Рецензии на фильмы и сериалы

«Искушение» - это телевизионный фильм режиссера Марти Уайсса по сценарию Энтони Джазвински.

Марти Уайса сложно назвать известным режиссером даже в узких кругах. Свою карьеру в кинематографе он начал в 2005 года, сняв «Вампиры 3: Пробуждение Зла». Фильм получил множество отрицательных отзывов, как от критиков, так и от общественности. После этого он отметился короткометражным фильмом «The Pre Nup». После этого на экраны вышел его первый телевизионный фильм – «Игра на выживание». Фильм хоть и не снискал любовь общественности и был практически не замечен, помог ему остаться на телевидении, благодаря чему в 2009 году он выпустил фильм «Искушение».

Что касается сценариста Энтони Джазвински, то он уже успел поработать с режиссером над фильмом «Игры на выживание». Два кинодеятели сработались, поэтому во второй раз вернулись к совместной деятельности, чтобы снять «Искушение». Но сценаристу на данный момент удалось добиться больших успехов, чем режиссера. Многие могут знать Джазвински как человек, приложившего руку к созданию сценария к фильмам «Исчезновение на седьмой улице» и «Кристи» (2014).

Сюжет фильма повествует о девятнадцатилетнем нарушителе Коуле. Он посещает лекции, которые посвящены реформе тюремной системы. Но встать на путь исправления не так просто. Особенно когда твоим преподавателем является молодая, привлекательная и соблазнительная женщина, которая всем своим сердцем желает избавиться от жестокого и агрессивного мужа. И так оказывается, что Коул становится единственным ее шансом на спасение. Но настолько ли прозрачна ситуация, как кажется? Коулу предстоит вынести еще один урок – нельзя доверять людям.

Несмотря на то, что перед нами фильм, заявленный как триллер, сложно назвать его достойным представителем жанра. Во-первых, авторы практически не выдерживают интригу. Во-вторых, напряжение присутствует лишь в нескольких сценах. Кроме того, авторы практически не пытаются удивлять зрителя, хотя стоит признать, что в фильме есть несколько интересных ходов, но проблемой в данном случае становится то, что они не влияют на сюжет.

Интересно и то, что в фильме есть визуальные эффекты, но не очень понятно, зачем они были сделаны.

Другой проблемой стали образы героев. Они слишком стереотипны. Им не сопереживаешь, по отношению к ним не испытываешь никаких эмоций, да и наблюдать за их действиями нет особого интереса.

Резюмирую вышенаписанное, можно утверждать, что «Искушение» получилось очень слабым.

«Вулфcбейн: Человек-волк» - это эксплуатация популярной темы о вампирах и оборотнях, которая уже не один десяток лет будоражит умы кинодеятелей всего мира. В настоящее время мировой кинематограф может предложить зрителю множество великолепных фильмов, как о вампирах, так и об оборотнях. Есть среднестатистические фильмы, не вызывающие особого восторга, но и не оставляющие после просмотра чувства зря потерянного времени. Есть и такие фильмы, которые после просмотра вызывают лишь недоумение. Именно таким фильмом стал «Вулфcбейн: Человек-волк».

В основе сюжета лежит не раз использованная тематика о воскрешении королевы вампиров. Легенда гласит, что когда-то «добрые» вампиры отправили королеву в заточение и спрятали ключи в разных местах, чтобы у «злых» вампиров не было возможности ее вернуть к жизни.

Больше всего удивляет тот факт, что режиссером картины выступил Грифф Ферст, автор нескольких замечательных фильмов. Кроме того, за написание сценария был назначен Ли Скотт, хорошо известный всему миру по работе над «Трансформерами». Как оказалось, слияние двух мастеров своего дела отрицательно сказалось на качестве фильма.

Из явных проблем сразу же хочется отметить низкое качество компьютерной графики. Я прекрасно осознаю тот факт, что филь получился низкобюджетным, а большая часть бюджета явно ушла на выплаты гонораров режиссера, сценаристу и Дакаскосу. Но ведь кинематограф знает множество примеров в жанре, когда создатели не прибегали к использованию компьютерной графики и на выходе предлагали зрителю достойное кино с минимальным бюджетом. И в данном случае если бы создатели отказались от компьютерной визуализации, то от этого фильм бы только выиграл.

Следующая проблема – актерский состав. Он оставляет желать лучшего. Складывается такое ощущение, что Марк Дакаскос был единственным, кто честно отработал свой гонорар. Но у него не такая большая роль. Кроме того, ситуацию ухудшает сценарий, который не позволил бы более талантливым актерам продемонстрировать актерские таланты. Персонажи прописаны настолько плохо, насколько это возможно.

Еще одной проблемой стала работа костюмеров, декораторов и гримеров. И проблема не в том, что они плохо справляются со своей работой, а в том, что у них явные проблемы с фантазией. Внешние образы персонажей получили скорее комичными, чем внушающими страх. Пожалуй, именно с такими героями можно было бы создать неплохую пародию на жанр.

Из положительных сторон могу отметить только динамику. События развиваются быстро, но само качество динамики оставляет желать лучшего.

«Вулфcбейн: Человек-волк» не просто не предлагает зрителю ничего интересного и нового, но и обманывает все ожидания.

Сначала зрителю предоставляется возможность увидеть тревожную и убогую жизнь Оскара и Линды, но пока зрителю неизвестна их прошлая жизнь. Но любимый финт режиссёра Гаспара Ноэ – это раскрутить повествование назад к началу, как это было в нашумевшем фильме «Необратимость». И вот зритель узнаёт, что родились они в приличной, благополучной и счастливой семье, родители у них были заботливые. Но случилась автокатастрофа, родители погибли, но, как я поняла, они не были в детском доме, их усыновили, но только в разные семьи. А они поклялись на крови никогда не разлучаться. И вот они уже выросли. Двадцатилетний Оскар теперь живет в тесной квартирке в Токио, работать он не хочет, считает работу рабством. Грабить банки считает очень опасным делом, а вот стать наркодилером, торговцем смерти, это, по его мнению, то, что надо. И вот он приглашает приехать к нему жить свою восемнадцатилетнюю сестру, которую подсаживает на наркотики, убеждая её, что это как витаминки. И Линда идёт работать стриптизёршей в ночной клуб. И, по всей видимости, у него возникают инцестуальные мысли. А Линда, кажется, их только разжигает – полуголая разгуливает по квартире.
Но однажды во время облавы полицией бара Оскара убивают, и его душа покидает тело. Она скитается по городу, и тут в галлюциногенном водовороте переплетаются настоящее и прошлое. И всё это показывается тягостно и тошнотворно. И «Тибетская книга мертвых», которая по идее считается главным вдохновителем этого путешествия души в данном фильме, здесь совсем даже ни при чём, фильм этот своим упоминанием о ней её скорее позорит. Никакой темы о духовности, никакого правильного размышления о жизни души после смерти тела здесь нет. А показанные картины из жизни наркоманов и проституток в этом психоделическом фильме мерзопакостные и омерзительные. Режиссёр, чтобы заполнить время этого почти трёхчасового фильма, показывает все гадости мрачного, грязного, тёмного современного мира и, конечно, в первую очередь, самые разнообразные сцены секса. Довольно глупый, похожий на бред наркомана фильм, пытающийся прикинуться жизненным, умным, философским, но зачем-то в основном почти порнографические сцены демонстрирует. Собрание этих нелепых, пагубных сцен совсем не придают картине эксцентричности. А от некачественных рябящих спецэффектов, резкого мерцания стробоскопов начинает кружиться голова, болеть глаза и подташнивать. А на экране суматошно мелькают картины, назначение и смысл которых трудно разобрать. А показываемые более-менее понятные эпизоды оказываются просто пустыми зарисовками, которые никаких эмоций не вызывают.
Единственное, что при просмотре этого фильма, возникает осознание того, насколько современные фильмы могут быть бездарными. Гаспар Ноэ старается поддерживать марку скандального, провокационного режиссёра, вот и в этом фильме он изо всех сил пытался донести до зрителя, видимо, что-то грандиозное, показать мир потусторонней жизни, но ничего у него не получилось. Видя весь кошмар этот, зритель, наверное, как и я, придёт к мысли, что режиссёр, который такое снял, не понаслышке знает о наркотиках, он сам наркоман. Почти весь фильм – это настоящий наркотический галлюциногенный трип.
В этом нуднейшем, скучном фильме Гаспару удалось показать лишь существующую растленность той части общества, в которой правят наркотики, ломающие жизнь людей.
Но в картину режиссёр забыл вложить эмоции, интригу, он забыл про захватывающее развитие сюжета. Он заставил зрителя вместе с бестелесным духом Оскара наблюдать оставленную унылую реальность.
Я действительно вошла в пустоту, потому что потратила почти три часа своей жизни впустую, чтобы посмотреть этот дичайший психоделический ад про неудачника барыгу-наркомана и его развратную сестрицу. Хотя, естественно, знала, что новатор французского кинематографа Ноэ любит демонстрировать в своих фильмах инцест («Один против всех»), секс («Любовь») и насилие («Необратимость»). Если фильм «Необратимость» прославился анальным изнасилованием героини Моники Беллуччи и убийством огнетушителем гея, то этот фильм, конечно, прославился показом движения полового члена крупным планом внутри влагалища, и вхождением духа Оскара вместе со сперматозоидом Алекса в яйцеклетку своей сестры. Это же так по-европейски, так стильно, молодёжно, по-модернистски свежо. И в этом весь Гаспар Ноэ.
В общем, фильм абсолютно не вызвал никакого сочувствия, сострадания к героям фильма, только лишь попытался продемонстрировать, что дух, покинувший после смерти тело, якобы находится в состоянии наркотического дурмана и занят поиском совокупляющейся пары, чтобы войти в нового человеческого зародыша.
Но вот только почему главными героями в современных фильмах являются отнюдь не нормальные люди, а наркоманы? Почему каждый кадр этого «шедевра» дышит наркотою? Этот фильм, конечно, понравится всем, принимающим наркотики.

Эдгар Аллан По является одним из самых известных американских писателей, поэтов, литературных критиков и представителей американского романтизма. Многие критики считают его основоположником современной формы детектива, а также создателем жанра психологической прозы. Наиболее известен как автор мистических рассказов.

По считают одним из первых американских писателей, сделавших новеллу главной формой своего творчества. При жизни он пытался зарабатывать исключительно литературной деятельностью, из-за чего его жизнь была сопряжена с постоянными финансовыми трудностями. За свою карьеру он написал две поэмы, две повести, около пятидесяти стихотворений, около семидесяти рассказов и десяти эссе.

Несмотря на то, что при жизни По был известен как литературный критик, после смерти его произведения оказали серьезное влияние на мировую литературу и криптографию. Он стал американским писателем, чья слава у себя на родине сильно уступала европейской.

Рассказ «Колодец и маятник» впервые был напечатан в 1842 году и повествовал о человеке, пережившего пытки и мучения Инквизиции в испанской тюрьме. Главный герой был подвержен пыткам, а суд приговорил его к смертной казни. Он очутился в полной тюрьме и решил, что умер, и уже находится на том свете. Он собирает в себе силы, медленно встает, двигается вперед и натыкается на стену. После этого он вспоминает рассказы о жестоких ловушках инквизиции. Пройдя вдоль стены, он измеряет размер камеры. После этого он спотыкается о камень, падает и теряет сознание. После того, как он очнулся, то заметил рядом стакан воды и миску. Он встал и начал ходить в темном помещении, после чего он вновь споткнулся и упал на край глубокого колодца. Это и была его смертная казнь. Еще один шаг – и он бы попал в колодец, куда многие уже попадали и умирали в муках. Но на этом его испытания не закончились. Его ждала вторая попытка казни, не менее ужасная, чем первая.

Впервые произведение было экранизировано в 1961 году. Первое произведение было создано режиссером Роджером Корманом, а главную роль исполнил Винсент Прайс. Название хоть и происходит от рассказа Эдгара По и частично заимствует финальную часть, рассказ по большей части создан лишь под влиянием мастера мистики. Нельзя не отметить, что написанием сценария занимался известный писатель-фантаст Ричард Мэтисон.

Фильм был включен самим Стивеном Кингом в список ста наиболее значимых хоррорв, вышедших в период с 1950-го по 1980-й год.

Кроме того, в 1966 году чехословацкий режиссёр Борживой Земан создал пародию на эту экранизацию, которую назвал «Призрак замка Моррисвилль»

Следующая известная экранизация вышла в 1990 году. Режиссером фильма выступил Стюарт Гордон, а в российский локализации фильм получил два названия: «Колодец и маятник» и «Инквизитор». Эта экранизация также представляет собой вольную интерпретацию знаменитого произведения Эдгара Аллана По. В этой экранизации главную роль исполнил Лэнс Хенриксен. Кроме того, одну из ролей получил Джеффри Комбс, ставший мастером ужасов в восьмидесятых и девяностых годах.

Что касается данного фильма, то он просто-напросто эксплуатирует название и практически не имеет никакого отношения к произведению. Хотя стоит отметить, что на всех кинобазах Эдгар Аллан По числится в качестве автора сюжета, который якобы был переработан. В данном случае режиссер Дэвид ДеКото решил использовать название, чтобы привлечь зрителей к своему произведению. И хуже всего то, что он уже не первый раз прибегает к «услугам» мастера мистики. И в очередной раз от оригинального произведения не осталось и следа.