Рецензии на фильмы и сериалы

«Мастера Ужасов» - это известный американский телевизионный сериал, который был создан Миком Гаррисом. Сериал изначально был создан для трансляции на кабельном канале Showtime. При создании эпизодов канал выделял финансирование от одного до четырех миллионов долларов. Выбор сюжета и его реализация предоставлялась на усмотрение режиссерам. А вот спецэффектами для всего сериала занимался исключительно Грегори Никотеро. Никотеро известен в области производства хорроров. Сериал продлился два сезона и был удостоен Премий «Сатурн», «Эмми» и «Сателлит».

Нельзя не отметить, что эпизоды снимались разными режиссерами и с разным актерским составом. Благодаря этому серии не имеют пересечений между собой, а каждый эпизод можно назвать отдельным самостоятельным короткометражным фильмом. Если зрителя привлекает такая концепция, то «Мастера ужасов» могут стать настоящей находкой. По такой схеме работали создатели знаменитых сериалов «»Сумеречная Зона», «Байки из Склепа», «Альфред Хичкок представляет» и многие другие. Кроме того, нельзя не отметить, что в серии «Мастера» есть также сериал «Хроники Будущего» или «Мастера Научной Фантастики», который имеет точно такую же концепцию и структуру и настоятельно рекомендуется поклонникам «Мастеров Ужасов».

«Мастера ужасов: Происшествие на горной дороге» - это самый первый эпизод телевизионного сериала. Первая серия была снята Доном Коскарелли, который прославился благодаря работе над серией «Фантазм», а также по фильмам «Бабба Хо-Теп» и «Повелитель Зверей». К моменту создания эпизода «Происшествие на горной дороге» он уже был известным режиссером, награжденным «Премией Брэма Стокера».

Сценарий эпизода основан на работе писателя Джо Р. Лансдейла. Режиссер уже работал с автором при создании фильма Бабба Хо-Теп».

Сюжет рассказывает о Элен, которая едет по ночному шоссе, проложенному через горный лес. Женщина врезается в стоящую на дороге машину. Она обнаруживает следы крови и пытается разобраться в случившемся. Элен сталкивается с обезумевшим маньяком. Для того, чтобы избежать жестокой расправы, она скрывается в лесной чаще и натыкается на пристанище маньяка. Но Элен не так проста, как кажется на самый первый взгляд. Ее муж работает инструктором по выживанию в экстремальных условиях, благодаря чему она готова к нестандартным ситуациям. И теперь ей представилась возможность проявить свои навыки.

Эпизод получился внушительным и самобытным. В нем чувствуется рука Дона Коскарелли, что пошло серии на пользу. Кроме того, нельзя не отметить отлично подобранный актерский состав. Главная роль досталась Бри Тернер. Актриса практически вжилась в роль своего персонажа. Положительно можно отметить участие Ангуса Скримма, который уже сотрудничал с режиссером во время съемок серии фильмов «Фантазм». Нельзя не отметить Джона Десантиса и Итана Эмбри. Актерский состав минимальный, но для такого эпизода большего и не нужно. Кроме того, все актеры находятся на своих местах и великолепно передают эмоции.

«Мастера ужасов: Происшествие на горной дороге» - это отличный эпизод от мастера серии ужасов «Фантазм».

«Живи и дай умереть» - это восьмой по счету фильм о знаменитом британском агенте. Фильм является экранизацией одноименного романа Яна Флеминга. Однако примечателен фильм тем, что он стал первым фильмом «бондианы» для Роджера Мура.

В один день происходит сразу же три убийства агентов британской разведки. Начальник МИ-6 отправляет Бонда расследовать преступления. Агент отправляется в США, где одновременно произошло два убийства. Ему удается выйти на наркобарона Канангу. После этого он отправляются в Ямайку, где знакомится с местным рыбаком Коуррелом-младшим и гадалкой Кананги. На месте ему удается найти огромные плантации мака, предназначенные для изготовления героина. Плантации принадлежат Кананге. Довольно быстро Бонду удается узнать его планы: Кананга планирует распространить героин по всей территории США. При этом он планирует сделать это совершенно бесплатно. Именно так он надеется наладить поставки. После этого он планирует продать внушительную партию по высокой цене, став одним из самых богатых людей в мире.

Бонд попадает в западню, после чего оказывается брошенным на съедение крокодилам. Однако ему удается сбежать. Теперь ему предстоит остановить планы Кананги.

«Живи и дай умереть» стал прорывом для Роджера Мура, который к тому моменту уже был известным актером. Мур начинал свою карьеру в качестве модели и многие критики полагают, что именно так он смог утвердится в качестве актера. Он выиграл контракт с MGM, однако его фильмы не пользовались популярностью. Тогда актер решил сделать себе имя на телевидении. И это у него получилось. Всемирную славу ему принесло участие в телевизионном сериале «Святой». Именно при работе над ним Мур приобрел стиль, который был использован им в роли Бонда. Стартовав в 1961 году, «Святой» продержался 188 сезонов, что сделало его одним из самых длительных британских сериалов.

Есть много интересных историй о том, как и когда именно Мур был утвержден на роль Бонда. Продюсер Альберт Р. Брокколи утверждал, что сам Флеминг предлагал актера на роль персонажа. Продюсер утверждал, что Флемингу понравилась его игра в сериале, и он сразу предложил его на главную роль в самом первом фильме. Однако первая серия телевизионного проекта была показана всего за день до премьеры первого фильма «Бондианы».

Двенадцать лет в роли Бонда принесли Муру достаточно популярности и доверия среди поклонников шпионских боевиков. Кроме того, серия значительно обогатила актера. На сегодняшний день актер считается самым долгоиграющим Бондом. Нельзя не отметить, что он единственный из всех Бондов не ездил на Aston Martin. Кроме того, он стал единственным из всех Бондов, кто получил Орден Ленина.

Кроме того, нельзя не отметить актерский состав. Я уже писал о Роджере Муре, но стоит также похвалить Бернарда Ли в роли, Лоис Максвелл в роли Мисс Манипенни и Дэвида Хедисона в роли Феликса Лейтера. Неплохо со своей ролью справился Яфет Котто. И, конечно же, нельзя обделить внимание прекрасную Джейн Сеймур в роли Солитер. Актриса хорошо известна зрителям не только по роли девушки Бонда, но и по американскому драматическому телевизионному сериалу «Доктор Куин, женщина-врач».

Фильм также был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучшая Песня» за композицию «Live and let Die».

Все это постепенно приводит нас к тому, что «Живи и дай умереть» можно рекомендовать хотя бы только из интереса к персоне Мура в качестве Джеймса Бонда. Однако и без этого факта «Живи и дай умереть» становится неплохим представителем «Бондианы».

Дэмиен Хейс (Кингсли Бен), старый архитектор, за долгую свою жизнь, используя свой острый ум, в своей карьере достиг огромного успеха и скопил хороший капитал. И теперь, когда пришла старость, он понимает, что много времени уделял только бизнесу, и мало внимания обращал на семью, на свою дочь (Докери Мишель), которая возглавляла фонд благотворительный, и на себя в том числе, и поэтому желает найти возможность наверстать упущенное. Но обнаружилось, что Хейс болен раком, и осталось жить ему всего полгода. Мартин (Гарбер Виктор), его друг, ему даёт визитку некой подпольной корпорации, которая занимается проблемами бессмертия. Обратившись в неё, узнаёт строительный магнат, что Олбрайт (Гуд Мэттью), гениальный доктор, сможет за 250 миллионов долларов шеддинг осуществить, то есть сознание Дэмиена перенести в тело молодое, которое благодаря генной инженерии выращено в пробирке.
Олбрайт уверен, что жизнь таких гениальных людей, как Дэмиен Хейс, прекращаться не должна из-за заболевшего, одряхлевшего тела. Гениальный человек должен, получив молодое новое тело и прожив ещё несколько десятков лет, создать много ещё чего необходимого и нового для человечества.
Немного посомневавшись, Демиен всё же шеддинг проходит. Теперь он, имея молодое тело, становится Эдвардом Хейлом (Рейнольдс Райан), богатым одиноким безработным, который якобы в автокатастрофе всю семью потерял. И развлекаться он, радуясь жизни, начинает на всю катушку, не забывая вовремя принимать таблетку для предотвращения побочных эффектов, и вот эти эффекты и легли в основу сюжета. Так как побочными эффектами являются видения-галлюцинации, которые у Эдварда-Демиена не проходят, он собирается разобраться, что эти обрывочные воспоминания означают, что они в себе таят. И в результате поисков, он узнаёт страшную тайну. Оказывается, сознание богатого человека не в новое тело, выращенное в пробирке, пересаживается, а в тело нормального живого человека. Таким человеком может быть как доброволец, продающий своё тело для спасения с помощью полученных денег другого человека, который дорог ему больше своей жизни. Или могут с применением силы у здорового человека забрать для пересадки не отдельный его орган, а всё тело, теперь всё тело становится донором.
Гениальный доктор Олбрайт не хочет, чтобы его тайна шеддинга была раскрыта, потому что получает от этих операций огромный доход, поэтому он начинает охоту на Эдварда-Демиена и на Мэделин (Мартинес Натали), а также на Анну (Кинчен Джейни-Линн), её дочь, которых нашёл Эдвард-Демиен при расследовании своих обрывков воспоминаний. К чему это всё приводит и показывается в этом фантастическом превосходном триллере.
Режиссёр Сингх Тарсем («Белоснежка: Месть гномов», «Клетка», «Запределье», «Война Богов: Бессмертные») отличный драматически-фантастический триллер снял, в который вложил и свой талант режиссёрский, и свою душу.
Превосходный сценарий написали Давид и Алекс Пасторы, которые являются и режиссёрами, и сценаристами фантастического триллер-хоррора «Носители».
И в сценарии фильма «Вне/себя» они продумали тщательно сюжетную линию с довольно-таки серьёзной идеей, с поворотами неожиданными, с монологами умными и диалогами отличными. Следить захватывающе интересно за тем, как события разворачиваются, за перестрелками, драками, погонями. Отличается лента эта и профессиональной работой оператора Гэлвина Брендана, и качественной работой композиторов Арама Дуду и Пинто Антонио, создавших прекрасный саундтрек.
Весь актёрский состав на славу поработал, в первую очередь отличились Натали Мартинес и Райан Рейнольдс, а ещё, конечно, Кингсли Бен, хотя он в первые тридцать минут всего лишь играл. Кингсли был элегантен как всегда, в достаточной мере строг и очень загадочен, он отлично изобразил пожилого Дэмиена, этакого эгоиста-богача надменного, вдруг осознавшего, что в жизни своей прошедшей ошибок совершил много, и теперь он из-за этого переживает и страдает и от боли физической, и от боли душевной. Все эти переживания Кингсли изображает естественно, реалистично.
Рейнольдсу Райану выпала сложная роль: сыграть старого Демиена, помещённого в тело молодого ветерана, принимавшего участие в иракской компании. Райану удалось это сделать убедительно.
Мартинес Натали своей игрой тоже порадовала. Её Мэделин была женщиной не глупой, она не вопила постоянно. Натали передавала естественно и радость, и страх, и непонимание, и удивление – всё, что испытывала Мэделин. Особенно последние кадры понравились, в которых Мартинес так здорово счастливую, искреннюю радость изобразила.
Очень хорош и Мэттью Гуд был в роли доктора Олбрайта, красивого педантичного злодея. Доктор этот не какой-то там псих был, а был злодеем-учёным, имел свои выводы философские относительно бессмертия, смерти, жизни. Его высказывания довольно-таки интересные и невольно наталкивают зрителя на размышление.
Злобный и безжалостный Демиен, попав в молодое тело, свою жизнь переосмыслил, и даже стал готовым ради счастья других людей пожертвовать своей драгоценной жизнью.
Добро торжествует – вот главная идея фильма.

«Иметь и не иметь» - это великолепный художественный фильм культового режиссера Говарда Хоукса, выпущенный в 1944 году. Главные роли в фильме исполнили будущие супруги – Хамфри Богарт и Лорен Бэколл. Впрочем, они еще не раз потом снимутся в качестве экранной пары. Стоит также отметить, что хоть фильм основан на одноименном произведении Эрнеста Хэмингуэя, его сюжет с основой имеет мало общего.

Говард Хьюз продал права на экранизацию произведения известному режиссеру Говарду Хоуксу, который передал их студии «Warner Bros».

Высоко оценивая работы Хемингуэя, Хоукс считал, что данный роман стал худшим в его карьере. Кроме того, он называл его «кучей хлама» и открыто заявлял об этом самому создателю произведения. Над сюжетом Хоукс и Хемингуэй работали вместе. В фильме сохранилось название, имена и некоторые черты героев, но сюжет практически не следует роману. Действие было перенесено на Мартинику. Сделано это было для того, чтобы не раздражать Рузвельта. После этого сценарий был передан Джулсу Фертману, а ближе к концу – Уильяму Фолкнеру, который в тот момент страдал от алкоголизма. Нельзя не отметить, что Фолкнер был соперником Хэмингуэя.

Сюжет фильма переносит зрителя в 1940 году, вскоре после падения Франции. Уставшего от жизни капитана рыболовного судна Гарри вынуждают помочь французскому сопротивлению. Им необходимо переправить несколько человек на территорию острова. Однако вскоре наниматель судна оказывается застрелен.

Владелец отеля, являющийся лидером сопротивления, просит Гарри одолжить ему судно на одну ночь. Гарри соглашается. А в это время у него развивается роман с Мэри Браунинг, известной как Худышка.

Фильм «Иметь и не иметь» известен каждому поклоннику классического кинематографа. И для этого есть несколько причин. Во-первых, это режиссер Говард Хоукс. Он по праву считается одним из самых влиятельных классических режиссеров. Среди его работ можно выделить «Лицо со шрамом» 1932 года, «Двадцатый век, «Только у ангелов есть крылья», «Сержант Йорк», «Глубокий сон», «Нечто из иного мира» и многие другие. Его фильмы можно перечислять довольно долго, но лучше самостоятельно ознакомиться с полным списком работ режиссера. Хоукс отличался тем, что работал над сценариями всех своих фильмов. Кроме того, он всегда умел подбирать актеров. И из этого можно вывести вторую причину – актерский состав. Главные роли в фильме исполнили будущие супруги – Хамфри Богарт и Лорен Бэколл. Кинодебют Бэколл считается одним из самых ярких и эффектных в истории кинематографа. Жена режиссера увидела ее на обложке Harper’s Bazaar и показала это фото мужу. Хоукс разыскал девушку и утвердил ее на роль. На съемках стал развиваться роман между двумя исполнителями главных ролей. Роль актрисы была значительно расширена, чтобы использовать в интересах фильма настоящие отношения двух актеров. Роман наполняет фильм особенной атмосферой и практически превращает фильм в документальную хронику романтических отношений. Вскоре Богарт развелся со своей женой и женился на Бэколл. Вместе пара появлялась в таких великолепных фильмах как «Ки-Ларго», «Темная Дорога» и «Глубокий Сон».

Нельзя не отметить, что Бэколл самостоятельно исполнила все звучащие в фильме песни. А в кадре ей аккомпанирует популярный на тот момент композитор Хоуги Кармайкл. Необычно низкий тембр актрисы породил слухи о том, что ее вокальные партии исполнял мужчина.

Стоит также отметить игру Уолтера Бреннана, исполнившего роль Эдди. Бреннан за свою карьеру был удостоен трех премий «Оскар» и не раз доказывал, что является талантливым актером. Нельзя не отметить, что он не раз сотрудничал с Хоуксом.

«Иметь и не иметь» - это настоящая классика кинематографа, снятая одним из величайших режиссеров с великолепным актерским составом.

«Дети кукурузы 3: Городская жатва» - это очередной фильм серии о культе кукурузы, поставленный по одноименному произведению мастера ужасов Стивена Кинга

Между первым и вторым фильмом перерыв составил восемь лет, теперь же он сократился до трех, а это верный признак рождения бренда.
Сюжет рассказывает о двух сводных братьях Илайе и Джошуа, которые молятся на кукурузном поле Обходящему. Они живет вместе со своим отцом-тираном, который доводит их до того, что Илайя превращает его в пугало.

Состоятельная семья усыновляет двух братьев. Однако им приходится переехать в большой город из маленькой деревни. По ночам Илайя приходит на территорию заброшенного завода, где сажает кукурузу. Однажды на это место приходит бездомный, который оказывается убитым кукурузой.

Братья отправляются в школу, где у старшего появляются друзья и он отдаляется т своего Илайя. А в это время младший брат приносит в школу семена кукурузы, которые попадают в еду учеников. После этого они погружаются в кукурузную религию. Святому отцу Фрэнку снятся события убийств Хемингфорда и Гетлина. Илай начинает проповедовать и говорит детям, что во всем виноваты взрослые, которые заслуживают смерти.

Сюжет, отклонившийся от оригинала, переносит зрителя в крупный город. И стоит признать, что это хорошая идея для серии. Но вместе с тем авторам пришлось обдумывать новые способы обращения в культ истребления взрослых. Это подтолкнуло создателей к сомнительным решениям. Кроме того, связок с предыдущими картины практически нет, если не считать несколько видений, в которых демонстрируются удачные моменты первых серий. Сценарий логичен и практически не затянут. Однако зрителю может показаться, что Илай слишком силен в сравнении со своими предшественниками. Да и Обходящий стал намного активней. Это зрелищно, но меняет жанр серии.

Что касается хоррор составляющей, то стоит признать, что убийства стали на порядок жестче. Тут вам и разрывание мышц, и выдергивание позвоночник, и раскалывание головы. Выглядит все довольно внушительно.

«Дети кукурузы 3: Городская жатва» - это третья часть знаменитой серии. Фильм получился неоднозначным и обособленным. Он не похож на предыдущие части, однако стоит признать, что авторам нужно было что-то менять. «Дети кукурузы 3: Городская жатва» обладают как плюсами, так и минусами, однако его вполне можно рекомендовать всем поклонникам первых двух частей.

Первая часть серии вышла в 1984 году и при бюджете в три миллиона долларов принесла продюсерам более 14 с половиной миллионов. Несмотря на это, фильм подвергся серьезной критике среди поклонников творчества Кинга, поэтому сиквел появился лишь через восемь лет. Кроме того, на создание сиквела было выделено менее миллиона долларов.

«Дети кукурузы 2: Последняя жертва» начинаются с того, что Берт и Вики, известные зрителю по первому фильму, звонят в полицию. Полиция обнаруживает, что все взрослые люди города мертвы. Тогда они решают, что детей приютят жители городка Хемингфорд.

Журналист Джон Гаррет едет в Хемингфорд для того, чтобы написать заметку для газеты, в которой он работает. Он берет с собой своего сына, с которым у него складываются далеко не лучшие идеальные отношения. На месте Джон встречает Энджелу, к которой у него возникает взаимное чувство. Оказывается, что она усыновила подростка Мика. Возле города начинается активный рост. Из-за этого события в город приезжают корреспонденты, которых убивает кукуруза. На Мика нападает демон, после чего он становится одержимым убийствами взрослых. Мика начинает собирать последователей и вместе они устраивают резню.

Секта детей сжигает городскую думу, где находится большая часть населения городка. А в это время Денни (сын Джона) решает вступить в секту.

Сразу же стоит отметить, что «Дети кукурузы 2: Последняя жертва» получились более кровавыми, чем оригинальный фильм. Чего стоит только сцена смерти в церкви. Кроме того, фильм наполнен оригинальными эпизодами смертей. Да и самих убийств стало намного больше. А вот страх нагнать авторам не удалось. Пугающие моменты напрочь исчезли.


Герои больше не загнаны в город без жизни. Кроме того, они спокойно устраивают личную жизнь. Зачатки знакомой атмосферы появляются лишь о время сцены преследования в кукурузных полях. Зато музыкальная тема находится на высоте. Положительно можно отметить великолепные пейзажи, однако они не выглядят зловещими, как это было в первой части.

Что касается персонажей, то образы получились более или менее убедительными, но ярких персонажей практически нет. Кроме того, сложно кому-либо из них сочувствовать.

Однако стоит признать, что фильм получился довольно неплохим, если учесть его скромное финансирование и неизвестных актеров. Фильм нельзя назвать шедевром, но уже хорошо то, что после просмотра не появляется ощущения зря потерянного времени.

«Дети кукурузы 2: Последняя жертва» - это неплохое продолжение первой части, которое вполне можно посмотреть поклонникам первой части.

«Осьминожка» - это тринадцатый фильм о Джеймсе Бонде. Создан по мотивам рассказов «Осьминожка» и «Собственность леди» Яна Флеминга

В прологе фильма Бонд оказывается в латино-американской стране. Его заданием является диверсия на одной из военных баз. Он переодевается в военную форму и пытается проникнуть на территорию базы, но его раскрывают. Во время перевозки ему удается бежать. Он садится в спрятанный мини-самолет и улетает.

А в это время в Восточном Берлине агент 009 ценой собственной жизни доставляет яйцо Фабержке в резиденцию британского посла. Но яйца оказывается подделкой. Тогда начальник Бонда начинает подозревать, что КГБ продает драгоценности на различных аукционах. Деньги им нужны для того, чтобы спонсировать операции против западных стран. Тога Бонд отправляется на один из таких аукционов, где выставляет на торги настоящее яйцо. В приобретении яйца заинтересован афганский принц в изгнании. Во время осмотра Бонду удается подменить настоящее яйцо фальшивкой.

Сразу же после этого главный герой отправляются в Индию, чтобы выяснить его намерения. После прибытия он знакомится со своим будущим помощником. После этого он отправляется в казино, где выигрывает 200 000 рупий. Камаль (принц в изгнании) раскрывает Бонда и приказывает своим людям схватить его. Ночью в особняк, где содержится Бонд, прилетает советский генерал. Бонду частично удается подслушать их разговор.

Бонд бежит и выходит на женщину под псевдонимом Осьминожка. Ее символ он видел во дворце принца. Тогда он решает нанести ей визит и узнает, что ее боится даже Камаль. Тогда женщина предлагает ему пожить на ее острове. А в это время Камаль нанимает убийц, чтобы те ликвидировали Бонда.

«Осьминожка» - это отличный представитель серии фильмов о Джеймсе Бонде. Джон Глен создал фильм, который пропитан атмосферой шпионских боевиков про агента британской разведки.

Нельзя не отметить актерский состав. Роль Джеймса Бонда исполнил великолепный актер Роджер Мур. Роль Бонда в «Осьминожке» стала для него шестой из серии фильмов про Джеймса Бонда. Именно поэтому нельзя удивляться тому, что его гонорар составил более 5 миллионов долларов только за одну эту роль. Роль Осьминожки досталась Мод Адамс, которая до этого уже исполняла роль девушки Бонда в фильме «Человек с золотым пистолетом», вышедшем в 1974 году. Забавно было увидеть Стивена Беркоффа в роли советского генерала. Из актерского состава можно также отметить Луи Жудена, исполнившего роль Камаля, Уолтера Готелла, вжившегося в роль генерала Гоголя. Его персонаж сам по себе неоднозначный и от того интересный. Гоголь является главой советской спецслужбы КГБ. НО, несмотря на то, что является потенциальным врагом МИ-6, он представлен как положительный персонаж. Сотрудничает с британцами, но только для искоренения общих врагов. Является Героем Советского Союза. Это название получал четырежды. Любит лично принимать участие во всех полевых операциях, проходящих за рубежом. Персонаж появляется в исполнении Уолтера Готелла в ряде фильмов о Бонде. В большой политике герой придерживается идей мирного сосуществования. И свои слова доказывает делом в «Осьминожке», организуя охоту за Орловым, угрожающим миру. Для него Бонд – всего лишь агент конкурирующей структуре. Несмотря на это, он признает его способности и иногда пытается использовать их.

Из актеров можно также выделить Лоис Максвелл в роли мисс Манипенни, а также Десмонда Ллевелина, появляющегося в роли Q.

Исключительно положительно можно оценить работу оператора Алана Хьюми и гармоничное музыкальное оформление от Джона Бэрри.

Все это делает фильм «Осьминожка» достойным представителем в серии фильмов о Бонде.

«Был месяц май» - это советский телевизионный фильм, состоящий из двух частей. Режиссером картины выступил Марлен Хуциев, а сценарий написал Григорий Бакланов.

Фильм начинается с длительной череды кадров военной хроники. Впрочем, заканчивается он также документальными кадрами послевоенной хроникой мирной городской жизни. Именно благодаря этому с самых первых кадров авторы пытаются вызвать у зрителя доверие.

Что касается самого сюжета, то он довольно простой и жизненный. Война закончилась, а советские солдаты наслаждаются отдыхом. Стоит отметить, что режиссера удалось создать атмосферу всеобщего ликования и радости. Атмосфера буквально пропитана свободой жизни. И чтобы ни делали главные герои фильма, они счастливы. При этом счастье переполняет их. Однако главные герои приезжают в фашистский концлагерь. Возникает саспенс. Тем самым режиссер напоминает зрителям, что на войне отдыха не бывает. Солдаты хоть и вышли из активных сражений и не ждут новых ударов, но все еще находятся в состоянии боевой готовности. Однако удар все равно застает героев врасплох, кода солдаты сталкиваются с реальностью фашистского лагеря смерти. Выйдя из противостояния, они снова оказываются на фронте. Режиссеру очень важно проследить за тем, как в душах людей остается осадок войны.

Создатели фильма показывают зрителю, что война не заканчивается с последними выстрелами. Ее следы остаются. Война порождает не только военное противостояние, но и приводит к психологическим сражениям. И в сознании каждого ее участника укладывается простая формула «свой – чужой». Эта граница делит мир на два фронта. И сегодня мы отчетливо понимаем, что у этого фронта нет границ, а действия на нем продолжаются даже спустя много лет.

Для фильмов режиссера свойственно наблюдение за внутренним миром героев и «Был месяц май» не становится исключением. Предшествующие кадры призваны подготовить зрителя к драматизму происходящих событий.

Режиссеру удается соотнести развитие сюжета фильма с динамикой светового наполнения. По мере того как ситуация становится все более запутанной и сложной, в кадре сгущаются сумерки. Режиссер отчетливо дает понять зрителю, что вопрос еще не решен. А ночью ситуация достигает своей кульминации.

Режиссер вызывает полное доверие ко всему и оставляет свой фильм незавершенным. он предлагает зрителю самостоятельно домыслить финал картины. Кроме того, он не навязывает свою оценку происходящего.

Большая роль в создании фильма принадлежит Григорию Бакланову. К моменту создания фильма он уже был известен многим читателям, благодаря произведениям о войне.

Операторская работа запоминается благодаря интересным пейзажам. Кроме того, удачно сделаны кадры с крупными планами. Видеоряд наполнен напряженным музыкальным оформлением. Музыка и видеоряд гармонично сочетаются.

Можно по-разному относиться к фильму «Был месяц май», но стоит признать, что он остается актуальным и по сей день.

Уже шестнадцатый сезон открывается этой передачи увлекательной. И столько сезонов служит явным доказательством того, что этот проект очень популярен. Он к просмотру зрителей привлекает и участниками интересными, и соревнованием, происходящим между ними, когда они выполняют задания, да и сами задания тоже интересные. Это шоу мистическое, как не странно, многих скептиков, и меня тоже, просто иногда повергает в шок, и даже верить начинаешь, что действительно существуют экстрасенсы. И хотя увидеть хочется шарлатанов, но не получается, по-видимому, они отсеиваются сразу, и в проекте участвуют уже люди те, которые имеют магические способности. Часто эти экстрасенсы показывают такие волшебства, что даже у иллюзионистов-скептиков братьев Сафроновых, появляется вера в то, что у какого-то определённого человека действительно есть экстрасенсорные способности. А обычный человек тем более, после увиденного на экране, начинает невольно верить и в магию, ив колдовство, и в ясновидение. И даже сами участвующие в проекте, удивляются тем невероятным способностям, которыми обладают другие участники, и заметно даже, что завидуют они им. Иногда замирает сердце, пробегают по телу мурашки от тех чудес мистических, которые на экране происходят, и боишься даже моргнуть, чтобы интересный момент, когда свершается настоящее очередное чудо, не пропустить. В общем, смотрится передача с удовольствием огромным, восхищаешься постоянно такими уникальными способностями отдельных участников, да ещё и с появлением каждого следующего нового сезона состязаться экстрасенсам всё сложнее, так как создатели шоу всё время усложняют задания.
И шоу это не только развлекает, потому что волшебники эти многим людям помогают, если они за помощью к ним обращаются. И эти колдуны и маги, обладая даром сверхъестественным, ещё отличаются и душевностью и хотят искренне помочь людям, попавшим в беду. Потому что, благодаря им, разумное объяснение находится многим произошедшим загадочным событиям, и экстрасенсы участвуют даже в расследовании преступлений запутанных и людей пропавших ищут.
Передача эта увлечёт всех любителей случаев таинственных, расследований мистических, историй невероятных. С неиссякаемым интересом наблюдать будут они за удивительными действиями поразительных людей в этом шоу умопомрачительном.
В шестнадцатом сезоне Керро Мэрилин участвует, ведьма эстонская, занявшая второе место в четырнадцатом сезоне. Ей отец, умерший пол года назад, посетовал, что Мэрилин использовала свои силы не полностью, поэтому она снова на проекте, чтобы выиграть первое место, потому что себя считает очень сильной ведьмой. И она к тому же русский язык выучила.
Примет участие и Малиновский Георгий, участвовавший в шоу «Дом 2», он в использовании магических своих способностях практиковался на участниках проекта «Дом 2». И он теперь решил проверить свои силы в этом шоу.
Тридцать экстрасенсов были допущены в шестнадцатом сезоне к первому испытанию. Кто-то из участников ладонь себе разрезает и кровь слизывает во время испытаний, другой использует человеческий череп, самый настоящий, который служит связывающим проводником с миром мёртвых, третий использует крыло гуся, четвёртый берёт зверюшку какую-нибудь себе в помощники.
В первом выпуске был скептиком только Сафронов Сергей, потому что братья его с гастролей вернуться не успели. В первом испытании надо было узнать, что за ширмой находится.
Кузнецова Николь, ясновидящая, вдова Иванькова Вячеслава Кирилловича (Япончика), криминального авторитета, у которой от него есть сын Жора, тоже принимает участие. У неё очень тяжёлое заболевание, каждый год ей делают операцию. И у неё сейчас трубка в горле, через неё она дышит, и она шёпотом разговаривает. Скрывает она эту трубку под шарфиком. Так вот, она угадала и что находится за ширмой, и к тому же опасность почувствовала для человека, находящегося за ширмой, и нашла машину, в которой в багажнике находился Олег, и рассказала то, что касалось его семьи и его самого.
Но поразил больше всех Пахом, себя называющий экстрасенсом-юродивым. Пахом зашёл, потом побегал, потанцевал немного и минуты через три машину с человеком нашёл. Сергей подумал, что просто удача такая случайная произошла, его просит выполнить задание ещё раз, и Пахом опять моментально находит её. Поражённый Сергей говорит, что он поверил впервые за девять лет, что у Пахома действительно есть экстрасенсорные способности. Пахом и во время третьего испытания , когда угадать надо, кто сидит в кресле, всё точно рассказал про Екатерину Скулкину, участницу Comedy Woman, которая была в этом задании «мистером х». Особенно поразительным был успех Пахома во втором выпуске, где было нужно в деревне найти дом сгоревший, построенный семьёй Мининых, которую злой рок начал преследовать, когда эта семья купила участок под строительство дома в этой деревне. Но показалось мне слишком фантастическим то, что знал Пахом всех повесившихся, всех больных в деревне. А ритуал, проведённый Пахомом для того, чтобы душа повесившегося мужчины успокоилась, показалась мне постановочной. Всё это как-то неправдоподобно выглядело, неестественно.
В общем, были отобраны двенадцать участников: Сергей Романенко, Пахом (Сергей Пахомов), Георгий Малиновский, Виктория Райдос, Мэрилин Керро, Ангелина Гортуева, Алла Пеле, Яков Шнеерсон, Намтар Энзигаль, Росса Воронова и Иоланта Воронова, Николь Кузнецова, из них самыми заметными были пять человек: Николь, Мэрилин, Пахом, Намтар Энзигаль и ведьма Виктория.
Довольно-таки подобраны в этом сезоне колоритные экстрасенсы, так что это шоу доставит большое удовольствие любителям этого проекта.

В данном сериале, который сняли режиссёры Козлов Алексей и Бриус Максим рассказывается об Андрее Василькове (Алексеев Илья), потомственном моряке, старшем лейтенанте, который, новое назначение получив, прибывает в курортный маленький городок Ушаков, чтобы служить в береговой охране.
Андрей вспоминает о том самом радостном времени, когда он пять лет учился в институте военно-морском, а потом, окончив его, сразу же пошёл на службу. Командир воинской части Пётр Великанов (Андреев Вадим) его на катер назначает помощником капитана Левитина Вячеслава (Щербаков Борис). Андрей, храбрый и честный военный, только из-за своего своеволия и упрямства попадает часто в сложные ситуации. Ему пережить придётся и отношение небрежное к обязанностям служебным, и предательство, и отношения трудные с экипажем, и с командиром катера неприятный конфликт.
Служить в береговой морской охране интересно, но очень опасно. Ведь столкнуться можно не только с человеком простым, по глупости совершившим преступление, но и с контрабандистом разъярённым.
Андрей, из-за высокого чувства справедливости даже себе в ущерб на помощь приходит всем людям, которые в беду попали, и от этого частенько страдает любимая его невеста Ольга (Микульчина Анастасия), дочь погибшего капитана Левитина. Подружился Васильков с Кафаровым Алексеем (Мкртчян Артур), капитаном полиции, который свою работу обожает, ценит дружбу, и поэтому, являясь преданным другом Андрея, участвует во всех его историях, хотя и не всегда с ним бывает согласен. У Андрея есть и ещё друг Нефедов Сергей (Глебов Александр), его коллега, капитан катера, с которым они вместе людей спасают и морские границы России защищают.
К тому же в городе работают чиновники нечистоплотные, которые проворачивают операции нелегальные, тем самым жителям города наносят вред. И с ними продолжать бороться будет морская охрана вместе с полицией. Василькову во втором сезоне вместе с напарниками своими туристов спасать придётся, контрабандистов разоблачать, шпиона искать, сына шейха из плена освобождать, и многие ещё другие дела выполнить им предстоит.
Фильм этот снимался в Туапсе, зрителю на обозрение представятся морские чудесные пейзажи, природа роскошная.
В этом сериале, немного наивном, идеализирована служба морских офицеров, показывается она с пафосом. Снят фильм качественно, но есть, конечно, несоответствия различные, которые заметить могут лишь те, кто знаком хорошо с этой службой. Но люди, которые никак со службой морской охраны не связаны, эти несоответствия вряд ли заметят. Сюжет сериала в целом может вполне показаться обыкновенному зрителю соответствующим тому, что на самом деле действительно происходит во флоте. Появилось много людей сейчас, которые делают всё только ради наживы своей. Но открытый и смелый Андрей Васильков не такой человек, он в службу пограничную пришёл не для того, чтобы оружие воровать, а затем его продавать преступникам, он служит честно и свой долг добросовестно выполняет, поэтому у зрителя такой герой вызывает симпатию.
В сериале продемонстрированы хорошо насколько противоположными являются жизненные позиции моряков и контрабандистов, которые из-за наживы всегда готовы на грабежи, на предательство, они способны даже своих же подельников-дружбанов убить.
А офицеры береговой морской службы способны, защищая границы нашей страны, жизнь за Родину отдать. Герой сериала немного романтичный, весёлый Андрей Васильков, которому присущи героизм и мужество, и есть такой человек.
Сериал, созданный на основе историй, которые рассказывали реально существующие военспецы, посмотреть стоит.

Этот чудесный фильм про врачей, больницу, медицину, про отношения врачей между собой, и про отношения между врачами и пациентами, про любовь, про дружбу, в общем, про жизнь. Юные вчерашние студенты, в больнице работая, не только лечить пациентов учатся, но и житейские проблемы преодолевать учатся, которые без устали поставляют им старшие опытные доктора-наставники. Врач Бейли Миранда, основным героем является в этой картине, она ответственна за обучение интернов, которым кажется, что заставляет она постоянно новичков работать на пределе возможностей, и она, как им кажется, их третирует с удовольствием, которого даже не скрывает. И поэтому многие называют её нацисткой. Шепард Дерек, блестящий нейрохирург, и Престон Берг, великолепный кардиолог-хирург, Миранде помогают на путь правильный направлять стажёров. За всем, что в больнице происходит, за жизнью больницы следит очень внимательно главврач Ричард Вебер. А в больнице каждый день со смертью борются врачи. Они стараются спасти жизнь каждому пациенту, и для этого новому чему-то стараются научиться. И в дружбе в случае неудач утешение находят, а это дружба переходит порой в сердечные, более близкие отношения.
В сериале сюжет простой: городская больница, операции, интерны, врачи, но продуманно всё досконально, и всё это захватывающе интересно показано. Зритель в сериале наблюдает с любопытством, как переплетается работа персонажей с личными их отношениями. Всё интереснее становиться видеть, как персонажи меняются и внешне, и внутренне, как они развиваются. Сериал, без всякого сомнения, жизненный, нет наигранных сцен в нём, а беда может случиться с любым героем. Из пациентов удаётся спасти кого-то, а кого-то нет, и он умирает. Героев идеальных нет здесь, совершить ошибку может из врачей любой, никто от этого не застрахован. Любой зритель, этот сериал посмотрев, из него для себя извлечёт что-то, и задуматься сериал каждого зрителя заставит. Этот динамичный сериал с отличной игрой актёров показывает операции с правдоподобностью невиданной, особенно потрясающе интересно смотреть на реалистично показанные операции, которые на сердце проводятся. Показано в фильме интересных медицинских моментов так много, что его даже можно рассматривать как неплохое пособие для студентов, которые учатся в вузах медицинских, а актёрам можно самим после съёмок в этом сериале поступать в вуз медицинский. В этом молодёжном сериале главные герои – молодые люди, которые желают стать высокопрофессиональными врачами, и в нём много юмора и ситуаций комичных, без чего жизнь молодёжи просто немыслима. И, само собой, жизнь их немыслима без проблем в сердечных делах. И смотреть на это всё порой забавно и весело, а порой печально и грустно.
Надо и фразы отметить, которые произносятся в начале и конце серии, они заставляют задуматься, потому что жизни касаются. В картине рассматривается много современных проблем.
В киноленте много горя, причём сцены, в которых показано горе, сыграны хорошо настолько, что в душу глубоко проникают и слёзы часто вызывают. Сериал так долго идёт, что актёров, которые в съёмках такого длительного участия не выдерживают, создатели картины, как показалось мне, предпочитают не выводить из сериала по каким-то уважительным причинам, а просто убивать. А эти все моменты смертей настолько мастерски сыграны, драматично настолько, что у многих зрителей сердце дрогнет, в горле ком появится, а на глазах слёзы. Наверное, из-за этого людям очень чувствительным и ипохондрикам лучше сериал и не смотреть, так как в нём почти в каждом эпизоде страшные заболевания находят у вполне, казалось бы, здоровых людей. А это приводит к тому, что начинаешь о здоровье своём невольно задумываться: вдруг болезнь эта у меня тоже есть, особенно, если обнаруживаешь, что и некоторые симптомы совпадают.
И ещё. После того, как посмотришь этот сериал, и увидишь, как современные поликлиники и больницы оборудованы должны быть, идти в поликлиники наши охота как-то пропадает, потому что такой техники медицинской, которая используется в сериале, в наших провинциальных больницах и поликлиниках нет.
Любовная линия между Дереком Шепард и Мередит Грей очень интересная. Они прошли через много испытаний, но друг друга продолжали любить. Но в конце одиннадцатого сезона Дерек погибает из-за халатности врачей. Удивляет, как Мередит показала горе, переживаемое ею. Поражает выдержка её и умение себя контролировать.
Стоит, естественно, отметить и превосходное сопровождение музыкальное. Музыка органично и удачно подобрана для всех моментов.
Этот увлекательный сериал награждён «Золотым глобусом», а это означает, что он достоин просмотра.

Этот мелодраматический криминальный фильм начинается со стандартной ситуации, которая не раз уже в других фильмах обыграна. Наивная, молодая провинциалка Соколова Женя ( Стрельникова (Сыркина) Полина) приезжает Москву покорять. Она Вадима (Третьяков Константин) встречает, работающего в полиции, в него влюбляется, который от неё уходит, когда она беременеет от него. Но эта беда не самая страшная, потому что Женя знает, что мама её любит, конечно, поворчит немного, но не будет осуждать сильно, а что будут о ней сельчане думать, её волнует мало, поэтому она рожать собирается ехать в село родное. Но тут нежданно Вадим появляется, которого, когда, возмущённая его наглым приходом, Женя выходит расстроенная из квартиры на площадку лестничную, бандиты убивают. Убежав и спрятавшись в кузове «Газели», Женя разговор подслушивает и понимает, что будут её искать и бандиты, подозревающие, что Вадим передал какие-то ценные сведения ей на хранение, и коррумпированные полицейские, которые с бандитами связаны, и решают Женю обвинить в убийстве Вадима. Героиня пытается сбежать от преследователей и на вокзале знакомится с молодожёнами, со Стасом (Гудочкин Дмитрий) и Лидой (Симаходская Екатерина), его женой беременной. В дороге происходит авария страшнейшая, в которой все погибают, кроме Жени, при этом у неё даже не пострадал ребёнок, только родила она мальчика раньше срока. Это чудесное спасение, конечно, уж слишком неправдоподобное чудо. А тут ещё складывается удивительная ситуация: её за Лиду принимают. И Жене принять надо непростое решение: жить начать во лжи, а для этого надо за Лиду себя выдать, или правду сказать, но тогда её бандиты найдут и убьют, или найдут полицейские, и сядет она в тюрьму. Но как же без неё малыш будет расти? И она этот шанс спастись, так неожиданно предоставленный ей из-за обстоятельств трагических, использует. И попадает Женя, теперь она Лида, во дворец, где живут мать Стаса Мария Сергеевна (Сафонова Елена) и брат его Андрей (Колганов Владимир). Но, естественно, всплывает прошлое, его не скроешь. Тут-то и возникают в жизни Лиды-Жени сильные неприятности.
Актёрская игра великолепная, артисты все подобраны правильно под роли, которые они исполняют. Они так замечательно отображают ситуацию сложившуюся, что зритель в неё окунается с головой. Конечно, хороша особенно Елена Сафонова («Софья Ковалевская», «Женская собственность», «Атлантида», «Зимняя вишня»), приятно было смотреть и на её саму, и на качественную, профессиональную игру её. О такой свекрови, которую она представила в этой картине, мечтает любая девушка перед замужеством. Елена сыграла правдоподобно роль матери, которая раскаялась и казнит себя за то, что выбор Стаса не одобрила и из дома отчего, по сути, выгнала его. Чуть ли не в каждом кадре видно было её искреннее раскаяние, которое Сафонова выражала и мимикой, и взглядом. И именно раскаяние это из железной леди превратило её в свекровь добрую, мягкосердечную и любящую, заботливую бабушку.
Колганов Владимир, играющий Андрея, - это молодой красивый человек, который в девушках сильно разочаровался, потому что любимая его невеста ушла к другу его, так как он ей подарил самолёт. И он поэтому видит сначала в Лиде аферистку, алчную женщину, которой нужно только наследство, и её ненавидит.
Игра Стрельниковой Полины гармоничной была на протяжении всего сериала, и когда играла она провинциалку наивную, и когда играть стала роль Лиды. Её все переживания, страхи все были отражены правдоподобно и естественно.
Фильм эмоциональный, романтичный, добрый, драматичный. Столько испытываешь эмоций при просмотре: здесь и жалость, и сочувствие, и страх, и тревога, и радость. Естественно, развязка предсказуемая, но она трогательная и очень приятная.
Много в сериале сцен красивых, особенно красивы сцена примерки свадебного платья и сцена танца молодожёнов. А сцена, когда Женя встречается после разлуки с сыном, была не только красивой, но и такой трогательной, что глаза невольно увлажнились.
Эта история, несмотря на то, что очень уж на сказку похожа, смотрится всё же легко и непринуждённо. Кинолента динамичная, в ней события стремительно развиваются, нет затянутостей, поэтому прошедшего времени совсем не замечаешь, удивляешься просто, что четыре серии, входящие в этот мини-сериал, уже подошли, оказывается, к концу.
Фильм расслабляет, от забот повседневных хорошо отвлекает, втягивает как магнит к просмотру, несмотря на то, что прекрасно понимаешь, что в реальной жизни такое вряд ли возможно. Особенно в убеждает в этом то, что в глаза бросается явно же, что Женя не Лида, но свекровь, а позже и Андрей этого в упор не видят.
В этом сериале музыкальное сопровождение прекрасное, оно создаёт то тревожную и волнующую атмосферу, то счастливую и радостную.
Посмотрите этот интересный, захватывающий, даже поучительный сериал, и вы не будете жалеть о времени потраченном, потому что и отдохнёте, и настроение себе поднимите.

В городских легендах с давних времён считается, что в потусторонний мир своеобразным порталом является зеркало. А одним мистическим ритуалом служит ритуал, при котором с помощью зеркала вызывается из потустороннего мира Пиковая дама. В этом фильме ужасов два подростка семнадцатилетних Сергей (Походаев Сергей) и Матвей (Садики Валентин), выслушав байку восемнадцатилетней Кати (Дмитриева Валерия) о том, что кто-то из ребят якобы вызвал из зеркала Пиковую даму, которая стала являться ему, решают подшутить над двенадцатилетней Аней (Алина Бабак). Они испуганную тихую Аню заставляют губной помадой красного цвета нарисовать на старом треснувшем зеркале дверь и ведущую к ней лестницу, и сказать, стоя с зажженной свечой перед зеркалом, три раза фразу: «Пиковая дама, приди!» И Аня, видимо, не желая перед старшими своими друзьями страх свой показать, все их требования выполняет. И тут случается то, что ребята меньше всего ожидали: из зазеркалья зловещая Пиковая дама появляется, которая у людей клок волос отрезает. Но в этом случае Пиковая дама не ограничивается добычей всего лишь пучка волос. Дети просто не имеют понятия, на какую беду они обрекли себя, ведь этой мстительной даме души нужны. И на следующее утро, испуганный Матвей, пришедший к Ане, ей показывает место, где у него выстрижены волосы, а когда выходит на кухню Аня, является к нему Пиковая дама, в результате, вернувшись, Аня находит мёртвого Матвея, лежащего на полу. Врачи утверждают, будто бы парнишка умер от сердечного приступа. Но до ребят доходит, что действительно они связались с миром мёртвых, и к ним оттуда стал призрак этой злой женщины приходить, и им всем, конечно, теперь смертельная опасность грозит. Аня Марине (Лоза Евгения), своей маме, рассказывает о том, что из зеркала они вызвали Пиковую даму, и она убила Матвея. Марина обеспокоена, видя в каком депрессивном состоянии находится дочь, и она звонит Антону Сергеевичу (Хрипунов Игорь), автомеханику, отцу Ани, бывшему своему мужу, который ушёл из семьи к любовнице, но с бывшей семьёй связь поддерживает. Антон подозревает сначала, что у дочери детская фантазия разыгралась, и всерьёз рассказ о призраке не воспринимает, но когда и Серёжа погибает, который связывался уже со Смирновым (Владимир Селезнёв), экзорцистом-отшельником, Антон понимает с ужасом, что и дочь тоже может погибнуть. И он с этим экзорцистом, который работал раньше врачом и знает больше всех об этой зловещей Пиковой даме, связывается. Теперь вместе и взрослые, и дети все усилия прилагают, чтобы от Пиковой дамы спастись.
В России по сравнению с европейскими странами и Америкой дела с фильмами-хоррорами обстоят плачевно. В Европе и Америке уже многолетняя история у этого жанра. Фильмы ужасов зародились во Франции и Германии в девятнадцатом веке, намного раньше выхода фильма «Ребёнок Розмари», который снял Роман Полански, и фильма «Психо» Альфреда Хичкока. В нашей же стране кинематографисты только шаги первые делают в этом жанре. И, несмотря на то, что фильм «Спекулум» – это компоновка многих ранее вышедших голливудских хорроров, но выполнен в нём безукоризненно самый важный приём хоррора: страх постепенно нагнетать, поэтому отнести можно его к классическому ужастику.
И этот ужастик за две всего недели проката сто тридцать пять миллионов рублей заработал, он самым кассовым хоррором стал. Так что эта картина вдумчивого молодого режиссёра Подгаевского Святослава («Владение 18», «Путешествие»), безусловно, творческой удачей является, а для тинэйджеров, желающих себе нервы пощекотать историей, которая сочинена на материале отечественном, вполне годной. Этот фильм стать может началом выхода цепочки российских фильмов ужасов, ведь, вероятнее всего, в финальной схватке специально намёк сделан на то, что история должна продолжиться. И в этом втором фильме создатели предыстории ритуала коснуться хотят, хотят объяснить, что находится за дверью, к которой лестница ведёт, и почему приходит из зеркала Пиковая дама. Во второй части моря крови не будет, но она будет тоже непредсказуемой и действительно по-настоящему жуткой.
Великолепной была и игра актёрского состава. Особенно отметить хочется актёра Селезнёва Владимира, который роль экзорциста исполнил. Он его создал человеком сильным, глубоко ушедшим в себя из-за пережившего безутешного горя, которое всё же не сломало его. Смирнов рискует, действует смело, напролом идёт. Он герой благородный, который идёт оказывать помощь людям, совершенно ему незнакомым, видящих в нём избавителя. Селезнёв так достоверно сыграл, что, наблюдая за его действиями, начинает верить зритель, что не выдумка это, а всё действительно в реальности происходит. И способствует этому ещё и игра Евгении Лозы и Игоря Хрипунова, показывающих убедительно страх, беспокойство за жизнь дочери, да и игра Алины Бабак, маленькой актрисы, вообще поражает своей естественностью. Наблюдая за её Аней, зритель вдруг тоже может начать испытывать ужас и страх от того, что и с ним такое сможет случиться, ведь мир потусторонний не изучен совершенно человечеством, а вдруг существует он реально, и могут оттуда злые сущности приходить. И трюки многочисленные, которые использованы в фильме, а это и удушение одного артиста, и подвешивание другого, и взрыв зеркал – тоже вызывает дрожь по телу и шевеление волос.
Немалую роль, чтобы вызвать страх у зрителя, имеет и эффектная музыкальная обработка, которую создал композитор Павел Руминов.
Фильмы-хорроры, как известно, даже имеют терапевтический эффект, потому что свои страхи зритель на экран проецирует при просмотре ужастика и учится с ними справляться,
воспитывает инстинкт самосохранения в себе. Именно поэтому любят подростки фильмы ужасов.
Этот динамичный, зрелищный, с безысходной и зловещей атмосферой фильм, который предостерегает зрителя зла не трогать, его не пробуждать, посмотреть стоит.

Новый сезон этого прикольного фильма режиссёра Алексея Чистикова в жанре панк-рок комедии снят, он смелый, откровенный и полон неожиданностей. У Пономарёва Ильи (Яглыч Владимир), главного героя сериала, неудачи все, которые в первом сезоне были, остались в прошлом, в котором был он очень незадачливым бизнесменом. Дела у него никак не ладились, постоянно не хватало денег, и приставы судебные забрали последнее за долги. Чтобы выпутаться из такой гиблой ситуации, решает Илья, пойти, по совету своего приятеля, на отчаянный шаг. Из детдома берёт он пятерых сирот только лишь потому, что на воспитание детей ему выдавать будут в месяц сто тысяч рублей. С помощью денег этих он собирается с долгами рассчитаться и бизнес свой наладить. И его ни возраст детей, ни их пол ничуть не беспокоит.
А дети достались ему не совсем милыми и кроткими созданиями. Настоящий «бандит», «малолетний уголовник» Анатолий Питерский (Сергей Походаев), с увлечением подражающий шпане уличной и уголовникам, поэтому фору с лёгкостью любому зэку даст и в манерах, и в общении. И Илье надо найти к нему подход, чтобы как-то стать для него своим.
Кузнецов Лёня (Семён Трескунов), инвалид-колясочник, мальчик умный, и не ботаник совсем, и не зануда, и не так-то этот мальчик прост, как кажется на первый взгляд. Увидев в коляске Лёню, Илья испугался даже, ведь нужен уход за ним постоянный.
Семилетний Бантиков Вовочка (Андрей Рудневский), милый такой, беззащитный на вид мальчик, но в действительности мальчик этот редким расстройством психическим страдает, он опасный маленький пироман, за ним надо смотреть в оба.
И, наконец, Евгения (Грачёва Софья) и Евгений (Башенин Артём), близнецы с синдромом «сиамских близнецов», и их поэтому разлучать ни в коем случае нельзя.
И Илье таких вот детей растить и воспитывать надо. Он, естественно, теряется сначала, понимает, что не очень-то легко воспитывать детей, но общий язык постепенно с детьми находит. Дети меняются, а, став другими, и на воспитателя самого влияют, и он некоторые взгляды свои тоже изменяет. И вдобавок Илья знакомится с Лидой (Анна Старшенбаум), соседкой, очень невезучей.
Сериал получился добрый, искренний, весёлый, рассказывающий о многодетной семье с папой-одиночкой, находящегося под прицелом приёмных детей-проказников, всегда находящих способ, чтобы весело, но не со злобой, отца своего приёмного проучить, да плюс ещё соседка смешная, неадекватная. Особенно в потрясающем этом сериале заключительная серия первого сезона много переживаний вызвала.
И вот теперь и в семье, и в делах у Ильи всё отлично, а ему всё неймётся, не сидится на месте, и он находит новые приключения для себя и детей своих, а, благодаря этому, зрителю предоставляется второй сезон, который обеспечит ему новые самые разнообразные эмоции. Илья, имея предпринимательский дух, не может остановиться на достигнутом, и он уверен, что творческий потенциал его не должен ограничиваться только средним и, тем более, мелким бизнесом.
И приходит к нему очередная, великолепная, на его взгляд, бизнес-идея: вновь пионерию возродить и создать в России частные пионерские лагеря. И для этого он, первым делом, тайно, никого не посвящая в свои планы, продаёт квартиру и ателье и покупает Дом пионеров в подмосковном захолустье. Но дети, его энтузиазм не разделяют совсем, и строем не хотят ходить, и в каникулы им работать не хочется. И Илья умудряется с ребятами подписать договор на выгодных условиях для него, из них создаёт пионерский отряд и воплощать начинает мечту свою. А так как придумал Илья этот бизнес не посоветовавшись с детьми, они в очередной раз напомнить ему пытаются, что право голоса имеют тоже. Дети проучили его опять и ему дали понять, что, раз они теперь семья, то всё делать должны по-семейному, то есть все вместе, сообща.
За время, прошедшее между сезонами, дети подросли, и пришлось даже из-за этого замену искать Андрею Рудневскому, который создавал образ Вовочки. И Чистиков, режиссёр этого сериала, на роль эту привёл Макара, шестилетнего сына своего, который тоже справляется с ролью неплохо, не хуже Андрея. И сам режиссёр Чистиков в небольшой эпизодической роли снялся. Он лётчика сыграл, который выпрыгивает из самолёта, а Пономарёв Илья один в салоне остаётся.
Во втором сезоне, в принципе, происходит всё как и в первом, то есть приключения неуёмных детей под руководством горе-отца продолжаются. И сюжет в нём такой же увлекательный, и юмор весёлый такой же, но есть, конечно, и минусы небольшие, на которые внимания мало обращаешь, потому что лёгкий, весёлый, жизнерадостный этот сериал хочется просто смотреть, в недочёты его не вникая. Персонажи этого действительно семейного сериала зрителям любого возраста скучать не дадут, потому что всем найдётся на что здесь посмотреть и от души посмеяться. Хотя события некоторые, конечно, неправдоподобно выглядят, всё спонтанно очень происходит и разрешается невероятно легко, а это нереалистично, но здесь зрелищности зато с избытком, и предсказуемых событий здесь нет.
Артисты отлично подобраны, каждый для роли своей подходит хорошо, и сыграли все актёры естественно, красиво и эмоционально. И дети героев своих реалистично вполне сыграли, показать смогли все стороны персонажей своих, как слабые, так и сильные.
Хороший динамичный российский сериал с простым, лёгким, но с трогательным, душевным сюжетом с захватывающими юмористическими элементами, который к тому же преподаёт ненавязчиво урок, жизненно необходимый.
И оформление музыкальное в сериале интересное, под ситуацию, на экране показываемую, идеально подходит.
Оригинальный этот сериал, где и вторая часть, как и первая, получилась такой же восхитительной, хорошо посмотреть после рабочего дня для разгрузки и весёлого отдыха.

Сейчас почему-то начали активно снимать фильмы о советском времени, наверное, хочется понастальгировать старшему поколению, а молодому интересно в прошлое СССР окунуться, в годы, когда наши дедушки и бабушки были молодыми. Да и смотреть интересно фильмы, которые касаются жизни популярных людей, посмотреть ведь любопытно, какой была жизнь в то непростое время у известных людей, на что и как жили они, чем дышали, проблемы какие преодолевали. Были уже сняты интересные сериалы про Анну Герман, про Любовь Орлову, и вот время пришло фильм снять и про Пьеху, ведь Эдита – наша живая легенда. Почему я считаю, что фильм про Эдиту? Насколько мне известно, у фильма этого название рабочее было «Эдита», только Эдита не захотела, чтобы о ней фильм снимали, поэтому создатели сериала изменили имена и линию сюжетную и стали утверждать, что в фильме главная героиня является образом собирательным.
В этом довольно-таки интересном сериале рассказывается, как в СССР развивалась в шестидесятые годы музыка, в частности, речь идёт об ансамбле «Планета» и его солистке Клаудии Коваль. Судьба у Клаудии непростая. Она приехала из Польши
в Ленинград учиться, и здесь композитор ансамбля «Планета» Павел (Игорь Петренко), услышав однажды, как она поёт, еле добился, чтобы пани Клаудия стала солисткой его музыкальной группы. Сначала отношения их складывались из-за предыдущих увлечений Павла очень непросто. Они, оба имея сильный характер, что-то пытались постоянно друг другу доказывать.
Перед девушкой-полячкой, которая даже, оказывается, нот не знала, открывается чудесный мир музыки, и она буквально в одночасье становится известной певицей. И хотя Павлу грозят большие неприятности из-за связи его с иностранкой, он женится на Клаудии. И жизнь у Павла даже складывалась трагичнее, чем у Клаудии, хотя, конечно, он и сам был со своим взрывным характером виноват во многом, и, кстати, я не поняла, откуда у Павла появились доллары, из-за которых его арестовали? И он очень даже странно себя ведёт по отношению к жене: сам ей изменяет, а её ревнует и тенят разводиться.
Эта история, конечно, немного напоминает жизнь Эдиты и Александра Броневицкого, её мужа, известного композитора ансамбля «Дружба». Да и песни некоторые исполняются чуть-чуть в её манере, и Марина Александрова, создающая образ Клаудии, разговаривает с акцентом, немного похожим на акцент Эдиты. В сериале взят явно образ Пьехи и добавлены к нему факты, которые были в жизни певиц того времени: Нины Бродской, Тамары Миансаровой, Аиды Ведищевой, Майи Кристалинской, чтобы сюжет сделать
более драматичным, а значит и интереснее.
В картине актёры подобраны хорошо. Игорь Петренко – замечательный артист, играет хорошо всегда, и здесь тоже. Он создаёт превосходно образ композитора Павла Шаховского, очень талантливого, но немножко эгоистичного парня с взрывным характером, признающий только своё мнение как в своём музыкальном коллективе, так и в семье. Но, являясь человеком творческим, он сильно переживает за свой ансамбль.
Сыграл Петренко эмоционально, живо, естественно, очень натурально и искренне изображал все эмоции, которые его герой испытывал.
Авторы сериала выбрали Марину Александрову не случайно на роль главной героини, ведь чем-то она женщину из того времени напоминает, скромную и в общении, и в одежде, именно такими и были люди в советское время.
Марина тоже в этой ленте хорошо сыграла, они с Игорем отлично гармонировали, в кадре смотрелись хорошо в течение всего фильма. Манера разговаривать, взгляды, интонация, жесты Марины – это всё способствовало тому, что Клаудия получилась очень женственной натурой, и ей нужна в первую очередь не слава, а крепкая семья, любовь мужа для неё важнее всего.
Сериал снят замечательно, в нём и интерьеры помещений, и телевизоры с магнитофонами, и декорации, и машины, и одежда, и причёски, и даже макияж глаз со стрелочками – всё достоверно то время передавало. Фильм показал сложную, интересную и прекрасную историю любви без глупых шуток и постельных сцен. Ведь и без них можно продемонстрировать с помощью взглядов, слов, нежных прикосновений весь накал чувств.
Хорошо передана атмосфера той жизни, когда люди по-настоящему ценили дружбу, семьёй дорожили, друг другу помогали и поддерживали в трудное время. В фильме ярко отражена и настоящая дружба мужская, царившая в ансамбле «Планета», хотя Коля ( Сергей Гузеев), директор ансамбля, и завидовал Павлу, и даже совершал не очень благовидные поступки, касающиеся Павла, но всё же не испугался бандитов и бросился на помощь Павлу.
Сериал смотрится легко, с увлечением и удовольствием, при просмотре вместе с героями испытываешь и грусть, и радость, и разочарование, и счастье. В нём очень достоверно показаны человеческие отношения, взаимопомощь, взаимовыручка, дружба, любовь, радость от пришедшей славы.
И ещё хорошо, что фильм музыкальный, столько песен советских шестидесятых годов в нём прозвучало, которые были тогда и задорными, и весёлыми, и лирическими душевными. И эти песни так украсили сериал.
Эта мелодрама сентиментальная, романтическая с сюжетом захватывающим, с песнями чудесными, с любовью трудной, но прекрасной достойна вашего просмотра.