Рецензии на фильмы и сериалы

VincentP
Рецензий: 2249
В поисках жертв
Картина «Озеро живых мертвецов» сразу же после выхода была встречена целым шквалом критики, направленной в адрес авторов фильма. Совершенно точно известно, что первоначально картину должен был снимать Хесус Франко, что привело к определенным зрительским ожиданиям. Однако всего за две недели до начала съемок он покинул проект, сославшись на слишком низкий бюджет. Уйдя, он оставил место Жану Роллину. Однако часть зрителей все же была дезинформирована те, что Франко выступил режиссером. Кроме... Читать полностью
Картина «Озеро живых мертвецов» сразу же после выхода была встречена целым шквалом критики, направленной в адрес авторов фильма. Совершенно точно известно, что первоначально картину должен был снимать Хесус Франко, что привело к определенным зрительским ожиданиям. Однако всего за две недели до начала съемок он покинул проект, сославшись на слишком низкий бюджет. Уйдя, он оставил место Жану Роллину. Однако часть зрителей все же была дезинформирована те, что Франко выступил режиссером. Кроме того, имя Франко можно увидеть в списке сценаристов. Несомненно, это придавало фильму некоторый зрительский интерес. Но на деле оказалось, что он был ответственен лишь за сценарий.

Если касаться темы зомби, то в самую первую очередь зрители обращают внимание на грим, который обязывает для создания определенной атмосферы. Но в фильме «Озеро живых мертвецов» его заменяет зеленая пудра или нечто похожее. Зрительский взгляд без особого труда определяет, что перед ним простые люди с выпученными глазами и мазками на лице. Кроме того, их сценарное нахождение в воде никак не сказалось на внешнем виде они выглядят так, словно несколько минут назад оказались в озере. Того, что принято называть «сплаттером», практически нет. В лучшем случае картинку наполняют неловкие действия статистов-зомби, которые о время нападения на жителей прикладывают свои рты к шеям бедолаг и выплевывают бутафорскую кровь, пытаясь создать эффект укуса. Что касается их жертв, то они заторможено стоят и ждут, когда на них нападут, не пытаясь убежать или атаковать в ответ. Именно по этой причине визуальная сторона оказывается настолько слабой, насколько это вообще возможно.

Следующая часть, которой нужно коснуться сюжет. Но и здесь проблемы обнаруживают себя с самого начала. В самую первую очередь нужно отметить, что целая история выглядит так, словно перед зрителем деревня, в которой все жители распределены на два лагеря: одни постоянно проводят время в питейном заведении, а другие либо находятся в полуобнаженном состоянии или сидят в кустах. Нельзя не отметить, что режиссер часто прибегают к демонстрации одного и того же: голые и беззаботные девицы и актеры с зеленым гримом на коже. История заметно провисает, демонстрируя режиссерскую несостоятельность.

Нужно также отметить, что сюжетный стержень, то нужно отметить, что он укладывается в лишенную смысла фабулу: во времена войны французские партизаны освобождали территории страны от захватчиков, и целый отряд солдат, подвергшийся атаке, оказался в озере. Озеро послужило им могилой. Прошло некоторое время и в наши дни солдаты ожили и напали на местную деревню. Безусловно, это могло бы претендовать на некоторую оригинальность среди подобных картин, но по факту зритель лишь видит, как отряд мертвецов выбирается из озерных вод, ступая на деревенские просторы, убивает нескольких жителей и возвращается обратно. После этого солдаты вновь уходят под воду, а на следующий день повторяют те же действия. Кажется, что у них нормированный распорядок, по которому они нападают на жителей деревни.

Пытаясь как-то разбавить фильм, авторы водят любовную линию с длительным погружением в отрывки прошлого. Один немецкий солдат влюбляется во француженку, у них рождается дочка, а потом он погибает от пуль партизан. Но спустя много лет он оживает и то убивает людей, то дерется со своим командиром из-за защиты своей подросшей дочери. А после того, как прибывшая на место журналистка случайно между делом даст подсказку касаемо использования напалма, а в повествование подключится маленькая девочка, имеющая проработанный план, появляется впечатление, что авторы даже не старались.

Учитывая все это, фильм «Озеро живых мертвецов» можно назвать откровенно слабой картиной, оставляющей исключительно отрицательные впечатления. Авторы умудрились запороть как визуальную часть, так и сценарий. Даже если прилагать титанические усилия для поисков положительных сторон, то на это потребуется какое-то время и не факт, что зрителю удастся это сделать. «Озеро живых мертвецов» - это отсутствие интриги, драйва, технической проработки и вменяемого сюжета. Безусловно, есть в фильме несколько интересных сцен, но их катастрофически мало для того, чтобы изменить обще зрительское восприятие.
2 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Последние дни
Неожиданно из канализационного люка появляется загадочный человек, который берет такси и направляется прямо в Лондон. Встречая самых разных людей, он, принимая во внимание их волю и желания, меняется с ними местами. Теперь в Лондоне много его разных обличий. Это приводит к практически полному разладу городских систем. Метрополитен начинает функционировать в качестве места, предназначенного для перевозки восставших из тлена мертвых людей к месту Суда. Наступающему ужасу пытается противостоять... Читать полностью
Неожиданно из канализационного люка появляется загадочный человек, который берет такси и направляется прямо в Лондон. Встречая самых разных людей, он, принимая во внимание их волю и желания, меняется с ними местами. Теперь в Лондоне много его разных обличий. Это приводит к практически полному разладу городских систем. Метрополитен начинает функционировать в качестве места, предназначенного для перевозки восставших из тлена мертвых людей к месту Суда. Наступающему ужасу пытается противостоять местный инспектор полиции подземки.

В своей картине Бен Хопкинс применяет достаточно своеобразные, но уже не экспериментальные методы, импровизируя с операторской работой и немецким языком. «Девять жизней Томаса Катца» можно охарактеризовать как черную комедию о последних днях Лондона, жители которого ожидают грядущий Страшный Суд. Картина представляет собой смесь шуток, насмешек, визуальных стилей, абсурдных предсказаний и игры слов. Впрочем, описывать все приемы использованные Хопкинсом, достаточно сложно.

Само же название картины является аллюзией на жестокий и садистский мультфильм, получивший широкое распространение на территории Великобритании. Когда приближается солнечное затмение, открывается канализация, из которой выходит забытый демиург. Он с легкостью перевоплощается в людей так, что каждый из них получает все то, что хотел и о чем мечтал многие годы. Маленький, забитый и несчастный мальчик, у которого умер тамагочи, поджигает местную школу, а заботливая мама выписывает по рекламе из газеты камертон, от которого погибают дети. Начальник метро отправляет поезда прямо в страну мертвых. Слепой начальник полиции столицы путешествует в поисках астрального ребенка. Ситуация кажется настолько жуткой, что перед наступлением конца света никто не замечает, что что-то идет не так, как должно идти. В телешоу выступает человек, который умер несколько лет назад. Курс национальной валюты падает настолько низко, что жителям каждый раз приходится за него приплачивать.

Смешение, которое демонстрирует Хопкинс, могло привести картину к хоррору, если бы не ирония, сатира и авторский юмор. Режиссер заставляет зрителей погрузиться в философские раздумья, при этом не лишает фильм комичности.

Учитывая все это, фильм «Девять жизней Томаса Катца» можно с легкостью назвать ярко выраженной насмешкой над абсурдностью бытия.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Проблемы
Под ритмы знакомого многим «Хава Нагила» из чулана, затянутого наркотическим дымом, на глаза семьи вываливается милая, но несуразная в движениях и запутавшаяся в своих чувствах девушка так начинается комедийный фильм «100 проблем и девушка», вышедший на экраны в 2000 году под руководством режиссера Мэттью Хаффмана. И сразу же возникает вопросы о том, что же с ней случилось. «Она была такой хорошей» - вопрошает старушка. А случились с ней проблемы, заявленные в названии картины.

В центре сюжета... Читать полностью
Под ритмы знакомого многим «Хава Нагила» из чулана, затянутого наркотическим дымом, на глаза семьи вываливается милая, но несуразная в движениях и запутавшаяся в своих чувствах девушка так начинается комедийный фильм «100 проблем и девушка», вышедший на экраны в 2000 году под руководством режиссера Мэттью Хаффмана. И сразу же возникает вопросы о том, что же с ней случилось. «Она была такой хорошей» - вопрошает старушка. А случились с ней проблемы, заявленные в названии картины.

В центре сюжета находится подающая большие надежды талантливая пианистка Клэр. Клэр волне неплохо живет и не испытывает серьезных проблем: она молода, привлекательна, пользуется популярностью у молодых людей и не имеет никаких трудностей в личной жизни. Кроме того, ее лучшие друзья всегда рядом и готовы поддержать в любую минуту. Сестра Клэр скоро выходит замуж, показывая своим примером существование семейного счастья. Окружающие предрекают Клэр головокружительную карьеру. Кажется, что в ее жизни есть все, что только можно желать, но в один не самый прекрасный день все это рушится в одно мгновение. Жених решает вероломно бросит свою возлюбленную, а внезапно возникшее землетрясение лишает девушку крыши над головой. Ей приходится переехать к родителям, но на месте она сталкивается с бесконечной суматохой, связанной с предстоящим бракосочетанием ее сестры. Ситуация осложняется и тем, что ее отец испытывает кризис среднего возраста и глух к ее неприятности, задумываясь лишь о своих собственных трудностях

Клэр, находясь в разбитом состоянии, идет на одну из вечеринок. Там подруга усаживает ее на диван и рисует красной помадой на зеркале что-то непонятное, что в итоге оказывается Моной Лизой. С этого момента застенчивой Клэр предстоит стать по-настоящему загадочной соблазнительницей, чтобы полностью оправиться от потерь.

Картину «100 проблем и девушка» можно охарактеризовать как довольно типичный ромком. Однако стоит отметить, что из плеяды подобных жанровых представителей о девчачьих проблемах данный фильм выделяется своей дозированной сентиментальностью. Безусловно, в нем есть все элементы жанра, среди которых девушка в депрессии, заваленная горами подушек, одеял и пустых коробок из-под сладостей; героиня, лежащая в комнате с наглухо зашторенными окнами; семья, не дающая возможности спокойно отдохнуть и надоедающая своей суматохой из-за разных мелочей; представитель противоположного пола, оказывающий поддержку в нужную минуту.

Однако все это выливается далеко не в не бессмысленную жвачку, а забавный и местами даже смешной фильм. Заметно, что режиссер пытается держать баланс между двумя сюжетными линиями: творческие поиски себя и попытки забыть жениха. Но ее намерения и настроения меняются молниеносно.

Учитывая все это, можно прийти к выводу, что «100 проблем и девушка» - это фильм, авторы которого не претендуют на высокий статус. Они создали простое и ненавязчивое кино, предназначенное исключительно для развлечения зрителя.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Курьерская доставка
Картина «Большая пустота» стала дебютной для Стива Андерсона не только в качестве режиссера, но и сценариста. Фильм способен вызвать зрительский интерес еще до просмотра. Во-первых, заинтриговать может весьма необычный и своеобразный сюжет, в котором нашлось место элементами фантастики, драмы, комедии и даже детектива. Достаточно необычное смешение жанров в первом же фильме. Кроме того, Андерсону удалось собрать звездный актерский состав, в центре которого Джон Фавро.

Фавро играет роль Джона... Читать полностью
Картина «Большая пустота» стала дебютной для Стива Андерсона не только в качестве режиссера, но и сценариста. Фильм способен вызвать зрительский интерес еще до просмотра. Во-первых, заинтриговать может весьма необычный и своеобразный сюжет, в котором нашлось место элементами фантастики, драмы, комедии и даже детектива. Достаточно необычное смешение жанров в первом же фильме. Кроме того, Андерсону удалось собрать звездный актерский состав, в центре которого Джон Фавро.

Фавро играет роль Джона Персона, которому сосед обещает двадцать пять тысяч долларов за то, что тот доставить синий чемодан дальнобойщику, известному по кличке Ковбой. Для Джона данное предложение кажется заманчивым, ведь он пытается построить актерскую карьеру, но уже давно не получает серьезной работы. Находясь в сложном положении, он успел насобирать множество долгов, чем еще больше ухудшил ситуацию. Понимая это, он дает свое согласие, надеясь избавиться от финансовых тягот и хотя бы время вернуться к существованию без острой нужды в средствах.

Однако в заказе есть некоторые оговорки, которые никак не могут не смущать. К примеру, Джон не может заглядывать в чемодан и должен его доставить в целости и сохранности любой ценой, даже если на кон поставлена его жизнь.

Джону известно то, что Ковбой обосновался в месте под названием Бэйкер, расположенным на границе Долины Смерти. Джону предстоит долгий путь. Добравшись, он обнаруживает, что Ковбоя здесь уже нет. Он оказывается в непростой ситуации и не знает, что ему делать. Странные вещи начинают происходить сразу же после того, как ему сообщают о том, что Бэйкер не привал для дальнобойщиков, а законспирированный межпланетный порт, с которого отправляются загадочные объекты. Вскоре узнается, что наниматель Джона найден убитым, а ФБР уже отправляется к безработному актеру за разъяснениями.

Джон понимается, что ввязался во что-то более серьезное, чем простая курьерская доставка.

«Большая пустота» - это довольно своеобразное и необычное кино, повествующее о жизненном пути человека, оказавшегося в непростой ситуации. Это фильм о выборе. Абстрактные представления дают зрителям понять, что выбор неизбежен. Нельзя не отметить, что в фильме отсутствуют авторские оценки. Режиссер явно не пытается указать зрителю путь, лишь демонстрируя историю одного человека.

Нельзя не отметить и замечательный актерский состав, среди которого особенно выделяются Джон Фавро, Джои Лорен Адамс, Бад Корт, Дэрил Ханна, Рэйчел Ли Кук и Шон Бин, исполнивший роль Ковбоя. Кроме того, в эпизодической роли можно увидеть Дэнни Трехо.

Подводя итог, можно прийти к выводу, что «Большая пустота» - это необычное кино, которое может как заинтриговать, так и разочаровать. Однако нельзя непризнать, что Андерсон снял своеобразное и оригинальное кино.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Что на самом деле творится в летнем лагере
Дэниэл Уотерс хорошо известен поклонникам кинематографа как двукратный обладатель премии «Золотая малина» в категории «Худший сценарий». Примечательным здесь является то, что статуэтки он получал два год подряд, что и сделало его известным общественности. Впрочем, несмотря на это, он смог получить место одного из сценаристов фильма «Разрушитель», чем еще больше заинтересовал критиков. Однако после успешной реализации фильма он сделал перерыв, затянувшийся на восемь лет. Возвращение произошло в... Читать полностью
Дэниэл Уотерс хорошо известен поклонникам кинематографа как двукратный обладатель премии «Золотая малина» в категории «Худший сценарий». Примечательным здесь является то, что статуэтки он получал два год подряд, что и сделало его известным общественности. Впрочем, несмотря на это, он смог получить место одного из сценаристов фильма «Разрушитель», чем еще больше заинтересовал критиков. Однако после успешной реализации фильма он сделал перерыв, затянувшийся на восемь лет. Возвращение произошло в 2001 году с фильмом легким для восприятия фильмом «Летние забавы». Фильм был отмечен не только возвращением Уотерса к своему амплуа, но и дебютом в качестве режиссера. Получив 15 миллионов долларов на реализацию своей собственной идеи, он начал разработку фильма.

Фильм начинается с открывающего текста о том, что в Африке все еще существуют племена, в которых молодых людей отводят на самый край деревни, раздевают и на сорок дней отправляют в лес для воспитания духа и тела. Если отправленный в лес возвращается живым, то тот становится полноценным членом общины, имеющим все права и привилегии взрослого человека. Однако далеко не все могут вернуться из леса спустя сорок дней и часть молодых людей погибает. Обряд этот сохранился во многих странах, претерпев сильные изменения и получив название «Летний лагерь».

С этого текста начинается фильм, который пусть и не очень лаконично, но очень метко и в полной мере раскрывает основную суть картины, настраивая зрителя на нужный лад. Уже с самого начала становится предельно понятно, о чем пойдет речь. Действие происходит в летнем лагере с довольно жестоким названием «Окровавленный голубь», куда медленно стягиваются детишки и вожатые.

Именно вокруг вожатых крутится основной сюжет. Молодые люди развлекаются, хорошо проводят время, веселятся, влюбляются, ссорятся и образуют любовные многоугольники. Проблемы растут в геометрической прогрессии, но все обязательно решится в самый последний день смены.

Исключительно положительно можно отметить разнообразие характеров центральных персонажей. За своими личными переживаниями главные герои часто забывают о своих прямых обязанностях. Особенно это заметно в то время, когда они остаются без контроля начальства. Одна из героинь, подметив это, говорит, что этому лагерю даже не нужен серийный убийца, пока есть такие безответственные вожатые. Однако детишки совсем не против подобного развития событий и замечательно чувствуют себя в таком хаосе.

«Летние забавы» - это весьма своеобразный фильм, который чаще всего относят к жанру молодежных комедий, однако нельзя не отметить, что фильм можно назвать забавным, но никак не смешным.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Все ходы уже записаны
Режиссер Фил Прайс начал свою работу в кинематографе в 2002 году с телевизионного фильма, а уже в следующем году дебютировал со своим первым полнометражным фильмом, предназначенным для широкого кинотеатрального проката. После выпуска «Безумного колледжа».

В центре сюжета находится юный Томас Линклейтер. Томаса вполне можно назвать самым простым и непримечательным подростком со стандартными увлечениями. Однако такое впечатление появляется лишь при поверхностном рассмотрении. Оказывается, этот с... Читать полностью
Режиссер Фил Прайс начал свою работу в кинематографе в 2002 году с телевизионного фильма, а уже в следующем году дебютировал со своим первым полнометражным фильмом, предназначенным для широкого кинотеатрального проката. После выпуска «Безумного колледжа».

В центре сюжета находится юный Томас Линклейтер. Томаса вполне можно назвать самым простым и непримечательным подростком со стандартными увлечениями. Однако такое впечатление появляется лишь при поверхностном рассмотрении. Оказывается, этот с виду обыкновенный подросток на самом деле является мастером азартных игр. Он словно великий маг и волшебник, который без труда может заставить перемещаться карты в пространстве. Выполнение подобных трюков не составляет для него труда. Переехав в другой город и поступив в местный колледж, Томас обнаруживает интересную особенность. Это поселение по-своему уникально. А оригинальность его заключается в том, что жители помешаны на шахматах. Помешанность доходит до того, что уровень игры определяет твой социальный статус. Игроки, не показывающие высоких результатов, не имеют уважения и авторитета в округе. А если местный парень не может отличить ферзя от пешки, то он может забыть про отношения с девушками.

Подобная особенность поражает юного Томаса, который прекрасно понимает, что может использовать это исключительно в своих целях. Кроме того, поступив, он узнает, что много лет назад команда учебного заведения, в котором он проходит обучение, потерпела поражение в жестком поединке с командой из России. Каждый год они вспоминали это поражение, надеясь на реванш. Но сейчас у них появилась такая возможность команда из России вновь приглашена на матч. А это значит, что у местных игроков есть возможность взять реванш. Но проблема в том, что только лишь Томас способен совершить чудо, в то время как остальные не имеют способностей и возможностей показать высокий уровень, которого хватит для противостояния российской команде. Сможет ли Томас спасти учебное заведение от очередного проигрыша?

«Безумный колледж» - это довольно простое, легкое для восприятия кино, смешивающее элементы комедии и мелодрамы. Фильм отличается интересными и харизматичными персонажами и незамысловатым сюжетом. Особенно хочется отметить проработку характеров центральных героев. Заметно, что авторы хотели заинтересовать зрителей образами, а не использовать уже существующие шаблоны. Безусловно, сюжет временами кажется предсказуемым, но ситуацию спасают именно персонажи.

Примечательно, что представления авторов о русских кажутся весьма карикатурными, но есть вероятность того, что так было задумано с самого начала.

Учитывая все это, фильм «Безумный колледж» можно назвать неплохим канадским фильмом, погружающим в атмосферу подростковой надежды и веры в свои силы.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
В их руках судьба Британии
«Гладиаторши» - это довольно своеобразный комедийно-приключенческий фильм режиссера Брайана Гранта по сценарию Ника Уийтби.

Брайан Грант начал свою карьеру с телевизионных проектов в 1982 году. Практически с самого начала он стал снимать как полнометражные фильмы, так и сериалы в рамках теле-формата. Однако справедливо будет отметить, что за свою карьеру он успел выпустить несколько полнометражных фильмов, предназначенных не для телетрансляции, а для широкого кинотеатрального проката. Кроме... Читать полностью
«Гладиаторши» - это довольно своеобразный комедийно-приключенческий фильм режиссера Брайана Гранта по сценарию Ника Уийтби.

Брайан Грант начал свою карьеру с телевизионных проектов в 1982 году. Практически с самого начала он стал снимать как полнометражные фильмы, так и сериалы в рамках теле-формата. Однако справедливо будет отметить, что за свою карьеру он успел выпустить несколько полнометражных фильмов, предназначенных не для телетрансляции, а для широкого кинотеатрального проката. Кроме того, периодически он работает с проектами, предназначенными сразу же для распространения в домашнем прокате.

Зрители, знакомые с его творчеством, знают, что периодически он работает с музыкальными группами, что достаточно сильно проявляется в его творчестве. Не нужно быть очень внимательным, чтобы во многих его фильмах заметить клиповую манеру монтажа и прерывистость. Картина «Гладиаторши» не стала исключением.

Данный фильм входит в список тех работа режиссера, которые не предназначаются для трансляции на ТВ и не выходят сразу же на видео. Картина с самого начала предназначалась для кинотеатрального проката.

События развиваются в 55 году до нашей эры. Разгромив галлов, Юлий Цезарь намерен завоевать остров Британия. Однако эта Британия весьма своеобразна и необычна. Мужчины здесь бреют растительность на теле, заплетают косы и носят женские наряды. Что касается женщин, то они предпочитают сражаться и силой доказывать свою честь, а не заниматься домашним очагом.

Похитив принцессу Двайфук, он хочет узнать, где находятся британские порты, чтобы получить военное преимущество. Однако ей явно не до географии. Теперь ее сестрам свирепой и прямолинейной Смиргут и незадачливой простодушной Вотабатапиг придется отправиться в дальней путь для того, чтобы спасти принцессу. Во время этого приключения им придется переживать невероятные приключения, стать рабынями и женщинами-гладиаторами, находящимися во власти императора. Только так они смогут спасти принцессу и всю Британию.

Фильм был неоднозначно воспринят как критиками, так и зрителями. Одни говорили, что «Гладиаторши» - настоящий шедевр, а другие твердили, что в нем нет ничего необычного, и он заслуживает нейтральной или даже отрицательной оценки. Так или иначе, нужно отметить, что Брайан Грант предлагает зрителю довольно типичный британский юмор, который способен как развеселить зрителя, так и разочаровать. Еще до просмотра фильма нужно осознавать, что «Гладиаторши» - это фильм, который с самого начала создавался для развлечения зрителя. С этой задачей авторы справились, пусть и не во всех эпизодах.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Холостяцкая пирушка
В большинстве своем картины, в русскоязычном названии которых присутствует слово «Мальчишник», являются легкими комедиями. Некоторые из них акцентируются только на комедии, некоторые уклоняются в мелодраму, но всех их объединяет легкость и ненавязчивость повествования. Подобные картины чаще всего призваны развлекать зрителя и фильм «Мальчишник» режиссера Криса Коха не стал исключением.

Крис Кох начал свою карьеру сразу же с телевидения, снимая сериалы. Именно в телевизионном формате он выпустил... Читать полностью
В большинстве своем картины, в русскоязычном названии которых присутствует слово «Мальчишник», являются легкими комедиями. Некоторые из них акцентируются только на комедии, некоторые уклоняются в мелодраму, но всех их объединяет легкость и ненавязчивость повествования. Подобные картины чаще всего призваны развлекать зрителя и фильм «Мальчишник» режиссера Криса Коха не стал исключением.

Крис Кох начал свою карьеру сразу же с телевидения, снимая сериалы. Именно в телевизионном формате он выпустил больше всего работ. Однако стоит отметить, что в самом начале своей картеры он получил возможность снять несколько полнометражных фильмов, предназначенных для широкого кинотеатрального проката. Дебютировал он в полном метре в 2000 году, сняв свой первый комедийный фильм. Имея на руках бюджет в 13 миллионов долларов, он снял фильм, кассовые сборы которого составили более 62-х миллионов долларов. Однако после громкого успеха Кох не сразу взялся за съемки следующего проекта, а лишь спустя несколько лет. Результатом стал фильм «Мальчишник», вышедший в 2003 году. Фильм стал вторым режиссерским опытом Коха в полном метре.

В этот раз режиссер, доказавший свою способность снимать потенциально прибыльные фильмы, получил на производство фильма 20 миллионов долларов и еще столько же на маркетинг. В результате фильм не смог даже окупить свой производственный бюджет, что оказалось сильным ударом по карьере Коха, вынужденного сосредоточиться на съемках сериалов и фильмов для ТВ.

Несмотря на кассовые провал, фильм все же получил широкое распространение после выхода на DVD.

Название фильма уже в полной мере отражает основную сюжетную линию. Зритель без труда может догадаться о том, что будет происходить все сто минут хронометража. И здесь нельзя не отметить, что Кох снял простой и предсказуемый фильм, который с самого начала ни на что не претендует. Заметно, что режиссер пытался создать такой фильм, который будет направлен лишь на одну цель развлечение зрителя. И пусть характеры персонажей в его фильмы похожи, а все ходы предсказываются без особого труда, а концовка наполнена клише, «Мальчишник» все же может оставить приятные впечатления, если зритель с самого начала не ожидает от фильма чего-то необычного или нестандартного.

«Мальчишник» - это еще одна добрая и местами забавная мелодраматическая комедия, использующая знакомые сюжетные ходы, которая, несмотря на предсказуемость, все же может доставить удовольствие. Впрочем, точно также она может и разочаровать.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Путешествие по фильмам
Режиссер и сценарист Зиги Ротемунд может быть хорошо известен поклонникам телевизионных проектов. Начав свой путь в качестве режиссера еще в первой половине семидесятых годов, он выпустил несколько комедийных фильмов с возрастным рейтингом 18+. Используя в своих фильмах эротические мотивы и множество сцен с обнаженкой, он достаточно быстро привлек внимание общественности к своей персоне. Несмотря на заявления Ротемунда о том, что он снимает комедийное и мелодраматическое кино, стоит отметить,... Читать полностью
Режиссер и сценарист Зиги Ротемунд может быть хорошо известен поклонникам телевизионных проектов. Начав свой путь в качестве режиссера еще в первой половине семидесятых годов, он выпустил несколько комедийных фильмов с возрастным рейтингом 18+. Используя в своих фильмах эротические мотивы и множество сцен с обнаженкой, он достаточно быстро привлек внимание общественности к своей персоне. Несмотря на заявления Ротемунда о том, что он снимает комедийное и мелодраматическое кино, стоит отметить, что его ранние фильмы были направлены на развлечение, а не на то, чтобы рассмешить зрителя. Снимая свои фильмы, он явно ни на что не претендовал, кроме как повеселить зрителя и развлечь обилием пикантных для своего времени сцен.

Продолжая работать в этом направлении, Ротемунд достаточно быстро нашел своих поклонников. Кроме того, часть его фильмов получила широкое распространение далеко за пределами Германии. В эпоху расцвета видеосалонов работы Ротемунда получили новую жизнь, еще больше прославив режиссера. Однако работа в одном направлении быстро наскучила зрителям, и Ротемунд перебрался на телевидение, продолжая снимать полнометражные фильмы. Кроме того, он стал активно работать над сериалами.

В настоящее время многие могут знать его по фильму «Греческая смоковница», вышедшему в 1976 году. Уже после выхода фильм приобрел популярность, сделав Ротемунда хорошо известным не только у себя на родине.

Его фильм «Видеопришельцы», вышедший в 1985 году, отличается от прошлых работ режиссера хотя бы потому, что на этот раз он решил сделать акцент на комедийную и фантастическую составляющую. Впрочем, без его фирменных вставок не обошлось.

По сюжету изобретатель Майк создает видеомагнитофон, дающий своему владельцу перемещаться в фильм в прямом смысле этих слов. Он и его приятель решают опробовать изобретение и начинают путешествовать из фильма в фильм. И все могло бы быть хорошо, но ни одно их приключение не проходит гладко и незаметно. Кроме того, боссы серьезной видео корпорации, понимая прибыльность изобретения, подсылают к Майку очаровательную женщину.

Зиги Ротемунд снял фильм, который сильно отличается от его предыдущих работ, однако в некоторых эпизодах без труда можно заметить его авторский почерк. Проявляется он не только в сценах, но и в некоторых персонажах. Особенно это касается женщины, которую отправляют к изобретателю.

Что касается восприятия, то перед нами фильм с далеко не новой идеей. К тому моменту уже существовали подобные произведения, поэтому нет ничего удивительного в том, что «Видеопришельцы» затерялись. Картина воспринимается исключительно на субъективном уроне и может, как разочаровать, так и доставить удовольствие.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Собственное расследование
Поклонники азиатского кинематографа могут быть хорошо знакомы с творчеством Гордона Чана. При этом известен он в качестве и сценариста, и режиссера, и продюсера. Начав свой творческий путь в кинематографе в 1984 году, Чан дебютировал в разных амплуа и достаточно быстро привлек внимание широкой общественности к своей персоне. Некоторые из его работ за короткое время получили распространение далеко за пределами Азии, а часть из них и вовсе добилась статуса культового статуса, пусть и в узких... Читать полностью
Поклонники азиатского кинематографа могут быть хорошо знакомы с творчеством Гордона Чана. При этом известен он в качестве и сценариста, и режиссера, и продюсера. Начав свой творческий путь в кинематографе в 1984 году, Чан дебютировал в разных амплуа и достаточно быстро привлек внимание широкой общественности к своей персоне. Некоторые из его работ за короткое время получили распространение далеко за пределами Азии, а часть из них и вовсе добилась статуса культового статуса, пусть и в узких кругах.

Нельзя не отметить и то, что Гордон Чан всегда предпочитал совмещать разные амплуа и его фильм «Паутина», вышедший в 2000 году, не стал исключением. Чан выступил не только режиссером, но и одним из трех сценаристов.

Фильм, со слоганом, гласящим о том, что реальная жизнь не является компьютерной игрой, развивается в рамках жанра боевик и триллер, предлагая зрителю историю о распространении неизвестного вируса, проникающего в компьютерные сети. Однако это не безобидный вирус, а его влияние приводит к трагическим последствиям. Заразив компьютеры военных, вирус провоцирует активацию ракет и дальнейшее их нацеливание на пассажирский лайнер. Действия вируса не удается предотвратить, что приводит к трагическим последствиям.

В центре сюжета оказывается Питер Тонг, хакер и большой поклонник информационных технологий. Понимая, что нужно решить проблему, он начинает свое собственное расследование. Однако вирус оказывается лишь верхушкой айсберга. Все обстоит намного сложнее, чем это казалось на самый первый взгляд. Питер оказывается втянутым в смертельную игру. Теперь он должен раскрыть международный заговор, рассекретить террористическую организацию и спасти жизни тысячи людей, которые могут стать невинными жертвами.

Нельзя не отметить, что в «Паутине» чувствуется авторский почерк Чана. Чувствуется он не только в режиссуре, но и сюжете. Однако данную картину нельзя назвать ярким представителем творчества Чана. Фильм не получил широкого распространения и был достаточно прохладно принят у себя на родине, что совершенно не удивляет. К тому моменту Чан неоднократно поражал общественность качеством своих лент. К сожалению, «Паутина» теряется на их фоне. Другой проблемой здесь становится проверка временем. Учитывая сюжет, сейчас картина кажется устаревшей. Кроме того, на тот момент подобные сюжеты уже неоднократно использовались в фильмах с самой разной направленностью, от чего во время просмотра постоянно возникает ощущение вторичности.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Ужасы заброшенного особняка
Майкл Б. Драксман дебютировал еще в 1964 году в качестве режиссера, продюсера и сценариста, но не смог громко заявить о себе и пропал из кинематографа на 26 лет. Вернувшись в 1990 году, он решил сделать упор на работу сценариста. Реализовав свой первый сценарий после внушительного перерыва, Драксман был замечен телевизионными продюсерами, благодаря которым он смог поработать над сериалом и телефильмом. Но с 1995 года он стал писать сценарии для фильмов, выходящих сразу же на видео. При этом... Читать полностью
Майкл Б. Драксман дебютировал еще в 1964 году в качестве режиссера, продюсера и сценариста, но не смог громко заявить о себе и пропал из кинематографа на 26 лет. Вернувшись в 1990 году, он решил сделать упор на работу сценариста. Реализовав свой первый сценарий после внушительного перерыва, Драксман был замечен телевизионными продюсерами, благодаря которым он смог поработать над сериалом и телефильмом. Но с 1995 года он стал писать сценарии для фильмов, выходящих сразу же на видео. При этом нельзя не отметить, что с начала нового миллениума он резко сменил направления, попытавшись реализовать себя в таких жанрах, как фантастика, хоррор и триллер. Всего за два года он умудрился реализовать четыре сценария для низкобюджетных фильмов категории «Б». Картина «Врата ада» стала его начинанием на этом пути. Фильм также примечателен тем, что стал вторым режиссерским опытом Драксмана. При этом нельзя не добавить, что перерыв между его режиссерскими работами составил 36 лет.

Вернулся Драксман с линейным и лишенным какой-либо новизны жанровым фильмом. Однако нельзя не отметить, что нет ничего плохого в отсутствии оригинальности, новизны или линейности. Даже снимая заурядную простую картину можно удивить зрителей декорациями, гармоничным музыкальным оформлением, интересным сюжетом, плавным монтажом, умением рассмешить или напугать зрителя. К сожалению, в случае с фильмом «Врата ада» не произошло ничего из вышеперечисленного.

В фильме, сюжетно воспроизводящем известный шаблон про молодых людей, которые по своей воле оказались в старом мрачном особняке, наполненном недружелюбными призраками, сложно выделить хоть что-то. Большая часть хронометража происходит в заурядных интерьерах и не располагает актерскими работами. И даже небольшая роль известного актера Роя Шайдера ничего не меняет.

Ситуацию могли бы спасти гэги, но и их качество оставляет желать лучшего. Режиссер, снимая независимый хоррор, просто эксплуатирует все законы жанра молодежного хоррора, предлагая мрачную историю особняка, в котором когда-то происходили страшные события. Стоит признать, что в фильме есть несколько жутких сцен, способных вызвать зрительской интерес или даже напугать, но этого мало. Во время просмотра постоянно появляется ощущение, что Майкл Б. Драксман даже не пытался стараться, неумело использую все клише и законы жанра.

Учитывая все это, фильм «Врата ада» можно назвать заурядным и проходным жанровым представителем, который не способен заинтриговать.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2249
Воля случая

Лайонел С. Мартин начал свой творческий путь в кинематографе в 1997 году, сняв свой первый комедийный фильм. Однако стоит отметить, что до этого он активно занимался постановкой и съемками различных музыкальных видео. Дебютировав в кинематографе, не получив общественную поддержку и не вызывав интерес у критиков, Мартин вновь вернулся к съемкам музыкальных видео, однако на этот раз исключительно в качестве режиссера. Кроме того, Мартин заметно изменил форму своей работы, начав снимать... Читать полностью

Лайонел С. Мартин начал свой творческий путь в кинематографе в 1997 году, сняв свой первый комедийный фильм. Однако стоит отметить, что до этого он активно занимался постановкой и съемками различных музыкальных видео. Дебютировав в кинематографе, не получив общественную поддержку и не вызывав интерес у критиков, Мартин вновь вернулся к съемкам музыкальных видео, однако на этот раз исключительно в качестве режиссера. Кроме того, Мартин заметно изменил форму своей работы, начав снимать полнометражные видео. Именно так на свет появилось видео с Тони Брэкстон и R. Kelly. Кроме того, Мартин так увлекся музыкальными произведениями, что в 2005 году снял два короткометражных фильма, объединенных общим героем Хип-Хоп Гарри.

Однако стоит отметить, что между съемками музыкальных фильмов он представил на суд общественности вторую полнометражную художественную работу, получившую название «Воля случая». Фильм вышел в 2001 году, а сюжет основан на сценарии Тони ДеКамиллиса, написанного совместно с Луисом Дж. Перлманом. В центре сюжета находится застенчивый парень Алекс, пытающийся походит на своего харизматичного старшего брата Джека. У Алекса множество проблем со сверстниками, особенно с представителями противоположного пола. Кроме того, его постоянно достают хулиганы, норовящие лишний раз поиздеваться. Но самое худшее в его ситуации заключается в том, что он пропустил важные съемки, которые могли бы помочь выиграть большую игру для школы. После этого положение Алекса становится еще хуже.

Равняясь на своего старшего брата, который растил его с тех пор, как они остались сиротами, Алекс не упускает возможности перенять его черты. Что касается самого Джека, то для него жизнь удалась, но не без трудностей. Оказывается, Джек был застукан с женой серьезного криминального авторитета. Что же делать в этой ситуации Алексу? Он понимает, что нужно как-то спасать жизнь своему брату, но для этого ему необходимо получить как можно больше информации о Рэйчел, вдове, унаследовавшей бизнес влиятельного мужа.

Нельзя не отметить, что Мартин снял слабое кино, качество которого оставляет желать лучшего. Являясь постановщиком музыкальных видео, он снял фильм в клиповой манере. Это проявляется не только в манере съемок и монтаже, но даже и в актерском составе. Во время просмотра постоянно замечаешь именитых музыкальных деятелей, с которыми Мартин успел посотрудничать еще до съемок данного фильма. Справедливо будет отметить и то, что в фильме достаточно много известных актеров, не имеющих отношения к музыкальной деятельности. Актерский состав фильма стал одним из главных достоинств, однако большинство знакомых лиц появляется лишь эпизодически.

Что касается восприятия сюжета, то перед нами весьма своеобразный фильм с рваным сюжетом и очевидными проблемами. «Воля случая» может вызвать интерес, но только лишь своим актерским составом. В остальном, кажется, что Мартин переборщил со своей любовью к музыкальным видео, не реализовав тот потенциал, который у него был.
4 / 10
Наверх