Рецензии на фильмы и сериалы

В последнее время все больше и больше экранного времени захватывают мультяшные творения американских представителей телевидения. Если просмотреть глубоко в историю, то началось это в глубоких 60-ых годах, когда особой популярностью пользовались «Флинтстоуны». Однако, далеко не они стали главным представителем этого жанра, а «Симпсоны», вышедшие в 1987 году (к слову, они старше меня). Как показало дальнейшее развитие этого жанра, он стал популярен, принялся развиваться и подобные ситкомы начали плодиться один за другим. В 1999 году вышла «Гриффины», в один год с ними еще «Футурама», а впоследствии еще и «Американский папаша!», «Шоу Кливленда» и другие. Как мы видим, большинство из них повествуют об американских семьях. Сложно сказать, почему именно такой подход избирают создатели, вполне возможно, что просто американское население примет такой продукт и будет смотреть на семьи, сопоставляя свою семью с экранной. Можно предположить и другие варианты, но в целом все сводится к тому, что семья достаточно удобный вариант, поскольку это обязательно большое количество персонажей, с которых легко потом лепить сюжет.
Главным автором сериала является американский актер, сценарист, аниматор, режиссера, продюсер, музыкант и певец, который в киноиндустрии преимущественно славится как комедийный деятель, Сет Мафарлейн. Макфарлейн порой бывает раскритикован за «тупой» юмор, но это каждому зрителю приходится смотреть на его работы по своему, кому-то нравится, а кому-то нет. Идея создать мультипликационный телесериал пришла к Сету еще в школе и также в дизайнерской школе, она не покидала его на протяжении нескольких лет, и когда он получил аттестат, то сразу же загорелся тем, чтобы воплотить свою идею в жизнь. Вскоре после начатия своей кинокарьеры, Сет стал всемирно известным аниматором. И в будущем развивал всю свою карьеру на телевидении и в кинематографе именно таким образом, и лишь изредка снимая полнометражные фильмы. Его дебютом на большом экране стала еще не так давно вышедшая комедия «Третий лишний», повествующая о ожившем медведе. Еще более меньший срок прошел от выхода ее сиквела. Также несколько лет тому назад Макфарлейн отработал режиссером и сыграл главную роль в потрясающей комедии «Миллион способов потерять голову». А касательно его мультипликационных работ, то помимо «Гриффинов», Сет еще и разработал «Американского папашу!» и «Шоу Кливленда». Однако, ни один из этих проектов не стал столь успешным, как «Гриффины», которые не раз удостаивались звания культового сериала. Но при этом всем, мультсериал Макфарлейна также подавался жестокой критике за большое сходство с «Симпсонами».
По аналогии с «Симпсонами» этот мультсериал поведывает о простой американской семье Гриффинов. Только семья это более ожесточенная, поскольку является не совсем благополучной. Семья состоит из родителей Питера и Лоис, из детей Криса, Мэг и Стьюи, а также из собаки Брайана, который наделен человеческими качествами. Они проживают в штате Род-Айленд, в Провиденсе, в вымышленном городе Куахог. В основном юмор в сериале носит характер сатиры, высмеивая весьма щепетильные темы сродни политике, религии, рабству и инвалидности.
Питер Гриффин отец семейства, это мужчина 42-ух лет, умственно отсталый, обладает качествами эгоиста, любит выпить, потому много времени проводит в баре, а вообще ведет себя как ребенок.
Его жена Лоис 40-летняя женщина, наделенная яркой внешность и стройной фигурой, особенно на свои года. Типичная домохозяйка, любящая своего мужа, несмотря ни на что, и прощает ему все его причуды. Лоис походит из очень богатой семьи, но полюбила Питера, поэтому живет с ним и воспитывает совместных детей.
Крис старший сын в семье Гриффинов. Ему 13 лет, и ему передались интеллектуальные способности своего отца. Крис совершенно случайный ребенок Питера и Лоис, который появился на свет только благодаря порвавшемуся презервативу, поэтому зачастую в фильме его называют ошибкой. Выглядит не очень привлекательно, он полный и в целом поход на своего отца.
Мэг 18-летняя, а потому самая старшая среди детей, дочь Питера и Лоис. Пожалуй, наиболее скучный персонаж. Неуверенная в себе девушка, которая имеет комплексы из-за своей не самой лучшей внешности, и все никак не может найти себе пару.
Стьюи малыш, который развит не по годам. Яростный мечтатель, проявляющий во многих сериях свой гомосексуализм. Интеллектуально развит очень здорово и возможно является самым умным членом этой семьи.
И мой любимый персонаж Брайан человекоподобный пес семьи Гриффинов. Брайан это как человек, только с внешностью собаки. Является полноправным членом семьи, и наряду со Стьюи является одним из умнейших представителей семьи Гриффинов. Брайан хорошо образован, относительно религии занимает позицию атеиста, имеет хорошее чувство юмора, любит выпить и покурить.
Кроме того в фильме присутствуют многие другие персонажи, в частности родственники Гриффинов, а также соседи и другие представители их города. А также периодически в сериале появляется семья Браунов, которые во главе с отцом Кливлендом являются главными героями мультипликационного сериала «Шоу Кливленда», которое вышло как спин-офф «Гриффинов».
Тех, кто озвучивает главных героев также можно назвать, поскольку среди них есть известные имена хороших актеров. Сам автор сериала Сет Макфарлейн озвучивает сразу несколько персонажей, это Питер, Стьюи, Брайан и несколько второстепенных. Алекс Борштейн актриса кино и телевидения озвучивает Лоис Гриффин и нескольких других персонажей. Обладатель премии «Эмми», актер-комик Сет Грин озвучивает Криса, обворожительная Мила Кунис стала известной благодаря озвучиванию в этом мультсериале Мэг.
Ничего плохого о мультсериале не скажу, он очень смешной, приносит бурю эмоций, советую всем, обязательно посмотрите.

Таки захотелось мне написать об одном из необычных фильмов киностудии «Warner Brothers» - «Гонщик». Необычным он является, потому что в нем какую-то необычную роль занимает один из лучших актеров за всю историю по части боевиков Сильвестр Сталлоне. Слай, как он именуется в простонародье, лично написал сценарий к данной картине и стал одним из продюсеров проекта. В принципе, картин, где он прикладывает столько усилий к созданию далеко не мало, поэтому не стоит удивляться всем талантам Сталлоне в кинематографе. А если вернуться к первой моей мысли, то окажется, что Сильвестр еще и доверил себе исполнение главной роли. Многогранная работа, ничего и не скажешь. А по части того, что меня удивило реноме героя, сыгранного Сталлоне, так речь идет о том, что к какому Сталлоне мы все привыкли? К какому-то воинственному, когда он исполняет героя, который дерется с противниками, с бандитами, когда он выступает в обличии «крутого парня». А здесь мы напротив видим его спокойным, уравновешенным, опытным гонщиком, которого позвали на помощь, и он вынужден возобновить свою спортивную карьеру, чтобы передать свой огромнейший опыт молодому поколению, чтобы, в первую очередь, научить молодое поколение любить победы, сражаться за них, и привить себе характер победителя. В таком амплуа Слай выглядел уверенно, и мне вот такой подход, чтобы изобразить его в качестве сенсея, маэстро для молодого, неопытного и неуверенного в своих силах гонщика. Сильвестр все-таки стареет, и не всегда же ему играть роль молодого, сильного, крепкого героя. Хотя как показывает нынешние фильмы с его участием, он и в 70 лет способен на такое, хоть и выглядит это уже не настолько эффектно как в былые годы. Лучше бы старый актер взял пример с это картины и испробовал себя еще раз в образе такого персонажа. Выглядит очень даже симпатично. Еще одним продюсером и одновременно режиссером стал Ренни Харлин. Мало кто знает, что на самом деле этот американский режиссер, является финном, который переехал в штаты строить себе карьеру кинематографиста, и получилось у него совсем неплохо, позавидовать могут многие европейцы, что уж там говорить. Он был режиссером четвертого фильма о Фредди Крюгере, человеке, из-за которого ты боишься засыпать. В дальнейшем ему посчастливилось работать режиссером в фильме ужасов «Глубокое синее море». А после в лентах «Охотники за разумом», «Чистильщик» и «Геракл: Начало легенды». Вполне себе неплохая карьера. Возможно без громких успехов, без номинаций на престижные кинопремии и прочего, но все равно со съемками очень качественных, достойных кинокартин.
Сюжет строиться вокруг автогонок, в которых как раз самый разгар чемпионата. Имеет место быть сражение между двумя лучшими гонщиками молодым, неопытным, но очень талантливым и подающим огромные надежды Джимми Блаем и довольно опытным и мастеровитым Бо Брандербергом. Начало чемпионата остается за молодым представителем этого увлекательного спорта. Однако, потом Бо, который догадывался, что причина в его отношениях с молодой красавицей Софией, расходится с ней, чтобы начать-таки демонстрировать результат на трассе. Бо был прав, ведь сразу после разрыва с Софией к нему вернулась былая уверенность и соответственно результаты, он выиграл несколько гонок в разных городах, тем самым вернув себе пальму первенства в чемпионате. Тренер команды Блая решает, что нужно что-то делать, чтобы его подопечный не упустил победу в чемпионате, которая просто ускользает из-под рук. Он решает заменить для Джимми партнера по команде, и пригласить на это место некогда одного из лучших гонщиков Джозефа Танто. Джо когда-то был просто королем автострады, но на данный момент закончил свою карьеру и сказал, что в спорт больше не возвратится. Однако, слова Карла, тренера команды Блая, заставили изменить его решение и все-таки вопреки всему одеть снова шлем и взять в свое управление болид. Опытный напарник Джимми Блая должен помочь парню, причем помочь в очень глубоком смысле, имеется в виду, что молодое дарование требует подсказок, как на трассе, так и за ее пределами. Если Танто сделает все правильно, то путь к чемпионству для Блая открыт, однако Бо Брандерберг так не думает, у него на этот счет другое мнение.
Интересный актерский состав подобран на съемки данного фильма. О том, что Сильвестр Сталлоне сыграл Джозефа Танто, вы уже знаете, а вот остальные актеры, уверен вызовут у вас интерес. На роль Джимми Блая был приглашен американский малоизвестный актер Кип Парду. Почти всю свою карьеру Кип играет в картинах второго эшелона, и изо всех его работ, мне удалось посмотреть только одну, это фильм ужасов «Хостел 3». Совершенно другое реноме в кинематографе имеет его коллега по цеху, исполнивший его экранного противника Бо Брандерберга, коим стал Тиль Швайгер. Известный немецкий актер, который на данный момент является чуть ли не самым известным актером в мире из Европы. Огромную славу и популярность ему принесли картины «Достучаться до небес», «Бесславные кблюдки», «Значит, война», дилогия «Красавчик». Особенно я бы хотел отметить первый фильм, названный мною. «Достучаться до небес» это просто восхитительная драма, которая пребывает в списке «обязательно к просмотру», и потому всем, кто не видел, советую как можно быстрее ее посмотреть. Канадская актриса и модель Эстелла Уорен, которая обладает просто невообразимо красивой внешностью, сыграла девушку Софию, которая своими действиями также накалывала обстановку между гонщиками Брандербергом и Блаем. Уорен в кинематографе известна по фильмам «Кенгуру Джекпот» и «Планета обезьян». Колоритный актер Берт Рейнолдс, которого вероятно знают все, сыграл тренера команды Блая Карла Генри. Роберт Шон Леонард, игравший друга доктора Хауса доктора Джеймса Уилсона, исполнил в «Гонщике» роль Демилля Блая.
Несмотря на провал в прокате, фильм мне понравился.

Говорят, что от мафии можно уйти одним единственным способом ногами вперед. Но главный герой фильма, Билл Вануччи, в подобные высказывания не верит. Обокрав своего босса на внушительную сумму денег, подается в бега. Естественно, преступные деятели наказывали и за меньшие суммы, а потому прежний наниматель Билла посылает группы свих наемников, чтобы те отыскали беглеца и доходчиво объяснили, что воровать нельзя. В итоге преступникам удается найти Билла, который нашел свое место в маленьком тихом провинциальном городке, где он обустроился вместе со своей женой. Кажется, что на этом история вполне могла бы закончиться, однако все не так просто, как это кажется на самый первый взгляд. Билл, являясь виртуозным обманщиком, водит вокруг пальца тех, кого к нему подослали. Он начинает тянуть время, надеясь на то, что случится нечто такое, что поможет ему остаться целым, невредимым, да еще и деньги оставить себе. В итоге событие не заставляет себя долго ждать. Оказывается, деньги хотят получить не только одни преступники, но и шериф провинциального городка. Кроме того, в игру вступают местные жители. Ситуация становится практически непредсказуемой.

Уже с самого начала авторы картины «Люди мафии» настраивают зрителя на нужный лад. Делается это благодаря гармоничному музыкальному оформлению, которое идеально легло на визуальный ряд. Кроме того, нельзя не отметить и хорошую операторскую работу. Безусловно, хорошая она в рамках своего направления. Немаловажным аспектом становятся яркие и харизматичные персонажи. Сюда же можно добавить интересные диалоги, которые хоть и не были растащены на цитаты, все же придают персонажам глубины и вызывают зрительскую улыбку. В итоге все это приводит нас к истории, которая вызывает неподдельный интерес. Кроме того, персонажи сменяют друг друга с невероятной скоростью. Внезапно, жестоко, но гармонично.

Немаловажно отметить замечательный актерский состав, который стал одним из главных украшений фильма. Главную роль исполнил Джеймс Белуши, идеально вжившийся в образ персонажа, способного водить за нос опасных людей. Замечательно со своей ролью справился Тимоти Далтон, исполнивший роль шерифа. Кроме того, нельзя не отметить Майкла Бича, Ванессу Энджел и Стива Рейлсбэка.

Подводя итог, можно с полной уверенностью утверждать, что «Люди мафии» - это отличный представитель своего жанра, обладающий множеством положительных сторон, способных привлечь зрительский интерес.

Вряд ли, конечно, почтенная домохозяйка Ватсона и Холмса имеет отношение к экранной Мире Хадсон, но Рина Зеленая о, она могла бы, живи она в те годы в США. :)

Книга Эдны Шерри «Внезапный страх» была попыткой авторши пробиться в ряды писателей крутого детектива. Или хотя бы писательниц в те же годы творила и Шарлотта Армстронг создавая свои не слишком «крутые», но очень логичные и остроумные детективы. Жаль, но роман Э. Шерри был замечен лишь читающими дамами одной из них была великая Джоан Кроуфорд, и это привело замечательную историю в посредственном (почему ценители детективов поймут к финалу картины) исполнении в Голливуд. В Голливуде, в качестве сценаристок над «Внезапным страхом» поработали еще две дамы сама Джоан Кроуфорд и Леонор Коффи, наверное, совсем заклевавшие единственного мужчину с его «противной мужской логикой», Роберта Смита.

Зато фильм Дэвида Миллера «Внезапный страх» стал большим событием в мире искусства и подлинным бенефисом Джоан Кроуфорд актриса играла без цента гонорара, только за проценты от сборов.

Если вам плевать на актерскую игру, а интересует лишь детективная составляющая и вы читали Чандлера, Хэммета, же Ш. Армстронг, то, положа руку на клавиатуру, - не советую смотреть вам этот шедевр: в конце будете хохотать.

Но если вам интересная именно подача актером характера его персонажа, причем персонаж этот будет поставлен в самые различные житейские ситуации вам сюда! Смотреть всем, кто хочет полюбоваться идеальным воплощением героини Великой Актрисой. «А будь я Мединским преклонных годов и прочим министром культуры», я бы запретил всевозможным Асмус, Мироновым и Вилковым-Шпикам, пока они 2 раза не просмотрят и хотя бы 100 раз не попытаются повторить Кроуфорд. Только ведь все равно ни хрена хорошего не выйдет, так что пофигизм нашего министра по актрисам оправдан.

Игра актрисы потрясает так, что заставляет забыть о несуразностях логических, детективных.

Вот героиня Кроуфорд вся в работе: брови нахмурены, и эта красавица чем-то напоминает «мымру» из первой серии «Служебного Романа». Вот Мира Хадсон (так зовут героиню, великую писательницу в чем у зрителя возникнут сомнения лишь при размышлениях после просмотра, - она автор «звездных» шоу) счастлива со своим избранником Лестером (Джэк Пэланс, иначе Владимир Поланюк), по сценарию, ей 34 года, кто скажет, что эту «тридцатилетнюю восторженную девушку» играет сорока семи летняя актриса?! А вот она понимает, что в любой миг её могут убить. Сама Кроуфорд не говорит ни слова (ей просто некому к этому моменту я вернусь, а обращаться с экрана к зрителям это такая безвкусица, что стала модной только последнее время). Но как много говорят её взгляды и выражение лица! Вот Мира Хадсон тревожно смотрит на мужа с подушкой в руках, он несет, чтоб ей стало удобнее или? Ведь подушками удобно душить, не оставляя следов. Она глядит на стакан с виски: добавлено ли туда уже снотворное или яд? Вот внезапно замечает утюг, её всю передергивает: всего одним ударом Лестер сможет! А уж как героиня Кроуфорд выглядит на руках у Лестера. Когда тот несет её по лестнице мне не описать, как много говорит её сжавшееся от ужаса тело, что-то по типу: «знаем мы, как выдают падение с лестницы за несчастный случай!»

И так весь фильм. Грандиозно.

Любопытно: играет в фильме и звезда настоящего боевика, «Из прошлого», Вирджиния Хьюстон (сейчас настаивают, чтоб писали «Хастон» - но как тогда с городом-то быть?). Я не разобрался, почему эту актрису так не ценили в Голливуде, что доверяли ей лишь роли второго плана, но посмотреть приятно.

И немного о грустном. Фильм заслужил четыре номинации на «Оскар» - и если с номинациями «за костюмы», и «лучшая работа оператора» я вполне согласен, номинации, но не больше, то почему обошли «Золотым дядей» Кроуфорд непонятно. А как её могла обойти Ширли Бут? Нонсенс.

Вы фильм внимательно смотрели кто там вообще может заслуживать номинации за «лучшую мужскую роль ВТОРОГО плана»? Просто нет претендентов! Не юрист же! А оказывается это Джек Пэланс у нас тут играет героя «второго плана»!? Бред.

И немного о совсем печальном. Фильм прекрасен ровно на 2/3, пока Джоан Кроуфорд и послушная её воле (поддельной записке от Лестера) Глория Грэм не выводят своих героинь, миллионершу Миру, не имеющую понятия о реальной жизни (Кроуфорд) и аферистку Ирен (Грэм), всю жизнь промышлявшую темными махинациями «на дело». Вот тут и сказывается, что и роман писала женщина и адаптировали его в сценарий женщины. Две совершенно различных героини, с несравнимым уголовным опытом, (у Миры он исключительно «книжный») выходят на тайные дела в абсолютно одинаковой маскировке, причем «идеальной» для ночных «операций». Обе в плащиках, обе в туфлях на высоченных (Лабутен, что ли уже тогда входил в моду?) каблуках, в которых так удобно бегать, и обе в ярко-белых шалях, накинутых на голову. И тут уже, мельком поняв героиню Кроуфорд, что её «книжная душа» не позволила ей выстрелить в Лестера, как подразумевалось её же планом (Кроуфорд играет на все 100 до финала), начинаешь посмеиваться. - Каблуки тогда делали хорошо у убирающей от автомобиля с обезумевшим Лестером за рулем Миры они не обламываются, хоть она и скачет (прекрасная форма в 47 лет!) чуть ли не по помойкам проходных дворов. Тупой кретин, один раз доганв, не соображает бросить машину это чтоб дальше «ужас нагнетать». Только не нагнетается. А уж когда он..
Спойлер концовки это надо видеть!
Крику Миры «я здесь, я здесь!» - уже тупо не удивляешься. И еще странную женщину нам показала Кроуфорд: -- 34 года и ни единой доверенной подруги, ни одного преданного человека Так ли хорош человек, которому, в случае чего, вообще никто не захочет помочь?
Кроуфорд 100 из 10, Пэланс 8 или 9остальное в минус

Не стоит грустить, что вам неизвестен писатель детективов Дэниэл Мэйнуоринг, по роману которого и снят этот шедевр "нуара" "Из Прошлого". Он и в США, даже после этой экранизации особенно никому не известен. Хотя у книги, по которой снял свой фильм «Из прошлого» Жак Турнёр, название для тех лет оригинальное «Сделай мне виселицу повыше!». Но если пересмотреть названия романов хотя бы Чейза, оригинальность превращается в тривиальность.:)

Зато фильм по не слишком удачному роману вышел отличный! Во-первых, режиссер мудро поступил, выбрав на роль главного положительного героя Джеффа Роберта Митчема. Очень уж приятно видеть Кирка Дугласа в роли второго плана, к тому же «злодейской». Тут я удивлю тех, кто еще не смотрел этот классический «нуар» - Кэти Моффат , героиня Джейн Грир, вовсе не убивала никакого человека из банды Вита. Она всадила четыре пули в самого Вита! Но тот поскольку он все же Кирк и даже Дуглас и ему надо было еще наплодить и воспитать кучу знаменитых голливудских актеров (страшно представить, состоялась бы карьера у Майкла?), - конечно, остался жив. И это именно Вит (Дуглас) нанимает Джефа (Митчем), чтобы найти злодейку. И надолго пропадает из фильма, хотя получил за съемки в два раза больше постоянно маячащего на экране Митчема.

Так что больше веры аннотациям, граждане!

А Митчемв главной роли - великолепен. Фильм «Из прошлого» достаточно необычно построен композиционно в первых кадрах мы видим частного детектива скромным владельцем бензоколонки в захолустье, с одним лишь работником глухонемым мальчишкой. Так что самому приходиться бензин разливать. Но знакомят нас с ним на природе, с классной подружкой, Энн (моя любимая из числа «дурно использованных» Голливудом актрис Вирджиния Хьюстон), на которой он явно собирается жениться. Идиллия!

Но приезжает этакий спокойный, уравновешенный мужик по его хладнокровию мы сразу понимаем: гангстер! и очень вежливо просит Джеффа прибыть на рандеву к Виту, поскольку сыщик «запорол» какое-то его задание.
Отважная Энн едет к Виту вместе с Джеффом и по дороге узнает, что он сыщик и при этом не то чтобы убийца, но работой на мафию себя запятнал. И , я бы сказал, не столько работой на клиента-мафиози, сколько итогом этой работы.

Дальше идет флешбек о том, как Джефф искал героиню Джейн Грир, как отыскал её в Акапулько и, не сообщив клиенту о находке, чуть ли не пару месяцев её там любил в различных экзотических местах типа развалин храма ацтеков. Вообще-то тут я возмутился, потому что то, что сделал Джефф, на простом языке называется даже не «косяк» а полноценная «подлянка», и даже «крысятничество» - потому что их «безумной любви» с Кэти Мофетт в Акапулько помогают и деньги клиента, и те 40 тысяч, которые она-таки украла у Вита. Нехорошо. И, по всем правилам жанра, Вит обязан его наказать с необычайной жестокостью сразу же, как вычислил. Но герой Дугласа, видно, как и я, засмотрелся на Джейн Грир (ах, как классно она тут играет и слезы, и жестокость, и обожание все чувства ей подвластны!) и простил обоих.
То есть, это с Кэт он теперь вновь требует к себе Джффа теперь тот нужен им обоим. Кэт-то Вит простил, ясно, против игры Джйен Грир не устоишь, но что он поручит герою Митчема?
Конечно же, задание-«подставу».

Я наспойлерил достаточно, чтоб вас заинтересовать, пересказав длинную завязку "Из прошлого"? Тогда вперед, скачиваем и смотрим, «Из прошлого» это очень крепкий, почти классический нуар с тремя красотками на экране Вирджинией Хьюстон, Джейн Грир и Рондой Флеминг, причем только одна из них убивает, словно сигарету прикуривает. Ну и дуэль Митчем-Дуглас на их фоне необычайно интересна. Что-то мне подсказывает, что режиссер будет подыгрывать боле знаменитому артисту. Может, герой Дугласа раскается или хоть разочаруется в Джейн Грир?

Смотреть всем любителям крепких боевиков. Единственный минус само композиционное построение фильма. Но его же можно отнести и к плюсам, ведь в финале, когда Америка всем народом начнет охотиться не на Дугласа, а на Митчема, зритель будет знать все о обстановке в городишке, где Джеффа ждет героиня Вирджинии Хьюстон.

У этой замечательно экранизации одноименной пьесы Шварца есть на мой взгляд, лишь один недостаток и все достоинства отличного советского фильма для детей и для взрослых тоже.
Меня не очень устраивает «морализаторство» в начале фильме по отношению к маленькому Пете Зубову (Гриша Плоткин). Если бы мне так же, как маленькому Пете, каждые 10 секунд твердили бы: «не теряй времени», я бы лично задумался, а сколько времени теряют на эти повторения одной и той же проповеди эти вот взрослые? Не грозит ли им что, плохое и волшебное, в связи с растратой времени на постоянное чтении морали?:)
Но это маленькая придирка. И она относится скорей к самому Евгению Шварцу тот пользовался в СССР таким большим авторитетом уже в те годы, что сценарист В. Лифшиц, видимо, не рискнул сократить, а режиссер А. Птушко побоялся «показать наглядно», как это сделал бы Настоящий Маэстро: вот потерял Петя время на голубей сразу морщины гримеры подрисовали

Но прошу простить, это мелкая придирка. Все остальное в широкоформатной цветной картине «Сказка о потерянном времени» и смешит (как и полагалось добрым советским сказкам) и чуть-чуть пугает (за «дело» пугать тоже полагалось, вспомним «Кривые Зеркала» Роу!), а в целом завораживает.

Особенно кастинг. Об игре взрослых можно писать целые монографии особенно хороши Рина Зеленая (постаревшая Надя), Сергей Мартинсон (главарь волшебников в старости, жаль, мало его!) и Олег Анофриев («старенький» Петя Зубов). Как Анофриев регулирует уличное движение или пытается работать на подъемном кране Голливуд абсолютно точно украл (помню подобное в нескольких их комедиях более позднего времени) эти сцены, да актера с набором подобных «детских» реакций - сперва веселой и даже восторженной («во, как я могу-то!»), а потом и испуганной («и что это у меня вышло?») на похожие роли не нашлось. Может, Мэл Брукс а позже Джон Кенди или Эдди Мерфи и справились, но им таких ролей не досталось. Впрочем, и Вицин (не такой уж и "злой". скоре вредный Андрей Андреич) дет мастер-класс в своем эпизоде. И умиляет встреча героев случайная! с Моргуновым. Да и в школе жена Гайдая Нина Гребешкова показывает себя чуть занудной, но очень достоверной учительницей.

Дети все Вера Волкова, Зинаида Кукушкина, Татьяна Донценко («омолодившиеся» Анна, Маруся и Зинаида, соответственно), играют на высоком в общем-то, привычном для советского кинематографа уровне. Да даже и собака играет хорошо: помогает с едой, с разгадкой тайны.

Но однозначный гений в «Сказке о потерянном времени» мальчик, играющий Порфирия Порфирьевича. Вдумайтесь: если у всех взрослых, играющих «детское поведение» уже были свои дети, или они помнили, как были детьми сами, и, в конце-концов просто их учили наблюдать , они же профессиональные актеры, - то откуда взялся этот потрясающий талант играть старичка у 13-ти летнего мальчика Жени Соколова!? Откуда он взял эту «старческую брюзгливость» и даже подлинный гнев старика на своем молодом лице?

Однозначный «Оскар» и «Артек», и что там еще было? все награды за лучшую роль Евгению Соколову. Позор кинематографу СССР, что упустил такого гения в столь молодом возрасте. Возможно, с Евгением Соколовым что-то случилось? К сожалению, даже Интернет не знает. Но, может, повезет кому-то из более упорных (или более знающих) зрителей и киноманов, тогда обязательно напишите мне, хотя бы в отзыве под этой заметкой. Ведь жутко интересная же тема: «куда исчезали юные гении в ужасном СССР»?

Прекрасная, добрая и веселая, сделанная со всеми современными технологиями (вроде вращающихся камер в «волшебные» моменты), эта кинокартина Александра Птушко «Сказка о потерянном времени».
Любопытный факт: Петю Зубова в молодости Плоткина, озвучивает игравшая одну из героинь «Молодой гвардии» в настоящем фильме 1948 года Мария Виноградова.

Наконец-то верный тег: фильм «Гувернантка», действительно, в гораздо большей степени драма, чем комедия. Это только если судить по началу: ослепительная француженка-горничная поступает на службу в семью, где и строгий католик дед дон Леопольдо хмуро восседает во главе стола, и озабоченный (хоть и женатый на «блондинке» - да, в данном случае и без кавычек можно было бы) сексом его сын. И детишки, мгновенно влюбляющиеся в экзотичную, но скромную французскую красавицу. Кончено, есть и обожающая светские развлечения невестка, и простоватая горничная «только что из деревни», преданная и хозяевам (всем троим) и их детишкам.

Признаться, я бы и смотреть не стал этот фильм, если бы не прекрасные Агостина Белли из «Запаха женщины» в роли простушки-прислуги и Мартина Брошар из «Паприки» и «Подглядывающего». Да и то, не знаю, когда бы я выкроил на «Гувернантку» Джованни Гримальди время, если бы подруга не шепнула мне, что ситуация вокруг «скромной но загадочной» Катарины (героини Брошар) будет развиваться не так тривиально, как в большинстве итальянских фильмов тех лет и что я даже обнаружу в этом забытом фильме острые и актуальные намеки. - «Все же это экранизация Виттолиано Бронкатти!».
Я послушался подругу а когда слушаешься умную подругу, то, значит, поступаешь правильно. «Гувернанткой я не разочарован»: эротика присутствует но мельком и очень красиво, как умели снимать в те годы. На первых порах есть и «тпичный итальянский» - хотя действие происходит на Сицилии, юмор:
- «Французы так пунктуальны, что все делают заранее!»
Отец:
- «Этот ребенок плоть от моей плоти!»
Дед Леопольдо:
- «От моей! Ибо ребенок невинен, а твоя плоть давно осквернена!»
Катарина, наивно:
- Так чей это сын?
С красотой картинки тоже все в порядке. «Ходоку»-Энрике подобрали весьма эффектную жену (не знал раньше актрисы Паолы Кваттрини, ну да, судя по всему, вряд ли еще её где увижу). Непривычно видеть Мартину Брошар молчаливой в большинстве случаев и почти во всех ситуациях просто предельно, пуритански скромной. Да и Агостину Белли интересно наблюдать предельно наивная, предельно честная, абсолютно правдивая и доверчивая вышла её Яна. Импозантен в обличении современных нравов дон Леопольдо.

Но вовсе не слышная в начале «Гувернантки» трагедийная нота начинает звучать уже после эротической сцены между Брошар и Белли в ванной нет, не думайте пока дурного, Катарина наотрез отказала Яне в том, чтоб та вымыла ей живот и ноги. И даже потребовала уволить служанку.
И лишь после нелепой, случайно и жуткой гибели Яны (от катастрофы поезда никто не застрахован) ситуация складывается так, что только дон Леопольдо, старик, который, может и "хочет", но вряд ли еже способен на секс и Катарина, потрясающая молодая женщина, которая "очень хочет" но не того что все, и, в принципе «может» - но несколько в ином варианте, вынуждены пытаться понять друг друга.
Потрясающе трагичный разговор. Это даже не кульминация, а апофеоз.

А его актуальность членам (или как их назвать гендерно?) ЛГБТ должно понравиться. Катарина сознает, что её влечение порочно, и прекрасно понимает, что именно привело её к осквернению собственной природы: «это все книги, эти модные писатели пишут сейчас об одном и том же, как было им не поверить! А теперь я не могу, боюсь себя изменить обратно, в правильную сторону!». И реакция Леопольдо на это признание. Если на Агостину Белли было просто любопытно и даже смешно посмотреть в непривычной для неё роли, то в этой сцене Мартина Брошар и престарелый Тури Ферро (артист играющий дона Леопольдо) затрагивают более глубокие пропасти в душе и «провалы в разуме» у зрителя. Сильно!

Характерно, что в наши дни кино заставляет верить себе больше, чем тогда модная книга, поскольку сопровождается красочным видеорядом. Поэтому, наверное, ряд гражданок и не понимает того, что поняла о себе героиня Брошар.

Ну а реалистичность финальной сцены «Гувернантки» оставим на свести режиссера. Даже не хочется рассуждать на тему, а смог бы стрик так ловко и быстро снять повешенного. А вот узнать, что станет с Леопольдо и Катариной дальше очень хотелось бы.
Неожиданно, среди старого «хлама» - очень удачная, хоть и «тягучая» в середине, неспешная драма. Рекомендую. Напомнила мне мой любимый «Детский час» с Одри Хепберн и Ширли МакЛейн. «Гувернантка» до него не дотягивает, но это куда боле умный и красивый фильм, чем просмотренная мной недавно «Беспутная Роза» - тоже на тему «гувернантка появляется, безобразия начинаются».

Не пойму, почему так долго висит трейлер, а фильма на сайте так и нет, если даже США смирились с этой потрясающей картиной Роберта Редфорда. После войны в Ираке, Редфорд решился на довольно смелый шаг: оповестил всех, что собирается экранизировать почти «запретный» (а насколько это возможно в США хорошо видно на примере и самого фильма) роман Нила Гордона «Грязные Игры», собрал самых талантливых актеров, которые не побоялись тематики («активисты в масках» - немного знакомо, да? - протестуя против войны во Вьетнаме, решили взрывать людей и, заодно, банки) и смело приступил к съемкам.

Смело, потому что этого в официальной истории «протестного движения против Вьетнамской воны» вы не найдете. Напомню, позже к власти пришли именно те политики, что косвенно поддерживали протестующих. Но одно дело оказывать помощь простоватым хиппи с их «Люби, а не воюй!» - была еще и более распространенная «кричалка» тех лет: «better sex, than MX!» («МХ» марка тогдашних ракет, а остальное и не знающий языка поймет). И совсем другое дело укрывать от правосудия, по сути, террористов, а именно активистов группы «Синоптики», погубивших немало вовсе не имеющих отношения к проблеме решения вопросов войны людей. Нужно отдать должное Лему Доббсу, сценаристу, он ничего не переврал при адаптации в сценарий из разоблачительного остросюжетного романа Гордона.

И вот главный герой, амбициозный журналист Шепард (Шайя ЛаБаф), узнав, что арестована одна из соучастниц нападения с убийством 30-ти летней (все же наказание неотвратимо) давности, узнает через собранное своим предшественником досье вот, кстати, настоящий герой, а нам даже имя его назовут один раз и мельком, а я прямо завидую этой высочайшей степени его профессионализма! - в котором сохранены самые незначительные и на первый взгляд, и глядя из глубины тех лет, - газетные вырезки по проблеме «Синоптиков» и их покровителей, о некоем адвокате Джиме Гранте (сам Роберт Редфорд). Вот дальше небольшой логический «провал» - или это интуиция, как у наевшегося вкусностей Пуаро у Сэма Шепарда сработала мы вместе с ним каким-то чудом понимаем, что уважаемый престарелый Джим Грант являлся одним из, если не участников, то вдохновителей «активистов» в прошлом.

И тут режиссер смело и творчески смещает точку зрения. Не камеры зрительского внимания. Нет, мы и дальше будем восхищаться трудолюбием и гениальными догадками персонажа ЛаБафа, но наше сердце будет постепенно отдавать дань уважения герою Редфорда. Пусть он и тоже, как «Ник Слоан» (боевой псевдоним в среде активистов) виновен в той давней трагедии. Но по сути, сейчас перед нами достойный человек, пытающийся защитить от собственного прошлого свою дочь Изабель (Джеки Иванко). Та же проблема возникнет и в другой семье, Осборнов, где ветеран Гери (Брендан Глисон), готов костьми лечь, но сделать так, чтобы прошлое не затронуло его любимицы Ребекки (Бритт Марлинг).

И я, если честно, ко второй части «Грязных игр» все меньше и меньше начинал понимать Шепарда для первой из сенсационных статей ты накопал достаточно, да даже и для второй (об Осборнах), зачем это навязчивое преследование Гранта-«Слоана» и его дочери? Только, чтоб досадить ФБР, которое так и не может сдвинуться с места? Ты ведь уже далеко обогнал официально расследование! Что будешь делать дальше? Ведь, если ты становишься конфидентом преступника, ты сам своего рода соучастник и укрыватель!
Таким образом, «Грязные игры» незаметно из крутого аналитического триллера первой части, превращаются в остросюжетную философскую драму отношений отцов и детей, влияния прошло на настоящее и даже будущее во второй половине (на второй половине «грязных игр» некоторые могут заснуть, но это их беда).

Впрочем, концовка расставит все по местам. Объяснит мотивации и даже даст намек на продолжение. Так как узнавшие прошлое родителей и их взгляды (и методы их борьбы!) дети, да и сам Шеппард сами, в свою очередь, становятся проблемой правительства и его ФБР. Так что, в концовке содержится намек на продолжение.

И я на него надеюсь, несмотря на то, что устроили вокруг «Грязных игр» боссы американского кинопроката. Посмотрим на историю кассовых сборов: в Европе почти 6 миллионов (что очень много), триумф в Каннах и сразу два «Золотых Льва» - единовременно на кинофестивале в Венеции. А в США пока что чуть более 5 миллионов (что очень мало). В чем секрет? Вовсе не в том, что фильм вышел «более европейским, чем американским» по интеллектуальности и в Америке умные люди живут! А в том, что изначально фильм в США выпустили без рекламы, и всего в 8 десятках (с ума сойти какая ничтожная цифра!) кинотеатрах. Да и то он умудрился собрать четверть миллиона. Лишь после европейского триумфа фильм пустили в США в «ограниченный прокат» (не спрашивайте, не знаю, как это понимать, это из англоПедии)). Тогда-то он и добрал сумму до 5 миллионов и это при том, что по «всяким интернетам» уже гуляли многочисленные «пиратки», а сборы в мире перевалили далеко за 14 миллионов.

Американские методы свободы творчества и информации прдразумевают и такое нежное воздействие.

Так что, будем надеяться, сайт не будет следовать политике голливудских боссов и вскоре, вместо трейлера, мы увидим фильм целиком. Могу подсказать админам: «Грязные Игры» есть даже на «экранке» ).
Самый смелый и интересный фильм последних лет!

Если кому-нибудь удалось все же посмотреть эпический телефильм другого режиссера, Питера Эдвардса, «Стрелки чести: дерзкие мятежники» (не торопитесь пока искать на сайте, у нас под таким названием ошибочно выложен тот же «Быстрый курок» с аннотацией к «Стрелкам чести»), тому будет очень любопытно увидеть киноверсию от режиссера Эдварда Листера , а как, собственно, признавшие поражение в большой войне конфедераты «дошли до жизни такой», что поперли воевать против САСШ на стороне мексиканцев.

Точнее - как их довели.

Именно об этом неплохой вестерн Эдварда Листера «Быстрый курок». Бывшие солдаты армии Конфедерации и хотели бы вернуться к мирному труду, но, оказавшись на своих фермах, внезапно обнаружили что там уже действует Закон Севера. Про сам закон «уплатить налоги за все годы гражданской войны еще и Нью-Йорку или там Вашингтону» (хотя фермеры, конечно, исправно все время платили налоги Ричмонду) я не буду распространяться: не совсем в теме. Но больно похож на «продразверстку».

А вот его исполнители, так называемые «саквояжники», "демократизаторы с Севера", представлены в картине ЭдвардаЛистера «Быстрый курок» во всей красе. Тут и беспринципный Малик (Корбин Бренсем) и его сомневающийся, «а стоит ли так круто» брат Джеб (Джереми Кратчли), и не знающий ни сомнений, ни пределов жестокости и бесчеловечности бывший сержант «северян» Тринг (Рон Смержак) со своими головорезами, по большей части, тоже солдатами Севера и «белыми бедняками» (бездельниками, пропойцами) Юга.

Поскольку противостоят им всего лишь разрозненные фермеры, земля за «недоимки по налогам» отнимается легко: пристрелил главу семейства, изнасиловал дочь и Законность восторжествовала земля и стада «проклятых южан» отходит Малику, который делится, конечно, доходами с начальством расквартированных в ближайшем городке (типа Тухачевского в Тамбове) войск-победителей.

И вот в такой ситуации, на Пути Малика и Тринга оказывается простая фермерша Фрида (Уокер Брандт), которую не покинули слуги а у слуг есть ружья, да и сама Фрида, даже принимая ванну, (чистая вода в поилке для скота, интересными бытовыми деталями фильм изобилует) не расстается с дробовиком. Слишком жестокому «сбору налога» мешает и тот факт, что Джеб Малик робко влюблен в эту решительную девушку. Да еще у «старого дурака», какого-то фермера Ньюмана (Юрген Прохнов) оказываются весьма странные и дерзкие друзья. Пока вокруг этих двух непокорных не самоорганизовались для более эффективной самообороны и другие фермеры (вызвать войска из городка Брент Малик может, но это же и больше денег их командиру отдать!), Тринг получает приказ действовать.

Насаждения «юрисдикции демократического Севера» в фильмах Листера(у Эдвардса в «Стрелках чести мятежниках» - тоже!), выглядит очень непривлекательно.

Этим, пожалуй, «Быстрый курок» и отличается от других вестернов в лучшую сторону. А так всё те же перестрелки (реалистично, мощно), повешения по закону Линча, интриги и страшные (хотя порой и смешные) ловушки, которые готовят друг другу противоборствующие стороны. Причем нет ни грамма «оперетточности» «доброго» вестерна это когда герой, прежде чем убить злодея, непременно две-три минуты смотрит томным взглядом на героиню.

Интересно, что единственный из защитников Юга, кого я мог бы упрекнуть в подобном, Лон, или Кидд, как раз и является наиболее харизматичным героем картины. Играющий его артистТодд Дженсен, своей бесшабашной веселостью , чем-то неуловимо похожий на молодого Митчума, для меня, вместе с Уокер Брандт (уж на что в тамошнем публичном доме симпатичные девочки, а её Фрида берет умом и ..и тоже красотой) и стали лучшими актерами фильма. А вовсе не Мартин Шин, зачем-то на полкартины позволивший посадить своего «Старого (ну не такого уж) Дьявола Хардина» в местную каталажку.

Любителям вестернам советовал бы посмотреть! Но любителям «южан» и "првды проигравших" - смотреть обязательно!

Вероятно, после временной победы над бандой Малика, выжившие герои и двинутся прямиком из картины Листера в фильм Эдвардса (которого пока нет на сайте) «Стрелки чести: мятежники» (хоть тот снят и раньше:)), - чтоб устроится по-людски хоть в Мексике! Но армия США достанет их и там. 7, 5 из 10

А вы знаете, почему-то так получается, что фильмов о футболе не так и много. Как бы они то есть, но все-таки давайте рассмотрим о чем же конкретно эти фильмы. Если подробнее разобрать их, то мы увидим, что все спортивные фильмы, касающиеся такого вида спорта как футбол, самой игры вмещает в себе немного. Я имею в виду, что картины, которые как бы о футболе, на самом деле, о чем-то другом, о том, что находится где-то рядом с этой игрой, где-то около нее, но никак не самая игра. Приведу простые примеры самых известных кинолент о футболе, это «Хулиганы Зеленой улицы» и сиквел к этому фильму, а также российская аналогичная картина «Околофутбола», еще можно вспомнить «Костолом». Если вы видели эти фильмы, или хотя бы один из них, то вы знаете, что они все повествуют о драках футбольных хулиганов, разве что последний не совсем, там события и вовсе разворачиваются в тюрьме. Но первые ленты, названные мною, повествуют исключительно о драках фанатов и всего лишь. Футбол служит только примесью к сюжету, а увидеть его и вовсе нереально, ведь сюжет строится вокруг драм главных героев, вокруг их жизни и так далее, а игры опять же нет. Но, как всегда, из любого правила и из любой тенденции есть исключение, и в вышеописанной ситуации этим исключением служит лента «Гол!». Это абсолютно другого направления творение, в котором сюжет как раз строится вокруг игры в мяч. Много сцен прямо со стадиона, прямо с поля, с главного места событий, и много можно увидеть самой игры, как обычно, интригующей и завораживающей. И никаких тебе улиц и подворотен нет. Как говорится, все решится на поле. В комплекте со спортивной составляющей, в спортивной драме еще идет такой классический киношный элемент как достижение успеха, тяжелый путь к нему и утомительная работа ради этого успеха. Много где подобное можно увидеть, как главный герой работает над собой, трудится в поте лица, чтобы показать результат, чтобы достичь высот и быть гордым собой. Эта драма не является исключением в этом плане, и повествует о точно таком же.
Режиссером спортивного фильма стал Дэнни Кэннон, которому не привыкать работать на этой должности. Однако, так сложилась его карьера, что он, в большей степени, трудится на телевидении, снимая многие сериалы. Поэтому я, собственно говоря, и сказал, что ему не привыкать к этой работе, поскольку снимая каждый день новую серию разных телевизионных проектов, уж точно рано или поздно привыкнешь, оберешься опытом и так далее. Но есть опыт работы и в кинопроектах у Кэннона, он в 95-ом снимал именитый фантастический боевик «Судья Дредд», который стал самой крупной его работой на большом экране.
Приятную на слух музыку, фильму написал австралийский музыкант Грэм Ревелл. Он помимо своей основной карьеры в виде выступания на сцене вместе со своей группой, еще с 90-ых занимается написанием музыки к фильмам, и делает это вполне успешно, отработав в нескольких очень даже известных картинах типа «Ворон», «От заката до рассвета», «Переговорщик», «Кокаин», «Хроники Риддика», «Широко шагая», «Челюсти 3Д» и другие.
Фильм рассказывает о восхождении главного героя Сантьяго Муньеса к футбольным вершинам. В начале фильма он простой парень, который живет и трудится в Лос-Анджелесе. Но он также много времени уделяет своему главному жизненному увлечению игре в футбол. Сантьяго с детства полюбил этот вид спорта и играет на улице постоянно, но перешагнуть любительский уровень он не сумел, хоть и показывает уровень игры вполне сопоставимый с профессионалами. Однажды в его город прилетает известный бывший футболист Глен Фой, и становится случайным свидетелем матча, в котором принимает участие Сантьяго. Муньес в этом матче просто был на голову выше своих соперников, да и партнеров по команде, и очень хорошо врезалось в глаза то, что это далеко не максимум, который может показать этот талантливый парень. Совершенно ясным казалось то, что уровень парня выше, и он находится не на своем месте. Глен призывает Сантьяго отправиться в Англию, чтобы попробовать там начать карьеру профессионального футболиста, он ему дает обещание, что если тот попадет в Англию, то главный тренер клуба «Ньюкасл Юнайтед» обязательно просмотрит игру Муньеса и возможно клуб подпишет с ним контракт. Парень пытается заработать деньги на эту поездку, чтобы попробовать свои силы, вдруг у него получиться, однако, его отец совсем в это не верит, считая, что парень парит в облаках этими своими мечтаниями. Тем не менее талантливый парень заручается поддержкой другого близкого человека своей бабушки. При помощи ее он отправляется на Туманный Альбион, чтобы осуществить свои намерения войти в основной состав профессионального футбольного клуба. Сантьяго хочет стать профессиональным футболистом, у которого будет толпа фанатов, ведь он будет известен по всему миру, чем обязательно вызовет гордость у своих родных, в том числе и у отца, которому парень хочет доказать, насколько тот ошибался, не веруя в него. Но сделать это будет отнюдь не легко, ему предстоит пройти тяжелый тернистый путь, и доказать не только всем окружающим, но и самому себе, на что он способен.
Главную роль сыграл мексиканский актер Куно Бекер, который ничем больше и не примечателен, кроме этой роли. Куно имеет весьма миловидную детскую внешность, чем способен привлекать зрителя. Интернациональный состав актеров разбавил еще и Стивен Диллэйн, британец, который известен по сериалу «Игра престолов». Он сыграл Глена Фоя, который, по сути, и открыл двери для главного героя в большой футбол. Американец Алессандро Нивола исполнил роль Гэвина Харриса, партнера Сантьяго по команде «Ньюкасл Юнайтед». Кроме того стоит отметить участие в съемках фильма таких известных во всем мире футболистов как Зинедин Зидан, Дэвид Бекхэм, Алан Ширер, Джермейн Дженас, Рауль Гонсалес. Они привнесли в картину серьезности для футбольных сцен.
Глубоко картина меня не поразила, но все-таки она хороша.

Уж больно давно я смотрел эту замечательную комедию, потому что она довольно-таки старая, годом выпуска значится 2004. Но в один из свободных вечеров в недавнем времени появилось огромное желание посмотреть какую-то комедию, и зайдя в одну из соответствующих групп на своей страничке в одной из самых популярных социальных сетей, я напоролся на комедию «Вышибалы». Сразу же я вспомнил о ней и безумно захотел пережить эти эмоции снова, вновь посмотреть эту отменную кинокомедию. Я, конечно, посмотрел и подумал, а почему бы мне и не написать на ее рецензионный отзыв. Вот я и принялся за эту работу, посмотрим, что из этого всего получится. Прежде всего, видимо, стоит сказать о режиссере, назначенном «20th Century Fox», кинокомпанией, которая занималась производством и распространением киноленты. Этим человеком стал Маршалл Тербер Роусон, человек, пребывающий уж не знаю в каком эшелоне в киноиндустрии, но явно не в первом и не во втором даже. Роусон совершил свой дебют в кино в качестве режиссера как раз в 2004 году при съемках этой замечательной комедии. Возможно, сильно забегу наперед, сказав, что и дальше он особо не развил свою карьеру, и другим его популярным проектом стал только кинофильм «Мы Миллеры», вышедший в 2013 году, то есть девять лет спустя после выхода этой ленты. Бюджет картины составил 20 миллионам долларов, что по меркам комедии довольно немало, хотя и не впечатляет особо.
В центре сюжета молодой мужчина Питер, являющийся владельцем спортивного зала, е в своем деле он совершенно не снискал успеха. В его зал ходит всего лишь несколько человек, и он выглядит совсем пустым, и это включая несколько работников зала, которые верно служат своему боссу. В это же время в их городе есть другой спортзал, пользующийся бешеной популярностью, и его владельцем является чрезвычайно успешный Уайт Гудман. Последний решает скупить все долги, в которых по уши застрял Питер. Таким образом, он сумеет завладеть спортзалом Питера и построить на его месте гараж для посетителей своего спортивного центра. Гудман лично рекламирует свое детище, утверждая, что когда-то он был очень жирным, но благодаря своему волшебному спортивному залу, он потерял много веса и сейчас пребывает в замечательнейшей спортивной форме. В связи с устоявшейся ситуацией, Питеру нужно в срочном порядке в течении месяца погасить все долги, а на это требуется ровно 50 тысяч долларов. Все работники спортзала Питера, и даже малое количество посетителей поддерживают Питера и решают помочь ему заработать эту огромную сумму денег. Поняв, что собрать такую сумму им не удастся, мужчина пребывает в отчаянии, как вдруг замечает в журнале объявление о грядущем турнире по игре в вышибалы, который пройдет в Лас-Вегасе и главным призом будет 50000 баксов. Уже в качестве последнего шанса Питер решается собрать команду и заявиться на турнир, а чем черт не шутит, вдруг им удастся победить каким-то непостижимым образом. В это же время Питер также заручается поддержкой со стороны Кэтрин, адвоката присланного ему от банка. Девушка является весьма симпатичным объектом, чем вызывает различные поступки от Уайта Гудмана, свидетельствующие о его ухаживании, но ситуация для Уайта совершенно безнадежна. Впрочем, к большому разочарованию главного героя и его друзей, оказывается, что Гудман тайком установил в их спортзале скрытую камеру, по которой с легкостью мог наблюдать за ними, и узнать обо всех их планах. Поэтому об участии на турнире он также узнал, после чего принялся сколачивать свою команду, которая будет в разы крепче команды Питера и будет способна победить их, отобрав у них возможность заработать заветные пятьдесят тысяч долларов, ту самую сумму, которую нужно выплатить в качестве долга, и сохранив целостность и неприкосновенность их любимого спортзала. Грядет начало турнира, и это понятно, ведь кинематограф имеет одну из таких черт как предсказуемость, что рано или поздно команды Питера и Уайта сразятся между собой и каков будет итог для главного героя, утешителен или нет, я вам не скажу, ведь интригу то стоит сохранить. Поэтому обязательно посмотрите эту хорошую комедию, которая лично мне очень понравилась.
Посмотреть ее еще и стоит из-за весьма сильного актерского состава. Главного героя Питера сыграл двухметровый актер Винс Вон. Но огромный рост Вона это не единственное, чем он славится, а в качестве его регалий можно привести еще и участие во многих потрясающих голливудских фильмах, в том числе и комедиях вроде «Образцовый самец», «Старая закалка», «Убойная парочка: Старски и Хатч», «Мистер и миссис Смит», «Развод по-американски», «Четыре Рождества» и много других. Его главного оппонента, Уайта Гудмана, сыграл Бен Стиллер, также комедийный актер, который, по большему счету, известный благодаря трилогии «Ночь в музее», а также картинам «Знакомство с Факерами», «Дюплекс», «Невероятная жизнь Уолтера Митти» и другим. А главным соратником Питера, пожалуй, выступила адвокат Кэтрин, которую исполнила обворожительная Кристин Тэйлор. Актриса сумела построить себе замечательную кинокарьеру, снявшись в великолепных картинах, заполучив огромную славу, и к тому же удачно обустроила еще и свою личную жизнь, ведь эта эффектная женщина покорила сердце Бена Стиллера, и с 2000 года они состоят в браке. Кроме того в картине присутствуют такие потрясающие и талантливые актеры как Джастин Лонг, Рип Торн, Алан Тудик, Мисси Пайл, Джейсон Бэйтман, Хэнк Азариа. И ко всему прочему в эпизодических сценах появились в роли самих себя Чак Норрис и Лэнс Армстронг.
Фильм получился великолепным, и смесь юмора и спорта смотрится очень гармонично. Спорт прибавляет дополнительной интриги сюжету, а юмор позволяет зрителю расслабляться и получать дополнительное удовольствие от просмотра. Отменный симбиоз на лицо. Не могу не восхищаться проделанной работой, получившейся максимально хорошо.

Выражу свое мнение о российском кинопроизводстве. Зачастую, это очень слабое кинотворение, которое смотреть дотошно и только с большим трудом, переборов себя, можно осилить той или иной российский фильм. Увы, но это так, не умеют русские кинематографисты снимать хорошие картины, и как ни стараются добраться до уровня американского кино, у них это не получается. Примеров приводить не буду во избежание конфликтных ситуаций и расхождения мнений с читателями. Будучи убежденным в беспомощности российского кинематографа, я и вовсе думал не смотреть вышедшую 6 лет назад российскую комедию с элементами мелодрамы «Выкрутасы». Однако, все-таки тот факт, что в нем снялась Милла Йовович очень привлекает. Уж очень хочется посмотреть на эту уже давно голливудскую актрису в рамках российского кино. Кто не знает, Йовович это актриса имеющая украинские корни, но уже давно переехавшая в американские штаты и сменившая гражданство, а после того она взошла на киноолимп. Она обрела огромнейшую популярность, стала очень известной во всем мире и востребованной актрисой в Голливуде, каждая ее роль высокооплачиваемая, что естественно, служит показателем ее профессионализма. В основном, Милла обзавелась популярностью и состоянием благодаря таким фильмам как «Пятый элемент», «Жанна дАрк», и серия фильмов ужасов «Обитель зла», где она играла главные роли. Другим интересным фактом в создании этого фильма для меня стало то, что его продюсером стал Тимур Бекмамбетов. Этот человек умеет снимать хорошие фильмы и в своей карьере даже дошел до того, что снимал американские фильмы на посту режиссера, а это дорогого стоит. Из его российской коллекции я бы выделил «Ночной дозор» и «Дневной дозор», продолжение «Иронии судьбы» и серия фильмов на новогоднюю тематику «Елки». А из его американских работ я бы отметил боевик «Особо опасен», который режиссировал Тимур, и в котором ему посчастливилось поработать вместе с голливудскими звездами Морганом Фрименом и Анджелиной Джоли. Также, в Америке Бекмамбетов стал режиссером и продюсером (вместе с известным всем Тимом Бертоном) картины «Президент Линкольн: Охотник на вампиров».
Фильм стал режиссерским дебютом грузинского актера Левана Габриадзе, который впоследствии стал режиссировать еще и «Елки» Бекмамбетова. А написанием сценария занялся Роман Непомнящий, делавший эту работу также в тех же «Елках» и еще в «Джунглях».
Сюжет выглядит очень привлекательно и смехотворно. Ситуация действительно получилась очень смешной у главного героя фильма Славы Колотилова, простого учителя из маленького города Пальчики. Однажды он поехал в Москву, и там переходя дорогу его сбила машина. Водителем оказалась девушка по имени Надя, она вместе со своим женихом Даниилом ехали в ЗАГС подавать заявление. В аварии виновата девушка, однако Слава с первого взгляда влюбляется в нее и всячески выгораживает ее перед представителями правопорядка, говоря, что это он виновен и претензий к водителю у него нет. После всех благодарностей Надя спрашивает что она может сделать для него, Слава отвечает, чтобы она никогда не выходила замуж за Даниила. В качестве спонтанного решения, Надя решает оставить Даниила в машине самого и пойти гулять со Славой. У них завязываются теплые отношения, и всего спустя пару дней Колотилов делает девушке предложение, на которое она отвечает согласием. Всего за неделю, они поняли, что им очень хорошо и один для друга свои люди. И вот у них должна состояться свадьба в Москве, но когда Слава возвращается из Пальчиков, куда он ездил, чтобы решить самые необходимые вопросы, то оказывается, что в городе в это время начинается детский чемпионат страны по дворовому футболу. Когда незадачливый учитель уже практически был в поезде депутат Госдумы, присутствующий на этом мероприятии случайно перепутывает Колотилова с тренером команды из их же города Пальчики. Теперь у Славы нет выбора и он должен набрать команду из 12-тилетних пацанов и вывести ее на игру. Но как же он это может сделать, если ему надо срочно ехать в Москву на свою же свадьбу к своей невесте Наде, около которой еще и постоянно «трется» ее некогда бывший жених Даниил. Псевдотренер решает, что нужно проиграть первый матч и уехать отсюда как можно быстрее. Но не такими простыми оказываются малолетние ребята, которых Колотилов подобрал с улиц прямиком в свою команду. Как оказывается, они могут показывать результат на этих соревнованиях. Что же придумает учитель-тренер, чтобы выбраться из Пальчиков или же он решит забить на все и начать играть в футбол? Чтобы узнать это вы обязаны посмотреть сам фильм.
Актерский состав выглядит весьма впечатляюще. Помимо Миллы Йовович, о которой вы уже наслышаны, в фильме играло еще очень много известных личностей. Как вы догадались, Милла сыграла девушку Надю. Главная роль, герой учитель Слава Колотилов достался Константину Хабенскому, очень известному российскому актеру, который также работал с Бекмамбетовым в картине «Особо опасен». Роль Даниила исполнил Иван Ургант, известный телеведущий и актер, причем во второй позиции он раскрывает себя все больше и больше. Из более старших и опытных актеров в этой комедии стоит отметить Сергея Гармаша и Владимира Меньшова. Первый сыграл главного антагониста футбольных соревнований тренера команды-противника «Пальчиков» Хлобустина. А Меньшову досталась роль того самого депутата Госдумы Трехголович, который и затянул Колотилов во всю эту передрягу. Еще одним интересным фактом является то, что маму героини Йовович сыграла ее реальная мама Галина Логинова.
Собственно говоря, я нахожу этот фильм довольно качественным, мне было очень интересно, все понравилось и эту картину я запомню хорошо, ведь не так часто приходится мне смотреть хорошее российское кино. Касательно оценки, то взвесив все «за» и «против», мой конечный вердикт это 8 баллов из 10.

Спортивный фильм кинокомпании Columbia Pictures, вышедший в 2005 году. Я смотрел его уже давно, и запомнил эту картину, поскольку она мне очень понравилась. И вот недавно мой друг начал рассказывать мне, что на днях посмотрел отличный комедийно-спортивный фильм, и представил мне эту картину. Я вспомнил о ней, и решил, что нужно пересмотреть ее, чтобы вновь насладится и оценить как она мне «зайдет» на этот раз. Естественно, я ее пересмотрел и решил, что нужно написать рецензию на него, поскольку мое первоначальное впечатление подтвердилось, фильм действительно хорош, и нужно изрядно похвалить создателей. Режиссером картины стал небезызвестный Питер Сигал, который снимал много комедийных фильмов, к примеру, «50 первых поцелуев», «Управление гневом», «Чокнутый профессор 2», «Забойный реванш». Поэтому очередная комедийная работа нисколько не встревожила Сигала, и он с легкостью занялся постановкой сценария, написанного Шелдоном Тернером. Последний часто пишет сценарии к фильмам, за что получает различные награды, но не выходя за пределы американских штатов. Его самыми крупными работами являются «Техасская резня бензопилой», «Люди Икс: Первый класс» и «Мне бы в небо». Другим членом съемочной группы стал Дин Семлер, который давно строит свою карьеру в кино и пребывал во всех должностях за кадром, но наиболее прославился как оператор таких фильмов как «Брюс Всемогущий», «Поцелуй на удачу», «Клик: С пультом по жизни» и «Чак и Ларри: Пожарная свадьба», поэтому на должность оператора его пригласили и в этот проект. Ну и последним выделяющимся членом съемочной группы является Тедди Кастелуччи, известный композитор, пишущий музыку к фильмам. В большей степени, Тедди работает в фильмах Адама Сэндлера, то есть в комедиях «Миллионер поневоле», «Никки, дьявол-младший», «Управление гневом», «50 первых поцелуев» и так далее. Поскольку вся эта компания прекрасных людей и талантливых киносоздателей собралась вместе не впервые, и предыдущие их заходы были весьма успешны, то фильм обещал быть интересным.
Главным героем является Пол Кру, о профессиональный квотербек, который когда-то выступал в Национальной футбольной лиге. Если кто не понял, то речь идет об американском футболе. За время своей карьеры Пол обрел себя плохой славой своим участием в договорных матчах. Жизнь Кру пошла под откос, и однажды он, будучи нетрезвым, спокойно ездил на машине, и был пойман представителями правопорядка. Полу впаяли срок, который ему придется отбывать в одной из тюрем Техаса. Уже попав в тюрьму, он узнает об особом отношении местных заключенных и начальства тюрьмы к американскому футболу. Среди других отбывающих наказание он встречает Нэя Скарборо, бывшего игрока и тренера. Потом он узнает, что начальник тюрьмы Хэйзен желает организовать матч по американскому футболу, в котором сразятся охранники и заключенные. И поскольку среди всех заключенных Пол лучше всех владеет навыками американского футболиста, ведь занимался этим профессионально, то он предлагает Кру собрать свою команду. Хэйзен уверен в победе своих охранников, и серьезного сражения не ждет. Чтобы мотивировать Кру, заставить его ввязаться в это дело, начальник тюрьмы обещает, что на все время его срока к нему будет хорошее отношение. Пол начинает сколачивать команду из заключенных, которые весьма радостно реагируют на это предложение и все с удовольствием соглашаются на эту авантюру. Причиной тому служит жестокое обращение охранников к заключенным, которые используют жестокие манеры при своей работе, часто избивают нарушителей закона без особых причин, поэтому совместная с ними игра является способом хорошо им отомстить. Пол начинает проводить тренировки со своей командой, и заключенные сближаются и просто зажигаются идеей обыграть охранников. Глядя на это, Хэйзен начинает переживать, но в разговоре с Полом слышит от последнего, что это всего лишь картинка, что он только готовит ребят к игре и настраивает на победу, а на самом деле Кру собирается «слить» матч, как о том и было сказано ранее. Получается, что Кру должен предать своих приятелей, которыми он уже обзавелся в тюрьме, а ведь для них этот матч много чего значит.
Сюжет картины выглядит просто как лялька. Слишком уж все великолепно. Главный мотив просто потрясающий, само по себе спортивное событие всегда интересно, ведь это борьба, в первую очередь, характеров, это динамично и красиво, а еще когда столь высокая эмоциональная нагрузка придана этому матчу, когда обрисованы столь большие ожидания, это просто сногсшибательно. Еще и сгущают краски некоторые драматические события в фильме, которые заставляют главного героя утопиться в раздумьях о том, правильно ли он все делает. Также не отстает и составляющая представленная юмором, смешные сцены присутствуют, их достаточно, но и не чересчур, а как раз в самый раз.
Понятное дело, что главную роль в фильме исполнил Адам Сэндлер. Можно предъявить претензии, что он не очень хорошо вписывается в обрисованного героя, но это не столь значительно, поэтому упустим. Лучшего друга Пола в тюрьме «Шустрилу» сыграл Крис Рок, который и после этого работал вместе с Адамом. Вышеупомянутого Нэя Скарборо исполнил известный актер, заполучивший славу и популярность еще в 20 веке Берт Рейнолдс. Персонажа Хэйзена, начальника тюрьмы можно увидеть в исполнении Джеймса Кромвелла, еще более опытного актера, нежели Рейнолдс. И, по сути, с профессиональными актерами в этой картине покончено. Все остальные являются так или иначе связанными со спортом, или спортивными развлечениями, и были взяты на съемки на второстепенные и эпизодические роли. Среди таковых можно увидеть знаменитых рестлеров, рэпера, бойцов смешанных единоборств и бывших профессиональных футболистов.
Я в восторге от этой картины, она подарила мне самые лучшие эмоции, причем во время обоих просмотров, всем советую.

Как же я люблю роуд-муви, вам просто словами не передать. К этому достаточно специфическому жанру я питаю особую любовь. Причину назвать сложно, ведь она состоит из многих факторов, но главный естественно эмоциональный. Хорошее роуд-муви это всегда интересно, волнительно и захватывающе. И совершенно не важно в каком конкретно жанре снято роуд-муви, то ли это фильм ужасов, например «Попутчик», или это комедия, например «Реальные кабаны», присущая динамичность неизбежна. А как же это прекрасно, когда события разворачиваются очень быстро, практически молниеносно, когда нет одной статической позиции в сюжете, а место действия и главные лица меняются со скоростью света. Такие фильмы заставляют зрителя держать руку на пульсе, на протяжении всего просмотра переживать волнительные ощущения и тому подобное. Такой формат кино мне нравится, ведь я большой поклонник прилива адреналина и вот таких вот вещей, приносящих волнительное удовольствие.
И сегодня мы поговорим о замечательной комедии в стиле роуд-муви, которую снял замечательный режиссер, специализирующийся на жанре комедии, Тодд Филлипс. Я думаю, что уже многие из вас поняли о ком идет, но все же представлю этого талантливого человека. Тодд Филлипс дал о себе знать кинообщественности после того как снял комедии «Старая закалка» и «Убойная парочка: Старски и Хатч», в них он выступил и на должности режиссера и в то же время продюсера. Далее в карьере Тодда последовал ошеломительный успех в виде комедии, покорившей зрителей по всему миру, «Мальчишник в Вегасе», дальше вы знаете что было, слава, популярность и съемки продолжений, которых требовал киномир. И вот между съемками трилогии «Мальчишник» Филлипс также нашел вемя для создания других комедий, одной из которых и стала лента «Впритык». Нужно также сказать, что вместе с режиссером в проект пришли и другие члены из его команды, таким образом, оператором картины стал Лоуренс Шер, а композиторской работой занялся Кристоф Бек. Эти двое стабильно работают вместе с Филлипсом. В том числе и в большинстве из вышеупомянутых кинолент.
Поговорим о самом интересном, о том ради чего большинство из нас смотрят кинофильмы, о сюжете. События фильма разворачиваются на дороге вокруг двоих людей. Первый это мужчина Питер, которому предстоит совсем скоро стать отцом, а он в это время пребывает далеко от места, где должен родиться его ребенок. Он вынужден любыми силами и как можно скорее добраться до того момента, как родиться его потомок. И на дороге он встречает Итана, другого мужчину, весьма импозантной внешности и вредного характера. Итан называет себя актером, и очень этим гордится. Поскольку другого выбора у новоиспеченного папаши нет, то он будет добираться до ребенка вместе с Итаном, что представляется себе не таким уж и легким занятием, поскольку Итан прямо скажем неординарная личность. К примеру, когда попутчик Питера принимается мастурбировать во время их путешествия, то это выглядит, согласитесь, странно. И это далеко не единственная дивная ситуация из разряда комических, случившихся во время поездки двух мужчин. И в большинстве случаев это выглядит забавно, смешно и затягивает к просмотру зрителя, а время, к слову потраченное не зря, просто пролетает совершенно незаметно, а это свидетельствует о высоком качестве картины.
Актерский состав. Интересная пара актеров, сыгравших главных героев. Вот если бы мне сказали, что эти двое проведут на экране вместе полтора часа в комедийной ленте и получится хорошее кино, то я ни за что бы не поверил, но к моему большому удивлению дуэт «Дауни-младший-Галифианакис» привел всех, и меня в частности, в восторг. Роберт сыграл папашу Питера, и в принципе со своей ролью справился неплохо. В моих глазах Дауни-младший хоть и актер очень хороший, просто потрясающий, но совершенно не годящийся на комедийного героя, вот ему как раз и играть Шерлока Холмса и Железного Человека, ну или возможно еще какую-нибудь серьезную роль. Однако, здесь ситуация противоположна, ведь герой Дауни только местами отыгрывает роль источника юмора, а в целом то его персонаж более серьезный мужчина, стремящийся к встречи с новорожденным. Совершенно другим является персонаж Зака Галифианакиса. Итан как раз такой герой, которых любит играть Зак, и у него это превосходно получается, за примером далеко ходить не надо, достаточно сказать пару лестных слов о его самом известном киногерое, о Алане из трилогии «Мальчишник», так полюбившийся всем зрителям. Так вот, Итан это нечто сопоставимое. Этот герой странноват, местами смахивает на неадекватного, и ровно столько, как и Алан, является смешным и практически весь юмор истекает от этого персонажа. В целом, каждый занимался своим делом, и эта пара выглядела очень даже гармонично на экране. Также второстепенную роль в этом проекте получил Джейми Фокс. Актер, сыгравший в таких фильмах как «Законопослушный гражданин», «Джанго освобожденный», «Штурм Белого дома», «Новый Человек-паук. Высокое напряжение», получил роль Дэрила.
Кстати, интересным фактом является то, что продюсером фильма стала жена Роберта Дауни-младшего Сьюзи, которая уже давно занимается продюсированием кинокартин, и в своем послужном списке имеет пару очень даже крупных работ. Поэтому можно с полной уверенностью заявить, что семья Дауни очень даже киношная.
Касательно прибыльности комедии, то здесь проблем совсем нет, поскольку имея в распоряжении своем 65 миллионов долларов, на выходе из всего этого получилось 212 миллионов. Хорошая рентабельность в киношном мире.
В целом, мне очень понравилось, и я бы даже с удовольствием посмотрел на продолжение, но почему-то ничего от создателей этого фильма о сиквеле не слышно совершенно ничего, но будем верить, что это все из-за занятости Тодда Филлипса другими проектами, а позже он возможно и подумает о съемке продолжения этой комедии.

Один из лучших приключенческих фильмов, что я видел когда-либо, и кто со мной поспорит, окажется не прав. Фильм вышел в 2004 году, и его знают абсолютно все. И дело не в самом фильме, а в романе, по которому он был снят. Речь идет о знаменитом романе французского писателя Жюля Верна, который именуется так же как и фильм. Роман вышел еще в 1872 году, и являлся одной из самых именитых работ потрясающего автора. Сам по себе жанр приключений всегда вызывал восторг у любого зрителя, любого пола и любого возраста. А тем более еще когда идет речь о путешествии, то это вообще можно считать золотой жилой. Просто любой другой жанр рассчитан на определенного зрителя, а приключения интересны всем, это весьма разнопланово и многогранно, поэтому увлекательно абсолютно для всех. Хотя это еще может зависеть от настроения, а то порой совсем ничего не хочется смотреть, или же читать. Временами хочется что-то комедийное, а бывает и драматическое. В романе Жюля Верна, который, я надеюсь, большинство из вас, а еще лучше все, все-таки читали когда-нибудь в своей жизни, рассказывается о том, что человек способен пересечь планету Земля с запада на восток в течении 80-ти дней. Вернее, между главными действующими лицами рассказа возникает спор об этом, который должен разрешиться путем того, что один из героев, который говорит, что это возможно, отправится в кругосветное путешествие. Там, его ожидают море приключений, большое количество эмоций, впечатлений, и естественно приятная компания, ведь отправится он далеко не в одиночестве.
Экранизацией романа занялась кинокомпания «Walt Disney Pictures», которая на пост режиссера пригласила Фрэнка Корачи. Фрэнк не столь известен в мире киноиндустрии, но все-таки несколько запоминающихся фильмов он снял. В первую очередь, он обрел славу благодаря совместной работе с Адамом Сэндлером. Как известно Сэндлер имеет собственную кинокомпания и занимается производством комедий, в которых играет главные роли. И в нескольких комедиях режиссерствовал как раз Фрэнк Корачи. Среди таковых "Певец на свадьбе», «Маменькин сыночек», «Клик: С пультом по жизни», «Мой парень из зоопарка», «Толстяк на ринге, «Смешанные».
Забегая наперед, скажу, что в этого приключенческого фильма отличное музыкальное сопровождение, за которое нужно сказать отдельное спасибо южно-африканскому режиссеру Тревору Джонсу, который в свое время писал музыку к фильмам, и делал это весьма успешно. Работа в «Вокруг света за 80 дней» стала для него одной из последних, после чего он больше не возвращался к кинофильмам.
Экранизация имеет таки небольшие изменения по сравнению с романом Жюля Верна, но они минимальны и значительных переворотов история не понесла. Это важно лишь в том случае, если вы читали роман, а сейчас собрались посмотреть его экранизацию, а если вас не постигло участие прочтения рассказа, тогда вы и вовсе ничего не заметите.
Фильм начинается из того, что какой-то китаец грабит банк. После этого он меняет свое настоящее имя на Паспарту и идет работать помощником к молодому ученому, подающему большие надежды Филеасу Фоггу, у которого как раз произошел успешный эксперимент, но который совершенно не признали коллеги Фогга, выставив его труд на насмешки. В пылком споре со своими коллегами, Филеас вынужден поспорить с наиболее ярым своим противником лордом Кельвином, что он сумеет обойти весь мир в течении 80-ти дней. На кону стоит слишком высокие награды. Если Филеас побеждает, то он занимает должность лорда Кельвина министра науки, а если проигрывает, то навсегда прерывает свою ученую деятельность во всех ее вытекающих. Поняв, что стоит на кону, Филеас пожалел, что повелся на эту уловку лорда Кельвина, однако сдаваться он не собирается и попытается таки осуществить эту невыполнимую миссию обойти весь мир за 80 дней. Тем более, что делать это он будет не один, а вместе со своим помощником Паспарту. Уже в первой же их остановке в Париже, они встречают художницу, рисующую в жанре импрессионизм, Моник, которая прибавляется к ним, и все вместе они продолжают путешествие. Однако, все тайны этого кругосветного путешествия еще далеко не раскрыты, и я намекаю не только на тайну Паспарту, но и на другие. В том числе, и на главную, а можно ли действительно обойти весь мир в течении 80-ти дней?
Приключения главных героев выглядят захватывающе, приносят бурю эмоций, конечно положительных. Различными способами они перебираются из страны в страну, где их уже поджидают новые впечатления, и новые происшествия, с которых им нужно выходить с гордо поднятой головой. Все это выглядит очень интригующе, и это помимо того, что кровь в жилах закипает от того, что хочется узнать, сумеют ли таки главные герои, которые уже стали друзьями во время путешествия, победить в споре с лордом Кельвином, который всячески пытается вставлять им палки в колеса.
Главная роль была предложена для британского актера Стива Кугана, от которой он не отказался, и сыграл главного персонажа книги Жюля Верна Филеаса Фогга. Куган, имеющий уже огромный опыт работы актером, благодаря таким картинам как комедийная трилогия «Ночь в музее», «Солдаты неудачи», «Копы в глубоком запасе» и другим, справился со своей ролью. У него отменно получился незамысловатый, местами растерянный, увлеченный наукой мужчина. Роль Паспарту получил еще более известный актер Джеки Чан. Звезда боевиков наделен артистизмом и у него хорошо получился такой комичный персонаж. Малоизвестная Сесиль де Франс сыграла Моник. Отметить ее особо нечем, сыграла неплохо, смотрелась в кадре хорошо, имеет приятную внешность. Главного антагониста, лорда Кельвина, исполнил лауреат «Оскара», сыгравший во многих шедеврах, Джим Бродбент.
Получилась шикарная экранизация, которая совершенно не имеет минусов, и практически во всем идеальная. Возможно когда-нибудь ее переснимут, но этот фильм не забудется никогда.