Рецензии на фильмы и сериалы

Альпинизм в самых экстремальных его проявлениях не слишком часто используется кинематографистами в качестве художественного средства. Однако периодически, особенно сейчас, когда камеры с высоким разрешением съёмки видео стали миниатюрными, выходят документальные фильмы, позволяющие оценить всю сложность этого вида спорта.

Далеко не каждый человек способен взобраться на Эверест. Любой, кому удалось покорить гору, может считать себя одним из немногих. Но Нирмал Пурджа из тех людей, кто уверен, что нужно не просто покорять вершины, а вписывать своё имя в историю.

С годами становится всё сложнее и сложнее делать поступки, способные прославить в экстремальном спорте. Однако смельчаки постоянно что-то придумывают. Идея Нирмала заключается в том, чтобы покорить 14 самых высоких гор в мире. Каждая из них имеет высоту более 8 тысяч метров над уровнем моря.

Существует причина, позволяющая нам использовать метафоры, когда мы говорим о задачах, выходящих за рамки достижимого, описывая их как «непреодолимые». Лишь горстка людей смогла подняться на все 14 гор с высотой 8000 метров. Первопроходцу потребовалось 16 лет, чтобы добиться успеха. Нирмал решил, что всё можно осуществить за 78 месяцев. Обычно, говорит нам один из экспертов документального фильма «14 вершин. Нет ничего невозможного», любая из этих гор двухмесячный проект. Минимум. Помимо почти немыслимых проблем, связанных с подготовкой, здоровьем, эмоциональной усталостью, денежными вложениями и непредсказуемостью погоды, существуют геополитические и дипломатические трудности. В некоторые из стран, где находятся горы, не так просто попасть. Но ещё сложнее получить возможность находиться на территории государства достаточное количество времени, чтобы успеть покорить вершину.

Нирмал не только решает все эти проблемы, но и показывает поразительную подготовку. Он почти постоянно поднимается без дополнительного кислорода, где явно ощущается его острая нехватка. И это не говоря уже о том, как ему удаётся «бить» все рекорды по времени.

«14 вершин. Нет ничего невозможного» хоть и показывает немало трудностей реализации этого проекта, иногда кажется даже слишком лёгким. Тут надо отдать должное Нирмалу, выполняющему свою работу настолько непринуждённо, что это может даже развлечь.

Положительно хочется отметить и то, что не весь фильм посвящён Нирмалу. Он хоть и выступает главным действующим лицом, подробно знакомит нас с каждым членом команды, называя их своими братьями и рассказывая об особенностях каждого из них. По ходу фильма мы видим решимость Нирмала, его героизм и щедрость. Последнее проявляется особенно сильно в кадрах помощи тем, кому не хватает сил достичь вершины.

Первый «Зверопой» обрёл огромную популярность. Критики отметили его смешанными отзывами, но кассовые сборы сделали своё дело. При бюджете в 75 миллионов долларов мультфильм собрал более 634 миллионов в прокате. А ведь ещё были издания на физических носителях и продажи сопутствующих товаров. Несмотря на полярные оценки критиков, зрители тепло приняли анимационный фильм про антропоморфных персонажей, любящих музыку.

Учитывая коммерческий успех и не самый очевидный, но всё же существующий задел на сиквел, было понятно, что выход второй части дело времени.

К слову, когда вторая часть была впервые показана, критики снова не сошлись во мнении. Одни назвали «Зверопой 2» шедевром, другие откровенным провалом. Были и те, кто занял нейтральную позицию, просто обозначив плюсы и минусы мультфильма.

Действие разворачивается спустя два года после событий первой части. Бастер Мун становится известным со своим новым театром. Несмотря на успех, Бастер начинает считать, что он застрял. А когда ему говорят, что он недостаточно хорош и никогда не окажется, где рождаются звёзды, он впадает в отчаяние.

Вернувшись в театр в плохом настроении, Бастеру всё же удаётся найти в себе силы для того, чтобы следовать своим мечтам. И после этого он и его друзья отправляются в Редшор-Сити, чтобы попытаться стать ещё известнее. Там он сразу же сталкивается с отказом. Но всё меняется, когда у них появляется идея создания шоу с участием Клэя Кэллоуэя, рок-звезды, ушедшего со сцены 15 лет назад.

Следуя уже привычной формуле, «Зверопой 2» направляется в сторону музыкального разнообразия. За относительно короткий хронометраж нам дают возможность прослушать немало знакомых композиций. Есть и современные хиты, есть и нестареющая классика. Поэтому любой сможет найти для себя то, что ему понравится.

Что касается сюжета, то он довольно прост, но далеко не все сюжетные линии раскрываются авторами сразу. Некоторые ответвления удивляют, пусть и финальный исход зрителю всё равно понятен. Но это здесь и не главное. Куда интереснее наблюдать за подготовкой Бастера и других знакомых персонажей.

Не обошлось и без юмора. Комедийные элементы гармонично сочетаются с общим тоном повествования. То же самое было и в первой части. В этом и многих других отношениях «Зверопой 2» следует за первым мультфильмом, но при этом не повторяется. И это замечательно, потому что история расширяется, знакомя нас с новыми персонажами и углубляясь в характеры уже знакомых.

Если вкратце: я добавила этот сериал в свой плейлистпод названием "Сериалы высочайшей пробы".Если более подробно, то усаживайтесь поудобнее, мы имеем дело с явлением удивительным: интеллигентным здравомыслием в обстоятельствах повсеместной толерантности с пеной у рта.
Тут сразу надо пояснить: я не против толерантности. Я против толерантности с пеной у рта. Я вообще против всего с пеной у рта, если это не фиалковая пена алкогольного коктейля.
Как же говорить о желающих поохранятьчужие (не свои) чувства, о новой (правильной, а не этой вашей) этике, как говорить об этих актуальных признаках времени и никого не оскорбить?! Как объяснить, что этика (как энергия) не берется из ниоткуда и не уходит вникуда, как напомнить об исторических предпосылках и контексте и сделать это увлекательно? Как ласково утереть пену со рта собеседника? Разумеется - эзопов язык. Язык фантазии, аллегории, фантастики, и в самом популярном жанре - детективе.
И вот создатели берут не просто гостей из прошлого, но носителей морали разных эпох и поселяют их в нашем времени. Нос к носу. И вот мы имеем ситуацию. Драматическую.
И вот мы уже говорим о чувствах переселенцев: древняя женщина совершает акт вандализма в музее, уничтожив картину - надо арестовать. А вдруг изображенное на картине триггернуло ее, а может, у нее ПТСР, а?! Надо извиняться!
И вот мы уже говорим об их правах: "Вам надо обратиться к доктору. - Я ходила к знахарке. - Не думаю, что мы должны поддерживать такие методы... - Не должны поддерживать методы лечения, соответствующие моей культуре?"
Мы видим европейские улицы (Осло), на которых жгут костры и ставят палатки викинги. Мы слышим между делом как по радио в ответ на слово "викинги" в речи гостя реагируют: "Мы не употребляем слово на букву "В". - Не понял? - Их следует называть средневековыми переселенцами".
На стенах города надписи "прошлогранты, вон отсюда!" - и мы задумываемся о жизни с мигрантами абсолютно чуждой нам культуры, из чужого, непонятного, кажущегося (или нет?) диким мира. Целые эпизоды посвящены тому, как договориться - в буквальном смысле - с варварами, и никто не оскорбляется:
"Норвегия для норвежцев! - Чо?! Мы жили тут до тебя!!!"
"Это же таймсизм, вам должно быть стыдно!!!"
"Здравствуйте! Найдете минуту поговорить о владыке нашем Одине?"
Никто не дает никакой оценки, создатели не снимают артхаусное моралите для фестиваля, нам просто моделируют ситуацию, а имеющий способности проводить аналогии, да проведет. Поэтому здесь используется допустимая мера условности: нам по большому счету все равно, как появились эти временные дыры, как это все стало возможным, потому что это не важно.
А важно - именно сегодня уметь вот так, с одной стороны, игриво и как будто бы легко, с другой - умно обсуждать острые, наболевшие темы. И пусть все поймут ровно то же, в чем были уверены до сих пор, как обычно. Зато пены у рта нет.
Любопытно разобраться с названием. В нем ключ к пониманию. В оригинале (на норвежском) оно звучит как "Fremvandrerne". Я воспользовалась гугл-транслейтом и подбором подходящих слов:
fremtiden - будущее,tid, tiden - время, innvandrere - иммигранты. То есть, имеются в виду люди, прибывшие в будущее. Акцент на будущем, на том, куда прибывают мигранты во времени. Главное в сериале - что с этим будущим (то есть, с нашим настоящим) от этого изменения происходит.
Английский перевод - "Beforeigners", тут и без переводчика понятно, что составлено из слов before - "до" и foreigners - "иностранцы". Каламбурчик подходящий, но довольно поверхностный и начинающий игру в глухой телефон для российских переводчиков. Так и появились... тадаааам -
"Пришельцы из прошлого". То есть, акцент на пришельцах, на их приключениях, а люди настоящего - как бы статисты в этой ситуации. На самом деле в фокусе (я бы даже сказала, под прицелом) именно мы - современные люди с культурой отмены (когда за проступок вычеркивают человека из профессиональной жизни, подвергают остракизму), фемповесткой, борьбой с глютеном и прочими современными взглядами, суть которых рядом с человеком доисторической, например, эпохи вдруг очень ясно выкристаллизовывается. Не становится глупым, неправильным и наносным - обращаю ваше внимание - просто выкристаллизовывается суть!
И именно в цель этого произведения - схлопнуть исторические эпохи в одну точку, чтобы более явными стали изменения, которых мы добились за все это время, чтобы более четко прорисовались их очертания, яснее стало, что младенец, а что вода из опыта прошлого, что есть исторический контекст, где корни современных явлений. Не перечеркнуть язвительно все, а понять... да-да и простить.)
Относительно перевода названия на русский, наиболее точным мне кажется вариант, который звучит в одной из серий второго сезона, абсолютно гениально придумал кто-то из переводчиков (вроде, HDrezka) - "Времигранты". Да - мы все каждый день прибываем из прошлого в настоящее, мы иммигранты во времени. Мы сталкиваемся с новой реальностью, мы иногда варвары, иногда носители культуры, и это вполне может быть один и тот же человек.
Тут вспоминается Александр Кушнер и его "Времена не выбирают,В них живут и умирают.", но я бы в завершение вместо расхожего начала его стихотворения, процитировала его концовку, а умеющие проводить аналогии - ну вы поняли:

Крепко тесное объятье.

Время - кожа, а не платье.

Глубока его печать.

Словно с пальцев отпечатки,

С нас - его черты и складки,

Приглядевшись, можно взять.

Мультфильм «Вершина богов» знакомит нас с фотографом Фукамачи Макото, находящимся в поездке по Непалу. Именно здесь незнакомец пытается продать ему якобы очень ценный фотоаппарат. Сам же Макото довольно сильно сомневается в его ценности. Как ему кажется, подтверждается это тем, что продавец почти пытается навязать фотоаппарат. Но сразу же после этого узнаётся, что камера когда-то принадлежала Джорджу Мэллори, одному из первых, кто осмелился подняться на Эверест. Нет точной информации по поводу того, что с ним случилось, но официальная версия гласит, что он погиб в процессе попыток покорить вершину.

Макото игнорирует настойчивого человека, явно думая, что его пытаются обмануть. Доходит до того, что он даже не хочет смотреть на фотоаппарат. Всем своим видом Фукамачи показывает отсутствие интереса к находке. Но внимательный зритель может предположить, что аппарат ещё появится в жизни Макото и, скорее всего, изменит её раз и навсегда.

«Вершина богов» подтверждает эти предположения, когда Фукамачи снова сталкивается со своим мучителем. Но на этот раз встреча происходит в результате других обстоятельств. В итоге камера всё же оказывается у Макото. Очарованный мыслью о том, кому мог принадлежать фотоаппарат, он отправляется на грандиозные поиски.

Мультфильм «Вершина богов» показывает, как главный герой получает очарование от смертельной опасности. Экстремальные виды спорта часто вызывают подобные чувства у тех, кто ими занимается. Похожие ощущения возникают и в зрителях, сохраняющих своё внимание на спортсменах, рискующих своим здоровьем или даже жизнью. В этом отношении «Вершина богов» вызывает сразу же несколько чувств: визуальное наслаждение и тошнотворное безумие.

Важно помнить, что это не документальное кино, где увлечённые альпинисты рассказывают о своих восхождения. Вместо этого нам предлагается адаптация манги, публиковавшейся в самом начале нулевых.

Мультипликационная версия имеет плавную анимацию и приятную рисовку. Временами она может показаться простой, но здесь это не главное. Главное погружение в атмосферу происходящего. Авторам удалось перенести историю, создав ощущение движения в этом одновременно очаровательном и жутком мире.

«Вершина богов» начинается как своего рода загадочное приключение, напоминающее детективные романы, но потом делает скачки из настоящего в прошлое, работая с разными временными периодами и, соответственно, разными героями. Благодаря этому приёму границы между прошлым и настоящим постепенно затираются.

Спорт очень динамичен. Сегодня один чемпион, завтра другой. Победитель может долгое время сохранять своё звание, из года в год завоёвывая титул и подтверждая собственный статус. А иногда появляются два равнозначных соперника, чья борьба за чемпионство всегда непредсказуема. Но и бывают и другие этапы, когда количество претендентов растёт в геометрической прогрессии. Все они сильны и достойны.

«Короли» это документальный фильм, состоящий из четырёх серий. По этой причине его вполне можно назвать мини-сериалом. Повествует о наследии четырёх величайших боксёров, сумевших вписать свои имена в историю спорта. Их бурная слава пришлась на 80-е годы прошлого века.

Роберто Дюран, Шугар Рэй Леонарод, Марвин Хаглер и Томас Хирнс центральные действующие лица. Каждый из них брал не только уровнем подготовки, но и харизмой. Поэтому можно не удивляться тому, что им удалось стать настолько популярными. И если во время их поединков они привлекали внимание миллионов зрителей, то теперь эти бои рассматриваются как историческое наследие и важный этап в боксе.

Некоторые критики считают, что бои «Королей» положили начало новой эре бокса. Однако по данному высказыванию до сих пор идут ожесточённые споры, поэтому здесь всё субъективно.

Что может предложить документальный сериал «Короли»? Больше всего интереса представляет экскурс в прошлое. С помощью архивных видеозаписей боёв, интервью для СМИ и художественных изображений проект предлагает увидеть довольно подробную картину бокса того времени. Это лишь одна часть истории сериала. Другая часть раскрывает важную роль четверых боксёров в их виде спорта. Третье направление акцентируется на наследии, оставленном спортсменами после себя. Сериал начинается взглядом в прошлое, а после этого переходит к настоящему.

К сожалению, немного портит впечатление авторов добавить политических метафор, отражающих положение позиций США в мире. Это то, что не слишком нужно подобному документальному проекту. Несмотря на это, мини-сериал «Короли» вполне может принести немало удовольствия любителям бокса. Рассказы о карьере каждого спортсмена представляют собой богатое сочетание фактов и рассказов от людей, связанных со спортом. Всё это перемешивается отрывками из поединков, интервью для прессы и раскрытием характеров боксёров.

«Один обычный день» драматический мини-сериал, произведённый в Южной Корее. Представляет собой адаптацию британского телевизионного сериала «Criminal Justice», показывавшегося в период с 2008 по 2009 годы в Соединённом Королевстве.

За время своего показа оригинальный сериал привлёк внимание многих зрителей и сумел выбраться за пределы Великобритании. Ему удалось обрести признание не только обычных зрителей, но и критиков, что подтвердилось получением нескольких премий BAFTA.

О корейской адаптации «Один обычный день» стало известно зимой 2021 года. Интересно то, что сами BBC объявили о подготовке ремейка. Тогда же появилась информация, что над корейской версией работают Gold Medalist, Chorokbaem media и Studio M.

«Один обычный день» знакомит нас с застенчивым студентом Ким Хён Су. Он опаздывает на экзамен по иностранному языку, но переживания компенсируются после того, как его приглашают посетить вечеринку. Несмотря на то, что Хён Су явно не относится к тем, кто любит бесцельно тусоваться и веселиться, живя лишь сегодняшним днём, он соглашается. Вероятно, действует усталость от того, что почти всё своё время он проводит за учёбой. А ещё есть возможность, что этот раз будет исключением, потому что потом ему снова придётся вернуться к усиленному обучению.

И хоть после этого можно предположить, что что-то должно пойти не так, дорама не создаёт подобного настроения. Скорее всего, это сделано специально, чтобы притупить чутьё зрителя.

Взяв машину родителя, работающего в такси, Хён Су в предвкушении отправляется на вечеринку. Однако неизвестная девушка принимает его за таксиста, что вполне понятно. Она подсаживается к нему в машину, создавая неловкую ситуацию. Хён Су, кажется, хочет ей сообщить об ошибке, но она выглядит расстроенной. Поэтому ему не удаётся найти в себе сил для того, чтобы выгнать её.

Хён Су не из тех, с кем случаются невероятные события. Но этот день оказывается именно таким. Его знакомство с девушкой перетекает в её дом. Молодые люди веселятся, а чуть позже сливаются в экстазе любви. Этот день должен стать лучшим в жизни Хён Су. Но на самом деле ему предстоит горько пожалеть о нём.

На следующий день он приходит в себя, обнаруживая девушку мёртвой. Полицейские сразу же делают его подозреваемым. У него нет мотива, зато все косвенные улики указывают на него. Кроме того, он провёл с ней последние часы её жизни, а рядом больше никого не было. В итоге Хён Су попадает за решётку. И теперь ему грозит суровый приговор. Ситуация усугубляется после того, как его адвокатом становится отнюдь не самый успешный юрист. Но он хотя бы верит Хён Су, в то время как другие уверены в его виновности.

История трагического кораблекрушения была превращена писателем Алессандро Барикко в драматический рассказ. На его основе Агусти Вильяронга построил собственную историю. Итальянский автор уже не раз был экранизирован, но каждый раз сценаристы сильно отходили от первоисточника. Вильяронга решил сделать акцент на сохранении верности оригиналу.

«Чрево моря» может напомнить театральную постановку. Причина вполне понятна. Она заключается в том, что режиссёр планировал перенести историю в театр, но из-за нестабильной ситуации в мире ему пришлось изменить идею. В итоге получился киношный проект, но с чёткой театральной направленностью, снятый в сильно ограниченных декорациях и использующий постановку, а также текст, необходимые для построения локализованной драмы, отражающей состояние человека.

Июнь 1816 года. Французский фрегат садится на мель у побережья Сенегала. Именно в этот момент становится понятно, что шлюпок не хватает на всех присутствующих. В кратчайшие сроки сооружается импровизированный и не слишком надёжный плот. Вскоре на него погружают 147 человек. Среди них оказываются пассажиры, матросы, солдаты и даже офицеры. Предполагается, что спасательные шлюпки должны вывести плот к берегу. Однако верёвки, связывающие плот и шлюпки, рвутся. Плот уплывает всё дальше и дальше. Голод приводит к безумию. В итоге оставшиеся на плоту развязывают ожесточённую борьбу за выживание. Ужас затягивается на многие дни. Из 147 человек смогут выжить лишь несколько.

Если изучить творческий путь режиссёра, то можно заметить, что он всегда интересовался человеческим насилием. Но больше всего Вильяронга привлекают пути распространения жестокости и антропологическое происхождение этого явления. В своём «Чрево моря» он разыгрывает историческую трагедию, поражающую многих авторов до сих пор.

Это событие плотно засело в умы творцов всего мира. Всего через несколько лет после трагедии стали появляться детальные и депрессивные картины, показывающие то, с чем пришлось столкнуться невольным пассажирам плота. Одна из них, получившая название «Плот Медузы», написанная Теодором Жерико, хранится в Лувре. С того момента это событие регулярно воспроизводится в самых разных видах искусства.

Режиссёр фильма пытается установить связь между трагедией плота XIX века с состоянием первобытной жестокости. Благодаря этому он выходит за рамки исторического кино.

Особенно хочется отметить подобранные цвета. «Чрево моря» завернут в великолепную чёрно-белую обёртку. Благодаря этому создаётся удивительная текстура, усиливающая клаустрофобный тон повествования.

В течение всей своей жизни Эммануэль Берко хватается за сложные и трагические темы. При этом заметно, что она старается не впадать в излишнюю плаксивость, сохраняя баланс таким, чтобы зритель мог поразмышлять, а не только погрузиться в сочувствие к центральным персонажам. Её фильм «Пока жив» следует этой привычной формуле.

Если кратко, то «Пока жив» показывает несколько сюжетных линий, но все они объединяются воедино. Первая часть знакомит нас с человеком, чья молодость не позволяет ему принять смертельную болезнь. Во второй сюжетной линии нам представляют его мать, страдающую перед лицом недопустимого. Третья посвящена самоотверженности врача и медсестры, пытающихся сделать всё возможное для того, чтобы снизить мучения персонажа из первой части. Один год, четыре сезона, чтобы приручить болезнь и понять, что означает смерть ещё при жизни.

После погружения в мир ювенальной юстиции и борьбы против фармацевтических лобби, Эммануэль Берко продолжает своё расследование, переходя к изучению смертельных болезней. Она не только рисует пронзительный портрет человека, преждевременно осуждённого болезнью, но и отдаёт дань уважения персоналу больницы. Изображения персонажей, сделанные такими подлинными благодаря консультациям настоящих врачей, точно описывают жесты заботы и необходимость снять напряжение совместного страдания. Средствами успокоения здесь становится музыка, пение и устное выражение.

Как и сама болезнь, история фильма «Пока жив» не оставляет надежды на счастливый конец. Бенджамин, главный герой, это понимает. Страдая от неизлечимого рака поджелудочной железы, он проходит через несколько стадий болезни, переходя от бунта к принятию. Всё это происходит в окружении его матери и медиков, соревнующихся во внимании, чтобы смягчить его уход в последние минуты жизни.

Во власти любящей, но своенравной матери, в момент расплаты Бенджамин чувствует, что упустил свою жизнь. А в это время родственники проходят болезненную адаптацию, понимая неизбежность трагедии.

Помимо размышлений о смерти, «Пока жив» интересуется хрупкостью человеческого существования. Поднимаются вопросы ошибок и сожалений. История бесконечной печали приводит к страху переполнения эмоциями. Однако благодаря правильной интерпретации этого не происходит, так как Эммануэль Берко знает, как сохранить гармонию.

Можно по-разному относиться к футбольным состязаниям, но нельзя не признать, что у каждой команды, независимо от того, в каком дивизионе она играет, найдётся немало поклонников. И чем лучше положение клуба, тем больше зрителей. А зрители приносят солидную прибыль.

Некоторые клубы уже давно вписали свои имена в историю футбола. Туринский «Ювентус» вполне можно отнести к таким командам. Начав свой путь в 1897 году в качестве команды из учащихся средней школы, клуб стал одним из самых влиятельных и популярных не только в Италии, но и во всём мире.

На момент данной публикации «Ювентус» считается самым титулованным из всех клубов Италии. В 1984 году футболисты команды взяли суперкубок УЕФА, а на следующий год выиграли Межконтинентальный кубок. А в 1999 году им удалось покорить кубок Интертото. В итоге «Ювентус» стал клубом, сумевшим покорить все турниры.

Всё это, несомненно, привлекает к команде немало внимания. Но нередко перед поклонниками оказывается лишь внешняя сторона. Приходя на матчи или просматривая их перед телевизором, зрители видят только результат подготовки футболистов. А ведь за этим процессом стоит сложная и многогранная система, включающая в себя немало аспектов. Документальный сериал «Всё или ничего: Ювентус» пытается раскрыть их.

Главная особенность проекта заключается в том, что он показывает жизнь команды изнутри. А это именно то, чего не хватает поклонникам, интересующимся не только матчами, но и тем, как живут и готовятся соревнованиям спортсмены. Простая идея позволяет не только приблизить игроков и тренерский состав к своим поклонникам, но и познакомить последних с теми, кто остаётся за кадром.

«Всё или ничего: Ювентус» начинается с того, что клуб готовится к переходному сезону под руководством Андреа Пирло. Тренер воссоединяется с некоторыми из давних товарищей по команде. Среди них Буффон, Кьеллини и Бонуччи. Этот звёздный состав принёс клубу грандиозный успех. Команда полна решимости выиграть итальянскую лигу десятый год подряд. Чемпионат вот-вот начнётся, но обещает быть одним из самых сложных в истории команды из-за разразившихся в мире проблем.

«Всё или ничего: Ювентус» не только показывает процесс изнутри, но и демонстрирует проблемы, нередко не получающие должной проработки. К примеру, во втором эпизоде Пирло понимает, что ему необходимо найти идеальный баланс между ветеранами и молодыми игроками. А в пятой серии поднимается вопрос дружбы и соперничества.

Эти проблемы и становятся главной особенностью «Всё или ничего: Ювентус», позволяя зрителю узнать немало нового не только о процессе подготовки к играм, но и того, с чем сталкиваются футболисты.