Рецензии на фильмы и сериалы

Не секрет, что Дон Кихот является одним из наиболее популярных персонажей мировой литературы. Роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», повествующий о приключениях одноименного героя, стал самым известным в творчестве Мигеля де Сервантеса.

Всего за один год после первой публикации «Дон Кихот» стал бестселлером. Только за период с 1605 по 1857 г. произведение выдержало в одной лишь Испании не менее четырехсот изданий. С каждым днем росло количество переводов на различные языки, а роман получил статус классического.

Сервантес, задумав пародийный рыцарский роман, создал произведение, ставшее в итоге неотъемлемой частью культуры. Интерес к произведению с годами не только не угас, но и увеличился, переходя из одной формы культуры в другую. С развитием кинематографа было понятно, что произведение подвергнется многочисленным экранизациям. Первая адаптация появилась во Франции в 1903 году и с того момента произведение экранизировалось с завидным постоянством. Роман адаптировали кинематографисты Франции, Великобритании, Италии, Испании, США, Дании, СССР, Югославии, Финляндии, Германии (ФРГ), Мексики, Бразилии, Португалии, Австрии, Болгарии и т. д. Список стран-производителей можно продолжать достаточно долго. При этом нельзя не отметить, что образ Дон Кихот был отражен в различных формах. При желании потенциальный зритель может найти как полнометражные фильмы, выпущенные в широкий прокат, так и картины, снятые исключительно для трансляции на телевидении. Кроме того, существуют сериалы, мини-сериалы, анимационные фильмы, мюзиклы и различные театральные постановки. Образ персонажа был отражен в экранизациях как близких к оригинальному тексту, так и в очень вольных постановках.

Все это является ярким подтверждением тому, что образ героя гармонично используется в различных формах культуры.

В 1991 году испанский режиссер Мануэль Гутьеррес Арагон взялся за съемки мини-сериала «Дон Кихот». К тому моменту режиссер был хорошо известен у себя на родине и имел опыт работы в сериалах в качестве сценариста. Сериал, состоящий из пяти эпизодов, получил отклик общественности Испании, однако остался неизвестным для зарубежного зрителя.

Спустя десять лет режиссер вновь решил вернуться к съемкам произведения, основанного на творчестве Сервантеса. Результатом стал полнометражный фильм «Дон Кихот», вышедший на экраны в 2002 году.

Официально фильм считается сиквелом того мини-сериала, который был выпущен десятью годами ранее, однако нужно отметить, что из съемочной площадки остался лишь режиссер. Фернандо Рей, умерший в 1994 году, был заменен на Хуана Луиса Гальярдо, а Альфредо Ланда уступил свое место Карлосу Иглесиасу.

Что же получилось в итоге? Безусловно, «Дон Кихот» в данной версии способен вызвать интерес, однако стоит отметить, что испанский кинематограф уже известен множеством фильмов, основанных на персонаже и среди них можно найти более интересных представителей. Несмотря на это, Мануэль Гутьеррес Арагон снял вполне неплохой фильм, который может доставить удовольствие поклонникам приключений Дон Кихота.

Спортивные произведения уже давно стали неотъемлемой частью не только художественной литературы, но и кинематографа. Режиссер Питер Маркл, известный своими телевизионными работами, решил внести свой вклад в развитие направления, сняв фильм «Молодая кровь».

К моменту съемок фильма у Маркла в портфолио было всего два неизвестных фильма, поэтому критики часто отмечают тот факт, что именно данная картина стала прорыв в его творчестве. После его съемок Маркл получил возможность реализовать свой потенциал на ТВ, где в итоге плотно засел, снимая сериалы и телефильмы.

В центре сюжета, написанного Джоном Витмором и обработанного Питером Марклом, находится Дин Янгблад, мечтающий играть в малой хоккейной лиге Канады. Он хочет стать лучшим игроком в лиге и надеется вырваться с фермы отца. Однако перед ним непростой выбор: либо он остается в родных краях и помогает отцу в его фермерском деле, либо добивается успехов в спорте. Второй вариант ему нравится куда больше, но для этого ему нужно быть одним из лучших в своем деле. Кроме того, ему нужно не просто играть, а проявлять свою силу и доказывать, что он является не только хорошим игроком, но и личностью, обладающей характером.

Если у Янгблада не получится добиться успехов, то тогда он будет вынужден остаться на ферме вместе с отцом и братом. Когда-то его брат тоже мечтал о карьере хоккеиста, но был вынужден забыть о своих стремлениях и теперь ему приходится целыми днями вкалывать на ферме. Упустив свой шанс, он жалеет об этом. Дин перебирает все возможные варианты, но он молод и еще не готов принимать сложные решения без отцовского совета. Кроме того, Дин понимает, что брату придется работать за двоих, чтобы он смог осуществить свою мечту.

В итоге отец дает свое согласие и Дин, не забывая о своем прошлом, оказывается в городе. Он испытывает проблемы во взаимоотношениях с другими хоккеистами и влюбляется в первую девушку, с которой знакомится. Девушка оказывается дочкой главного тренера, который не прочь лишний раз встряхнуть своих подопечных.

В самую первую очередь внимания заслуживает замечательный актерский состав. Впрочем, стоит отметить, что у Питера Маркла с этим никогда не было проблем. Центральную роль исполнил молодой Роб Лоу, а главную женскую роль получила Синтия Гибб. Кроме того, нельзя не отметить участие Патрика Суэйзи, Эда Лотера, Киану Ривза и Финолы Флэнаган.

Несмотря на то, что «Молодая кровь» заявлена как спортивная драма, нельзя не отметить, что Маркл снял простое для восприятия кино, в котором нашлось место мелодраме. Возможно, в наши дни фильм смотрится немного наивно, но от этого он не становится хуже. «Молодая кровь» способна вызвать искренний зрительский интерес не только своим актерским составом, но и интересной историей, показанной авторами.

Проблема отсутствия диалога между поколениями неоднократно становилась одной из главных тем самых разных форм культуры. Без труда можно найти литературные произведения, художественные и документальные фильмы и театральные постановки, призванные раскрыть эту тему. При этом направление дает возможность работать в различных направлениях. Взяв эту идею на вооружение, французский режиссер Эрве Палю снял простой, легкий и ненавязчивый для восприятия комедийный фильм «Вредный Альбер».

Мало кто любит слышать придирки со стороны представителей старших поколений. И тем сложнее, если этот человек является родственником. Новообретенный родственник превращает жизнь главного героя в антисоциальный бунт и надругательство над правилами и нормами социума. Но ради чего все это нужно терпеть? В чем загадка старика и его характера?

В центре сюжета находится небогатый аптекарь Патрик, дела которого в последнее время идут не очень хорошо. Не самая приятная жизнь становится еще хуже сразу же после того, как он узнает о смерти своего отца, которого так и не успел узнать при жизни. Его отец, являясь состоятельным и знаменитым писателем, никогда ни в чем не нуждался и оставил все свое состояние сводному брату Альберу. Альбер благополучно прожил всю свою жизнь в тихом, маленьком провинциальном городке, отказываясь от потенциальных заработков и считая деньги главной причиной любого проявления зла. Не отказываясь от своей идеологии, он встречается с Патриком и соглашается передать неожиданно свалившееся на него наследство. Дав свое согласие одарить дальнего родственника, он вынужден ввязаться в бюрократию, связанную с переоформлением документов. Проблема в том, что документы оформляются в Париже, а само мероприятие может надолго затянуться. И все могло бы быть хорошо, но характер у Альбера далеко не из самых приятных.

Кристиан Клавье играет роль человека, погрязшего в долгах и несбывшихся амбициях, которые постепенно тянут его на дно. Таких людей много не только в кинематографе, но и в реальной жизни. Персонаж Клавье хочет выпутаться из того положения, в котором оказался и судьба предоставляет ему такой шанс. Клавье уже не первый раз исполняет роль меркантильного и себялюбивого персонажа, находящегося в погоне за славой, деньгами и успехом. Его персонаж нагрузил себя обязательствами и оказался в далеко не самой простой ситуации.

Однако, несмотря на участие Клавье, главным героем становится персонаж, исполненный Мишелем Серро. Серро исполняет роль старика, способного шокировать окружающих своими заявлениями и действиями.

Картина «Вредный Альбер» может показаться больше остроумной и сатирической, нежели чем смешной, поэтому нет ничего удивительного в том, что зрители, ожидающие увидеть умопомрачительную комедию, испытываю разочарование сразу же после просмотра. К этому нужно быть готовым еще до начала просмотра. Вредность Альбера здесь нужна не для того, чтобы главные герои попадали в сложные и практически безвыходные ситуации, а для того, чтобы показать, что эта характеристика является своеобразным протестом и уроком, который может быть полезным для героя Клавье.

В центре сюжета находится молодой и перспективный студент-архитектор Фрэнк Фауст. Кажется, что у него вполне неплохая жизнь. У Фрэнка есть амбиции, есть планы на будущее и он прекрасно понимает, что учеба открывает перед ним новые возможности. Остается лишь немного подождать.

Нуждаясь в средства, он устраивается работать таксистом. Теперь у него есть работа, девушка и учеба. Однако все меняется в тот момент, когда он напивается на одной из вечеринок. Совершая поступки, о которых даже не задумывался в трезвом состоянии, он, сам того не подозревая, меняет свою собственную жизнь. Сначала он заигрывает с незнакомой девушкой, что приводит к конфликту с его подружкой. И без того недовольная Фрэнком, она сбегает с другим парнем.

Оставшись без подружки, он понимает, что еще не все потеряно. Немного позже он осознает, что у него закончились средства к существованию, а заработать он не в состоянии из-за того, что у него отобрали такси. Очень быстро он становится неудачником, жизнь которого ухудшается с каждой прожитой минутой. Не в силах все это терпеть, Фрэнк решает, что пришло время свести счеты с жизнью. Так бы и прервалась жизнь главного героя, если бы не вмешался Мефистофель, у которого есть планы на Фрэнка.

Он решает заключить с Фрэнком договор. Пустив в дело свои дьявольское уловки, Мефистофель делает Фрэнка успешным архитектором. В одночасье он становится не только известным, но и влиятельным и авторитетным деятелем. Кроме того, он моментально становится объектом интереса противоположного пола.

Дженнифер, потрясенная происходящим, решает вернуться к Фрэнку, но это явно не устраивает Мефистофеля. Фрэнк совсем не против вновь попробовать отношения с Дженнифер и не видит никаких проблем, а в это время Мефистофель пытается всячески воспрепятствовать такому развитию событий.

Стоит признать, что Райнеру Мацутани удалось снять весьма своеобразный и необычный фильм о сделке с дьяволом. Не секрет, что подобная тема, являясь популярной не только в художественной литературе, неоднократно проявлялась в самых разных жанрах и направлениях кинематографа. Кроме того, без труда можно найти и комедийные картины на схожую тематику, однако «В постели с дьяволом» сильно отличается от подобных фильмов, демонстрируя оригинальный подход к сюжету, основанному на сделке с дьяволом.

В основу «В постели с дьяволом» легло знаменитое произведение Иоганна Вольфганга фон Гете, но стоит понимать, что от оригинала здесь осталась лишь идея. Райнер Мацутани обработал сюжет настолько сильно, что узнать его можно только лишь по основной концепции и именам персонажей.

Кто же не знает фантастический боевик о всем известном супергерое Халке. Все знают, все видели. Вообще, сейчас пошло такое время, что супергеройские фильмы занимают особую нишу в кинематографе. Но такая тенденция началась несколько позже, уже после выхода этой картины. Этот фильм довольно старый, годом его выпуска значится 2003, а спустя еще несколько лет уже началась эта многолетняя эпопея о супергероях. Как мы знаем, существует целая Вселенная Марвел, где выходят различные фильмы подобного характера, однако называть их не имеет смысла, поскольку вы и так замечательно их знаете. Еще в последние 2-3 года старается не отставать от своих конкурентов и DC, которые также снимают фильмы о своих супергероях, типа Бэтмена, Супермена, Отряда самоубийц и всего прочего. Не буду скрывать, что уже после выхода этого фильма вышла даже другая картина о зеленом монстре, но все-таки, я бы хотел вначале обсудить старую, поскольку с нее и началось конкретно у меня знакомство с всеми супергероями конкретно от Марвел, Бэтмена сюда не причисляем. Так что, вот первым делом Халка обсудим. Еще много-много лет назад, все дети, мальчишки в основном, восхищались этим персонажем комиксов, поскольку он справлял не всех без исключения большое впечатление. Халк это огромный человек, зеленого цвета, неспособный контролировать свои эмоции, в частности гнев, злость и агрессию. Из-за этого с нормальными людьми у него происходят стычки, ведь он представляет для человечества большую угрозу. Но не все так просто, и Халк вовсе неплохой, это также обычный человек, который стал таким из-за случайного инцидента. Хотя это тоже вполне нормальный человек, который способен думать, мыслить, выражать эмоции и все прочее, и от этого данная история становится еще более драматической.
Перейдем ближе к создателям картины. В первую очередь, я считаю, что нужно поблагодарить Стэна Ли и Джека Керби, которые придумали комиксы о Халке. Без их работы вовсе всего этого не было, поскольку идеологи конкретно они, а это очень важно. Вообще, выделяется из Ли и Керби первый, ведь именно Стэн Ли и является создателем большинства супергероев о Марвел. Именно он придумал Железного человека, Тора, Людей Икс, Человека-муравья, Сорвиголову, Фантастическую четверку, Человека-паука, да и Мстителем тоже. Естественно, что доработка персонажей не обходилась без участия других людей, но все-таки главная идея принадлежит как раз Стэну Ли.
А вот снимать картину о его персонаже пришлось другому Ли, и это был Энг Ли, тайванский режиссер, ставший у руля этого проекта. Стоит отметить, что Энг, буду так его называть, чтобы все-таки оставлять какую-то рознь между ним и Стэном Ли, в кинематографе снял и не так то много проектов, однако, все же не количеством, а качеством взял этот кинематографист, поскольку за свою карьеру он достиг небывалого успеха. Наибольшей популярностью выделились следующие проекты режиссера историческая драма «Разум и чувства», именитая картина «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», драматический кинофильм о двух гомосексуалистах «Горбатая гора», и также одно из его последних творений «Жизнь Пи». А уж наград у тайванца, все не перечислить. Начну, пожалуй, с «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, который пришел к нему в руки дважды. Также Энг может похвастаться и «Золотым львом» Венецианского кинофестиваля, эту награду он также получал дважды. Наверное, особенную полочку в своей личной коллекции Энг выделил на целые три статуэтки «Оскара». На фоне таких громких достижений как-то меркнет то, что он завоевал еще и «Золотой глобус» и также неоднократно. Достаточно престижно, что во главе съемочной группы стоит такой человек, такого пожелает вероятно многий. К слову, производством картины занималась кинокомпания Universal Pictures, которая выделила на создание «Халка» 137 миллионов долларов. Денег не пожалели, вероятно давали на все, что только требовалось, но нельзя сказать, что это полноценно оправдало себя, что это того стоило. Другими словами, результаты кинопроката вовсе не являются чересчур хорошими, и не думаю, что они порадовали руководство. Сборы о всему миру составили несколько больше 245 миллионов.
Впрочем, ладно, вся эта коммерция мне не по душе, а по душе супергеройские фантастические боевики, так что поехали. В центре сюжета Брюс Бэннер, парень, который работает над неопределенным проектом в Институте Беркли, он занимается генетикой. Когда-то в прошлом, его отец работал ученым на правительство, разрабатывая сверхважный проект, однако, все закончилось плохо, из-за излишней самодеятельности его отца, после этого Брюс е видел отца, и вообще вырос в другой семье. Во время одного из экспериментов на работе, Брюс невольно становится участником несчастного случая, и спасая жизнь своему коллеге, он рискует собственной и впоследствии облучается гамма-лучами. После этого Брюс попадает в больницу и находится в прекрасном состоянии. Вскоре в больницу наведывается и его биологический отец, что приводит Брюса в ярость, из-за этого он превращается в Халка и разносит все вокруг. С этого момента в стране на самых верхних уровнях начинается большой резонанс из-за Халка. Правительство желает использовать его могущественную силу в качестве оружия. Однако, не все так просто, ведь Брюс не способен контролировать Халка, и когда он становится зол, то тот волей-неволей выходит наружу. Вскоре то же самое правительство уже желает уничтожить его, поскольку он неконтролируем и может причинить массу вреда для людей. На арену событий также выходит и отец Брюса Дэвид, которому также есть что сказать в этой ситуации. А между всем этим Халку еще и хватает времени на признание в чувствах своей коллеге по работе в Институте Беркли Бетти Росс.
В целом, интерес сюжет способен вызвать, но огромным минусом является то, что все-таки снято все в довольно неприятном свете, и сюжет подается плохо. Не уверен, что это была вина режиссера, просто в целом проект оказался слаб, этим тоже можно и объяснить небольшой провал в кинопрокате.
Главную роль в фильме сыграл голливудский актер Эрик Бана, который родом из Австралии, а прославился благодаря нескольким хорошим американским картинам, где он отыгрывал ведущие роли. Если не учитывать «Халка», то сразу на память всплывают «Черный ястреб», «Троя», «Мюнхен» и «Звездный путь». В роли Халка, кстати, он смотрелся довольно хорошо. Из него достаточно неплохо получился ученый, работающий в сфере генетики, и также Халк и попутные превращения тоже довольно качественны. Американка Дженнифер Коннелли сыграла Бетти Росс. Тогда еще молодая актриса неплохо справилась со своей ролью. Отца Халка, то есть Дэвида Бэннера сыграл Ник Нолти, именитый актер, снимавшийся во многих фильмах, номинировавшийся на многие премии, в общем, довольно прославленная в сфере кино личность. Также, нельзя пройти стороной участие в фильме Сэма Эллиота и Джоша Лукаса, которые сыграли военных, руководящих всеми процессами и принимающих важные решения на государственном уровне.
Все же, нельзя отменить того, что проект слаб, и фильм мне как-то не зашел, поэтому поставлю всего 5 баллов.

Наверное, многие слышали когда-нибудь историю о «матче смерти». Во всяком случае, я надеюсь на это, ведь это просто обескураживающее историческое происшествие, которое должен знать каждый. Просто подозреваю, что не так много кто и знает об этом. Просто чтобы знать эту грустную, но интересную историю, нужно было интересоваться историей 20 века, а в частности наиболее ее горячей точкой, а именно Второй Мировой войной, во время которой и произошла эта страшная трагедия. То есть получается, что о «матче смерти» вероятно слышали более старшие люди, и наверное, те, кто интересуется спортом, футболом, и также его историей, которую уж точно никак не могло обойти мимо такое историческое событие, наделавшее такой большой резонанс. Я являюсь большим поклонником спорта, а футболом увлекаюсь больше всего, и еще с самого маленького возраста, поэтому о «матче смерти» я был наслышан довольно хорошо, и у меня эта драматическая история всегда вызывала самые болезненные эмоции, а сейчас когда я уже вырос, то также с большим пиететом отношусь к былой трагедии, и порой чувствую большое сожаление, что иногда мир настолько суров и несправедлив, и подобное случается с нами. Наверное, многие, кто все-таки будут читать мою рецензию, в этом моменте, будут думать что-то типа: - «Эй, ну хорош, не томи, расскажи же, о чем ты говоришь, а то заинтриговал!» Это касается тех людей, которые не в курсах о том, что произошло во время Второй Мировой войны, и что впоследствии прозвали как «матч смерти». А случилось тогда нечто вовсе ужасное, и сейчас я вам об этом поведаю. В далеком 1942 году, в самый разгар войны в Киеве, немцы решили провести небольшой чемпионат по футболу, в котором могли принять участие все местные команды, включая главную киевскую народную команду «Динамо». Сразиться они должны были со сборной Вермахта. Это была отличная возможность отвлечь напуганное население каким-то развлечением, и всем эта идея даже показалось не такой плохой, однако, не все так замечательно оказалось на самом деле. Как потом выяснилось, при финальной встрече, в которой сразились как раз то самое киевское «Динамо» против той же сборной Вермахта, украинским футболистам, которые воодушевились этим сражением и играли на победу, оставалось самая малость, чтобы добыть победу. Дело в том, что мастерство киевских футболистов было на таком высоком уровне, что немецкие ребята и рядом не стояли. И украинская команда чувствовала в себе силы и возможности для того, чтобы победить сборную Вермахта, однако, им поставили ультиматум, что если они хотят жить, то должны проиграть эту встречу. Невзирая на то, что киевляне не хотели этого делать, они вынуждены были это сделать. И таковым они и занялись, но потом поняли, что не могут переступить через свою гордость и начали играть в полную силу, и победили немецкую команду. После этого большинство футболистов киевского «Динамо» расстреляли немецкие солдаты. Вот такая вот трагическая история, от которой застывает в жилах кровь. Так все было на самом деле, и это просто ошеломляет. Я как только услышал эту потрясающую историю, которая ярко демонстрирует силу духа славянского народа, несломленность украинцев, которые, невзирая ни на что, не испугались и не пошли против своей воли за указаниями немцев, а сделали все таким образом как и должны были сделать, я сразу понял, что рано или поздно эта история будет экранизирована российским кино или американским. Первый вариант довольно плох, поскольку россияне не умеют хорошо снимать фильмы, поэтому эта идея была довольно плохой. Но и не скажешь, что американцы бы сняли приемлемый фильм, поскольку я что-то мало верую в то, что они смогли бы качественно это сделать, то есть реализовать историю сугубо украинскую. Просто им незнакомы те реалии и все прочее. Впрочем, все равно думаю, что получилось бы куда лучше, нежели у россиян. В общем, оставалось только ждать, и таков момент пришел. И все-таки со стороны россиян.
Фильм начали снимать в 2011 году на территории Киева, и довольно интересно было посмотреть, что из этого получиться. Сама картина в прокат вышла уже в 2012 году, как раз так символически это было приурочено к Чемпионату Европы 2012 года по футболу, который проходил в Украине. Режиссером картины стал некий Андрей Малюков, который является довольно известной персоной на арене российской режиссуры, и даже принимал участие в съемках многих тамошних проектов, например, фильм «Мы из будущего». К слову, съемки проходили примерно два месяца, чуть меньше. И в них принимали участие многие признанные российские культурные деятели, даже такие как Аркадий Укупник, который написал к фильму музыку. На эти самые съемки было потрачено около 8 миллионов долларов, что довольно немало для российского кинематографа. А сама картина длится почти два часа, то есть ее вполне можно назвать долгим произведением.
Сюжет полностью соответствует рассказанной мною истории, только дело в том, что я не рассказывал ни о каких лицах, фигурировавших в то время в той истории, а вот в кино без этого не обойтись. Именно поэтому в качестве главного героя был представлен тогдашний лидер «Динамо» и его звезда вратарь Николай Трусевич, которого в фильме немного видоизменили и он стал Николаем Раневичем. В 1942 году тяжело жилось и ему, причем, очень тяжело, ведь Раневич был лишен практически всего, что ему было так надо, это свобода, его любимая девушка Анна, которую он любил всем сердцем, а также возможности играть в футбол. Но когда немецкие солдаты решили провести в Киеве быстротечный футбольный турнир, то жизнь Николая приобрела новый смысл, и он, собрав своих друзей, свою футбольную команду, начал заниматься любимым делом - играть в футбол. Возможно, в последний раз
Весьма добротный актерский состав был подобран на исполнение главных ролей в фильме. Николая Раневича сыграл Сергей Безруков, который не так уж хорошо подходит на роль вратаря в виду своего маленького роста, но, тем не менее, его всеми признанное актерское мастерство хорошо заменяет этот недостаток. А так в целом ничего даже сказать не могу, Безруков, как Безруков, все такой же драматический, эмоциональный и все такое. Вероятно, этим он и подкупает зрителей, которые верны его таланту, и кинопроизводителей, которые все приглашают его на главные роли и приглашают. Также вполне ведущей актрисе современного российского кино Елизавете Боярской выпала честь сыграть Анну, любимую девушку главного героя. Боярская действительно очень яркая персона, и выглядит очень хорошо, настоящая русская красавица, поэтому посмотреть лишний раз на нее было приятно. К тому же Безруков и Боярская уже не впервые играют вместе в одном проекте, еще они до этого работали вместе несколько раз, в том числе в продолжении «Иронии судьбы», где они даже довольно хорошо смотрелись вместе. Кроме того, по сути, именитых актеров даже по меркам российской киноиндустрии больше нет.
В целом, драма получилась довольно неплохой, но все-таки, как я и предполагал, россияне не удосужились снять качественную экранизацию столь глубокой эмоциональной истории, и эта кинолента у меня большого восторга не вызвала. Повторюсь, что это было весьма прогнозируемо, поэтому я судить строго не буду. Да и признаю, что в целом, все получилось еще не так плохо. Поставлю что-нибудь средненькое, и это 6 баллов из 10 максимально возможных. Вполне хороший результат как для такого средненького фильма.

Фильм «Все к лучшему» еще до начала оставляет неоднозначные впечатления. Картина поражает количеством звезд в списке актерского состава. Однако вместе с тем фильм отталкивает тем, что его распространением на территории России занималась компания «Lizard Cinema Trade». Компания занимает определенную нишу на рынке и многие любители кино прекрасно знакомы с их деятельностью, понимая, чем конкретно они занимаются. В большинстве своем компания распространяет низкобюджетные фильмы, качество которых оставляет желать лучшего. Безусловно, стоит отметить, что временами в списке распространяемой продукции можно найти вполне неплохие фильмы, способные вызвать искренний зрительский интерес, но в большинстве своем фильмы с пометкой «Lizard Cinema Trade» не вызывают восторга. Картина «Все к лучшему» не стала исключением.

Режиссером фильма выступил Крис ДАриенцо, для которого данный фильм стал дебютным в качестве режиссера. До этого он успел отметиться лишь двумя неизвестными работами в амплуа сценариста. ДАриенцо пробовал себя в актерском деле, но и здесь не сложилось. Однако справедливо будет отметить, что в 2012 году сюжет, придуманный им, лег в основу фильма «Рок на века», что принесло ему известность.

Сюжет, основанный на книге Фрэнка Тернера Холлона, был обработан ДАриенцо. В центре сюжета находится провинциальный донжуан Барри. Он все еще находится в состоянии неопределенности и ему это явно нравится. Барри предпочитает не брать на себя обязательства и жить как можно проще. Он мог бы быть самым обычным и непримечательным человеком, если бы не его стремление приблизиться к противоположному полу. Так он и проводит все свое время в погоне за юбками. Но как долго он сможет жить такой жизнью?

Судьба неожиданно подкидывает ему далеко не самый приятный сюрприз. Очнувшись в больнице, он понимает, что лишился самой главной ценности в своей жизни. И пока он находится в шоковом состоянии, появляется женщина, которая утверждает, что у них есть совместный ребенок. Барри никак не может вспомнить эту женщину, и не уверен в том, что он действительно является отцом. Теперь ему предстоит решить множество возникших вопросов и изменить свой взгляд на жизнь.

У картины есть как положительные, так и отрицательные стороны, влияющие на зрительское восприятие. В самую первую очередь стоит отметить замечательный актерский состав, поражающий количеством звезд. Среди актеров внимания заслуживают Патрик Уилсон, исполнивший центральную роль, Джуди Грир, Хлоя Севиньи, Джин Смарт, Сибилл Шепард, Малкольм МакДауэлл, Мисси Пайл и Кристофер МакДональд. Крое того, эпизодически появляются Колин Хэнкс и Кармен Электра. Безусловно, актерский состав стал одним из главных достоинств фильма.

Что касается сюжета, то здесь начинаются проблемы. Заметно, что режиссер, адаптировавший сценарий, не стал прорабатывать характеры персонажей. Кроме того, достаточно часто появляется ощущение вторичности и шаблонности.

Заметно, что режиссер не стал использовать тот потенциал, который у него был. Несмотря на это, «Все к лучшему» все же может подойти для одного просмотра в качестве простой и ненавязчивой мелодрамы с комедийными элементами.