Рецензии на фильмы и сериалы

«Феникс» - это художественный фильм, выпущенный в 1998 году компанией Trimark Pictures. Компания была хорошо известна в девяностые благодаря фильмам, выпускаемым на видео и для телевизионного показа. И здесь нельзя не отметить, что наряду с низкосортными и откровенно слабыми картинами деятели компании выпускали фильмы, способные вызвать искренний зрительский интерес. Фильм «Феникс» как раз один из таких.

В центре сюжета находится бесстрашный офицер полиции Гарри Коллинз. Большую часть своей жизни он провел в аризонском городке Феникс, где и заслужил себе своеобразную репутацию. У него есть собственный кодекс, однако он борется не только с преступностью и беззаконием, но и со своими собственными пороками. Гарри испытывает особенную тягу к азартным играм, что часто приводит к проблемам. Испытывая финансовые трудности и находясь не в состоянии разделаться с крупными долгами, он решает, что нужно обратиться за помощью к своим друзьям. Сделав это, вместе они приходят к выводу, что нужно ограбить местного подпольного ростовщика. Это поможет ему расквитаться с долгами и получить немного дополнительных средств. Подобный план совершенно не смущает его коллег, которые известны в округе как безжалостные полицейские, способные на любые поступки.

Разработав план, друзья готовятся к операции. Налет оборачивается жестокой кровавой бойне. Но, сорвав куш и получив шанс навсегда выйти из игры, Гарри понимает, что находится в тяжелом положении, когда нельзя доверять никому. Любой коллега может с легкостью его предать. На кону не только деньги, но и жизнь самого Гарри.

«Феникс» условно можно разделить на две части. Первая часть посвящена разборкам между центральными действующими лицами и рассказу о том, как они проводят свои трудовые будни. Возможно, происходящее в этой части не «зацепит» зрителя, однако эта часть нужна для знакомства с персонажами. Далее зрителя ждет динамичное и неожиданное развитие сюжета, которое, несомненно, может «зацепить» зрительское внимание. Во второй части персонажи, мелькавшие на втором плане в первой части, выходят на первый план. Именно в это время приходит осознание, что подобная разбивка на части пошла фильму только на пользу.

Нужно понимать, что компания Trimark Pictures всегда работала с небольшими средствами, поэтому не стоит ожидать от «Феникса» баснословных вложений. Картина получилась достаточно скромной, что отразилось на экшен-сценах. Впрочем, не лишним будет отметить, что акцент в фильме сделан на драму, а не экшен, поэтому вопросов не возникает.

Исключительно положительно можно отметить замечательный актерский состав. Рэй Лиотта великолепно вжился в образ Гарри. У его персонажа есть свой кодекс чести, которому он следует при любых обстоятельствах. Задолжать местному криминальному авторитету внушительную сумму денег и пытаться развести его между делом вполне неплохо. Спать с женой близкого друга неприемлемо. Он готов вступиться за старика, у которого снимает квартиру, но вместе с тем готов грабить ради выхода из тяжелой финансовой ситуации.

Из плюсов также можно отметит гармоничное музыкальное оформление, задающее тон повествованию и влияющее на зрительское восприятие.

Учитывая все это, «Феникс» вполне можно назвать интересным представителем жанра, обладающим несомненными плюсами.

В картине «Две жизни» Деми Мур играет роль женщины, живущей двойной жизнью. Днем она милая и очаровательная Марта Мари, недавно овдовевшая мать двух детей. Она ведет тихую, спокойную и размеренную жизнь в провинциальном французском городке. Ее жизнь наполнена спокойствие и умиротворением. Кажется, что она действительно счастлива со своей семьей, даже несмотря на то, что целый день она вынуждена приглядывать за своими дочурками и вести хозяйство. Выполняя множество дел в дневное время, к вечеру она устает и, оказавшись в кровати, Мари моментально засыпает. Но проходит всего мгновение, и она неожиданно просыпается снова. В месте, где она оказывается, уже не ночь, а день. Но меняется не только время суток, но и вся ее жизнь. В том мире она успешная, но одинокая женщина. Ее целью является карьера, а не домашние хлопоты и заботы. У нее нет детей, и она в полной мере наслаждается всеми радостями одинокой и роскошной жизни Манхэттена. Очередной день подходит к концу и Марти (так ее зовут в другом мире) ложится спать. Проходит всего мгновение после того, как она заснула, как Марти вновь перевоплощается в образ французской домохозяйки Мари. Постепенно разные жизни начинают переплетаться так сильно, что сон и реальность становятся неотличимыми друг от друга.

Стоит признать, что Ален Берлине, взявший за основу сценарий, написанный Роналдом Бэссом и Дэвидом Филдом, смог снять интересный и интригующий фильм, в котором реальности сплетаются, перепутываются и запутываются. Две жизни, но какая из них настоящая? Возможно, обе жизни являются вымышленными. В обоих случаях героиня Деми Мур живет полноценной и насыщенной жизнью. Кроме того, она счастлива в обеих жизнях. Одновременно она встречает сразу же двух мужчин, испытывающих к ней искреннюю симпатию. Блуждая во сне и наяву Мари-Марти теряет связь с реальным миро, не зная, что может существовать на самом деле, в что является лишь плодом ее богатого воображения.

Известный немецкий философ Иоган Готлиб Фихте утверждал, что существует два ряда действительности: воображаемый и объективный, не зависящий от нашего сознания. Первый он объявлял реальным, ссылаясь на то, что на процесс воображения тратится реальное время, а это означает то, что все воображаемое можно считать реальным. При этом критерием такой реальности является субъект, его отрыв от действительности и самозабвение. Эта мысль невольно вспоминается во время просмотра фильма.

Исключительно положительно можно отметить гармоничное музыкальное оформление. Саундтрек не только органично лег на визуальный ряд, но и временами задавал настроение. Рэнди Эдельману удалось написать для фильма мелодии, которые надолго откладываются в памяти, вызывая воспоминания, связанные с фильмом.

Учитывая все это, можно признать, что Алену Берлине удалось снять интересный и атмосферный фильм, отличающийся не только режиссерской работой и своеобразным сценарием, но и замечательным музыкальным оформлением и актерскими работами, не вызывающими никаких вопросов.

Томми наемный убийца, работающий на одну из самых опасных мафий. Он получает очередное задание. Выполнив его, он планирует доставить головы своих жертв заказчику, чтобы продемонстрировать результат работы. Он практикует подобное уже много лет, поэтому прекрасно знает свою работу, все тонкости и нюансы. Ожидая возвращения, Томми оказывается в ситуации, которую не мог предвидеть. В аэропорту происходит путаница с багажом, в результате которой сумка с человеческими головами попадает в руки влюбленной парочки. Мафия, узнав о происходящих событиях, дает киллеру всего два дня на то, чтобы найти пропажу. Тогда Томми вынужден отправиться за влюбленными в Мехико.

Стоит признать, что Том Шульман смог снять довольно своеобразную черную комедию. Возможно, «8 голов в одной сумке» сложно назвать одним из самых ярких представителей своего жанра, однако фильм вполне может вызвать искренний интерес, особенно у поклонников жанра.

Законы и рамки жанра требуют определенную завязку, с которой в данном случае отлично справляются восемь голов, находящихся в спортивной сумке. Головы не теряются на общем фоне ярких характеров центральных персонажей и периодически доставляют своим «носителям» новые неприятности, ухудшая и без того непростую ситуацию.

Несмотря на то, что авторы используют шаблонный прием с путаницей в аэропорту, подобный ход не кажется лишним и не вызывает раздражения. В данном случае его можно назвать не клишированным, а классическим.

Исключительно положительно можно отметить представленных в фильме персонажей. По мере развития событий их количество увеличивается, делая фильм более насыщенным. Кроме того, заметно, что авторы добросовестно подошли к характерам персонажей. Зрителя ждет бесстрастный курьер мафии, использующий любые методы для достижения поставленной цели. По другую сторону находится не самый удачливый, но сообразительный молодой человек, который никак не может найти свое место в жизни и его девушка, желающая разорвать отношения из-за неопределенности будущего. Кроме того, авторы ввели родителей девушки, не испытывающих симпатии к ее выбору.

Немаловажным при таком списке персонажей становится актерская игра. И в данном случае нет никаких проблем. Особенно это касается Джо Пеши, исполнившего роль не слишком дальновидного, но настырного, циничного, хамоватого и беспринципного киллера.

«8 голов в одной сумке» трудно назвать умопомрачительной черной комедией, способной войти в избранное зрителя, однако у картины есть несомненные плюсы, вызывающие интерес.

«Первый рыцарь» - это приключенческий фильм, основанный на легендах о короле Артуре, его жене Гвиневре и рыцаре Ланселоте.

Леди Гвинерва направляется в Камелот для того, чтобы выйти замуж на нороля Артура, но по пути ее похищает злодей сэр Малаган, стремящийся захватит все ее земли. Рядом оказывается Ланселот, зарабатывающий на жизнь мечом. Находясь по близости, ему удается во время спасти будущую королеву. Они влюбляются друг в друга, однако понимают, что Гвинерва уже скреплена обещаниями и преданностью королю. Понимая это и тяжесть последствий, она вынуждена дать отказ Ланселоту.

После этого Малаган предпринимает вторую попытку похищения будущей королевы. И вновь Ланселот вынужден вмешаться.

Картину «Первый рыцарь» можно назвать практически экспериментальной в творчестве Джерри Цукера, прославившегося благодаря своим комедийным картинам. Зрители, знакомые с творчеством Цукера, могут быть достаточно сильно удивлены его работе над данным фильмом.

Цукеру удалось снять масштабный фильм, поражающий своими батальными сценами. Однако не лишним будет отметить, что «Первый рыцарь» богат не только сценами сражений, но и своими сюжетными линиями, вызывающими неподдельный зрительский интерес, благо этому способствовал хронометраж. Справедливо будет также отметить, что войны в фильме меньше, чем в подобных картинах о рыцарстве. На первый план здесь выходит история любви со всеми вытекающими. Все сделано красиво, гладко, наивно, просто и легко. Повествование ненавязчивое и не вызывает скуку. Заметно, что Цукер не изменил себе, сняв развлекательное кино, а не серьезную драматическую зарисовку.

Немаловажным здесь является не только визуальная сторона, но и замечательный актерский состав, наполненный звездами первого плана. Нельзя не отметить, что в титрах, как и на многих сайтах, посвященных кино, первым ставится имя Шона Коннери. Кроме того, именно он выделяется на официальных постерах. Однако достаточно часто персонаж Коннери оказывается на втором плане, хоть и играет важную роль короля Артура. Примечательно, что это не первый фильм актера, поставленный по мотивам легенд о короле Артуре.

Оказываясь на втором плане, Коннери уступает первую позицию Ричарду Гиру, который и получил большую часть экранного времени. Гир исполнил роль Ланселота, рыцаря без страха и упрека. Актер так отчаянно и яро махает мечом, демонстрирует эмоции и показывает свою влюбленность, что его кандидатура на эту роль не вызывает никаких вопросов.

Учитывая все это, фильм «Первый рыцарь» вполне можно назвать ненавязчивой для восприятия, интересной и зрелищной историей, основанной на легендах о короле Артуре, его жене и рыцаре Ланселоте. Цукер предлагает зрителю простую и знакомую многим историю, развивающуюся на фоне роскошной работы декораторов, костюмеров, художников и актеров под гармоничное музыкальное оформление Джерри Голдсмита.

Дама Кэтрин Энн Куксон является одной из самых знаменитых английских писательниц в жанре любовного романа.

В 1940 году, в возрасте 34 лет, будущая писательница вышла замуж. Куксон перенесла несколько выкидышей на поздних сроках беременности. Позже врачи обнаружили у нее телеангиэктазию. Находясь в состоянии постоянного стресса и нервного расстройства, она впала в депрессию. Ей понадобилось почти десять лет для того, чтобы восстановиться.

Для того, чтобы хоть как-то отвлечься от тревожных мыслей и депрессии, Куксон начала писать. Ее дебютный роман был опубликован в 1950 году, а роман «Круглая башня» получил региональную премию в категории «лучший роман года».

Читатели, знакомые с ее творчеством, знают, что большинство ее произведений повествуют о самых простых людях из бедной среды, оказавшихся в тяжелых жизненных ситуациях. За свою карьеру она написала почти сто книг, которые изданы тиражом более 120 миллионов экземпляров. Ее книги переведены, как минимум, на двадцать языков мира. Нельзя не отметить, что длительное время она оставалась одним из самых востребованных авторов в публичных библиотеках страны.

Учитывая пристальный интерес общественности и особую манеру повествования, дающую возможность экранизировать произведения писательницы, пристальный интерес кинематографистов е ее творчеству совершенно не удивляет. Кроме того, нельзя не отметить, что многие ее романы стали основой не только для экранизаций, но и театральных и спектаклей и радиопостановок, а в первой половине восьмидесятых годов на основе одного из романов был поставлен мюзикл.

Первый фильм был снят в 1956 году, и за четыре с половиной десятилетия было снято 24 фильма и телесериала по произведениям Куксон. Большой успех имели драматические телевизионные фильмы и сериалы продюсера Рэя Маршалла, поставленные телеканалом ITV. Мини-сериал «Стеклянная девственница», вышедший в 1995 году, входит в этот список. Нельзя не отметить, что Рэй Маршалл всегда серьезно подходил к экранизациям произведений Куксон, и данное произведение не стало исключение.

В центре сюжета находится Аннабелла, выросшая в богатом доме. С самого детства она усвоила утонченные манеры знати. Считая себя дочерью богатого владельца стеклянного завода, она живет припеваючи до своего семнадцатого дня рождения, даже не подозревая о том, что ее настоящие родители не те люди, которых она считает таковыми. Ее хрустальные мечты о роскошной жизни среди английской знати и свадьбе с женихом-аристократом разбиваются в дребезги. Аннабелла сбегает вместе со своим старым другом, конюхом, который вынужден податься в бега из-за убийства. Постепенно они понимают, что привязались друг к другу, но что-то все же мешает им быть вместе.

Зрители, знакомые с экранизациями продюсера Рэя Маршалла, знают, что его адаптации произведений Куксон всегда просты, легки и ненавязчивы для зрительского восприятия. Однако это можно записать исключительно в положительные стороны. «Стеклянная девственница», не являясь исключением, демонстрирует зрителю не только простой, но и интересный сюжет, отличающийся развитием персонажей и многоплановостью их характеров. Кроме того, здесь нет черного и белого, а герои не кажутся однозначно положительными или отрицательными. Из плюсов также можно отметить работу декораторов и костюмеров.

Учитывая все это, телевизионный мини-сериал «Стеклянная девственница» вполне можно назвать простым, ненавязчивым, но способным вызвать интерес произведением, в основу которого легла книга Кэтрин Куксон.

В самую первую очередь стоит отметить, что старое монашество возлагало на отдельного монаха обет бедности, что не помешало монастырям стать крупными поземельными собственниками, а некоторым аббатам даже соперничать в богатстве с князьями и купцами. Франциск решил углубить идею бедности: из отрицательного признака он возвел ее в исключительно положительный. Жизненный идеал вытекал из концепции следования примеру Христа. Кроме того, Франциск преобразил назначение монашества. И все это при том, что родился он в зажиточной семье. Отец Франциска торговал шелком и ни в чем не отказывал единственному сыну в семье, окруженному шестью сестрами. Считается, что юношей он вел разгульный образ жизни, а родители не только не мешали его образу жизни, но и гордились знакомствам сына. Можно найти источники, утверждающие, что в те времена Франциск не был лишен тщеславия и не любил, когда кто-то его превосходил.

Однако в какой-то момент он перестал удовлетворяться внешним блеском и решил встать на другой путь. Принято считать, что Франциск всегда был щедр к нищим, но постепенно милостыня стала приобретать у него другой, более высокий смысл. Отправившись в Рим, он был возмущен скудными подаяниями. Нищенство для него преобразилось. Поняв его духовный смысл и обменявшись с одним из бедняков одеждой, он встал в их ряды.

Так называемое «нищее житие» запало в его душу, а поэтическая фантазия создала идеальный образ. Франциск прошел долгий и насыщенный жизненный путь. Число его учеников росло, что привело к основанию ордена францисканцев.

В честь святого была названа река в Бразилии, крупный город в США, а папа римский Франциск взял свое тронное имя в честь деятельности Франциска Ассизского.

Фигура Франциска неоднократно появляется в самых разных формах культуры. Без труда можно найти музыкальные произведения, посвященные жизни святого, книги и документальные фильмы. Кроме того, о жизни Франциска было снято несколько художественных фильмов. Среди режиссеров, снявших фильмы о святом, можно выделить Роберто Росселлини, Майкла Кертиса, Лилиану Кавани, Микеле Соави и Франко Дзеффирелли. Именно Дзеффирелли снял фильм «Брат Солнце, сестра Луна», вышедший в 1972 году.

«Брат Солнце, сестра Луна» - это биографический художественный фильм, совместного производства кинематографистов Италии и Великобритании. Режиссер снял достаточно своеобразное кино, в котором он пытается провести параллели между идеями Франциско Ассизского и концепциями движения хиппи.

Франциск пытается проповедовать идеи братства и равенства. Он считает, что люди должны отказаться от материальных благ и посвятить свою жизнь исключительно духовному самосовершенствованию. Однако к проповедям Франциска земледельцы и горожане относятся скептически они уже давно привыкли к материальным благам.

Мир зрителю подан таким, каким его видит молодой человек: он мало, что умеет делать собственными силами, но полон желания отдавать и объяснять людям свое понимание справедливости.

Условно фильм «Брат Солнце, сестра Луна» можно разделить на две части. В первой части зритель наблюдает за молодым Франциском. Сын богатого отца, досрочно вернувшись с войны, спускается мастерские, где в тяжелых условиях работают люди. Франциск, наблюдая за этим, выводит людей на свежий воздух.

Позже, во время мессы, он осознает, что хочет изменить свой жизненный путь. Порвав с родными и городом, он становится отшельником. Сделав это, он начинает своими силами восстанавливать разрушенный храм за городскими воротами. Постепенно к нему присоединяются люди. Но далеко не все довольны подобным положением дел. Противодействие со стороны церковных и светских властей и духовные поиски вынуждают Франциско отправиться в Рим.

«Ещё один день в раю» - это второй фильм американского фотографа и кинорежиссера Ларри Кларка, вышедший на экраны в 1989 году. Сценарий фильма основан на одноименной книге Эдди Литтла и обработан Кристофером Лэндоном и Стефеном Чином.

В центре сюжета находится наркоман и мелкий воришка Бобби, живущий вместе со своей возлюбленной Рози. На жизнь они зарабатывают кражами, но после того, как очередной задуманный им план проваливается, он вынужден обратиться за помощью к опытному мошеннику и торговцу наркотиками Мэлу. Мэл уже долгое время живет со своей подружкой Сид, но детей у них нет. Сама Сид когда-то очень хотела ребенка, но сейчас она не в состоянии его выносить из-за проблем со здоровьем: она принимает наркотические средства уже много лет. Да и возраст уже не позволяет родить ребенка без осложнений.

Сид и Мэл занимаются обчисткой аптек, частных сейфов и продажей наркотиков. Сначала они относятся к Рози и Бобби с родительской заботой, давая им советы и наставления. Они учат их и передают жизненный опыт, полученный в результате бурной деятельности. Подобный союз приносит положительные эмоции всем его участникам молодые люди радуются опеке старших, стараясь во всем им подражать, а старшие обретают себя в роли опытных наставников, получивших возможность реализовать свои родительские амбиции. Не успев растратить материнские и отцовские чувства, Сид и Мэл с радостью делятся весьма своеобразной любовью с молодым поколением.

Выйдя на очередное дело и совершив крупное преступление, все четверо получают внушительную сумму денег. Имя на руках достаточно денег на жизнь, Бобби приходит к выводу, что нужно залечь на дно. Он полагает, что средств вполне хватит для того, чтобы продержаться столько времени, чтобы о них все забыли. Однако неугомонный Мэл хочет еще больше и уже разрабатывает план нового грабежа. Несовпадение интересов постепенно приводит к проблемам во взаимоотношениях.

Ларри Кларк снял фильм, в котором нет положительных персонажей. Заметно, что авторы хорошо проработали характеры центральных героев. Но немаловажную роль здесь играет не только работа сценариста и автора оригинального произведения, но и замечательного актерского состава. Исключительно положительно можно отметить работу Джеймса Вудса, исполнившего роль Мэла, Винсента Картхайзера, вжившегося в образ Бобби, Мелани Гриффит в роли Сид и Наташу Грегсон-Вагнер, исполнившую роль Рози. Из актеров также можно отметить Питера Сарсгаарда в роли Тая.

Из положительных сторон моно отметить великолепный саундтрек, гармонично сочетающийся с визуальным рядом. Музыкальное оформление не только органично легло на картинку, но и зачастую задает основной тон повествования.

Было бы несправедливо отметить только положительные стороны, забывая о минусах. Временами «Ещё один день в раю» теряет натуралистичность и логику повествования. Однако актерская игра и музыкальное оформление заставляют забыть о недостатках, вызывая искренний зрительский интерес.

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что «Вольпоне» является известной пьесой английского поэта, драматурга, актера и теоретика драмы Бенджамена Джонсона, более известного как Бен Джонсон. Произведение стало одним из самых известных в творчестве Джонсона и стало пользоваться успехом сразу же после выхода. Кроме того, оно стало источником вдохновения для кинематографистов.

«Коварный лис» 2002 года является очередной экранизацией известного произведения. При этом стоит отметить, что это далеко не первая экранизация, снятая французскими кинодеятелями. Однако она считается одной из самых известных. Впрочем, учитывая то, что к ее созданию приложил руку Жерар Депардье, это не удивляет.

Режиссером выступил Фредерик Обюртен, для которого данный фильм стал дебютным в качестве режиссера. Примечательно, что Обюртен начинал свой творческий путь еще во второй половине восьмидесятых годов прошлого века в качестве актера, но спустя некоторое время переключился на режиссуру. Впервые режиссерский опыт он получил в 1999 году, выступив одним из двух режиссеров фильма «Мост меж двух берегов». Вторым режиссером выступил Жерар Депардье, который также исполнил одну из центральных ролей. Заметно, что они нашли общий язык, что привело к очередному сотрудничеству спустя три года. На этот раз Обюртен стал единственным режиссером, однако с самого начала фильм снимался исключительно для телевизионных показов. Выпустив фильм на экраны в 2002 году, Обюртен получил возможность снять свой первый фильм, предназначенный для широкого кинотеатрального проката. Продолжив свой творческий путь, он вновь вернулся к сотрудничеству с Депардье.

Не имя больших средств на изображение Неаполя XV века, режиссер решил уделить пристальное внимание прорисовке характеров. Сделав акцент на актерской игре, Обюртен явно не прогадал. Центральную роль исполняет Жерар Депардье. Вжившись в роль Вольпоне, он демонстрирует зрителям неоднозначную личность, вызывающую самые разные чувства. С одной стороны, Вольпоне можно назвать скупцом и быстро регрессирующей личностью. С другой скупец не лишен своей философии, поэтики приключений и фантазии. Стоит признать, что актеру отлично удалось показать противоречивую личность.

Нельзя не отметить и то, что экранизация намного легче и проще для восприятия, чем оригинальное произведение. «Коварный лис» вполне можно назвать забавным комедийным фарсом, в котором авторы остроумно подают человеческие пороки и недостатки.

В 1937 году американский режиссер Лео МакКери выпустил фильм «Уступи место завтрашнему дню», ставший классикой голливудского кинематографа. Сюжет оригинального фильма развивается в США, а центральными персонажами выступают Барк и Люси, пожилая семейная пара, столкнувшаяся с финансовыми трудностями. Не имея возможности самостоятельно выйти из трудного положения, они обращаются к своим детям за помощью. Дети соглашаются поселить родителей у себя, но проблема заключается в том, что Люси и Барк, прожившие большую часть своих жизней вместе, решают расстаться навсегда. И происходит это в тот момент, когда они больше всего нуждаются друг в друге. Разлука оказывается для них невыносимой: дети разделяют любящих стариков, увозя в разные штаты. В итоге все пятеро отпрысков оказываются жестокими людьми, способными «растащить» пять десятков лет совместной жизни.

Выйдя, картина сразу же завоевала любовь у зрителей и за короткий срок получила статус голливудской классики. Лео МакКери поднял серьезные проблемы, актуальные на все времени, потому и нет ничего удивительного в пристальном внимании к фильму.

Не секрет, что современный Голливуд достаточно часто в последнее время выдает ремейки на классические ленты, однако не лишним будет отметить, что и болливудские кинодеятели часто обращаются к оригинальным американским проектам, снимая свои собственные версии популярных фильмов. Не стал исключением и фильм «Уступи место завтрашнему дню». Болливудские постановщики заинтересовались классическим фильмом почти спустя семьдесят лет после его выхода на экраны. Результатом стала трогательная история, повторяющая события оригинального фильма, добавляя при этом немного национального колорита.

В центре сюжета ремейка находятся Радж и Пуджа. Они вырастили и воспитали четырех родных детей и одного приемного. Всю свою жизнь они отдавали детям любовь, обеспечивали их всем необходимым. Они Всегда работали так, чтобы их дети ни в чем не нуждались. А перед детьми был отличный пример взаимопомощи и заботы. Дети уже выросли, завели свои семьи и давно живут своими собственными жизнями.

Наступает момент, когда Радж выходит на пенсию и семейная чета начинает испытывать финансовые трудности. Надеясь на детей, они и представить не могли, что нужны им лишь в качестве денежных доноров. Каждый находит причину для того, чтобы не брать родителей к себе в дом. Однако для того, чтобы не повредить семейной репутации, дети решают разлучить родителей.

Вынужденные разлучиться, они остро переживают разлуку, но ни один не признается в этом, чтобы не расстраивать окружающих. Наученные горьким опытом, Раджи и Пуджа решают встретиться на вокзале и сбежать от детей. Но без средств к существованию они быстро теряются в обществе, а дети даже не думают их искать, думая, что их родители сами вернутся, когда нагуляются.

Режиссер Рави Чопра снял неплохой ремейк, повторяющий события классического американского фильма. Несмотря на повтор истории, «Любовь и предательство» все же вызывает интерес благодаря индийскому колориту. Каждый из этих фильмов вызывает интерес и оставляет сильные впечатления.

В центре сюжета фильма находится простой американский подросток Брайан Келли. Брайан живет в Калифорнии и, находясь в трудном возрасте, постоянно вступает в конфликт с окружающими. Бунтарский нрав дает ему желание свободы и независимости. Брайан постоянно конфликтует с родителями, а свободное время проводит в компании друзей, совершенствуя свои навыки скейтбордиста. Ему нравится кататься, не думать о будущем и просто хорошо проводить время. Кажется, что ему многое безразлично, и он не склонен к тому, чтобы показывать окружающим свою серьезную сторону, однако рано или поздно это должно произойти.

У Брайана есть сводный брат Винь. Вьетнамец Винь сильно отличается от своего брата. Он не конфликтует с окружающими, не демонстрирует желания бунтовать и выступать против взрослых, особенно близких. Винь можно назвать полной противоположность Брайана не только по внешности, но и по характеру. Кроме того, если Брайан способен вызывать у взрослых раздражение, то Винь уже давно известен тем, что является любимчиком старшего поколения. И было бы вполне понятно, если бы сводные братья конфликтовали между собой, однако этого не происходит. Брайан не испытывает ненависти к Виню. Кроме того, он испытывает к нему уважение и демонстрирует братскую привязанность. Разные характеры без труда уживаются между собой. Однако все меняется в тот момент, когда Винь неожиданно погибает. Сводный брат главного героя оказывается повешенным, но представители правоохранители заверяют, что это было самоубийство. Брайан в это не верит и прекрасно понимает, что у его сводного брата не было никаких причин для совершения подобного поступка. Кроме того, остается много неясностей и нерешенных вопросов. Понимая, что представители правоохранительных органов не собираются ему помогать, Брайан берется за свое собственное расследование. В результате он становится свидетелем тайных поставок оружия, прикрываемых пересылками медикаментов вьетнамским беженцам. Ситуация оказывается более серьезной, чем он думал.

Нехитрая сюжетная завязка сопровождается трюками, выполняемыми центральным персонажем. Заметно, что Брайан прекрасно чувствует себя на скейтборде. Временами кажется, что на доске ему намного комфортнее, чем пешком. Впрочем, это совершенно не удивляет, учитывая то, что в картине засветился сам Тони Хоук, а дублером Слэйтера был Родни Маллен.

Несмотря на то, что фильм «Достигая невозможного» рассчитан на подростковую аудиторию, лента способна доставить удовольствие зрителю любого возраста. Кроме того, нельзя не отметить, что у зрителя, знакомого с фильмом еще по девяностым, фильм способен вызвать чувство ностальгии.

«Безликий» - это художественный фильм английского режиссера Джона Глена с Кристофером Ламбертом в главной роли. Картина снята по мотивам книги журналиста и писателя Стивена Хартоу. Совместное производство Великобритании, Люксембурга и Франции.

Интернациональная организация, занимающаяся борьбой с международными террористическими группировками, тщательно готовит очередную операцию по ликвидации террориста в Люксембурге. Планируя все варианты, они понимают, что нужно действовать не только оперативно, но и максимально точно. Во время выполнения операции они убивают двойника террориста, а сами оказываются в засаде. Агент Тони Экхардт получает ранение, но узнает правду. Он осознает, что тот, кого они должны были ликвидировать, остался жив и невредим. Спустя некоторое время террорист, мастерски замаскированный и с новым лицом после пластической операции, продолжает свою деятельность, появляясь в самых разных странах. Он одержим местью, и планирует сделать все, чтобы убрать тех, кто хотел ликвидировать его. Ему удается найти всех агентов, которые участвовали в покушении и в каждом случае тратит много времени и сил для того, чтобы подобраться как можно ближе. Ввязываясь в отношения и заводя дружбу, он получает доверие агентов, после чего убивает без каких-либо объяснений.

Тони Экхардт пытается предотвратить новые удары и выследить убийцу, но его действия не имеют эффекта. Он понимает, что практически невозможно добраться до человека-невидимки. Безликий всегда опережает его на шаг.

Центральную роль в фильме исполнил Кристофер Ламберт, который был первым выбором в списке режиссера Джона Глена на роль Бонда в фильме «Искры из глаз». Глен хотел, чтобы Ламберт заменил Роджера Мура, однако роль в итоге досталась Тимоти Далтону. Не исполнив у режиссера британца Бонда, агента 007 секретной службы МИ-6, актер сыграл агента секретной службы Моссад с «девушкой Бонда» Мэриам ДАбо.

Было бы несправедливо из всего актерского состава отметить лишь Кристофера Ламберта, исполнившего центральную роль и Мэриам ДАбо. Внимания так же заслуживают Керри Фокс, Винсент Риган и Дональд Самптер.

«Безликий» не вызывал серьезного интереса у общественности и критиков, твердивших, что Глен снял очередное шпионское кино лишь для того, чтобы дать Ламберту возможность сыграть роль шпиона секретной службы. Однако спустя многие годы, сравнивая творения режиссера, подобные суждения кажутся упрощенными. Безусловно, «Безликий» входит в список шпионских фильмов, однако он не имеет ничего общего с тем Бондом, которого Глен показал общественности.

Кейси Леммонс начала свою актерскую карьеру еще в семидесятых годов прошлого века, однако не добилась серьезных успехов. Решив испытать себя в новом амплуа, в 1997 году она дебютировала в качестве режиссера и сценариста. Ее дебютная работа получила не только широкое распространение, но и была отмечена неплохими кассовыми сборами, однако после этого Леммонс решила попробовать свои силы в короткометражном кино, и вернулась к полному метру только в 2001 году. Получив на создание свое очередного фильма более внушительный бюджет, Леммонс сняла фильм, который не вызвал интереса у зрителей и критиков. Провалившись с треском в прокате, режиссер взяла шестилетний перерыв, вернувшись лишь в кино в этом амплуа лишь спустя шесть лет с лентой «Поговори со мной».

Учитывая предыдущий провал, не удивляет, что не этот раз Леммонс выделили бюджет, размер которого в три раза меньше, чем тот, что она получила на создание прошлого фильма. На этот раз фильм окупился в прокате, но не принес серьезной прибыли.

Сюжет фильма основан на реальных событиях. В сценарий положена история жизни именитого радио-ведущего Ральфа Уолдо Грина младшего. Деятель прошел весьма насыщенный жизненный путь, что рано или поздно должно было послужить основной либо для литературного произведения, либо для экранизации. В январе 1960 года Грин был признан виновным в вооруженном ограблении продуктового магазина. Получив десять лет лишения свободы и оказавшись на месте, он стал тюремным диджеем и приобрел популярность у сокамерников. За свое хорошее поведение он получил возможность условно-досрочного освобождения и вышел в 1966 году. В том же году он устроился работать диджеем на радиостанцию и получил возможность вести вое собственное шоу. Его известность росла в геометрической прогрессии, а благодаря своему шоу Грин стал двукратным обладателем премии Эмми. Влиятельность Грина дошла до того, что он был приглашен в качестве гостя в Белый дом.

За время своей работы он организовал Greene Community Centre и направил свои усилия для оказания помощи бывшим заключенным. Кроме того, он неоднократно выступал за реформирование тюремной системы.

Пройдя длинный и насыщенный путь, он преодолел наркотическую зависимость, отбыл наказание за вооруженное ограбление и смог найти в себе силы для того, чтобы стать одним из самых известных деятелей СМИ. Его шоу неоднократно затрагивало серьезные проблемы, среди которых бедность и неравенство.

Учитывая влияние, оказанное Грином, нет ничего удивительного в том, что картина привлекла внимание общественности и критиков. Взяв за основу жизнь Грина, Леммонс приковала внимание потенциальных зрителей еще на стадии производства. Однако фильм «Поговори со мной» смог только окупить заложенный в него бюджет и не принес больших доходов. Картина получила вторую жизнь сразу же после выхода на Blu-Ray и DVD.