Рецензии на фильмы и сериалы

В самую первую очередь стоит отметить, что «Мёртвые как я: Жизнь после смерти « - это фильм, который основан на одноименном телевизионном сериале. «Мёртвые как я» - это американский комедийно-драматический сериал с Эллен Муф и Мэнди Патанкин в главных ролях.

Шоу было создано Брайаном Фуллером специально для Showtime. Однако Фуллер был вынужден покинуть шоу после пяти эпизодов из-за разногласий с руководством MGM. После этого проект в свои руки взяли продюсеры Стивен Готчо и Джон Масиус, а Фуллер остался в качестве консультанта.

Сериал рассказывает о простой восемнадцатилетней девушке Джорджии Ласс, которая бросила учебу в колледже и пытается устроиться на работе. Она постоянно ссорится с родителями и игнорирует свою младшую сестру. Но все в ее жизни меняется после того, как туалетное сиденье с орбитальной космической станции врезается в девушку, оборвав ее короткую жизнь. Но именно в этот момент она узнает, что после смерти жизнь не заканчивается. Она попадает под опеку Руба Софера, предводителя группы жнецов, помогающих людям умереть без боли, освободив их душу из тела. Своих клиентов он распределяет между представителями группы: Бэтти, утонувшей после прыжка с утеса, Мэйсона, просверлившего себе голову дрелью и Рокси, которую убила лучшую подруга. Каждое утро компания встречается в небольшом ресторанчике «Вафельный домик».

Погибшая девушка вынуждена заменить жнеца, который освободил ее душа. Джорджия не в восторге от этой мысли, но со временем к ней приходит осознание, что было глупо растрачивать свою жизнь впустую и что жизнь после смерти предлагает достаточно сюрпризов. Но в это же время она понимает, что тоскует по своим родственникам.

Несмотря на то, что канал никогда официально не публиковал информацию о рейтингах сериала, продюсеры не раз упоминали, что рейтинги проекта в несколько раз выше, чем средний показатель канало. В то же самое время это противоречит заявлению представителей канала о том, что рейтинги не достаточно высоки для продления сериала. Сериал был закрыт гораздо раньше, чем предполагали многие критики и поклонники сериала. Несмотря на свое закрытие, авторы решили завершить историю полнометражным фильмом.

Сценарий фильма рассказывает о событиях, происходящих спустя пять лет после окончания событий показанных в сериале. Судьба сводит Джорджию с собственной сестрой, которой должно исполниться 16. Джорджия вынуждена открыть сестре правду о том, кто она на самом деле. А в это время руководителем группы жнецов становится загадочный Кэмерон Кейн. Новый начальник подталкивает других жнецов нарушать законы работы жнецов, что быстро приводит к последствиям.

«Мёртвые как я: Жизнь после смерти» - это хорошее завершение сериала, закрытого раньше времени. К просмотру рекомендуется тем, кто хорошо ознакомился с оригинальным проектом.

В фильме, который режиссёр Уэллс Джон отнёс к комедии, рассказывается об Адаме Джонсе (Бредли Купер), который обладал талантом в области кулинарии чуть ли не с детства, и, благодаря этому чудесному таланту, уже в ранней юности становится отличным шеф-поваром, признаётся высоким профессионалом своего дела, достигает вершины в кулинарном искусстве. Но, как обычно частенько бывает, такой головокружительный успех может человека, тем более молодого, просто опьянить и с пути намеченного сбить. Что и произошло с Адамом. Он от счастья запил, как известно, не только от горя, но и от счастья спиваются, а там где алкоголь, там и женщины, и его увлекает беспорядочный секс. А затем стал баловаться наркотиками, и постепенно он полностью погружается в этот одурманивающий наркотический мир. В результате алкоголь, секс и наркотики привели к тому, что он собственный свой ресторан в Париже потерял.
И он едет в Новый Орлеан, и там он чистит устрицы и нарезает салаты в неказистом маленьком кафе. И только, опустившись так низко и зная, как было ему хорошо наверху, Адам решает взять себя в руки. Он усиленно борется со своими пагубными пристрастиями, а на это уходит у него три года. После этого он отправляется в Лондон с главной целью: возродить былую свою славу, стать среди поваров европейских самым лучшим шеф-поваром, создать ресторан и добиться присвоения этому ресторану три звезды, то есть получить высший мишленовский рейтинг.
В Лондоне он находит друзей бывших, которым Адам или подлость сделал, как, например, Мишелю (Си Омар), или просто бросил. Особенно странно то, что он без всяких врачей избавился от наркотической и алкогольной зависимости и всего за три года, в это просто поверить невозможно. И, естественно, невозможно поверить, что ему, бывшему наркому и алкоголику, начинают опять доверять все друзья-повара, которых он в своё время унизил, оскорбил, растоптал, бросил. Они такие великодушные, все обиды прошлые забыли, и опять стали членами его поварской команды. Правда, только один не забыл и отомстил неплохо потом. И ещё более странно, что даже бесплатно соглашаются работать на него молодые повара, невзирая на его прошлое. И вот такая неправдоподобность сразу же вносит недоверие к дальнейшему просмотру картины.
Ну и, конечно, как же без геев обойтись. В Адама, оказывается, влюблён Тони (Брюль Даниэль) до такой степени, что ему в распоряжение даёт ресторан. А дальше зритель видит этот ресторан в действии, как готовятся блюда неслыханного чудесного вкуса, как общаются коллеги-повара на ресторанной кухне. Если видели вы какую-нибудь серию из сериала «Адская кухня», то у вас есть возможность представить, какие скандалы возникают на кухне, если порезать, к примеру, неправильно рыбу.
Здесь не только эти скандалы есть, которые хоть как-то будоражат зрителя, но, к сожалению, очень много в этой киноленте затянутых сцен, банальных, нудных разговоров, которые возможно ещё не известны подростку, но взрослому человеку эти разговоры о цели и смысле жизни порядком уже надоели. И выслушивать всё это в очередной раз не доставляет большого удовольствия. А ещё здесь столько наигранных эмоций и эпатажа. Особенно всё это подтверждается эпизодом, который произошёл в первый день, когда открыли ресторан. Неприятно было смотреть, как Адам устроил истерику, увидев, что в зале ресторана несколько свободных столиков. К чему всё это?! Он что считал, что все бывшие клиенты сломя голову должны бежать в его ресторан? Или в этом повара виноваты? Но ведь ещё никто не знает об этом ресторане, он только открылся, и о том, насколько вкусно здесь готовят, никому не известно.
Хвалить актёров, снимавшихся здесь, тоже особо не за что. Ума Турман, хорошо сыграла въедливую лесбиянку Симону, которая, являясь ресторанным критиком, инспектировала очень дотошно рестораны, а потом публиковала такие разгромные статьи, что невольно закрывались плохие рестораны.
Купер изображает Адама не только амбициозным человеком, а почти человека-психопата, которому приходится со своим характером, со своими внутренними разногласиями бороться.
И ещё его наркодилеры преследуют, потому что он задолжал им большие деньги. И опять, как в сказке, его выручает бывшая девушка. В общем, небывалый везунчик этот Адам.
Любовная линия отражена тоже так слабенько, что в неё не особо верится. Влюблённая в Адама мать-одиночка Хэлен (Миллер Сиена), которая якобы с алкоголизмом борется, (что-то слишком много алкоголиков в этом фильме) и её маленькая дочь так показаны, что никаких переживаний и умилений, имею в виду по отношению к девочке, у зрителей не вызовут. Отношения эти очень уж искусственными выглядят. Оба артиста, и Купер, и Сиена влюблённость своих персонажей не смогли сыграть естественно, поэтому зритель, не видя никаких нежных чувств, которые они бы проявляли друг к другу, вряд ли поверит в эту любовь.
Удивительно спокойной прошла встреча Адама с его бывшей девушкой.
Но зато в фильме магия ресторанная необычайно смачно изображена. Видимо, режиссёр Уэллс поставил своей целью убедить зрителей, что мы действительно платить должны баснословные цены за блюда, которые едим в ресторанах. Потому что еду в ресторанах готовят якобы только из свежих и наилучших продуктов. А самое главное, будто бы повара круглые сутки ищут для уникальных своих блюд самый лучший способ готовки, подбирают идеальные пропорции для всех ингредиентов, входящих в блюдо. И тем самым отшлифовывают рецепт блюда до безукоризненности.
Но, в общем, кинолента получилась чересчур пресной, содержащей немалое количество очень наивных событий, нет в ней ни остроты, ни страстей захватывающих. Всё показано слишком спокойно, если, конечно, не учитывать истерики Адама, да битьё и швыряние посуды на кухне. Картина похожа даже как-то на сериал, в неё будто бы впихнули несколько серий маленьких, поэтому картина получилась несколько скомканной.
При просмотре фильма глубоких переживаний не испытываешь, он почти не затрагивает душу. Может, те, кто любят смотреть именно о кухне, или являются фанатом актёра Купера Брэдли, и дадут этому фильму высокую оценку, но остальные зрители восторга от него не получат.
Оформление музыкальное подобрано неплохо, оно хорошо подчёркивает и трагические моменты, и моменты весёлые. Но вот этих весёлых моментов и смешных здесь очень мало, поэтому с лёгкостью назвать эту картину комедией не получается.
Естественно, фильм обладает достоинством в том, что в нём заложена правильная мысль о том, что никогда не надо отчаиваться. Упал, напряги свои силы и поднимись.

Фильм «Ужас Подземелья» вполне можно отнести к категории тех фильмов ужасов, которые называют старыми добрыми хоррорами. Все потому что фильм далеко не новый и визуально выполнен весьма плотно для своих лет, начиная от сюжетной завязки и заканчивая эффектами. Сценарий рассказывает о небольшой группе людей, которые оказываются в отдаленной местности, проживая в довольно просторном месте. Именно здесь начнутся убийства от монстра, вызванного с помощью магической силы. Именно на таком поле игры все и проходит в череде сменяющихся кадров. Фабула вторичная, но исполнение вполне неплохое. Стоит отметить, что режиссер картины снимал вполне неплохие хорроры, но есть в его творчестве и откровенно неудачные проекты. Однако фильм «Ужас Подземелья» никак нельзя отнести к группе последних.

В самую первую очередь стоит отметить, что на передний план выходит сам монстр, который внешне выглядит очень достойного. У персонажа хорошая подвижность, внушительный страшный облик, заметна мимика, острозубая пасть, испачканная кровью. Для современников данный костюм может показаться несерьезным, но стоит признать, что режиссер выгодно преподносит монстра лишь в редких случаях, а в большей части кадров монстр скрыт. Интересна и его родословная, прочтенная из одной оккультной книги. Этот зверь одновременно является и вампиром, и оборотнем, и демоном, и призраком, который не только пьет кровь, но и поедает останки.

Внимания заслуживает и само сюжетное зло, которое обладает непоколебимым законом, произнесенным из старинной книги. Монстр объявляется после того, как кто-то подумает о нем. Вот и главные герои-художники, любящие комиксы, собственными руками создали образ зверя и выпустили его в реальный мир.

В фильме многое отдано теме жестоких комиксов. Зритель будет наблюдать их в процессе просмотра. Стоит признать, что было интересно наблюдать за тем, как рука художника с нуля выводит образ монстра. При помощи умелого монтажа зритель увидит, как рисунок оживает.

Но, несмотря на массу положительных сторон, у фильма есть и минусы. Во-первых, это малые декорации, которые временами никак не идут на пользу фильму. Во-вторых, это предсказуемое повествование. Но если зритель является поклонником хорроров восьмидесятых, но это не станет серьезной проблемой. Кроме того, финал с лихвой окупает многие недостатки.

Что-то приятное и ностальгическое наступает с самых первых минут просмотра фильма. И пусть фильм простоват не только в сюжете, но и зрелищности, зато сделан со старанием и без попытки перепрыгнуть выше головы. «Ужас Подземелья» смотрится легко и не забывает вывести основу о таком Зле, которое является частью воображения людей.

Эрнест П. Уоррелл начал свое странствие еще в 1986 году, появившись в фильме «Доктор Отто и тайна светящегося луча». После этого последовал «Эрнест на кинофестивале», вышедшей в том же самому году, а в 1987 году вышел первый полнометражный фильм об Эрнесте, ставший началом целой серии фильмов об Эрнесте.

На этот раз создатели рассказывают нам о том, что в канун Рождества незадачливый таксист Эрнест подвозит самого настоящего Санта Клауса. Но оказывается, что Санта заболел и поэтому теперь невнимателен ко всему. Кроме того, он случайно забывает свой мешок с подарками у Эрнеста. Теперь его мешок потерян, а волшебные олени из-за бюрократии не смогли пройти таможенный контроль, поэтому просто ходят по потолку склада авиакомпании. Тогда Эрнест замечает, что что-то идет не так и решет спасти Рождество, которое вот-вот провалится.

«Эрнест спасает Рождество» получился в лучших традициях фильмов о приключениях Эрнеста. Поэтому если вы уже знакомы хотя бы с одним фильмом о похождениях незадачливого героя, то прекрасно понимаете, что можно ожидать от данного фильма. Говорят, что фильмы про Эрнеста или нравятся или нет и с этим трудно поспорить, хотя стоит признать, что иногда фильмы серии способны вызывать смешанные чувства. И чаще всего это происходит из-за того, что многие могут помнить серию фильмов со времен самого детства. Тогда они казались не только забавными, но и смешными, поэтому сейчас вызывают чувство ностальгии. Но стоит признать, что довольно часто фильмы об Эрнесте вызывают разочарование после просмотра в зрелом возрасте. Но, несмотря на это, есть вероятность, что «Эрнест спасает Рождество» и другие фильмы серии смогут доставить удовольствие.

Герой постоянно попадает в переделки и чаще всего не по своей воле, а по простой невнимательности. И таких ситуаций очень много.

Положительно можно отметить актерский состав. Роль заболевшего Санты досталась Дугласу Силу, а роль Эрнеста как всегда исполнил Джим Варни, номинировавшийся на «Золотую Малину» годом ранее за роль того же самого персонажа. Несмотря на это, Джим Варни продолжил играть персонажа и стоит признать, что некоторые зрители ассоциируют актера исключительно с этой ролью. Хорошо это или плохо – решать каждому самостоятельно.

«Эрнест спасает Рождество» - это местами забавное, но все еще сырое кино, рассказывающее о приключениях незадачливого и неуклюжего Эрнеста.

«Свадьба на Рождество» - это телевизионный мелодраматический фильм, созданный режиссером Майклом Цинбергом и выпущенный в 2006 году. Майкл Цинберг является телевизионным режиссером, который активно снимает эпизоды для различных сериалов. Однако в перерыв между съемками сериалов, он снимает полноценные полнометражные телевизионные фильмы. В настоящее время в его фильмографии таких проектов очень мало и при желании их можно пересчитать по пальцам. И самым известным его фильмом является именно «Свадьба на Рождество».

Сценарий рассказывает историю Эмили и Бена, которые решили пожениться на Рождество. Но дата выбрана не случайно. Можно предположить, что влюбленные просто решили совместить две праздничные даты или захотели наполнить этот день сказочным чувством рождественского волшебства, но оказывается, что именно в этот прекрасный день они встретились несколько лет назад. Но надо же было такому случиться, что накануне этого знаменательного события Эмили была вынуждена уехать в командировку, оставив все хлопоты своему будущему мужу.

Но оказалось, что это далеко не самые главные трудности. И все самое тяжелое их еще ждет впереди. Когда Эмили, уладив все свои дела, собралась домой, оказалось, что все вылеты были отменены из-за снежной бури. И теперь, что имеет значение, - это просто успеть на свою же собственную свадьбу.

Сюжет фильма достаточно прост, наивен и даже банален. Но в то же самое время авторы подкупают именно этой простотой. Кроме того, в фильме множество забавных моментов, которые способны вызвать улыбку на зрительских устах.

Однако есть и отрицательные моменты. К примеру, заметно, что авторы весь фильм пытались показать, насколько будущие молодожены разные и, кажется, они с этим немного переборщили.

Нельзя не отметить подбор актеров. Роль бедняги Бена досталась Эрику Мэбиасу, а Сара Полсон исполнила роль незадачливой Эмили. Сара Полсон, известная сейчас по всему миру благодаря участию в сериале «Американская История Ужасов», великолепно вжилась в образ своей героини. После фильма даже тяжело представить себе кого-то другого в этой роли. Актриса гармонично вжилась в образ своего персонажа и наполнила его целым спектром эмоций.

Исключительно положительно можно отметить музыкальное оформление, которое иногда направляло зрителя в нужное русло.

«Свадьба на Рождество» - это простой рождественский фильм, который вполне можно рекомендовать тем, кто ищет легкую праздничную романтическую комедию с хорошим актерским составом.

«Год без Санты» - это анимационный теле-фильм, созданный режиссерами Джулзом Бассом и Артуром Ранкиным младшим. Два режиссера подарили нам множество великолепных анимационных фильмов. Это они выпустили «20 000 лье под водой» в 1973 году, они первыми экранизировали «Хоббита» в 1977 году, они подарили нам «Скрягу в городе» в 1978 году и «Джека Фроста» в 1979 году. Они первыми экранизировали «Властелина Колец», выпустив «Возвращение Короля» для ТВ в 1980 году. Многие из нас могут вспомнить «Полет Драконов» и «Последнего Единорога». За их плечами множество великолепных сказочных анимационных произведений, на которых выросло уже не одно поколение. Многие мультфильмы режиссеров предназначены для людей самого разного возраста, благодаря чему их любят как взрослые, так и дети. Кроме того, взрослые зрители испытывают сильное чувство ностальгии по анимационным фильмам Ранкина младшего и Басса. Нельзя не отметить и то, что с годами, вновь и вновь пересматривая некоторые мультфильмы режиссеров, не только не испытываешь разочарования, но и понимаешь, что отдельные детали становятся понятными только с возрастом, а мультфильмы показывают себя с абсолютно новой стороны.

История анимационного фильма «Год без Санты» берет своего начало 1964 году, когда на экраны вышел телевизионный мультфильм «Приключения олененка Рудольфа». Режиссером выступил Ларри Ремер, а Ранкин младший и Басс выступили в качестве продюсеров. Однако уже в продолжении, получившем название «Приключения снеговика Фрости», они решили сесть в режиссерские кресла. В 1970 году они выпустили третий мультфильм в серии, после чего серия ушла на заслуженный отдых. Но так продолжалось лишь до 1974 года, когда на экраны вышел «Год без Санты». В общей сложности два талантливых режиссера создали 8 анимационных фильмов, связанных одной тематикой. Кроме того, серия вновь вернулась в 1992 году и снималась вплоть до 2008 года. Есть вероятность, что в скором времени телевизионщики вновь перезапустят или продолжат серию новогодних и рождественских мультфильмов.

Сценарий данного анимационного рассказывает о том времени, когда Санта заболел и решил взять отпуск на Рождество. Но два его эльфы решили отыскать детишек, которые способны убедить Санту, что рождественский дух очень важен и такое событие нельзя просто так пропускать. Но для этого им нужно пройти Снежного Скрягу и Жаркого Скрягу, чтобы попасть в Саустаун. Ведь именно в этом городке никогда не бывает снега на Рождество.

История получилась интересной и весьма оригинальной. И если Вам нравятся другие проекты дух замечательных режиссеров анимационных фильмов, то «Год без Санты» вполне можно рекомендовать к просмотру.

«Ноэль» - это драматический фильм, снятый режиссером Чеззом Палминтери и выпущенный на экраны в 2004 году. Чезз Палминтери является известным американским актером, режиссером и писателем, номинированным на премию «Оскар». Он хорошо известен зрителям благодаря участию в фильмах «Скала Малхолланд», «Подозрительные Лица» и «Бронксская История», снятая по автобиографической пьесе Палминтери. Для экранизации последнего фильма актер напрочь отказывался продавать права на экранизацию, но согласился в тот момент, когда Роберт де Ниро предоставил ему возможность стать автором сценария и исполнить одну из главных ролей.

Сюжет фильма. Рождество в Нью-Йорке для многих уже давно стало самым волшебным и замечательным временем года. Практически по всему городу люди зажигают рождественские гирлянды, создающие ощущение покоя и счастья. Многие люди ждут чего-то волшебного, невероятного и сказочного. И это ожидание помогает отвлечься от повседневных забот и тяжких воспоминаний.

В центре событий оказывается Нина, которая вскоре должна выйти за полицейского Майка. Но во время очередного припадка ревности девушка решает уйти от своего жениха. Тогда она отправляется к своим родственникам и встречается с Роуз. Роуз представлена сорокалетней издательницей, вынужденной последний десяток лет ухаживать за своей больной матерью. И именно по этой причине у нее не складываются отношения с противоположным полом. Кроме того, у нее даже на общение не остается времени. Неожиданно Роуз сталкивается с необычным явлением, которое началось в соседней палате. В это время Майк терпит преследования престарелого Арти, являющегося владельцем кафе и уверенного в том, что после реинкарнации душа его жены оказалась в теле полицейского.

Но после того, как у Арти случается сердечный приступ, Майк отвозит его в больницу. На месте также оказывается чудак Жюль, который готов нанести себе увечья, чтобы только оказаться в больнице на Рождество. Ведь именно 14 лет назад его лучшее Рождество прошло в больнице, и он хочет это повторить.

Все эти встречи постепенно меняют жизни главных героев. В итоге они должны понять одну простую истину о том, что они просто пытаются найти человеческое счастье. Но будет ли Рождество тем временем, когда исполняются желания?

Фильм «Ноэль» отличается великолепным актерским составом. Прекрасная Пенелопа Крус исполнила роль Нины, а Сьюзан Сарандон исполнила роль Роуз. Роль Майка досталась Полу Уокеру. Нельзя не отметить Робина Уильямса в роли Чарли. Алан Аркин исполнил роль настырного Арти. Засветился и сам режиссер, исполнивший роль Аризоны.

Нельзя не отметить гармоничное музыкальное оформление. Саундтрек зачастую задавал основной тон повествованию.

«Ноэль» - это рождественский фильм с отличным актерским составом и интересной историей разных людей.

Рождество является одним из самых популярных и значимых праздников в англоязычных странах. Несмотря на свои религиозные корни, праздник стал неотъемлемой традицией для многих людей, в том числе и не проявляющих никакого интереса к религии. Рождество стало чем-то большим, чем религиозный праздник. Популярность традиции и особенная атмосфера Рождества привела к его многочисленным отражениям в культуре. И в самую первую очередь вспоминается художественная литература. Все мы помним Гоголя с его повестью «Ночь перед Рождеством», которая известна не только по школьной программе, но и по великолепной экранизации. Вспоминается также Диккенс с его сборником «Рождественские повести», который также частично был экранизирован. Мы можем вспомнить Чехова с его рассказов «В рождественскую ночь». В памяти всплывает О. Генри и новелла «Дары волхвов». Поклонники пастернака могут припомнить стихотворение «Рождественская звезда». Литературные произведения можно перечислять довольно долго и при желании на тему рождественских праздников в художественной литературе можно написать целый трактат. С этим приходит осознание, что отражение Рождества уже давно стало неотъемлемой частью художественной литературы.

Но и кинематограф, как другая форма искусства, не мог обойти тему Рождества. Поклонники классического кинематографа могут вспомнить немой художественный фильм Владислава Старевича «Ночь перед Рождество», являющийся экранизацией повести Николая Гоголя. Версия 1913 года является первой известной экранизацией повести, сохранившей дух литературного первоисточника. Многие могут вспомнить фильм «Эта прекрасная жизнь» культового режиссера Фрэнка Капры. Фильм стал настоящей классикой мирового кинематографа и, начиная с семидесятых годов прошлого века, каждый год в канун Рождества показывается по ведущим каналам США. Кроме того, сам Капра говорил, что считает данный фильм лучшим в своей карьере. Все мы прекрасно знаем фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки», поставленный Александром Роу. Фильм стал классикой советского кинематографа и не теряет популярности спустя многие годы. Нельзя обойти стороной американский кукольный анимационный музыкальный фильм режиссера Генри Селика и со-сценариста и продюсера Тима Бертона.Проект имел коммерческий успех и положительные отзывы как от общественности, так и от критиков. Многие из нас с самого детства помнят «Подарок на Рождество» с Арнольдом Шварценеггером. Ностальгия пробирает, когда вспоминаешь Гринча как в анимационной телевизионной версии 1966 года, так и в версии с Джиом Керри. После наступления миллениума тема Рождества не потеряла популярность. В 2004 году Чарльз Палминтьери выпустил рождественскую драму «Ноэль» с Пенелопой Крус, Полом Уокером и Сьюзан Сарандон. Можно вспомнить финский художественный фильм «Рождественская История», рассказывающий о том, как мальчик, лишившийся родных родителей, становится Санта-Клаусом. Комедийный жанр был представлен фильмом «Четыре Рождества» с Риз Уизерспун и Винсом Воном в главных ролях. И, конечно же, нельзя не вспомнит анимационный фильм «Рождественская История», снятый Робертом Земекисом и являющийся экранизацией повести Чарльза Диккенса «Рождественская Песнь».

Стоит также отметить, что помимо перечисленных серьезных проектов, получивших серьезную поддержку критиков, общественности и СМИ, каждый год появляются рождественские фильмы, который не получают такого распространения. И таких фильмов довольно много. Одним из подобных проектов стал фильм «Миллион на Рождество», созданный совместными усилиями Канады и США. Режиссером проекта выступил Джеймс Орр, известный по фильмам «Мистер Судьба», «Кто в доме Хозяин» и «Молодой Гарри Гудини». Интересно и то, что для режиссера данный фильм не стал последним рождественским проектом. В 2010 году он снял фильм «Рождественские приключения семейства Фоксов».

Сюжет. Семейство Сандерс переезжает на Рождество из большого и многолюдного Лос-Анджелеса в небольшой канадский городок. Только Уэйн, глава семейства, в одну минуту лишается работы, а мама остается в Лос-Анджелесе и не сможет попасть домой к рождеству. Что касается их детей подростков, то их праздничное настроение безвозвратно утеряно. Но может ли быть таким то самое волшебное рождество? Уэйн решает, что так не может продолжаться и на последние деньги организовывает поход всей семьей в огромный супермаркет. Он решает закупиться подарками, сувенирами, презентами и небольшими сувенирами для всего своего семейства. Договорившись встретиться с детьми через некоторое время, главный герой отправляется делать покупки. А в это время Мэри и Брайан идут к Санта Клаусу. Что же касается Дэнни, то он отправляется искать что-нибудь интересное. И вот момент начинаются все те события, которые принимают неожиданный оборот.

Мэри и Брайан находится странную сумку. Оказывается, что она наполнена целой кучей денег. Они не верят своим глазам, но довольно быстро приходят в себя, после чего тут же отправляются за покупками. Они покупают все, чего так долго хотели ни в чем себе не отказывают. Тут вам и вкусности, и дорогие игрушки, и одежда, и даже скутер, который не очень то и нужен ребятам, однако деньги то нужно потратить. Но дети даже и предположить не могли, что за ними началась охота. Несколько бандитов выполняют всю грязную работу за своего босса. И теперь они должны любым возможным и невозможным способом забрать деньги их босса. И самый простой способ заключается в том, чтобы найти детей и внушить им, что чужое брать нельзя. Но получится ли у них это сделать?

Все происходящие события в фильме созданы в духе рождества. Именно поэтому не стоит удивляться, что часто появляется ощущение штампованности и излишней простоты. Однако фильм действительно наивный и местами даже глупый. Да и до звания лучшего в своем жанре эта рождественская сказка явно не дотягивает.

Несмотря на это, «Миллион на Рождество» не оставит равнодушными поклонников простых семейных фильмов. Порой нужно вспомнить, что когда-то для нас означал Новый Год, а для кого-то и Рождество. Уже тяжело вспомнить, что на самом деле приносили в наши жизни эти праздники. Мы, будучи детьми, с нетерпением ждали праздников именно из-за их атмосферы. Можно вспомнить множество подобных фильмов, которые дарили ощущение рождественского чуда. И пусть многие из них сейчас кажутся излишне простыми, слишком клишированными, но ведь тогда они дарили чувство рождественского волшебство, а это означает, что со своей задачей они справились. Так и фильм «Миллион на Рождество» вполне может подарить кому-то полтора часа сказки. Впрочем, может он и разочаровать.

«Ужас на глубине 9-ти миль» - это фантастический триллер, снятый режиссером Энтони Уоллером. Уоллер хорошо известен широкому кругу зрителей по фильму «Американский оборотень в Париже». Кроме того, некоторые зрители могут помнить его в качестве продюсера таких фильмов как «Виновный» и «Вампиреныш». Удивительно, но Энтони Уоллер также был одним из продюсеров фильма «Гагарин. Первый в космосе».

В центре событий данного фильма находится эксперт по военной безопасности. Он прибывает в удаленный исследовательский центр для того, чтобы расследовать загадочные происшествия, случившиеся здесь совсем недавно, но научный лагерь, связь с которым была прервана, встречает героя пустыми коридорами. Ему кажется, что нечто ужасающее прячется за этой успокаивающей пустотой. Что-то подбирается и совсем скоро окажется здесь.

Сразу же хочется отметить сценарий, который выделяется нелогичностью. На военной исследовательской базе пропало более двадцати человек, но расследовать происшествие послали всего одного вояку. Побродив на базе несколько дней, герой встречает спортсменку, которая бегала вокруг базы по песку на протяжении нескольких дней. А на все возражения о том, что он уже тут далеко не один день, женщина спокойным тоном отвечала, что все погибли и неплохо бы им самим отсюда уехать.

До этого момента события еще могут показаться логичными и даже заинтересовать зрителя. Но после этого начинается какая-то пародия на знаменитый «Солярис». Только если «Солярис» Лема можно назвать гениальным произведением, а версию Тарковского назвать высокохудожественным продуктом, то в данном случае ничего подобного не получится.

Но, как бы это не удивляло, фильм даже способен вызвать интерес. Это происходит ближе к финалу. Кроме того, положительно можно оценить жуткую атмосферу. И происходит это не только благодаря стараниям режиссера, но и благодаря актерскому составу, к которому нет никаких претензий. Главную роль исполнил Эдриан Пол, которого многие отлично знают по сериалу «горец». Аманда Доуг исполнила роль Кэт, а Энтони Уоллер вжился в образ профессора Бормана. А вот игра Кейт Нуаты не запомнилась. Однако большая часть актерского состава достойно справляется со своими ролями. И мешает им только слабый сюжет и слабо прописанные персонажи. Сценаристы просто не дают актерам возможности раскрыться.

Нельзя не отметить гармоничное музыкальное оформление, идеально вписавшееся в визуальный ряд.

Все это приводит к тому, что фильм нельзя назвать провальным. Однако не стоит ждать от «Ужаса на глубине 9-ти миль» чего-то оригинального.

«Моя бывшая» - это художественный фильм таиландского производства. Сценарий рассказывает о молодом человеке по имени Кен. Кен является известным актером-ловеласом. За свою не самую продолжительную жизнь он успел заработать себе плохую репутацию. Он любит только самых красивых девушек, но обязательно бросает их сразу же после того, как находит себе новую пассию. И так происходит постоянно. Его сложные отношения целой армией поклонниц всегда приводят к безумным скандалам и сплетням. Проходит некоторое время и главный герой начинает осознавать, что ему кто-то угрожает. Тогда он решает, что это дело рук одной из его поклонник или папарацци. Но в тот момент, когда он поймет, что угроза стала смертельной, он осознает, что это не человек.

Кен никогда не замечал, что происходит с теми девушками, которых он бросает. Но далеко не каждая из них способна пережить это. Одна из обманутых не смогла и поэтому покончила с собой. Но странность заключается в том, что вслед за ней загадочным образом погибли и другие пассии главного героя. А после этого все как и положено – странные видения, дух, который обозначил свое присутствие на снимках фотографов и черные волосы.

Страшного ничего нет. «Моя бывшая» заявлена как хоррор, но фильм никого не напугает. Перед нами скорее мистическая мелодрама, причем безвкусная и очень дешевая. И слово «дешевая» в данном случае обозначает далеко не бюджет фильма, а его качество.

Основная проблема данного фильма заключается в отсутствии оригинальности. Кроме того, некоторые эпизоды были в наглую украдены из «Проклятия».

Из положительных моментов можно отметить только простоту сюжета. Фильм предельно понятен. Кроме того, картинка яркая, четкая и довольно красивая. Операторская работа находится на хорошем уровне.

Кроме того, сама по себе мораль фильма очень проста и понятно – веди себя достойно в отношениях с другими людьми.

Пожалуй, это все плюсы. Но таковыми они могут стать далеко не для всех.

Однако клишированность сюжета напрочь убивает все плюсы. Не секрет, что во многих азиатских фильмах ужасов непременно случается трагедия, а после этого дух погибшего или погибших начинает мстить. Но всегда есть средство избавления от него. Да и приемы запугивания не сильно отличаются: девочка или женщина, длинные черные и очень густые волосы, вода и иногда кровь. И данный фильм использовал все эти клише. Безусловно, такие приемы работали, но сейчас это уже изрядно раздражает.

«Моя бывшая» - это мистическая мелодрама, которая может сильно разочаровать зрителя, являющегося поклонником азиатских хорроров.