Рецензии на фильмы и сериалы

Predator2Requiem
Рецензий: 11
Марсианин
Спасти Марс от «Марсианина»!
Когда впервые увидел рекламный, вступительный профайлер данной картины. Я надеялся, что этот фильм будет трагичным и душераздирающим повествованием о человеке, обитающий не на своей планете в одиночестве. Хочу обратить внимание. Возможно для кого-то Моя рецензия покажется слишком категоричной и жесткой. Если Вы принадлежите к числу зрителей, чье решение смотреть картину опираются на комментарии других зрителей. То прежде чем прочесть мою рецензию, советую сначала посмотреть данный фильм.

И так,... Читать полностью
Когда впервые увидел рекламный, вступительный профайлер данной картины. Я надеялся, что этот фильм будет трагичным и душераздирающим повествованием о человеке, обитающий не на своей планете в одиночестве. Хочу обратить внимание. Возможно для кого-то Моя рецензия покажется слишком категоричной и жесткой. Если Вы принадлежите к числу зрителей, чье решение смотреть картину опираются на комментарии других зрителей. То прежде чем прочесть мою рецензию, советую сначала посмотреть данный фильм.

И так, начнем…
Первая ступень – Трагизм. Сочувствие, сопереживание герою. Ощущение того, словно ты был на месте героя. Ты понимаешь все это и душевно переживаешь, сочувствуешь ему в той участи, которую он попал. На самом деле, это главное, что должно быть в любых фильмах, особенно в подобных. Ведь картина «Марсианин», по сути, игра одного актера. Но, сопереживание и какого-либо отрешенности героя в фильме не проявлялось на протяжение всего просмотра. Не прощупывается трагизм. Да и герою в выживание везет. Для нашего героя, Марс не оказался чем-то страшным и необузданным. Более того, на Марсе было все, что бы герой спасся. Ему нужно было всего-то ждать, пока умы на Земле придумают план спасение. Это не то, что Я лично ожидал.

Вторая ступень – Фантастика. Не все, что называется фантастикой, таковым является. Многие режиссеры ошибочно полагают, если добавить в жанр слово «Фантастика», то можно творить все что хочешь. На все остальные вопросы, твердить: Картина снята по книге. Но простите Меня. Литература, подразумевает под собой прообраз в голове читателя. Когда книга носит фантастический характер, это не только указывает на то, что там фантастика, но и означает, что при чтении, читателю нужно будет максимально фантазировать, дабы понять весь смысл книги. И цель книги, развить ту часть мозга у человека, которая отвечает за воображение. Экранизация показывает нам всю фантазию как есть, в готовом виде. Остается лицезреть. Любой жанр имеет строгие под собой правила и если ими пренебрегать, то теряется вся черта жанра.
Многие утверждают, что научная часть картины не должна критиковаться, потому что понятно, она будет не идеальна. Но она должна. Хотя бы потому, что в фильме именно наука спасает героя. Если бы не был весь этот научный пафос, который представили нам в картине, то торжественного спасения, не состоялось бы. И режиссерской комнате, все же нужно было прибегнуть к консультации людей, научной отрасли.
Пейзаж Марса был снят в пустыне Вади Рам (Иордания). Если Я скажу, что пейзаж не похож на марсианский, мне зададут вопрос «Ты там был?». Конечно Я там не был. Но мы живем все на планете Земля и знаем пейзажи нашей планете. Пейзаж не марсианский потому что некачественно наложена компьютерная графика. Попытка украсить в черный цвет горы, а в красный песок, была глупой идеей.
Еще один момент. Это скафандр космонавта. Стекло было специально удалена, в последствие наложенная при помощи компьютерной графики, что бы зритель видел лицо актера. Так как в настоящий скафандрах, в таком виде, в каком он должен быть, лицо практически не видно. И у меня вопрос. Зачем!? Зачем Мне видеть его лицо, когда он выходит на открытые просторы Марса? Я что, мало на него насмотрелся, когда он был в помещении. В итоге, на отрытой местности планеты, мы видим отчетливо «Марсианина». Как он вообще мог ходить в этом? На первой же вылазки, яркий свет солнца не то что ослепило, оно бы сожгло в красный цвет лицо астронавта, которое идеально бы походило на ландшафт Марса.

Третья ступень – Операция спасение. Нужно быть ярым оптимистом, чтобы поверить во всей этой спасательной операции. Ни одна организация, никогда не пойдет на такие затраты, ради спасения ОДНОЙ человеческой души. Попытки спасения будут, но в рамках сжатой экономии. А потерпев неудачу в первый раз, второго просто не будет. Таков человек. Увы, но одна человеческая жизнь, не является весомой наградой для подобных спасательных операций.
К тому же, как Я оговорился выше, на Марсе словно все было готово для спасение главного героя. Последняя часть спасение «Марсианина». Я Вас умоляю - это чистой воды бред. Естественно, в любой картине должен присутствовать момент эпохального спасения. Но не такой.

Марк Уотни (Мэтт Дэймон) – к актеру особых нареканий нет, а если и есть, то они в большую степень к герою, а не к Мэтту Дэймону. Герой, конечно на все руки мастер. Все ремонтирует, все знает. Несмотря на то, что специальность его больше в ботанический уклон. Не понимаю, зачем посылали на Марс экипаж из шести членом. Достаточно было бы послать Марка Уотни. Ах да, а кто бы его тогда спас.

Теперь, о картине в целом. Давайте дружно признаемся, картина провальная. Научная часть картины, направление фантастики и сам герой, все - полный бред. Тогда, о чем «Марсианин»? Конечно же, об очередной американской «крутости» или как привык говорить 44-й президент Соединённых Штатов Америки об «исключительности». Картина повествует нам о космической отрасли. И попытка отстранить одну из важных сторон этого направление, а именно Россию, смотрится пафосно. И это Я говорю не потому что, являюсь гражданином Российской Федерации. Благо, хоть про Китай не забыли. Но когда момент фильма дошел до той части, где представитель американской космонавтики упрекал (косвенно) китайскую сторону, о не респектабельности использование старых методов работы. Тут Я сразу осознал. Эта картина призвана показать. Китайская космонавтика стара как история человечества, а Российской и вовсе нету. Есть только США.
Эта, картина-пропаганда. Очередное американское, бессмысленное и гнусное кино. В последнее время, американские картины утратили понятие шедевр кинематографии. Они стали рычагом воздействия на свой народ, показать им всю мощь страны и воздействия на зарубежного зрителя. Показывая им, какая сильная и могучая Америка. Именно из-за этого, любые картины приобретают эффект пустоты.

Один раз можно посмотреть, в последствие стереть со всех цифровых носителях или выбросить в мусорный мешок. Возможно жестко и кардинально. Но лично Я, поступлю именно так.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Малиса в стране чудес
Сказочное Путешествие
«Приключения Алисы в Стране Чудес» является одной из самых известных сказок. Написанная английским математиком, писателем и поэтом Чарльзом Доджсоном сказка, впервые была выпущена в 1865 году. Произведение завоевало популярность не только у детей, но и взрослых. Не просто так книга считается одним из лучших образцов литературы в жанре абсурда.

Из первоначального тиража была изъяты и уничтожены две тысячи экземпляров из-за претензий художника к качеству печати. Считается, что сам Доджсон... Читать полностью
«Приключения Алисы в Стране Чудес» является одной из самых известных сказок. Написанная английским математиком, писателем и поэтом Чарльзом Доджсоном сказка, впервые была выпущена в 1865 году. Произведение завоевало популярность не только у детей, но и взрослых. Не просто так книга считается одним из лучших образцов литературы в жанре абсурда.

Из первоначального тиража была изъяты и уничтожены две тысячи экземпляров из-за претензий художника к качеству печати. Считается, что сам Доджсон отказался от заказа, и тираж, так и не поступил в продажу. Однако некоторые исследователи утверждают, что какая-то часть тиража все же была продана в Америке. Самые первые 48 экземпляров были отправлены в подарок своим друзьям. Но впоследствии Кэрролл вернул их и передал в детские больницы.

Второе издание было продано в том же году. Весь тираж был распродан в самые кратчайшие сроки. С того момента произведение стало пользоваться небывалой популярностью. Еще при жизни авторы произведение неоднократно переиздавалось, но никаких существенных изменений в тексте не было произведено.

Учитывая популярность сказки, нет ничего удивительного в том, что существует множество самых разных адаптаций и интерпретаций этой истории. Сказка оказала огромное влияние на массовую культуру. При желании можно найти сказку в форме аудиокниг, радиопостановок, музыкальных постановок, компьютерных игр, театральных постановок, фильмов и мультфильмов. Список можно продолжать довольно долго и при желании можно написать целую исследовательскую работу, но так как это рецензия на кинематографическую версию сказки, то стоит остановиться на самых известных экранизациях. Самой первой экранизацией стал британский фильм, вышедший в 1903 году. С того момента сказка стала экранизироваться с завидным постоянством. Среди самых известных версий можно выделить фильм 1915 года и экранизацию 1933 года. Обе экранизации принадлежат американским кинематографистам. Однако все мы с самого детства лучше всего знакомы с «Алисой в стране чудес», вышедшей в 1951 году под руководством студии Дисней. Не секрет, что данная экранизация в настоящий момент является одной из самых известных. В 1980 году в пятом сезона знаменитого Маппет-Шоу был показан пародийный спектакль с участием живых людей. Роль Алисы досталась Брук Шилдс. В 1981 году советские мультипликаторы выпустили свою версию сказки, а в следующем году вышло продолжение. В 1983 году японцы выпустили аниме-сериал, основанный на сказке. Что касается современных версий, то сразу же вспоминается фильм Тима Бертона.

«Малиса в стране чудес» вышла в 2009 году и представляет собой довольно своеобразную интерпретацию сказки. В центре событий здесь оказывается американская студентка, которая, поссорившись со своим отцом, переезжает в Лондон. Ее сбивает загадочное черное такси. Девушка теряет сознание. Когда она вновь приходит в себя, то понимает, что у нее амнезия, и она находится в странном месте. Это место очень похоже на Страну Чудес из знаменитой сказки Льюиса Кэррола. Но это страна сильно отличается от той, что она знает. При помощи водителя такси, девушка пытается вспомнить, кем она является и откуда пришла.

Интерпретация получилась довольно своеобразной и необычной. Авторы представили довольно оригинальное видение событий на и без того оригинальную сказку.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Рисующий кровью
Миссия
«Рисующий кровью» - это немецкий фильм, вышедший на экраны в 2006 году. Режиссером фильма выступил Петер Палатцик, а ответственными за написание сценария были назначены Дерек Майстер и Беннет Оуэн.

Петера Палатцика сложно назвать именитым режиссером. На момент написания данной рецензии он успел попробовать себя в разных амплуа, но большая часть из них реализована в короткометражных фильмах, не получивших широкого распространения даже у себя на родине. В настоящий момент в его карьере два... Читать полностью
«Рисующий кровью» - это немецкий фильм, вышедший на экраны в 2006 году. Режиссером фильма выступил Петер Палатцик, а ответственными за написание сценария были назначены Дерек Майстер и Беннет Оуэн.

Петера Палатцика сложно назвать именитым режиссером. На момент написания данной рецензии он успел попробовать себя в разных амплуа, но большая часть из них реализована в короткометражных фильмах, не получивших широкого распространения даже у себя на родине. В настоящий момент в его карьере два полнометражных фильма, в которых он выступил в качестве режиссера, и «Рисующий кровью» как раз один из них. Впрочем, нельзя не отметить, что он попробовал себя в качестве сценариста полнометражных фильмов «Что-то всегда» и «Странная домработница». В качестве актера он снялся в нескольких короткометражках и в полнометражном фильме «Ночь Арлекинов». Заметно, что он пытался реализовать себя в разных направлениях, но на данный момент не смог добиться успеха. Кроме того, не очень понятна его дальнейшая карьера. Его последней актерский работой стал короткометражный фильм, вышедший в 1998 году, последняя работа сценариста относится к 2008 году, а «Рисующий кровью» стал его последней режиссерской работой и вышел в 2006 году. Все это делает судьбу постановщика туманной.

Сюжет фильма повествует о тридцатилетнем менеджере Мэриан, которая направляется из Нью-Йорка в Берлин. Но она не просто так путешествует, чтобы повеселиться, набраться новых ощущений, найти новых знакомых и просто хорошо провести время. Оказывается, у нее есть печальная миссия: она должна уладить все дела своего брата, который неожиданно совершил самоубийство. Мэриан и ее близка немецкая подруга обнаруживают в квартире совершившего самоубийство пугающие материалы. Кроме того, на месте они обнаруживают очень странных и подозрительных соседей: художника Эрика и старика Баргена.

Фильм хоть и заявлен как триллер, драма и детектив, не сильно способен удивить зрителя. Элементы триллера реализованы очень слабо, а зрителю не предлагается практически ничего из того, за что он любит жанр. Тоже самое можно с легкостью утверждать и про жанр драмы. Детективная линия хоть и присутствует, но не обладает особенным напряжением. «Рисующий кровью» из тех фильмов, которые могут подойти для одного просмотра. У фильма был потенциал, но он не был в полной мере реализован. Палатцик не смог создать крепкую режиссерскую работу, а сюжет оставляет вопросы.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Кролик и ящерица
Поиски
Когда Ли Вон Сон было всего три года, она попала в ужасную автокатастрофу. Девочке удалось выжить, но ее родители погибли. Но у девочки осталась родная тетка, которая взяла к себе Ли Вон Сон на время. Так продолжалось до того момента, пока одна американская семья не изъявила желание взять девочку к себе, воспитать, вырастить и дать ей родительскую заботу. Прошло более двадцати лет. Девочка уже стала взрослой. Она знает и помнит, что ее родители вместе с ней попали в жуткую автокатастрофу. Он... Читать полностью
Когда Ли Вон Сон было всего три года, она попала в ужасную автокатастрофу. Девочке удалось выжить, но ее родители погибли. Но у девочки осталась родная тетка, которая взяла к себе Ли Вон Сон на время. Так продолжалось до того момента, пока одна американская семья не изъявила желание взять девочку к себе, воспитать, вырастить и дать ей родительскую заботу. Прошло более двадцати лет. Девочка уже стала взрослой. Она знает и помнит, что ее родители вместе с ней попали в жуткую автокатастрофу. Он прилетает в Сеул из США, чтобы найти своих родных родителей, думая, что они все еще живы. И приехала она по одному единственному адресу – дому свое тетки. По пути ее подвозил шофер Ли Ын Соль, с которым она по случайности встретилась в тот же самый день. Их встреча произошла внезапно, когда Ли Вон Сон ушла из дома тетки, узнав, что ее родители погибли в той жуткой катастрофе. Ли Ын Соль, оказавшийся недалеко от нее, отвез девушку в отель.

Выяснилось, что гостиница, в которой расположилась Ли Вон Сон, находится прямо напротив дома Ын Соля. Кроме того, Ын Соль начинает крутиться вокруг девушки. Ей не нравится происходящее, и она н желает сближаться с ним. Однако неожиданно она становится свидетелем того, как он падает без сознания. Девушка просто не может проигнорировать эту ситуацию и отправляется вместе с ним в больницу. На месте она узнает, что ее спутник тяжело болен, его сердце отказывает и жить ему осталось не так долго. Ын Соль признается девушке, что его заветной мечтой является красный кролик, так как он верит, что если вновь увидит зверька, то болезнь отступит.

«Кролик и ящерица» получился довольно неплохим фильмом. К категории драмы его сложно отнести, учитывая историю. По большинству своих характеристик он относится к категории мелодраматических фильмов.

Из положительных сторон сразу бы хотелось отметить особую атмосферу. Впрочем, у азиатских кинематографистов с этим никогда не было проблем. Азиатские фильмы очень часто обладают особым колоритом и «Кролик и ящерица» не стал исключением.

Из плюсов также можно отметь актерский состав. Главный дуэт составили Чан Хёк, исполнивший роль Ли Ын Соль и Сон Ю Ри, вжившаяся в образ взрослой Ли Вон Сон. Актеры отлично справились со своими ролями.

Темп фильма замедленный, но заметно, что это было сделано намеренно, чтобы удивить зрителя ближе к финалу картины. Фильм сложно назвать шедевром даже в своем жанре, но для одного вечернего просмотра вполне может подойти, особенно если зритель является поклонником азиатских мелодрам.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Роман по переписке
Боязнь Встречи
«Роман по переписке» - это один из тех телевизионных фильмов, которые с самого начала не пытаются удивить зрителя. Подобные фильмы отличатся простотой и предсказуемостью, но в тоже самое время они способны оставить после просмотра приятные эмоции, позволяющие зрителю отдохнуть от бытовых неурядиц, расслабиться и получить сою долю хорошего настроения. И данный фильм, вне всякого сомнения, как раз из таких. Он наивен, приукрашен, и приправлен духом рождества. Именно по этой причине фильм может... Читать полностью
«Роман по переписке» - это один из тех телевизионных фильмов, которые с самого начала не пытаются удивить зрителя. Подобные фильмы отличатся простотой и предсказуемостью, но в тоже самое время они способны оставить после просмотра приятные эмоции, позволяющие зрителю отдохнуть от бытовых неурядиц, расслабиться и получить сою долю хорошего настроения. И данный фильм, вне всякого сомнения, как раз из таких. Он наивен, приукрашен, и приправлен духом рождества. Именно по этой причине фильм может вызвать самые разные эмоции. Если зритель является поклонником подобных проектов и знает, что его ждет, то никаких проблем не должно возникнуть. В противном случае можно сильно разочароваться. И в этом случае каждый может оказаться прав, ведь, с одной стороны, фильм не блещет оригинальностью, с другой – преследует совсем иные цели. И в самую первую очередь это цели, связанные с тем, чтобы показать зрителю особую атмосферу, окунуть его в мир сказки, которая, по мнению авторов, возможна наяву. Принимая все это, можно начинать просмотр фильма.

Сюжет повествует о Сете и Джине, которые знакомы уже тринадцать лет. Казалось бы, за такое время их отношения уже были проверены временем, если они являются парой. Да и если они просто общаются, то на протяжении такого времени должны были хорошо узнать друг друга, и если разочарование их не постигло за такой срок, то это является свидетельством того, что они подходят друг другу. Все так и есть, но тут возникает серьезная проблема, ограничивающая их. Оказывается, что они ни разу не виделись. Они – друзья по переписки. Несмотря на это, они привыкли друг к другу и уже не представляют свои жизни без совместного общения. Они так привыкли друг к другу, что хранят фотографии лучших друзей друг друга в тайном ящике стола. Они доверяют друг другу самые сокровенные тайные и делятся абсолютно всем, чем не могут поделиться с остальными. Каждое письмо они заканчивают словами «встретимся под луной». Но оба боятся этой встречи. Вдруг их постигнет разочарование? Вдруг эта встреча изменит их привычный уклад жизни, и они перестанут общаться? К чему может привести их встреча? Многие вопросы пугают их. Но рано или поздно встреча должна состояться и они прекрасно это понимают. И тогда их дружба по переписке перерастет во что-то иное.

Актерский состав сложно назвать звездным, но стоит признать, что Патрик Адамс и Марла Соколофф прекрасно обыграли предложенную авторами историю. Она – непосредственна, мила и не чувствует полной уверенность в себе. Кроме того, она доверчива и открыта. Он – просто хороший человек, который отличается заботливостью и внимательностью.

Дух рождества и тематические декорации служат отдельным украшением «Романа по переписке». Все это делает фильм простым мелодраматическим фильмом, который не способен удивить своего зрителя, но такой цели и не преследует.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Преступления прошлого
Прошлое и Настоящее
Практически с самого начала зрителя ввергают в мир главных героев, толком не объясняя происходящее на экране. Без динамики, напряжения и острого сюжета зрителю предлагается познакомиться с рутинной жизнью разрозненной семьи. Оказывается, что когда-то Томас Спарроу, резидент одного правительственного ведомства, на собственном опыте вынес тяготы крушения своего брака. Из-за этого его жена сильно ограничила общение с дочерью. Сделано это было с помощью суда, поэтому Спарроу обязан принимать... Читать полностью
Практически с самого начала зрителя ввергают в мир главных героев, толком не объясняя происходящее на экране. Без динамики, напряжения и острого сюжета зрителю предлагается познакомиться с рутинной жизнью разрозненной семьи. Оказывается, что когда-то Томас Спарроу, резидент одного правительственного ведомства, на собственном опыте вынес тяготы крушения своего брака. Из-за этого его жена сильно ограничила общение с дочерью. Сделано это было с помощью суда, поэтому Спарроу обязан принимать ситуацию такой, какая она есть. В противном случае он пойдет против закона, за что может понести наказание, а его общение с дочкой может ограничиться еще больше. Кроме того, есть возможность, что ему и вовсе запретят с ней общаться. Чтобы хоть как-то узнать дочку и не дать ей забыть об отце, он пишет Джозефине письма, но те не находят адресата.

Но на этом страдания и стенания главного героя не закончились. Его ранят, и он вынужден уйти с работы. Безусловно, он является ценным кадром, поэтому он все еще продолжает работать, но делает это исключительно неофициально. Но работа такая, что враги могут быть где угодно и даже у стен есть уши.

Теперь уже бывший агент сам стал наблюдать за взрослой дочкой. Однако его дочка уже выросла и стала взрослой женщиной. У нее у самой уже дочь. Казалось бы, у Джози все хорошо, а ее отец стал дедушкой, но не все так гладко. Тут добавляется осознание, что Джози испытывает трудности с алкоголем и имеет проблемы с законом. Из-за этого ее супруг сам отбирает ребенка.

На протяжении просмотра фильма замечаешь, что у авторов были интересные задумки и идеи, однако они так и остались нереализованными. Кроме того, другой проблемой стал тот факт, что создатели явно не смогли определиться с тем, на какие из проблем акцентироваться. Кажется, что в фильме у героев слишком много трудностей. Авторы мечутся и не могут прийти к общему знаменателю. Несмотря на название «Преступления прошлого», именно линия с прошлым кажется ненужной и лишней. Если бы создатели акцентировались на настоящем, то из фильма могла бы получиться неплохая драма.

Из положительных сторон можно отметить актерский состав. Особенно запомнился Эрик Робертс в роли русского мафиози. Однако образ этот сильно отличается от образа типичного русского мафиози в подобных фильмах.

В остальном, к сожалению, «Преступления прошлого» ничем не может удивить. Кино получилось сырым и недоработанным.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Шестнадцатилетняя мать
Проблемы ранней беременности
«Шестнадцатилетняя мать» - это американский телевизионный фильм, выпущенный на экраны в 2005 году. Режиссером фильма выступил Питер Вернер, а сценарий написала Нэнси Сильверс.

Питер Вернер является довольно известным режиссером. Особенно это касается телевидения. Свою карьеру он начал в 1976 году, сняв короткометражный фильм «В краю льда», за который был удостоен премии «Оскар». Далеко не каждый режиссер получает такую возможность настолько громко заявить о себе в самом начале своей карьеры.... Читать полностью
«Шестнадцатилетняя мать» - это американский телевизионный фильм, выпущенный на экраны в 2005 году. Режиссером фильма выступил Питер Вернер, а сценарий написала Нэнси Сильверс.

Питер Вернер является довольно известным режиссером. Особенно это касается телевидения. Свою карьеру он начал в 1976 году, сняв короткометражный фильм «В краю льда», за который был удостоен премии «Оскар». Далеко не каждый режиссер получает такую возможность настолько громко заявить о себе в самом начале своей карьеры. Уже через год режиссером заинтересовалось телевидение, которое в итоге стало для Вернера основным форматом. Режиссер за свою карьеру успел снять немало эпизодов для многих как именитых, так и неизвестных сериалов. В его копилке множество, как телевизионных фильмов, так и фильмов, вышедших в широкий кинотеатральный прокат. Нельзя не отметить, что Питер Вернер является родным братом телевизионного продюсера Тома Вернера.

Что касается Нэнси Сильверс, то она точно также нашла свое место на телевидении. Среди самых известных ее работ можно отметить следующие фильмы: «Шестнадцатилетняя мать», С помадой на губах», «Миссис Чудо в Манхэттене», «Воскресенья у Тиффани» с Алиссой Милано, «Уильям и Кейт» и «Девять жизней Рождества» с Брэндоном Рутом.

История, написанная Нэнси Сильверс, стара как мир. В центре событий находится молодая девушка, которая неожиданно забеременела от любимого мужчины. И мать, думая, что так для нее будет намного лучше, решает защитить ее. А защита заключается в том, чтобы переехать в другой город. В этой истории каждый пытается защитить того, кого любит: мама – своих дочек, Джесси – первую любовь, молодой человек Джесси – свою карьеру.

При этом данная проблема в фильме не является единственной. Основными проблемами авторы поставили трудности взросления подростков, а также проблему вступления молодых людей в половые отношения без практического понимания ответственности за свои действия. Каждый из них думает, что хорошо проводит время, но история главной героини показывает, что последствия таких развлечений могут привести ко многим трудностям. Другой проблемой становится неумение и нежелание любить и быть верными в этом возрасте. Все это способно оставить тяжелый осадок.

Одновременно с этим рассматривается трагедия молодого психолога, которая никак не может забеременеть, но при этом наблюдает за тем, как одной из ее подопечных с легкостью это удается.

Кроме того, перед нами фильм об основах материнства. И все бы ничего, если бы не вторая половина, которая пестрит клишированными диалогами о морали, молодости, ответственности, что быстро затмевает основную концепцию фильма. В какой-то момент появляется ощущение, что смотришь социальный ролик, который не внушает интереса и доверия, не заставляет задуматься, не предлагает пищу для размышлений.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Смертельное море
Идеальный Шторм
«Смертельное море» - это канадский телевизионный фильм, вышедший на экраны в 2009 году. Режиссером картины выступил телевизионный режиссер Т. Дж. Скотт.

В мир кинематографа в качестве режиссера Т. Дж. Скотт вышел еще в самом начале девяностых годов. Его первым полноценным проектом стал фильм «Полицейский 2000 года». Перед этим он снял несколько эпизодов для сериалов «Матрица» и «Кунг-Фу: Возрождение легенды». Благодаря этому ему удалось плотно засесть в мире телевидения. Его нанимали снимать... Читать полностью
«Смертельное море» - это канадский телевизионный фильм, вышедший на экраны в 2009 году. Режиссером картины выступил телевизионный режиссер Т. Дж. Скотт.

В мир кинематографа в качестве режиссера Т. Дж. Скотт вышел еще в самом начале девяностых годов. Его первым полноценным проектом стал фильм «Полицейский 2000 года». Перед этим он снял несколько эпизодов для сериалов «Матрица» и «Кунг-Фу: Возрождение легенды». Благодаря этому ему удалось плотно засесть в мире телевидения. Его нанимали снимать отдельные эпизоды для таких сериалов, как «Робокоп», «Удивительные странствия Геракла», «Зена – королева воинов», «Ее звали Никита» и «Шпионские Игры». В 1997 году режиссер стал одним из основных режиссеров сериала «Автодром», но его рейтинги вынудили продюсеров закрыть сериал. После этого он снял полнометражный фильм «Юность Геракла», вышедший сразу же на видео. Нельзя не отметить, что «Юность Геракла» была положительно принята общественностью, благодаря чему стало возможно производство сериала «Молодой Геракл» с Райаном Гослингом в главной роли. В том же году он выпустил фильм «Наследство» с Дэвидом Хассельхоффом. После этого режиссеру доверили съемки сериала «Клеопатра 2525», но и на этот раз сериал был закрыт после первого сезона. Следующим полноценным проектом режиссера стал сериал «Тилт», который точно также был закрыт после первого сезона. Однако режиссеру удалось выбраться из череды невезений в 2013 году, став одним из основных режиссеров сериала «Темное Дитя». Кроме того, в том же году его пригласили в сериал «Хемлок Гроув», а в 2014 году режиссер был приглашен работать над проектом «Укушенная». Впрочем, в том же году в свет вышел «Готэм», который принес режиссеру всемирную известность.

Что касается фильма «Смертельное море», то авторы утверждают, что он основан на реальных событиях. Рыболовецкое судно сталкивается с бурей и оказывается в поврежденном критическом состоянии. Экипаж, считая, что их судно будет затоплено, в спешке покидает его.

Фильм сильно напоминает известный «Идеальный Шторм». При этом «Смертельное море» намного слабее названного фильма. Сама по себе концепция предполагает создание полноценного фильма, а телевизионный формат явно не пошел на пользу проекту. А из-за вторичности на протяжении всего просмотра складывается ощущение, что все это уже неоднократно было в других фильмах.

Динамика увеличивается постепенно, и настоящий интерес появляется ближе к финалу. Тогда зритель начинает задаваться вопросами о будущем главных героев. Однако этого мало. Фильм хоть и посвящен всем жертвам в Беринговом море, интереснее от этого не становится.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Везунчики
Линии Жизни
«Везунчики» - это норвежский мелодраматический фильм, ышедший на экраны в 2009 году. Режиссером проекта выступила Сара Джонсен.

Сара Дженсен начала свою режиссерскую карьеру в 2002 году, сняв фильм «Большинство людей живет в Китае». В 2003 году она выпустила два короткометражных фильма, среди которых внимания заслуживает «Собака Гудини». Короткометражка была удостоена Приза немецкого фонда помощи детям в категории «Особое упоминание – лучший короткометражный фильм» на Берлинском кинофестивале.... Читать полностью
«Везунчики» - это норвежский мелодраматический фильм, ышедший на экраны в 2009 году. Режиссером проекта выступила Сара Джонсен.

Сара Дженсен начала свою режиссерскую карьеру в 2002 году, сняв фильм «Большинство людей живет в Китае». В 2003 году она выпустила два короткометражных фильма, среди которых внимания заслуживает «Собака Гудини». Короткометражка была удостоена Приза немецкого фонда помощи детям в категории «Особое упоминание – лучший короткометражный фильм» на Берлинском кинофестивале. После этого последовал фильм «Зимний Поцелуй», после которого режиссер не выпускала ничего четыре года. В 2009 году вышел фильм «Везунчики», в котором Джонсен выступила не только режиссером, но и сценаристом. Впрочем, к пяти из шести своих фильмов она самостоятельно написала сценарии.

Перед нами простая, незатейливая и забавная мозаичная мелодрама о линиях жизни, связавших несколько разных судеб. Юный Пьер бесславно уволен из рядом армии после того, как стал главным героем одного скандального снимка. На снимке он направляет дуло автомата прямо лицо афганскому мальчику. Фотография вызвала сильный резонанс, из-за чего уму пришлось расстаться со службой и раз и навсегда забыть о продвижении по карьерной лестнице. Другая история повествует о дизайнере Акселе, который каким-то непонятным образом спровоцировал измену своей подружке. После этого ему приходится перебраться в дом своих приемных родителей до того момента, пока все не образуется. Но этот срок неизвестен. там же работает польская женщина Мария, которая узнает в Акселе сводного брата своей соседки и подруги, разлученной с братом в детстве. Они были еще детьми, когда осиротевших детей-азиатов увозили разные норвежские семьи. Но действительно ли Аксель является тем, за кого принимает его Мария? Правда ли она смогла его вспомнить и узнать, даже по прошествии такого большого количества времени? Чем закончится вся эта история?

«Везунчики» - это вполне неплохая норвежская мелодрама, соединяющая в себе несколько разных интересных историй, разных судеб. История наполнена забавными ситуациями, любовью и искусством.

Исключительно положительно можно отметить работу оператора и гармоничное музыкальное оформление. В остальном же «Везунчики» - это простое мелодраматическое кино от норвежских киноделов. Фильм не способен удивить, но вполне может оставить приятные ощущения после просмотра, если зритель является поклонником жанра.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Говори
Правда может многое изменить
«Говори» - это телевизионный фильм режиссера Джессики Шарзер.

Для Шарзер данный фильм стал дебютным в полном метре. До этого она успел отличиться лишь несколькими короткометражками, которые не снискали большого успеха и съемками отдельных эпизодов сериала «Секс в другом городе». При этом нельзя не отметить, что фильм стал дебютным для нее сразу же в нескольких амплуа. Во-первых, это амплуа режиссера, во-вторых, она выступил в качестве одного из сценаристов, в-третьих, она также стала... Читать полностью
«Говори» - это телевизионный фильм режиссера Джессики Шарзер.

Для Шарзер данный фильм стал дебютным в полном метре. До этого она успел отличиться лишь несколькими короткометражками, которые не снискали большого успеха и съемками отдельных эпизодов сериала «Секс в другом городе». При этом нельзя не отметить, что фильм стал дебютным для нее сразу же в нескольких амплуа. Во-первых, это амплуа режиссера, во-вторых, она выступил в качестве одного из сценаристов, в-третьих, она также стала сопролюсером фильма. В настоящее время Шарзер хорошо известна поклонникам сериала «Американская история ужасов». В «Американской истории ужасов» она занимается написанием сценариев, а также выступает в качестве исполнительного сопродюсера.

Временами жизнь бывает очень жестокой и испытывает нас. Мелинда была самым обычным подростком. Ей нравилось жить, она была популярна, ходила на шумные вечеринки. Однако шумные вечеринки не так безобидны, как это может показаться, и никогда не знаешь, что может пройти во время очередного вечера, наполненного весельем, беззаботностью и людьми, которые с трудом могут контролировать себя. Линда оказалась изнасилованной и для нее эта травма стала самым главным испытанием, которое напрочь разрушило беззаботность и каждодневную радость. Она так и не смогла найти смелости поговорить с кем-нибудь о случившемся. Постепенно у нее и вовсе пропало желание говорить. Она потеряла всех своих подруг, и постепенно превратилось в изгоя. А ведь еще недавно она была популярна. Она закрылась от всего мира и своими силами пытается справиться с душеной травмой. Но в итоге каждый день становилось только хуже и хуже. Душевная боль никуда не ушла.

Небольшое облегчение ей приносить рисование, хотя и оно временами наталкивает на болезненные воспоминания. Внутри нее каждую минуту идет борьбу с моментами из прошлого. Пытаясь выразить свое горе на бумаге, она начинает осознавать, что больше не может держать это внутри себя. Ей хочется поделиться с кем-нибудь своими переживаниями, но именно они привели к тому, что она растеряла всех своих подруг, а рассказать матери она не может.

Шарзер удалось собрать много именитых актеров, среди которых Элизабет Перкинс, исполнившая роль матери Линды и Даниэль Сунни, вжившийся в образ отца главной героини. Кроме того, Стив Зан исполнил роль преподавателя искусства. Главная роль досталась Кристен Стюарт, которая на тот момент еще не добилась всемирной славы. Роль лучшего друга Мелинды досталась Майклу Ангарано, а Эрик Лайвли вжился в образ антагониста.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Головой о стену
Новая Жизнь
«Головой о стену» - это фильм немецкого режиссера, сценариста и продюсера турецкого происхождения Фатиха Акина.

Режиссер дебютировал в кинематографе в 1998 году. За свой первый фильм был удостоен нескольких премий, включая «Бронзовый леопард». После этого последовали фильма «В июле» или «Солнце ацтеков» и «Солино». «Головой о стену» стал четвертой работой режиссера и имел широкий успех. Фильм был удостоен нескольких наград, среди которых «Золотой медведь» и Приз ФИПРЕССИИ на Берлинском... Читать полностью
«Головой о стену» - это фильм немецкого режиссера, сценариста и продюсера турецкого происхождения Фатиха Акина.

Режиссер дебютировал в кинематографе в 1998 году. За свой первый фильм был удостоен нескольких премий, включая «Бронзовый леопард». После этого последовали фильма «В июле» или «Солнце ацтеков» и «Солино». «Головой о стену» стал четвертой работой режиссера и имел широкий успех. Фильм был удостоен нескольких наград, среди которых «Золотой медведь» и Приз ФИПРЕССИИ на Берлинском фестивале. Фильм посвящен жизни турок эмигрировавших в Германию. Впрочем, это совершенно не удивляет, ведь Акин постоянно возвращается к этой теме.

Сорокалетний Джахит, проживающий на территории современной Германии, всеми своими силами пытается избавиться от все, что напоминает ему о родной Турции. После смерти своей жены он впадает в депрессию и алкогольную зависимость. Он также начинает испытывать проблемы с наркотиками. Теперь все его жизнь напоминает просто существование, которое не имеет смысла. Однажды ночью он врезается на своем автомобиле в стену и чудом остается в живых.

А в это время двадцатилетняя Сибель, жаждущая независимости, яркой жизни и свободы, боится убежать и расстроить своих консервативных родителей. Ее боязнь подкрепляется тем, что брат, увидевший, как она держит за руки молодого человека, разбил ей нос. Ей не хочет продолжать такую жизнь, которую она считает существование и поэтому девушка пытается покончить жизнь самоубийством. Однако она выживает и попадает в больницу. Именно там она знакомится с главным героем. В итоге она просит его жениться на ней, надеясь при этом, что именно это поможет ей вырваться из родительского дома. Она договаривается, что их отношения будут далеко не семейными, а скорее дружескими, так как девушка не хочет ограничивать свою жизнь одним партнером.

Они начинают жить вместе, но каждый при этом живет своей собственной жизнью. Но постепенно супруги становятся все ближе и ближе, и в какой-то момент начинают испытывать чувства друг к другу.

Сестра Сибель находит ей работу, но со временем Сибель снова хочет свободы.

Гамбург фигурирует во многих фильмах режиссера и некоторые критики утверждают, что именно с ним Акин ассоциирует начало пути между Востоком и Западом. Здесь город представлен как город трущоб, а начальные кадры фильма наполнены мраком и темнотой. Однако они контрастируют со Стамбулом, где на берегах Босфора можно увидеть поющий ансамбль, исполняющий меланхоличные песни.

«Головой о стену» сложно назвать шедевром или лучшим проектом в фильмографии Акина. Перед нами знакомая сентиментальная история, наполненная этническим колоритом и практически лишенная проявления романтических чувств. Впрочем, нужно осознавать, что все фильмы режиссера предлагают зрителю этнический колорит. Оба героя пытаются убежать от проблем, ищут спасения в алкогольной зависимости и беспорядочных отношениях. Ячейка общества, созданная лишь для иллюзии, постепенно начинает выполнять свою основную функцию и связывает людей прочными узами.
6 / 10
1 ... 181 182 183 184 185 ... 860
Наверх