Рецензии на фильмы и сериалы

«Купидон» - это американский комедийный сериал, впервые вышедший в самом конце марта 2009 году. Создателем проекта выступил Роб Томас.

Роб Томас получил широкую известность благодаря популярному сериалу «Вероника Марс». В 2008 году Роб Томас начал работу над сериалом «90210: Новое поколение», написав сценарий для пилотного выпуска. Однако вскоре он покинул проект. Несмотря на это, новые сценаристы неоднократно говорили, что использовали основные сюжетные ходы из первоначального сценария, написанного Томасом.

Нельзя не отметить, что Роб Томас начинал свою карьеру с написания сюжетов для таких проектов, как «Космический призрак» и «Бухта Доусона». После проектов, сделавших Томаса всемирно известным, он стал автором, сценаристом и исполнительным продюсером сериала «Купидон». При этом нужно понимать, что данная версия является ремейком сериала, выпущенного в 1998 году. При этом Томас уже успел поработать над оригиналом в качестве автора, сценариста и исполнительного продюсера, вернувшись к тем же самым амплуа через 11 лет.

Новая версия отличается от оригинала тем, что действие перенесено с территории Чикаго в Нью-Йорк. Премьера сериала состоялась 31 марта 2009 году на телевизионном канале ABC. Однако в июне того же самого года руководство канала прекратило показ сериала. Сериал был закончен уже после семи эпизодов, так и оставив историю недосказанной. Заметно, что Роб Томас планировал изначально снять далеко не мини-сериал, а полноценный телевизионный сериал, который на протяжении многих сезонов подробно познакомит зрителя с персонажами и раскроет основную сюжетную линию. Но этому не дано было случиться.

«Купидон» - это история о Треворе. Тревор представлен зрителю остроумным, предприимчивым и харизматичным молодым человеком, который представляется Купидоном, божеством любви из римской мифологии. Складывается такое ощущение, что Тревор сам убежден в своем божественном происхождении. Однако есть люди, которые испытывают в этом большие сомнения. И психолог Клэр как раз одна из таких людей. Она сомневается в правдивости его слов и пытается найти объяснение его поведению с точки зрения своей профессии. Однако у нее не получается это сделать. Тревор кажется слишком уверенным и не дает поводов усомниться в истории. Он рассказывает, что Зевс когда-то изгнал его с Олимпа за заносчивость. Теперь, чтобы вернуться обратно к другим богам, он должен свести вместе сто пар, при этом без возможности использования лука и магических стрел амура. Только после выполнения миссии он сможет вернуться домой. В то время как Купидон помогает любящим сердцам вновь воссоединиться и наполнить свою жизнь счастьем, в его жизни тоже завязываются отношения. Тревор уверен в том, что страсть и влечение и есть любовь, однако для Клэр любовь является результатом построение дружбы и совместимости.

Нельзя не отметить актерский состав. Бобби Каннавале, получивший известность благодаря роли парамедика Бобби Кэффи в телевизионном сериале «Третья Смена». Впрочем, многие могут его вспомнить по роли копа в сериале «Уилл и Грейс» или по роли эксцентричного мафиози Джипа сериале «Подпольная империя». Актер исполнил роль центрального персонажа и стоит признать, что он смотрелся в этом амплуа вполне неплохо. И хоть он далек от образа купидона, но справляется со своими обязанностями отлично благодаря харизме и интересной внешности.

Главная женская роль досталась Саре Полсон. Актриса хорошо известна широкому кругу зрителей по сериалу «Американская история ужасов». В сериале актриса исполнила роль психолога Клэр МакКрэй. Стоит признать, что ей убедительно удалось открыть и показать внутренней мир своего героя. В ее мире самое главное – разум, рассудок, а эмоциям и чувствам нет места. Интересно было наблюдать за тем, как Тревор начал менять Клэр.

Из знакомых лиц также можно увидеть Камилл Гуати в роли сестры Феликса и работницы бара.

Положительно также можно оценить работу композитора, который создал гармоничное музыкальное сопровождение. Музыка отражает эмоции главных героев и часто задает настроение сериалу.

В итоге получает легкий и интересный сериал, который не претендует на что-то серьезно, но неплохо справляется с демонстрацией простых человеческих эмоций.

Очередное сражение одного героя против вселенского зла. Еще одна картина, повествует нам, кто такие ведьмы. Что является их колдовство и как с этим бороться.

И так… Немного о героях:
Колдер (Вин Дизель) – охотник, мстивший колдовству и ведьмам за свою семью. Но его нельзя назвать злобным охотником, изгоняющий всех и вся. Обычно в картинах демонстрируют ненависть у главного героя к злу. И он беспорядочно, давай искоренять его, пока не находит покой или попросту одолев зло. Здесь, герой Колдер, совсем другой. Он не желает искоренить всех, даже в одном моменте заступается за представителя ведьмовской стороны. Его враги те, кто желает нарушить хрупкое равновесие, между людьми и ведьмами. Те, кто порождает зло. Именно определение и осознание того, кто враг, а кто нет и позволяет ему подружиться с Хлоей, сострадать ей в потерях близких.
Хлоя (Роуз Лесли) – Лесли, скажу честно, в этой картине Меня удивила. Сколько пересмотрел экранизаций с ее участием, всегда что-то не хватала в ее героинь. Здесь-же, Хлоя была такой, какой и должна быть. Она отлично справилась с ролью, помощницы охотника на ведьм. Ведь, крепкому воину ни куда без помощи женской руки.

Прокомментирую фильм по двум, более обсуждаемым критериям со стороны зрителей. А именно: «Крутость» Вин Дизеля и прическа, похожая на казака.
Что касается «крутости» Вин Дизеля. Почему именно Вин Дизеля? Потому что, он в главных ролях. Поставьте на его место, любого другого актера и этот другой, точно так же смотрелся бы круто, как и все остальные. Назовите, Мне хоть один фильм, где главный герой, это такое подобие субстанции, походившее непонятно на что. Главный герой и есть самая «крутая» личность во всех картинах. Он не «крутой» - он просто знает свое дело. Именно обретя бессмертие, он и обрел эту «крутость». Ну а каким должен быть герой, понимая, что сопоставить ему враг – не в силах, что-либо? Он бессмертный. Он может себя калечить, собственно, что и делает на протяжение картины. Обретя бессмертие ему осталось лишь познать одно. Познать боль. Понять и просто вдолбить себе в голову, что боль от ранений «временна», ибо ты бессмертный. Я бы сказал, он безрассудный. Безрассудность, которую воспитала в нем бессмертие. Да и герой мог не раз вляпаться в ужасную неприятность если бы не его спутница. Хотите не видеть в нем «крутость»? Забудьте роли Вин Дизеля в Форсаже, Три икс и т.д., где он действительно представляется «крутым» героем. И тогда, Вы все увидите в нужных цветах.

Теперь, что касается его бороды и прически. Вообще, должен признаться, Я не собирался так скоро смотреть данную картину. От своих друзей наслышался: нормальный такой «фильмец», но герой похож на казака, а некоторые и вовсе сравнивали его с Тарасом Бульбой. И именно после неоднократных комментариев друзей об этом, у Меня в голове возник вопрос: Что там режиссерская команда Брека Эйснера натворила!?
И вот Я лицезрел сей продукт кинематографии. Да простите меня зрители, особенно друзья и знакомы. Но ни казака, ни похожего на хлопца верхом на яром коне, и уж тем более ни Тараса Бульбы. Я так в образе Колдера – не увидел. Еще раз простите, но рассматривая образ героя, нужно понимать историческую подоплеку. Во времена средневековья, практически во всех народах мира, борода и длинные волосы у мужчины являлся символ мужества и лидерских качеств. У одних, мужчины стриглись, когда терпели поражение и это было своем роде показ унизительного проигрыша. У других, по достижение половой зрелости, обязанности мужчины иметь бороду и длинные волосы. Просто в разных народах, это качество подчеркивалась по-разному и наличие головной «атрибутики» определялось традициями своего народа. Это первое. Второе. Посмотрите на всех героев, что были с Колдером. Они все с бородой. Что указывает на свойственную моду у мужчин его народа. Ну и третье. Зима. Почему в те времена, зимой, мужчины не брились, даже если разрешено было традициями? Каждый мужчина того времени знал. Борода и волосы, при том чем больше, тем лучше – спасают голову от обморожения. А мужчинам, приходилось много путешествовать и вести войны, на открытых, морозных просторах. Вспоминаем дамы и господа правила выживания. Тут нету не чего похожего. Просто борода и длинные волосы. Как у всех мужчин. Это сейчас, в наше с вами время, высоких технологий, подобное «обрастание» на голове у мужчины считается экзотическим. Хотя, видно, как в моду возрождается это направление. В картине представлено нам два Колдера. Один из средневековья – другой нашего времени. И тут все правильно и верно были подчеркнуты образы. Вот показали бы Колдера 13-го Века лысого (что еще простительно) да без бороды. Вот тогда бы, это было просто бы ужасно. Лично, Я бы, остановил просмотр сразу.

Самый лучший способ проверить удачно ли вышла картина. Включить проигрыватель, отодвинуться от экрана и взять в руки любимый гаджет. Если картина заставила смотреть на себя больше, чем гаджет в руках, значит картина удалась. Проводил тест лично и Мой гаджет проиграл. Поэтому, для себя, определяю. Фильм заслуживает внимания!

Чтобы получше понять этот фильм, сначала решила разобраться, кто такой вообще этот Далай-лама. Так вот, возможно, это поможет и читающему эту рецензию, попробую коротко написать, что я узнала об этом. Оказывается, лама имеет значение гуру, то есть учитель. Далай-лама – это перевоплощение бодхисаттвы Авалокитешвары, бодхисаттвы сострадания. Авалокитешвара – это имя монаха, давшего обет спасти всех людей от сансары, то есть от бесконечных перевоплощений. Бодхисаттва – человек, принявший решение стать буддой, то есть стать «просветлённым», человеком, достигшим наиболее высокого духовного совершенствования, для блага всех существ. Я поняла так, что этот монах Авалокитешвара достиг состояния просветления, стал духовно совершенным, то есть буддой, и решил не уходить в нирвану, не прекращать перевоплощаться, а наоборот, продолжить перевоплощаться, чтобы помочь людям избавиться от перевоплощений. Но как эта помощь происходит? Уже в четырнадцатый раз Авалокитешвара перевоплощается, но как увидеть, кому он помог уйти в нирвану? В общем, для меня буддизм – тёмный лес.
После смерти предыдущего Далай-ламы, а первый Далай-лама появился в 1578 году, монахи ищут его следующее воплощение, то есть инкарнацию, ребёнка, который обладать должен отличительными признаками и пройти тесты, и тогда монахи понимают, что дух Авалокитешвары переселился в тело этого ребёнка. Потом этого ребёнка перевозили в Лхасу, столицу Тибета, где его обучали опытные ламы, и он становился духовным лидером Тибета.
А теперь вернусь к фильму.
Когда Мартин Сорсезе решил снять фильм о юных годах Четырнадцатого Далай-ламы, Тэнцзин Гьямцхо, то это, естественно, вызвало недоумение. Появившийся фильм под названием «Кундун», это означает «океан мудрости», так Далай-ламу называли потомки Чингисхана, сразу же отнесли к самым нетипичным фильмам Скорсезе среди остальных его нетипичных фильмов.
Скорсезе в детстве был служкой в церкви католической, он изучал углублённо религию, даже хотел стать священником, но возникли сомнения в религиозных доктринах, в результате появился скептицизм к церковникам, и стал он классным режиссёром. Но в своих фильмах, в тех же «Злых улицах» и «Славных парнях», он проводит осмысление греха и его искупления. По-видимому, Мартину заложенные в детстве основы веры не давали покоя, и он захотел снять картину о священниках. Заинтересовавшись тибетским буддизмом, решил снять фильм о его лидере Далай-ламе XIV, о его детстве, юношестве и его вынужденном уходе в Индию. Существует мнение, что в эту картину он вносит свои взгляды на сострадание и милосердие. Этот фильм – оборотная сторона его картины «Бешеный бык», так как примитивной силе, разрушающей и себя, и окружающих в «Бешеном быке», противопоставляется утихомирившая мудрость, распространяющая доброту в «Кундуне». И фильм этот не вызывает религиозную скандальность, которую вызвала его картина «Последнее искушение Христа».
Далай-лама очень загадочная личность, а Далай-лама XIV, который оказался связан с историческими событиями, изменившими судьбу Тибета, тем более интересен.
Начинается фильм с показа детских лет мальчика Лхамо, родившегося через два года после смерти в 1933 году предыдущего Далай-ламы Тринадцатого. Родился любознательный мальчик в бедной крестьянской семье девятым ребёнком, а всего в этой семье родилось шестнадцать детей, а выжили только семь. Потом появляются монахи, обращают внимание на мальчика, который, когда они уходят, плачет, потому что тоже рвётся в Лхасу. Мальчик не знает ещё, что уготована ему особая жизнь: суждено ему в пятнадцать лет стать не только духовным, но и светским тибетским правителем, проповедующим милосердие, терпимость, неделание зла.
Через два года монахи возвращаются, раскладывают перед ним вещи, принадлежащие, по-видимому, предыдущему Далай-ламе, и он твердит, беря вещь: «Моё!» Так монахи понимают, что Лхамо и есть реинкарнация Далай-ламы X111. Его забирают в монастырь, и начинается обучение. В 1949 году в Тибет вторгаются китайские войска, и Далай-лама XIV девять лет пытается добиться мирного сосуществования с Китаем. Но как этого добиться, если председатель Китайской Народной Республики Мао Цзедун считает религию ядом? Что сделать может человек, никогда не видевший насилия и зла, и беспомощно призывающий к ненасилию? Конечно, из этого ничего не получается, и Далай-лама XIV вынужден тайно уехать из Тибета в 1959 году в Индию в Дхарамсал, где пришлось обосноваться изгнанному Тибетскому правительству.
Скорсезе расправы китайцев прямолинейно демонстрировать не стал, он, используя виртуозно приёмы монтажа, все бесчинства, содеянные китайскими властями, в сны Далай-ламы XIV отправил. Видя, как на глазах разваливается Тибет, долгие века бывший независимым государством со своим богатым наследием, бытом, культурой, наслаждавшееся своим покоем и тишиной, трудно не переживать и не сочувствовать.
Этот спокойный с необыкновенно красивыми пейзажами, с великолепной музыкой композитора Филиппа Гласса, вызывающий размышления фильм, конечно, понравится интересующимся культурой Тибета, его историей и жизнью ещё и сейчас живущего Далай-ламы XIV, который и создание этого фильма поддержал.

Спустя много после исчезновения ребенка, инспектора вызывают на место преступления. На месте был найден скелет ребенка. Оказывается, найденный мальчик пролежал в простой коробке далеко не один год, и пролежал бы еще больше, однако рабочие люди, занимаясь своими делами, обнаружили коробку и скелет.

Шокированный отец не хочет слышать скрывающийся голос своей жены, которая требует признать пропавшего ребенка погибшим, чтобы больше не ждать. Однако потрясенный делом муж, обращается к событиям далекого времени, уходящим корнями к пятидесятым годам.

Несмотря на все зрительские ожидания, вместо перехода в криминальный детектив, «Мальчик в коробке», как и начинался семейной драмой, так и продолжает оставаться верным жанру. Однако драма теперь разворачивается уже не в одной, а в двух семьях, открывая взгляду зрителя трагическую историю человека, оставленного женой с тремя сыновьями. Он стал для них единственной надеждой на будущее.

Не стоит ожидать психологических измышлений, ведь их здесь практически не будет. Зрителя ожидает предельно простое следование событий, каждое из которых, словно очередной гвоздь в ящик, который заколотит кто-то другой, похоронив ребенка.

Джон Хэм, начавший страдания, уступает путь Джошу Лукасу, который продолжает нести тяжелое бремя несовершенного мира. Мира, отворачивающегося от слабых людей, от тех, кому просто не повезло. Мир, обрекающий многих на страдания и бесславный исход, оставляя наедине с их страхами, с угрозами внешнего мира. Здесь преступник довершает дело, которое начал кто-то другой.

И здесь нет необходимости в броских фразах, ведь можно обойтись и без выигрышных приемов. Одно лишь тонкое чувство потери, которое однажды уловив, не могут отпустить два отца, насыщает картину ощущением горя, бесконечной печали, меланхолии и, возможно, депрессии. Это ощущение переходит от одного героя к другому, от потрясения прошлого к мучениям нынешних лет.

В драматической линии затерялась криминальная составляющая с мотивацией, очевидно, далеко не самой ясной. Впрочем, нельзя не отметить, что временами эта непрозрачность выделяет мысль о трагической случайности. Именно благодаря этому не так сильно разочаровывает ослабление следственных действий, разбавленных затяжными воспоминаниями и кадрами из прошлого, выводящими на первый план некоторые личности и их судьбу. Их потери, заставляющие зрителя скорее разбирать не ребус триллера, а пытаться расплетать сгусток мыслей о событиях, которые привели к трагичному результату.

«Свет вокруг» - это приключенческая трагикомедия, созданная по мотивам книги Джонатана Сафрана Фоера «Everything Is Illuminated». На территории России фильм также известен под названием «И все осветилось», «Все освещено». Что касается оригинала, то часто его можно встретить под названием «Полная иллюминация».

Фильм примечателен сразу же по нескольким причинам. Во-первых, режиссером выступил известный актер Лев Шрайбер. Во-вторых, если потенциальный зритель является поклонником оригинального произведения. Нельзя не отметить, что сам автор романа появляется в фильме – это человек, который пишет названия глав. Также его можно заметить в одной из первых сцен фильма, где мужчина убирает листья на кладбище. Интересно и то, что в фильме появляется группа Gogol Bordello практически в полном составе. Основателем и солистом группы является Евгений Гудзь, исполнивший роль Алекса.

Из примечательных сторон также можно отметить участие Элайджи Вуд в главной роли. Он исполнил роль еврея-аристократа, проникнувшегося американским образом жизни. Он аккуратен, плохо понимает национальные особенности и часто удивляется происходящему.

Что касается сюжета, то он повествует о молодом американском еврее-коллекционере Джонатане, который отправляется на поиски женщины, спасшей в годы Второй мировой войны его деда. Спутниками главного героя становится Алекс и его странный дед с собакой по кличке Сэмми Дэвис Младший Младший. Главный герой хочет найти город, где был спасен его дед, но никак не может найти это место из-за того, что не знает точное его местонахождение. Не знают этого и его спутники. Учитывая, что перед нами роуд-муви, то здесь, как и положено, в дороге главные герои встречают самых разных интересных людей, которые помогают им приблизиться к городу. К деду постепенно возвращаются воспоминания о его молодости, а также о событиях войны.

Путешествие, которое началось не так гладко, как предполагалось, постепенно обретает смысл и становится причиной перемен в жизни всех вовлеченных в него.

Расходится ли экранизация с оригиналом? Безусловно, но заметно, что авторы попытались максимально приблизить свою версию к оригиналу. Кроме того, нужно осознавать, что экранизация не может полностью дух оригинального произведения, поэтому всегда нужно делать скидку на бюджет, возможности авторов экранизации, опыт, хронометраж и другие особенности. Среди основных расхождений стоит отметить, что в оригинале дед Алекса является христианином, фильме же он – иудей, который скрывает свое происхождение. В книге нет сцены с ребенком, который сдул шину у автомобиля. В оригинале нет сцены с ночлегом в поле. Если в книге Листа – сестра Августины, то в оригинале она ее даже не знает. В книге нет никаких упоминаний о том, что Джонатан является коллекционером. В оригинале также нет сцены встречи Джонатана с оркестром.

Расхождения не такие большие, какими могут показаться.

За фильм Лев Шрайбер стал лауреатом Венецианского фестиваля.

«Свет вокруг» - это весьма своеобразная приключенческая трагикомедия с отличным актерским составом и ярким музыкальным оформлением.

«Смерть господина» - это трагикомедия, созданная румынским режиссером Кристи Пую, повествующая о скитаниях пожилого человека по больницам Бухареста. Фильм считается одним из первых (если не первым) и наиболее авторитетным образцом «новой румынской волны». Кроме того, «Смерть господина» - это первый фильм из задуманной режиссером серии картин под общим названием «Истории бухарестских окраин». Фильм был снят всего за сорок пять дней, а смонтирован за тридцать восемь.

Кристи Пую занимался живописью, однако решил бросить обучение и с головой ушел в кинематограф. Первые его картины были отмечены критиками и получили множество положительных отзывов. Мировой успех пришел к нему именно с фильмом «Смерть господина», за который он получил множество номинаций и премий. Среди премий внимания заслуживают следующие: приз программы «Особый взгляд» на Каннском фестивале, специальный приз Чикагского фестиваля, приз критиков Норвежского фестиваля. Кроме того, фильм был номинирован на премию Европейской киноакадемии в категориях «Лучший сценарий» и «Лучший режиссер». Также фильм был номинирован на премию «Независимый дух» в категории «Лучший зарубежный фильм».

Сюжет картины довольно прост и незатейлив, но в свою очередь иносказателен и притягателен. В центре событий оказывается обыкновенный пожилой человек Лазареску, живущий последние годы. Живет он в окружении трех кошек и постоянно мучается болями в области головы и желудка. Начавшийся со стакана выпивки день, постепенно превращается в самый настоящий кошмар.

Действие фильма развивается медленно. Господин Лазареску показан одиноким человеком. У него есть сестра, но она живет в другом городе, а его единственная дочка уехала в Канаду и лишь изредка отвечает на звонки отца. Его квартира – настоящий бардак с кучей ненужных вещей. Соседи не любят героя и считают его алкоголиком.

Румыния предстает перед нами далеко не с лучшей стороны. Разруха прикрывается лишь небольшим косметическим ремонтом. Под исследование авторов попадает и система здравоохранения страны. Красивые вывески внутри больниц оказываются лишь иллюзией, обманом.

Врачи, которые встречаются на пути главного героя, самодовольные хамы, которые считают своим долгом унизить старика. Каждый из них пытается проводить эксперименты и все дают разные диагнозы, перебрасывая его из одной больницы в другую. Так он и доживает последние годы.

Интересно, что «Смерть господина» в США позиционировалась как черная комедия. Довольно странно, учитывая, что автор создал реалистичную трагикомедию.

Не секрет, что современное европейское кино часто обращается к обществу, показывая его язвы. Картина «Смерть господина» не стала исключением. Кроме того, картина показывает и то, во что превратилась система здравоохранения и ее отношение к простым пациентам, у которых нет средств.

Сюжет фильма рассказывает зрителю довольно чудную историю древнего особняка Вальдемар. Некогда оставленный без хозяина, дом привлекает одной серьезной компании, которая специализируется в области оценки имущества и продажах, причем как недвижимости, так и антиквариата. А этот особняк – настоящая находка, которая стоит нетронутой уже более века в отдаленной деревенской местности. Но здание просто так секреты свои раскрывать не желает. В самом начале пропадает эксперт-оценщик. Тогда компания отправляет лучшего специалиста, который точно также пропадает. Испугавшееся руководство отправляет целую группу, которую возглавляет детектив Николас Тремел. Постепенно, шаг за шагом он исследует загадочную историю этого странного дома в надежде найти хоть какие-то зацепки к исчезновению Луизы (оценщика), погружаясь в девятнадцатый век, когда жил владелец дома, Лазаро Вальдемар. Жил он здесь вместе со своей супругой Ленор. Выясняется, что супруги – добрые и отзывчивые люд, но по воле случая они попались на крючок к самому Алистеру Кроули, который желает провести в их особняке зловещий ритуал.

Первые полчаса фильма зрителя проникаются работой Луизы. Вместе с ней нам позволяют исследовать величественный, но очень жуткий особняк. Но после ее исчезновения и наспех организованной группы, авторы практически до самого финала перебрасывают зрителя в девятнадцатый век к супругам. Создатели в деталях открывают характеры и мотивы героев прошлого. Немалое внимание уделяется работе супругов в сиротском приюте. Но какой бы век не был, деньги людям нужны всегда. И тогда на самый первый план выходят вопросы легкий аферы и оккультизма, ведь люди веками искали способ связаться с потусторонним миром. И тогда события подаются не так однозначно, как могли бы показаться. Небольшая ложь во благо в фильме не выглядит преступление, а лишь способом помочь себе и детишкам.

Каждая сцена «Наследия Вальдемара» является данью творчеству Говарда Лавкрафта. Тут вам и величественный особняк, полутемные комнаты, обставленные дорогим антиквариатом, зловещие личности, ищущие власть и знания магическими путями, духи, пытающиеся пробраться в наш мир. Не секрет, чт овсе это есть у Лавкрафта.

Мистический апогей способен доставить удовольствие поклонникам жанра. И далеко не в последнюю очередь в этом играет отличная работа декораторов. Однако, даже при таком великолепии, фильм не смотрится как полноценный хоррор. По-настоящему страшные моменты случаются настолько редко, что их можно пересчитать по пальцам. Фильм скорее вызывает интерес своей необычной историей, которая интригует.

В итоге перед нами интересный фильм, который имеет как достоинства, так и недостатки.

«Последняя надежда» - это болливудский фильм Санджая Лила Бхансали. Главные роли в фильме исполнили Рани Мукерджи и Амитабх Баччан. «Последняя надежда» основана на истории жизни Хелен Келлер, в раннем детстве лишившейся слуха и зрения.

Идея создания данного фильма впервые появилась у режиссера еще 1995 году во время съемок фильма «Мир Музыки». Тогда он был сильно вдохновлен от изучения биографии Хелен Келлер. Режиссер посетил Институт Хелен Келлер, который специализируется на обучении детей, оставшихся инвалидами. Большая часть фильма основана на его собственных наблюдениях за отношениями между профессорами и студентами в институте. Кроме того, режиссер изучил биографию глухонемого пианиста Джеральдина Лохорна.

Интересно и то, что первоначально режиссер планировал снять низкобюджетный фильм на английском и хинди, чтобы разнообразить свою деятельность после выхода многобюджетной картины «Девдас».

По словам самого режиссера, он с самого детства был большим поклонником творчества Амитабха. Ему удалось снять кумира в своем фильме после того, как Баччан посмотрел фильм «Навеки Твоя» и обратился к режиссеру с предложением своей кандидатуры участвовать в одном из его проектов, но только в качестве актера главной роли. Когда режиссер впервые обратился к Рани Мукерджи, то она долго не могла дать конкретный ответ, так как считала, что работа может быть слишком сложной для нее.

Актеры и съемочная команда испытали множество трудностей во время съемочного процесса. Правительство страны долгое время не давало согласия на проведение съемок, постоянно задерживая создание картины. Кроме того, в Мумбаи случился пожар. Огонь повредил декорации и костюмы. Режиссер был вынужден переснять многие сцены.

После выхода фильм получил преимущественно положительные отзывы, как со стороны общественности, так и от критиков. Ричард Корлисс, известный как дин из ведущих кинокритиков журнала «Time» назвал фильм одним из лучших проектов 2005 году и поставил его на пятое место в своем топе. Кроме того, фильм был отмечен целым рядом наград и номинаций, что совершенно не удивляет.

Что касается сюжета, то фильм начинается с того, как слепая и глухая женщина Мишель приходит в больницу, чтобы навестить своего учителя Девраджа, страдающего болезнью Альцгеймера. После этого в картине начинаются флешбэки, рассказывающие о развитии отношений Девраджа и Мишель.

Мишель было всего восемнадцать месяцев, когда из-за скарлатины она потеряла слух и зрение. Из-за отсутствия хорошего воспитания к восьми годам она стала неуправляемым и грубым ребенком. Родители, отчаявшись, решили пригласить Девраджа Саха, в надежде на то, что ему удастся усмирить нрав девочки. Однако Деврадж страдает алкоголизмом и испытывает сильное разочарование жизнью.

Он пытается обучить девочку читать шрифт Брайля и общаться с людьми с помощью тактильного языка. Временами он использует грубые и очень резкие методы, которые вызывают неодобрение отца девочки. Отец Мишель приказывает Сахаю уехать, но тот в тайне остается в доме на протяжении двадцати дней, в то время как Пол (отец Мишель) находится в отъезде.

За этот период учителю удается достичь успехов в обучении девочки, но он не может добиться своей основной цели: Мишель обязана понять, что у каждого предмета есть свое название. Раздраженный поведением Мишель, Деврадж кидает ее в фонтан. Внезапно она осознает, что определенные прикосновения к руке значат «вода», и с точностью повторяет их.

Много лет спустя зритель видит повзрослевшую Мишель, которая оканчивает школу и пытается получить степень бакалавра в области гуманитарных наук. Однако она постоянно терпит неудачу.

«Последняя надежда» получился действительно сильной картиной, повествующей о стороне жизни, которую мы часто не замечаем.

Этот неспешный, полный очарования фильм, абсолютно несвойственный для творчества Мартина Скорсезе, появился между очень жёсткими лентами «Мыс страха» 1991 года и «Казино» 1995. Скорсезе в своих фильмах рассказывает истории, происходящие в Нью-Йорке, и даже, кажется, что по его фильмам можно легко изучить историю этого города в современное время. Но вот в этом фильме он рассказал историю семидесятых годов девятнадцатого века, произошедшую в Нью-Йорке. В то время в высшем нью-йоркском обществе жизнь протекала так же, как и в других странах. Люди других обсуждали, а при встрече с ними кланялись, усмехаясь про себя. В то время торжествовали другие порядки и нравы, так что рассказанная в этой картине история вряд ли может произойти в настоящее время. А сама картина является дотошной экранизацией одноимённого романа Эдит Уортон, написанном ею в 1920, и хотя он не имел головокружительного успеха среди читателей, но был оценён критиками. И Уортон получила за этот роман Пулитцеровскую премию, причём она стала первой женщиной, получившей такую награду. Роман рассказывает, что в то время принято было скрывать истинные чувства под маской блаженства и умиротворённости. В то время каждая семья старалась жить так, чтобы избежать сплетен, косых взглядов и скандалов, когда жизнь человека наперёд была обусловлена чередой неписанных законов и правил, а сама жизнь в высших кругах проходила в званых вечерах, в светских приёмах, в балах.
Этот фильм можно считать наилучшим примером экранизации, потому что в фильме все события, описанные в романе, безукоризненно следуют одно за другим, написанные в книге диалоги почти все произносятся и в фильме, есть совсем незначительные от романа отступления. Фильм даже повторяет дух, соответствующий роману, повествование также ведётся размеренно и медленно, как в книге. Именно из-за такой неспешности, медлительности многим эта кинолента кажется скучной и пресной. Действительно порой хочется, чтобы развивались события быстрее, надоедает слушать часто почти бессмысленные беседы, которые ведут в шикарных гостиных скучающие от безделья господа. Но в то же время, если бы режиссёр ускорил фильм, то это уже было бы вольное изложение, а не экранизация. Неспешность позволяет говорить об основательности и серьёзности чувств героев, подчёркивает лишний раз аристократизм манер. Мир ушедшего высшего света Скорсезе представил очень удачно. Прекрасные пейзажи, костюмы, невероятной красоты платья, декорации, предметы интерьера, городские особняки, их гостиные, в которых события великосветские разворачиваются, украшения, посуда – всё это безукоризненно передаёт облик города в ту эпоху. И также безукоризненно показаны традиции, обычаи, балы, даже порой кажется, что режиссёра больше волнует сервировка столов, убранство комнат, оборки на платьях, чем демонстрация любовной истории. Но на самом деле вся эта красота и великолепная музыка являются фоном, на котором разворачивается довольно-таки типичная ситуация для того времени. Но это не типичный любовный треугольник, это история очень трагичной несбывшейся любви из-за существовавших тогда правил общества, изламывавших души. Ведь человек, нарушивший эти устои, осуждался обществом, становился изгоем. И главные герои побоялись именно этого, хотя их чувства были так велики, что их принимать стали за любовников, хотя они даже не имели ни одного физического любовного контакта.
Ньюленд Арчер женится на невинной девушке Мэй Велланд, но любит замужнюю Эллен Оленска, несчастную в браке. Молодой Ньюленд является типичным представителем молодых людей, ведущих аристократическую жизнь, то есть посещает оперы и балы, обсуждает других аристократов. Он во всём привык полагаться на закон, по которому он обязан непременно на девушке из приличной семьи жениться. Но, влюбившись в графиню Эллен, возникает в нём желание из этих законов-условностей вырваться. И, конечно, перед ним встаёт вопрос о том, чем он ради любви готов пожертвовать. И он всё взвесил, прислушался к словам возлюбленной и разрушать ничего не стал. И в этом заключается правдивость образа Арчера, совсем не похожего на героев французских романов. Дэй Льюс, который уже своим внешним видом является олицетворением светских манер и аристократичности, отлично сыграл роль запутавшегося жениха. Он правдоподобно передал метания-терзания Арчера, его робость, страсть к Эллен, тщательно скрываемую, и заботу, нежность к невесте Мэй. Он задыхался в этом светском обществе с его традициями, но, конечно, понимал, что для него, будучи уже помолвленным, абсолютно неприемлемо свою судьбу связать с Эллен, пойти против своих родственников, он оказался неспособным преодолеть все эти узы и освободиться от них.
Графиня Эллен подобна Анне Карениной, она является наглядным примером женщины, не желающей быть лишь покорной женой. Эллен ради свободы совершает поступок, который приводит к потере уважения к ней окружающих. Вот только непонятно, были ли в ней глубокие чувства, или были только мгновения страсти. Восхитительная Мишель Пфайффер слыла тогда популярной артисткой, поэтому понятен был выбор именно её на роль Эллен, тем более, что она сыграла уже похожую роль госпожи де Турвель в «Опасных связях». И здесь она сыграла очаровательно, представив Эллен роскошной, грациозной, ослепительной красавицей, роковой женщиной, соблазнительницей, воплощающей в себе истинную женственность.
И милая Вайнона Райдер отлично подошла для создания образа наивной, покорной невесты с добрым сердцем, а потом преданной, верной жены, которая везде следовала за Арчером. Мэй – воплощение чистоты и невинности. Она не может даже помыслить, что можно жить не так, как жили все её предки, её не прельщают авантюры, она жить привыкла по существующим нормам общества. Но всё же она в душе понимает Арчера, она хочет дать свободу ему, но в то же время, она его так сильно любит, что вряд ли способна была его отпустить.
Наполненную драматизмом, очень грустную, душещемящую, красивую мелодраму о трагической любви смотреть было интересно, хотя, конечно, у Скорсезе криминальные драмы получаются лучше.

Этот триллер Мартина Скорсезе является ремейком одноимённой картины Джона Томпсона, вышедшего в 1962 году по роману Джона Макдональда «Палачи».
Но этот ремейк, вышедший через двадцать девять лет, очень отличается от первого фильма мотивацией и концовкой.
Особенно отличается причина противостояния преступника и адвоката. В оригинале адвокат Сэм Боуден является однозначно положительным героем. Он насильника Макса Кейди застал в момент совершения преступления, и не только его задержал, но и дал свидетельские показания, которые и легли в вынесении судебного приговора. Этот адвокат не нарушал закона, был примерным семьянином и совершил благородный поступок, помог посадить злодея в тюрьму.
В фильме же Скорсезе адвокат Сэм Боуден был защитником Макса Кейди, и он скрыл некоторое свидетельство от суда, то есть он не является полностью положительным героем. Он не чист перед законом. Как обыкновенный человек он имеет право на сочувствие к пострадавшей, но как представитель закона он не имел права скрывать что-то от суда, он не имел права сам, по сути, определять вину подсудимого. Да и по ходу действия Сэм Боуден оказывается и неверным мужем, и очень трусливым человеком, путающимся в своих неврозах, страхах и лжи. Хотя, конечно, вряд ли кто-то на его месте, будь он хоть и сверхположительным, не испугался бы за жизнь своих близких и, естественно, за свою, увидев вышедшего из тюрьмы после четырнадцатилетней отсидки Макса Кейди, ставшего настоящим исчадием ада. Роберт Де Ниро представил Макса не просто наглым поддонком, а просто настоящим свихнувшимся на желании отомстить маньяком-демоном. Макс, которого изображает Де Ниро, – это воплощённое зло, в котором и вид его накаченного тела, покрытого татуировками, и жуткий смех в кинозале пугает. Для него теперь ни двери, ни стены не помеха, он может везде проникнуть. Да и за долгий тюремный срок неграмотный психопат перечитал много книг, намного поумнел, стал отлично разбираться в законах, поэтому сам себя стал называть адвокатом. И в результате, совершая мерзкие поступки и даже преступления, он или не переступает границы закона, или делает так, что наверняка из-за страха огласки неблаговидных поступков жертвы не будут обращаться в суд.
Сразу во время встречи, когда Макс нагло выхватывает ключи зажигания из машины адвоката, а Сэм, глупо улыбаясь, просит их отдать, уже зритель видит несмелость адвоката и грубую силу Макса, железное тело которого в будущем не смогут страшнейшие удары трёх мордоворотов, нанятых Боуденом, повредить. Это тело не повреждает огонь, когда его поджигает Даниэль. И этот дьявол даже в бушующем море не сразу тонет, а каким-то чудом взбирается вновь на яхту.
Очень покоробило поведение адвоката, когда он первым делом просит откупиться, как-то теряется уважение к такому представителю закона.
В течение всего этого фильма, как и нужно для настоящего триллера, напряжённость растёт с каждым следующим кадром, будоражащим сознание и леденящим кровь, ведь маньяк всё ближе подбирается к семье адвоката, к его жене Ли (Джессика Лэнг) и пятнадцатилетней дочери Даниэль (Джульетт Льюис), за которую больше всего переживаешь.
И, как я поняла, самая главная цель этого фильма – показать неспособность юридической системы защитить людей от преследования маньяка, который может их умело терроризировать, вызывая гнетущий страх. Ведь по закону человек считается невиновным, пока обратное не доказано. А как доказать, что тебе угрожают? Это трудно, почти невозможно, если действует такой озлобленный, но очень умный психопат. А этот злодей вершит самосуд, умело избегая все ловушки. А адвокат и все представители закона понимают, насколько бессилен закон в защите семьи в этой ситуации.
Картина действительно волнует, беспокоит, вызывает страх неподдельный. Особенно потрясла невыносимой жестокостью сцена издевательств Макса над любовницей Сэма. А когда видишь, что травля семьи Боудена становится всё невыносимее, переживания возрастают многократно. Особенно было тревожно за своенравную, дерзкую Даниэль, стремящуюся, как и все в этом возрасте, к запретному плоду, к опасным страстям, когда её сексуальный маньяк хитрым обманом заставил придти на занятие по театральному мастерству, и в студии они были только вдвоём. Размышления уголовного философа, в которых была затронута книга Генри Миллера «Тропик Рака», заставили меня прочитать её.
Этот ремейк Скорсезе снял только из-за желания Де Ниро сыграть негодяя Кейди. И именно из-за бесподобной игры Де Ниро фильм смотрится с неугасаемым интересом. Макс Кейди, представленный Робертом, – это дьявольское создание. Де Ниро очень сильно вжился в этого жестокого маньяка, желающего самоутвердиться. Озлобленность приводит Макса к мании величия, он хочет мстить и безгранично властвовать над людьми. И для этого он в тюрьме готовится, тренирует тело, изучает законы, становясь начитанным, интеллектуально развитым злодеем, поражающий своим звериным бесстрашием.
Этот триллер в те годы был самым посещаемым из всех фильмов Мартина Скорсезе до самого выхода в 2006 году «Отступников».

Не хотелось писать рецензию до конца сезона, но решил не мучатся дилеммой и не ломать голову. Каждый из нас смотря тизер, трейлер или просто режиссерские отрывки -для себя уже решает: " Все самое интересное опять уже показали", - мало фильмов и сериалов которые действительно насыщены событиями. Я тоже в этом числе людей и садясь смотреть пилот уже предвкушал очередной трешь, но с половины серии уже стало ясно, что это продуманный мир, в котором очень бережно уделили внимание деталям как в декорациях, так и костюмах. В ожидании 9 серии уже хочется взять книгу прочитать и продолжать смотреть. Невероятно радуют глаз и космические баталии, для сериала компьютерная графика вполне на уровне, каждое действие героев имеет продолжение, что просто избавляет зрителя от пустых диалогов из серии "как я маленьким в деревне корову доил". Смотря сериал Вы погружаетесь в этом космос, и действительно начинаете верить, что такое будущее возможно.
Единственное что огорчает это только производитель, который славится закрытиями сериалов. Будем надеяться, что у авторов хватит и сил, и денег, и будут нас еще долго радовать качественной и интересной "Звездной сагой"

Нью-Йорк – феерический город-мечта, который не спит никогда, а каждый человек из его многомиллионного населения, конечно, имеет свою особенную историю. И вот три истории кардинально отличающихся друг от друга героев и рассказали в далёком 1989 году в этом киноальманахе три американских популярных режиссёра, тоже проживающие в этом городе: Мартин Скорсезе, репортёр нью-йоркских злых улиц, Фрэнсис Коппола, рассказавший о нью-йоркской сицилийской мафии и Вуди Аллен, создавший новый жанр – интеллектуальную комедию.
Скорсезе в своей новелле поведал самую серьёзную и глубокомысленную историю о преуспевающем известном художнике Лайонеле Доби, его играет Ник Нолти, и о его молодой двадцатидвухлетней ассистентке Полетт (Розана Аркетт), его музе, вдохновляющей его на написании им шедевров. Немолодой художник-эгоцентрик пишет огромные абстрактные картины под громко звучащий тяжёлый рок, в качестве палитры используя крышку от металлического мусорного ведра. Ему обязательно нужно присутствие в жизни женщины как искры, зажигающей его художественный импульс. А когда она хочет уйти от него, потому что не любит, начинает сопротивляться, он и из её сопротивления черпает вдохновение. Именно отвергнутая его любовь, его неудовлетворённое желание приводят к творческим приступам, в процессе которых на холсте появляется шедевр.
Лично меня такие шедевры не впечатляют, любой, на мой взгляд, пятилетний ребёнок вполне такой шедевр намазюкает, но это мода такая, и такие картины стоят огромных денег, но фильм не об абстракционизме.
Фильм просто пытается зрителя убедить, что перед ним гений. И этот гений, боясь потерять источник своего вдохновения, бегает за Полетт, постоянно твердит, что её любит и для неё готов на всё, даже на платонические отношения, лишь бы была она рядом. Но он ради неё на самом деле не идёт ни на какие жертвы, даже на бытовые и мелкие, то есть ни о какой всепоглощающей любви с его стороны к Полетт нет речи. А начинающая художница Полетт, его муза, сама пыталась использовать знаменитость, чтобы прославиться среди богемных художников, а Лайонел всячески уклоняется от прямых ответов на вопросы Полетт о её одарённости. Ведь если он скажет, что она бездарна, она уйдёт.
И опять-таки, вглядываясь и в её мазню, я не заметила большого её отличия от шедевров художника-гения. Но разве я вправе оценивать такие полотна, если даже совсем не понимаю в чём красота, смысл и ценность Чёрного квадрата Малевича? Ну, это небольшое моё размышление не касается этой новеллы.
Здесь главное понять, что Скорсезе пытается убедить, что любому гению нужна муза, и он способен из всего извлечь пользу, даже в разрыве отношений с мечтательной и наивной, но капризной и амбициозной провинциалкой. Она, сломленная, уезжает, тем самым освобождает место для другой такой же юной девушки, которая понадобится художнику для нового вдохновения, для продолжения творчества, рождающего в нескончаемых муках полотна-шедевры.
А игра Розаны Аркетт и Ника Нолти просто великолепна, они оба отлично воплотились в своих героев, играли одухотворенно. Ничуть не вызывает сомнений, что перед нами действительно гениальный художник-бунтарь, представитель богемы, и девушка, сначала прельстившаяся гением великого художника, а потом полностью в нём разочаровавшаяся. И даже не знаешь, кому больше сочувствовать, настолько проникновенны созданные образы, что в разные моменты вызывает сопереживание то один герой, то другой.
После динамичного рассказа Скорсезе о взрослых жителях Нью-Йорка идёт очень атмосферная зарисовка Копполы о самостоятельной двенадцатилетней девочке Зои Монтез (Хитер МакКомб). Она на Манхеттене в шикарном отеле живёт одна, под присмотром дворецкого, а её знаменитые и талантливые родители, папа-музыкант Клаудио (Джанкарло Джаннини) и мама-фотограф Шарлотта (Талия Шайр), в разводе, но стараются примириться, и они всё время на работе, в отъезде. Такая жизнь для неё стала привычной, и она очень удивляется, когда кто-то из родителей появляется, а вот к ограблению ячеек она привыкла, и это её не удивляет. И однажды во время очередного ограбления, ей удаётся предотвратить кражу бриллиантовой серёжки, которую её папе-музыканту растроганная зрительница подарила, услышав его замечательную игру на флейте. Из-за этой драгоценности она попадает в историю с шейхом, принцессой, в общем, в увлекательную настоящую восточную сказку. Перед зрителем предстаёт жизнь детей, родители которых самые влиятельные и богатые в Нью-Йорке. Особенно поражает своим блеском костюмированный бал, на который собираются дети в роскошных нарядах от Шанель.
Коппола вместе с Софией, своей восемнадцатилетней дочерью, пишет сценарий к этому рассказу, и София ещё и за костюмы отвечает, Талия Шайр, сестра Копполы, играет роль Шарлотты, матери Зои, а Кармайн Коппола, его отец исполняет роль уличного музыканта, а также музыку написал к новелле. Так что, почти вся семья режиссёра участвовала в создании этой истории. София при написании сценария в образ Зои вложила немало и от себя самой. Эта добрая девочка нищему приносит конфеты, гуляет с бриллиантовой серёжкой на тюрбане, собираясь на бал. Она у Абу (Селим Тлили), влиятельного мальчика, имеющего среди нефтяных магнатов и королей друзей, берёт интервью. Он, оказывается, любит шоколад и моду, а ему наркотики постоянно предлагают. И мечтает Абу стать к двадцати четырём годам самым богатым на свете человеком. Она с мамой отправляется в путешествие по папиному гастрольному маршруту. Эти богатые жители Нью-Йорка знают вкус жизни и наслаждаются жизнью сполна. Это самая трогательная история, в которой маленькая актриса Хитер МакКомб очень правдоподобно отразила характер Зои, которая выросла слишком быстро и легко смогла адаптироваться к жизни в большом городе. Наблюдать за разворачивающейся историей было весело и интересно, особенно оригинальными показались беседы Зои с родителями.
И завершает фильм фантастико-мистическая и комичная история Вуди Аллена, который играет в своей короткометражке главного героя пятидесятилетнего Шелдона Миллса, типичного неудачника, которому жить спокойно и жизнью наслаждаться не даёт его мама. Она всячески его опекает, критикует его постоянно, ставит в положение неловкое, считает, что она лучше знает, на ком Шелдону жениться. И совсем невыносимой становится ситуация, когда она исчезает во время случайного участия в одном из фокусов в цирке, и появляется неожиданно на небе, и теперь весь Нью-Йорк знает всё о её сыночке, за которым она следит с неба. Жизнь Шелдона становится сплошным кошмаром. Этот рассказ является расширенной вариацией многочисленных шуток о маме еврейской, которая знает лучше всех, что для счастья её ребёнку нужно, которого и в пятьдесят лет считает наивным и неразумным мальчуганом. Игра Вуди Аллена виртуозна, он так показывает своей мимикой всё, что испытывает, особенно ему удаётся передать неловкость и стыд, когда своенравная мама без стеснения рассказывает о его жизни всему городу.
Смотреть, естественно, все эти истории было интересно, но они не оказали огромного впечатления на меня, я всё же от таких мэтров ожидала большего.