Рецензии на фильмы и сериалы

Думаю, так скажет каждый, кто познакомится с этим экспериментом. Нам хочется, по крайней мере, в это верить. Но правда в том, что не попав в такую ситуацию, и не имея того опыта, который нам однозначно подскажет, как же надо поступить, мы оказываемся перед сложным выбором, в котором на нас оказывается давление...
Весьма специфичный фильм, который понравится интересующимся психологией и поведением людей. Также его можно считать поучительным, помогающим открыть глаза на некоторые причины человеческих поступков.
На ряду с биографической и документальной манерой, в фильме присутствует и ряд курьезных, абсурдных моментов. Возможно, такой ход предпринят с целью разбавить фильм, сделать его занятнее. Похоже, присутствовало опасение, что фильм окажется скучным. Несомненно, для тех, кто ожидает "экшена", динамики - так и будет, ведь здесь этого нет. За то в этом фильме есть... слоны. Да, да - именно слоны! Зачем? Думаю, вы и сами сможете ответить на этот вопрос посмотрев фильм. Или не сможете... Хотя, я же написал, что в фильме присутствуют абсурдные моменты. ))
В общем-то, все в фильме крутится вокруг одного единственного эксперимента. И не смотря на то, что упоминаются и другие, но делается это вскользь. И мы в новь возвращаемся к главной теме. Авторы хотят показать нам, что этот эксперимент был действительно важен. И в окончании фильма нам есть подсказка почему. Узнав о причинах своего поведения в момент сложного выбора, т.е. осознав, что на нас оказывается давление авторитета, что мы склонны себя оправдывать тем, что выполняем свою работу, приказ, что ответственность на других и т.д., мы в подобной ситуации уже не будем так поступать. А значит, можно утверждать, что подавляющее большинство тех, кто посмотрит этот фильм или как-то иначе познакомиться с экспериментом, действительно остановятся не смотря на давление, ведь у них уже будет подобный опыт.

Этот прекрасный фильм мог бы стать одним из лучших как в фильмографии режиссера Франсиса Вебера, так и в фильмографии одного из любимейших моих актеров, Жана Рено, если бы не ряд чисто постановочных неудач. К основной из которых относится выбор музыканта и певца Патрика Брюэля на главную роль. Ничего личного: как актер Брюэль неплох (хорошо подыгрывал Харриссону Форду и Джулии Ормонд в эпизодах «Сабрины»), но до главных ролей, мне кажется, он не дорос.

Да и сам мэтр французского «озорного боевика» (ну, «комедийного боевика», как желаете), успел приучить нас фильмами «Невезучий», «Зануда», «Индеец в Париже», что в паре героев один у него всегда суровый профи (тут Рено полностью соответствует!), а второй – комичный недотепа. И вот тут Брюэль не вытягивает, - или у него не хватает мастерства, или он просто не создан для комедийных ролей. Поэтому, в данной картине, зрителю и не приходится наблюдать (что великолепно умеет показывать Вебер) чудесную метаморфозу «патологического неудачника и добродушного растяпы» в Настоящего Героя (как, например, в финальных кадрах «Зануды»), а ограничиться менее зрелищным и ироничным превращением «обычного человека» в кого-то, отдаленно напоминающего героя. Да, понимаю, Ришар к моментам съемок «Ягуара» был уже староват, но ведь – идеальное решение! – как раз в те годы блистал достаточно молодой Патрик Тимзит! Да и Дэнни Бун уже мог что-то изобразить, как и Пульворд! ЭХ! Как представишь этот фильм с парой героев Рено-Тимзит, так и хочется выключить плеер! Но, - не получается, потому что все же картина завораживает.

Возможно, Вебер решил сделать ставку на малоизвестных актеров, и, если Брюэль его не выручил, то так и не пришедшийся ко двору Голливуду (если не считать пары эпизодов в двух-трех вестернах) Харрисон Лоу буквально концентрирует на себе внимание всех зрителей, очень помогая держать Рено «невозмутимую маску мудрого и сурового антрополога». Денни Трехо – прекрасно сыграл! – перед нами просто реальный ужас «амазонской сельвы», он реально выложился в этом фильме и в «городском» обличии мафиозо и в «ритуальном» виде Повелителя Амазонии. А ведь «Ягуар» был снят за 10 лет до «Мачете» - в другом же, считающемся одним из лучших фильмов с участием Трехо («Схватка» 1995 года), он был занят лишь на эпизодах. Так что, до какой-то степени, можно считать, что именно Вебер открыл нам его актерский талант.

Впрочем, просматривая фильм, всё же, то и дело, вспоминаешь, что Франсис Вебер – непревзойденный сценарист, а «режиссер» лишь «по совместительству» (сразу вспоминается наскольку лучше того же «Зануду» снял Э. Молинаро, скандал с «Великолепным», которого, в итоге стал снимать де Брока и «Ужас над Городом» с Бельмондо, великолепно отснятый Анри Вернеем по «веберовскому» сценарию). Поэтому, вероятно, в «Ягуаре» и возникли проблемы с кастингом – помимо Брюэля, прекрасная бельгийская актриса Александра Вандернот занята на эпизодической роли (но как она произносит: «это поддельный жемчуг!»), а на главную женскую роль индейской красавицы взята посредственная Веласкес из «Мумий». Да и, если забыть про странный подбор актеров, фильм украшают достойные капустника «ляпы» - как вам плывущая по воде отрубленная голова священника? Или в мозгах у падре был водород, или злобный Дэнни Трехо выел ему не только мозг, но и кости черепа.:)

Но в целом – фильм завораживает. Рено, Трехо, Харрисон по 11 из 10 баллов каждый, сценарий – 9 из 10, режиссура 8 из 10, игра Веласкес и Брюэля – 6 из 10. Считайте общий балл сами. :)

Но искренне советую эту приключенческую комедию всем, кто каким-то чудом её еще не видел. А то ведь у сценариев Вебера есть печальная склонность попадать в США, а уж тамошние режиссеры являют нам то «Человека в красном ботинке», то совершенно убогий ремейк «Игрушки». Так что – мои извинения Франсису Веберу (если ему есть до них дело) и его поклонникам – как режиссер, он всё же головы на три повыше любого американского постановщика комедий будет.

В июне 2014 года перед открытием тридцать шестого Московского международного кинофестиваля журналистам был показан документальный фильм «Красная армия». В нём рассказывается история хоккейного клуба ЦСКА, где Вячеслав Фетисов является главным героем, который, несмотря ни на что, антисоветчиком стать не смог.
Это впервые случилось, когда вместо художественного фильма на международном кинофестивале показывается документальный. Наверное, этим показом решено было подкрепить признание зрителями кинофильма «Легенда № 17», за который режиссёру Лебедеву была присуждена государственная премия.
Данный фильм снят молодым американским режиссёром Гейбом Польски, сыном русско-украинских иммигрантов, который разгадать попытался феномен советского хоккея.
При показе этой картины на шестьдесят седьмом Каннском фестивале зал был набит битком, и присутствовало много молодёжи. И легендарный хоккеист Фетисов, который пришёл с женой и дочерью, был встречен шквалом продолжительных аплодисментов.
Повествование в картине ведётся от Вячеслава Фетисова, капитана хоккейной команды, который выиграл в составе сборной семь чемпионатов мира, награждён двумя Олимпийскими золотыми медалями. В настоящее время Фетисов политический деятель, член Совета Федерации, приглашённый из-за границы Владимиром Путиным для возрождения спорта в стране и поднятия престижа российского хоккея. Фетисов активно участвовал в подготовке и в проведении в Сочи Олимпийских игр.
На экране зритель видит обаятельного улыбающегося юного спортсмена Славу, воспитанника Анатолия Тарасова, знаменитого тренера, который умел разглядеть творческий потенциал в любом новичке и дал старт многим хоккейным звёздам. Тарасова зритель видит только в хронике, сейчас он уже пожилой, работает с семилетними детьми, которым советует улыбаться, потому что они в хоккее. О нём Вячеслав вспоминает с огромным уважением, в отличие от другого тренера Тихонова Виктора, ставленника КГБ, о котором Фетисов сказал, что он его уважает как тренера, но не как человека. Он уважает Тихонова как тренера, несмотря на то, что тренер Тихонов установил жесточайший диктат для хоккеистов, которые должны были тренироваться в особом тренировочном лагере в году одиннадцать месяцев, каждый день по четыре раза, для встреч с семьёй выделялся только один день в месяц. Фетисов, а также и Третьяк отмечают всю тяжесть такой нелёгкой жизни, но они всё равно остаются преданными и команде своей, и стране. Ведь эти жестокие тренировки беспощадного Тихонова были эффективными. Никто так не тренировал, никто не заставлял просто нечеловеческие нагрузки выполнять, поднимавших пульс игроков до двухсот двадцати ударов в минуту, как это делал Тихонов. А не уважает Вячеслав его как человека, потому что Тихонов препятствовал отъезду Фетисова за границу, когда его играть пригласили в НХЛ, и даже подключил для этого генерала Язова, министра вооружённых сил. Когда Фетисов из команды ушёл, его даже стали считать чуть ли не врагом советской власти. Этот враг, оказавшись в Америке, на предложение остаться навсегда в США, самой «демократичной и свободной» стране, ответил категорическим отказом.
Фетисов своим патриотизмом помешал выполнить задачу режиссёра снять антисоветскую агитку, режиссёр, видимо, надеялся, что сенатор-хоккеист будет рассказывать о зверствах советского режима, но рассказы Фетисова оказываются не особенно драматичными. Зато Владимир Познер это делает, уверено и твёрдо обличая бесчеловечный тоталитаризм власти советов.
В фильме зритель видит выступление Рейгана, говорящего о том, что надо на угрозу коммунистическую отреагировать правильно. Политика и спорт всегда между собой тесно связаны, спорт всегда был и, видимо, останется навсегда орудием идеологии. А в те годы победа в хоккее означала превосходство державы.


Хотя фильм и политический, потому что в нём уделяется большое внимание советской системе, якобы чудовищно тоталитарной, где отсутствовала демократия и свобода личности. И в нём стереотипы войны холодной того времени обыгрываются: балалайки, песни революционные звучат за кадром, прыгающий, как в караоке, серп и молот.
Но всё же в интонациях фильма явная симпатия чувствуется к хоккейному советскому феномену, патриотизму хоккеистов, гордости за страну свою, за игру не ради денег, за человеческие отношения, существовавшие между членами знаменитой «красной» пятёрки: Фетисов, Макаров, Крутов, Касатонов, Ларионов. Именно братские отношения, существовавшие в бескорыстно спаянной команде, в тренировке, основанной на командной игре в противовес индивидуалистическому сознанию, принятому на Западе, способствовали успеху советского хоккея.
Но «пятёрка», столкнувшись с капиталистическими условиями после распада Советского Союза, с новой хоккейной философией, распалась, потому что не каждый вписаться сумел в эту новизну, и это является самым драматичным в фильме. В тяжёлые девяностые годы соратники противниками становились. Каждый член «пятёрки» расскажет и о своём выступлении при советской власти, и выступлении в американской лиге после падения советской власти.
Сам режиссёр Гэйб Польски считает, что он хотел в своём фильме не только о хоккее рассказать, а об особенностях великой души русской, в которую заглянуть дано не каждому, тем более американцам, вечным нашим противникам.
Режиссёр использует интервью, хронику, музыку, в общем, стандартный набор для любого документалиста, но он всё это использует очень виртуозно. Музыкальное сопровождение не смолкает, оно задаёт ритм. Кадры архивные найдены и смонтированы очень умело. Красные майки, шрифты, костюмы спортивные, спортсменов сосредоточенные лица – хоккей советский представлен как феномен эстетический, как высшая точка в развитии цивилизации советской. И независимо от эстетических, спортивных, политических пристрастий побеждала «Красная армия» всех.
Фильм зрителя погружает в то время, когда все в стране пели о том, что «Красная армия всех сильней!»

Вряд ли вы включите этот фильм в собственную «золотую коллекцию», но от одного просмотра наверняка получите удовольствие. И даже, возможно, захотите пересмотреть картину. Режиссер Алан Зелум рискнул обойтись без голливудских суперзвезд – и пригласил лишь отметившегося во «Враге государства № 1» канадца Роя Депюи на главную (двойную!) роль. Зато – и спасибо А. Зелуму за это, иначе бы я пропустил эту кинокартину! – он вытащил из театров прославленную актрису Анемон (участницу знаменитой труппы «Сплендид», великолепно сыгравшую в 1978-80-ых годах в 3-4 французских фильмах с Отойем и Лермиттом, но затем отдавшей предпочтение карьере в театре), а на роль безумного злодея выбрал Мишеля Миллера (памятного нам всем по «Васаби»).

Миллеру вообще удаются роли «психованных парней» (даже в «Васаби»), ну а Анемон, пусть и неузнаваемая в своём кошмарном синем парике, добавила в фильм настоящего актерского мастерства (обязательно посмотрите мини-сцену в титрах!).
К несчастью, режиссер не в полной мере использовал потенциал Анемон и Миллера, зато все трех сценаристов (Винса де Клементе, Луиса Фуртадо и, особенно автора диалогов Фреда де Фуко) стоит взять на заметку. Именно сценаристы превратили заурядную киноленту о мошеннике и его близнеце-полицейском из стандартной «комедии ошибок» в довольно забавную историю, в которой у каждого почти персонажа – свой характерный сленг, свой набор «коронных» реплик и крайне неожиданные репризы.
Уже с того момента, как Миллер, набожно крестясь, устраивает со своим тесаком обыск в соборе, картину можно смотреть не отрываясь. Троица сценаристов постаралась запихнуть в фильм как можно больше детективных и комедийных «штампов» - и обсмеять их. – Продажный коп, деньги в картине, мафиозный бизнес, утерянные четыре миллиона за наркотики, - все это показано в необычном ракурсе и оттого получилось довольно свежо и смешно. Ну а реплики героев: «значок полицейского, это безлимитная кредитная карточка!» или высказывание героине Анемон на бандитском сходняке: «ваши высказывания не соответствуют моим идеологическим и моральным установкам», отдельные элементы скетча (грабитель, уходящий от полицейской машины на скейтборде), добавляют фильму «перчика».

Молоденькие - на момент съемок!:) - Люси Лорьер и Каролин Нерон, известная по фильму «Век помрачения» (напарница и сестра полицейского, роль которого вжился Винсент), конечно, в плане актерского мастерства далеки от Анемон, но берут симпатичными личиками и фигурками. Диалоги продуманы (особенно диалог «полицейского специалиста» с потенциальным самоубийцей и в эпизоде, когда Дюпюи-Винсент принимает сестру Клода за любовницу копа). Конечно, Анемон и Миллера режиссер «выпускает на экран» непростительно мало, но, если линия Винсент-Люси вполне смотрибельна (в основном, из-за красоты актрисы), то вот «лучший кореш Винсента» (и «полицейского» Клода), в исполнении привычного к ролям второго-третьего планов Люка Мервиля, постоянно сбивает темп действия. Можно было бы подобрать и другого актера, впрочем, если бы не Люк Мервиль, и критиковать было бы некого.

Ну, а с возвращением настоящего полицейского Клода картина всё равно резко прибавляет в динамичности: мало того, что его, как «Винсента», сажают друзья-копы, так и пара Миллер-Анемон подлавливает его на квартире со свойственным этим замечательным артистам шиком («писай от страха и не рыпайся!»).

Несколько смущает наивный идиотизм (или «беспредельный идеализм», что одно и то же), концовки – но задуматься над тем. Насколько вообще возможно подобное бескорыстное поведение сразу двух воров (Винсента и Дьёдонна («БогПодаста») Люка Мервиля) зрителям не дают снова «активизированные» на экране Миллер и Анемон: «я верю в покаяние, но для покаяния необходима боль!».

Мне лично неизбежно ведущая прямиком в хэппи-энд концовка не понравилась, но… – Возможно я зря грешу, ведь сказки случаются не только в комедиях, но даже и в детективах!

Режиссёр Мишель Девиль долгое время был известен зрителям как специалист по комедиям нравов («Бенжамен, или Дневник девственника», «Медведь и кукла»), которые были очень популярными в конце прошлого века. Но затем он начал снимать, по сути, авторские фильмы. И данный фильм как раз и является таковым, и он считается самым лучшим из работ режиссёра. В этой скандально знаменитой эротичной мелодраме, сюжет которой очищен от всего лишнего, а действие фильма разворачивается только в течение одной ночи между двумя героями: Луи и Эмили. Искренне и органично воплощают этих героев на экране Жан-Юг Англад («Неудачная встреча», «Двойная неверность», «Болезнь любви»), который считается французским необычным секс-символом, любящим сниматься обнаженным, и Мари Трентиньян («Долгая, долгая, долгая ночь любви», «Такое случается только с другими», «Свадебное путешествие», «Женское дело»), прекрасной актрисы, дочери сценариста и режиссёра Надин Трентиньян и известного актёра Жан-Луи Трентиньяна, умершей в 2003 году после избиения её любовником на почве ревности.
Фильм этот слегка эротичный, в том плане, что герои фильма почти всё время голые, слегка философский, потому что высказываются персонажами различные взгляды на любовь, секс и вообще на жизнь. Но фильм является авторским, бессюжетным, камерным, театрализованным, по сути, представлением, стремящимся показать внутренний мир героев, передать их личностную полноту. И осуществляет всё это режиссёр с помощью театральных длинных монологов, что заставляет зрителя следить внимательно за этими не всегда логичными мыслями героев, но актёрами эти монологи произносятся с неподдельной искренностью. В результате в фильме мастерски раскрывается психология молодых героев.
Луи и Эмили случайно на вечеринке познакомились, а потом оказались в постели в доме у Эмили, и никто из них не думал о том, к чему может привести эта встреча. Ироничные, независимые, очень одинокие люди, абсолютно не знающие друг друга, вдруг вступают в словесный поединок. А так как они не испытывают никаких обоюдных обязательств, то без стеснения обнажают друг перед другом не только тела, но и свои души, знакомя другого с прошедшей своей жизнью. У них нет необходимости притворяться, поэтому делятся они открыто прошлым и настоящим, при этом и в будущее пытаются заглянуть. Они постепенно всё друг о друге узнают, о привычках интимных, о бывшем сексуальном опыте, о взглядах на смысл жизни. Во время этого разговора они то ссорятся и отдаляются, то мирятся и вновь сближаются, вспоминая прошлое, представляют будущее. В течение одной ночи проходят они все главные этапы жизни совместной и чрезвычайно важными друг для друга становятся, продумав, как настоящие французы, предполагаемую совместную жизнь. И, кажется, что это свидание, которое, как они оба рассчитывали, будет всего на одну ночь, перерастает в зарождающуюся влюбленность. И через время становится уже непонятным, что их сближению способствует сильнее: влечение физическое или душевная открытость, которая часто никакого отношения к сексу не имеет.
Но, главное, здесь то, что фильм отражает постоянную боязнь ответственности при принятии важного решения, которую испытывают и женщины, и мужчины, уже имеющие горький опыт проб и ошибок. Но искренность, излучаемая Луи и Эмили, заставляет зрителей поверить, что эта встреча будет иметь счастливое продолжение, ведь они так увлечены знакомством, что никак насытиться обоюдной информацией не могут. Никто из них не пытается притворяться, казаться лучше. Они и критикуют друг друга, и спорят, но без взаимных претензий, и у зрителя возникает ощущение идеального знакомства и будущих идеальных отношений.
Игра Жан-Юг Англада и Мари Трентиньян поражает не только искренностью, но и раскованностью. Но, несмотря на это, а также на понимание того, что фильм пытается доказать, что глубину жизни можно почувствовать просто разговаривая, всё же, если честно, то было трудно следить за разговором, который то и дело перескакивал с одной темы на другую. А ближе к финалу фильм, который мне показался слишком затянутым, было досматривать тяжеловато.
Этот необычный эротический фильм-отношение понравится только поклонникам французского кино, да и то не всем.

Всем, кто смотрел кинофильмы о приключениях Бэтмена, конечно, любопытно узнать и о том, как он жил в детские годы, о том, почему и как он превратился в супергероя. В данной киноленте Бэтмен не входит в разряд главных героев, он здесь всего лишь малосущественный персонаж, а вот Гордон Джеймс (Бенджамин Макензи) – главное действующее лицо. Гордон работает детективом в Готэме, он в этом городе проводит беспощадную войну с преступностью. Сара Эссен, глава городской полиции, именно этого старательного, необычайно великодушного, моложавого и бескорыстного детектива назначила расследовать таинственное убийство зажиточной и высокопоставленной семьи Уэйнов, Марты и Томаса. Ему в помощники дан Харви Буллок, знающий много тайн, потому что в полиции давно служит. Конечно, кроме этого преступления, им придётся распутывать много и других преступлений. Но самым первым делом в карьере Гордона было именно дело об убийстве родителей тринадцатилетнего подростка Брюса Уэйна, которого ждёт интересная и очень необычная жизнь. Это убийство является главным моментом в начале захватывающей детективной истории.
В сериале в качестве главного персонажа выступает и сам Готэм. Тёмные углы этого жуткого города заполнены чем-то страшным, под крышами домов страшные горгульи живут, а солнце в городе не светит. Город этот дышит, живёт, мыслит, и в нём хорошим парням трудно жить, как считает Харви Буллок.
Но зато здесь живёт нервный, злобный Освальд Кобблпот, которого превосходно исполняет Тейлор Робин. Кобблпот пока ещё лишь тень от того страшного Пингвина, в которого он в будущем превратится. Но даже сейчас мурашки по коже бегут от него.
И здесь уже хозяйничает, обворовывает прохожих, залезая им в карманы, маленькая бродяга Селина Кайл (Бикондова Камрен), которая станет в будущем мстительной Женщиной-кошкой.
В полиции пока судмедэкспертом трудится Нигма Эдвард (Кори Майкл Смит), будущий безумец-Загадочник. Пока он ещё не злодей, но уже вызывает подозрительность.
И есть здесь ещё и демоническая, беспринципная интриганка-убийца Муни Фиш (Джада Пинкетт Смит).
Многосерийный фильм этот представляет собой атмосферное зрелище, которое затягивает, увлекает внимание зрителя, тем более, что в нём уделяется глубокое внимание ко всем деталям, даже мелким, из чего складывается целостный образ. Наблюдаешь за тем, что творится в этом городе, и ты явно видишь, как он медленно в бездну катится.
И в городе этом растёт Уэйн Брюс под присмотром дворецкого Альфреда. Парнишка ещё даже и не помышляет, что он когда-то станет Бэтменом, станет преемником Джеймса в борьбе с преступностью, что станет именно он в борьбе со злодейством идеалом для подражания.
В роли Брюса играет Дэвид Мазоус («Приходят и уходят», «Прощение Амишей», «Майк и Молли», «Частная практика», «Офис»), он показывает весьма убедительно, что после столкновения в детстве со злом его герой в будущем вырастает в супергероя, тёмного рыцаря в черном плаще и в костюме летучей мыши.
Хеллер Бруно («Рим», «Менталист») является исполнительным продюсером и сценаристом этого сериала с насыщенным сюжетом, вводящим в мифологию о Бэтмене, в котором переплетаются фантастика, детектив, комедия и драма, и где неустанно ведётся борьба со злом.

В двадцатом веке процветал коммерческий альпинизм. Весной 1996 года образовалась даже настоящая пробка на Эвересте. Было создано несколько экспедиций, так как скопилось много желающих, заплативших немалые деньги, чтобы подняться на Эверест на отметку в 8848 метров.
В фильме рассказывается о двух группах, которых сопровождали опытные инструкторы-скалолазы Роб Холл (Кларк Джейсон) и Скотт Фишер (Джилленхолл Джейк). Обе группы десятого мая начали пониматься в гору. До заданной высоты они добрались, но, когда стали спускаться, поднялся ураган, из-за которого девять альпинистов погибли. Некоторые выжившие альпинисты книги об этом трагичном восхождении написали, другие интервью дали. Но расходятся все эти рассказы, потому что наступает на такой высоте кислородное голодание. Об этом очень убедительно написал американский журналист Джон Кракауэр (Келли Майкл), который поднимался в то время в группе Роба Холла, в книге своей «В разреженном воздухе». Он подробно в этой книге описывает своё состояние, которое он испытал, поднявшись на вершину. Джон был в состоянии полного изнеможения, чувствовал он только жуткий холод и невыносимую усталость, а из-за нехватки кислорода он соображал на уровне умственно отсталого мальчика. Именно из-за плохой работы мозга рассказы выживших так отличаются друг от друга, потому что одни из них одно запомнили, а другие – совсем другое. Поэтому и нет точного представления о том, что произошло тогда.
Кормакур Бальтазар, исландский режиссёр, говорил, что перед началом съёмок фильма, он много информации изучил об этом восхождении и старался учесть все точки зрения. В фильме же совсем не акцентируется внимание об этом факте, о том, что при кислородном голодании возникает спутанность сознания.
И в результате зрителю непонятно, почему кислородные баллоны, оставленные группой Холла для спуска, оказались пустыми. А на самом-то деле они были полными, просто нашедший эти баллоны альпинист, так плохо соображал, что принял их за пустые.
В этой киноленте среди альпинистов был и советский сильнейший альпинист Анатолий Букреев, он был в группе Фишера Скотта вторым проводником. Его сыграл исландский актёр Ингвар Эггерт Сигюрдссон, у которого это уже была вторая роль, где он играет русского. В фильме «К-19» Сигюрдссон сыграл капитана Горелова, старшего инженера подлодки.
Букреев, для которого альпинизм являлся настоящей жизненной философией в отличие от Скотта, для которого альпинизм был просто бизнесом, также написал об альпинизме книгу, представляющей собой настоящий манифест, в котором он с огромной любовью пишет о горах. Он был фанатиком альпинизма, всегда без кислородного баллона поднимался, а при этом восхождении спас от смерти трёх альпинистов, за это Анатолий получил приз от американского альпинистского клуба. Букреев всходил на Эверест четыре раза. Но он через полтора года погиб, когда Аннапурну штурмовал.
Зачем люди скалолазанием занимаются? Наверное, одни, чтобы убедиться в силе своей как физической, так и духовной, другие, чтобы увидеть такой красивый пейзаж, который ни один художник не видел, а третьи, вглядываясь в Эверест, повторяют слова первого взошедшего на Эверест и на ней погибшего в 1924 году Мэллори Джорджа: «Потому он существует».
В картине характеры персонажей отображены плоховато. Педантизм Холла в фильме преподносится как его оптимизм. А авантюризм Скотта подчёркивается тем, что он в лагере выпивает. Только более-менее хорошо представлены два клиента из новозеландской группы – это семейный, как и Роб Холл, бахвалистый доктор Бек Уэзерс (Бролин Джош) и добрый, скромный почтальон Дуг Хансен (Хоукс Джон). Жён, оставшихся домом, неплохо играют Робин Райт и Кира Найтли.
В драматической этой ленте главным героем представлен и сам Эверест. Он режиссёром демонстрируется зрителю крупным планом в многочисленных кадрах, где по нему ползут к вершине люди, похожие на маленьких муравьёв.
Главное в этом фильме то, что в нём убедительно доказывается, что лазание по горам не является увеселительным аттракционом.

В этой позитивной, жизнеутверждающей, эмоциональной мелодраме, в которой есть немного и комедийных вкраплений, состоящей из восьми абсолютно не связанных ничем между собой новелл, повествуется о взаимоотношениях детей и родителей в праздничный день Восьмого марта, и о том, как из-за перегрузки телефонной сети многим вечно занятым сыновьям пришлось не по телефону поздравлять своих мам, а ехать к ним. Все снятые разными режиссёрами трогательные рассказы содержат правильную идею бережного отношения к своей маме, призывают зрителей любить свою маму, пробуждают в них к маме ласковые, нежные чувства, заставляют задуматься о ней, и, возможно, некоторых заставят переосмыслить и изменить своё отношение к маме. Эти светлые, добрые рассказы, наполненные любовью к матери, повергают нас то в радость, а то и в печаль, вызывают в некоторые моменты даже слёзы у сентиментальных, мягкосердечных людей, но любого, даже зачерствевшего человека не оставят равнодушным.
Фильм этот предназначен к празднику, видимо, поэтому в нём играют знаменитые актёры, которые своей замечательной игрой сделали эти новеллы по-настоящему жизненными.
Самая проникновенная, печальная и запоминающаяся новелла – это «Моей любимой», снятая Дмитрием Дюжевым. Герой Сергея Безрукова, став успешным человеком, отправляет цветы своим женщинам, но, находясь в печали, улетает из Москвы, чтобы посетить могилу матери, поздравить её с праздником и преподнести ей цветы. Грустная улыбка, слова, произносимые этим гениальным актёром, его настоящие слёзы, невольно трогают нас, вызывают такую же печаль и слёзы. Безруков в этом образе был бесподобен. Эта история самая сильная в картине, но плохо то, что она, как и все остальные, раскромсана монтажом на кусочки, и эти кусочки в монтажной горячке перемешаны с обрывками других историй без меры и вкуса. Не люблю фильмы с таким монтажом. Только настроишься на нужную эмоцию, как история вдруг обрывается, начинается другая, вызывающая совсем другое переживание. Печаль резко сменилась весельем, веселье погоней, эмоциональная цепочка разорвана. Зачем все эти драматические истории покромсали? Неужели нельзя было их показать одну за другой? По-моему, это вообще очень дешёвый трюк разрывать истории и хаотично перемешивать, пытаясь, якобы показать разные стороны жизни, происходящие одновременно. В результате при просмотре таких клочков порезанных историй, из-за резких прыжков из одной истории в другую, воспринимаются сюжетные линии очень расплывчато, трудно проследить за героями и за тем, что с ними происходит, а это вызывает раздражение. И после просмотра всего фильма приходится собирать эти кусочки, чтобы представить каждую историю в отдельности.
И ещё хочется отметить, что музыка была очень часто такой громкой, что даже заглушала речь. Зачем так делать? Конечно, музыка имеет важное значение, но всё же она не должна быть на первом месте, мы ведь пришли не музыку послушать, а фильм посмотреть.
На второе место по значимости я бы поставила рассказ «Я – не Коля», снятый Кареном Оганесяном. Это самая добрая история, несмотря на наличие в ней криминальных элементов и черного юмора. В ней рассказывается об угрюмом боксёре-детдомовце, которого сыграл Михаил Пореченков, и чужой доброй, любящей матери, в исполнении Екатерины Васильевой, которая из-за того, что её сын Коля дал ей свой номер телефона с ошибкой в одной цифре, звонит постоянно герою Пореченкова. Михаил представил своего героя брутальным, мрачноватым, немногословным крутым здоровяком с криминальным уклоном, оказавшимся очень бескорыстным и заботливым человеком, мечтающим о материнской любви, которой он был лишён.
Очень весёлой была новелла «Парашют», в котором рассказывается, как дружная семья решает маме Наташе устроить незабываемый праздник, они ей дарят приглашение на парашютный прыжок. Марина Голуб, вечная ей память, была очень естественной Наташей, боявшейся высоты, но ради своих близких, которых не менее великолепно сыграли отец и сын Добронравовых, согласившаяся на этот прыжок и так ярко, выразительно показала тот восторг, который она испытала от этого прыжка, что даже предлагала ещё раз прыгнуть.
Великолепна Нина Русланова в рассказе «Мама, положи деньги» в роли матери, которая получает смс с просьбой положить срочно деньги и сломя голову мчится это сделать. Прожжённый циник Дмитрий даже отпускает своих работников-мошенников с работы пораньше, чтобы они немедленно отправились поздравлять своих матерей. Дмитрия отлично сыграл Алексей Горбунов, он, изображая своего героя, соединяет в этом образе и бессовестного мошенника, и заботливого, нежного сына. Таким же показан и маленький мальчик, которого неплохо сыграл Илья Костюков, уже в таком возрасте идущий на обман, но зато пытающийся доставить радость таким мошенническим способом своей маме.
Мамы, чтобы помочь своему сыну, могут, не задумываясь, броситься ловить опасного преступника, как это сделала в рассказе «Напарник» героиня Лии Ахеджаковой. Лия сыграла так забавно маму Сергея, сотрудника госнаркоконтроля, которого отлично играл Дмитрий Дюжев, что многие слова и поступки этой мамы, заслуженной учительницы России, спортсменки, любительницы сериалов, назойливой и грубоватой, вызывали то улыбку, то смех.
В забавной новелле «Ведущая» Анастасия Заворотнюк играет роль Надежды, мамы, работающей ведущей на телевидении, которая случайно забирает не только свои, но и ключи своего сына-школьника, его неплохо играет Сергей Походаев, и мальчик запертым оказывается в квартире. Особенно трогательным оказывается момент поздравления этого мальчика своей мамы, что вызывает слёзы у мамы, и это Анастасия очень искренне смогла изобразить. Неплохо сыграли в этой новелле и приглашённый на телевидение гость Андрей Федорцов, и Игорь Верник.
Овдовевший, замкнувшийся после смерти жены отец, его воплощает на экране Егор Бероев, в рассказе «Отец и сын» воспитывает своего сына-подростка один. Мальчик, его играет Майкл Стрюков, решает помочь своему грустному папе и устаивает знакомство с Кристиной, которую исполняет очаровательная Равшана Куркова. Только вот, хотя и история интересная, и Егор Бероев хорошо справился с ролью отца-одиночки, но она как-то не совсем относится к теме. Единственная причина, из-за которой эту историю можно было включить сюда, это желание мальчика снова иметь маму.
Маленький мальчик, его исполняет Семен Трескунов, разлучённый с мамой после развода родителей, выполняет хитроумную операцию, чтобы сбежать из-под охраны, которой окружил его богатый отец, к маме. Об этом очень захватывающе рассказывается в новелле «Операция «М».
Этот душевный фильм обязательно стоит посмотреть в кругу семьи.

Сразу надо отметить, что данный фильм не может претендовать на звание научно-фантастической картины в полном смысле слова. Это приключенческая драма. И очень вероятно, что авторы, думая явно сэкономить на научном консультанте, решили сделать упор именно на красивом, драматическом сюжете, а не на научной подоплеке тех или иных моментов. По этой причине не стоит углубляться в научность картины. В противном случае вы рискуете получить негативные впечатления. И тем более бессмысленно разводить на эту тему дискуссию или посвящать рецензию - разбор каждого ляпа займет больше времени, чем сам фильм.

И так, забудьте на почти два с половиной часа обо всем том, что вы знаете из школьной (и тем более ВУЗовской) программы точных наук, и о тех знаниях, которые почерпнули сами. Расслабьтесь. Откиньтесь поудобнее в кресле. Пристегиваться не обязательно. Если условия выполнены - фильм вам понравится. (Оценка фильма дана из учета выполнения перечисленных условий ;)

Хотя в фильме много компьютерной графики, большая ее часть выполнена если не безупречно, то, по крайней мере, на хорошем уровне. Красочные оттенки красного пейзажа Марса открывают перед нами новый, неизвестный нам мир, в котором с давних пор мечтает побывать человек. Вероятно, тот факт, что события уже не привязаны к нашей планете, а перенесены на манящий Марс, позволили фильму стать достаточно успешным.

Действительно, если разобраться, похожих фильмов, с подобным сюжетом, хватает. И чем проще условия, тем сложнее получить положительную оценку у зрителя. Значит - Марс.
Переживания главного героя выглядят вполне естественными, за что актеру Мэтту Дэймону большой респект за хорошую, успешную игру. Хотя и другие актеры так же сыграли более чем достойно.

Фильм насыщен старыми музыкальными композициями, похоже из плей-листа режиссера =)
И конечно уделено внимание шуткам и забавным моментам.
Честно говоря, если бы ни юмор и музыка, разбавляющие эту картину, из 2,5 часов можно было бы половину проспать, а они не дают скучать и сделать этого. А значит и режиссер со сценаристами могут гордиться, что не создали одно из самых дорогих в мире снотворных.
В целом фильм хорош. В очередной раз авторы говорят нам, что никогда не надо сдаваться, даже если все против тебя, что нужно бороться до конца, нужно действовать, а не покорно отдаваться воле судьбы.

Удачнее всего будет просмотр картины с любимым человеком или в компании друзей.
Приятного просмотра, позитивных впечатлений.