклонников творчества режиссера. Зимой 2006 году усилиями поклонников Тарантино была сделана расшифровка оригинального сценария по уцелевшей части фильма. Картина была снята на черно-белую пленку 16-миллиметровой камерой.

Хоть картина демонстрировалась на нескольких кинофестивалях, официально она так и не вышла.

История создания фильма началась в 1984 году, когда Квентин Тарантино работал простым продавцом в видеомагазине. Ему в голову пришла идея снять свой первый фильм. Вооружившись поддержкой друзей и коллег по работе, он в итоге так и не успел его доснять из-за того, что на импровизированной студии случился пожар, и часть материала сгорела. Первоначально фильм должен был длиться 69 минут, но в результате удалось спасти лишь 34 минуты отснятого материала.

Сам же режиссер заявлял, что после просмотра готового материала ему захотелось провалиться под землю от чувства стыда. Все выглядело совсем не так, как он это себе представлял. Несмотря на это, «День рождения моего лучшего друга» стал для него первой ступенью на пути к миру большого кино. Кроме того, Тарантино не раз заявлял, что данный фильм стал для него настоящей киношколой, после которой он осознал, как нужно снимать то кино, которое ему будет нравиться.

Нельзя не отметить, что данный фильм, по сути, является одни из источников, из которого впоследствии появилась картина «Настоящая любовь», сценарий к которому написал Тарантино в 1987 году. В фильмах схожа общая сюжетная линия, а имена героев идентичны. Картина снята в духе Джерри Льюиса и Дина Мартина популярного комедийного дуэта. Многих актеров, снявшихся в фильме, режиссер потом неоднократно приглашал в свои крупные фильмы.

Фильм «День рождения моего лучшего друга» оставляет после просмотра неоднозначные впечатления. Однако, отвлекаясь, приходит понимание, что данный фильм послужил киношколой для Тарантино. Несмотря на то, что режиссер называет его худшим фильмом в карьере и пособием на тему того, как не нужно снимать, «День рождения моего лучшего друга» все же интригует хотя бы тем, что стал первой работой Тарантино на пути к миру большого кино.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Длинноногий дядюшка
Нельзя не отметить, что «Длинноногий дядюшка» является одним из самых известных произведений американской писательницы Джин Вебстер. Принято считать, что в «Длинноногом дядюшке» и «Милом недруге» созданы образы живых и привлекательных молодых женщин, отражающих автобиографические черты автора. Важные моральные и социальные проблемы обсуждаются с большой долей иронии и естественным образом входят в быт центральных персонажей.

Являясь одним из самых известных произведений, «Длинноногий дядюшка»,... Читать полностью
Нельзя не отметить, что «Длинноногий дядюшка» является одним из самых известных произведений американской писательницы Джин Вебстер. Принято считать, что в «Длинноногом дядюшке» и «Милом недруге» созданы образы живых и привлекательных молодых женщин, отражающих автобиографические черты автора. Важные моральные и социальные проблемы обсуждаются с большой долей иронии и естественным образом входят в быт центральных персонажей.

Являясь одним из самых известных произведений, «Длинноногий дядюшка», вышедший в 1912 году, практически сразу же заинтересовал кинематографистов. Всего спустя семь лет после выхода эпистолярного романа появилась первая немая экранизация с Мэри Пикфорд в главной роли. Следующая экранизация появилась уже во времена распространения звукового кино, а главную роль получила Джанет Гейнор. Версия 1931 года не стала последней, и спустя семь лет Фридрих Цельник выпустил новую экранизацию. После этого обозначился небольшой перерыв в экранизациях произведения, который прервался в 1955 году фильмом Жана Негулеско.

Адаптация 2005 года примечательна там, что является южнокорейской экранизацией произведения. Если ранее эпистолярным романом интересовались преимущественно американские и европейские кинематографисты, то на этот раз свою версию решили показать азиатские кинодеятели. Кроме того, нельзя не отметить, что «Длинноногий дядюшка» к моменту данной экранизации уже был отражен в азиатской культуре в форме манхвы, основанной на романе Вебстер. В ней все герои поменяли свою национальность, а сюжет претерпел некоторые изменения. И именно по мотивам манхвы, основанной на романе Вебстер, режиссер Чжон-сик Гон снял свой фильм. При этом не лишним будет отметить, что произошло это всего спустя год после выхода манхвы.

Темп повествования фильма получился неспешным, медленным и плавным, хотя нельзя не отметить, что временами картина наполняется динамикой. Первоначальный роман в письмах превращается в историю жизни героини. В ней есть место нетривиальным историям любви, будничным переживаниям и практически детективным измышлениям на тему личности дядюшки. Как и полагается, финал даст ответы на все возникшие вопросы.

Несмотря на повышенный уровень сентиментальности, в фильме можно увидеть забавные и даже смешные моменты, гармонично вписывающиеся в визуальный ряд.

Все это делает данную экранизацию довольно своеобразной, но вызывающей интерес экранизацией произведения Вебстер.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Пропавшие моряки
Режиссер Клер Девер, получившая на каннском кинофестивале в 1986 году премию «Золотая камера» за режиссерский дебют, неоднократно номинировалась на разные кинопремии, чем и вызвала интерес не только критиков, но и зрителей. Начав свою деятельность в кинематографе в 1986 году, первые три фильма она сняла для широкого проката. Однако ее фильмы никогда не вызывали интерес у широких слоев населения даже во Франции, что постепенно привело ее на телевидении. Оказавшись на ТВ в 1995 году, он сняла два... Читать полностью
Режиссер Клер Девер, получившая на каннском кинофестивале в 1986 году премию «Золотая камера» за режиссерский дебют, неоднократно номинировалась на разные кинопремии, чем и вызвала интерес не только критиков, но и зрителей. Начав свою деятельность в кинематографе в 1986 году, первые три фильма она сняла для широкого проката. Однако ее фильмы никогда не вызывали интерес у широких слоев населения даже во Франции, что постепенно привело ее на телевидении. Оказавшись на ТВ в 1995 году, он сняла два полнометражных фильма и вновь вернулась к фильмам, снимаемым для широкого кинотеатрального проката или демонстрации на фестивалях. Ее картина «Потерянные моряки» стала второй после ухода с ТВ. Однако нельзя не отметить, что отсутствие зрительского интереса к данному фильму вновь привело ее на телевидение, где она оказалась в 2007 году.

Поклонники творчества Клер Девер знают, что она предпочитает не только садиться в кресло режиссера, но и каждый раз прорабатывать сценарий к своим фильмам. Данная картина не стала исключением. Объединив свои силы с Жан-Полем Фаржо и Жан-Клодом Иззо, они написали сценарий о моряках, мечтающих о земле, находясь в море и стремящихся в море, находясь на суше. Так и живут многие моряки. Но для многих из них нет ничего хуже, чем оказаться между сушей и морем на брошенном судне. Так и главные герои фильма оказываются на торговом корабле «Альдебаран», который уже несколько месяцев подряд стоит в чужом порту. Моряки оказываются в трудном положении, не имея средств к нормальному существованию. Кроме того, у многих из них даже нет возможности вернуться домой или уехать из этих места. Каждый день здесь проходит точно так же, как и предыдущий, а день завтрашний не сулит ничего нового и интересного. Они застряли и не знают, что делать.

Желая как-то разнообразить свою жизнь, они развлекаются на последние деньги в местных портовых кабаках в обществе девиц. В центре сюжета оказывается персонажи, волею судьбы оказавшиеся на одной палубе, имея при этом разные взгляды на дружбу, жизнь и любовь.

Как уже было указано, картина «Потерянные моряки» была прохладно принята как зрителями, так и критиками, что привело к стопору в карьере режиссера и возвращению на ТВ. Такое положение дел не удивляет. Уже после прочтения синопсиса становится понятно, что перед зрителем фильм, в котором на первое место выходят разговоры. Однако поклонники разговорных фильмов могут быть разочарованы тем, что диалоги не вызывают никакого интереса. Постоянно теряется нить основного повествования, что приводит к непониманию происходящего. Взаимоотношения центральных персонажей не кажутся убедительными и часто вызывают раздражение. Исключение составляет лишь линия персонажей Жиродо и Трентиньян. Но исключением их отношения кажутся лишь на общем фоне происходящего.

Кроме того, разочарование могут испытать и поклонники Одри Тоту. Актриса красуется практически на всех официальных постерах и афишах, но по факту у нее лишь небольшая роль.

Учитывая все это, фильм «Потерянные моряки» вызывает сильное чувство разочарования.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Взять закон в свои руки
«Садовник Эдема» - это трагикомический фильм режиссера Кевина Коннолли по сценарию Адама Дэвиса. Многие зрители могут хорошо быть знакомы с Коннолли по актерскому амплуа. Актерская деятельность в его фильмографии является основной и именно за нее он получил номинацию на премию «Золотой глобус». Реализовав себя в качестве актера, он решил попробовать себя в амплуа режиссера. Являясь актером, построившим свою карьеру на телевидении, он начал реализовывать свои режиссерские амбиции с сериалов.... Читать полностью
«Садовник Эдема» - это трагикомический фильм режиссера Кевина Коннолли по сценарию Адама Дэвиса. Многие зрители могут хорошо быть знакомы с Коннолли по актерскому амплуа. Актерская деятельность в его фильмографии является основной и именно за нее он получил номинацию на премию «Золотой глобус». Реализовав себя в качестве актера, он решил попробовать себя в амплуа режиссера. Являясь актером, построившим свою карьеру на телевидении, он начал реализовывать свои режиссерские амбиции с сериалов. Если не считать короткометражки, вышедшей в 2003 году, то фильм «Садовник Эдема» стал для него дебютным в мире большого кинематографа. На свой первый фильм Коннолли получил пятимиллионный бюджет и возможность показать его не на ТВ, а в широком кинотеатральном прокате.

Картина хоть и попала в поле зрения критиков, была прохладно принята общественностью. В результате Коннолли вернулся к полному метру лишь спустя восемь лет.

В центре сюжета фильма находится разгильдяй Адам. Его вполне можно назвать неудачником, но он был таким далеко не всегда. Оказывается, что еще в школьные годы он подавал большие надежды благодаря своим отметками и успехам. Однако ожидания росли с каждым днем, а успехи Адама стали стопориться и постепенно сошли на нет. Кажется, что Адам застрял. Он застрял в маленьком провинциальном городке, где жизнь остановилась. Остановился и он. Большую часть своего времени он проводит в компании друзей, находясь уже долгое время в мучительном состоянии неопределенности. Он понимает, что ему нужно найти что-то, что даст ему желание жить, цель для существования, но никак не может вырваться из этого оцепенения и сонного состояния. Он теряет уважение друзей, близких и вызывает справедливое недовольство своих родителей. Он никак не может очнуться. Прошло много лет, и он все еще не может определиться, чего конкретно он хочет. Находясь в этом состоянии, часто он не хочет искать причины в себе, обвиняя в своих неудачах близких и окружение.

Но он и подумать не мог, что скоро все резко изменится. Однажды ночью, выйдя из бара и будучи в состоянии сильного алкогольного опьянения, он решает выместить все зло на первом же прохожем. Но вместо кары за свой жестокий поступок, он получает славу. Проснувшись утром, он обнаруживает себя известным на всю округ. Оказывается, человеком, которого он избил, был преступник, которого искала полиция. В одно мгновение он приобретает славу защитника. В этот момент он осознает, что именно в этом и заключается его основное предназначение. И все бы ничего, но в маленьком, тихом провинциальном городке редко случаются преступления и Адаму практически некого останавливать.

«Садовник Эдема» - это фильм, в котором перемешиваются элементы драмы и комедии, выливаясь в своеобразную трагикомедию о жизни человека, нашедшего свое предназначение исключительно благодаря воле случая.

Немаловажную роль здесь играет не только сценарий и режиссура, но и актерский состав. Лукас Хаас неплохо вжился в роль Адама, а Эрика Кристенсен воплотила на экране образ Моны. Из знакомых лиц также можно заметить Джованни Рибизи и Джима Парсонса.

Коннолли удалось снять фильм, способный вызвать интерес благодаря истории, в которой человек не только находит цель своего существования, но и перерастает тех людей, которые его когда-то презирали.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Бег к свободе
Французский режиссер, сценарист и продюсер Жан Роллен за свою карьеру снял немало фильмов, не получивших отклик со стороны зрителей и критиков. Дебютировав в 1958 году в качестве режиссера, до своей смерти он успел поработать над 48-ю проектами. Несмотря на неизвестность, ему удалось найти своего зрителя, без труда определяющего авторский почерк Роллена.

Его картина «Беглянки», вышедшая в 1981 году, обладала всеми теми чертами, которые были присущи режиссеру. Он, как и многие работы режиссера,... Читать полностью
Французский режиссер, сценарист и продюсер Жан Роллен за свою карьеру снял немало фильмов, не получивших отклик со стороны зрителей и критиков. Дебютировав в 1958 году в качестве режиссера, до своей смерти он успел поработать над 48-ю проектами. Несмотря на неизвестность, ему удалось найти своего зрителя, без труда определяющего авторский почерк Роллена.

Его картина «Беглянки», вышедшая в 1981 году, обладала всеми теми чертами, которые были присущи режиссеру. Он, как и многие работы режиссера, несмотря на свою неизвестность, низкий бюджет и своеобразную подачу, все же нашел своего зрителя в лице поклонников творчества Роллена.

Отсутствие интереса со стороны общественности и критиков совершенно не удивляет. Роллен снимал спорное кино, часто повторяя лишь то, что зрители уже не раз видели. Данный фильм не стал исключением. История, рассказанная и показанная им, кажется довольно банальной, а во время просмотра не покидает ощущение вторичности. Впрочем, справедливо будет отметить, что временами это ощущение пропадает из-за ярких образов и диалогов, которые способны вызвать неоднозначную зрительскую реакцию. Роллен предлагает зрителю живых и ярких персонажей, обитающих на «дне социума». Создавая контраст с естественным окружением и поведением простых людей, он доносит до зрителя понимание того, что дружба, любовь, счастье, цели, мечты, желание свободы вещи, не чуждые для любого человека, независимо от положения, которое он занимает в обществе. С одной стороны, с этим трудно поспорить, но с другой данные выводы уже давно стали аксиомой для писателей и кинематографистов. Возможно, если бы режиссер выбрал иную форму повествования, то «Беглянки» могли бы вызвать искренний интерес, но этого не происходит.

Общество в картине представлено враждебно настроенным по отношению к центральным персонажам. Агрессивность выступает еще ярче на фоне тех мрачных и холодных красок, что стали фоном для жизни центральных героинь. Зритель просто не может не обратить внимания на серое пасмурное небо, холодные тона и пустынную атмосферу пригородов и портов, в недрах которых скрываются сомнительные и опасные личности. Вокруг тусклых огоньков ютятся потрепанные судьбы, за каждой из которых своя история любви, дружбы и счастья. Но никто из этих людей так и не смог найти то, что искал. А даже если и смог найти, то быстро потерял все то, что у него было. И далеко не всегда это зависит от желания самого человека.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Вымысел или реальность?
Почти любое кино можно назвать вымыслом. Даже если это историческое или биографическое кино, высока вероятность авторских вставок, художественных добавлений, призванных вызвать зрительский интерес. Однако фильм «Реальный вымысел», являющийся экспериментальной лентой, снятой дестью работающими одновременно камерами, является весьма своеобразной, но оригинальной игрой режиссера с реальностью.

В центре сюжета находится художник, пишущий портреты прохожих людей. Однако многим прохожим не нравятся их... Читать полностью
Почти любое кино можно назвать вымыслом. Даже если это историческое или биографическое кино, высока вероятность авторских вставок, художественных добавлений, призванных вызвать зрительский интерес. Однако фильм «Реальный вымысел», являющийся экспериментальной лентой, снятой дестью работающими одновременно камерами, является весьма своеобразной, но оригинальной игрой режиссера с реальностью.

В центре сюжета находится художник, пишущий портреты прохожих людей. Однако многим прохожим не нравятся их изображения из-за того, что в них они не могут разглядеть себя. Однако складывается стойкое ощущение, что художника это не волнует, так как выражение его лица всегда остается невозмутимым. Не меняется оно даже тогда, когда явившиеся рэкетиры унижают его на глазах у окружающих людей. Находясь не в ладах с внешним миром, он замечает девушку, пристально снимающую его на камеру. Заметив ее, он решает проследить за ней и оказывается в месте, похожим на театральную сцену. Там он встречает человека, который неожиданно призывает его взять в руки оружие, чтобы мстить до того момента, пока справедливость не восторжествует. Вдохновившись философией насилия, подразумевающей жестокие действия, он решает найти в себе храбрость и полностью изменить свою жизнь.

Главный герой начинает мнить себя карателем и вымещает свою агрессию на всех тех, кто когда-либо оскорблял или унижал его. Однако стоит отметить, что сцена насилия здесь кратковременны и режиссер не демонстрирует постановки убийств. Акцент делается на характере центрального персонажа, а использую инструмент насилия, зрителю, знакомому с творчеством режиссера, вновь предстоит наблюдать за тем, как всем воздается по их заслугам и поступкам, совершенным в прошлом. И тут уже не имеет значения, будь то военнослужащий, издевающийся над главным героем в армии, девушка, ушедшая к другому или рэкетиры, унижающие его на глазах у толпы изо дня в день.

Нельзя не отметить то, что на протяжении всего фильма не покидает стойкое ощущение двойственности: то ли главный герой действительно совершает жестокие поступки, то ли это всего лишь иллюзия, появившаяся в результате психического расстройства, вызванного душевными травмами, причиненными в прошлом.

Главный герой решает свои проблемы цинично, восполняя мучительный пробел в своей жизни. Кровавая жестокость кажется его собственной компенсацией. Изображая месть, режиссер пошел на авторский эксперимент, введя в фильм несколько иррациональных элементов, на которые он не дает ответы. Кто та девушка, снимающая художника на камеру? Зачем она это делает? И кто тот человек, знающий все о жизни художника и вдохновивший его на новую философию? Вопреки этим вопросам, картину «Реальный вымысел» можно назвать самым простым фильмом в фильмографии Ким Ки Дука. Автор не направляет зрителю в стороны сложных философских размышлений. Не делает это и главный герой, у которого просто нет времени на рефлексию.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Цинизм или романтика?
Иирис мечтательная и наивная финская девушка, знающая наизусть множество старых фильмов про любовь. К сексу она имеет лишь косвенное отношение, а о радостях плотских утех ей все уши прожужжали близкие подруги, желающие наладить ее личную жизнь и собственная мама, занимающаяся коллекционированием фотографий мужских половых органов своих многочисленных любовников. Сама же Иирис из тех, кто верит в то, что идеальная любовь бывает не только в книгах и фильмах. Либо чудом, либо в противовес, но в... Читать полностью
Иирис мечтательная и наивная финская девушка, знающая наизусть множество старых фильмов про любовь. К сексу она имеет лишь косвенное отношение, а о радостях плотских утех ей все уши прожужжали близкие подруги, желающие наладить ее личную жизнь и собственная мама, занимающаяся коллекционированием фотографий мужских половых органов своих многочисленных любовников. Сама же Иирис из тех, кто верит в то, что идеальная любовь бывает не только в книгах и фильмах. Либо чудом, либо в противовес, но в атмосфере полного цинизма касательно любовных отношений между женщиной и мужчиной, она продолжает хранить пуританские взгляды на взаимоотношения полов. Являясь скромной и чуткой тридцатилетней продавщицей в книжном магазине, она напрочь отказывается верить в то, что ей говорят подруги, надеясь, что рано или поздно она сможет найти свою идеальную любовь, которая изменит ее жизнь раз и навсегда. Когда ей подворачивается то самое светлое и большое чувство, о котором она знает из фильмов и книг, счастливая женщина целиком и полностью отдает себя отношениям. И ей совершенно не хочется верить в то, что рано или поздно появятся проблемы.

Фильм «Витая в облаках» часто называют своеобразной интерпретацией знаменитого «дневника Бриджит Джонс», в которой простая девушка, считающая себя золушкой, обретается в рациональном мире, постигая не самую приятную истину, что долгое время она заблуждалась.

Аки Лоухимиес, являясь представителем новой волны финских режиссеров, несмотря на обилие знакомых ходов, штампов и клише, которые зритель уже не раз видел, умудряется вывернуть наизнанку шаблон о незадачливой девушке, находящейся в поисках любви. Холодными и тусклыми красками режиссер расписывает жизнь молодых и современных финнов. Впрочем, справедливо будет отметить и то, что повседневность финнов мало чем отличается от быта других стран, особенно после волны стандартизации культуры.

Главная героиня всего лишь воспринимает иные шаблоны бытия, отрицая легкость отношений. Каждый раз оказываясь в меньшинстве, она становится жертвой городского одиночества. И в данном случае шаблон, гласящий, что нужно оставаться таким, какой ты есть, не работает, а главной героине приходится играть по чужим правилам. Но стоит отметить, что режиссер несколько раз переворачивает сюжет, создавая новые и новые любовные треугольники.

«Витая в облаках» вызывает интерес не только своим сюжетом, но и натуралистичностью в изображении семейных, дружеских и любовных отношений.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Аварии, кражи, похищения, романтика
Эмили можно назвать девушкой со сложным прошлым, непростым настоящим и неясным будущим. У нее характер бунтарки, которая не хочет подчиняться общепринятым устоям, правилам и порядкам. Она постоянно пытается привлечь внимания своего состоятельного и авторитетного отца, для которого бизнес намного важнее семейных дел. Впрочем, с самого начала может появиться сомнение в этом, ведь часто в подобных картинах оказывается так, что отец главной героини много работает лишь для того, чтобы обеспечить... Читать полностью
Эмили можно назвать девушкой со сложным прошлым, непростым настоящим и неясным будущим. У нее характер бунтарки, которая не хочет подчиняться общепринятым устоям, правилам и порядкам. Она постоянно пытается привлечь внимания своего состоятельного и авторитетного отца, для которого бизнес намного важнее семейных дел. Впрочем, с самого начала может появиться сомнение в этом, ведь часто в подобных картинах оказывается так, что отец главной героини много работает лишь для того, чтобы обеспечить тех, о ком он заботится. Эмили пытается поговорить с ним, но отец отказывается ее слышать. Находясь практически в отчаянии, она предпринимает одно громкое действие за другим, но это ни к чему не приводит. Не понимая, что чувствует к ней отец, она решается на крайние меры. Разработав собственный план похищения, она планирует реализовать его так, словно ее похитили ради огромного выкупа. И все бы ничего, но финальная часть плана идет не так, как она планировала. Эмили, сковав себя наручниками, засунув в рот кляп, завязав ноги скотчем, ложится в багажник автомобиля, ожидая приезда полицейских и отца, который готов заплатить необходимую сумму ради выкупа дочери. Однако проблемы начинаются в тот момент, когда багажник не открывается, а машина начинает движения. Со стороны улицы слышен вой сирен, а машина начинает резко трястись. В это же время со стороны водительского места доносится нецензурная брань. План проваливается.

Винсент молодой человек, промышляющий угоном автомобилей. Что конкретно вынудило его пойти на подобные меры? Этот ответ авторы нам не дают, как и не раскрывают детали его биографии. Его отличие от своих коллег заключается в том, что он не является самоуверенным, наглым и шустрым угонщиком. Винсент явно испытывает проблемы с уверенностью в себе, обладает спокойным и уравновешенным характером. Кроме того, он кажется слишком добрым для преступника. Являясь незадачливым угонщиком, он умудряется угнать тот автомобиль, в багажнике которого лежит Эмили. Эта новость догонит его лишь тогда, когда он привезет особую в гараж, где хранятся другие угнанные автомобили. Попытка договориться с девушкой не приводит ни к чему характеру, а девушка активно пользуется руками, кидаясь металлическими предметами. Она отказывается даже попытаться прийти к компромиссу.

Однако беда не приходит одна и вскоре их количество увеличивается в геометрической прогрессии. Тут и не самые сообразительные полицейские, его наниматели, преступники и дядя Эмили, который ведет себя как жесткий наемный убийца с соответствующими методами.

«Лишний багаж» после просмотра вызывает неоднозначные ощущения. Стоит признать, что у авторов получилось написать интересный и увлекательный сценарий, однако его потенциал не раскрывается. Зритель, ожидающий динамичных погонь, перестрелок, напряженных сцен и эпизодов, способных рассмешить, может разочароваться. «Лишний багаж» можно охарактеризовать как фильм-диалог, в котором на первый план выходит исключительно разговорное развитие взаимоотношений персонажей. Большую часть хронометража персонажи общаются.

Несмотря на то, что в самом начале авторы взяли мощный разгон, в итоге повествование имеет размеренный темп.

Учитывая все это, «Лишний багаж» можно назвать неплохим фильмом, потенциал которого мог бы быть реализован намного лучше.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Когда мечты становятся реальностью
Пляжные бикини-девочки, медсестры, развратные женщины-полицейские, роковые соблазнительницы, учительницы, черлидерши в раздевалках, героини анимационных и мультипликационных фильмов, агрессивные соблазнительницы в латексе, горячие соседки, невинные школьницы, монахини, стюардессы, гейши, секретарши, невесты, дьяволицы, ангелы, гонщицы, восточные танцовщицы, морячки, горничные, лесбиянки из душа и так далее. Мир индустрии развлечений для взрослых придумал огромное количество ролей, персонажей,... Читать полностью
Пляжные бикини-девочки, медсестры, развратные женщины-полицейские, роковые соблазнительницы, учительницы, черлидерши в раздевалках, героини анимационных и мультипликационных фильмов, агрессивные соблазнительницы в латексе, горячие соседки, невинные школьницы, монахини, стюардессы, гейши, секретарши, невесты, дьяволицы, ангелы, гонщицы, восточные танцовщицы, морячки, горничные, лесбиянки из душа и так далее. Мир индустрии развлечений для взрослых придумал огромное количество ролей, персонажей, инсценировок и фантазий, что хватит на несколько поколений вперед. Безусловно, эта индустрия, как и любая другая коммерчески успешная деятельность, не стоит на месте, развиваясь и привлекая новых людей в самых разных амплуа. Это явление стало настолько распространенным, что она неоднократно становилась объектом для пародирования и исследования самых разных кинематографистов. Фильм «Мечты сбываются», вышедший в 2009 году, является одним из таких проектов.

Что, если неожиданно появится машина, способная перемещать человека в другие места? Но это не телепортатор и не машина времена, а скорее механизм, перемещающий человека в разные измерения. С этой машиной каждый желающий может попасть в мир своих фантазий. А при желании он может там и остаться. Авторы данного фильма решили углубиться именно в эту тему. Результатом стал довольно своеобразный и забавный фильм «Мечты сбываются».

Перед зрителем фильм про совершенно разных друзей. Если один просто помешан на сексуальной тематике, то другой попадает под образ примерного и скромного человека, боящегося своих желаний. Им выпадает уникальный шанс перенестись в мир сексуальных фантазий первого. Что же происходит дальше угадать нетрудно. Оказавшись на месте, они попадают в атмосферу секса, который витает повсюду. Однако герои вляпываются в собственную авантюру и достаточно быстро осознают смысл известной поговорки «Бойтесь своих желаний».

Картина «Мечты сбываются» после просмотра оставляет неоднозначные впечатления. Из положительных сторон сразу же можно отметить простой и ненавязчивый для восприятия сценарий, который явно призван исключительно для развлечения зрителя. Кроме того, параллельный мир порно вышел довольно забавным и местами даже умилительным. Пародия на фильмы для взрослых у авторов получилась неплохой. Они высмеивают порно-диалоги, стереотипных персонажей и типичные сцены, ставшие порно-шаблонами. Кроме того, все это исключительно с привлекательными актрисами.

Что же касается минусов, то здесь проблемы обнаруживают себя в характерах центральных персонажах. К сожалению, авторы забыли их проработать в должной мере, от того часто они кажутся лишь декорациями в происходящих событиях. И это при том, что в картине были задействованы талантливые актеры. Упущение режиссера налицо. Кроме того, заметно, что авторы не используют весь тот потенциал, который у них был. Пародию можно было развернуть намного шире, сделав из картины уморительную комедию, однако часто заметно, что авторы растягивают сцены для увеличения хронометража, а главные персонажи топчутся на месте.

Учитывая все это, фильм «Мечты сбываются» можно назвать неплохой, но не самой примечательной пародией на мир порно-индустрии.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Отпуск
Режиссер Кевин Родни Салливан начинал свою карьеру с работы над телевизионным сериалом, но достаточно быстро получил возможность реализовать себя в полном метре, пусть и в рамках все того же телевизионного формата. Выпустив несколько разноплановых фильмов, Салливан получил возможность выпустить свой первый полнометражный фильм, предназначенный для широкого кинотеатрального проката. Результатом стала картина «Увлечения Стеллы».

Нельзя не отметить, что на свой дебютный фильм Салливан получил... Читать полностью
Режиссер Кевин Родни Салливан начинал свою карьеру с работы над телевизионным сериалом, но достаточно быстро получил возможность реализовать себя в полном метре, пусть и в рамках все того же телевизионного формата. Выпустив несколько разноплановых фильмов, Салливан получил возможность выпустить свой первый полнометражный фильм, предназначенный для широкого кинотеатрального проката. Результатом стала картина «Увлечения Стеллы».

Нельзя не отметить, что на свой дебютный фильм Салливан получил двадцать миллионов долларов и умудрился не только отбить сумм, но и принести неплохой заработок. Однако большая часть сборов пришлась на американский прокат, в то время как во всем мире фильм остался незамеченным. Если у себя на родине сборы составили более тридцати семи с половиной миллионов долларов, то сборы в остальном мире с трудом перевалили за отметку в полтора миллиона долларов.

Считается, что кассовый успех открыл Салливану новые возможности в Голливуде, но продюсеры явно не стремились дать ему новую работу. В результате режиссер вновь вернулся на ТВ, а свой второй полнометражный фильм выпустил в широкий прокат лишь в 2004 году.

В центре сюжета фильма находится преуспевающая бизнес-леди Стелла Пэйн. Она уже давно забыла, что такое выходной или отпуск. Все свое время она проводит на работе, а когда выдается свободная минуту, то все ее мысли находятся все еще на рабочем месте. Забывая об отдыхе и необходимости отдыхать, она привлекает внимание своей подруги, которая уверена в том, что пора исправлять такое положение дел. Не без помощи подруги и внезапно появившемуся порыву, вместе они отправляются отдыхать к белому песку и голубому морю.

Оказавшись на месте, они хорошо проводят время, чувствуя романтические настроение, витающее в воздухе. Вскоре Стелла знакомится с молодым человеком, который становится для нее практически пределом всех мечтаний. Забыв о работе, она удивляется тому, что е сердце открыто для взаимоотношений. Однако ее смущает большая возрастная разница.

Фильм «Увлечения Стеллы» вызывает неоднозначные ощущения. С одной стороны, заметно, что Салливан снимал простое, легкое и прямолинейное кино, предназначенное исключительно для развлечения зрителя. С другой стороны, хронометраж картины кажется необоснованно долгим. Во многих эпизодах появляется стойкое ощущение, что режиссер либо пытался растянуть фильм настолько, насколько это вообще возможно или же просто не желал избавляться от материала, которой нужно было вырезать. Часть эпизодов не несет в себе никакой нагрузки и совершенно не влияет на сюжет. Кто-то может сказать, что это внимание к деталям, но в данном случае складывается впечатление, что это ненужные вставки, которые забыли вырезать из первоначального сценария.

Вопросы появляются и к развитию событий. Слишком быстро хорошие отношения сменяются на ссоры и взаимные упреки. При этом герои долгое время топчутся на месте, но потом резко переходят из одной фазы отношений в другую. Кажется, что авторы потеряли где-то долгий отрезок времени, повлиявший на взаимоотношения центральных персонажей. Теряется чувство реалистичности происходящего, а события кажутся надуманными.

Хватает проблем и в образах персонажей. Авторы явно не стремились проработать характеры героев, взяв хорошо известные клише и использовав их далеко не самым лучшим образом. При этом данное высказывание справедливо по отношению к абсолютно всем персонажам.

Нельзя не отметить, что возрастная разница между героями была незаметна из-за внешности актрисы. Возрастная разница не чувствуется, но при этом персонажи постоянно о ней говорят.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что «Увлечения Стеллы» - это не самый плохой, но все же имеющий массу проблем жанровый представитель.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Она была красивой девушкой
В 1985 году Сидни Шелдон выпустил детективный роман «Если наступит завтра». Произведение стало насколько популярным, что уже на следующий после его выхода появился одноименный сериал. Выход экранизации привлек внимание общественности к одноименному произведению еще больше, однако и кинематографисты не стали отставать. В 2002 году вышел российский сериал «Завтра будет завтра», в основу которого легла часть произведения Шелдона, а в 2004 году индийские кинематографисты решили предоставить... Читать полностью
В 1985 году Сидни Шелдон выпустил детективный роман «Если наступит завтра». Произведение стало насколько популярным, что уже на следующий после его выхода появился одноименный сериал. Выход экранизации привлек внимание общественности к одноименному произведению еще больше, однако и кинематографисты не стали отставать. В 2002 году вышел российский сериал «Завтра будет завтра», в основу которого легла часть произведения Шелдона, а в 2004 году индийские кинематографисты решили предоставить общественности свою версию романа. Однако стоит сразу же отметить, что «Месть обманутой женщины» является свободной и очень вольной интерпретацией произведения Шелдона.

В центре сюжета находится Сарика молодая и привлекательная девушка, приехавшая в большой город для реализации своих амбиций. Она мечтает сделать карьеру, но при этом демонстрирует черты девушки, воспитанной в индийских традициях. Сарика скромна, но часто эта черта ее характера воспринимается окружающими исключительно как слабость.

Девушка работает в туристическом агентстве, куда совершенно случайно заходит молодой бизнесмен Каран. Между ними возникают взаимные чувства. Но все не так просто, как это кажется на самый первый взгляд. У Карана далеко не романтические планы на свою новую пассию, а его бизнес не только вне закона, но и негуманный. Во время одной из вечеринок он убивает своего партнера, но его адвокат умудряется уговорить Сарику взять вину на себя, утверждая, что она получит небольшой тюремный срок и спустя несколько месяцев будет на свободе вместе со своим возлюбленным. Полностью доверяя Карану, она и не понятия не имеет, во что ввязывается. Жертвуя своей свободой ради любви, она получает совсем не то, что ей обещал Каран и его адвокат. Согласившись, она сводит родителя в могилу. Ее родители просто не могут пережить тот позор, который упал на их семью, а разочарование в дочери достигло своего пика. И без того настрадавшись, Сарика понимает, что ее ждет несколько месяцев тюрьмы, но суд выносит приговор несколько лет тюремного заключения без права помилования. Практически в одно мгновение вся жизнь Сарики рушится. Милая, скромная и добродушная девушка попадает в тюрьму, где нужно уметь постоять за себя, где правят жестокость и насилие. Оказавшись в этом аду, она вынуждена измениться, перестроить свое отношение к миру, к окружающим. За короткий срок она становится жестокой и безжалостной. Совершив побег, она начинает свою месть тем, кто разрушил ее жизнь.

«Месть обманутой женщины» вызывает неоднозначные ощущения. С одной стороны, было интересно посмотреть вольную интерпретацию нашумевшего романа, имеющего великолепную одноименную экранизацию. С другой стороны, с самого начала заметны многочисленные штампы индийского кино. Повторяя сюжетные линии из романа Шелдона, авторы теряют самое главное напряжение. Кроме того, смотря первую экранизацию, в происходящее веришь, но в индийской адаптации это ощущение отсутствует. При этом у авторов в распоряжении был немалый хронометраж, что вполне бы могло помочь раскрыть историю в полной мере.

Несмотря на это, было бы несправедливо отметить неплохие актерские работы. Урмила Матондкар, вжившаяся в образ главной героини, неплохо справляется со своей задачей, хотя во время просмотра невольно сравниваешь ее игру с работой Мэдолин Смит-Осборн, воплотившей тот же образ в самой первой экранизации.

Урмила показала изменения своей героини из скромной и домашней девушки в мстящую женщину. Пережив смерть отца, предательство любимого, она становится жестокой. Она переступает через свои принципы, воспитание и мораль, чтобы поборот страх перед лицом конфликтов. Научившись сражаться, она добивается своей цели.

Кроме того, нельзя не отметить Саифа Али Кхана, вжившегося в образ человека, думающего исключительно о своей собственной выгоде.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что фильм «Месть обманутой женщины» способен вызвать зрительский интерес, однако картина явно проигрывает самой первой экранизации произведения Сидни Шелдона.
6 / 10
Наверх