Рецензии на фильмы и сериалы

В настоящее время творчество Ника Гомеза хорошо известно поклонникам телевизионного формата. Гомез снимает не только сериалы, но и полнометражные телефильмы. Однако свой творческий путь он начал в первой половине девяностых годов в качестве постановщика криминальной драмы, предназначенной для широкого кинотеатрального проката. Картина «Дела в Нью-Джерси», выпущенная на экраны в 1995 году, стала его второй полнометражной работой. Именно в этот момент стало заметно, что он предпочитает работать в жанре криминальной драмы, поднимая острые и серьезные социальные проблемы. С годами, несмотря на смену формата, он неоднократно доказывал свою состоятельность в этом жанре, продолжая творить и выпускать не только полнометражные фильмы, но и сериалы в заданном направлении. Однако справедливо будет отметить, что Гомез из тех режиссеров, которые способны работать в самых разных форматах, что и подтверждает его фильмография.

Взяв за основу рассказ Мишель Марриотт, Ник Гомез самостоятельно проработал и адаптировал сюжет для полнометражного фильма, получившего название «Дела в Нью-Джерси». Заручившись поддержкой Спайка Ли, выступившего исполнительным продюсером, режиссер выпустил свой второй полнометражный фильм, в центре которого рассказ о подростках, живущих в неблагоприятных районах. Молодые люди, являясь обитателями улиц, пропитанных беззаконием, сами вынуждены заниматься криминалом. Выбрав в качестве основного объекта автомобили, они занимаются воровством и угонами, а украденные автомобили потом перепродаются, давая молодым людям возможность встраиваться не только в криминальную систему, но и иметь средства на жизнь. Однако не каждый раз они поступают так из-за нужды. Временами они просто разбивают автомобили для того, чтобы повеселиться.

Для Джейсона и его близкого друга подобная деятельность стала основной профессией. Однако они еще могут выбрать другой путь. От безобидных приключений, навеянных романтизированными образами гангстеров всего один шаг до тяжких преступлений. Каждый рискует не только собственной свободой, но и жизнью. Конфронтация между местными полицейскими и главными героями постепенно усиливается и достигает своего апогея.

Поднимая серьезные пробелы и показывая занятия обитателей городского дна, режиссер демонстрирует зрителю, что истинную склонность к чистоте сложно подавить, если человек склонен к созиданию, а не разрушению. Однако окружение всегда может попытаться разрушить эту тягу.

«Дела в Нью-Джерси» сложно назвать одним из ярких представителей криминальной драмы, однако стоит признать, что Ник Гомез снял неплохой фильм, повествующий о деятельности обитателей неблагоприятных районов.

Нельзя не признать, что «Пигмалион» стал одной из самых известных пьес Бернарда Шоу. Изданная в 1913 году, она моментально приобрела успех. Оригинальность, демократический дух и остроумие, отражавшее глубокие и острые социальные проблемы, обеспечили ей популярность во многих странах. С годами произведение не потеряло сою популярность и неоднократно адаптировалось и экранизировалось в самых разных направлениях и формах. И, несмотря на то, что в списке сценаристов значатся Фил Олден Робинсон и Сильвестр Сталлоне, фильм «Горный хрусталь» по праву считается своеобразной и вольной интерпретацией пьесы Бернарда Шоу. Но даже если признать, что перед нами фильм с оригинальным сценарием, то нужно хотя бы признать, что «Пигмалион» в версии Шоу был одним из тех произведений, которые вдохновили авторов на создание данного фильма.

В центре сюжета находится молодая певица Джейк Фэррис. Устав от постоянных домогательств своего начальника, Джейк предлагает ему пари, которое заключается в том, что она обязуется найти простого непримечательного парня с улицы, которого она обучит петь в стиле кантри. На все про все ей выделено всего две недели. Ставкой в этом пари выступает ее девичья честь. Однако она уверена в своей победе и поэтому не испытывает никакого волнения. Но ее чувство уверенности проходит после того, как она понимает, что должна будет учить хамоватого таксиста, который не только не любит ковбоев, но и не выносит все, что связано с кантри. От пари уже не отказаться, поэтому молодая певица начинает свой непростой путь, пытаясь изменить мрачного и необщительного водителя такси в ковбоя.

В самую первую очередь стоит отметить интересных персонажей, среди которых особенно выделяется Джейк и Ник. У Джейк не только мужское имя, но и мальчишеские замашки. Кроме того, она не прислушивается к мнению окружающих и делает только то, что считает нужным. Что касается Ника, то он намного проще. Ник любит быструю езду и периодически забывает, что нужно привозить своих клиентов в целости и сохранности. У него нет привязанностей или конкретной жизненной цели. Он часто грубит людям, но делает это не со зла, а из-за того, что его характер отличается прямотой. Но если учесть то, что за его перевоспитание взялась кантри-певица, то у водителя такси есть все шансы попробовать себя в новом амплуа.

Несмотря на то, что в «Горном хрустале» на центральную позицию встают Сталлоне и Партон, остальных исполнителей нельзя назвать массовкой. Бэрнетт Кайл исполнил роль ходячего стереотипа о ковбоях, а Ричард Фарнсуорт воплотил образ старого фермера, который лишь на самый первый взгляд кажется простым. Нельзя не отметить и Рона Лайбмена, исполнившего роль похотливого начальника героини Долли Партон.

После выхода «Горный хрусталь» получил смешанные отзывы, а кассовые сборы не достигли даже отметки заложенного бюджета. Сам Сильвестр Сталлоне после появления фильма заявил, что отказался бы от участия, если бы у него был второй шанс. Несмотря на это, подобное заявление кажется незаслуженным. Сталлоне играет непривычную для себя роль, но стоит признать, что делает это достойно. «Горный хрусталь» из тех фильмов, которые приятно не только смотреть, но и пересматривать поздними вечерами, получая удовольствие от ненавязчивого и простого для восприятия сюжета.

«Эмма» это романтический комедийный фильм, выпущенный в 1996 году и основанный на одноименном романе Джейн Остин. Одноименное произведение писательницы было закончено в 1815 году и впервые оказалось на прилавках в конце того же года.

Роман написан в юмористической манере и посвящен женщине, которая с большим увлечением сватает всех, кто ее окружает. Примечательно, что наибольший интерес роман вызвал только лишь после смерти Остин. При ее жизни небольшой тираж произведения так и не был полностью распродан. Несмотря на это, роман все же получил известность и вызвал интерес не только у читателей, но и кинематографистов. Первая экранизация появилась в 1948 году и с того момента выходили самые разные версии произведения. Если некоторые авторы пытались максимально приблизиться к оригинальному произведению, то всегда находились и те постановщики, которые предлагали зрителям свободные и очень вольные адаптации.

В весьма суровые для британских барышень времена, когда успех чаще всего определялся удачностью замужества, Эмма не испытывает никаких проблем. В ее небольшом уютном мире не гонится за исполнением традиций. Ей нет никакой нужды гнаться за капиталом она уже давно стала полноправной хозяйкой своей жизни и отцовского дома. Кроме того, она никак не может найти джентльмена, который смог бы ее заинтересовать. А потому, чтобы не скучать, деятельная барышня решает пустить свою энергию во благо своих подруг, которым в жизни повезло не так, как ей.

Дочь состоятельного помещика, пытаясь разнообразить свой досуг и дать возможность выпустить свою фантазию, начинает организовывать чужую личную жизнь. Будучи уверенной в том, что она никогда не выйдет замуж, она выступает свахой для всех своих знакомых и подруг. Однако жизнь преподносит ей все новые и новые сюрпризы, которых она никак не ожидала.

Размышляя, Эмма говорит, что она обречена. Но непросто разглядеть всю картину, когда весь мир вращается вокруг тебя. Достаточно сложно и зрителю рассмотреть в легкомысленной вертихвостке сложного и реалистичного персонажа. Эмма проявляет себя постепенно.

Правдоподобности служит и романтический интерес Эммы, давая возможность зрителю увидеть ее человечность. За костюмированным романом скрывается история взросления и становления личности. Дуглас МакГрат, используя роман Джейн Остин, концентрируется на вопросах морали и нравственности. Интерес к подобным проблемам и затронутым вопросам поддерживается в зрителе благодаря демонстрации тонких переживаний использования критических способностей. Учитывая все это, данный фильм можно с полной уверенностью назвать неплохой экранизацией известного произведения.

Начну с того что фильм великолепный и достоин просмотра.Состав актёров подобран отличный, лучшего кандидата на главную роль чем Брэдли Купер, который великолепно исполнил свою роль, думаю что и нет. Фильм снят очень реалистично смотрится на одном дыхании.

В фильме был момент когда Кайлу пришлось делать очень нелёгкий выбор, когда мать с ребёнком пытались взорвать пехоту. В этот момент у меня появилось такое чувство что на месте Криса находился я, и мне нужно действовать побыстрее, потому что друзья находятся в опасности и всё зависит от меня. Скажу честно не знаю как бы поступил я на месте Кайла, но он сделал очень отважный поступок и этим спас много жизней.

У Криса Кайла была очень насыщенная жизнь. У него родились двое великолепных детей, он прошёл 4 командировки в Ирак, но когда он решил уйти из армии и пожить спокойно, судьба сыграла с ним злую шутку...

В самую первую очередь стоит отметить тот факт, что оригинальное название «Wild Hearts Can't Be Broken» получило такие переводы как «Храбрых сердцем не сломить», «Отважные сердца не разбиваются», «Храбрые не отчаиваются» и «Дикие сердца никогда не сдаются». Фильм можно найти под всеми перечисленными названиями.

Режиссером диснеевского фильма выступил Стив Майнер, которого многие знают по серии фильмов «Пятница, 13-е». Майнер стал единственным режиссером, снявшим более одного фильма во всей франшизе. Считается, что именно эта серия привела Майнера к работе над хоррорами, триллерами и мистическими фильмами.

Примечательно, что выпустив две части культового слэшера, Майнер решил поработать в жанре комедийного хоррора, а потом испытал свои силы в комедийном жанре, демонстрируя и доказывая зрителям свою многогранность и способность работать в самых разных жанрах и направлениях. И диснеевский фильм «Храбрых сердцем не сломить» является ярким тому подтверждением

Картина основана на реальных событиях и повествует о жизни Соноры Вебстер Карвер. В центре сюжета находится девочка-сирота Сонора, живущая вместе со своей тетей во время Великой Депрессии. Финансовые трудности доводят людей до отчаяния, и тетя Соноры не становится исключением. Находясь в трудном положении, она принимает тяжелое решение и сообщает девочке, что из-за финансовых трудностей семьи и не самого покладистого характера Сонора отправится в детский приют. Однако девочка, любящая свободу и независимость, не согласна с этим решением и сбегает из дома еще до того, как ее успевают отправить в приют.

Сирота, пустившаяся в бега, оказывается в труппе бродячего цирка. Найдя свое призвание, она делает абсолютно все, чтобы ее мечта сбылась.

В данном фильме Стив Майнер показал зрителям, что обладает способностью снимать любое. Поработав со студией «Дисней», он представил общественности фильм, который вполне можно назвать ярким представителем биографического семейного кино, оставляющего исключительно положительные впечатления.

Немаловажным в фильме становится не только сценарий, основанный на реальных событиях, но актерский состав. Особенно хочется отметить юную Габриель Анвар, вжившуюся в образ Соноры. Кроме того, из актеров также можно выделить Майкла Шоффлинга, Клиффа Робертсона и Кэтлин Йорк.

Подводя итог, нужно отметить, что «Храбрых сердцем не сломить» - это интересный биографический диснеевский фильм, способный вызвать интерес у зрителя любого возраста.

Поклонники творчества Клода Соте часто говорят, что его стихия частная жизнь. Та самая частная жизнь, что наглухо закрыта от посторонних глаз. Режиссера привлекает личное, скрытое от общественности. То, что не подвергается широкому обсуждению и не выставляется напоказ. Фильмы режиссера лишены напряженного действия, предлагая зрителю спокойное и размеренное повествование. Его фильм «Мелочи жизни» является ярким тому подтверждением.

В центре сюжета оказывается респектабельный архитектор средних лет Пьер. У Пьера есть любовница Элен, что совершенно не мешает ему поддержать близкие отношения со своей бывшей женой и их общим сыном. Однако Элен уже давно не устраивает подобный расклад. Ей мало одной лишь любовной связи и она хочет чего-то большего. Она откровенно заявляет, что хочет за него замуж, потому что молодость уже позади, а вместе с ней пора ожиданий. После продолжительных колебаний главный герой принимает решение жениться и отправляется к своей будущей жене сообщить радостную новость, но по дороге к возлюбленной он попадает в тяжелую аварию.

«Мелочи жизни» - это экранизация романа известного писателя Поля Гимара, ставшая первым значительным фильмом в карьере Клода Соте. Именно благодаря этому фильму режиссер смог громко заявить о себе не только во Франции, но и за ее пределами. Использовав уже апробированный прием изложения сюжетной линии в форме потока сознания, режиссер разворачивает ее в череду воспоминаний, которые посещают Пьера в его последние минуты жизни. Не секрет, что этот формат не раз будет опробован в будущем многими видными режиссерами, вдохновившимися творчеством Соте.

И прежде чем тело Пьера полностью перестанет функционировать, пред его глазами пронесется прожитая жизнь с ее яркими и самыми запоминающимися моментами: взаимоотношения с женой, сыном, единственным другом и последней возлюбленной, чье любовное стремление невольно спровоцировало его смерть. Пьеру не удалось справиться с управлением именно в тот момент, когда он точно понял, чего хочет и принял конкретное решение. Его постоянные колебания в отношениях с женщинами и неспособность сделать выбор проецируются на сюжетную развязку, в которой все лини сходятся в единой точке.

Примечательно то, что именно этим фильмом Соте открыл свой послужной список глубоких погружений в психологию. Начав свой творческий путь с криминальных и детективных историй, он стал постепенно подниматься над повседневной жизнью простых людей, чтобы выуживать из потока жизни те конфликты, которые в наибольшей степени оказали влияние на его современников.

Режиссер здесь, безусловно, не первооткрыватель. Он наследует французскую традицию, которая заключается в препарировании смутных и едва различимых чувств, эмоций и ощущений. Однако хоть предшественники уже проторили эту дорожку, они все же оставили неизведанными определенные пути, чем и воспользовался Соте.

Во многом «Мелочи жизни» делают детали. Режиссер увлекают скрытые механизмы действительности. Отсюда и интерес к средним и крупным планам. В его фильмах всегда ровное и мягкое освещение. Лишь ближе к финалу картин появляется яркий и слепящий свет.

Известный режиссер, сценарист и продюсер Рой Боултинг начал свою карьеру еще во второй половине тридцатых годов прошлого века. Уже с самого начала он взялся за полнометражный формат, снимая фильмы в разных жанрах. За свою карьеру он успел поработать со многими именитыми кинодеятелями, а некоторые из его картин получили статус классики британского кинематографа.

Его фильм «Эй! В моем супе девушка», вышедший в 1970 году, стал одним из последних в карьере. После него последовало всего несколько режиссерских полнометражных работ и один мини-сериал.

Перед зрителем достаточно типичная романтическая комедия, пропитанная атмосферой британских мелодрам семидесятых годов прошлого века. В жизненном «супе» центрального героя неожиданно появляется один необычный ингредиент в виде бесцеремонной особы, что приводит к разным комичным ситуациям, требующим особый подход.

«Эй! В моем супе девушка» - это блестящий бенефис двух выдающихся актеров: ветерана жанра Питера Селлерса и молодой Голди Хоун. Если Селлерс к тому моменту был хорошо известен не только у себя на родине, но и за ее пределами, то у Голди Хоун все только начиналось. Несмотря на эту разницу, в актерской игре нет никого диссонанса, а дуэт не оставляет никаких вопросов.

Немаловажно отметить и то, что актеры так старательно играют, что временами даже сложно выделить кого-то одного. Каждый оказывается на первом плане, при этом не затмевая своего партнера. Актеры словно соревнуются друг с другом, выдерживая планку. Селлерс в потрясающей тонкостью вжился в образ ловеласа, находящегося в немолодом возрасте, а Хоун исполнила роль дамы, живущей сегодняшним днем. Дуэт настолько интересно смотрится, что не к чему придраться. Обоим актерам удалось глубоко передать комизм начала взаимоотношений и абсурдность их развития.

Учитывая это, не возникает никаких вопросов, когда очередной критик пишет о том, что «Эй! В моем супе девушка» является тем фильмом, который интересен благодаря актерским работам, а не сюжету. Это утверждение кажется справедливым и достаточно точным, учитывая тот факт, что некоторые неровности вытягивают именно исполнители главных ролей. Сам по себе сюжет не блещет оригинальностью и копирует многие знакомые элементы мелодрам шестидесятых, повествующих о любовных похождениях своеобразных обольстителей женских сердец в возрасте. К тому моменту подобные ленты находились на пике популярности, поэтому данный фильм не кажется оригинальным, а очевидные сходства прослеживаются уже с самых первых кадров.

Несмотря на это, если отвлечься от сюжета, то от просмотра фильма вполне можно получить удовольствие благодаря замечательным актерским работам Голди Хоун и Питера Селлера.

Авторы фильма «Настройте радиоприемники завтра...» уже с самого начала переносят зрителя в жаркое лето американского Юга. За окном середина прошлого века, что отчетливо выражается даже в мелких деталях широкие брюки, костюмы среди лета, бабочки и волосы, уложенные бриолином даже у маленьких детей. Перманентные локоны у девушек и женщин, дымные бары, в которых играет джазовая музыка. Все это передано не просто точно, а с большой любовью к ушедшей эпохе. От того и нет ничего удивительного в том, что с первых кадров зритель погружается в атмосферу фильма, забывая, что за окном XXI век, в котором произошел мощный скачок технологий средств массовой информации.

Но тогда одним из главных средств для получения информации и развлечения было радио, которое слушал почти каждый житель. Особенно популярными тогда были многосерийные радиопостановки, заставляющие город бурлить от чувств, доносящихся из радиоприемников.

Роман можно не только написать или показать, но его можно и представить одними лишь человеческими голосами. При этом нет необходимости обязательно придумывать историю. Всегда можно взять человеческий опыт и перенести его в другую форму. Именно этим и занимается Педро Кармайкл. Педро из тех людей, для которых весь мир является театром, а людей можно назвать исполнителями ролей. И если кто-то за ежедневными заботами и повседневными хлопотами об этом забывает, то он обязательно им напомнит и заставит свою скучающую сонную труппу его театра испытать страсти и ради этого он готов сделать практически все, что угодно.

Педро Кармайкла вполне можно назвать безумным, но гениальным творцом слова, посвятившим свою жизнь созданию сериалов, идущих по радио. Он перевернул все с ног на голову, перенеся своих центральных героев в собственную жизнь, а жизнь окружающих его людей он превращает в романы.

Окунуться в атмосферу ушедшей эпохи здесь не составит никакого труда: костюмы, интонации, музыкальное оформление, прически ничего не выбивается из общей картины. Все сделано настолько гармонично, что происходящее завлекает с самых первых минут.

Искусство в фильме «Настройте радиоприемники завтра...», основанном на автобиографическом произведении «Тетя Хулия и писака» писателя Марио Варгаса, выступает созидательной силой, когда созданное творцом переносится в реальность, продолжая жить своей жизнью: рождается мечта, любовь, цель. И все это происходит в ненавязчивой атмосфере.

Имя Стюарта Гордона хорошо известно всем поклонникам хорроров. За свою карьеру он снял немало фильмов ужасов, получивших статус культовых, однако после просмотра данного произведения, основанного на его идеях, зрителя, знакомые лишь с одной стороной творчества Гордона, вполне могут испытать восхищение режиссером в качестве творца психологического триллера.

С самого начала режиссер погружает своего зрителя в тусклый, мрачный, обыденный и пасмурный мир, где молодая особо, выслушивая пустые общения о повышении, усердно работает изо дня в день, постоянно выходя сверхурочно. Так и тянется ее существование.

Попутно немолодой мужчина с меланхоличным взглядом, повсюду встречает безразличие. В один миг две судьбы пересекаются. Происходит авария: не самый внимательный, опустошенный, задумчивый пешеход и халатный водитель, находившийся в нетрезвом состоянии. Изуродованный человек и покореженный автомобиль сливаются воедино.

Что делать в такой ситуации? Первое, что приходит на ум позвонить в скорую помощь. А если учесть, что на приборной панели главной героини лежит голова окровавленного человека, который просит о помощи, то действовать нужно незамедлительно. Но на явно не торопится. В голове у водителя возникает множество страхов. Но страхи эти связаны далеко не с пострадавшим. Она боится из-за того, что может произойти с ней. Сможет ли она не оказаться за решеткой, получит ли она повышение после того, как обнародуется информация об этом случае? Повышение она точно не получит.

От такого начала отталкивается сюжет фильма «Засада», интригующий не только сюжетом, но и актерскими работами Мены Сувари и Стивена Ри. Нельзя не отметить, что актриса получила великолепный шанс раскрыть свой актерский потенциал, дав возможность заявить зрителю о себе в новом амплуа. Что касается Стивена Ри, то его игра никогда не вызывала вопросов, да и в этом направлении он уже не раз успел доказать свою состоятельность. Сувари играет роль человека, совершающего аморальные и жестокие поступки для того, чтобы раненый умер, а Ри вжился в образ персонажа, который делает все возможное, чтобы его речи о сострадании достигли окружающих.

Центральным в «Засаде» становится натуралистичная подача, демонстрирующая, что даже малый страх способен превратить человека в монстра. В картине этим страхом стало вождение автомобилем в нетрезвом состоянии. Именно это привело к откровенным попыткам убить пострадавшего пешехода. Поражает и то, что на пути главных персонажей появляются разные люди, которые тоже не в состоянии сделать самое простое и не требующее вопросов вызвать скорую помощь.

Учитывая все это, данный фильм можно назвать серьезным триллером, способным держать зрителя в напряжении от начала и до финальных титров. «Засада» - это пугающий и несущий в себе нравоучительный посыл триллер, способны не только заинтриговать, но и продемонстрировать уклон в сторону социума, где мы все обитаем.

Марк Сименон начинал свою карьеру со съемок интернационального кино в 1970 году. Его первый фильм был снят совместными усилиями кинематографистов Италии и Франции, а вторая работа была создана при поддержке Канады, Италии и Франции. Кроме того, 1974 году он выпустил фильм, ставшим результатом совместного производства Канады и Франции. Несмотря на такое начало, легко заметить, что во всех случаях одной из стран-производителей выступает Франция. Именно в этой стране Сименон снял большую часть своих фильмов.

Сименона сложно назвать известным режиссером даже в узких кругах, однако некоторые его фильмы получили распространение за пределами Франции. Нельзя не отметить и то, что в самом начале своего творческого пути Сименон предпочитал работать в драматическом жанре. Сняв четыре фильма за пятилетний период, он взял перерыв и не снимал ничего до начала восьмидесятых. Вернувшись в 1981 году, Сименон решил попробовать себя в комедийном жанре. Сменив направление и отказавшись от привычного авторского почерка, он не добился успехов и был вынужден сделать очередной перерыв, который на этот раз затянулся больше, чем на десять лет. Вернувшись в 1992 году, Сименон получил возможность реализовать свой потенциал уже не телевидении. Именно на ТВ он снял несколько комедийных фильмов и поработал над сериалом в жанре криминальной драмы. Делая успехи в новом формате, режиссер умер в 1999 году в шестидесятилетнем возрасте.

Фильм «Отпуск в чистилище» стал его первым полнометражным телевизионным проектом. Однако стоит отметить, что в этом же году он дебютировал на ТВ с криминально-драматическим сериалом «Собаки и Кошки», который и дал ему возможность продолжать работу в рамках телевизионного формата.

Сюжет, основанный на сценарии Валентайна Альбена, начинает развиваться сразу же после того, как машины невзрачной, забитой домохозяйки, матери четырех детей Люси и элитной проститутки Лоры сталкиваются. Столкновение оказывается смертельным. Обе оказываются в чистилище, откуда одной предстоит отправиться в пекло ада, а другой в рай. Однако Лоре дают возможность исправиться. Для этого Лоре необходимо пройти испытание: ее душа вселяется в тело Люси, чтобы та смогла вытащить семью из нужды. Если она успешно пройдет испытание, то ее душа будет очищена.

Картина Сименона предлагает зрителю довольно знакомый сюжет о «перевоспитании». При этом перевоспитание направлено не только на главную героиню, но и на детей, и мужа. Лора в образе Люси приводит себя в порядок и пытается выбрать из положения невзрачной домохозяйки, уставшей от жизни.

Возможно, «Отпуск в чистилище» не обладает оригинальной идеей и не поразит зрителя нестандартностью, однако телевизионная комедия все же способна доставить удовольствие благодаря ненавязчивому сюжету, хорошему актерскому составу и неплохой режиссуре.

Поклонники знаменитого комика Родни Дейнджерфилда прекрасно знают, что каждый фильм с ним гарантирует зрителю легкий и ненавязчивый сюжет, наполненный юмором, способным доставить искреннее удовольствие. Безусловно, нельзя с полной уверенностью утверждать, что актер всегда играл в образцовых комедиях, но любые промахи в работе режиссеров или сценаристов он без труда компенсировал своей харизмой и яркими образами.

В случае с фильмом «Снова в школу» не приходится жаловаться ни на провисающий сценарий, ни на режиссуру, ни на остальных актеров. С перечисленными элементами в данном фильме нет никаких проблем, но обо всем по порядку.

Родни Дейнджерфилд играет удачного бизнесмена Торнтона Мелона. Ему повезло в жизни практически во всем, кроме жены. Он готов развестись в любую минуту, поэтому у него всегда при себе документы на развод. Но неудачи с женой с лихвой компенсируются сыном, которого он считает одним из своих главных поводов для гордости. Его чадо добивается многих успехов в обучении. Сам же Торнтон является владельцем сети магазинов, объединенных общим названием «Большой и толстый». На своем бизнесе Торнтон заработал миллионы и теперь неплохо себя чувствует.

Скучая по сыну, он решает нанести ему неожиданный визит. Но он даже не представляет, что его ждет сильнейшее разочарование. Оказавшись на месте, он узнает, что все письма, которые ему писал сын о своих достижениях, является ложью. Он не входит в число самых одаренных студентов и не демонстрирует успехов в спорте. Все оказалось выдумкой. Сын Торнтона просто сделал себе образ, надеясь на то, что отец никогда не узнает правду.

Торнтон, понимая, что бизнес процветает даже без его прямого участия, решает взять перерыв и помочь сыну. Для этого он поступает в учебное заведение в качестве студента. Проблемы возникают с самого начала, ведь у него даже нет аттестата об окончании средней школы. Но для Торнтона эта трудность вполне решаема благодаря наличию внушительного состояния. Выделив определенную сумму для строительства нового учебного здания, великовозрастный и крупный студент принимается за свое дело, желая не только помочь сыну, но и вспомнить молодые годы.

Джейсон Мелон полная противоположность отца. Он старается учиться и даже не думает о том, чтобы весело проводить время.

Доктор Диана Тернер преподаватель литературы в учебном заведении. Между ней и Мелоном возникает взаимная симпатия, однако ранее она встречалась с одним из преподавателей, который готов сделать абсолютно все, что угодно, только чтобы новый студент был отчислен из учебного заведения.

«Снова в школу» - это не только интересный сюжет, наполненный юмором, но и замечательный актерский состав. Центральную роль получил Родни Дейнджерфилд, а в образ его сына вжился Кит Гордон. Из актеров также можно выделить Берта Янга, Роберта Дауни младшего, Сэлли Келлермен в роли доктора Дианы Тернер, Терри Фаррелл и Пэкстона Уайтхеда. Кроме того, в эпизодических ролях можно увидеть Роберта Пикардо, Курта Воннегута младшего и именитого композитора Дэнни Элфмана. Стоит признать, что режиссер Алан Меттер собрал великолепный актерский состав.

Не лишним будет отметить, что Меттер входит в число тех режиссеров, которые остаются верными одному жанровому направлению. Начав свой творческий путь в кинематографе в 1985 году с комедийной мелодрамы, он так и продолжил смешить зрителей, выдавая одну комедию за другой. За свою карьеру он успел поработать со многими именитыми комиками.

Подводя итог, стоит отметить, что «Снова в школу» - это отличная комедийная картина, обладающая не только сюжетом, способным вызвать интерес, но и великолепный актерский состав.

Фильм «Крылья славы» вызывает неподдельный зрительский интерес по нескольким причинам. Во-первых, это сюжетная линию, предлагающая зрителю весьма необычный взгляд на тему смерти. Во-вторых, актерский состав. Центральные роли заняли Питер ОТул и молодой Колин Ферт. Безусловно, такой актерский дуэт просто не может не заинтересовать.

В центре сюжета оказывается малоизвестный автор Брайан Смит, написавший биографическую книгу о популярном актере. Он уже давно жаждет встречи со своим кумиром, но этого не происходит. Из-за переизбытка эмоций и желания получить славу и отомстить, он убивает кумира миллионов, но погибает и сам. После смерти он оказывается перед рекой Стикс, а мрачный Харон готов перевезти их на своем судне в царство умерших.

«Крылья славы» - это очень своеобразная, но интересная картина, имеющая черты не только философской притчи, но и фэнтези. При этом нельзя не отметить, что это далеко не детская сказка. Стоит признать, что авторы фильма гармонично смешивают два направления. Рассуждения о стремительно проходящей славе, претендующие на вечные мудрости и излагаемые с меланхоличным настроением, сменяются эпизодами, посвященными истории любви, возникшей между персонажем Колина Ферта и популярной певицей, погибшей в автокатастрофе за долгое время до того, как он сам очутился на пути в царство умерших. Однако не лишним будет отметить, что история любви кажется здесь вторичной для того, чтобы разбудить отклик в зрителе. История любви, рассказанная авторами, может вызвать неоднозначные чувства. Одни зрители решат, что это гармоничное дополнение, идеально вписавшееся в общую сюжетную линию, а другие скажут, что дополнительное ответвление не вызывает ничего, кроме раздражения своими ненужными подробностями о существовании персонажей и отвлечением от развивающихся взаимоотношений центральных героев. Обе эти версии могут быть одинаково справедливы.

Но даже если некоторые эпизоды «Крыльев славы» вызывают вопросы, то стоит признать, что фильм заслуживает зрительского внимания по нескольким причинам. И в самую первую очередь внимания заслуживает актерский состав. Колин Ферт тогда еще не обрел ту популярность, которая у него есть сейчас, а Питер ОТул имел всемирную известность. У актеров получился замечательный дуэт, а их игра не вызывает никаких вопросов. Кроме того, интригует основная сюжетная линия, которая, возможно, получила не самую увлекательную постановку, но заслуживающую внимания.

В самом конце Второй Мировой войны из Кореи в Японию в поисках лучшей жизни отправляется Ким. Но его надежды не оправдываются, и новая земля принимает чужака неласково. Пытаясь сохранить культурные традиции и обычаи своей страны, он ожесточается. Под постоянным градом жизненных неудач его любовь трансформируется в ненависть. Он становится тираном. Он приносит лишь боль, слезы и страдания, особенно тем, кто рядом. Он без угрызений совести избивает свою жену и ненавидит собственных детей. Кажется, что он больше не знает, что такой любовь, жалость и сострадание. Одержимый своими инстинктами, он отравляет жизнь абсолютно всем, кто находится рядом с ним. В бессильной ярости Ким ломает жизни всем окружающим.

До самой глубокой старости, до последнего вздоха он пытается быть авторитарным примером для своих детей. А они в это время мечтают быть сиротами.

Нельзя не отметить, что Еити Саи уже не первый раз экранизирует роман известного японского писатели Согиру Яна. Однако если предыдущая адаптация получила распространение преимущественно в Азии, то фильм «Кровь и кости» удостоился популярности за ее пределами. Не лишним будет добавить, что картина снята по автобиографической повести, что вызывает еще больший интерес. Само же название ссылается на старую корейскую песню, вольный перевод которой можно представить в следующем виде: «Моя кровь досталась мне от мамы, а кости от папы».

Режиссер неоднократно признавался, что без участия Такеши Китано его адаптация, основанная на реальных событиях, не имела бы смысла. Из-за этого целых шесть лет он откладывал съемки, ожидая момента, когда график актера позволит ему полностью отдаться съемкам. А пока режиссер ждал, интерес общественности только усиливался. И стоит признать, что совместное взаимодействие Еити Саи и Такеши Китано получилось впечатляющим и продуктивным.

«Кровь и кости» - это достаточно жестокая драма про человека, который всегда думал только о себе. Вплоть до самой смерти он поступал так, как хотел, не думая о морали, законах, нормах и нравственности. Он избивал детей и жену, даже не задумываясь о том, что это может ему чем-то грозить. Он плохо относился ко всем людям, которые его окружали. У него было много детей от разных женщин, но всех их объединяло одно ненависть. И даже когда он стал совсем старым, то ничего не изменилось. Его характер остался прежним. Это фильм про человека, который ненавидел всех.

«Кровь и кости» поражает не только своим сюжетом, в основу которого легла реальная история, но и работой режиссера, снявшего мрачную, агрессивную, депрессивную и жестокую драму. Кроме того, нельзя не отметить работа Такеши Китано, который замечательно справился со своими обязанностями. Картина оставляет сильное впечатление, и долгое время после просмотра все еще остается в памяти зрителя.

Лючио Фульчи вполне можно назвать одним из самых известных итальянских кинорежиссеров и сценаристов. Поступив в медицинское учебное заведение, он решил, что может найти себя в кинематографе, поэтому бросил обучение. При сдаче вступительного экзамена Лукино Висконти спросил будущего режиссера и сценариста о том, что тот думает об одном из его фильмов. Фульчи, являясь прямолинейным человеком, ответил, что тот «ограбил» картины Ренуара. Поразившись его словами, Висконти ответил, что впервые встретил человека, который сказал ему правду, не боясь последствий.

Получив диплом сценариста, он начал работать по профессии еще в самом начале пятидесятых годов и несколько раз выступал в качестве помощника режиссера. Если верить словам самого Фульчи, то он не собирался смешивать деятельность сценариста и режиссера, и не был заинтересован в реализации себя во втором качестве. Однако для того, чтобы прокормить свою семью после женитьбы, он решил заняться режиссурой.

За свою карьеру Фульчи снял множество самых разноплановых картин, однако стал известен широкой публике благодаря своей работе над хоррорами. Именно этот жанр принес ему славу, а часть его фильмов получила статус классических и культовых. Несмотря на это, было бы несправедливо не отметить, что он также снимал фильмы в таких жанрах, как комедия, вестерн и джалло. В развитие этих трех направлений он вложил немало сил. Кроме того, снимая музыкальные комедии в самом начале своего творческого пути, он неоднократно заявлял о том, что заставить зрителя смеяться гораздо сложнее, чем испытывать страх. В итоге Фульчи научился как пугать, так и смешить своих зрителей.

Касаясь темы кинематографа, режиссер неоднократно заявлял, что основной его интерес составляет технической процесс, а наиболее значимыми элементами производства он называл сценарий, микширование звука и монтаж. Практически ко всем своим фильмам Фульчи самостоятельно писал сценарии или выступал одним из сценаристов. Его фильм «Контрабанда» в этом плане не стал исключением.

О значимости кинематографа в своей жизни режиссер говорит, что по своей собственной воле разрушил личную жизнь ради кино. Он неоднократно заявлял, что его личная жизнь никогда не складывалась из-за того, что он всегда был занят работой. Несмотря на это, он все же завел детей.

Фильм «Контрабанда» вышел в тот момент, когда режиссер уже был хорошо известен не только у себя на родине, но и за ее пределами. В настоящее время картина представляет интерес благодаря своему жанровому наполнению.

В центре сюжета находится мелкий преступник Лука. Занимаясь контрабандой сигарет в Неаполе, он заслужил себе определенную репутацию, но все изменилось в тот момент, когда в городе объявились отморозки, желающие радикально изменить существующий криминальный уклад в свою сторону. Не гнушаясь никакими методами, они постепенно меняют ситуацию. В результате погибает брат Луки. Поклявшись отомстить за его смерть, Лука идет на прямой конфликт с новыми криминальными авторитетами.

Несмотря на свое жанровое наполнение, во время просмотра нет никаких сомнений в том, что «Контрабанда» или «Лука-Контрабандист» был снят Лучио Фульчи. Его авторский почерк присутствует в каждом эпизоде. Заметно, что режиссер решил оторваться по полной.

Примечательным в фильме является не только режиссура, но и описание быта криминальных деятелей. Улочки Неаполя создают особую атмосферу. Однако в то же самое время могут расстроить диалоги центральных персонажей, мотивация которых временами кажется слишком наивной.