Рецензии к фильмам от зрителей фильмикс

VincentP

Рецензий: 2249

13 сен 2016

Режиссером картины «Морок» выступил Кристиан Тееде, для которого данный фильм стал дебютным. Начав свою карьеру в качестве монтажера и оператора, он достаточно быстро был замечен телевизионными продюсерами, давшими ему возможность поработать над сериалом «Спецотряд «Кобра». Заявив о себе, он получил возможность снять свой первый полнометражный фильм, пусть и в рамках телевизионного формата. Нельзя не отметить, что фильм «Морок» стал успешным дебютом ид ал режиссеру возможность продолжить работу... Читать полностью

Режиссером картины «Морок» выступил Кристиан Тееде, для которого данный фильм стал дебютным. Начав свою карьеру в качестве монтажера и оператора, он достаточно быстро был замечен телевизионными продюсерами, давшими ему возможность поработать над сериалом «Спецотряд «Кобра». Заявив о себе, он получил возможность снять свой первый полнометражный фильм, пусть и в рамках телевизионного формата. Нельзя не отметить, что фильм «Морок» стал успешным дебютом ид ал режиссеру возможность продолжить работу на телевидении. За один только 2008 год он выпустил два полнометражных фильма, а 2009 был отмечен тремя работами. Учитывая такую продуктивность, не удивляет, что его имя стало известным не только немецкому зрителю.

Сюжет картины повествует о злом духе, который, если верить легенде, является воплощением человека, умершего жестокой и мучительной смертью. Мститель возвращается спустя два поколения после своей смерти, чтобы дать возможность потомкам убийц в полной мере ощутить на себе его гнев.

В центре сюжета находится молодой человек Филипп, возвращающийся в свой родной провинциальный городок. Возвращается он не просто так, а для того, чтобы вступить в права на собственность дома, который ему оставил покойный ныне дед. Филипп уже многие годы не навещал места, в которых провел детство, поэтому, приехав сюда, он испытывает ностальгические чувства и желает повидаться с друзьями молодости. Собрав своих старых друзей, среди которых красавица Хельма, весельчак Айк, серьезный и деловой Пелле и простодушный Мартин, он планирует хорошо провести время. И все могло бы выйти так, как Филипп спланировал, однако радость дружеской встречи достаточно быстро заканчивается с возникновением жестокого призрака маленького мальчика, преследующего каждого из заявленных персонажей. При этом он преследует друзей не только наяву, но и во сне. Филиппу и компании придется провести свое собственное расследование, уходящее корнями в молодость их дедов. Раскапывая информацию о том, что же произошло в далеком 1942 году, им придется узнать о трагических событиях, которые повлияли на них.

«Морок» начинается точно так же как и многие другие представители жанра, в которых центральный персонаж возвращается в свой родной дом и в края, где он уже давно не был. Приехав на место, он должен встретиться с призраками прошлого. Однако стоит отметить, что постепенно сюжет картины начинает обрастать новыми деталями. Кроме того, заметно, что авторы хорошо поработали над характерами центральных персонажей. Авторы умело выдерживают напряжение и удерживают зрительское внимание вплоть до самых титров.

Из положительных сторон также можно отметить актерский состав, игра которого не вызывает никаких вопросов и потрясающая работа декораторов. Антураж фильма затягивает с самых первых минут: небольшой тихий провинциальный город, расположенный рядом с холодным морем, старинная архитектура, старые запыленные архивы, непроглядный туман и обветшалые дома. К визуальной стороне не возникает никаких вопросов. А во время просмотра складывается стойкое ощущение, что авторы погружают зрителю в зловещую атмосферную сказку.

Учитывая это, фильм «Морок» можно назвать вполне неплохимжанровым представителем немецкого телевидения.

VincentP

Рецензий: 2249

Всадник

13 сен 2016

У него есть несколько вопросов

Если посмотреть на официальную фильмографию Стивена Кастриссиоса, то можно заметить, что на данный момент в его портфолио лишь один фильм «Всадник», вышедший в Австралии в 2008 году. При этом нельзя не отметить, что для него данный фильм стал дебютным не только в режиссере, но и написании сценария. Кроме того, он также выступил одним из продюсеров и самостоятельно занялся монтажом своего фильма. При просмотре фильма заметно, что перед зрителем низкобюджетное произведение, поэтому такое... Читать полностью

Если посмотреть на официальную фильмографию Стивена Кастриссиоса, то можно заметить, что на данный момент в его портфолио лишь один фильм «Всадник», вышедший в Австралии в 2008 году. При этом нельзя не отметить, что для него данный фильм стал дебютным не только в режиссере, но и написании сценария. Кроме того, он также выступил одним из продюсеров и самостоятельно занялся монтажом своего фильма. При просмотре фильма заметно, что перед зрителем низкобюджетное произведение, поэтому такое совмещение совершенно не удивляет. Не удивляет и тот факт, что для большинства членом съемочной площадки данный фильм стал первым. К сожалению, не удалось найти информацию о бюджете картины, однако во время просмотра складывается ощущение, что фильм снимался исключительно усилиями и средствами представителей съемочной группы.

Режиссер и сценарист Кастриссиос в своем фильме затрагивает весьма популярную в художественной литературе и кинематографе тему мести. Месть является популярной основой для самых разных жанров. Современный зритель без труда может найти драмы, триллеры, хорроры, мелодрамы, комедии и прочие жанровые разновидности, использующие в качестве завязки данную тему.

В центре сюжета фильма находится Кристиан Фортески, живущий тихой и мирной жизнью. Однако его спокойное существование заканчивается после гибели дочери. После ее смерти он получает странную видеозапись. Просмотрев ее, он обнаруживает, что на ней запечатлены последние часы ее жизни. Однако он не уверен на все сто процентов, поэтому решает разобраться в этом деле. В поисках ответов, возникших после просмотра видеозаписи, он погружается в круговорот жестокости и насилия, преследуя участников видео.

Во время просмотра фильм вызывает смешанные и неоднозначные чувства. У картины есть как сильные, так и слабые стороны. Среди положительных моментов сразу же стоит отметить наличие рейтинга R, а учитывая его синопсис, меньший возрастной рейтинг мог бы вызвать вопросы. Кроме того, режиссеру удалось создать мрачную и напряженную атмосферу. Тусклость здесь играет роль нагнетания. Немаловажную роль играет музыкальное оформление, гармонично вписывающееся в визуальный ряд. Музыка делает фильм еще более мрачным и депрессивным.

Что касается отрицательных сторон, то сразу же заметно наличие ляпов и не самое лучшее использование жанровых клише. Шаблонность временами сильно раздражает, да и сюжет кажется второсортным.

Учитывая все это, фильм «Всадник» можно назвать неплохим, но далеко не самым примечательным представителем жанра.

VincentP

Рецензий: 2249

Топор 2

13 сен 2016

Возвращение

Болота неоднократно использовались кинематографистами в качестве мест, таивших в себе опасность для человек. Тут и непроходимые чащобы, и трясины, которые в любой момент затянуть не самого удачливого странника, чтобы навсегда похоронить его в своих недрах. И даже если преодолеть все препятствия, то впереди путника ждет встреча с чем-то более опасным, безумным. И эта встреча не оставляет никаких надежд на спасение.

Первая часть вышла в 2006 году, и с самого начала не предполагал сиквела, хотя на... Читать полностью

Болота неоднократно использовались кинематографистами в качестве мест, таивших в себе опасность для человек. Тут и непроходимые чащобы, и трясины, которые в любой момент затянуть не самого удачливого странника, чтобы навсегда похоронить его в своих недрах. И даже если преодолеть все препятствия, то впереди путника ждет встреча с чем-то более опасным, безумным. И эта встреча не оставляет никаких надежд на спасение.

Первая часть вышла в 2006 году, и с самого начала не предполагал сиквела, хотя на него намекал открытый финал. Выход второго фильма целиком и полностью зависел от сборов. Зрители и критики часто называли фильм «одиночным выстрелом» в обновленном жанре. Однако продолжение все же появилось, пусть и спустя несколько лет. Немаловажно отметить, что вторую часть снял все тот же режиссер, который между съемками двух частей успел получить неплохой опыт.

Вышедший сиквел неоднозначные впечатления, как у зрителей, так и у критиков, однако это не помешало съемкам третьей части, вышедшей в 2013 году. Однако стоит отметить, что третья часть обозначилась сменой режиссера, однако Грин остался в списке сценаристов и выступил в качестве одного из исполнительных продюсеров.

Первая часть, являясь сэлешером, вобрала в себя не только знакомые ходы из жанровых представителей прошлого, но и множество черного юмора. Впрочем, нужно понимать, что фильм с самого начала был заявлен как трэшовый, пародийный и комедийный слэшер. Кроме того, не лишним будет напомнить, что Грин сделал задел в виде открытого финала, который с легкостью мог послужить началом для будущего сиквела.

Мэрибет удается спастись из лап жестокого и кровожадного маньяка. Убравшись подальше, она отвергается местным егерем. Тогда она решает собрать группу местных охотников, чтобы вернуться и отомстить маньяку за все произошедшее. Имя на своей стороне не только численный, но и оружейный перевес, им кажется, что никаких трудностей не возникнет. Однако они даже не понимают, что обрекли себя на смерть.

Вторая картина хоть и снята той же съемочной группой, отличается от первой. И в самую первую очередь заметно, что она стала более серьезной. Количество черного юмора резко сократилось. Кроме того, «Топор 2» выглядит более мрачным, чем его предшественником. Убийства стали еще брутальнее, кровавее и изобретательнее. При этом показаны они намного лучше, чем в первой части. Нельзя не отметить и усилившееся напряжение.

Исключительно положительно можно оценить расширение истории. В продолжении раскрыли некоторые детали прошлого маньяка.

Учитывая все это, «Топор 2» вполне можно назвать удачным сиквелом, способны вызвать зрительский интерес.

VincentP

Рецензий: 2249

Стрелок

13 сен 2016

Вернуться к делу

Режиссер Йозеф Руснак , начавший свой творческий путь еще в 1984 году, спустя 13 лет после начала деятельности получил возможность реализовать свои навыки в Голливуде. Сняв свой первый американский фильм в 1997 году, он достаточно быстро стал известным. Слава пришла к нему после появления картины «Тринадцатый этаж», ставшей культовой. Однако после съемок фильма Руснак взяла перерыв, который продлился вплоть до 2007 года.

За время перерыва личность режиссера продолжала вызывать интерес, а... Читать полностью

Режиссер Йозеф Руснак , начавший свой творческий путь еще в 1984 году, спустя 13 лет после начала деятельности получил возможность реализовать свои навыки в Голливуде. Сняв свой первый американский фильм в 1997 году, он достаточно быстро стал известным. Слава пришла к нему после появления картины «Тринадцатый этаж», ставшей культовой. Однако после съемок фильма Руснак взяла перерыв, который продлился вплоть до 2007 года.

За время перерыва личность режиссера продолжала вызывать интерес, а ожидания росли с каждым днем. Нельзя не отметить, что после фильма «Тринадцатый этаж» зрительские ожидания были достаточно высокими, а перерыв в восемь лет завышал их все больше и больше, делая фигуру режиссера еще более обсуждаемой.

Однако поклонников творчества Руснака ждал подвох еще до выхода фильма. Оказалось, что очередной фильм режиссера выходит на видео, что немного настораживало. Безусловно, среди фильмов, выходящих на видео, можно найти настоящие шедевры, однако фильм «Стрелок» в эту категорию не входит.

В центре сюжета находится отставной стрелок Джеймс. Джеймс уже давно завязал с делами и тихо живет на своем ранчо, расположенном в штате Монтана. Он предпочитает мирный образ жизни, отдыхая от своего прошлого. В свое время он был лучшим снайпером, работающим на ЦРУ, и принимал участие в секретных и самых сложных операциях.

Неожиданно к нему наведывается бывшее руководство, которое требует, чтобы он выполнил последнее дело. Его задание заключается в том, чтобы устранить террориста. Начальство Джеймса знает, что даже если ему вынести официальный обвинительный приговор и посадить в тюрьму, то он без труда сможет координировать свои действия за решеткой, продолжая сеять хаос. Учитывая это, они хотят исключить подобную возможность и решить эту проблему раз и навсегда. Но то, что могло бы стать обычной миссией для опытного снайпера, быстро превращается в кошмар и испытание. Цена проигрыша в этой игра жизнь снайпера.

Картина «Стрелок» после выхода была отмечена целым рядом критики, что совершенно не удивляет. Имея на руках бюджет в 18 миллионов долларов, картина стала достаточно дорогим удовольствием для того, чтобы выйти сразу же на видео. Кроме того, во время просмотра не очень понятно, куда были потрачены средства, направленные на его производство

Но даже если не обращать на это внимание, то проблемой остается вторичность, которая чувствуется практически в каждом эпизоде. Нет ничего плохого в простоте и даже предсказуемости сюжета фильма «Стрелок», однако негодование появляется исключительно из-за того, что авторы слишком смело и нагло копируют содержание истории.

Ситуацию немного спасает хороший актерский состав. Однако было бы намного лучше, если бы авторы хотя бы попытались сделать характеры персонажей более глубокими.

Учитывая все это, фильм можно назвать среднестатистическим и далеко не самым зрелищным представителем жанра.

Susan Ivanova

Рецензий: 481

Doom

10 сен 2016

Как Урбан навалял Скале

В общем, фильм основан на компьютерной игре с одноименным названием. Стрелялки, бродилки, зомбоубивалки и все такое. Фильм же... тут мне судить сложно, я ни в Дум не играла, ни в целом компоигры меня не интересуют, но надо сказать, фильм вышел динамичным.
Не особо вдаваясь в подробности, кто тут кто, откуда взялся тот или иной персонаж, можно просто смотреть, как зомбаки счавкивают одного персонажа за другим, при этом всегда в финале останется один мужчина и одна женщина.
Интерес вызывают не... Читать полностью

В общем, фильм основан на компьютерной игре с одноименным названием. Стрелялки, бродилки, зомбоубивалки и все такое. Фильм же... тут мне судить сложно, я ни в Дум не играла, ни в целом компоигры меня не интересуют, но надо сказать, фильм вышел динамичным.
Не особо вдаваясь в подробности, кто тут кто, откуда взялся тот или иной персонаж, можно просто смотреть, как зомбаки счавкивают одного персонажа за другим, при этом всегда в финале останется один мужчина и одна женщина.
Интерес вызывают не столько какие-то исследования на Марсе, зомби и прочее, а эта штука с телепортацией как в Звездных вратах и стена-замерзалка.
В целом, ничего не могу сказать ни хорошего, ни плохого про персонажей, поскольку в целом абсолютно до лампочки, кто они, но актерский состав отличный. Чего стоят Урбан со Скалой.
Кстати, в финале Урбан здорово навалял Скале (хоть не зря фильм смотрела). Не особо поняла, почему не изменился персонаж Урбана, но да и ладно. Может, просто Карла и его персонажа любят даже марсианские хромосомы? В любом случае, понятно, почему фанаты игры верещат от натуралистично сделанной сценой от первого лица. Опять же, я не фанат, но снято отпадно.
Оценю в 6 баллов из 10

likemovie14

Рецензий: 571

Плохой Санта

10 сен 2016

Очень плохой и необычный Санта

Я уже много новогодних фильмов рецензировал, но надо сказать, что ни один из них не был похож на этот, вообще ни капли. Давайте вначале поговорим о том, какими конкретно мы привыкли видеть фильмы про Новый год. Обычно это классные комедии со множеством ярких приключений и полностью пропитанных новогодней атмосферой, обстановкой праздника и тому подобное. В них обычно много юмора, всем такие фильмы нравятся, а главной целевой аудиторией являются дети, для которых Новый год это что-то чересчур... Читать полностью

Я уже много новогодних фильмов рецензировал, но надо сказать, что ни один из них не был похож на этот, вообще ни капли. Давайте вначале поговорим о том, какими конкретно мы привыкли видеть фильмы про Новый год. Обычно это классные комедии со множеством ярких приключений и полностью пропитанных новогодней атмосферой, обстановкой праздника и тому подобное. В них обычно много юмора, всем такие фильмы нравятся, а главной целевой аудиторией являются дети, для которых Новый год это что-то чересчур праздничное, какой-то особый праздник, в который к ним должен прийти и принести подарок некий Санта-Клаус, или Дед Мороз, в общем, смотря о какой стране идет речь тот и волшебный персонаж. Таким же положительным и ярким изо всех сторон мы привыкли видеть и самого Санту, который радует детишек, приносит им классные подарки, и вообще просто воодушевление добра. Также, можно еще отметить, что есть небольшое количество, но все-таки оно есть драматических фильмов о Новом годе, но правда они настолько не популярны, что теряются на фоне своих комедийных сородичей. А вот вообще если говорить о самых именитых представителей такой своеобразной категории фильмов как новогодние комедии, то здесь первенствует «Один дома», которому равных нет. Действительно фильм, который стал известным во всем мире, и с которым праздник Нового года и ассоциируется. Также, можно вспомнить и другие картины широкой популярности, к примеру, «Пережить Рождество», «Добро пожаловать, или Соседям вход воспрещен», «Четыре Рождества. Эти и многие другие фильмы на новогоднюю тематику также весьма популярны, но только сразиться с легендарным «Один дома» не сможет ни одна из них, и вообще никто. В общем, я веду к тому, что это все достаточно стандартизовано, и никого подобной историей не удивишь, однако все-таки есть хотя бы одна лента про Новый год, которая рвет шаблоны, во всех понятиях этого словосочетания. И о таковой я сегодня собрался поговорить, это «Плохой Санта».
Фильм снят в жанре черной комедии и просто потрясает тем, о чем в нем идется. Я вас уверяю, что подобного вы еще не видели. В целом, в этой комедии как раз и демонстрируется то, насколько по большему счету все стандарты, шаблоны и каноны праздников Нового года и Рождества наиграны. Хотя не то, чтобы наиграно, но все-таки это довольно хорошо высмеивается многими ситуациями в фильме.
Такая замечательная идея посетила головы двух сценаристов, которые всегда работают в паре, это Джон Рекуа и Гленн Фикарра. Это весьма креативные люди, в этом можно быть убежденным. Вообще, такая строжайшая работа как написание сценария к фильму требует максимально возможной креативности и творческого подхода, не без переизбытка. А Рекуа и Фикарра доказали свою собственную особенность. А как можно по-другому выразиться о людях, придумавших такую замечательную идею, снять подобный фильм. Помимо того, именно эти два кадры стали сценаристами и режиссерами увлекательного фильма 2015 года «Фокус», где сюжет также пропитан невероятным креативным подходом.
Осуществлять эту блистательную идею в действительность принялись братья Коэн, известные американские кинематографисты, ставшие продюсерами кинофильма про плохого Санта-Клауса. Представлять братьев не буду, хватит и просто упоминания о них, ведь если вы человек, интересующийся кинематографом довольно глубоко и на постоянной основе, то вероятно и так хорошо знаете Джоэла и Итана, а если нет, то предугадываю, что вам это и неинтересно. Так что движемся дальше.
Пора узнать, почему же Санта плохой, ведь все привыкли, что этот яркий новогодний дедушка очень хорош. Сантой является главный герой Уилли, мужчина уже довольно значительного возраста, но еще не особо старый. Человек он не такой плохой в самом-то деле, просто одинок и ведет довольно неприемлемый как для нормального человека образ жизни. Уилли любит злоупотреблять алкоголем, довольно озабоченно относится к сексу, и в свое время он сидел в тюрьме. Целыми днями он ничего не делает, кроме как, что тратит деньги на женщин и выпивку. Зарабатывает деньги он также довольно интересным способом. Уилли вместе со своим напарником Маркусом, который является чернокожим, и имеет ярко выраженную особенность он карлик, в преддверии праздников Рождества и Нового года, устраиваются в большой магазин или вообще торговый центр. Уилли в качестве Санты, а Маркус его эльфа. Их должностные обязанности понятны, они должны развлекать детишек накануне праздника. Но делают это ребята вовсе не по призванию, и не для того, чтобы заработать денег усердным трудом. Решение таки кроется в деньгах, но немного не в таком обличии. Уилли и Маркус каждый раз проделывают подобное, чтобы ограбить магазин. Маркус, используя свои маленькие габариты, прячется в магазине, а когда охранник оттуда выходит, то маленький эльф вылезает и впускает Уилли, опытного взломщика, который без особого труда расправляется с сейфом. Таким образом, ребята зарабатывают себе денег на год вперед, и в течении его развлекаются как могут. Особенно это касается Уилли, который еще задолго до наступления праздников, и тех времен, когда большие торговые центры вновь начинают нуждаться в Санта-Клаусе, разбазаривает свои сбережения и становится нищим. И вот как раз об одном из походов Маркуса и Уилли рассказывается в фильме. Они еще, правда, не подозревали, что он станет для них последним. Поначалу все шло довольно хорошо, и ничто не предвещало беды, однако, один из начальников в магазине, где работают парни начал подозревать что-то неладное. Виной этому послужило поведение Уилли, который в образе Санты творил на работе совершено невообразимые вещи. К примеру, он позволял себе курить, напиваться вдребезги, и даже заниматься сексом с посетительницами в укромном местечке. Из-за этого он решил обратить внимание и присмотреть за Сантой и его эльфом. Однако, этот момент вовсе не стал каким-то решающим в провале ребят. Все пошло не так, из-за одного мальчика, со странным именем Терман, это толстый туповатый пацан, который пришел к Уилли как к Санте. Парень начал пытаться завязывать с Сантой дружбу, и к всеобщему большому удивлению, со временем так и произошло, ведь дружба с Терман сулила Уилли добротное положение, чем он решил воспользоваться.
Великолепный кинематографист, и в частности прекрасный актер Билли Боб Торнтон сыграл в этой черной комедии главную роль, исполнив персонажа Уилли. Билли много, где снимался, и у него есть большие примечательные роли, однако, свою статуэтку он получил вовсе не за актерское мастерство, а за сценарное, ведь он написал шикарный сценарий к драме «Отточенное лезвие», за что и получил «Оскар». Вместе с ним в проекте играло немалое количество других неплохих исполнителей. Например, Тони Кокс сыграл карлика Маркуса, а Бретт Келли мальчика Термана. Кроме того, сыграла в картине и Лорен Грэм, и Берни Мак, и даже Алекс Борштейн.
Моим итогом будут следующие слова: как комедия этот фильм все-таки оставляет желать лучшего, но все-таки в нескольких местах было очень смешно, а еще стоит выделить столь неординарную идею, прежде подобного я не видел, это большой плюс этой картины.

likemovie14

Рецензий: 571

Пингвины мистера Поппера

10 сен 2016

И вновь Керри, и вновь комедия…

Сколько я уже их писал, и представить себе тяжело. Я говорю о комедиях с самым известным комедиантом нашего времени. Надеюсь, не переборщил с приписыванием столь высокого статуса Джиму Керри. Предполагаю, что многие из вас согласятся с моим утверждением. У Керри большое количество комедий, и своим огромным талантом он превращает их в настоящий шедевр комедийного жанра, ну а если не так, то хотя бы в качественный смешной фильм, который все равно нравится зрителям. Так вот, я считаю себя довольно... Читать полностью

Сколько я уже их писал, и представить себе тяжело. Я говорю о комедиях с самым известным комедиантом нашего времени. Надеюсь, не переборщил с приписыванием столь высокого статуса Джиму Керри. Предполагаю, что многие из вас согласятся с моим утверждением. У Керри большое количество комедий, и своим огромным талантом он превращает их в настоящий шедевр комедийного жанра, ну а если не так, то хотя бы в качественный смешной фильм, который все равно нравится зрителям. Так вот, я считаю себя довольно хорошим кинолюбителем, а каждый человек, считающий себя таковым, просто обязан посмотреть фильмы Джима. Я так и сделал в свое время, потихоньку пересмотрев большинство его фильмов, и на каждый написав свою рецензию. И теперь пришло время такой своеобразной комедии как «Пингвины мистера Поппера». Уже далеко не новая картина, 2011 года, но я ее посмотрел несколько позже. Я еще хорошо помню то время, когда эта комедия выходила в кинотеатрах, и я тогда посещал такие заведения и смотрел что-то другое, уже не помню даже что, и видел трейлер «Пингвинов» и меня они как-то не заинтересовали. Не скажу, что мне это показалось каким-то зашкваром, но я решил, что посмотрю дома когда-то потом. Произошло это в 2013 году вроде бы. И я был приятно удивлен, поскольку после мрачных ощущений от просмотра трейлера в 2011, я получил приятные эмоции в 13-ом году, когда уже посмотрел фильм. Честно говоря, я видел Джима Керри во многих образах, и каждый мне нравился и впечатлял меня по-своему, но вот такого, чтобы он подружился с пингвинами, я еще не припомню. Это был для меня своеобразный новый опыт в киношном общении с Керри. Но я считаю, что все, что новое, это интригующе, привлекательно и интересно, поэтому меня это не испугало, и, как оказалось, не зря. Харизматический Керри такой чертяка, что чем только не занимается, что только не пробует играть, в какие персонажи не входит, кого только не пытается изобразить на экране, а обязательно выглядит просто замечательно и влюбляет в себя зрителя. Огромный талант также, которым наделен Джим. Таким может похвастаться далеко не каждый.
Фильм снимала кинокомпания «20th Century Fox», которая на посту режиссера захотела видеть Марка Уотерса, который еще и взял на себя обязанности продюсера киноленты. Не сказать, что Уотерс именитый актер, ведь его имя постоянно было на слуху, и наверняка даже бы вы знали его, а так, к сожалению, широкой популярностью он похвастаться не может. И это в самом деле так, поскольку крупных проектов в его малонасыщенной карьере не было, из-за чего и кинонаградами режиссер не обзавелся. Но все-таки некоторые его фильмы знаю, как я, так и вы. К примеру в комедии «Чумовая пятница» работал как раз Уотерс. И та же история случилась в «Дрянных девчонках». Кстати, стоит заметить, что в обоих этих фильмах главную роль исполняла Линдси Лохан. Помимо фильмов с это весьма яркой и красивой молодой актрисой, но достаточно скандальной, Уотерс еще снимал комедию с элементами мелодрамы «Между небом и землей», где Лохан уже не было, но зато была Рис Уизерспун, другая колоритная девушка из Голливуда. В общем, вот такой вот человек занимался созданием комедии. К слову, Уотерс еще как и продюсер работал в нашумевшем определенное время назад проекте «500 дней лета».
А на сам процесс создания известная мировая кинокомпания выделила целых 55 миллионов долларов. А несколько забегая наперед, я скажу вам, что качество картины было доказано и в прокате, ведь комедия собрала 183 миллиона американской валюты, и даже несколько больше.
В центре сюжета, как вы понимаете, мистер Поппер. Пингвины появятся несколько позже. Том Поппер, это вполне успешный человек, но таков он, если говорить в отношении его работы, не более. Он является торговым посредником, и занимается этим непростым делом с удовлетворением, спокойно зарабатывая деньги и успех. Тем не менее, Том является плохим отцом для своих двух детей, от бывшей жены Аманды. С последней он также вовсе не в хороших отношениях, но главного героя это не волнует, он радуется своим успехам на работе, и ничего больше его не волнует. Вдруг его жизнь круто изменилась благодаря посылке, в которой приходит его наследство от отца, который был полярником на Южном полюсе. В посылке оказывается пингвин. Тому нахрен не сдалось такое счастье, и он пытается отправить его обратно, но доводит ситуацию до еще большей критичности. Ему назад присылают этого же пингвина плюс еще пятерых. Том не знает, что делать с таким большим количеством пингвинов, и тут еще и так некстати ему подкинули задание. Том должен убедить одну старушку, во владении которой пребывает семейное заведение ресторан, продать это самое кафе, чтобы потом оно было снесено. Том думал, что работа проще простого, однако, все далеко не так понятно со старушкой, поскольку для нее это заведение слишком много значит, и так просто она не согласится расстаться с ним. Том испытал все способы, чтобы втереться к старушке в доверие, и уломать-таки ее, но все оказалось зря. Когда уже герой думал сдаться, то вдруг происходит непредвиденное, с помощью этих самых пингвинов, свалившихся Тому как снег на голову из ниоткуда, он находит общий язык с владелицей ресторана. Помимо этого пингвины помогают главному герою и в других аспектах его жизни. Таким образом, с их помощью Том вообще достаточно сильно видоизменяется, и находит общий язык не только со своими детьми, но и с бывшей женой, которая потихоньку располагается к Тому. Кто мог знать, что с помощью пингвинов, которых Том поначалу так ненавидел, его жизнь измениться к лучшему, и главный герой уже будет сам рад такой прекрасной и замечательной посылке.
В общем, вот такая примерно получилась история, но я раскрыл далеко не все ее секреты, можете не переживать и спокойно смотреть, свою порцию наслаждения от просмотра вы непременно получите, это я вам гарантирую. И понравиться вам не только комедийная часть фильма, но и мелодраматическая, в которой также полно комичных ситуаций, обещающих многократное наслаждение фильмом. Ну а пингвины принесут в историю свою небольшую щепотку, которая только усилит все положительные стороны этого кинофильма. Так что совместное времяпровождение с пингвинами мистера Поппера, уж вам точно понравиться.
Как вы поняли, Джим Керри сыграл роль Тома Поппера, с которой блистательно справился. А в его коллегах ходили такие люди как Карла Гуджино, сыгравшая его бывшую жену Аманду. Карла достаточно именитая американская актриса, которая время от времени получает приглашения на крупные роли. В калибр таковых входят ее неплохие работы в фильмах «Рапсодия Майами», «Дети шпионов», «Город грехов», «Ночь в музее», и не так давно вышедший фильм-катастрофа «Разлом Сан-Андреас». Среди прочих персонажей я бы отметил небольшую роль известного комедийного актера Джеффри Тэмбора, которого можно увидеть во многих шикарных голливудских комедиях, где он играет как большие, так и маленькие роли, но от этого его комичность не меняется.
Комедия показалась мне хорошей, я местами посмеялся, местами просто насладился хорошим фильмом, так что поставлю картине вполне заслуженную 7-ку.

likemovie14

Рецензий: 571

Я люблю тебя, Филлип Моррис

10 сен 2016

Приключения гея-полицейского-заключенного

Всем горячий и пламенный привет. Вот я снова взялся за свое любимое дело. Нет, это не написание рецензий, это просмотр кинофильмов. А написание рецензий уже после просмотра служит мне путем для развития что-ли. Просто мне весьма импонирует это занятие, и я придерживаюсь мнения, что общение с людьми, пусть даже и непрямое способствует развитию личности. Те более, что умение правильно выкладывать свои мысли еще никому не мешало. В общем, я вернулся, и вновь готов приступать к работе, так... Читать полностью

Всем горячий и пламенный привет. Вот я снова взялся за свое любимое дело. Нет, это не написание рецензий, это просмотр кинофильмов. А написание рецензий уже после просмотра служит мне путем для развития что-ли. Просто мне весьма импонирует это занятие, и я придерживаюсь мнения, что общение с людьми, пусть даже и непрямое способствует развитию личности. Те более, что умение правильно выкладывать свои мысли еще никому не мешало. В общем, я вернулся, и вновь готов приступать к работе, так сказать.
Значит в один из последних дней, я наконец-то освободился от своих обязанностей, и решил посвятить день просмотрам фильмов, и первым под мой взор попала картина «Я люблю тебя, Филлип Моррис». Я уже давно записал ее в свой собственный список того, что я непременно когда-то посмотрю. Я все никак не решался ее посмотреть, хоть и фильм довольно старый, годом его выпуска значится 2008. Не скажу, с чем это связано, но почему-то у меня было несколько предвзятое отношение к фильму, из-за чего я не мог себя настроить на его просмотр и всегда в самый ответственный момент, я выбирал какой-то другой фильм, а этот оставлял на потом. В общем, разбить это «потом» мне удалось буквально несколько дней назад. И я сразу же решил написать об этом рецензию.
В общем, фильм какой-то странный, и я его не совсем понял. Сюжет странный от самого начала и до конца, и как бы я его не пытался понять, у меня это не получалось. Может быть там и не было того, что можно разглядеть. Дело в том, что картина снята по реальным событиям. Дело было так: один журналист из Хьюстона по имени Стив МакВивер написал книгу, которую назвал «Я люблю тебя, Филлип Моррис: Правдивая история жизни, любви и тюремных побегов». Эта книга с весьма неординарным названием является биографией американского гея, мошенника, которого зовут Стивен Рассел. Вы уже вероятно поняли, о чем пойдет речь в фильме. Возможно, кому-то из вас подобное и понравиться, и вы может даже заинтересуетесь после просмотра такой персоной как Стивен Рассел, а может быть я найду и своих единомышленников, которые отвергнут эту историю. В любом случае, вы имеете свое право на мнение, и явно это мнение у вас сложиться каким-то образом, или с просмотром фильма, или без него.
Как бы там ни было, но я думаю, что вам интересно, кто же занялся съемками такой ахинеи. Все достаточно просто. Двое замечательных парней Джон Рекуа и Гленн Фикарра прибегли к помощи хьюстонского журналиста, и втроем состряпали сценарий к фильму, а затем первые двое его принялись постановлять. Вот, собственно говоря, и вся история. Причем, что я до этого момента, как-то проникся уважением к Фикарре и Рекуа, поскольку они достаточно высоко поднялись в моих глазах благодаря таким картинам как «Плохой Санта», довольно необычный новогодний фильм, и «Фокус», в прошлом году вышедшая лента, о невероятно крутом мошенничестве. И вот тут я узнаю, что они занимались такими нечистыми делами. Я даже расстроился как-то немного. Но этого им оказалось мало, ведь есть еще один забавный факт, который расстраивает еще больше, это то, что продюсером картины стал сам Люк Бесон. Самый успешный кинематографист за всю историю Франции, человек, который выпустил из-под своего крыла такое большое количество шедевров, чем черт не шутит главный создатель моей любимой комедийно-криминальной саги «Такси», и вот тут я замечаю его в столь ненавистном для меня проекте. Не хочу даже об этом говорить почему-то. Я, честно вам говорю, вообще не понимаю, почему вокруг этого фильма, вокруг экранизации романа какого-то там журналюги из Техаса про какого-то чудака поднялся такой хайп. Мне не понравилось, что в этом проекте приняли участие такие любимые мне режиссеры и продюсеры, поскольку сам фильм ничего, кроме отвращения у меня не вызвал. И поверьте, что я не гиперболизирую, ничуть. Действительно поддерживаю такое мнение.
В общем, главным героем фильма является парень Стив Рассел. В картине рассказывается огромная часть его жизни, и повествуется о многих вещах через которые ему пришлось пройти, в том числе и его приключения, и большие перемены в жизни, и тому подобное. Из-за этого в фильме довольно быстрая смена действий, то рассказывается одна история, то резко другая, и сразу же всплывает третья. То ли дело и успеваешь еле смотреть за столь насыщенной историей. Началось все с того, что в 10-летнем возрасте Стив узнал, что он неродной ребенок своим родителям, а является всего лишь приемным. С тех пор он воодушевился идеей найти свою настоящую семью. Ради этого главный герой даже осмелился пойти в полицейские. Но когда он все-таки нашел дом своих настоящих родителей, то это вдруг стало ему неинтересно, поэтому он решил круто изменить свою жизнь. Вскоре, после попадания в аварию, Стив решает, что будет жить так, как ему этого хочется, и игнорировать реакцию общества на его поступки. К этому времени, он уже вполне взрослый, и даже женился на прекрасной девушке Дебби, которая его очень любит и у них родился ребенок. Но при всем этом, на самом деле, Стив является гомосексуалистом, но тщательно скрывает данный факт. Стив начал куралесить, и такая жизнь вскоре привела его к заключению в тюрьме. Из того, что стоит рассказать о времени, когда главный герой находился в тюрьме, пожалуй, особо выделяется любовная история с другим заключенным по имени Филлип Моррис. Может быть немного заспойлерю, но ничего страшного, надеюсь, вы не станете смотреть весь этот бред, в общем, ни к чему хорошему любовь Филлипа и Стива не приведет, как ни для одного, так и ни для второго. Далее, все, что будет происходит в потерянной жизни Стива Рассела, это неоднократные побеги из тюрьмы, которые не вызывают даже малого интереса к себе.
Честно, я даже комментировать этот бред не хочу. Я вроде уже писал, что мне вообще никак не понравился этот фильм, и я даже пожалел, что столько времени я не смотрел фильмов, и тут наконец-то решил себя чем-нибудь порадовать и совершил такой промах. Ну ничего, бывает, не буду расстраиваться, главное, что я, возможно, успел помочь еще нескольким хотя бы людям отказаться от просмотра фильма, если, конечно, успел, что далеко не факт.
Главную роль в фильме получил Джим Керри, и это было одним из самых важных факторов, которые повлияли на мое желание посмотреть этот фильм. Вот в каком уж образе я не ожидал увидеть Керри, так это в обличии гомосексуалиста. Но он все-таки сыграл Стива Рассела, и я с уверенностью заявляю, что это была самая плохая и ужасная роль такого замечательного артиста. Вместе с ним снялся Юэн Макгрегор, один из самых востребованных актеров Британии. Он сыграл Филлипа Морриса, имя которого есть в названии. То же такой хороший актер, снимавшийся в «Ангелы и демоны», и здесь вот такой вот неприятный поворот. Довольно симпатичная женщина Лесли Манн, сыграла Дебби. Лесли мне знакома по картинам «Кабельщик», «Большой папа», «Сорокалетний девственник», «Немножко беременна», «Папе снова 17» и другие. Также, нельзя умолчать об участии в съемках фильма именитого даже в круге голливудских звезд бразильского актера Родриго Санторо.
Ущербное кино получает от меня ущербную оценку. Все по заслугам.

likemovie14

Рецензий: 571

Легенда №17

10 сен 2016

В хоккей играют настоящие мужики

Последняя картина российского производства, которая достойна того, чтобы ее причисляли к статусу великого фильма. Такого высокого уровня, как мне кажется, достиг фильм спортивного направления, своего рода биографический и в то же время драматический. Но без последнего в России вообще никуда, если нет эмоций и драматизма, то фильм вовсе не фильм, это просто закон, должно быть и все. Ну это, я подозреваю, вы прекрасно и без меня знаете. В общем, фильм о хоккее, который основан на реальных... Читать полностью

Последняя картина российского производства, которая достойна того, чтобы ее причисляли к статусу великого фильма. Такого высокого уровня, как мне кажется, достиг фильм спортивного направления, своего рода биографический и в то же время драматический. Но без последнего в России вообще никуда, если нет эмоций и драматизма, то фильм вовсе не фильм, это просто закон, должно быть и все. Ну это, я подозреваю, вы прекрасно и без меня знаете. В общем, фильм о хоккее, который основан на реальных событиях, и наконец-то болельщики хоккея и другие почитатели этого увлекательнейшего командного вида спорта дождались экранизации этой замечательной истории, которая имела место быть в реальном мире. Потрясающая история еще из 21 века, а если точнее, то из 70-ых годов, которая рассказывает о восхождении к самым высотам прославленного советского хоккеиста Валерия Харламова. Но и пусть в фильме сделан яркий акцент как раз на этого выдающегося спортсмена, на успехах которого выросла целая эпоха, а другое поколение до сих пор равняется на него, но также немалая часть фильма отдана еще первому матчу Суперсерии СССР-Канада, которая происходила в 1972 году.
Итак, поскольку на становление такого волшебного мастера хоккейного дела как Харламов хотело посмотреть много россиян, и все они желали увидеть это в как можно лучшем свете, то кинокомпания «ТриТэ», занимавшаяся созданием фильма не пожалела на это благое дело целых 10 миллионов евро. Я думаю, что вам знакома кинокомпания «ТриТэ» и ее деятельность, поскольку в России не так много кинокомпаний, чтобы все не знать. Самыми известными творениями этой кинокомпании являются фильмы «Турецкий гамбит», «Статский советник», «Двенадцать», «Утомленные солнцем» и другие. К слову, ТриТэ расшифровывается как «Творчество, Товарищество, Труд». Немного Советским Союзом от такого попахивает, что и не удивлено, ведь это творческое объединение было создано еще в те времена, а именно в 1987 году Никитой Михалковым. Кстати, немаловажно, что последний как раз и стал одним из главных продюсеров фильма. Ну это было и понятно, ведь Михалков по-прежнему стоит во главе «ТриТэ». Но наряду с ним были и другие люди в качестве продюсеров проекта, и это не дивно для российского кинематографа, где по 300 главных продюсеров на один проект. Вместе с Никитой Сергеевичем также работал и Леонид Верещагин, и Антон Златопольский, и другие. А вот режиссер был всего один, и это также норма. Им стал Николай Лебедев, малоизвестный российский режиссер, который доселе никому не был известным. Ну разве что Никите Сергеевичу Михалкову, которому точно, что да, ведь не просто же так, «ТриТэ» пригласили его на такой важный пост как режиссер. Также несколько хороших слов заслуживает и Эдуард Артемьев, ставший композитором фильма. Довольно именитый человек, которым обзавелся и своими фанатами благодаря хорошей музыке к фильмам Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.
Фильм рассказывает историю Харламова очень подробно, начиная с его самого раннего возраста и последующее становление как игрока. Поведывается даже то время, когда Валерий бегал за «Звезду» из Чебаркуля. Не упускается также ряд очень важных исторических событий, которые оказали важное влияние на развитие игрока. Среди таковых его знакомство еще в молодости с тренером Анатолием Тарасовым, его дружба с другим хоккеистом Александром Гусевым, и наконец-то его рост как игрока, когда за довольно короткое время, талантливый Харламов перерос уровень «Звезды» и начал играть за ЦСКА, а потом и пришла очередь сборной. В тот период, когда Харламов играл под руководством Тарасова в ЦСКА освещается больше всех, поскольку как раз в нем и произошли почти все важные события в карьере именитого советского игрока. Тарасов воспитал в нем игрока, который отдает себя всего хоккею, играет до конца и сражается за победу. Таким образом, и формировался в Валерии характер чемпиона. В картине демонстрируется то, какие сложные периоды были в карьере игрока, как он справлялся с ними и возвращался на лед и продолжал отдавать всю свою жизнь своей любимой игре. К примеру, как попадание в аварию повлияло на Харламова, но не сломило его, и он сумел восстановиться, вернуться на лед, и доказать всем, кто он такой и чего стоит. Справляться с этими трудностями Валерию помогает его возлюбленная девушка Ирина, которая впоследствии станет его женой. Их знакомство произошло достаточно спонтанно, но эту встречу никак не назовешь случайной. На эту сюжетную линию создатели также обратили весомое внимание и уделили ей достаточное количество времени, поэтому любовь между Харламовым и его Ириной занимает далеко не последнее место в фильме. Вскоре в карьере игрока приходит очень важный момент связанный со сборной, ему предстоит вести за собой главную команду страны к победе над их самым главным историческим противником сборной Канады. Самые напряженные моменты всего фильма, которые в нем только есть, это как раз ледовое противостояние между сборными Канады и России в Монреале. Эти кадры получились очень яркими, насыщенными красками, в то же время эмоциональными и драматическими.
Фильм получился очень хорошим и удался со всех точек зрения. Мне лично было очень интересно посмотреть что же из этой экранизации получится, и я очень опасался, что все-таки что-то хорошее не выйдет, однако, это было зря, опасения остались опасениями, а фильм получился крутым. И я всем его советую, наслаждайтесь и узнавайте историю сорта если не с книжек, то хотя бы с экранов телевизоров и мониторов.
Очень интересно, кто же удостоился чести сыграть самого Валерия Харламова. Таковым человеком стал Данила Козловский, который в свои молодые годы, все продолжает шагать навстречу российской популярности, славе и прочему в области кино. До сих пор Данила пытается совмещать свои съемки в большом кино с игрой в театре, пока что у него это замечательно получается, и он продолжает оставаться одним из самых востребованных актеров в России. Многие фильмы не обходятся без Козловского. Данила играл в исторической драме «Распутин», затем в его карьере был успех в картине «Духless», после которого он и получил роль Валерия Харламова. Роль девушки и жены Харламова, Ирины, сыграла миловидная российская актриса, которую можно время от времени заметить на второстепенных ролях в различных проектах, Светлана Иванова. Она очень хорошо вжилась в роль, и вместе с Козловским у них получилась хорошая пара. Недурно также смотрелся и Олег Меньшиков в обличии своего персонажа, коим стал тренер Тарасов, весьма заметная фигура и в фильме, и в реальной истории. Кроме того, на второстепенные роли в фильме согласились Роман Мадянов, Владимир Меньшов, Валерий Смирнитский и другие российские именитые артисты.
Фильм стал довольно рентабельным и вызвал немалый общественный резонанс, в виду чего собрал в прокате свыше 29 с половиной миллионов американских долларов.
Но для меня даже не это является главным показателем, а само качество фильма, которое пребывает на невероятно высоком уровне. Мне все безумно понравилось, я остался доволен, поэтому не вижу причин не поставить 10-ку.

likemovie14

Рецензий: 571

Над кольцом

10 сен 2016

В баскетболе, как и на войне, важно выбрать правильную сторону

Люблю фильмы о спорте, они выступают своего рода стимулятором для людей к занятию спортом. А если человек уже занимается спортом, но в последнее время растерял вдохновение к своим тренировкам, то фильмы о спорте могут помочь начерпать вновь мотивацию к усердной работе. Именно поэтому я считаю, что переоценить подобные фильмы очень сложно, практически даже невозможно. Вообще в последнее время снимают много фильмов, которые никакого смысла собой не несут, и пользы от просмотра подобного шлака... Читать полностью

Люблю фильмы о спорте, они выступают своего рода стимулятором для людей к занятию спортом. А если человек уже занимается спортом, но в последнее время растерял вдохновение к своим тренировкам, то фильмы о спорте могут помочь начерпать вновь мотивацию к усердной работе. Именно поэтому я считаю, что переоценить подобные фильмы очень сложно, практически даже невозможно. Вообще в последнее время снимают много фильмов, которые никакого смысла собой не несут, и пользы от просмотра подобного шлака ровно ноль, разве что просто развлечься, или отвлечься от каких-то проблем, расслабиться и получить удовольствие, но перевернуть сознание такие фильмы не способны. Это уже прерогатива более серьезных фильмов, в которые, безо всяких сомнений, входят и качественные спортивные фильмы, драмы и все прочее. К слову, не все ценят подобные фильмы, и такое весьма часто встречается, и как я видел, то такому причиной является предвзятое отношение к спорту, и соответственно оно перетекает и на сами фильмы. Довольно несправедливо, но что поделать. Но этого никак не скажешь о спортсменах, в интервью которых можно часто прочитать, что тот или иной фильм о спорте вообще является их любимой кинолентой, которой они часто наслаждаются и черпают ту самую мотивацию и вдохновение для новых свершений в карьере.
Я хоть и не являюсь спортсменом, но люблю спорт всей душой, и во всех его проявлениях, так что фильмы из категории спорт я высоко и особо ценю. Я как любитель занимаюсь разными видами спорта, пытаюсь поддерживать себя в форме на постоянной основе, но как и любой другой, я порой теряю мотивацию, и у меня происходит потеря желания к тренировкам и самоусовершенствованию. Ну не то чтобы потеря желания, а просто как-то лень наступает на меня и мне порой бывает сложно совладать с собой, я думаю, что многие через это проходили и сейчас понимают, о чем я говорю. И в такое тяжелое время мне на подмогу приходят продукты киноиндустрии из жанра спортивных фильмов. И в свое время мне очень сильно таким образом помог фильм «Над кольцом». Это уже очень старая спортивная драма, в которой главным спортом является мой любимый баскетбол. В этой драме в качестве лейтмотива избрана очень хорошая тема, как правильно поступить молодому талантливому баскетболисту, чтобы не загубить свою карьеру, а вырасти в хорошего спортсмена. Многие как раз на этом важном этапе своей карьеры и делают необратимые ошибки, поэтому фильм весьма полезен для подрастающего поколения спортсменов, и выступает таким себе поучительным уроком на который следует обратить свое внимание и придать ему большое значение.
Повторюсь, что фильм уже довольно старый, он вышел в 1994 году, но знаете, хороший кинофильм, это как вино, с каждым годом становится только лучше, так что не стоит придавать этому огромного значения. Создателем фильма является Джефф Поллак, американский малоизвестный кинематографист, который в 90-ые годы написал сценарий к этому фильму, а потом занялся и съемочным процессом лично ступив на мостик режиссера фильма. А вот компанией-производителем картины значится довольно именитая New Line Cinema, которая как раз в 90-ые годы и начала широко выпускать фильмы своего производства, тем самым расширяя круги своей деятельности.
Ну что же, перейдем поближе к самой истории, которая, уверяю вас, понравиться вам, и вы оцените всю ее мощность. Главным героем фильма является семнадцатилетний парень Кайл Ли Уатсон, который подает большие надежды в баскетболе, играя за свою школу. Он надеется получить стипендию от престижного университета и играть за него в баскетбол в главной американской студенческой лиге. Но его мечтам грозит характер парня, который довольно скверный и оставляет желать лучшего. Уатсон довольно вспыльчивый молодой человек, способен принимать необдуманные, поспешные решения и также бывает заложником «звездной болезни». Университетский скаут, который наблюдает за талантливым парнем, видит это и склоняется к отказу Уатсону. У Кайла нет отца, и его мать Малика и школьный тренер Роллинс советуют ему немного убавить свой пыл, чтобы не загубить свою жизнь. Также, параллельно в фильме играет весомую роль другой персонаж, более старший Том Шепард, который работает охранником в школе, где учится Уатсон. Том умеет хорошо играть в баскетбол, но невзирая на огромный талант, он закончил играть после трагедии, которую ему еле удалось пережить. Друг Тома погиб по вине его самого, после этого жизнь парня пошла по наклонной. Но тем не менее, он видит что происходит с Кайлом, и желает ему только лучшего, однако в ситуацию не лезет. Вскоре еще так получается, что выходит из тюрьмы друг Кайла, Бугалу, и он усугубляет ситуацию тем, что предлагает Уатсону войти в команду местного наркоторговца и криминального авторитета Бэрди, и сыграть за нее на грядущем престижном турнире по уличному баскетболу. Невзирая на то, что Кайл собирался участвовать в этом турнире, но только в другой команде, он покупается на обещания Бэрди и после этого парень меняется в худшую сторону, ведь влияние с такой негативной стороны плохо сказывается на нем и на его будущей карьере. Повлиять на эту ситуацию может Шепард, который недавно начал встречаться с матерью Кайла. Кстати, сам Кайл выступает против этих отношений. Вскоре Кайл узнает, что Шепард является обладателем огромного таланта по части баскетбола и способен с легкостью обыграть его самого, что стало сюрпризом для парня. Но это не единственный секрет Шепарда, который открылся Уатсону, парень еще узнал, что Том является родным братом Бэрди. Кайл осознает некоторые вещи и в целом, ситуация начинает меняться к лучшему. Главный герой уходит из команды наркоторговца и возвращается в команду своего школьного тренера. Но это еще далеко не конец, ведь грядет турнир, на котором разрешится многое, причем не только на баскетбольной площадке, но и за ним.
Тупак Шакур, одна из причин по которой я заметил этот фильм. Выдающийся реп-исполнитель, оказавший невероятное влияние на развитие этого жанра, незадолго до своей смерти в 1996 году, начал сниматься в кинофильмах. И как раз одной их таковых картин стал фильм «Над кольцом». Мне сразу же стало интересно в каком образе предстанет перед зрителями именитый репер, поэтому я захотел посмотреть кинофильм. И Тупак сыграл главного антагониста картины преступника Бэрди. Не скажу, что я был доволен его исполнением, но не расстроил меня он уж точно. Вместе с ним в этом фильме сыграл еще и Марлон Уэйанс, именитый актер юмористического плана, который известен своими пародийными фильмами к серьезным фильмам мировой известности. Он сыграл Бугалу. А главную роль в фильме получил Дуэйн Мартин, который после роли Кайла Уатсона, так и не стал широко известным артистом, и успеха в своей карьере не добился. Также стоит сказать о Берни Маке, которому досталась второстепенная роль в фильме, он сыграл персонажа Флипа, местного бомжа возле школы, который тоже принял немалое участие в событиях из жизни главных героев.
Я бы поставил фильму 9 баллов, и вероятно так и сделаю. Потрясающий спортивный фильм, но все-таки до максимального балла несколько не дотягивает.

likemovie14

Рецензий: 571

Игра по чужим правилам

10 сен 2016

Не слушай никого, делай, как хочешь, и мир тебя примет

О степени важности спортивных фильмов, я думаю, что и не надо говорить, все и так понимают. Именно благодаря им люди порой загоряются желанием заниматься спортом, делать себя лучше и потом вырастают в великих спортсменов, чемпионов и победителей. Многие спортсмены даже в своих интервью заявляют, что тот или иной фильм о спорте является их любимым, ведь еще в детстве и до сих пор они смотрят его и восхищаются, считая его любимым произведением. Некоторые вообще говорят, что у них бывали сложные... Читать полностью

О степени важности спортивных фильмов, я думаю, что и не надо говорить, все и так понимают. Именно благодаря им люди порой загоряются желанием заниматься спортом, делать себя лучше и потом вырастают в великих спортсменов, чемпионов и победителей. Многие спортсмены даже в своих интервью заявляют, что тот или иной фильм о спорте является их любимым, ведь еще в детстве и до сих пор они смотрят его и восхищаются, считая его любимым произведением. Некоторые вообще говорят, что у них бывали сложные моменты в карьере и в жизни, и благодаря подобным историям, они становились сильнее психологически и добивались огромных успехов. Поэтому такое на первый взгляд тривиальное дело как кинофильм, на самом деле приносит порой такую большую пользу. Именно поэтому я считаю, что степень важности такого продукта сложно переоценить. Нельзя и забывать, что для молодежи и для детей это также хороший способ продемонстрировать, что желаемый результат достигается путем кропотливой и долгой работы, в которую нужно вкладывать все свои усилия. Именно это может побудить у них желание заниматься спортом и прогрессировать.
Этот фильм чем-то похож на одну из самых известных картин в жанре спортивной драмы «Тренер Картер». «Игра по чужим правилам» также повествует о баскетболе, об этой великолепной быстрой и динамичной игре. И сходство с «Тренером Картером» состоит не только в этом, но и в других аспектах сценария. Здесь также главным героем является тренер, который привносит в баскетбол нечто особенное, то, что не принимают другие, но он не оказывается сломлен обществом и продолжает стоять на своем, гнуть свою линию и приходит к успеху, и оказывает огромное влияние на развитие игры, которое потом становится эпохальным. Что интересно, но и это не все общее, что имеют эти два шикарных творения.
Еще надо сказать, что в обоих фильмах восхищает то, что они были сняты на реальных событиях. История из этого фильма в самом деле была, и происходила как раз тогда, когда баскетбол устоялся в Америке как спорт номер один для здешнего населения, в 60-ых годах, а именно в 1966 году. После того, как это случилось, эта история навсегда вошла в историю спорта, в историю баскетбола и занимает в ней видное место. Если вкратце, то она состоит в том, что малоизвестный для всех тренер научил слабую команду, никому неизвестную, без наличия именитых игроков играть в баскетбол, и они неожиданно для всех начали побеждать и демонстрировать невероятные результаты. Это привело всех в шок, но не все восприняли подобное хорошо. Все дело было в том, что тренер, которого звали Дон Хаскинс действовал весьма необычным способом, совершенно неприемлемым для тех времен. Его команда целиком и полностью состояла из чернокожих исполнителей, что было по-разному встречено общественностью, но даже плохое отношение к своей деятельности нисколько не смутило тренера, что похвально и может послужить примером для многих.
Итак, если подобраться поближе к сюжету, то в центре его мы видим молодого тренера Дона Хаскинса, который живет в Техасе и тренирует местную молодежную баскетбольную команду. Вскоре тренер решил обновить состав игроков своей команды, сделать игру более мобильной, динамичной и зрелищной. С этой целью, он принялся собирать разных талантливых игроков с улицы, тем самим, дав им возможность не просто загубить свой талант на улице, а использовать для улучшения своей жизни и добиться в спорте хороших результатов. Он расспрашивает многих знакомых, которые подсказывают ему о разных парнях из сего города, или где-то рядом, чтобы полностью укомплектовать состав своей команды. Со временем он собирает команду, только при поисках игроков в команду, Дон пользовался беспрецедентной тактикой, доселе которую никто не совершал. Хаскинс составил команду только лишь из чернокожих баскетболистов, приложив к этому немалые усилия. Такое произошло впервые, так что нужно уже уважать тренера, что он пошел на такой риск. Хоть такого прежде и не было, но все пророчили его команде провал, да и в целом общество плохо приняло инновации Хаскинса, но команда заиграла и сделала этого хорошо, чем только подстрекнула остальных и заставила других людей еще более презрительно относиться к себе. Но невзирая на это, нашлись и те, кто поддержал идею Дона, и даже наслаждался зрелищной игрой его команды, которую в те года вообще никто не демонстрировал и демонстрировать не мог. Тем не менее, все же было намного больше тех, кто упивался в собственных суждениях. Люди предвзято относились к команде тренера Хаскинса из-за своего расизма осуждали команду и их игру. И порой человеческое возмущение перерастало в желание прекратить инновации в баскетболе от тренера Хаскинса. Тем не менее, эта воодушевленная история закончилась положительно, как можно догадаться, и навсегда вписалась в историю.
Режиссером картины указан никому неизвестный Джеймс Гартнер, который, по сути, никакого отношения к киноиндустрии не имеет, и лишь единожды появился на посту режиссера. Странно, как это могло произойти в фильме при участии такого хорошего продюсера, как Джерри Брукхаймер. Человек, которого и представлять не нужно, поскольку благодаря самому главному проекту в его жизни «Пиратам Карибского моря» его знают все, и все благодарны за столь шикарное произведение. Кроме того Брукхаймер еще создал такие классные фильмы как «Плохие парни», «Скала», «Угнать за 60 секунд», «Перл Харбор», «Черный ястреб», «Сокровище нации», «Одинокий рейнджер» и многие другие. В общем, элитарный продюсер, в это не может быть никаких сомнений. Позволю себе небольшой анонс по отношению творчества Брукхаймера и раскрою вам небольшой секрет, что сейчас продюсер трудится над продолжением «Пиратов Карибского моря» и «Плохих парней», и вскоре оба фильма уже выйдут в прокат и будут радовать зрителей.
Также стоит сказать, что в написании музыки к фильму принял участие Тревор Рабин, известный музыкант с собственной группой, который работал во многих кинопроектах.
К слову, я не упоминал, что фильм вышел в прокат ровно 10 лет назад, в 2006 году. Именно тогда американский актер Джош Лукас сыграл главную роль, Дона Хаскинса. Хорошо у него это получилось, исполнил он своего персонажа драматично, эмоционально. Широкая известность пришла к Лукасу после того как он вышел на заметные роли в фильмах «Игры разума», «Стильная штучка», «Стелс», «Дорога к славе», «Посейдон» и другие. Вполне может быть, что вам знакома эта персона, ведь он встречался во многих фильмах на второстепенных ролях, а также имеет несколько появлений в сериалах. В фильме сыграл отец известной актрисы и красавицы Анджелины Джоли Джон Войт, который также является именитым актером и много снимался в кино. А вот в качестве игроков команды Хаскинса побывал Дерек Люк, сыгравший Бобби Джо Хилла. Дерек хоть и незнаком множеству кинолюбителей, но все же часто встречается в фильмах на подобие «Первого мстителя», играя роль второго эшелона.
Получился прекрасный фильм, который показал становление баскетбола, его определенную историческую составляющую. Мне очень понравилось, всем советую к просмотру.

likemovie14

Рецензий: 571

Шерлок

10 сен 2016

В наши дни…

Вопрос, а кто не любит Шерлока Холмса? Наверное, таких людей нет. По крайней мере, я всячески буду надеяться на это. Мне кажется, что все в детстве читали книги об этом гениальном сыщике Шерлоке Холмсе, о его приключениях и расследованиях, которые просто приводят в восторг. И литературный персонаж, покоривший людей по всему миру стал пользоваться бешеной популярностью, и его начали экранизировать все подряд. За много лет вышло большое количество кинофильмов от разных стран, которые показывали... Читать полностью

Вопрос, а кто не любит Шерлока Холмса? Наверное, таких людей нет. По крайней мере, я всячески буду надеяться на это. Мне кажется, что все в детстве читали книги об этом гениальном сыщике Шерлоке Холмсе, о его приключениях и расследованиях, которые просто приводят в восторг. И литературный персонаж, покоривший людей по всему миру стал пользоваться бешеной популярностью, и его начали экранизировать все подряд. За много лет вышло большое количество кинофильмов от разных стран, которые показывали историю о Шерлоке Холмс со своей стороны, со своего взгляда. Последней удачной экранизацией успешного романа британского писателя Артура Конана Дойля стала дилогия американского производства под названием «Шерлок Холмс», где главную роль исполнял один из самых востребованных актеров Голливуда Роберт Дауни-младший. А ему в подмогу был брошен Джуд Лоу, которому посчастливилось пройти кастинг на роль помощника сыщика доктора Ватсона. И пока американские кудесники киноиндустрии ломают голову над съемками продолжения, ведь в скором времени должен выйти и третий фильм о приключениях Шерлока Холмса, где вышеназванные актеры должны вернуться к своим ролям, то британские представители киноиндустрии вовсю трудятся над своим проектом про легендарного персонажа. Их проект не менее интересен, крупномасштабен и амбициозен. Это телесериал «Шерлок», который сейчас все смотрят, и ожидают следующих сезонов. Сериал создавался еще в 2009 году, когда по британскому телевидению и была показана пилотная серия, а дальше съемки продолжились, сериал прижился, и официально его показ стартовал в конце июля 2010 года. До 2014 года вышло 3 сезона, которые вместили в себя 10 эпизодов. Вроде бы и мало, но стоит обращать внимание также на то, что каждая серия идет 90 минут, а это как целое полнометражное кино. Съемки такого большого проекта весьма сложное дело, согласитесь.
Но есть небольшое, хотя нет, большое отличие британского проекта сразу от всех остальных, и даже несколько от книги. Дело в том, что британские телевизионщики решили выделиться и сняли сериал «Шерлок», адаптировав сценарий под реальное время. Таким образом, мы получили шикарную историю о современном Шерлоке, и все приключения, придуманные Конаном Дойлем, также происходят в современном мире. Нужно похвалить находчивых и креативных представителей британского телевидения, идея действительно оправдала себя, и она была полностью новой, прежде такого никто не видел. Да и получилось все шикарно, смотреть интересно, и смена второй половины 19 века на первую половину 21 века произошла без потерь и сожалений.
Такая шикарная идея пришла в светлые головы двух людей, это Марк Гэттис и Стивен Моффат. Это двое британских кинематографистов, которых можно заметить и за актерской работой, поскольку иногда они снимаются в фильмах или сериалах, но также, они олицетворяют кинематографический труд и в иных образах. Гэттис и Моффат не раз и не в одном проекте были замечены за работой сценарной, или режиссерской, и даже иногда практикуют продюсерскую деятельность. Вот такие двое талантливых британских мужчин. Неслыханная популярность пришла к ним после того как вышел телесериал «Доктор Кто», а вернее, продолжение именитого телевизионного проекта 20 века. Их продолжение вышло в 2007 году и обрело массу положительных отзывов и большую армию поклонников, признательных англичанам за выпуск такого хорошего телевизионного продукта.
Сериал вот выходит уже, грубо говоря, 7 лет, и не думает сбавлять оборотов. Съемки первых трех сезонов проходили преимущественно в Лондоне и Кардиффе. И несмотря на то, что прошло уже приличное время после выхода третьего сезона, сериал свою популярность не утратил, а напротив все увеличивает количество своих фанатов. И создатели уже анонсировали выпуск четвертого и пятого сезонов, которые сейчас снимаются. Просто сделать это не так просто, поскольку актеры, исполняющие ведущие роли плотно заняты в других проектах, но верим, что уже скоро мы увидим продолжение полюбившейся истории на экранах. И оно будет еще более красочным и интересным, нежели прежде. Возможно, в новых сериях мы увидим нечто новое, еще более интересное, будем видеть, в общем.
Кстати об успехе сериала твердит и его статус в мире, поскольку это довольно-таки уважаемый телесериал, который высоко котируется везде, в том числе и на вручениях телевизионных и кинематографических премий. Таким образом, «Шерлок» номинировался на большое количество наград, и одну таки завоевал, причем, очень престижную. Это была награда BAFTA, в категории «Лучший драматический сериал», которую «Шерлок» завоевал в 2011 году.
В сюжете сериала изменения в сравнении с романом Артура Конана Дойля минимальны. Также в центре сюжета пребывает сыщик-интеллектуал Шерлок Холмс, который находит претендента на своего соседа по квартире. Им становится некий доктор Ватсон. Последний сразу же становится очарован возможностью Шерлока замечать мелочи, из которых он составляет верные мнения и подозрения насчет людей, происшествий и так далее. Они сразу же подружились и стали приятелями, а также напарниками, и стали расследовать преступления, совершенные в их городе. Шерлок Холмс и доктор Ватсон, используя природный талант первого, то есть наблюдение, анализ ситуации и дедукцию раскрывают самые тяжелые и сложные преступления. Главным отличием сериала есть, пожалуй, влияние на сюжет современных технологий, которыми пользуются главные герои для поимки преступников. А так сериал вышел очень хорошим, остросюжетным, как и полагается подобному жанру. Многие истории из произведений Артура Конана Дойля переняты и адаптированы в сериале. Особенно мне понравился сегмент с самым заклятым врагом Шерлока Джеймсом Мориарти, суперзлодеем-психом, вершащим ужасающие дела. Главный противник Холмса был несколько изменен, к примеру, он стал несколько моложе. Но актер исполнявший эту роль сыграл Мориарти настолько блестяще, что просто покорил меня и вытащил несколько эпизодов на себе.
К слову, роль Мориарти получил ирландец Эндрю Скотт, который сейчас как раз стал завоевывать любовь фанатов. Мне было бы интересно посмотреть на Скотта в каком-нибудь другом образе. По крайней мере, Мориарти у него получился на все 100 баллов, и я еще долго не забуду этого. И почему-то я уверен, что в новых сезонах, этот персонаж вновь будет присутствовать. А что же касается двух главных ролей, то есть Шерлока Хомса и доктора Ватсона, то здесь возможность проявить себя получили Бенедикт Камбербэтч и Мартин Фримен, соответственно. Оба шикарно воспользовались этим шансом и сейчас владеют бешеной популярностью и приглашаются в другие крупные проекты. К примеру, Бенедикт сыграл в «Стартрек: Возмездие», а потом и в оскароносном «12 лет рабства». Также Камбербэтч привлечен в Марвел к исполнению главной роли в фильме «Доктор Стрэндж». Ровно так же и Фримен, который стал исполнителем главной роли в трилогии «Хоббит» и сейчас тоже демонстрирует рост популярности.
Сериал получился хороший, я от души насладился тремя сезонами, советую это сделать и вам. Поставлю 9, что бы сериалу было куда расти.

likemovie14

Рецензий: 571

Шерлок Холмс

10 сен 2016

Шерлок Холмс и доктор Ватсон

Последняя современная экранизация приключений одного из самых популярных и успешных литературных героев Шерлока Холмса. Фильм вышел в 2009 году, и его премьеру ожидали все. Много людей в мире восторгаются произведениями великого британского автора Артура Конана Дойля, который и придумал этот замечательный персонаж, который свел всех с ума. Благо, что писатель выпустил целую серию увлекательных и захватывающих книг о величественном сыщике, использующем свой дар замечать мелкие моменты и обращать... Читать полностью

Последняя современная экранизация приключений одного из самых популярных и успешных литературных героев Шерлока Холмса. Фильм вышел в 2009 году, и его премьеру ожидали все. Много людей в мире восторгаются произведениями великого британского автора Артура Конана Дойля, который и придумал этот замечательный персонаж, который свел всех с ума. Благо, что писатель выпустил целую серию увлекательных и захватывающих книг о величественном сыщике, использующем свой дар замечать мелкие моменты и обращать внимание на самые мелкие детали, и подчеркивать этим для себя какую-то информацию. Такой дар проницательности дан не всем, но Конан Дойль наградил им своего персонажа. Так вот, благо, что приключений этого персонажа британский писатель написал много, и в будущем у людей другой творческой профессии, кинематографистов, появилось много работы, в связи с экранизацией его романов. Но такая работа очень приятная, поскольку приносит и удовольствие и материальные вещи, то есть деньги. Поэтому было ясно, что снимать фильмы про Шерлока будут еще очень долго, и эта история всегда будет в тренде. Вот и мы живем в такое время, что Шерлок Холмс безумно популярен и про него снимают не один фильм или сериал.
И вот в 2009 году вышел пока что последний (если не считать вторую часть этой истории, вышедшей вскоре после этой, или считать их как одно целое) фильм о Шерлоке. Стран-производителей у фильма сразу трое, это, естественно, Америка, куда же без нее, Германия и Великобритания. Да и в целом, над проектом шла довольно кропотливая и усердная работа, снимался он не так быстро, но оно того стоило. К слову, хоть и несмотря на то, что фильм снят по мотивам произведения Артура Конана Дойля, его сценарий является полностью оригинальным. И работал над его осуществлением Гай Ричи, ставший режиссером проекта. Британский кинорежиссер, который довольно хорошо знается на фильмах в жанре экшн, приступил к съемкам «Шерлока Холмса» после нескольких хороших фильмов, которые он создал, по сути, сам. После таких фильмов как «Карты, деньги, два ствола», «Большой куш», «Револьвер» и «Рок-н-рольщик», бывший муж Мадонны (что тоже следует причислять к его положительным моментам в жизни) получил возможность поработать еще и с таким материалом, разнообразить свое творчество и получить новый, очень полезный опыт. В общем, вот так с вдохновением воспринял Гай Ричи снять фильм в жанре комедийного боевика с наличием детективных приключений. А почему бы и не согласиться, если есть возможность потрудиться бок-о-бок с настоящими профессионалами, с людьми, которые собаку съели на кинематографе, к тому же для съемок созданы все условия. В компании с Гаем Ричи работал Филипп Русло, величайший французский кинооператор, у которого карьера весьма долгая и насыщенная. Русло становился лауреатом многих кинопремий, в том числе таких как «Оскар», «Сезар» и BAFTA. Первую статуэтку он получил за драму Роберта Рэдфорда «Там, где течет река». Вторую был удостоен за кинокартину «Королева Марго». А уже в 21 веке, он продолжил всех впечатлять своей яркой и качественной операторской работой в кинофильмах «Чарли и шоколадная фабрика», «Константин: Повелитель тьмы» и другие. Русло за свою многолетнюю работу добился всемирного признания, и его вклад в развитие киноискусства невозможно измерить. На данный момент, он уже несколько лет находится в свободном плавании, не прибегая к любимой работе, а последние проекты, где он был замечен, это «Анна Каренина» 2012 года и «Прекрасные создания» 2013. Не менее историческая личность заняла пост композитора фильма, это был немецкий автор музыки Ханс Циммер. Его композиции уже на протяжении многих лет используют в лучших творениях Голливуда. Среди таковых «Человек дождя», «Гладиатор», «Ангелы и демоны», «Перл-Харбор», «Начало», «Интерстеллар», серии фильмов «Пираты Карибского моря» и «Темный рыцарь» и многие другие. Тоже человек с мировым именем, безусловно.
Действие фильма происходит в 1890 году, сразу после того, как Шерлок Холмс и доктор Ватсон засадили за решетку преступника лорда Блэквуда. После этого жизнь Холмса приобретает более спокойный и размеренный характер, и он на протяжении трех месяцев ничем не занимается, просто скучая и пребывая в надежде, что в скором времени ему подвернется какое-то дело поинтереснее. Разбавляет он свою жизнь, только лишь походами на совместный ужин с доктором Ватсоном и его невестой, где ненасытный и нетерпеливый интеллектуал Холмс только сеет скандал. Вскоре к Шерлоку приходит задание поинтереснее и гораздо загадочнее, нежели все, что были у него до этого. В один из прекрасных дней к нему наведалась преступница с мировым именем Ирэн Адлер, которая ищет человека определенной внешности и хочет заказать это задание у Шерлока. Главные герои вдруг узнают, что лорд Блэквуд, который был казнен путем повешения, а доктор Ватсон лично задокументировал его смерть, предварительно проверив это, ожил и выбрался из своей могилы, а на его месте найден какой-то человек, описание внешности которого совпадает с тем, что искала Ирэн Адлер. Кажется, что Шерлоку придется покончить со своей скучной жизнью, которая преследовала его последние месяцы, поскольку теперь у него и его близкого друга и напарника по расследованиям, доктора Джона Ватсона нарисовались дела поважнее и поинтереснее. Главным героям придется окунуться в криминальный мир полон опасностей, но они же не из тех, кто струсят перед таким, они наоборот будут сражаться в надежде раскрыть очередное дело и, естественно, принести нам огромное удовольствие своими незабываемыми приключениями.
В Шерлока Холмса вжиться получил шанс один из самых востребованных актеров мира на данный момент, и самый высокооплачиваемый за несколько последних лет, Роберт Дауни-младший. Многократный лауреат и номинант различных премий в мире киноиндустрии, человек, добившийся почти всего в кинематографе, виртуозно сыграл такого величественного литературного персонажа, и стоит помнить, что Дауни-младший совмещал эту работу с другой, не менее масштабной Железным человеком. Хотя и понятно, что игра в Киновселенной Марвел превалировала в развитии карьеры Дауни-младшего, но все-таки к исполнению роли Шерлока Холмса через несколько лет он вернулся в сиквеле «Шерлок Холмс: Игра теней». Доктор Ватсон тоже не менее важный персонаж в этом произведении, и был он исполнен британским актером Джудом Лоу. Канадская актриса Рэйчел МакАдамс должна была сыграть Ирэн Адлер, и она это сделала, причем, довольно неплохо, а привлекательность этой барышни шла ей только к лицу при исполнении это роли. Роль лорда Блэквуда сыграл еще один британец Марк Стронг, который известен своими ролями в фильмах «Пипец», «Шпион, выйди вон!», «Совокупность лжи», «Рок-н-рольщик», «Звездная пыль» и других.
Фильм показал очень хороший результат в прокате, собрав чуть больше 520 миллионов долларов по всему миру. Бюджет картины был больше, чем в пять раз меньше, а именно 90 миллионов.
Мне понравилась экранизация истории про моего любимого литературного персонажа, так что всем вам советую, и ставлю твердую 10-ку!

likemovie14

Рецензий: 571

Шерлок Холмс: Игра теней

10 сен 2016

Мориарти выходит на арену

Полмиллиарда именно такие непостижимые простому смертному деньги собрала в международном прокате первая часть американского «Шерлока Холмса». Люди пошли на данную премьеру, и в итоге получилась такая крупная сумма, большая часть из которой была собрана за пределами Америки, но довольно большая часть как раз в пределах. Это не столь важно, а то, что эта история сразу же задумывалась как не односерийная, а несколько серийная. Я где-то даже читал, что это должна была быть трилогия, но почему-то... Читать полностью

Полмиллиарда именно такие непостижимые простому смертному деньги собрала в международном прокате первая часть американского «Шерлока Холмса». Люди пошли на данную премьеру, и в итоге получилась такая крупная сумма, большая часть из которой была собрана за пределами Америки, но довольно большая часть как раз в пределах. Это не столь важно, а то, что эта история сразу же задумывалась как не односерийная, а несколько серийная. Я где-то даже читал, что это должна была быть трилогия, но почему-то вплоть до 2016 года выпущено только две части. Но кто знает, может быть вскоре, мы увидим и третью. В общем, еще пять лет назад, когда планировалась крупная история в нескольких фильмах, сразу после выхода, и заметьте, что успешного выхода, все те же люди, которые сотворили такой шедевр приступили к работе над продолжением. Сиквел снимался на протяжении определенного времени, и спустя 2 года, в 2011 вышел на экраны кинотеатров под названием «Шерлок Холмс: Игра теней». Многообещающее название вызывало надежду, что вторая часть не поскупиться на динамичные, остросюжетные ленты, и мы снова увидим такой же прекрасный, захватывающий, боевик с элементами комедии и детектива. В принципе, так и получилось. Возможно, чем-то даже вторая часть получилась и ярче своего предшественника. Предполагаю, что все из-за того, что во второй части наконец-то дебютировал в рамках этой экранизации такой значительный персонаж как Джеймс Мориарти, наиболее заклятый враг Шерлока Холмса, математический гений, преступник мирового класса, которого прозвали как «Наполеон криминального мира». Это только сыграло плюс для фильма, и для развития сюжета, поскольку только добавило серьезности всем событиям. Все-таки при всем уважении к лорду Блэквуду, противнику Шерлока в первой части, но сравниться с профессором Мориарти ему не по плечу. Кстати, надо помнить, что сюжетно Джеймс Мориарти появился еще в первом фильме, однако тогда все дело ограничилось только упоминанием о таком персонаже. Вспомнила о нем Ирэн Адлер, причем, сделала это в таком свете, что обещало и становилось понятно, что в сиквеле как раз величественный гений Мориарти станет противником Шерлока. И вот теперь так оно и есть, и мы имеем возможность насладиться противостоянием двух величественных литературных умов, которое обещает стать увлекательным и захватывающим.
За качество картины можно спросить с его создателей, которые остались на своих местах после первого фильма целиком, обойдясь без потерь. Главным продюсером проекта вновь выступил американский продюсер, основатель и владелец сразу нескольких кинокомпаний, Джоэл Сильвер. В последнее время я стал писать много рецензий на всякие различные фильмы, и мне весьма часто стало попадаться имя Джоэла Сильвера, поскольку я человек бдительный и стараюсь обращать внимание на все детали создания фильма, и даже на то, кто был продюсером. Так то, могу сказать, что Сильвер приложил свою руку ко многим голливудским шедеврам. Чего только стоят созданные им франшизы кино «Смертельное оружие», «Матрица» и «Крепкий орешек». Не изменился и пост режиссера, здесь вновь бразды правления в свои руки взял талантливый британец Гай Ричи, продолжающий дальше удивлять кинообщественность своими потрясающими работами в кинематографе. Ровно то же самое можно сказать и о Филиппе Русло, операторе картины, только он отличается от Ричи тем, что уже старый стреляный воробей, или тертый калач, как кому угоднее. Где-то между ними пребывает по возрастной шкале композитор Ханс Циммер, который решил дописать к своим и без того сильным регалиям еще и сиквел «Шерлок Холмс». Весьма похвально такая тенденция, что вся съемочная группа сохранилась в том же лице.
Как вы помните, Шерлок Холмс такой ненасытный персонаж, что ему все не терпится приступить к работе, он не может сидеть на одном месте, это его убивает, прежде всего эмоционально, Шерлоку нужно какое-то дело, что можно расследовать, чтобы он был им увлечен, и тогда он будет чувствовать себя хорошо. В подобную эмоциональную ловушку герой попал после событий первого фильма, но он знал, что это будет происходить недолго, поскольку еще в конце первой ленты, он понял, что вскоре грядет новое дело, гораздо большее, чем все предыдущие, дело, которое, можно назвать «делом всей его жизни». Он будет сражаться против самого Джеймса Мориарти, самого величественного ума в криминально мире. Шерлок относится к этому с максимальной серьезностью. В общем, действия фильма происходят где-то спустя полгода после того что случилось в событиях первого фильма. Шерлок все также через свою спутницу Ирэн Адлер пытается каким-то образом добраться до Джеймса Мориарти. Он еще не подозревает, что вскоре гений преступного мира сам выйдет на него, и эта встреча ничего хорошего главному герою не сулит. И самое главное, что угроза от Мориарти следует не только к Холмсу, но и к его окружающим, так что доктору Ватсону, только что женившемуся это вовсе некстати. Но Холмс и его верный помощник не из тех, кто так просто сложит руки перед опасностью. Они будут сражаться и чинить как можно лучшее сопротивление. Преступная деятельность Мориарти выходит наружу с самого начала фильма, когда по всей Европе прокатилась волна жестоких терактов и убийств. Люди не знают, кто творит такой ужас, но выдвигают различные версии, а в то время Шерлок уже давно все понял, что это дело рук его будущего оппонента Джеймса Мориарти. В общем, вскоре им предстоит вступить в схватку интеллектуалов, где придется выяснить, кто же все-таки из них умнее и догадливее. Хоть и идет речь об интеллектуальном сражении, но в боях используются далеко не только ум и смекалка в качестве главного оружия.
Кстати, привнесение в сюжет Джеймса Мориарти стало не единственным откровением этого фильма. Еще стоит отдавать должное другому персонажу, появившемуся в сценарии, это родной брат Шерлока Майкрофт Холмс. Он также влияет на развитие сюжета, делая его еще более экстремальным.
По-прежнему актерский состав невероятно силен и местами даже кажется, что чуть сильнее, чем в первом фильме. В обличие Шерлока Холмса вновь вступил Роберт Дауни-младший, который настолько классно исполняет этого литературного героя, что я надеюсь, это было далеко не последнее участие Роберта в этом образе. То же самое можно сказать и о его партнере по съемкам Джуде Лоу, который второй раз в жизни сыграл доктора Джона Ватсона. Гениальное исполнение, никаких вопросов нет. Из первого фильма в события второго вернулась еще и Ирэн Адлер, только вот у исполнительницы этой роли Рэйчел МакАдамс было куда поменьше работы, нежели ранее. На это есть свои причины, о которых я вам не расскажу. Британский актер Джаред Харрис получил роль Джеймса Мориарти. Харрис запомнился мне по роли капитана Майка в шикарной голливудской драме «Загадочная история Бенджамина Баттона». Еще один британец Стивен Фрай исполнил роль Майкрофта, персонажа, о котором я уже упоминал и отмечал его важность.
Кстати, забавно, что в прокате вторая часть показала почти идентичный результат с первым, чуть выше 545 миллионов долларов, это на 21 с половиной миллион больше, нежели ранее. Только вот и бюджет фильма увеличился с 90 миллионов до 125.

likemovie14

Рецензий: 571

Парк Юрского периода

10 сен 2016

Динозавры в наше время

Один из самых лучших фильмов за всю историю в жанре научной фантастики. Эта история покорила многих и до сих пор является актуальной, все ее смотрят и восхищаются. Несмотря на то, что фильм очень старый, он не теряет своих свойств и только увеличивает круг своих почитателей. Кто же не знает о «Парке юрского периода», его смотрели все уже, наверное. Главное, что привлекает зрителей в этом фильме, это экстремальные приключения, коих в киноленте очень много и все невероятно интересны, чем и... Читать полностью

Один из самых лучших фильмов за всю историю в жанре научной фантастики. Эта история покорила многих и до сих пор является актуальной, все ее смотрят и восхищаются. Несмотря на то, что фильм очень старый, он не теряет своих свойств и только увеличивает круг своих почитателей. Кто же не знает о «Парке юрского периода», его смотрели все уже, наверное. Главное, что привлекает зрителей в этом фильме, это экстремальные приключения, коих в киноленте очень много и все невероятно интересны, чем и привлекают к себе внимание зрителя. Но и нельзя не упоминать о том, что фильму была проделана очень широкая реклама, прежде, чем он поступил в прокат. Картина вышла в прокат в начале лета 1993 года, сходу вызвала невероятный резонанс среди всей общественности, все ринулись смотреть фильм. Сходу же «Парк юрского периода» начал ставить рекорды и завоевывать премии. За примером далеко ходить не надо, создание фильма обошлось руководству в 63 миллиона долларов. Однако, с тем, что фильм насобирал в прокате эта жалкая сумма никак не сравниться. По итогам международного проката копилка этого фильма разрывалась от 914 миллионов долларов. На время 93-го года это был сногсшибательный результат, и фильм стал на определенное время самым кассовым за всю историю. Как вы знаете, такой статус фильм продержал четыре года, до выхода «Титаника» Кэмерона в 1997 году. Потом все-таки фильму удалось преодолеть планку в один миллиард долларов, ведь в 2013 году вышла 3D-версия картины, которая еще добрала в прокате определенную сумму денег. Помимо этого в 1994 году картина выиграла большое количество кинонаград, среди которых даже было три статуэтки «Оскар». Были отмечены работы в категориях «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший звук» и «Лучший монтаж звуковых эффектов». Кроме того были и личные награды, но несколько иного уровня, а на вручении «Оскар» фильм ограничился только этими тремя.
Режиссером картины стал лучший из лучших Стивен Спилберг. Человек, которого и представлять не нужно. Поэтому лучше вспомним других членов съемочной группы, кто прославился этим проектом.
Оператором фильма стал Дин Канди, довольно известная личность на просторах Голливуда. Его главным достоянием за всю многолетнюю карьеру, безусловно, является трилогия «Назад в будущее», которую он полностью отснял еще до «Парка юрского периода». Как мне кажется, то это отличное резюме для того, чтобы вступить на должность оператора этого проекта. Похоже, что так показалось не только мне, но и руководству создания картины, и Дин Канди был принят в проект как оператор. Композиторскую должность в проекте занял Джон Уильямс, человек-легенда для киноискусства и для музыки тоже. Уильямса можно назвать личным автором музыки, поскольку Джон работал практически во всех проектах именитого режиссера, по крайней мере, в самых значимых так точно. Соединили они свои усилия в «Челюстях», «Инопланетянине», «Индиана Джонсе», «Список Шиндлера» и нескольким другим. А помимо этого Уильямс может похвастаться еще и киноэпопеей «Звездные войны», серией фильмов о «Гарри Поттере» и многими другими престижными кинолентами, к которым он написал свои композиции. Величайший кинокомпозитор за свою карьеру заработал пять статуэток премии «Оскар», а вообще всех наград этого человека просто не счесть, их до того много, что они даже выходят за рамки кинематографа и даже телевидения.
Я думаю, что не возникает никаких вопросов к съемочной группе, особенно к режиссеру Стивену Спилбергу, ведь он несколько лет работал над тем, чтобы таки снять экранизацию романа Майкла Крайтона, и прилагал все свои усилия к этому благому делу. Это, несомненно, заметно, и должно быть отмечено. То же самое касается и других людей, вершивших проект, все они большие молодцы, ровно на сто процентов сделали, от себя зависящее, в чем не возникает сомнений.
Всем известно, что в фильме пойдет речь о динозаврах. Не сказать, что друзья человечества, но и не враги. Все знают, что они уже давно вымерли и воссоздать их невозможно. Однако, профессор Джон Хаммонд, который управляет компанией, занимающейся генной инженерией все-таки такой способ изобрел. Он нашел генетический материал, с помощью которого можно создать динозавров, и Джон решил это использовать. Он вместе со своей группой ученых открыл на необитаемом острове огромный парк развлечений с воссозданными динозаврами на территории. Когда уже проходили последние приготовления к открытию парка, вдруг при транспортировке одного из динозавров погибает сотрудник парка. После этого все убеждают профессора Хаммонда не спешить с открытием, а предварительно провести пробную экскурсию для экспертов. В роли последних должны выступить палеонтологи Алан Грант и Элли Сэттлер, математик Ян Малкольм, и юрист Дональд Дженнаро. Все перечисленные приводят в шок и восторг, когда видят в реальной жизни настоящих живых динозавров. В ходе экскурсии ее участники обсуждают тему открывания в скором времени парка, и какие возможности это откроет, и будет ли правильно или нет. Естественно, что Хаммонд, желающий открыть парк развлечений с динозаврами, уверял всех в безопасности этого места, но, тем не менее, его поддержал только юрист, остальные же напугались, и решили, что это предельно опасно для людей, которые захотят посетить парк и посмотреть на динозавров. Гостям парка даже демонстрируется, каким же образом используя свою технологию, они воссоздают динозавров. Это смотрится впечатляюще, и нравиться абсолютно всем. Далее начинается все самое интересное в событиях фильма. Случайно так получается, что система защиты отключается, и некоторые из динозавров поняв это, в два счета ломают ограждение, и вырываются на свободу. Динозавры оказываются вовсе неглупыми, и понимают некоторые вещи, которые позволяют им справляться с людьми. С этого момента затея Джека Хаммонда превращается в настоящий кошмар для всех, кто присутствует на острове. Задуманный ученым парк развлечений потихоньку образуется в борьбу за жизнь, причем силы явно неравны, поскольку может ли кучка беззащитных людей противостоять крупным, сильным и мощным динозаврам.
Наверное, самым популярным героем из этой истории является палеонтолог Алан Грант, которого сыграл новозеландский актер Сэм Нилл. Этот артист действительно родился и вырос в Новой Зеландии, и более того, он там начал свою карьеру актера. Правда, особых регалий она ему не приносила, пока он не стал более заметной фигурой, в том числе и для Голливуда. Тогда его стали приглашать в Америку, где он и построил себе карьеру. За свою карьеру Нилл прославился несколькими ведущими, да и второстепенными ролями, сыграв в картине «Мертвый штиль», «Охота за «Красным октябрем»», «Пианино», «Сирены», «Сквозь горизонт» и другие. Также, недавно я посмотрел фильм «Уимблдон», где он также сыграл второстепенную роль, был рад его увидеть и вспомнить несколько хороших воспоминаний из отлично картины «Парк юрского периода».
Фильм шикарный, больше и нечего сказать. Это одна из вершин кинематографа, которая пришлась на 1993 год. У меня нет сомнений, что эта картина всегда будет занимать ведущие позиции среди всех кинофильмов за всю историю.

VincentP

Рецензий: 2249

Поговорим о сексе

09 сен 2016

Семейные трудности

Комедийная мелодрама «Поговорим о сексе», снятая совместными усилиями канадских, американских и французских кинематографистов, предлагают зрителю историю о том, как желание вернуть утраченную страсть приводит к последствиям.

Режиссер Джон МакНотон использовал сценарий Гари Тайча, начавшего свою карьеру в качестве оператора в 1989 году и переквалифицировавшегося в сценаристы в 1997 году. Супруги Дэн и Мелинда постепенно теряют надежду вернуть в отношения утраченную страсть. Брак постепенно... Читать полностью

Комедийная мелодрама «Поговорим о сексе», снятая совместными усилиями канадских, американских и французских кинематографистов, предлагают зрителю историю о том, как желание вернуть утраченную страсть приводит к последствиям.

Режиссер Джон МакНотон использовал сценарий Гари Тайча, начавшего свою карьеру в качестве оператора в 1989 году и переквалифицировавшегося в сценаристы в 1997 году. Супруги Дэн и Мелинда постепенно теряют надежду вернуть в отношения утраченную страсть. Брак постепенно изменил их отношение друг к другу, трансформировав сами взаимоотношения. Оказавшись в ситуации, знакомой многим семейным парам, они все больше разочаровываются в своих попытках вернуться к тому, с чего начинались их взаимоотношениях.

Любящая жена, желающая пойти на самые отчаянные меры, обращается к трижды разведенному специалисту по семейным проблемам Эмили. Поразмыслив, Эмили перенаправляет женщину к доктор Клинку, который якобы может решить подобную проблему. Оказавшись на месте, женщина узнает, что доктор сам находится в депрессии, только что ушел от своей стервозной жены и испытывает множество трудностей. Не желая брать новую пациентку, он отказывает ей в своих услугах, однако, желая помочь, догоняет в лифте. Но вместе разговоров у них случается бурный секс, результат которого приводит к мгновенному излечению женщины от депрессии.

Режиссер Джон МакНотон снял достаточно своеобразную разговорную комедийную мелодраму. Однако основным ее отличием является не только своеобразный сюжет, но и замечательный актерский состав. МакНотон не делает акцент на определенных персонажах, предоставляя зрителю сразу же четыре пары центральных героев, среди которых семейная пара с проблемами, пара психоаналитиков, испытывающих трудности с тем, в чем они должны быть специалистами, чета адвокатов-акул и парочка частных детективов.

МакНотон уже не первый раз решил потоптаться по системе юриспруденции и высмеять тягу к психоанализу. Попытка, безусловно, вызывает интерес, однако справедливо отметить, что картина могла бы получиться намного интереснее. Проблемой здесь становится то, что забавный, местами остроумный и актуальный сюжет, наполненный интересными диалогами, перемешивается с эпизодами, вызывающими непонимание и даже раздражение. Временами в зрительском восприятии создается слишком сильный диссонанс.

Однако многие недочеты с легкостью покрывает великолепный актерский состав. Лара Флинн Бойл вжилась в образ влюбленной стервы, а Джей Мор замечательно исполнил роль недалекого персонажа. Мелора Уолтерс вызывает умиление, а Джеймс Спэйдер практически стебется над своим же собственным образом. Нельзя не отметить Билла Мюррея, исполнившего роль прожженного опытом адвоката.

Подводя итог, картину «Поговорим о сексе» можно назвать неплохой мелодраматической комедией, высмеивающей многие социальныепроблемы.

VincentP

Рецензий: 2249

Пугала

09 сен 2016

Охота начинается

Пугала являются идеальными охранниками кукурузных полей. Они беспристрастны, вызывают страх у потенциальных нарушителей и грабителей, молчаливы, работают по двадцать четыре часа в сутки и даже не требуют денег за свои услуги. Кажется, что им не хватает лишь мобильности, чтобы защищать земли своих владельцев от налетов птиц, желающих полакомиться хозяйскими плодами. Но что будет если пугала получат не только мобильность, но и новые возможности для защиты охраняемой территории? На этот вопрос... Читать полностью

Пугала являются идеальными охранниками кукурузных полей. Они беспристрастны, вызывают страх у потенциальных нарушителей и грабителей, молчаливы, работают по двадцать четыре часа в сутки и даже не требуют денег за свои услуги. Кажется, что им не хватает лишь мобильности, чтобы защищать земли своих владельцев от налетов птиц, желающих полакомиться хозяйскими плодами. Но что будет если пугала получат не только мобильность, но и новые возможности для защиты охраняемой территории? На этот вопрос дает ответ Уильям Уэсли, выступивший режиссером, сценаристом, продюсером и даже монтажером картины. Впрочем, учитывая достаточно скромный бюджет картины, такая активность Уэсли не удивляет.

Для постановщика данный фильм стал дебютным во всех направлениях. Получив неоднозначные и полярные оценки, Уэсли удалось заявить о себе как критикам, так и зрителям. Примечательно, что без труда можно найти как резко отрицательные заметки о фильме, так и положительные рецензии, авторы которых называют «Пугала» культовым фильмом.

В центре сюжета находится группа преступников, решивших провернут крупную сделку. Получив внушительную сумму средств, они захватывают небольшой самолет, взяв в заложники пилота и его дочку. Но внезапно, когда похитители уже оказались в воздухе, один из них забрал все награбленное и выпрыгнул из самолета. Оставшимся приходится совершить посадку на территории старой фермы, возле которой расположился мрачный дом. По всей территории фермы расположены пугала, которые начинают охотится за нарушителями спокойствия. Они готовы выполнять свою функцию, превращая людей в существ, похожих на них самих.

Уильям Уэсли снял достаточно динамичное кино, в наличии которого вполне неплохой сюжет, пугающие эпизоды и присутствие саспенса. Напряжение усиливается по мере развития сюжета, а происходящее вызывает интерес. Кроме того, представители банды достаточно быстро понимают происходящее и не собираются оставаться в этих местах, осознавая, что им угрожает смертельная опасность.

Однако было бы несправедливо отметить исключительно положительные стороны, забывая о минусах, существенно повилявших на зрительское восприятие. И в саму первую очередь в глаза бросается не самая удачная операторская работа. Кроме того, временами кадр оказывается настолько темным, что не даже не помогает увеличение яркости. Сюда же можно добавить неубедительную актерскую игру и отсутствие по-настоящему харизматичных и интересных персонажей. Не лишним было бы использовать более реалистичную бутафорскую кровь.

Учитывая все это, фильм «Пугала» вполне можно назвать неплохим представителем своего времени и жанра, способным вызвать ностальгические чувства.

VincentP

Рецензий: 2249

Понетт

09 сен 2016

Детское понимание

Жак Дуайон начал свою карьеру в кинематографе еще в конце шестидесятых годов прошлого века. Начав свой творческий путь с короткометражного кино, он заявил о себе в 1973 году, дебютировав с первой полнометражной работой. Заявление оказалось недостаточно громким, чтобы его имя получило широкое распространение за пределами Франции, однако нельзя не отметить, что с каждым новым фильмом Дуайон становился все известнее у себя на родине.

Ближе к концу восьмидесятых годов картины Дуайона стали вызывать... Читать полностью

Жак Дуайон начал свою карьеру в кинематографе еще в конце шестидесятых годов прошлого века. Начав свой творческий путь с короткометражного кино, он заявил о себе в 1973 году, дебютировав с первой полнометражной работой. Заявление оказалось недостаточно громким, чтобы его имя получило широкое распространение за пределами Франции, однако нельзя не отметить, что с каждым новым фильмом Дуайон становился все известнее у себя на родине.

Ближе к концу восьмидесятых годов картины Дуайона стали вызывать интерес за пределами Франции, а с начала двухтысячных он стал работать не только с французскими, но и бельгийскими и марокканскими постановщиками.

За свою карьеру режиссер и сценарист успел поработать в самых разных жанрах, однако зритель, знакомый с его творчеством, прекрасно знает, что более всего Дуайон тяготеет к драмам, мелодрамам и комедиям, предлагая зрителям своеобразные, но весьма жизненные сюжеты, способные оставить самые разные впечатления.

Его картина «Понетт», вышедшая на экраны в 1996 году, не становится исключением. История, показанная и рассказанная режиссером, разворачивается вокруг Понетт, маленькой девочки, потерявшей свою маму. Такие же дети, как и она сама, пытаясь помочь девочке, прямолинейно и иногда жестко обсуждают происходящее. Но, несмотря на это, «Понетт» вполне можно охарактеризовать как светлый, пусть и очень грустный французский фильм.

История, кажущаяся печальным и трагическим рассказом, постепенно трансформируется, давая зрителю понять, что мать не смогла уйти, бросив ребенка страдать. Своим появлением она дает ей надежду и возможность пережить потерю.

Примечательно, что в картине мистическое начало перемешивается с трагическими событиями, что добавляет фильму еще больше оригинальности. Главная героиня воспринимает смерть по-своему. Существование матери для нее не закончилось, и она пытается найти возможность вновь встретиться. Отец девочки сам слишком растерян и подавлен, что не способен утешать ребенка. Его попытки рассказать и объяснить дочери смысл произошедшего разбиваются о детское восприятие, не позволяющее ей верить в то, что она больше не увидится с мамой.

Исключительно положительно можно отметить игру совсем еще юной актрисы Виктории Тивисоль, исполнившей роль Понетт. Актриса, несмотря на свой возраст, очень реалистично передает эмоции, а ее мимика заставляет прочувствовать весь драматизм ситуации. Печальные и мокрые от слез глаза главной героини и размышления о пребывании ее матери в другом мире дают возможность проникнуться игрой Тивисоль.

Жак Дуайон, используя простые диалоги, насыщает фильм глубиной так, что еще долгое время отдельные эпизоды и фразы остаются в памяти зрителя.

VincentP

Рецензий: 2249

Природа зверя

09 сен 2016

Отчаянная компания

Фильм «Природа зверя», встречающийся под названием «Отчаянная компания» - это триллер, выпущенный на экраны в 1995 году.

По сюжету в окрестностях Невады на дорогах объявился маньяк, представляющий огромную опасность для автомобилистов. В это же время происходит ограбление казино, что приводит к поискам грабителя в тех же местах, в которых разыскивается маньяк. Полиция на взводе и поднята на поиски обоих преступников. Бизнесмен, оказавшийся в это время на дороге и знающий о происходящем,... Читать полностью

Фильм «Природа зверя», встречающийся под названием «Отчаянная компания» - это триллер, выпущенный на экраны в 1995 году.

По сюжету в окрестностях Невады на дорогах объявился маньяк, представляющий огромную опасность для автомобилистов. В это же время происходит ограбление казино, что приводит к поискам грабителя в тех же местах, в которых разыскивается маньяк. Полиция на взводе и поднята на поиски обоих преступников. Бизнесмен, оказавшийся в это время на дороге и знающий о происходящем, проезжает мимо голосующего бродяги. Немного позже он встречается с ним в местной забегаловке. Чувствуя вину за содеянное, он решает подвезти своего нового знакомого. Эдриан, путешествующий автостопом, достаточно быстро производит впечатление наглого и самоуверенного человека. Кроме того, он настойчиво утверждает, что знает абсолютно все о своем попутчике. Кроме того, он заверяет, что знает самый главный секрет Джека. Автомобилист понимает, что избавиться от Эдриана не получится. Куда приведет их совместное путешествие? Игра перерастает в опасное путешествие, которое не гарантирует хэппи-энд. В какой-то момент приходит осознание, что все герои могут быть опасными. Остается лишь гадать, кто же из них более опасен.

Виктор Сальва, использовав скромный бюджет, демонстрирует зрителю, что качественный триллер можно снять без наличие внушительного финансирования, используя лишь идею, воплощенную в мрачной атмосфере неопределенного настоящего и будущего.

Противоречивая двойственность человека центр фильма, выражающийся как в скрытых, так и явных поступках главных персонажей. Обычные люди, ставшие случайными попутчиками. Каждый день мы общаемся с самыми разными людьми, думая, что хорошо их знаем. Но кто знает, какие монстры могут скрываться под личной простой обывателя, не представляющего опасность? От этого становится еще страшнее, чем и пользуется Сальва, углубляясь в неизведанное и пугающее чувство. Как хорошо мы знаем тех людей, которые находятся рядом с нами?

Кто может скрываться под маской бизнесмена и человека, путешествующего автостопом? Герой Лэнса Хенриксена предстает перед зрителями безобидным человеком, мечтающим лишь о том, чтобы его не трогали и не мешали жить. Ему хочется быть серым и незаметным. Он умеет растворяться среди людей и является одним из тех, кого принято называть «маленькими людьми». Примерный семьянин, глава семейства, трудящийся с утра до ночи на благо семьи. Заботливый и внимательный человек, который кажется слишком тихим и незаметным, не вызывает доверия.

Персонаж Эрика Робертса выступает полной противоположностью. Он постоянно ищет новых приключений и острых ощущений, желая жить на всю катушку. Кажется, что он ходит по краю. Он всем своим видом показывает самоуверенность и наглость, что в какой-то момент приводит к сомнениям в его искренности.

«Природа зверя» - это фильм-дуэль, опасное противостояние двух людей. Сальва не спешит давать ответы на вопросы, которые возникают практически с самого начала просмотра, подкидывая зрителю обманки и отвлекая его внимание, постепенно подводя к финальному твисту.

VincentP

Рецензий: 2249

Пой, ковбой, пой

09 сен 2016

Пой, ковбой, пой

Музыкальная комедия с элементами вестерна, получившая название «Пой, ковбой, пой» и вышедшая на экраны в 1981 году, стала известной благодаря тому, что автором сценария, режиссером и исполнителем главной роли выступил популярный исполнитель и общественный деятель Дин Рид. Картина не имела большого успеха, однако все же получила распространение за пределами страны-производителя. Кроме того, нельзя не отметить, что в свое время фильм неоднократно демонстрировался по советскому телевидению,... Читать полностью

Музыкальная комедия с элементами вестерна, получившая название «Пой, ковбой, пой» и вышедшая на экраны в 1981 году, стала известной благодаря тому, что автором сценария, режиссером и исполнителем главной роли выступил популярный исполнитель и общественный деятель Дин Рид. Картина не имела большого успеха, однако все же получила распространение за пределами страны-производителя. Кроме того, нельзя не отметить, что в свое время фильм неоднократно демонстрировался по советскому телевидению, поэтому «Пой, ковбой, пой» часто можно встретить в различных ностальгических советских подборках. Именно по этой причине картина в настоящее время способна вызвать ностальгические чувства у тех зрителей, которые знакомы с ней по восьмидесятым и девяностым.

Дин Рид предлагает зрителю простой, ненавязчивый и даже наивный сюжет: бродячие артисты Бенджамин и Джо зарабатывают себе на жизнь тем, что выступают в небольших городах. Путешествия, они берут к себе в компанию девочку Сьюзан, желающую видеть Джо своим папой и мужем мамы. И все могло бы быть хорошо, но так случилось, что на руку мамы Сьюзан претендует местный криминальный авторитет, который не собирается уступать.

Разборки бандита и его шайки со сторонниками главного героя кажутся пародийными и забавными. Это нужно понимать еще до начала просмотра картины. Перед зрителем комедийный фильм, который в самую первую очередь призван развлекать зрителя, поэтому не стоит ожидать от него нечто серьезное, способное удивить и поразить. Часто «Пой, ковбой, пой» ковбой можно встретить в подборках вестернов, без упоминания наличия комедийных элементов, что приводит к диссонансу между зрительскими ожиданиями и итоговым результатом. По этой причине картина часто вызывает сильное разочарование. Фильм нужно воспринимать как музыкальную комедию, обладающую лишь элементами вестерна, которые воплощаются в декорациях, использованных для съемок.

Стоит отдать должное Дину Риду, который смог наполнить фильм запоминающимся музыкальным оформлением. Саундтрек не только запоминается, но и зачастую задают основной тон повествования и влияет на зрительское восприятие.

Из положительных сторон также можно отметить наличие комедийных сцен, вызывающих улыбку. Впрочем, некоторые эпизоды способны вызвать искренний смех. Однако временами положительные стороны перекрываются слабой операторской работой и весьма предсказуемым сюжетом даже для своего времени. Кроме того, интерес вызывают лишь основные персонажи, в то время как второстепенные кажется слишком шаблонными. Во время просмотра складывается ощущение, что Дин Рид мог бы сделать более интересную и смешную пародию.

Несмотря на это, «Пой, ковбой, пой» вполне может доставить удовольствие тем зрителям, которые испытывают ностальгию по фильму.

Рецензии на фильмы и сериалы