Рецензии на фильмы и сериалы

Нашел я этот фильм по чистой случайности. До этого я пересмотрел картину «Почти знаменит», и по традиции, я прошелся по главных героях, то есть пересмотрел список фильмов, в которых они снимались. А именно, заинтересовал меня тогда еще малец, а сейчас уже мужчина, Патрик Фьюджит. Заинтересовал потому, что я до этого не смотрел ни одного кинофильма с его участием. Просмотрев его послужной список, я увидел картину с довольно таки высоким рейтингом. Всегда удивляюсь, когда нахожу фильм с высоким рейтингом, так как, я все время больше чем уверен, что уже посмотрел все достойные киноленты. Но параллельно это меня и радует, ведь как не обрадоваться хорошему кино.

О фильме. Начну с того, что кино мне очень понравилось, вот люблю я всякие странности. Почитав после просмотра о киноленте, я удивился, ведь о ней толком ничего не написано. Написано, что это черная трагикомедия и все. А я то на протяжении всего фильма был больше чем уверен, что это антиутопия. Да и вообще странно, что фильму предоставлено так мало внимания, ведь он действительно качественный. Вот наведу вам пример, бюджет фильма составил один миллион долларов, а прокат в Соединенных Штатах Америки составил всего лишь почти, что четыреста пятьдесят тысяч долларов. Это логически наводит на мысль, что разбалованные американские люди уже совсем утратили тягу к красивому, им подавай только тупые комедии, над которыми не нужно думать. Ладно, что над ними не нужно думать, так они еще и пропагандируют алкоголь, наркотики и подростковый секс. Но вполне вероятно, что это все придумывает моя бурная фантазия, которая, ко всему тому, еще и страдает от жёсткого недосыпа. Так вот, о самом фильме, в этот раз я увидел такой посыл от режиссера, а именно проблемы современных людей. Проблемы эти состоя в том, что когда ты живешь без забот и в полном достатке, твой мозг начинает всему этому протестовать и появляются очень странные мысли о суициде или тяга к острым ощущениям, в том числе и сильным наркотикам. Проиллюстрированы такие пустяковые причины, из-за которых люди сами себя лишали жизни. Вот, например, один из главных героев по имени Евгений, покончил с собою лишь потому, что людям не нравилась музыка, которую он играл со своей музыкальной группой. Так Евгений решил виртуозно уйти из жизни, полил пивом свою электрическую гитару, и его убило током. Также была девушка, по имени Микал, которая ушла из жизни совершенно случайно, но довольно таки страшно, а именно передоз тяжёлыми наркотиками. Ну и, конечно же, есть и совсем банальные случаи, такой случился с главным героем, он вспорол себе вены из-за неразделённой любви. Но то, что способ банальный, не помешало ему сделать это красиво. Перед суицидом, парень полностью убрался в квартире, привел себя в порядок, включил музыку, ну а тогда уже и совершил никому ненужное самоубийство. Никогда не понимал, как из-за женщины может прийти мысль о самоубийстве, ладно там из-за кого-то из родных, или от мучительной боли связанной с каким-то неизлечимым заболеванием. Может, я просто никогда не любил по-настоящему, но если даже и так, я сомневаюсь, что когда-то решусь из-за девушки лишить себя столь ценного подарка жизни, глупые они и все!

Новизна. Что же нового, лично для себя, я здесь увидел. Во-первых, очень интересная идея с миром, в который переносятся люди, которые совершили суицид. Этот утопичный мир почти ничем не отличается от реального. Правда, все локации в нем находятся будто в пустыне, люди живут в лагерях кучками, все это сопровождается мрачностью. Ну, про мрачность и так понятно, ведь там собраны люди, которым надоело жить, а тут опять приходится. К тому же всему в этом мире люди не могут смеется, что еще больше усугубляет общее состояние населения. За всеми этими людьми присматривают какие-то главные, правда, их никто не видел. И время от времени происходят маленькие чудеса. Они совсем не существенные, будь то спичка, которую ты бросил, а она вместо того чтоб упасть взлетела, и все в этом роде. И кстати, я так и не понял роль черной дыры под сидением машины Евгения. Меня изводят мысли, что она что-то символизирует, но никак не пойму что. И даже почитать негде, так как я уже писал выше, что фильму предоставили очень мало внимания. Также очень понравилась манера, в которой снимали все кино, очень напоминала пост апокалипсис. Также не могу не вспомнить о том, что кинолента «Самоубийцы: История любви» снята по мотивам рассказа Эдгара Керета «Счастливый трейлер парк Кнеллера» и графической новелле «Пиццерия Камикадзе».

Актерский состав. Первый о ком начну рассказывать это Патрик Фьюджит, он же самоубийца Зия. Как персонаж из киноленты он мне показался нейтральным и туповатым. Все время думает о девушке, которая ушла от него, хоть он уже и умер, не логично. Слишком молчаливый. Не решительный, даже тогда, когда понял, что он все же любит не свою бывшую, а Микал, еще многое время колебался. Видел, что Микал уезжает, но не побежал за ней сразу же, а тупо стоял и смотрел. Как актер, нравится он мне больше, да и сказать о нем я могу тоже больше, ведь это уже второй фильм с ним в главной роли я пересмотрел. Средний актер, вроде не страшный, но и не очень то и красивый. Но в роль вживается хорошо. До этого видел его в фильме «Почти знаменит».

Вторая о ком заведу разговор - это Шаннин Соссамон, она же Микал, наркоманка, что умерла от передоза. Очень нравится эта актриса, но очень жаль, что снималась в хороших фильмах она редко. Отлично играет, является обладательницей великолепной внешности. И от себя добавлю, что уж очень мило выглядит с короткими стрижками. Как персонаж из кино понравилась сильно, умная, разговорчивая, немного задумчивая и романтичная. Неплохой чертой у нее было менять все грустные вывески на веселые, чем она и занималась весь фильм.
Подытожив все выше сказанное, в голову приходит такое умозаключение, что кинолента является шедевром. Смотреть советую всем без исключения, но не в больших компаниях. После просмотра остаются хорошие эмоции.

Наконец-то, под пару к «Ярости», американцы выпустили еще одно всего второе за последние лет пять, - достойное патриотичное (патриотичное для обывателей США и военнослужащих американской армии) кино.

Мне кажется, я догадываюсь, кто после какого именно фильма, - дал толчок началу съемок этой кинокартины в стиле «Новые Рембы». После того, как пару лет уже назад на широкие экраны вышел «Уцелевший», снятый уж слишком близко к «реальной истории» (даже участник событий, Латтерел, на которого душманы «подловили» вертолеты, в эпизоде снялся) кто-то из генералов просмотрел этот фильм. И позвонил в пресс-центр Пентагона. И Госдеп обеспокоился падением престижа вооруженных сил. И с тех пор различные офицеры для поручений, сотрудники пресс-центра рангом не ниже майорского, может, сама Джен Псаки ходили по Голливуду и ныли: «ну не могли быть реальные наши супермены такими лохами то веревку в горы взять забудут, при том, что у любого спецназовца в комплекте есть штурмовой трос, то голосованием решают, с какой стороны дерево обходить и отпускать ли пленного или «экстренно потрошить на тайной-то операции! Нет, ребята, хорошо, что вы увеличили число перестрелявших и полонивших наших героев пастухов с семи человек до нескольких десятков или даже сотен, но поймите, фильмы на реальных событиях о современной войне снимаются совсем не так! Наши солдаты не забывают веревок, не падают, оступившись, с горы, да и приманку из пленного для спасательных вертолетов плохая идея! Чему зрителей учите? Реальные фильмы о настоящей войне, по самым достоверным событиям снимаются так.. ну вот, как, например, третий «Рембо», если бы он построен вокруг имевшего место известного события! Вот, кстати, убийство Стивенса, который Каддафи «заказал» и флешку с убийством каким-то образом Хиллари Клинтон показывал (желающие могут смотреть ю-туб, «Клинтон смотрит убийство Каддафи, там реальный Стивенс в креслице сбоку), ходят слухи, мы же сами и ликвидировали: ведь слишком зверски у его наймитов вышло. Так не снять ли на реальных событиях, - как мы его спасти пытались?"

Не исключено, что и генералы большезведные звонили по ночам крупным голливудским шишкам.

Деньги и ответственность вручили продюсерам Скотту Гарденануа и Э. Стоффу, и режиссеру Майклу Бею (гм.., вспоминаются анонсы к его «Пёрл-Харбору» и «Анаболикам тоже на реальных событиях, стало быть, все было не так?). С дело они справились на мой взгляд, - неплохо. А вот генералы остались недовольны: не спасли посла! Я серьёзно, в американское прессе картину «13 часов тайные солдаты Бенгази» ругают за то, что «американцы своих не бросают, а вы что сняли!». Хороший, реалистичный (из-за гибели двух из команды суперменов) современный фэнтази фильм, почти «Новые Рембы Тридцать три богатыря и дядька с бородой». Жаль, что снимали на цифру изначально какой-то эффект от этого пропадает, видишь только разрывы мин (и кто же это поставлял им восставшим против Каддафи демократам Ливии?). К слову. Из-за всей пальбы и минометных разрывов, не понял сам а музыка хоть какая в фильме есть? А вот об игре актеров говорить сложно. Выделяется Джон Красински Джек Сильва, по-моему, первая его главная роль, но, может, потому только и выделяется?
А вообще странно говорить об актерах, если они «выделяются» в фильме, на три четверти состоящим из перестрелок и выживания под обстрелом. Это в настоящем военном фильме типа западного «Мост слишком далеко» или почти всех наших советских можно демонстрировать актерскую игру в момент высшего героизма или, напртив, в момент редкого перекура. А когда весь фильм палишь, и выживаешь не выделяться, бегать и прятаться надо! Хотя нет, наставник «молодняка», «ветеран» Глен Догерти умирает, стараниями актера Тоби Стивенса, очень впечатляюще. А вот самого посла Стивенса Мэтт Летчер играет исключительно фальшиво: ничего-то посол не знает, «так ли мы тут были нужны», ничего не понимает.. Хотя, может, это тонкий намек на фальшивость прототипа? тогда смело сыграно. Что ж, если исполнители погибли, представителя заказчиков не спас бы и Джек Сильва с Гленом Догерти и примкнувшей к ним видимо для возбуждения гормонов, актриса Алексия Бальер больше ничего из себя не представляет

Много об этом фильме не напишешь. Не пойму страстей, внезапно разгоревшихся вокруг стандартного, неплохого боевика. «13 часов: тайные солдаты Бенгази» это хорошее, крепко сделанное современное фэнтази,каких американцы давно не снимали. А так как в фэнтази-мире в моде Аберкромби, то добавлены смерть, насилие и грязь да немного трусости с неразберихой. При этом кино «13 часов: тайные солдаты Бенгази» не слишком толерантное («да я убью всю твою семью!» - говорит ливийцу один из суперменов) и корректное, но и не слишком значимое. Я бы сказал, смотреть фильм Майкла Бея интереснее, чем хохотать над растяпами из «Уцелевшего» но лучше пересмотреть «Падение Черного Ястреба», может, не такой зрелищный, но более красивый и увлекающий трагической военной историей фильм. Да даже «Операция Арго» лучше:)

Картину «Коломбо нравится ночная жизнь» логичнее было бы назвать «Злодейство парадокса плод»:преступник решил скрыть убийство (к тому же совершенное не им, по неосторожности или случайно!), чтоб получить высланные мертвецом деньги, и «попал» на ту же почти сумму к шантажисту, не слишком, похоже, разбираясь сам в «Современной ночной жизни». Коломбо, как всегда, понял это «жизнь» полнее.

Очень удачно, что отдельные серии расследований бессменного лейтенанта Лос-Анджелесской полиции, имеющего в дедах или отцах Порфирия Петровича и патера Брауна (в случае «отцов», Патер Браун, понятно, это "крестный" отец сына или внука эмигрировавшего в САСШ следователя российской сыскной полиции) выложены на сайте еще и во варианте отдельных фильмов. Так мы можем познакомиться с «Коломбо нравится ночная жизнь"
Уже явно престарелый лейтенант знакомится с чуждой ему современной ночной жизнью «города Ангелов».

Что? При чем тут патер Браун и Порфирий Петрович? Так создателями Коломбо в свое время откровенно признали, что, поскольку книги-первоисточника у них нет и никогда не было, личные черты детектива, методы его работы были взяты ими из «Преступления и наказания». Помните бесконечные вопросы «не по делу», так бесившие Раскольникова? Выходит, люди гордо думающие, что они остряки, напрасно называют именно Коломбо «троллем высшего уровня» - оказывается, троллинг в судебной практике был применен в России, в XIX столетии.

Чем еще отличается этот телефильм от других серий «Коломбо», помимо самой ситуации расследование в среде современной (на 2003 год) молодежи? Да, опять параллель с Порфирием Петровичем, поначалу честно не понимающего «мир молодых Раскольниковых», и искренне просящего у него консультаций: «так принято теперь? Так положено нынче у молодежи?».
Коломбо в фильме «Нравится ночная жизнь» творит то же самое, с неподражаемым прищуром живого глаза Питера Фалька. Поскольку сам двенадцатый примечателен тем, что в трех из четырех первых серий лейтенант Коломбо впервые (!) за долгую жизнь в этом образе вынужден выхватывать пистолет это на старости то лет!
Ждешь и тут какой-то изюминки. Но промоутеры, даже преступные, за оружие не хватаются: немодно это в век видеодатчиков и регистраторов. Зато Джастину очередной «жертве» Коломбо, удается то, что редко кому (даже генералам!) удавалось за все те годы, пока лейтенант вел свои расследования. Именно этот не слишком значительный персонаж отстраняет Коломбо от дела не понарошку, как бывало неоднократно, а самым натуральным образом. Так на то он и Мэтью Ривз, известный актер! Вообще, то ли Голливуд стал менее строг к сериальным артистам, то ли снятся в последней серии, да еще про «Коломбо нравится ночная жизнь» стало престижным, этот телефильм по сценарию Майкла Алаймо собрал редкое для сериальных эпизодов количество качественных звезд Большого Кино. - Тут и Стив Шеррипа из «Клана Сопрано», и Хорхе Гарсия и Джулиус Керри (из «Антитеррора») в роли туповатого копа. К слову. Мэтью Ривз явно «отрабатывает» - в других фильмах, другие антагонисты полицейского лейтенанта и более изобретательны. И актеры изображают их гнев, волнение, самоуверенность, переходящую в растерянность более эффектно. А вот кто мне понравился, так чисто «сериальная» Дженифер Скай (из больших фильмов она играла только небольшую роль в «Любовь зла» с Пэлтроу). Её очень красивая и типажная Ванесса красиво и убедительно пугается, хорошо изображает панику, потрясение, наивную веру в Джастина, а уж наблюдать за сценами между Дженифер Скай и Питером Фальком просто удовольствие.

Есть в телефильме «Коломбо нравится ночная жизнь» и неизбежные «косяки». Так, у жертвы явные следы от гаротты на шее, которой ему шею и ломали и тупой охранник глядя на выпавшее из окна тело говорит: типичная картина - шея сломана при падении. Интересен и момент с отпечатками пальцев - когда будете писать за кого-нибудь предсмертную записку на клавиатуре, не забудьте потом вытереть всю клавиатуру. Даже если вы как умные человек работали в перчатках. Следователю (обладай он проницательность Коломбо, конечно) не составит труда заподозрить неладное, что на ряде клавиш отпечатки покойного почти не просматриваются словно затерты кем-то кто делал фальсификацию в перчатках


5 серий 12 сезона снимались не за один год, как обычно, а с 1995 по 2003, целых восемь лет. Тут и здоровье Питера Фалька повлияло и участие его в других проектах. Парадоксальным образом именно в последние годы, уже больной, актер вновь оказался столько востребованным большим кино, как в триумфальные времена «Больших Гонок» с Тони Кертисом и Джеком Леммоном, с Натали Вудпервых сезонов.

Тем больше оснований выделить эту серию в отдельный фильм и наслаждаться тем, как «Коломбо нравится ночная жизнь».

Опять же, очень хорошо, что эта серия выбрана сайтом, чтоб представлять сериал «Коломбо» в виде отдельного телефильма. Потому что «Коломбо: лебединая песня», это очень интересный эпизод - интересный, прежде всего тем, что он не совсем о Коломбо. Нет, Питер Фальк, как всегда, в стилистике Порфирия Петровича троллит жертву сверхпопулярного американского певца Томми Брауна, да так, что блестящий певец и шоумен, как Раскольников или вор Фламбо, в финале поражается своему «Порфирию Петровичу» или «патеру Брауну», замучившему его рассуждениями и провокационными вопросами: «Вы серая мышь, смогли обхитрить меня!?».

Впрочем, нечто подобное, но разными словами, говорит каждый из разоблаченных преступников лейтенанту Коломбо в финале любой серии, не только в этой, 7-ой третьего сезона или 24-ой по общему счету.
А ведь в этом фильме преступник и впрямь может и вызывать у зрителя сочувствие. И причины для убийства почти убедительные, да простят меня феминистки. Сам он, «звезда в черном» личность яркая и «для общества не потерянная». Не исключено, что вызывает он в финале сочувствие и у Коломбо, впрочем, лейтенант почти всегда считал (за исключением случаев, когда сам подводил дело к самоубийству), что меру вины определяет суд сколь дадут лет, а через сколько годиков убийцу выпустят «условно досрочно за хорошее поведение», вовсе не его дело.

Может, именно поэтому, потрясающе играя на контрасте с актером, исполняющим роль Томми Брауна лейтенант неухожен, рассеян, мелочится, не ярок с вида, а Томми Браун блестящ, энергичен и остроумен - в финале «Коломбо: Лебединая песня» герой Фалька говорит с разоблаченным убийце (редчайший случай) почти дружески.

Но интереснее всего в «Коломбо: лебединая песня», то, что актер, исполняющий роль Томми Брауна, - это знаменитый шоумен певец и исполнитель собственного оригинального стиля на стыке жанров рокабилли и кантри, Джонни Кеш. Что особенно интересно, он практически играет сам себя, просто рассказывает на экране историю своей жизни (собственный, конечно, вариант). Развод-то у Джонни Кеша был супер скандальный и криминальный почти! - Видимо, договорился он с тогда еще активно сотрудничавшим с сериалом "изобретателем Коломбо" Лавинсоном, сценаристом Линком и режиссером Николасом Коласанто, что «поведает миру, как все было на самом деле». Ведь, в реальной жизни Джонни Кеш убийства, конечно, не совершал, но к преступникам относился очень сочувственно («наша страна велика потому, что у любого есть право и оружие, чтоб пристрелить вас»), давал концерты по тюрьмам, крепко сидел на наркотиках, отчего «убил» в своей жизни первую жену, бросив её ради менее строгой.Вынесенная в заголовок цитата о хождении по полям именно тьмы, как раз и принадлежит Джонни Кешу, являясь его кредо.

Еще одна изюминка «Коломбо: лебединая песня» является то, что в роли жертвы, пусть и недолго но убедительно! играет стерву и домашнего диктатора Ида Лупино из «Высокой Сьерры».

Так что, смотря «Коломбо: лебединая песня», мы смотрим на легенду Америки и это, по тем временам, вовсе не Питер Фальк, а Джонни Кеш. Он и в самом деле постоянно, как в телефильме, ходил только в черном и порой совершал очень эксцентричные поступки.
Тем, кто заинтересуется фигурой этого певца, актера и «иконы» тех лет, следует посмотреть фильм «Преступить черту», где Кеша играет звезда «Гладиатора» Хоакин Феникс.

«Самый меткий» можно назвать своеобразным эпилогом длительной и продуктивной карьеры Джона Уэйна, начавшейся еще во времена немого кино и увенчавшейся получением «Оскара» в категории «Лучшая мужская роль» в 1970 году. Однако за шесть лет до получения «Оскара» у актера было удалено все левое легкое и несколько ребер в результате лечения от рака.

По личной просьбе актера голливудские звезды Джеймс Стюарт, Джон Кэррадайн, Ричард Бун и Лорен Бэколл отказались от участия в других проектах ради съемок в фильме «Самый меткий».

Уэйн в данном фильме играет Дж. Б. Букса, преследуемого постоянными сильными болями. Он приезжает к своему старому другу и просить, чтобы тот его осмотрел. Обследование дает печальные результаты. Букс узнает, что он уже одной ногой в могиле. Безусловно, это отражается на его состоянии. Он подавлен и решает остановиться в этом же городе, выбрав себе дом, в котором хочет прожить остаток своей жизни. У него устанавливаются теплые взаимоотношения с владелицей дома Бонд и ее сыном Гильомом. Женщина и ее сын заменяют Буксу семью, которой у него никогда не было.

Внушительная часть картины рассказывает о том, как Букс проводит свои последние дни 6 он совершает предсмертные приготовления, дарит подарки, взаимодействует с Бонд и наслаждается природой. Но каждое его движение сопровождается жуткими болями и лишь обезболивающее его друга дает возможность немного подавить мучения.

Плавное течение фильма кажется настолько умиротворенным и спокойным, что в какой-то момент зритель может начать сомневаться в том, что он смотрит вестерн. Однако нужно понимать, что Дон Сигел приберег основное действие на финал картины.

Сигел, используя материал Свортаута, смог полностью раскрыть характеры основных действующих лиц. Однако нужно понимать, что немаловажным здесь являются и актерские работы. Джон Уэйн, исполнивший в фильме свою последнюю роль, великолепно вжился в образ умирающего Дж. Б. Букса. Примечательно здесь то, что фильм начинается с нарезки кадров из ранних вестернов с участием актера, из которых зритель узнает историю легендарного стрелка Букса. Уэйн, успевший ощутить на себе рак, впечатляюще передает переживания своего персонажа, демонстрируя меланхолию и отчаяние одним лишь взглядом.

Внимания заслуживает и Лорен Бэколл, исполнившая роль Бонд Роджерс. Роль ее сына досталась юному Рону Ховарду. Нельзя не отметить Джеймса Стюарта в роли доктора и Джона Кэррадайна. Все эти имена совершенно не удивляют, ведь Сигел умел подбирать не просто известных, а очень талантливых актеров и данный фильм не стал исключением.

Картина попала в десятку лучших фильмов года по версии «Национального совета кинокритиков Соединенных Штатов Америки» и была номинирована на «Оскар» в категории «Лучшая работа художника-постановщика». Кроме того, фильм был номинирован на премии «Золотой Глобус» в категории «Лучшая мужская роль второго плана» (Рон Ховард), BAFTA в категории «Лучшая женская роль» (Лорен Бэколл) и премию Гильдии сценаристов США в категории «Лучшая адаптированная драма».

Подводя итог, можно отметить, что Дону Сигелу удалось создать великолепный фильм, ставший своеобразным эпилогом длительной карьеры Джона Уэйна.

«С надеждой на лучшее» - это индийский художественный фильм, затрагивающий тему смертельной болезни, отражающейся на поведении человека, понимающего, что ему осталось немного времени до ухода из жизни. Режиссером картины выступил Нагеш Кукунур, творчество которого должно быть хорошо знакомо поклонникам индийского кинематографа.

Кукунур впервые оказался на больших экранах Болливуда в качестве актера, однако уже на следующий год после своего дебюта он решил попробовать себя в режиссуре, продюсерском деле и написании сценариев. Его первый фильм был тепло принят индийскими зрителями, однако не принес широкую славу. Следующий его режиссерский фильм появился спустя пять лет и с того момента Кукунур стал заявлять о себе намного чаще, прославляя свое имя не только не территории Индии, но и за ее пределами.

Зритель, знакомый с творчеством режиссера, прекрасно знает, что за короткий срок он выработал свой стиль, который узнается практически с самого начала. Картина «С надеждой на лучшее» вписывается в эту стилизацию, а «рука» режиссера становится заметной довольно быстро.

Сюжет. В центре сюжета оказывается азартный игрок Рахул. Рахал не только азартен, но и очень удачлив во всем, что он делает. Фортуна постоянно ему улыбается, а в жизни практически нет никаких проблем. Однажды он выигрывает внушительную сумму и теперь может делать абсолютно все, о чем он только мечтал. Кроме того, он сразу же предлагает своей подруге выйти за него замуж. Устроив пышную помолвку, Рахул неожиданно теряет сознание. Оказавшись у врача, он узнает, что у него рак легких, а жить ему осталось всего ничего. Этот момент становится переломным в его жизни. Что же ему делать дальше?

Рахулу приходится пройти непростой путь. В какой-то момент он принимает единственное верное решение, как он сам считает, оставляя всех тех, кто был ему по-настоящему дорог. Он не оставляет никакой информации о своем местонахождении, и уезжает в приют. Оказавшись в Приюте, он понимает, что это место больше похоже на тюрьму, где всех заключенных ждет смертельный приговор. И сюда он пришел умирать. В этом месте, где каждый день уходят из жизни, ему удается научиться ценить каждое мгновение своей жизни.

Несмотря на историю, показанную в фильме, «С надеждой на лучшее» - это фильм не о тяготах смертельно больного человека, а любви к жизни, радости, счастье и простых вещах, о которых можно забыть. Однако это ощущение удерживается далеко не всегда. Фоновая музыка очень меланхолична и временами способна вогнать зрителя в депрессию.

Герцогиня Амалия Евгения Елизавета Баварская в популярной культуре наиболее известна под именем Сиси, которым ее называли слуги, друзья и родные. Однако в художественной литературе и кинематографе стали добавлять еще одну «с» и в результате получилось имя Сисси. Елизавета стала одной из самых ярких персон в истории Австрии, а потому и нет ничего удивительного в том, что ее образ был неоднократно воплощен в самых разных формах культуры.

Попытки раскрыть образ Елизаветы можно обнаружить в документальных фильмах, в художественных и биографических книгах. Кинематографа также не обошел образ герцогини. Первая попытка показать Елизавету в кино была предпринята в 1936 году и с того момента ее образ на киноэкранах появлялся довольно часто. В 1955 вышла самая знаменитая версия Елизаветы, воплощенная в фильме «Сисси». Образ Елизаветы воплотила Роми Шнайдер, а сам фильм был с восторгом принят как публикой, так и критиками, что привело к появлению нескольких продолжений. Фильмы с Роми Шнайдер стали классикой австрийского кино, поэтому нет ничего удивительного в том, что последующие версии Елизаветы подвергались невольному сравнению с образом, воплощенным еще в пятидесятых.

Картина «Императрица Сисси» не стала исключением, а Кристиана Капотонди постоянно подвергается сравнению с Роми Шнайдер. Однако стоит признать, что у Капотонди получилась своеобразная версия Елизаветы, которая весьма отличается от образа Шнайдер. История все такая же романтичная, но теперь она кажется более реалистичной. События, происходящие в фильме «Императрица Сисси» аналогичны тем, что мы уже видели, но показаны они иначе. Заметно, что теперь история рассчитана на более взрослую аудиторию. Однако нужно понимать, что упор не реализм не делает данный фильм лучше или хуже той версии, что мы видели в фильмах с Роми Шнайдер.

Что касается нововведений, то были добавлены военные действия, однако авторы не стали в полной мере реконструировать события того времени и акцентировали внимание на персоне Елизаветы. Кроме того, нужно отметить, что попытка показать войну удалось лишь частично. События присутствуют, однако их качество оставляет желать лучшего.

Исключительно положительно можно отметить работе декораторов, художников и гримеров. По этим направлениям нет никаких претензий. Сюда же можно добавить гармоничное музыкальное оформление, которое идеально вписывается в визуальный ряд.

Подводя итог, можно отметить, что «Императрица Сисси» - это неплохая экранизация жизни Амалии Евгении Елизаветы Баварской, предлагающая зрителю интересную историю, гармоничное музыкальное сопровождение, хороший актерский состав и качественную работу декораторов, костюмеров и художников.

Режиссер Вернер Херцог в своем творчестве весьма часто затрагивает тему столкновения двух разных типов цивилизации. Его картину «Там, где мечтают зеленые муравьи» вполне можно назвать мрачной притчей, основанной на реальных событиях, происходящих на территории Австралии во времена колонизации ее земель представителями британской короны. Основная проблема, которую поднимает режиссер в своей картине истребление западной цивилизацией аборигенов, их культуры, языков и жизненного уклада.

Картина наполнена мистикой и весьма смутными образами. Одним из таких образов становятся Зеленые Муравьи, сон которых нельзя тревожить. Впрочем, справедливо будет отметить и тот факт, что мотив сна проходит через весь хронометраж картины. То и дело на экране появляются великолепные панорамы Австралии. Однако это нетронутые человеком пейзажи постепенно трансформируются под воздействием колонизаторов. Сам режиссер признавался, что его режиссура в использовании ландшафтов, а не актерского мастерства. И с этим трудно поспорить, ведь пейзажи в его фильме играют серьезную роль, создавая необходимую атмосферу сна, который по мере развития события приобретает привкус безысходности.

Британская уранодобывающая компания вторгается на земли австралийских племен, которые из поколения в поколение поклоняются и охраняют покой мифических Зеленых Муравьев. На самый первый взгляд может показаться, что племя только и делает, что охраняет несуществующих созданий, совершая танцы и песнопения, однако под этой грубой коркой поклонения лежит иная начинка: из поколения в поколение племена передают друг другу пост охраны Муравьев.

После того, как наглые добытчики урана узнают, что племена не собираются бросать свои земли, назревает конфликт. Владелец компании никак не может понять, почему племена отказываются уходить из пустынных и неплодородных земель. А племена же не дают ему точного ответа в силу своей немногословности. Но британцы начинают атаковать со всех сторон. Изначально они пытаются вести себя гуманно и мирно, стараясь выйти на переговоры, чтобы заключить взаимовыгодную сделку. Одному британцу даже удается внедриться в племя. Но когда речь идет о больших деньгах, то нужно понимать, что бездушная корпорация сделает все, чтобы получить то, что ей нужно.

Тема картины «Там, где мечтают зеленые муравьи», выбранная режиссером, говорит о сочувствии режиссера по отношению к природе. Фильм наполнен постоянным сочувствием к разрушающейся гармонии.

Три близких друга, Майк, Фрэнк и Рэй, решают, что им нужно обязательно провести свой субботний вечер в исключительно мужской компании. Занятие, безусловно, тоже подбирается особое просмотр боксерского поединка. Кажется, что можно просто собраться дома и посмотреть спортивное состязание или пойти в местный бар, чтобы увидеть происходящее там, но пижонистый Рэй решает, что нужно быть более оригинальным и арендует комфортабельный минивэн с внушительной спутниковой тарелкой, дорогими сидениями и полным набором разного алкоголя в баре. Майк полагает, что его настроя будет вполне достаточно, а Фрэнк приходит вместе со своим младшим братом Джонни. Джонни хоть и хулиганистый, но все же идеально вписывается в подобные мероприятия. Упакованные по полной программе, готовые к длительному веселью, друзья рвут в самый центр города, где праздник в самом разгаре, а на арене идут бои среди тех, кто должен разогревать публику перед началом основного поединка.

Однако главные герои, уверенные в том, что все рассчитали, сталкиваются с тем, про что они и думать забыли автомобильные пробки. Загруженность на дорогах не дает им погрузить в удовольствие в полной мере. Многокилометровая пробка практически не оставляет никаких надежд на то, что этот вечер будет таким, каким они себе его задумали. Недолго думая, Рэй решает дать обратный ход и съезжает с магистрали. Он намеревается объехать пробку по закоулкам не самого безопасного района. Невзирая на мрачные пейзажи, открывшиеся для главных героев, друзья хорошо проводят время и общаются с местными бездомными. Но так происходит лишь до тех пор, пока на них не сваливается полумертвый человек с простреленным боком и огромной пачкой денег в кармане. А немного позже появляется и владелец данного имущества криминальный авторитет Фэллон.

Он наказывает вора, утверждая любителей бокса в статусе свидетелей. Но свидетели ему не нужны, поэтому теперь каждому из друзей угрожает смертельная опасность. Однако они не стремятся закончить жизнь в этих местах, а потому начинают принимать действия.

Картина «Ночь страшного суда» - это довольно своеобразное кино, которое способно впечатлить благодаря своему актерскому составу. Среди центральных актеров внимания заслуживает Кьюба Гудинг младший, исполнивший роль Майка. Майка можно назвать самым жизнерадостным представителем компании, однако постепенно он трансформируется в безжалостного убийцу.

Не хуже справился со своей партией актер Джереми Пивен, исполнивший роль Рэя. Рэй типичный пижон из города, который в минуту смертельной опасности думает не о спасении своей жизни или жизней своих друзей, а о пиджаке за пять сотен долларов. Гармонично смотрится молодой, но уже опытный Стивен Дорфф. Нельзя не отметить Эмилио Эстевеса, карьера которого тогда находилась на пике.

Что касается отрицательных героев, то даже несмотря на не самую убедительную мотивацию, персонажи выглядят достойно. Питер Грин, имея довольно своеобразную внешность, часто играет отрицательных персонажей. Но даже ему тяжело тягаться с Дэнисом Лири, исполнившим роль Фэллона.

«Ночь страшного суда» удерживает в напряжении, а за прошедшие годы картина совсем не постарела и все еще смотрится на одном дыхании и с неослабевающим интересом.

Картина режиссера Джо Карнахана «Narc» представляет ситуацию, в которой отсутствует даже малейшие намек на правосудие. Для борьбы с преступностью полицейские полагаются лишь на свою совесть или ее отсутствие.

События фильма охватывают недельный период расследования убийства полицейского, который внедрился в криминальную сферу торговли наркотиками в Детройте. Расследование дела поручено Генри Оаку, опытному полицейскому, имеющему внушительный опыт и послужной список. Безусловно, полицейскому нужен напарник, которым и становится Ник Теллис. Теллис был назначен по той причине, что за полтора года до начала обозначенных событий уже работал под прикрытием в одной из мафий, специализирующейся на распространении наркотических средств.

История начинается весьма просто и очень знакомо: есть мертвый полицейский, которого раскрыли представители криминального мира, есть два полицейских, которым поручено расследовать это дело, остается лишь найти виновных, чтобы те понесли наказание за совершенное деяние. Именно с этого момента Ник и Генри начинают свой путь по улицам Детройта, на которых полно жестокости, несправедливости, а закон практически не работает. Им приходится сталкиваться с торчками, у которых находят оснащение, предназначенное для офицеров полиции. И чем ближе главные герои подбираются к разгадке дела, тем сильнее искажается картина того, что произошло. Ближе к финалу авторы запутывают дело так сильно, что временами сложно понять, кто же убил полицейского. Тут же возникает вопрос о дозволенности погибшего полицейского. Ник уверен, что погибший давно перешел черту, а Генри с ним совершенно не согласен и полагает, что поступки были предопределены сложностью задания. Генри и Ник, отношения которых с самого начала были далеки от идеала, становятся хуже с каждой новой деталью. Их мнения постоянно расходятся, что создает серьезное раздражение, а уровень недоверия растет с каждой минутой.

На фоне социальной драмы разворачиваются семейные трудности центральных героев. Генри испытывает проблемы в личной жизни по вполне понятным и объективным причинам.

«Narc» пропитан мрачной и меланхоличной атмосферой. Ядовитая атмосфера погружает с самого начала, а ее усилению способствует замечательный актерский состав. Особенно это касается Джейсона Патрика и Рэя Лиотты, исполнивших роли центральных персонажей. Их игра производит сильное впечатление. Одна из самых примечательных деталей избыточный весь Лиотты. Не секрет, что актеры часто набирают вес для съемок, но в данном фильме Лиотта предстает заплывшим, постаревшим и неприметным полицейским, демонстрируя тот факт, что актер готов к кардинальным изменениям ради образа.

Картина «Виновен по подозрению» режиссера Ирвина Уинклера перемещает зрителя в Голливуд самого начала пятидесятых годов. Авторы рассказывают правдивую и реальную историю о нелегких годах кинематографистов во времена «охоты на ведьм». Начиная со второй половины сороковых годов прошлого века, комитет по борьбе с так называемой «антиамериканской деятельностью» добрался до Голливуда. Плотно обосновавшись, комитет начинает свое расследование среди кинематографистов, выявляя среди них тех, кто может быть хоть как-то причастен к деятельности коммунистического движения. При этом представителям комитета хватает одних лишь подозрений, чтобы разрушить жизнь любого человека раз и навсегда. «Инквизиторы» стараются оградить от кинематографа всех тех, кто может нести в своих картинах даже легкие намеки на коммунизм. Комитет подвергает жестким допросам любого, кто для них кажется человеком, испытывающим малейшую симпатию по отношению к коммунизму. Инквизиция подвергает допросам, угрожает и обвиняет кинематографистов, пытаясь узнать новые имена. Но даже если кинематографист чист, то он может послужить для комитета пользу. В этом случае от него требуется стать доносчиком, постоянно предоставляя новые имена. Однако если кинодеятель отказывается от этого, то его отстраняют от работы в кинематографе, а вернуться можно лишь в том случае, если начать сотрудничать с современными инквизиторами.

Прославленный и любимый многими режиссер Дэвид Мэррилл отправляется в отпуск. Вернувшись после отдыха, он обнаруживает, что многие его знакомые, близкие и друзья оказались под давлением комитета. Наблюдая за этим, он понимает, что рано или поздно он и сам окажется в тисках. В итоге он оказывается под наблюдением комитета. Дэвид, ставший объектом пристального внимания, не желает быть стукачом. За свое желание ему приходится поплатиться. В один миг он попадает в «черный список» изгоев и к своему ужасу осознает, что только лишь покорное и беспрекословное сотрудничество с инквизиторами сможет вновь открыть для него двери павильонов, студий и агентств. Но что делать в этой ситуации? Раньше у Дэвида была хорошая и высокооплачиваемая работа, любовь и признание зрителей и коллег по делу, крепкие и надежные связи в кинематографе, много отзывчивых и добрых друзей, красивый дом, где его ждала жена и сын. Больше всего Дэвид хотел заниматься любимым делом снимать фильмы и наслаждаться тихой семейной жизнью. И в какой-то момент ему казалось, что ничего не способно разрушить его красивую жизнь.

Попав в «черный список», он объявляется подозреваемым в симпатии к коммунизму. Этого хватает, чтобы разрушить семью и личную жизнь. Но и на этом проблемы не заканчиваются. От Дэвида отворачиваются друзья, коллеги, близкие. Некоторые отворачиваются из своей ограниченности, но многие просто боятся оказаться на его месте, ведь и за ними ведется пристальное наблюдение, а кто-то оказался объектом охоты. Тут же начинается недоверие, неприязнь, постоянные осуждения и подозрения, после которых практически невозможно сохранить в себе человеческое «Я». Главному герою приходится отойти от прежней жизни и переехать из большого и красивого дома, чтобы попытаться вернуться в мир кинематографа своими силами. Однако и здесь ему не дают покоя.

«Виновен по подозрению» очень четко показывают жизнь «до» событий «после». Наблюдая за тем, как устойчивая жизнь главного героя рушится в одно мгновение, остается лишь сочувствовать и переживать. Но он понимает, что все можно вернуть: взять хороший сценарий, снять качественный фильм и вновь получить уважение публики. После этого уже не нужно будет задаваться вопросом, где взять средства на новый фильм или велосипед для своего сына. Можно вернуться к подобию прежней жизни. Но для этого нужно донести на близких друзей и коллег. Можно ли позволить себе предательство во благо собственной счастливой жизни?

«Двойная рокировка 3» - это окончание истории и жирная точка, которая была поставлена явно не для галочки и не для того, чтобы нажиться на поклонниках серии фильмов. Это точка, поставленная авторами, дает ответы на многие вопросы, возникшие во время просмотра предыдущих двух частей. Кроме того, эта точка может даже дать зрителю пищу для размышлений. Примечательным здесь является то, что премьера третьей части состоялась всего через несколько месяцев после выхода второй части. И это вполне логично для зрителя, уже ознакомившегося с предыдущими частями. Авторы рискнули, снимая две части одновременно, и от этого серия только выиграла.

Третья часть отметилась интересным ходом авторов, которые нашпиговали картину постоянными флэшбеками. Это позволило еще глубже погрузиться в мир центральных героев, лучше понять их поведение, мотивы, поступки, деяния. Кроме того, это дало ответы на многие вопросы. Это позволило вернуть всех звезд первой части, которых здесь никак не могло быть. Стоит признать, что это удачный и грамотный ход. Ведь именно благодаря некоторым персонажам первая часть, а позже и вся серия, стала такой популярной.

Что касается изменений, то во время просмотра складывается такое ощущение, что Энди Лау и Тони Люна поменяли местами. На этот раз Энди играет несчастного, уставшего, измученного и полностью утратившего себя человека. А вот Тони все чаще можно увидеть счастливым, улыбающимся и получающим удовольствие от жизни. Актеры замечательно справились с трансформацией своих героев.

Если затрагивать сюжет, то он оказался намного сложнее, чем в первых двух частях. Если первые два фильма демонстрировали простые истории, изложенные в повествовательной форме, то третья часть может напомнить паззл, с которым не так уж и просто разобраться. Здесь необходима не только внимательность к происходящему, к деталям, к персонажам, но и знание предыдущих частей. В этом случае зритель сможет полностью окунуться в атмосферу происходящего. При этом внимания заслуживает тот факт, что каждая часть отличается друг от друга, но каждый фильм можно назвать самостоятельным, а не клоном предыдущих частей. Каждый фильм имеет свою манеру изложения, свои приемы, которые способны удержать зрительский интерес и не вызвать разочарование.

Все это делает фильм «Двойная рокировка 3» отличным окончанием истории, получившей популярность во всем мире.

Полицейский Дон Ли уже давно сотрудничает с осведомителями. Кажется, что осведомители давать верную информацию, которая должна способствовать не только задержанию опасных преступников, но и повышению раскрываемости преступлений. Однако все идет далеко не так, как ему хочется. Слишком часто Дон бывает на грани провала, слишком часто операции срываются в самый последний момент. Все это заставляет его задуматься о многом свое жизни, включая методы. В какой-то момент он разочаровывается настолько сильно, что мир кажется ему бесконечной чередой предательств. Он просто не знает, кому можно верить. Однако судьба дает ему шанс на то, чтобы изменить свои взгляды на жизнь.

«Осведомитель» - это достаточно зрелищная криминальная драма, которая отличается динамизмом, длительными непрерывными экшен сценами и хорошо проработанным сценарием. И это при том, что последние полчаса фильма адреналин в фильме бьет через край.

Зритель, знакомый с кинематографом Гонконга, прекрасно знает, что режиссер Данте Лам зарекомендовал себя в качестве мастера криминального кино, снимая фильмы на тему криминала и полиции. И стоит признать, что получается это у него весьма успешно, учитывая положительный отклик на его работы среди зрителей. При этом часто его картины становятся популярными не только у себя на родине, но и за ее пределами. Картины Лама всегда отличаются добротной и качественной постановкой, в которой можно увидеть гармоничное и умелое сочетание крепкой драматургии с великолепным экшеном. Недаром его картины неоднократно отмечены высшей кинематографической наградой Гонконга.

В «Осведомителе» во всех мелочах раскрывается тему внутренней работы полицейских и их осведомителей. Здесь зритель узнает о приемах и методах вербовки, оплаты и слежки. Но при этом Лам предлагает зрителю не просто боевик. За каждым героем здесь стоит серьезно проработанная история со сложной жизненной драмой. Характеры способны подкупать зрителю своей проработанностью. Этому способствует не только работа режиссера, но и актерское мастерство.

Именно по этой причине внимания заслуживают такие актеры, как Николас Тсе, Ник Чун Ка-Фай и Лью Кай Чи. Каждый из этих актеров уже успел не раз посотрудничать с режиссером. Внимания также заслуживает актриса Луньмэй Квай, первые снявшаяся в фильме Лама. И стоит признать, что она замечательно вписалась в хорошо слаженную команду.

Учитывая все это, нет ничего удивительного в том, что у себя на родине фильм был выдвинут на престижную премию Hon Kong Film Awards в восьми номинациях, а Тсе получил приз в категории «Лучший актер».

«Береги свою косынку, Татьяна» - это картина известного режиссера Аки Каурисмяки. Впервые попробовав себя в качестве режиссера документального кино, Каурисмяки довольно быстро стал популярным у себя на родине, снимая разноплановое и разножанровое кино. К моменту создания фильма «Береги свою косынку, Татьяна» режиссер уже был известен не только у себя на родине, но и далеко за ее пределами.

В данном фильме он погружает зрителя в атмосферу ушедшей эпохи, предлагая черно-белое кино, стилизованное под ретро. Здесь зрителю открывается маленький ностальгический мир, в котором отсутствует ложная романтика, однако есть место правдивому и умиляющему романтизму. Одним из героев становится простой механик автомобилей. К нему является его меланхоличный друг-ровесник, с трудом высвободившийся из-под гнета своей матери и постоянного пошива детских платьев прямо на дому. Именно такими предстают с самого начала перед зрителем Рейно и Валто. Один из них постоянно налегает на алкогольные напитки. Он пьет залпом, бессчетными бутылками. Но при этом его поведение не сильно сказывает на нем самом. Он не буянит и не пьянеет. Второй же не может совладать с ощущением постоянной дремоты. А для избавления от этого ощущения он поглощает кофе. Символично показательно угрюмые герои оказываются лишь на поверхности, но внутри они совершенно другие. Друзья любят рассказывать друг другу небывалые байки о выбитых зубах, но умолкают в тот момент, когда встречаются с представителями противоположного пола. А виной всему застенчивость и неловкость. Режиссер рисует по памяти финских жителей с особым менталитетом, показывая главных героев постаревших лишь внешне, но остающихся подростками внутри. Именно так персонажи решают отправиться в путешествие на своей «Волге» вдоль практически пустой дороги, подальше от бытовых проблем. На месте же их ждет далеко не откровение или мудрость, которая приходит к героям роуд-муви, а нечто большее.

Женские персонажи здесь кажутся основным двигателем перемен. При этом они оказываются не меньшими детьми в этом бесконечном пути. Эстонка Татьяна и русская девушка Клавдия. Они здесь искренне желанны в честной и простой истории.

«Береги свою косынку, Татьяна» - это весьма своеобразное кино, предлагающее зрителю меланхоличное настроение и много самой разной музыки, которая всегда гармонично вписывается в визуальный ряд. Любой музыкальный фрагмент здесь всегда кстати, а сама музыка удачно иллюстрирует душевное состояние и переживания центральных персонажей, будучи полностью созвучной с настроением героев.

Вот и дошли руки у меня до культовых кино, на которые писать рецензии, честно говоря, мне даже страшно. Оттягивал я этот момент до последнего. Но сидя сегодня, и думая, на какой же фильм написать, я понял, что все, не могу вспомнить совсем ничего. Пишу я рецензии совсем не долго, но перечень фильмов, которые я смотрел, уже кончается. Ну, или мне так просто, кажется. Не могу представить, что этот фильм кто-то не смотрел. Есть сомнения о детях, которые родились после двухтысячных годов, может, они и не смотрели. История просмотра мною этого фильма началась еще со времен, когда я, даже, не ходил в школу. Про детский садик сомневаюсь. Как сейчас помню, было, преддверье Нового Года. Кстати, у наших людей, имею в виду русских, уже сложилась традиция, повязанная с этим кино, а именно смотреть его на Новый Год. В другие сезоны года, фильм «Один дома» вы не сможете посмотреть по телевидению. И совсем не преувеличивая скажу, что кинолента стала неотъемлемой частью празднования нового года и рождества. Не могу даже представить, что на эти праздники его не покажут. Лично для меня, это была бы миниатюрная катастрофа. Так вот, вернусь к самой истории просмотра. Как сейчас помню, было, рождество, вся семья была в сборе. Мама копошилась на кухне, готовя разные вкусности для семьи. Сестра была рядом с матерью, помогала ей. А все остальные собрались у телевизора, смотрели, если не ошибаюсь, «Голубой огонек». Ближе к вечеру, вышеупомянутая программа подходила к концу. Вот уже и мама с сестрой присоединились к нам. Все уселись за стол. И тут по телевидению я увидел, что появилась какая-то вставка, которую показывают перед каждым кинофильмом. Отец тогда еще сказал, что это отличное кино. Атмосфера застолья была и так очень хорошей и веселой, но кинолента гармонично дополнила ее и сделала в разы лучше. Не знаю как, но этот фильм реально наполняет сердце теплом, а душу праздником. Отличные были времена. Вот именно так произошло мое первое знакомство с кинолентой, которое засело у меня глубоко в сознании. И теперь, каждый раз, когда я на рождество или новый год пересматриваю его по телевидению, я переживаю те же чувства, эмоции, ту искреннюю детскую радость, и любовь родных мне людей.


О фильме. Фильм является рождественской кинокомедией. Вышел он в прокат аж в тысячу девять сот девяностом году. Но, не смотря на то, что он является довольно старым кино, в нем заложено много скрытого смысла, а еще больше радости и праздника. Многие подумают, да какой там скрытый смысл, обычная же комедия, нужно просто смеяться. А нет, скажу я вам. Между всеми смешными моментами скрываются искренние чувства детей и родителей. Показана проблема их отношений. А именно целое море недопонимания. Взять в пример мальчика, все начало кино он от всей души желал, чтобы вся его семья исчезла, и он остался один. Связано это с тем, что в фильме показана многодетная семья, в которой этот мальчик является самым младшим, поэтому все его обижают, а родители не успевают всем дать достаточного внимания. И когда мечта мальчика осуществилась, он был очень рад, но длилось это не долго. Со временем Кевин (имя этого мальчика), постепенно осознает, что, не смотря на все обиды и горечи, он действительно любит и скучает за своей семьей. И уже перед сном, он молится Богу и просит не о том, чтобы его семья исчезла, а о том, чтобы она к нему вернулась. Ведь осознание ценности приходит тогда, когда мы это теряем. Что касается родителей, им то осознавать ничего и не нужно. Семья для них самое важное в жизни. Поэтому, как, только заметив, что они забыли одного ребенка дома, мама, не зная себе места, сразу же побежала в аэропорт, покупать билеты назад. Но их не было, это же рождество. И она соглашается, даже, на долгую путь в грузовике, с совсем незнакомыми ей людьми. И все это ради своего ребенка. Чем вам не скрытый смысл, который состоит в том, что семья и близкие нам люди, являются самым ценным, что у нас есть. И начинаем мы это по-настоящему ценить только тогда, когда потеряем.


Новизна. Учитывая то, что фильм в прокат вышел двадцать пять лет тому назад, что-то новое выделить в нем будет очень сложно. Ведь за эти годы множество людей пробовали снять что-то похожее, или даже лучше этой киноленты. Но все их старания были впустую, ведь однажды в детстве посмотрев его раз, это запоминается на всю жизнь, и другого нам не надо. Так вот, назову этот фильм с уникальным сюжетом. Знаю, есть множество похожих, но они даже на ровне не стоят с кинолентой «Один дома», поэтому являются второстепенными и походными от этого. В этом кино лучше всех других передана атмосфера праздника. Доказываю я это тем, что если летом сесть и посмотреть его, сразу же захочется зиму, море снега и рождество на носу. Также чем-то новым считаю и ответный удар маленького мальчика бандитам. Может уже и есть что-то похожее, но так детально и разнообразно показан он только здесь.

Актерский состав. Конечно же, что я начну с Маколей Калкина. На момент выхода киноленты в прокат, ему было всего лишь десять лет, и он являлся прелестным малым. Как актер, опишу его как актера, только в те времена, когда он был еще мальчиком. Потому, что взрослый Маколей Калкин это уже совсем другой человек, который ни капельки не излучает радости и праздника. Не смотря на свой столь маленький возраст, он удивительно хорошо входил в роль. Все эмоции, независимо от того радость это или печаль, он передавал очень хорошо. Если надо было б, он и заплакал бы на камеру. Этим может, похвастается не каждый взрослый актер. К тому же он имел очень милую внешность. Как персонаж он ни капельки не хуже.
Джо Пеши и Дэниель Стерн, кто-кто, а эти ребята знаю, как играть бандитов. Великолепные актеры с удивительным навыком передать смешные эмоции. Других актеров в этой киноленте я просто не могу представить. Идеально вписались в общую картинку, идеально сыграли.

В итоге рекомендую смотреть фильм всем без исключения, хотя я сомневаюсь, что вы еще его не смотрели. Но если даже так, независимо от того, сколько вам лет, смотрите! Фильм имеет великолепную атмосферу и после просмотра останутся только хорошие эмоции.

«Ариэль» - это второй фильм из так называемой «Пролетарской трилогии» режиссера Аки Каурисмяки.

Картина повествует о событиях, происходящих с бывшим шахтером Таисто. Таисто оказывается без работы и находится практически в отчаянном положении. Он забирает из банка свои немногочисленные сбережения и на автомобиле своего отца покидает деревушку, направляясь в Хельсинки на поиски лучшей жизни. Надеясь хоть как-то свести концы с концами, он оказывается в худших условиях, чем существовал ранее. Здесь он сталкивается с бесконечной чередой проблем. Он никак не может найти работу, его грабят и даже сажают в тюрьму. Однако, несмотря на все события, происходящие с ним, «Ариэль» - это не драма одинокого человека. Главный герой не остается один. Он встречает Ирмели. Именно она становится его поддержкой и опорой. Кроме того, оказавшись в тюрьме и не желая здесь задерживаться, он знакомится с Микконеном, осужденным за убийством. Однако Микконен утверждает, что дело сфабриковано и он не виноват. Проникаясь пониманием к Таисто, Микконен решает ему помочь выбраться из заключения. Так начинается его путь к свободе, за пределы города, за пределы страны и даже за пределы континента.

В картине показана лишь часть истории и один ее полюс неудачи в жизни главного героя. Одна нелепая случайность сменяется другой и все это приводит к трагическим событиям. Но и у Ирмели жизнь не лучше. Она надрывается для того, чтобы хоть как-то потянуть оплату за квартиру и обеспечить сына хотя бы тем, что ему действительно необходимо. Режиссер не оставляет эту часть мира без противоположной, свободной и волнующей части, в которую и увозит главных героев корабль с названием «Ариэль». И уже не имеет значения, куда плывет корабль, главное, чтобы они оказались в непостижимом мире, о котором мечтает Таисто. Возможно, в другой стороне им улыбнется удача.

Главный герой остается без работы, средств к существованию и дома, а потому и не способен ужиться с этим миром. Однако он не потерян в нем так, как это было в первой части трилогии. Таисто пытается держаться и стремиться к лучшей жизни. Он меланхолично терпит все, что с ним происходит. Из всевозможных путей, описанных ему отцом в самом начале фильма, главный герой обошел стороной те, которые могли бы привести его к беспробудному пьянству или самоубийству. Он выбрал жизнь, какой бы она ни были. Однако повторяемость событий показывает обреченность героев. Однако благодаря этому лучше понимаешь их желание бежать из этой части мира. Одинокие существо понимают необходимость жить и нести свою ношу. И даже если они совершают преступления, то герои не кажутся преступниками, ведь совершенные преступления каждый раз оказываются спровоцированными социальными условиями. Это чувство будет усилено заключительном фильме трилогии, показав зрителю не только трагическую, но и безвыходную ситуацию.