Рецензии на фильмы и сериалы

Во время просмотра данного фильма складывается ощущение, что режиссер пытался охватить сразу несколько направлений в своей истории, но не сумел гармонично сочетать жанры. Перед зрителем рассказ про зомби, количество которых можно пересчитать по пальцам. Что касается боевика, то он присутствует, но снова только урывками.

При этом «Ночь кометы» нельзя назвать провальным фильмом, учитывая тот факт, что панорамы пустых улиц, разбросанной одежды, праха от ее хозяев, серых безжизненных небоскребов и целого вымершего города переданы великолепно, создавая необходимый эффект внутренней пусты, отчуждения и безнадежности.

Кроме того, с другой стороны можно посмотреть на проблему количества зараженных. Возможно, это интересный ход, чтобы не повторять историю вышедших до этой картины культовых зомби-хорроров, где зомби представлены в достаточном количеством.

Что касается драматизма, то за его зачатки отвечают сразу же два главных героя, которые представлены в виде молодых девушек-сестер, которым судьба приготовила скитания по пустой планете. Хоть мир и рухнул, но их отношения остались на том же самом уровне. Девушки немного погрустили, а потом пошли по магазинам, ведь в их распоряжении абсолютно все, что было создано человечеством. Кроме того, теперь за это не нужно платить. Девушки также решают пострелять по машинам ради забавы. В общем, развлекаются девушки.

Но если зомби отходят на второй план, то зрителя необходима какая-то другая интрига или угроза. И она будет в виде загадочного бункера, в которой базируется военная организация. Организация уже давно все просчитала и за всех решила. С середины истории фильм предлагает зрителю дополнительный набор ключевых персонажей, среди которых как положительные герои, так и отрицательные. А угроза явится в форме заражения, которое должно превратить всех выживших в зомби. Зомби тут не бездумно скитающиеся мертвецы, хоть и внешне на них похожи. Это чудовища могут использовать оружие, разговаривать и действовать сообща.

Если попытаться найти самую главную проблему, то ей окажется сценарий с постоянными провисаниями. В фильме есть экшен, есть пугающие моменты, есть комедийные вставки, но все они преподнесены не самым гармоничным образом. Кроме того, ситуацию осложняют абсурдные ситуации. К примеру, сцена, в которой простая девушка нокаутирует подготовленного бойцы с одного удара. Кроме того, у бойца еще и оружие было. Можно еще вспомнит сцену, где герои разделяются для того, чтобы поехать проверить, что осталось от их родственников. Сложно отследить желание режиссера создать одну атмосферу, ведь сценарий не может акцентироваться на общей повествовательной линии.

Из-за этого «Ночь кометы» явно не отнести к шедеврам хорроров или фантастики. Ему не хватает целостного сценария и четких разграничивающих граней одного пути. Зачастую происходящее кажется импровизацией на съемочной площадке. В итоге зритель получает забавный фильм про двух девушек, которые шатаются по опустевшему городу, отрываются и хорошо проводят время. Но все это приправлено настроением главных героев, песнями своего времени, легкими мелодиями, которые пропитывают фильм атмосферой ушедшей эпохи и дополняет зрелище гэгами.

«Ночь кометы» - это довольно образец фантастики восьмидесятых, который не оставит в душе глубокий след, но и не заставит жалеть о потерянном времени.

«В открытом космосе» - это британский фильм режиссера Нормана Дж. Уоррена, вышедший в 1979 году. Норман Дж. Уоррен не стал популярным режиссером, не вдохновил поколения, но все равно оставил свой след в кинематографе. И, если вы знакомы с его творчеством, то «В открытом космосе» может представить особый интерес. Это непритязательный во всех отношениях фильм, в котором много деталей, отсылающих зрителя к предыдущим работам режиссера. К примеру, есть отсылки на его фильм «Добыча / Prey», вышедший за год до появления фильма «В открытом космосе». Именно из «Добычи» перекочевали главные герои Г. Эннен и Б. Стоукс. Кроме того, общие мотивы можно легко обнаружить в завязке фильма, где парочка влюбленных людей уединяется в автомобиле.

Впрочем, нельзя сказать, что режиссер просто копирует себя самого. Этого нельзя делать хотя бы потому, что в списке его режиссерски работ данный фильм является единственной эротической комедией. Возможно, кто-то скажет, что юмор в этой комедии по своей тонкости не дотягивает до привычного английского, но создатели явно на это и не рассчитывали. У фильма была совершенно другая задача, с которой он вполне неплохо справляется.

Что касается сюжета, то он настолько прост, насколько это вообще возможно. Перед зрителем Неопознанный Летающий Объект, который терпит крушение на территории Великобритании. Но вместо привычных монстров, инопланетных захватчиков, слизи или организма, способного копировать людей, выходят три симпатичные девушки и нечто с загадочным компьютерным голосом.

Если рассматривать содержание более подробно, то можно утверждать, что вся инопланетная троица очень колоритна. Особенно она колоритна в те эпизоды, когда остается без своих скафандров. Хотя я не уверен в том, что их одежду можно назвать скафандром. Нельзя не отметить землян, ставших жертвами похищения. Подборка поистине уникальна и забавно. Перед зрителем семейная пара, которая никак не может достигнуть определенного консенсуса в вопросах интима. Нёрд, который таскает с собой огромное количество мужских журнал. И последний представитель предстает в виде мачо, который по ходу действия подвел всю мужскую половину человечества перед инопланетными захватчиками.

«В открытом космосе» - это довольно легкий фильм, который направлен на развлечение зрителя. Этот фильм не перевернет воображение, не заставит зрителя сидеть в напряжении, не перевернет мировоззрение, но от него этого и не требовалось с самого начала. Рекомендуется к просмотру в вязке с предыдущими работами режиссера Нормана Дж. Уоррена, чтобы не упустить мелкие детали и отсылки к предыдущим фильмам.

В далеком 1963 году телевизионному каналу BBC было просто необходимо заполнить пробел в субботнем эфире. И в тот момент несколько смелых кинодеятелей начали работать над чем-то необычным, оригинальным, чему в будущем было суждено стать одной из самых культовых и долгоиграющих франшиз.

Один из создателей сериала о Докторе, путешествующем сквозь пространство и время, решил вернуться назад и показать зрителям, как все начиналось много лет назад.

Получив предложение исполнить роль инопланетянина, исследующего различные миры, сталкивающегося с опасностями, монстрами и другими инопланетными созданиями, Уильям Хартнелл решил крепко за него ухватиться. Безусловно, подобная неординарная роль – это то, что нужно актеру, чтобы показать зрителям то, на что он способен. И сколько бы не было Докторов после него, он навсегда останется оригинальным. Он останется тем, кто создал образ персонажа и сделал так, чтобы его полюбили зрители.

И в данном случае даже нет никакой разницы, смотрел ли зритель классического Доктора или еще не успел с ним ознакомиться. В любом случае вы будете с замиранием сердца наблюдать за созданием шоу. Но я все равно рекомендую ознакомиться с ним после того, как зритель уже изучил Доктора Кто со всех сторон.

Зрителю рассказывают трогательную историю о зарождении культового сериала. Но нельзя утверждать, что сериал всегда преследовал успех. Ведь можно вспомнить, что первая серия вышла на экраны на следующий день после гибели Джона Кеннеди. Это обеспечило шоу низкие рейтинги.

Что касается сценария Гатисса, то ему хочется верить. Сюжет затягивает с самой первой минуты, даже несмотря на то, что зритель уже знает, чем закончится дело.

Безумно интересно наблюдать за тем, как создатель сериала, которого так великолепно исполнил Брайан Кокс, придумывает детали шоу, дополняет историю, которая теперь является неотъемлемой частью Вселенной Доктора Кто. Забавно, что в тот момент многие идеи казались безумными. Но ведь зачастую так и начинается творческий путь тех историй, которые впоследствии становятся культовыми.

Данный фильм является не только драматическим рассказом событий, но и вдохновляющей историй о том, что нужно верить в то, что делаешь, и тогда результат вполне может превзойти все ожидания и оставить след в истории телевидения на длительное время. Было интересно наблюдать за тем, как создавались интерьеры, как появились те самые далеки, с каким восторгом люди просили автограф у Хартнелла. Положительно можно оценить тот факт, что создатели периодически использовали настоящие кадры из оригинальной хроники событий. Особенно трогательной получилась финальная сцена-прощание.

У «Доктор Кто: Приключение в пространстве и времени» есть свое очарование. И это настоящий пример чуда. Фильм можно смотреть многократно и каждый раз зритель будет находить для себя что-то новое. Фильм настоятельно рекомендуется всем поклонникам Доктор Кто, особенно классического.

«Ачи & Сипак - Убойный дуэт» - это убойный анимационный южнокорейский фильм, который буквально пропитан черным и сортирным юмором. Это провокационный проект, который создавался на протяжении целых восьми лет.

Зрителя переносят в будущее, причем сортирное будущее. Здесь все энергоресурсы уже давно исчерпаны, а для того, чтобы поддерживать жизнь на планете, ее жителям нужно производить фекалии. А для того, чтобы система функционировала, каждому человеку при рождении вживляют специальный чип, который служит своеобразным измерителем для количества производимых им экскрементов. Не очень сложно догадаться о том, куда именно вживляют данный чип. Кроме того, так как энергии должно быть много, то правительство поощряет жителей мегаполиса за успешно справленные нужды. Все бы ничего, но поощряют людей наркотиком, из-за которого многие становятся мутантами. Это привело к появлению банды Памперсов. И главная цель банды заключается в том, чтобы собрать как можно больше наркотических средств и делать это они готовы любой ценой. Они до такой степени обнаглели, что правительству приходится выделять специально обученных людей для борьбы с ними. Но в какой-то момент специальные силы терпят поражение. Тогда правительство отправляет киборга, разработанного сумасшедшим профессором на территории секретной тюрьмы. И тот не оставляет шансов на выживание, причем никому.

Все бы дальше шло своим ходом, но тут появляется загадочная девушка, которая встречают двое уличных хулиганов. Но кто е эти хулиганы? Это Учи и Сипак – лучшие друзья, катающиеся на своих мотоциклах. Эти разбойники нагло воруют наркотики у зазевавшихся. При этом Ачи и Сипа не являются правительственными агентами или членами банды Памперс. Они спасают загадочную девушку Ипуни. Оказывается, что во время неудачного актерского дебюта девушки кто-то смог нелегально внедрить ей несколько чипов и теперь она является практически фабрикой по производству того самого Джусибара. Все складывается великолепно, но правительство объявило на них охоту, да и банда Памперсов желает нажиться.

«Ачи & Сипак - Убойный дуэт» - это настоящее пиршество для любителей сортирного юмора. Такое вам не покажут по ТВ, такое не покажут известные анимационные студии. Экшен получился великолепным. В анимационном фильме много злодеев, благодаря чему фильм пестрит сценами сражений. Кроме того, неполиткорректные темы раскрыты по полной программе. Но при этом явно просматриваются сатирические темы.

Положительно можно оценить необычную анимацию. Проект великолепен по-своему и рекомендуется всем поклонникам по-настоящему сортирного юмора.

Сразу же стоит отметить, что «Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении» - это тот фильм, к которому ни в коем случае нельзя относиться серьезно. Это комедийная и приключенческая фантастика, которая снята исключительно для того, чтобы развлекать зрителя абсурдом происходящего.

Абсурдом можно проникнуться, прочитав синопсис картины, который рассказывает о Бакару Банзае, молодом ученом, авантюристе, нейрохирурге и музыканте. Стоит признать, что это сочетание уже кажется весьма забавным. Кроме того, авторы рассказывают нам о том, что он играет в музыкальной группе. Ему удается преодолеть барьер измерения благодаря своему изобретению. Но после этого ему предстоит побороться за мир с ужасным Лектроидом с планеты Десять.

Фильм «Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении» стал дебютным проектом для режиссера У. Д. Рихтера. К моменту создания данного фильма у режиссера был опыт – он написал сценарии к девяти фильмам и один спродюсировал. Среди его проектов можно найти такие фильмы, как «Соглядатай» с Натали Вуд, «Торговцы Грезами» с Бертом Рейнольдсом, «Дракула» с Лоуренсом Оливье, «Ненужные Вещи», «Домой на праздники» с молодым Робертом Дауни младшим и многие другие. Его фильмография довольно занимательна, но особых сценаристу не принесла.

Что касается сценария к данному фильму, то его написанием занялся Эрл Мэк Роч, для которого данный фильм стал третьей и предпоследней работой. Нельзя не отметить, что самой первой его работой стал фильм «Нью-Йорк, Нью-Йорк» с Робертом Де Ниро и Лайзой Миннелли.

Нельзя не отметить и продюсеров фильма. Нил Кэнтон в свое время занимался продюсированием культовой трилогии «Назад в будущее» и имел прямое отношение фильмам «Трасса 60» и «Иствикские Ведьмы». Уверен, что многим знакомо имя продюсера Сидни Бекмана. В плане съемочной команды у фильма нет никаких проблем. Впрочем, нельзя не отметить, что большая часть кинодеятелей прославилась уже после 1984 года.

Что касается актерского состава, то тут еще звезд еще больше. Главную роль в фильме исполнил Питер Уэллер, известный многим по главной роле в культовом «Робокопе». Роль Лорда Джона исполнил Джон Литгоу, Эллен Баркин великолепно вжилась в роль Пэнни. Кроме того, фильм порадовал участием Джеффа Голдблюма в роли Нью-Джерси и Кристофера Ллойда в роли Джона Бигбута. Актерский состав по-настоящему звездный и игра каждого из них не вызывает вопросов. Кроме того, доставляет огромное удовольствие наблюдать за молодыми актерами, которые в тот момент еще не получили мировую славу.

Похвалить можно также оператора Фреда Дж. Конекэмпа. Положительно можно также отметить музыкальное оформление, которое гармонично вписывается в приосходящее.

«Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении» - это неплохая комедийная фантастика от просмотра которой можно получить удовольствие, если не воспринимать происходящее на полном серьезе.

«Человек-метеор» - это полноценное детище Роберта Таунзенда. Во-первых, он исполнил главную роль в фильме, во-вторых, он выступил режиссером, в-третьих, он самостоятельно написал сценарий к фильму. Кроме того, н также стал продюсером фильма.

Проект получился довольно масштабным, если посмотреть на его бюджет. Для 93 года 30 миллионов долларов были внушительной суммой, на которую вполне можно было снять блокбастер. Впрочем, большой бюджет стал самой главной проблемой для продюсеров, учитывая, что фильм с треском провалился в прокате у себя на родине, не окупив даже одной трети от своего бюджета.

Сценарий фильма рассказывает о том, что кусок метеорита попадает прямо в грудь Джефферсону Риду, который работает простым школьным учителем. Но после трагических событий он не погибает и не впадает в кому. С ним могло произойти что-то страшное, но в итоге он превращается в настоящего супергероя. Теперь он может летать, обладает сверхвыносливостью, нечеловеческой скоростью. В общем, перед нами практически темнокожий Супермен.

Друзья главного героя говорят, что он должен направить свои способности на что-то созидательное или на то, что сможет помочь простым людям. В частности, они предлагают ему начать борьбу с организованной преступностью. Он решает вступить в схватку против местной банды, которая уже давно терроризирует их район.

«Человек-метеор» получился линейным, но в то же самое время очень осмысленным фильмом. Кроме того, фильм не переполнен спецэффектами, что можно оценить положительно. Впрочем, тогда не очень понятно, куда пошел такой бюджет. Наверное, за такие средства при желании можно было снять сразу два фильма на заданную тематику, а при более целевом расходовании средств фильм не стал бы таким провалом в прокате. Впрочем, несмотря на кассовый провал, фильм все равно обрел своего зрителя. И это меня совершенно не удивляет, учитывая, что это доброе кино, способное развеселить зрителя.

Положительно можно оценить и работу актерского состава. Особенно впечатлили Роберт Таунзенд и Эдди Гриффин. Остальные не производят такого впечатления, но держатся вполне неплохо.

В итоге «Человек-метеор» - это довольно забавная фантастическая супергеройская комедия. Фильм смотрится легко, а после просмотра остаются приятные воспоминания. Фильм может стать довольно неплохим выбором для вечернего просмотра для тех, кто ищет что-то развлекательное и забавное, что может повысить настроение.

«Смертельные гонки 2000 года» - это фильм режиссера Пола Бартела, основанный на рассказе «Гонщик» Иба Мельхиора. Но еще намного интереснее то, что это фильм культового продюсера Роджера Кормана, а в главных ролях снялись Сильвестр СТалоне и Дэвид Кэррадайн. Кроме того, нельзя не отметить, что это низкобюджетный фильм. На его производство было затрачено 300 тысяч долларов. При этом в прокате фильм собрал более 5 миллионов долларов.

События фильма происходят в Америке после 1979 года, когда разразился всемирный экономический кризис. Теперь у власти стоит тот Президент, который управляет единолично и жестоко. И одно из его любимых увлечений – автомобильная гонка, выигрыш в которой определяется далеко не порядком пересечения финишной прямой, а количеством жертв среди населения, которое непричастно к этим гонкам. А для того, чтобы увеличить это число, каждый автомобиль оборудован специальным оружием: взрывчатым, холодным и огнестрельным. За победу можно пожать руку Президенту.

Но простые обыватели не собираются мириться с происходящим беспределом, поэтому они образуют повстанческие отряды, цель которых заключается в том, чтобы свернуть правление Президента. Для этого они разрабатывают план, который предполагает подмену фаворита. Теперь одному повстанцу предстоит выиграть гонку и во время рукопожатия убить Президента.

Известно, что Роджер Корман с самого начала планировал создать фантастический футуристический экшн, чтобы извлечь выгоду из ажиотажа вокруг темы. Ажиотаж был вызван благодаря фильму «Роллербол», вышедшем 1975 году. За основу он взял рассказ «Гонщик» и нанял сценариста для его адаптации. Но режиссер Бартел решил, что не сможет создать фильм по написанному сценарию и поэтому пригласил своего сценариста. Не секрет, что Корман хотел видеть в главной роли Питера Фонду, но в итоге она была отдана Дэвиду Кэррадайну.

После выхода «Смертельные гонки 2000 года» получили массу негативных отзывов со стороны критики, однако это не помешало создателям собрать приличную кассу, а фильму стать культовым. Зачастую данный проект ставят даже выше выпущенного в том же самом году «Роллерболла».

Фильм стал настолько популярным, что в 1995 года вышла серия комиксов, которая стала сиквелом к фильму. В 2007 году на экране вышел ремейк, который получил название «Смертельная Гонка». В главной роли снялся Джейсон Стейтем. После этого были сняты сиквелы, вышедшие сразу на видео. Нельзя не отметить, что существует несколько игр на различных приставка. Кроме того, данный фильм лег в основу культовой серии игр Carmageddon. Фильм заслуживает внимания хотя бы по этой причине. Кроме того, в фильме можно увидеть совсем еще молодого Сильвестра Сталлоне.

О фильме «Смертельные гонки 2000 года» можно писать довольно долго, но лучше самостоятельно ознакомиться с ним, чтобы понять, почему фильм обрел культовый статус и стал вдохновением для многих проектов.

В самую первую очередь «Ген-13» - это вымышленная команда людей со сверхспособностями из одноименной серии комиксов. Серию придумали Скотт Кэмпбелл, Брэндон Чои и Джим Ли, работающие в Wildstorm.

Оригинальное произведение рассказывает о том, что спецслужбы Соединенных татов Америки разработали программу, позволяющую с помощью системы тренировок открыть в человеке сверхспособности. Они активируются скрытым геном. Проект получил название «Генезис», а все его участники стали подопытными эксперимента «Ген-12». Первыми подопытными стали участники Команда-7. Из состава команды практически никто не выжил: одни умерли при попытке совершить побег, когда захотели оставить правительственную работу и вернуться к обычной повседневной жизни, а другие сошли с ума. Для нового эксперименты были отобраны дети экс «Ген-12», среди которых Бобби Лэйн, Сара Рэйнмэйкер, Кэтлин Фэрчайлд и Грандж. Они стали именоваться командой «Ген-13». Подростков собирают на одной секретной базе и там подвергают гены активации.

Комикс практически сразу же заполучил широкую популярность. Поклонники серии отмечали успехи создателей в сюжете и раскрытии персонажей. Перед читателями был целый список довольно интересных героев, которые напоминали больше простых людей, чем героев.

Кэтлин была простой 20-летнейд девушкой. Она была тем, кого называют книжным червем. Она носила огромные очки и была незаметной своих сверстников. Девушка была уверена в том, что отправилась на летнюю стажировку, чтобы там заработать денег на дальнейшее обучение в университете. Таким образом она и попала в проект. В результате активизации гена стала выше ростом, а ее мышечная масса многократно увеличилась. Она получила выносливость, силу и скорость. Теперь она самый высокий и самый интеллектуальный человек в команде. Именно по этой причине она с легкостью берет на себя функции лидера. Девушка, как и многие молодые люди, любит музыку и среди ее предпочтений Beastie Boys, Massive Attack и Elastica.

Бобби с кодовым именем «Бернаут». Девятнадцатилетний молодой человек, который споосбен повелевать потоками плазмы. Учится телепатии, а также летать на воздушной термоподушке. Он наиболее скрытный из всех персонажей. Редко улыбается и постоянно хмурится.

Роксана с кодовым именем «Фрифолл». Управляет силой притяжения вокруг себя и различных объектов. Способна двигаться по воздуху, перемещать объекты любой тяжести. Ей всего 16, но она не выпускает сигарету изо рта. Держится очень бодро и непринужденно. Очень добродушная девушка, которая любит веселиться, ходить на дискотеки и закупаться новыми вещами.

Сара Рэйнмейкер. Девушка родом из индейского племени. Управляет погодой. Очень раскована. Активистка, которая постоянно надоедает друзьям своей политкорректностью. Достаточно умна и рассудительна. Отличается изобретательностью и безжалостностью.

Грандж. Коренастый качок невысокого роста. Меняет молекулярную структуру своего тела. Обожает спать, есть, играть в видеоигры. Ненавидит уборку и стирку.

Джон. Наставник команды. Высококвалифицированный солдат. Осторожен и предусмотрителен.

Что касается анимационного фильма «Ген-13: Проект Генезис», то он был принят довольно неоднозначно. Одни критики нахваливали его рисовку и сюжет, а другие, сравнивая с комиксом, проявляли сильнейшее разочарование. Именно рисовка стала основным поводом для недовольства поклонников. Поклонники не приняли новую рисовку героев, утверждая, что она должна повторять рисовку комиксов. Впрочем, это довольно справедливое заявление.

Стоит признать, что симпатичные героини превратились в кукол с выпученными глазами, а Грандж стал выглядеть совершенно по-другому. Но больше всего возмущает тот факт, что в мультфильме отсутствует Бобби, а о Саре лишь легкое упоминание. Некогда стервозная Айвана стала очень странным персонажем.

В остальном никаких проблем не возникает. Положительно можно оценить атмосферу, которая максимально приближена к оригиналу. Кроме того, во время просмотра сопереживаешь главным героям, а за их действиями интересно наблюдать. Да и рисовка действительно хороша и отдает девяностыми.

«Ген-13: Проект Генезис» можно смело рекомендовать к просмотру любой аудитории, но если вы поклонник оригинала, то лучше с пониманием отнестись к тому факту, что за один мультфильм не передать все то, что было в комиксах.

Сериал банальный, из-за большого количества лишних героев затянут сильно, и, самое главное, совершенно неправдоподобный, просто сказка.
И уж много времени ищут таинственный клад, оставленный вором в законе.
Несчастная красавица Поливанова Полина (Кузнецова Екатерина) жертвует любовью своей к Сергею. Она, чтобы спасти больную мать, сделать ей операцию, на которую нужны большие деньги, замуж вышла за презираемого авторитета, который был хозяином местного рынка, тирана-самодура Бурова Дмитрия (Самойленко Александр). Этот жесточайший мужик даже, когда она была беременной, избил её до полусмерти. Да и вообще, её несчастную не раз избивают, она частенько оказывается в больнице, её даже похищают несколько раз, и соперница ей то и дело козни строит, и она постоянно страдает. И как можно после всего этого называть её королевой? Что же это за королева, которую обманывают и приносят ей страдания все? Неужели королевой можно назвать женщину, которая наивна до дурости? Её можно быстрее назвать блаженной, она же всё принимает покорно, не держит ни на кого обиды, и жизнь изменить, успешной её сделать, у неё, кажется, нет никакого желания. Эта королева приключений ищет сама, сама всегда там оказывается, где ей совсем не стоило быть. И после всех мучений и переживаний Полина не меняется, как была наивной и глупой простушкой, такой и осталось. Да ведь не бывает так!
И разве так бывает, что, зная, что тебя собираются убить, и даже, вычислив того человека, кто это сделает, никаких мер не принять? Тем более известно о том, что Шмель жестокий и беспринципный. И так поступает вор в законе?! Неужели воры в законе такие глупые?
И деревушка здесь особенная, в которой есть и принцы прекрасные, но лживые, и злобные бандиты, которые постоянно невероятно жестокие разборки с погонями и со стрельбой устраивают. Только вот непонятно, как в бедной деревне, где всего лишь есть один базар, где рыбу друг другу сельчане продают, содержаться может настоящая шайка бандитов, да ещё и с вором в законе в придачу?
В сериале столько драк, разборок бандитских, что просто раздражаться начинаешь, будто бы не мелодраму смотришь, а криминальный бандитский боевик. Особенно вызвал неприятное ощущение эпизод, в котором Гришу (Томашевский Пётр) бандиты поймали. А ведь сценарий, как это ни странно, писал не мужчина, а женщина Касумова Анастасия.
И по вине этой сценаристки артистке-красавице Кузнецовой Екатерине пришлось, играя Полину, представить её доверчивой и сверхнаивной, просто настоящей Овцой Терпиловной. Как можно было придумать такую девушку? Папа Лёша унижается до такой степени, что на колени стал, вымаливая деньги у Бурова на операцию, а Полина пошла рыбой промышлять? Это же сколько тонн рыбы надо выловить и продать, чтобы хватило на операцию? А сколько лет придётся этим заниматься? И почему Полина соглашается выходить замуж в тот же день, когда операцию делают матери? Любая дочь в это время будет сидеть в больнице и ждать результата. От бандита к бандиту, как трофей, эта королева переходит. Плачет по собаке, забывая, что сама не раз оставляла эту собаку на произвол судьбы.
Как могла женщина придумать такой сценарий бредовый придумать? У этой Касумовой все женщины почему-то дуры, только Полина дура наивная, а Наташа дура гламурная. А вот Татка двенадцатилетняя их обеих умнее, эта девочка говорит порой, будто ей шестьдесят лет, не меньше. Где сценаристка таких беспризорных умных девочек видела?
Самойленко Александр сыграл отрицательного Бурова так хорошо, что видя его таким беспощадным, жестоким и злым, сразу же загораешься ненавистью к нему.
Старынкевич Натали в роли Ирины продемонстрировала и доброту её, и злость, и охотницу за кошельками толстыми.
Томашевский Пётр играл Гришу просто отлично. В банде Шмелёва оперативник Гриша, работая под прикрытием, выглядел обаятельным таким фраером. Гриша у Томашевского получился и добрым, и честным, и отважным, и смелым. И играл Томашевский без фальши, не было в его игре ни нотки наигранности. Играл он очень правдиво, всё у него выходило естественно, особенно ему удалось выразить любовь к Полине, очень искреннюю и заботливую. К Грише испытываешь симпатию всё время, только чуть раздражал иногда постоянно надвинутый капюшон.
Мачульский Николай в роли Шмеля был очень даже достоверный, этакий беспощадный настоящий злодей.
Васильева Екатерина так замечательно представила Анфису Бурову, мать бандита Бурова, что было очень жаль эту искреннюю, несчастную женщину. Просто восхищение вызывает такой великолепный драматический талант Екатерины Васильевой.
Сериал, в первую очередь, вызывает к богачам-бандитам жгучую ненависть, особенно видя, как они унижают бедняков, считая их быдлом. Он ещё и тихую грусть навевает, когда видишь уходящую первую любовь, которую потом уже вернуть никогда не удастся. И, конечно, сериал оставляет щемящую боль в душе от того, что он показывает, сколько же в нашей жизни жестокости, подлости и предательства.

Сразу же после создания первого компьютера появилась мысль, что человек скоро сможет создать и искусственный интеллект. И, конечно, тут же возникло беспокойство: а вдруг этот разум искусственный станет выше человеческого и само человечество уничтожит. Тут же стали появляться фантастические произведения на эту тему, и фильмы выходить. Так в 1968 вышла картина «2001: Космическая Одиссея» снятая Стенли Кубриком, в котором зрителя убеждали, что компьютер превратиться может в хладнокровного врага. Позже появилось и много других фильмов, в которых показывались различные виды угрозы, которые может причинить человеку искусственный разум. Это было и в фильме «Бегущий по лезвию бритвы», и в «Терминаторе», и в «Матрице».
Долгие годы работавший сценаристом Алекс Гарленд («Пекло», «28 дней спустя»), написал ещё один прекрасный сценарий и снял по этому сценарию фильм «Из машины». И этот фильм уже относят к самым лучшим фантастическим картинам.
В этом фильме рассказывается о Калебе (Донал Глисон), скромном программисте, выигравшим в лотерею, которую проводил Нэйтан (Оскар Айзек), глава компании, где и работал Калеб. И теперь Калеб имеет право полететь к самому Нэйтану в его поместье, расположенное в горах, чтобы познакомиться с теми инновационными системами, которые Нэйтан разрабатывает в лаборатории, что находится в этом поместье. И каково же было изумление Калеба, когда он, зайдя в лабораторию, скрытую от глаз людских, увидел восхитительное творение Нэйтана – Аву (Викандер Алисия), искусственный интеллект в образе красавицы-девушки. Оказывается, Калеб нужен для того, чтобы Аву протестировать используя тест Тьюринга, и, таким образом, узнать, может ли Ава самостоятельно мыслить или она всего лишь компьютер с огромным объёмом знаний.
Эта чудесная картина является настоящей фантастикой. И когда смотришь её, то настолько всё здесь сделано хорошо и правдоподобно, что совершенно ни на миг не приходит сомнение в том, что это всё происходит на самом деле.
В фильме показан один из вариантов того, что может случиться, если талантливейший учёный решит стать самим Богом-создателем. Здесь доказывается, что пока ещё никто из конструкторов-учёных предугадать поведение созданного им в лаборатории существа, обладающего искусственным разумом, не способен. А что если это умное существо окажется слишком свободолюбивым и не захочет, чтобы им управляли, манипулировали, ограничивали его свободу действий? А вдруг оно само научится управлять человеком, его создавшим, и из под контроля создателя выйдет?
В фильме не только режиссура и сценарий отличные, но и игра артистов тоже своей естественностью делают фильм увлекательным и захватывающим зрелищем.
Калеба актёр Донал Глисон представил замкнутым, каким-то неуверенным молодым человеком, хотя он имеет высокие интеллектуальные способности. Парень, не задумываясь о последствиях, ввязывается с энтузиазмом в необычные эксперименты. В исполнении Донала зритель видит симпатичного умного юношу, которому тут же начинаешь сопереживать и сочувствовать.
Артист Айзек Оскар сыграл Нэйтана, этакого эксцентричного гениального учёного, к тому же очень богатого, обладающего сложным противоречивым характером. Он может быть и другом, но и тут же показать, что он твой начальник, который не терпит неповиновения. Он, обладая миллиардами, позволяет себе всё: и напиваться, и танцевать, и сутками не выходить из лаборатории, работая до изнеможения. Нэйтан такой удивительный компьютерный гений, такой непонятный, что даже сообразить до конца невозможно, что же делать, им восхищаться или возмущаться надо.
Восхитительная Викандер Алисия создала Аву рассудительной, загадочной, игриво соблазнительной девушкой-роботом, которую невозможно было понять, так хитро она себя вела. Она может делать всё, что и человек, но вот то, как она поступила с Калебом, доказывает, что она всё же бездушная машина, хотя до конца понять её сущность было невозможно.
Хотя в этой фантастической драме нет экшена, она состоит в основном из разговоров, но диалоги настолько интересные, что слушаешь их с удовольствием, а потом после просмотра ещё и размышляешь над ними. И в фильме такие сюжетные повороты неожиданные, что он совершенно непредсказуемый.
Картина преподносит мысль, что вряд ли можно достичь человеку взаимопонимания с искусственным разумом, которого он сам же и создаст.
Несмотря на отсутствие в фильме динамики, смотрится он с увлечением, с переживанием, и, вероятнее всего, всем любителям интеллектуальной, элегантной, стильной фантастики, причём доставляющей острые ощущения, он понравится.

Пожалуй, это один из самых тяжелых, но, одновременно, сильных и умных западных фильмов, посвященных проблеме «безотцовщины», духовному, физическому и половому созреванию детей без опеки взрослых.

Брату чудесной актрисы Джейн Биркин и дяде исполнительницы главной роли в картине «Цементный сад», юной Шарлотты Гензбур, режиссеру и сценаристу Эндрю Биркину (так же и сценаристу «Парфюмера») удалось сделать до слез и боли удачную экранизацию жесткого романа Иэна Макьюэна, с 2005 года входящего в сотню «лучших романов ужасов».
Впрочем, американцы с этим ТОПом или погорячились, или считают любой неустроенный быт с инцестом и незаконным захоронением – ужасом. Гм, пожили бы у нас в России в 90-ых… – Это я к тому, что за исключением «похорон» матери (которую дети очень любили) на том месте, где покойная планировала в мечтах разбить клумбы, ничего из жанра именно «ужасов» ни в романе, ни в фильме нет. Есть трогательная и болезненная история жестко, без подготовки выброшенных смертями родителей в суровый взрослый мир почти погодков Джека (рок-певец Эндрю Робертсон, сыгравший так же в «Темной планете») и Жюли (просто нет слов, чтоб описать такое великолепное мастерство у тогдашней дебютантки и будущей звезды Шарлотты Гензбур). Причем на них сразу же сваливается тяжеленный и мрачный груз ответственности: лишенный «пацанских» качеств лидера Джек страдает внутренними демонами комплексов, тонкая игра Робертсона превращает этого героя (и по замыслу автора, «рассказчика») в крайне негероическую личность. В середине фильма Жюли, отчаявшаяся найти хоть какую-то поддержку в «своем мужчине», даже буквально делает Джека мужчиной – но, конечно, физиологический акт не компенсирует его комплексов.

А ведь заботы на юных «отцов» («матерей»?) семейства сваливаются нешуточные. Мало того, что совершенно нет денег (ну не «подготовились» финансово родители к собственной смерти, - кому случалось взрослеть и хоронить родных в 90-ые годы это очень прочувствует!), так еще надо и утрясать проблемы со школой, работой. А главное – заботится о «детях»: маленьких Сью и Томе (Тома играет сын режиссера Нед). Но самое ужасное – Жюли (единственная, кто, пусть неумело, по-детски, но «борется» против обрушившихся невзгод) узнает у социальных работников. Что оставшихся без родителей детей разлучат и распределят по приютам! И. словно ведомая инстинктом волчицы, она борется за свою маленькую «стаю», именно поэтому мать хоронят в клумбе и неумело заливают цементом, а история детей становится исключительно мрачной. Что там школа – в неё можно и не ходить, что деньги – можно продавать вещи из дома и искать работу. А вот как уберечь малышей, не очень-то еще и понимающих, что такое «смерть» от кошмаров приюта, от внешнего мира, который кажется Жюли необычайно несправедливым? Как спасти Джека, считающего себя невольным виновником смерти отца? Как, наконец, сохранить милый дом, который она так любит?

К чести героини Гензбур, ради добычи денег она не идет на панель, как героини многих и многих банальных рассказов и фильмов, не становится циничной грабительницей, как её сверстница из фильма «Приманка». Но она не в силах 17-ти летней девочки вести дом с четырьмя безалаберными жильцами (ведь и самой Жюли хочется ЖИТЬ, а не мыть посуду с утра до ночи), и тучи над ребятами продолжают сгущаться. Напряжение, беду и угрозу сочувствующий зритель (хотя есть и такие, что пишут в отзывах: «вот кретины!») буквально ощущает на экране.

И, наверное, я был неправ насчет «ужасов»: зомби с бензопилой это не ужас, а голливудский бред, но вот такая медленно, но неотвратимо разворачивающаяся своим омерзительным лицом к юным героям жизненная ситуация, в которую попали дети – настоящий ужас и есть.

Рекомендую фильм зрителям старшего возраста. А так же поклонникам игры Анни Жирардо, Нуаре и музыки Леграна.

В этом фильме практически отсутствует комедийный элемент: немного иронии, немного смеха над тем, как проходит наша с вами жизнь. Так что не обманывайтесь вынесенным в аннотацию жанром. Нет, забавные моменты в картине Жан-Пьера Блана присутствуют, многие эпизоды могут вызвать улыбку. Только вот улыбка эта будет улыбкой веселья и грусти одновременно. Собственно, этим двум вещам: иронии (и самоиронии) и сожалению о пролетающих мгновениях жизни и посвящена картина «Старая дева». Кстати, удачно подобрана исполнительница на главную роль – карьера у французской звезды первой величины Анни Жирадо изначально не задалась, почти до 35-ти летнего возраста актриса была в глубокой тени Жанны Моро, которой и отдавались режиссерами и продюсерами все самые «вкусные» роли. И именно Анни Жирадо легче всего было воплотить в образе своей героини, Мариэль, скептическое отношение к любви… да и вообще к возможности счастья в этой жизни. И стеснительному холостяку Габриэлю (Нуаре) очень сложно убедить понравившуюся ему именно своей сдержанностью, умом, улыбкой немолодую уже женщину в том, что иногда нужно изменить спокойный ход жизни.

Впрочем, режиссер достаточно мудр, чтоб не показать нам эти изменения: он разве что намекает на их возможность в финале картины. Но фильм это не портит. Помимо голливудских (и уже теперь российских) сказок о перестрелках, бурном сексе, принце-миллионере, школьнице-проститутке, злодее-насильнике, иногда ведь нужно посмотреть фильм и о НОРМАЛЬНЫХ людях. А эта картина именно такова, она очень экзистенциальна. Не только в прямом переводе – «очень жизненна» (а ведь каждый одинокий человек в определенном возрасте проводил свой отпуск подобным образом!), но и в философском: кто-то из экзистенциалистов сказал, что в самом добропорядочном члене общества прячется демон безумия, и чем глубже этого демона загоняют в подсознание, тем больше кошмаров он наведет, когда выберется наружу. Не бойтесь! Опять же, к чести режиссера и сценаристов, этих «прячущихся демонов» нам покажут не на примере пары главных героев, Габриэля и Мариэль, а «одарят» ими вторую, по законам итальянской комедии, «комическую» пару: проповедника (Микаэль Лонсдаль) и его экзальтированной супруги. Только и тут постановщики отошли от «комедийных канонов»: на первый взгляд, проповедник забавно приставучий, а его супруга уморительно истерична… вот только нет в этом особого смеха, что делать, если у таких зануд жены неизбежно впадают в экзальтацию не только на экране, но и в жизни.

Впрочем, большинство забавных моментов фильма связано с двадцатилетней Марией Шнайдер (одновременно со съемками в «Деве» снимавшейся в «Последнем танго» с Брандо, фильме, после выхода которого на экраны она и проснулась звездой). Но главное внимание неизбежно оттягивают на себя Жирадо и Нуаре: если вы сможете проникнуться духом фильма, то обнаружите, сколько сцен, сколько диалогов из вашей же собственной жизни разыгрывают эти великие актеры в довольно скучном, на взгляд юного зрителя, фильме.

На этом фильме всем нашим «мастерам» ремейков следовало бы поучиться, как нужно качественно выполнять свою нелегкую работу. Конечно, у нас сейчас нет артистов такого уровня, на каком были в 2007 году Клавье, Жозиан Баласко и Жюньо, (впрочем, нашлись же хорошие актеры для «Территории»?) но хотя бы ПОСТАРАТЬСЯ понять, как можно НЕ испохабить шедевр на этом примере можно.

Итак, перед нами отличный фильм – хоть и ремейк картины 1953 года «Красная Харчевня».

Если оставить французских звёзд за скобками, то становиться ясно, что Жерар Кравчик смог вдохнуть вторую жизнь в шедевр Отана-Лара не тупым «продолжением», не «историей в наши дни», и не тупым копированием. Он просто (гм, для наших Воронковых, Бекмамбетовых и Андреасянов И ЭТО НЕ ПРОСТО) творчески оценил состав актерской труппы и… капельку сместил акценты.

Загадочно, что куда более комичная «Красная Харчевня» с её «черномазым убийцей», парадоксальной обезьянкой и потрясающим «исповедником» в исполнении Фернанделя, на сайте (не только на этом) отчего-то относится к жанру «криминал», а вот фильм Жерара Кравчика, явно старавшегося добавить в комедию о незадачливых убийцах «хоррора» - тем не менее, считается «комедией».

Жерар Кравчик в своем прочтении фильма Отана-Лара заменил убийцы-негра на убийцу – глухонемого олигофрена (не только из соображений политкорректности, но и из соображения «саспенса» - все же вращающие белками огромные негры сильнее пугали зрителя в далеком 51-ом году, по нынешним временам глухонемой и умственно отсталый гигант с топором СТРАШНЕЕ), да и вызывавшую сочувствие и взрывы хохота обезьянку шарманщика – на огромного медведя с жуткой пастью. Ну а остальные отличия ему диктовал выбор актеров. Потому что, по артистическому таланту комедианта, с Фернанделем мог бы попытаться сравниться только Кристиан Клавье, но… То ли сам Клавье испугался, что все равно не «потянет» на нового Фернанделя, то ли режиссер вновь сместил фокусировку зрительского внимания: если в фильме-первооснове главной была именно роль монаха-исповедника, то в этом отличном ремейке режиссер решил поставить акцент именно на владельце гостиницы, серийном убийце с любящим сердцем. Кстати, дебютантка Жюльет Ламболи справилась с ролью любящей дочери парочки гостеприимных маньяков лучше, чем звезда 60-ых Мари-Клер Оливье.

Ну а поскольку, при всем уважении, Жерару Жюньо всё же далеко не только до Фернанделя, но и до Кристиана Клавье, главные герой «канонической» истории, монах (кюре), вышел почти что проходным персонажем. Хотя и ему пришлось исповедовать героиню Баласко и бороться за жизни постояльцев.

Словом, если вы хотите исключительно повеселится и не имеете ничего против черно-белого кино, то лучше смотрите старый фильм Отан-Лара с Фернанделем – вы не скоро забудете сцену исповеди серийной убийцы! А если вы хотите чуть больше испугаться, чем беззаботно похохотать, то смотрите «Красный Отель»! И пишите письма в российское министерство культуры, чтоб, при попытке снять ремейк «Белого солнца пустыни» или «Полосатого рейса» оно выделяло деньги Кравчику, а не воронковым-андреасянам…

Впервые эту историю экранизировали в 1910 году, затем последовала картина по той же легенде (а раз легенда устойчива – значит, что-то было на самом деле!), снятая в 1923г. Только когда в 1951 году за дело взялся специализирующийся одновременно на триллерах, комедиях и исторических фильмах («В случае несчастья», «Игрок», «Да здравствует Генрих IV, да здравствует любовь!») титан французского кинематографа Клод Отан-Лара, о ремейках забыли более, чем на 50 лет. Потому что получился шедевр на все времена.

Не только потому, что Отан-Лара привлек к съемкам лучшего комика «позитивного настроения» всех времен и народов – Фернанделя, но и оттого, что в этой картине идеально практически все: музыка Рене Клерёка, использовавшего и мелодии старинных баллад, саркастически «комментирующий» голос Ива Монтана, костюмы, общий подбор актеров даже на роли второго плана (включая таинственную обезьянку – вот кто её играл, животное или, в ряде микроэпизодов, ребенок?).

Как бы ни был велик Фернандель, один актер никогда не сможет вытащить почти двухчасовую криминально историческую драму с элементами «черной комедии». Поэтому очень удачно, что на роль мамаши Мартен режиссер взял Франсуазу Розе (просто позор, что на Западе лучшим фильмом этой актрисы считается её мимолетное участие в американской киноагитке «Самый длинный день»). Она не только смогла предоставить герою Фернанделя – антигероя, точней, «антигероиню», но и великолепно «парировала» все приемы мэтра комедии: если монах Феранделя жизнелюбив, то мадам Мартен считает постоянные убийства людей своей повседневной работой вот уже 10 лет… На простосердечную доверчивость монаха она отвечает скрытностью. На его попытки схитрить – беспредельно наивным желанием исповедоваться. Впрочем, тут актриса передает и менталитет жительницы тех времен, типичное для 17 века отношение к греху и Богу, – «не согрешишь – не испытаешь Чуда покаяния». Так думала в те времена не только героиня Розе. Так что сцена исповеди хозяйки харчевни не только супер смешна, но еще и может являться пособием для тех, кто мечтает стать Актером, а не очередным Галустяном.

«Дух эпохи» замечательно передают и остальные артисты – от Андрэ Шеффа, играющего элегантного денди, до Люда Жермена, пугающего зрителя образом «дикого негра», завороженного музыкой шарманки.
Прекрасна и Мари-Клер Оливье, - её героиня, Матильда Мартен, действительно выглядит словно ангел, только вот этот «ангелок» не только полностью в курсе бесчеловечного бизнеса любящих родителей, и хорошо ориентируется на «приусадебном кладбище», она еще и работает наводчицей, завлекая клиентов с толстыми кошельками в Харчевню.
Хотя именно в связи с историей Матильды к шедевру Отана-Лара появляется единственный вопрос по части логики – разве «вор не должен сидеть в тюрьме»? Впрочем, соблазнившую послушника прекрасную дьяволицу оставили на воле ради хэппи-энда – ведь какая же «черная комедия» без него? А у режиссера с артистами получилась именно больше комедийная картина, чем фильм ужасов. За что я ему и благодарен: страшно даже представить, как сняли бы эту «легенду о Красной Харчевне» в Голливуде – кровища хлестала бы с экрана прямо на зрителя, вместо прекрасной сцены с игрой в снежки, артисты весь фильм истерично вопили бы и демонстрировали нам корчи страха.

Прекрасный фильм. Смотреть всем!

Вынесенная в заголовок цитата из песенки – своего рода тоже «постмодернистское» переосмысление текста Шекспира, поскольку все, конечно, помнят, что с пистолетом Датский принц не бродил. Предлагаемый вашему вниманию фильм драматурга и кинорежиссёра Тома Стоппарда – тоже является примером постмодернистского переосмысления классики, только более вдумчивым, а, главное оригинальным.

Ведь что может быть интересней, чем рассмотреть всем известную историю с новой точки зрения!? К примеру, с точки зрения тех персонажей, которых сам автор истории (в данном случае Шекспир, у Саксона Грамматика нет персонажей с такими именами) посчитал настолько незаслуживающими внимания, что не сообщает о них ничего, кроме «бывшие друзья Гамлета по Университету». Нужно напомнить, что происходит с Розенкранцем и Гильденштерном по версии Шекспира. Эти «университетские друзья», искренне заблуждаясь, считают Гамлета действительно безумным, сострадают ему, Гамлет боится перед ними раскрыться, они везут его в Англию, вместе с роковым письмом, СОДЕРЖАНИЕ КОТОРОГО ИМ НЕ ИЗВЕСТНО. Это ведь только читатели знают – да Гамлет узнает на корабле, что в письме приказ об убийстве. И Гамлет поступает с друзьями по университету крайне интересно: он не сообщает им ни того, что в их письме приказ об его казни, ни того, что на самом-то деле он разумный малый, ложный сумасшедший и задумал многоступенчатую месть. Нет, он просто вписывает в приказ о казни их имена.

Имена университетских ДРУЗЕЙ? Сочувствовавших его горю в Дании и ничем не опасных в Англии? Довольно дикое решение. Думаю, такой же жуткой эта шутка Гамлета показалась и Тому Стоппарду, и он, перечитав Шекспира, сделал ударение на другом слове: «БЫВШИЕ друзья Гамлета по Университету». Тогда – если друзья бывшие, - принца еще как-то можно оправдать, видимо, имела место какая-то ссора и друзья стали именно что БЫВШИМИ. И Стоппарду, как драматургу, а потом и как режиссеру, показалось очень интересным: а какой видели ситуацию в Датском Королевстве бывшие школяры Розенкранц и Гильденштерн? Готова пьеса, подобраны потрясающе талантливые в те годы актеры – Гэри Олдман и Тим Рот, и вот перед нами необычайно интересный фильм.

Беззаботные безденежные дворяне получают вызов к Датскому двору: их соученику стало плохо. Он безумен и нужны друзья для поддержки. Потрясающе вписавшиеся в роли «отягченных средневековым образованием» Тим Рот и Олдман ведут в дороге схоластические споры о природе случайностей и закономерностей (схоластика являлась одной из важнейших дисциплин в средневековом образовании), причем один из них явно гений механики: герой Рота невзначай повторяет опыты да Винчи и Декарта, «открывает» закон сохранения импульса, с задумчивостью Ньютона смотрит на упавшее на голову яблоко. Герой Олдмана – более философ, чем механик, он честно пытается установить, что же происходит при датском дворе, что происходит с ними самими – ведь Гамлет им явно враждебен. А тут еще эти актеры! – Стоппард прибегает к любимому приему постмодернистов. Заодно обыгрывая шекспировское «весь мир – театр». Розенкранц и Гильденштерн смотрят пьесу про самих себя, и пытаются разобраться, кто они: зрители или участники показываемого им представления?

Очень интересный фильм. Блистательный дуэт Рот-Олдман. Рекомендую смотреть, когда вы с другом впадете в философское расположение духа