Рецензии на фильмы и сериалы

Режиссер Роберт Исков начал свой творческий путь в кинематографе еще в семидесятых. Начав, он сразу же попал на телевидение, где и реализовал свой творческий потенциал. Однако Исков хоть и акцентируется на сериалы и полнометражные телефильмы, все же периодически пробует себя и в других категориях. В 1983 году он дебютировал в качестве режиссера полнометражного фильма, предназначенного для кинотеатрального проката, а не телевидения. Дебют нельзя было назвать удачным, поэтому нет ничего удивительного в то, что Исков вновь вернулся на телевидение, продолжив работать над тем, чем работал до этого. Несмотря на некоторые неудачи, он не перестал снимать фильмы для широкого проката и даже получил опыт в создании фильмов, предназначенных для домашнего проката.

Его фильм «Мальчики и девочки», вышедший в 2000 году, стал одним из тех немногих фильмов, предназначенных для кинотеатрального проката. Получив на создание бюджет в 35 миллионов долларов, Исков снял фильм, который в мировом прокате не дотянул до отметки 26 миллионов долларов. Очередная кассовая неудача и отсутствие интереса со стороны критиков привели к новому стопору в его карьере.

В своем фильме Исков эксплуатирует знакомое каждому зрителю чувство любви, предлагая окунуться в атмосферу простой и ненавязчивой мелодрамы. Режиссер, работающие в этом направлении, раз за разом показывают зрителю на примере очередной выдуманной пары, что это чувство все еще существует, а где-то рядом или далеко ходит тот или та, кто будет с тобой при любых обстоятельства. Фильм «Мальчики и девочки» гармонично пополняет список подобных проектов.

Однако все же стоит отметить, что данный фильм имеет отличия от большинства клишированных историй, в которых молодые люди или пары встречаются, влюбляются и спустя короткий промежуток времени переживают счастливые мгновения и кризис, чтобы под конец выдержать испытание чувствами. Заметно, что авторы пытались быть оригинальными и пошли другим путем. Герои встречаются, но не влюбляются друг в друга, а ссорятся и испытывают друг к другу неприязнь. После этого они вновь пересекаются, но стрела Амура в очередной раз пролетает мимо. И только лишь спустя некоторое время зарождается то самое чувство.

Несмотря на это, история, показанная авторами, получилась простая, а финал таким, каким его ожидает зритель. Герои постоянно ссорятся, чем авторы пытаются выделиться из потока подобных мелодрам. И стоит признать, что это у них получилось.

В итоге «Мальчики и девочки» можно назвать вполне неплохой мелодрамой с интересными и яркими персонажами и увеличенными рамками взаимоотношений между главными героями. Простая, немного сентиментальная, немного забавная, немного забавная, по сути, среднестатистическая мелодрама, отвечающая стандартам жанра.

Не секрет, что Рождество является одним из наиболее популярных праздников, используемых писателями, мультипликаторами, аниматорами и кинематографистами в своих произведениях. В настоящее время зритель может найти множество произведений, затрагивающих или частично касающихся данного праздника. При этом нельзя не отметить, что фон праздника, если брать во внимание только кинематограф, служил для самых разных направлений, среди которых семейное кино, комедии, драмы, триллеры, хорроры, трагикомедии, криминальные драмы и даже боевики. Рождество это тот праздник, к которому деятели самых разных форм культуры обращаются каждый год.

Нельзя не отметить, что Рождество особенно часто становится фоном для телевизионных американских и канадских фильмов. Справедливо будет добавить, что зритель без усилий может найти и европейские рождественские телефильмы, но все же стоит признать, что именно американские и канадские телевизионщики уже давно поставили на поток производство фильмов в данной тематике. Причина такой популярности заключается в особенном отношении к празднику и тем возможностям, которые открываются у постановщиков фильмов. Достаточно часто зрители готовы простить авторам многие недочеты, если присутствует та особенная атмосфера, свойственная празднику. Иногда зрители смотрят рождественские фильмы не ради сюжета, а ради возможности проникнуться праздничным чувством, забывая о повседневной суете.

В 2002 году американские телевизионщики, объединившись с канадскими постановщиками, выпустили телевизионный фильм «Рождественские туфли» с Робом Лоу в главной роли. Картина получила множество положительных отзывов от критиков и зрителей, удостоившись внимания общественности. Несмотря на то, что история была логично завершена, успех фильма привел к работе над вторым фильмом. Сиквел, получивший название «Рождественское благословение», вышел в 2005 году и имел мало общего с первой картиной. Несмотря на это, между ними была общая связь, которая особенно ощущалась в эпизодах появления персонажа Роба Лоу. Продолжение уже не произвело такой фурор, однако фильм нашел своего зрителя, поэтому было решено сделать рождественскую трилогию. Результатом стало появление фильма «Рождественская надежда», вышедшего в 2009 году.

В центре сюжета находится Пэтти Эдиссон, остро переживающая смерть своего сына. После его гибели она никак не может найти себе места, а ее взаимоотношения с мужем осложняются. Желая отвлечься и делать добрые дела, она решает посвятить свою жизнь работе в социальной службе. Пэтти получает возможность заняться поисками приемных родителей для детей, отчаянно нуждающихся в них. В Рождество ей не удается найти приемную семью для девочки Эмили, которая неожиданно осталась сиротой. Пэтти, испытывая к ней сочувствие, решает оставить девочку у себя на время праздника, но общение с ней вновь дает возможность открыть в себе все те чувства, которые она когда-то подавила после трагического случая.

Фильм «Рождественская надежда», являясь завершением трилогии, пропитан атмосферой праздника точно так же, как и предыдущие картины. Именно по этой причине рекомендуется смотреть трилогию с первой картины. Навевая легкую грусть, каждый из фильмов оставляет исключительно положительные эмоции, полностью погружая зрителя в атмосферу праздника и добра, давая зрителю возможность не только проникнуться происходящими событиями, но и возможность подумать о вечных человеческих ценностях.

Американская криминальная драма «Маленькая Одесса» стала дебютной работой для режиссера Джеймса Грэя.

Картина оказалась в списке участником 51-го Венецианского кинофестиваля, на котором получила Серебряного льва. Нельзя не отметит и то, что там же Ванесса Редгрейв, исполнившая одну из ролей, получила Кубок Вольги в категории «Лучшая женская роль второго плана».

В центре сюжета находится профессиональный убийца, получающий задание ликвидировать человека в том районе, где живут его семья. Отец уже давно отказался от сына, промышляющего убийствами ради заработка, но брат и мать все еще признают и даже любят его. Впрочем, и отец не может в полной мере не может вычеркнуть сына из своего сердца.

Но встреча членов семьи не сулит ничего хорошо. Старые конфликты обнажают себя, а мать уже находится на пороге смерти. Главному герою нужно убить сына местного авторитета.

Уже в своем дебютном фильме режиссер демонстрирует те черты, которые будут присуще его будущим фильмам. Кроме того, он демонстрирует собственную сговорчивость и умение собирать не только звездный, но и талантливый актерский состав. Верхушку картины составили Тим Рот, ставший на тот момент всемирно известным актером и Эдвард Ферлонг, проснувшийся кинозвездой после второй части «Терминатора». Стоит признать, что режиссер смог выдержать работу с актерским составом, выдав на выходе сдержанное кино в лучших традициях малобюджетных криминальных драм.

Тим Рот играет в фильме жестокого и бескомпромиссного убийцу, не лишенного живой искры и теплого отношения к своей семье. Компанию ему составляет Эдвард Ферлон, вжившийся в образ персонажа, который тоже не прочь пострелять. Он в восторге от своего старшего брата, ставит его себе в пример и желает быть похожим на него. Однако, кажется, что он слишком романтизирует образ убийцы. Конфликтуя с обществом, он пытается идти по тому пути, по которому пошел его брат, но делает это другим образом.

Кроме криминальной составляющей «Маленькая Одесса» примечательна развитием бытовой составляющей, которая хоть и отталкивает, не кажется нереальной. Убийца, вернувшийся в знакомые родные края, занимается не столько делом, сколько налаживанием отношений со своей семьей. Хоть для отца он и мертв, умирающая мать и брат не хотят отворачиваться от него.

Нельзя не отметить, что особый колорит фильму придает вкрапленная в англоязычные диалоги русская речь. Сделано своеобразно, но вполне неплохо, особенно с учетом того, что герои фильма явно не слишком долго общались на иностранном языке, чтобы приобрести подобный акцент.

Учитывая все это, фильм «Маленькая Одесса» вполне можно назвать хорошим представителем жанра криминальных драм, который интригует не только сценарием и актерским составом, но и тем, что является началом творческого кинематографического пути режиссера и сценариста Джеймса Грэя.

Чехословакия второй половины восьмидесятых годов прошлого века. Пожилой инфантильный музыкант Пан Лука, играющий на виолончели, предпочитает оставаться убежденным и закоренелым холостяком. Он ведет непримечательную жизнь безобидного диссидента. И все бы хорошо, но поле того, как родной брат главного героя эмигрирует в капиталистическую страну, Луку выгоняет из филармонии, в которой он проводил большую часть своего времени. Потеряв основную работу, он пытается найти себе новые заказы, которые помогут держаться на плаву. В результате он начинает играть для «мертвецов», зарабатывая на хлеб в крематории.

В это же время ему поступает весьма заманчивое денежное предложение, от которого он просто не может отказаться. Для получения денежных средств ему необходимо лишь заключить фиктивный брак с гражданкой Советского Союза, остро нуждающейся в получении иностранного паспорта. Лука, желающий заработать и преследующий исключительно меркантильные цели, соглашается. Но вместе с солидным вознаграждением на него сваливается ответственность, о которой он и подумать он мог.

Фиктивная жена, не предупреждая своего нового ужа, отправляется в Западную Германию к своему любовнику. В это же время умирает ее мать. В итоге на руках у фальшивого супруга неожиданно оказывается пятилетний русский мальчик Коля. Коля ни слова не понимает по-чешски, а фиктивный папа не знает русского языка. Нечаянное родство сильно меняет жизнь немолодого эгоиста, интересовавшегося исключительно своей персоной.

Во время просмотра фильма складывается стойкое ощущение, что авторы владеют секретом гениальной простоты. Не усложняя историю, они превратили простую человеческую историю кино с немалой долей философских измышлений. И все это приправлено национальным юмором.

Режиссеру крупно повезло в том, что он всегда имел серьезную поддержку в лице своего отца, который не только исполнил центральную роль в фильме сына, но и написал сценарий. Однако во время просмотра не кажется, что сын лишь пользуется наследием и популярностью своего отца. Похоже, перед нами тот самый случай, когда природа не отдыхает на наследнике талантливого кинодеятеля. Режиссер «Коли» с редким мастерством и мудростью вписывает сюжет, наполненный драмой в исторический контекст национального самоутверждения.

Несмотря на настроения, присутствующие в фильме, в нем хорошо просматривается связь с фильмом «Судьба человека». Однако ближе к финалу мелодраматический сюжет резко наполняется пафосом социальных преобразований. Если не обращать внимание на это, то фильм «Коля» можно признать добрым и приятным для восприятия фильмом, способным окунуть зрителя в особую атмосферу.

Леонард Нимой хорошо известен по исполнению роль Спока в культовом классическом «Стар Треке», но поклонники его творчества прекрасно знают, что он всегда был разноплановым и многогранным кинодеятелем, работающим в самых разных направлениях. Это подтверждает его фильмография, в которой без труда можно найти множество различных работ в качестве актера. Прославившись, он решил реализовать себя в новых амплуа. Его режиссерский дебют состоялся в первой половине семидесятых в качестве постановщика одного из эпизодов сериала. Его первая полнометражная режиссерская работа вышла в 1981 году, но в рамках телевизионного формата. Спустя три года после этого он дебютировал в качестве режиссера третьей части полнометражного «Стар Трека». Сняв два фильма по культовому сериалу, принесшему ему мировую славу, Нимой решил испытать себя в жанре семейной комедии. Результатом стал фильм «Трое мужчин и маленькая леди», вышедший в 1987 году.

Нимой выбрал тот жанр, на который редко критики редко обращают свое внимание, однако это ему удалось сделать еще до выхода фильма. В самую первую очередь Нимой заинтриговал собранным актерским составом, центральные роли в котором достались Тому Селлеку, Стиву Гуттенбергу и Теду Дэнсону. Во-вторых, интерес к фильму оказался настолько высок, что при бюджете в 11 миллионов долларов картина собрала в прокате почти 168 миллионов, что стало настоящей сенсацией. Кроме того, фильм пользовался успехом после появления его на носителях, предназначенных для распространения в домашнем прокате.

Успех фильма и сюжет с самого начала предполагали появление продолжения, которое не заставило себя ждать. Сиквел появился всего спустя три года после появления первой картины. Вторая часть, как и первая, вызвала интерес потенциальных зрителей еще до просмотра. Одной из главных причин интереса стало возвращение большей части съемочной команды к работе над сиквелом. Среди актеров вновь можно увидеть Тома Селлека, Стива Гуттенберга, Теда Дэнсона и Нэнси Трэвис. Кроме того, знакомые имена можно обнаружить и среди тех, кто стоял по ту сторону камеры. Несмотря на это, Нимой не стал возвращаться к работе над сиквелом. Его место занял Эмиль Ардолино.

В центре сюжета находятся уже знакомые зрителю друзья, помогающие Сильвии воспитывать дочку. Кажется, что ничто не способно омрачить их семейного счастья, но все меняется в тот момент, когда она уезжает в Лондон, прихватив с собой свое чадо.

Главные герои, чувствуя образовавшуюся брешь в своих сердцах, решают отправиться в погоню за Сильвией, надеясь вернуть беглецов. Но на их пути возникает серьезное препятствие в виде жениха. Тогда трое новоиспеченных и разгневанных отцов объявляют войну тому, кого считают наглым самозванцем.

Несмотря на отсутствие Нимоя в качестве режиссера в продолжении, фильм «Трое мужчин и маленькая леди» все же вызывает интерес. Перед нами хороший представитель семейного кино. Многие могут помнить его еще по временам видеосалонов и широкого распространения VHS. Обе части пользовались особенной популярностью. Именно по этой причине сейчас фильмы серии «Трое мужчин» способны не только доставить удовольствие от просмотра, но и вызвать ностальгические чувства.

Все это делает фильм «Трое мужчин и маленькая леди» хорошим представителем своего направления, которое рекомендуется смотреть только после изучения первого фильма серии.

«Можешь рассчитывать на меня» - это драматическая картина режиссера Кеннета Лонергана, выпущенная в 2000 году. При этом нельзя не отметить то, что Лонерган выступил не только режиссером, но и самостоятельно написал сценарий к своему фильму. За свой сценарий он был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий». В той же самой категории он был номинирован на премию «Золотой Глобус».

Фильм вызывает неподдельный зрительский интерес еще до просмотра. Во-первых, сразу же замечаешь в списке продюсеров имя Мартина Скорсезе. Во-вторых, интригует звездный актерский состав. Кеннета Лонергану удалось собрать именитых актеров и при этом снять независимый фильм, на производство которого было выделена сумма в 1,2 миллиона долларов.

«Можешь рассчитывать на меня» - это то название, которое в полной мере отражает основную суть фильма. Лишившись в детстве родителей, Терри и Саманта в полной мере познали, что такое одиночество и отсутствие близких людей. Это трагическое событие просто не могло не наложить отпечаток на их судьбу. Спустя время Саманта стала одинокой матерью, работающей простым клерком в местном банке. Что касается Терри, то он увлекся путешествиями по стране. Терри из тех людей, которым всегда есть, что рассказать.

Саманта и Терри сильно отличаются по своим характерам. Если Саманту можно назвать спокойной, тихой, рациональной и рассудительной женщиной, то Терри представлен зрителям конфликтным меланхоликом, упертым неумехой, сбежавшим из города из-за того, что считает его безжизненным и забытым. Терри собирается навестить Саманту, но, явившись к ней, он наполняет жизнь сестры суетой. Неожиданно в жизни главной героини появляется не только брат, которого она уже долго не видела, но и новый начальник, с которым она вступает в конфликт. Конфликт постепенно перерастает в роман, что приводит к еще большей путанице. Саманта просто не успевает понять, что творится в ее жизни и в каком направлении двигаться. Она хочет простого семейного счастья, тишины, покоя и упорядоченности в отношениях со всеми окружающими. Но даже она не способна контролировать свою жизнь. Терри вносит свою долю деструктива, а растущий сын еще больше усложняет жизнь.

«Можешь рассчитывать на меня» - это кино, в котором авторы поднимают знакомые для всех трудности. Не зарываясь в глубины философии мироздания, картина балансирует на грани комедии и драмы, позволяя зрителю окунуться в трагикомическое зрелище.

Камал Хааасан за сою карьеру успел сняться в более ста фильмах. Однако стоит отметить, что такую активность он стал проявлять далеко не с самого начала своей карьеры. Стартовав в 1960 году в качестве актера, Хаасан сделал пятнадцатилетний перерыв. Вернувшись в кинематограф, он принялся активно сниматься, появляясь сразу же в нескольких фильмах каждый год. При этом его активность только росла. Прославившись, он решил испытать свои силы в качестве продюсера. Произошло это всего спустя шесть лет после возвращения в качестве актера. В 1992 году он впервые реализовал свой сценарий, а спустя лет отметился дебютом в режиссуре.

Фильм «Тетя 420» стал его первой работой в новом амплуа, дав ему возможность реализовать свои амбиции и идеи. К тому моменту Хаасан уже успел поработать на самых разных позициях, а потому и нет ничего удивительного в том, что он решил использовать свой накопленный опыт. Объединившись с Сампураном Сингхом Гульзаром, Хаасан написал сценарий и выступил единственным режиссером. Кроме того, имя Хаасана также можно обнаружить в списке продюсеров. Но и он не собирался останавливаться на достигнутом и решил сделать из фильма «Тетя 420» свое полноценное детище и занял центральное место в актерском составе. Взяв на себя полноценную ответственность, он получил не только новые возможности, но и взвалил на себя груз ответственности. Рискуя, ему удалось снять фильм, который получил интерес индийской публики и зарубежных критиков. Нельзя не отметить и то, что картина была тепло встречена во многих странах, сделав Камала Хаасана еще более известным.

Прожив несколько лет совместной семейной жизни, хореограф Джайпракаш и дочка влиятельного и авторитетного богача Дургапрасада разъезжаются и разводятся. Кажется, что их пути больше не пересекутся, но проблема заключается в том, что у них есть общие обязательства. Несмотря на это, главный герой оказывается разлученным со своим собственным ребенком. Он понимает всю несправедливость происходящего, но ничего не может поделать со своей любовью к чаду.

По суду ему разрешено встречаться с дочкой в определенные дни в назначенное время, но это его не устраивает. Он никак не может смириться с происходящим. Тогда он придумывает гениальный план, результатом выполнения которого станет возможность видеться с дочкой каждой день. Мастерски загримировавшись под женщину, он умудряется устроиться в дом бывшей жены нянькой для своего ребенка. Оказавшись на месте, он попадает в череду забавных ситуаций.

Камал Хаасан снял традиционный индийский фильм, ставящий на центральное место семейные взаимоотношения. Несмотря на знакомые ходы, в своем дебютном Хаасан преподносит зрителю множество интересных сцен, которые обособляют данный фильм от похожих индийских произведений. Картина имеет внушительный хронометраж, а события развиваются постепенно, давая зрителю возможность познакомиться с центральными героями. Однако на этот раз акцент делается не на мелодраматическую составляющую, а на комедийную. Впрочем, без примеси мелодрамы не обошлось.

Найо Марш, проиграв в свое время титул «королевы детектива» Агате Кристи (впрочем новозеландский «Цветок на воде», как, говорят, переводится с языка маори имя писательницы, никогда всерьез и не включалась в это соревнование), сегодня, к сожалению, незаслуженно забыта. А ведь именно из творчества Марш, например, Джордж Элизабет взяла героев для своего «Линли» - сыщик-аристократ и помощник из «плебса». Разве что хитрого и напористого мужика инспектора Фокса заменила на Барбару, а вот сам Линли немного тяготящийся своей службой в «уголовке» член знатной семьи списан Дж. Элизабет со старшего инспектора (а затем и суперинтенданта) Родерика Аллейна почти под копирку, впору кричать о плагиате, особенно учитывая что и подруга Линли, и подруга вышедшего на сцену мировго детектива Аллейна Агата Трой очень похожи.

Так что я, с огромной радостью обнаружив на сайте сериал «Инспектор Аллейн расследует» от режиссеров С.П. Андерсон, тяготеющего к артхаузу («Тристрам Шенди») Уинтерботтома и Сильвио Наринзано (снявшего, кстати, один из самых удачных эпизодов в сериале про мисс Марпл: «Тело в библиотеке»), от души рекомендую его всем поклонникам «чисто английского детектива» и «Старой Доброй Англии» (если она была когда-либо «доброй»). Именно любовь к английской истории и уважение к творчеству писательницы (помимо возможности заработать) объединило в проекте «Инспектор Аллейн расследует» таких разных режиссеров и, что удивительно, у них всё получилось, сериал вышел красивым и «ровным», «провальных» серий в нем вы не найдете.

Поскольку Нейо Марш была еще и удачливым театральным драматургом, художественным критиком, историком искусств, то и её детективные истории, по большей мере, связаны с миром искусства. И смотреть «Инспектора Алейна» будет необычайно интересно еще и потому, что писательница была крайне внимательна к деталям (как заявляла сама Нейо Марш: «я художник а не маляр, и никогда не работала на скорость или абы как!»), а большая команда (6 человек!) сценаристов умудрилась ничего не напортить и крайне аккуратно работать с текстами романов, - редкий случай, - то и в каждой из серий «Инспектор Аллейн расследует» вас будет ждать множество правдоподобных деталей, интересных диалогов.

Интересных тем более, что творческий метод Нейо Марш коренным образом отличался от методов других авторов детективов, в этом отношении новозеландская писательница создала уникальный, для тех лет, способ «подачи материала». Так, читатель, - а теперь и зритель, - получил возможность познакомиться со всей группой персонажей задолго до убийства, чтобы сразу же начинать гадать: «этот герой по своему характеру вряд ли способен убить, а вот этот персонаж, особенно, если его довести или загнать в угол вполне может предпринять отчаянные шаги!». Так что, когда преступление уже совершено (чаще всего убийство, но порой и поначалу кажущееся абсурдным деяние, лишь позже приводящее к трагедии), зритель имеет небольшую «фору» перед прибывшими сыщиками. При этом Нейо Марш никогда не прячет от читателей и зрителей улик, никогда не наводит специально на ложный след, чем часто увлекалась Агата Кристи.

Сериал «Инспектор Аллейн расследует» хорош со всех сторон: в нем и настоящая английская аристократия, переживающая после войны не лучшие времена, и отличная актерская игра (многие зрители смеялись, что «клон» Аллейна, Линли в исполнении Натаниэля Паркера не совсем, мягко говоря, аристократичен зато Родерик Аллейн в подаче Патрика Мэлахайда, это стопроцентный аристократ!), а, главное, доставляющие просто эстетическое наслаждение загадки. Ведь любимые темы Нейо Марш преступления, связанные с антиквариатом (при этом часто рассказывается подлинная история шедевра), как в первой и «пилотной» сериях, театром, (как в «Упавшем Занавесе», третьей серии первого сезона и многие другие) или жизнью мира искусства («Упавший замертво»).
Нельзя не отметить леди Агату Трой в сериале она становится женой Аллейна несколько позже, чем в книжной серии, но какая из неё получилась прекрасная подруга и помощница в расследованиях для старшего инспектора аплодисменты Белинде Ленг, в «Инспектор Аллейн расследует» она раскрыла свой талант куда полнее и разностороннее, чем даже в «Чисто английских убийствах»! Хорош и менее известный нашему зрителю актер Уильям Саймонс в роли надежного, цепкого сыщика Фокса, «братца Лиса».
Не стоит много говорить «Инспектор Аллейн расследует» нужно смотреть обязательно всем поклонникам европейского и английского детектива! 8,5 из 10

Поскольку я лично считаю «Узника замка Иф», несмотря на все «фирменные приколы» от Юнгвальда-Хилькевича (к счастью, маститый режиссер все же понимал, что история Монте-Кристо не так весела, как «Мушкетеры», и, не иначе как усилием воли, ограничил себя в своих «подколах Дюма»), одной из самых лучшей если не действительно самой лучшей, - экранизацией романа «Граф Монте-Кристо», то начну с недостатков сериала. Благо все они заключаются или в незначительных мелочах. Или в актерах второго плана.
Грустнее всего мне было видеть, что Юнгвальд-Хилькевич так и не дал бежавшему из тюрьмы узнику нормально постричься. Нет, лохмы Авилову сбрили, но то, что оставили да не пустили бы в театр с такой прической в Париже наверное, взятки раздавал. Всё же, граф Монте-Кристо обязан быть загадочным, но светским человеком, и у Авилова получилось бы отыграть роль на 12 из 10, если бы не «причесон» в стиле «я метал копны в стога». Больше к исполняющему главную роль артисту претензий нет.

В свое время меня неприятно поразила замена слуги-нубийца Али на китайца (корейца?) Масу, :) то есть, простите, конечно же, Ли (сплагиаченный с этого персонажа спутник Фандорина тогда еще и не родился) в исполнении Вячеслава Цоя, но пересмотрев сериал недавно, я вздохнул с облегчением. Георгий Хилькевич словно предугадал те времена, когда кинематограф будет заполонён африканскими рожами (в одной из западных экранизаций «Монте-Кристо» даже Гайде сделали чернокожей!), и, сегодня, немой слуга-кореец, да еще в исполнении мастера восточных единоборств, смотрится «в свите» загадочного графа из "Узника замка Иф" очень органично.

Самый ужас «Узника замка Иф» это все же привычка Юнгвальда-Хилькевича выстебывать (извините уж за грубое слово, но оно адекватно отражает происходящее) экранизируемые романы. Ну зачем он перетащил из «Мушкетеров» «Ля Шёне-е!» - какой из Юрия Дубровина Батистен!? Такого управляющего настоящий граф Монте-Кристо, если бы и взял на службу, то через день отравил бы за напыщенность и привычку орать дурным голосом (что любившему тишину Эдмону Дантесу было бы особенно неприятно). А издевательство над Луиджи Вампой? В романе, напомню, это красавец, харизматичнейший лидер. А нам показали бритого налысо Евгения Платохина. Когда у «благородного разбойника» такая рожа, в его благородство веришь мало и сюрреалистические сцены пыток Данглара кажутся порождением больного мозга Монте-Кристо (это когда Вампа объединяется с Эжени Данглар к слову, за исключением этого бредового момента, отличная актерская работа Яны Поплавской из «про Красную Шапочку»). Ну ничего, надеюсь, итальянская мафия не простила режиссеру такого унижения.
Ну а насчет «бреда» - Юнгвальд-Хильквич (не обидевший себя самого, и вполне пристойно появившись в сериале в роли достойного, пусть и продажного полицейского чиновника Артаньяка) буквально спас «Узника Замка Иф» одной мощной, даже, не побоюсь слова, гениальной сценой. Когда в финале Авилов с превосходно сыгравшей Гайде Нодирой Мирзаевой уплывают на своем корабле, нам мельком показывают всех злодеев ожившими если это и замышлялось, как намек на то, что Монте-Кристо только помог Моррелю, а о мести просто.. помечтал, и отказался, то это гениальная находка!

Плюсов в фильме много, от Мерседес в молодости, до Вильфора (Арнис Лицитис) с Морсером (отлично «попал» в образ антагониста Боярский, одна из последних, увы, отличных его ролей!) и придуманным «Артаньяком» - в самом деле, у Дюма в тексте этого нет, но как иначе Монте-Кристо мог бы противостоять расследованию Вильфора? Данглар был бы всем хорош, если бы Хилькевич не приказывал Алексею Жаркову вопить, словно пятки ему прижигают, а не советы по биржевой игре дают. Все дамы от героини Самохиной (кстати, как и плагается бывшей рыбачке, менее всего похожей на светскую парижанку) стильны и красивы. Даже отравительница де Вильфор. Хотя отсутсвия линии Валентина-Нуартье жаль.
Ну и великолепен Петренко в роли Фариа, даже жаль, что мало показали «процесс обучения» им Дантеса. Понравился мне и Бенедетто от Игоря Скляра, хоть его историю и переврали жалко зарезанного Бертуччо (Виктор Стеклов), хотя он своими криками порой раздражал, солидные актеры умеют подать «надрыв» без вопля. Но убивать за это прямо на экране?
Словом, сериал «Узник замка Иф» - для того, чтоб смотреть и радоваться успехам наших артистов икое-где посмеиваться над «приколами» Юнгвальда-Хилькевича. ИМХО, несмотря на все недостатки и «вольности» лучшая экранизация «Графа Монте-Кристо».
Рекомендую! Но по баллу за режиссерские приколы и не слишком удачных актеров второго плана все же снимаю.

Или как-то так. Сериал «Неудача Пуаро» очень хорошо смотреть, если болит зуб: как только Райкин начинает заставлять своего Пуаро уж слишком по цирковому кривляться, давите больным зубом орешек, и общее впечатление от киноленты не исчезает. А, пока Пуаро Райкина ведет себя пристойно, остальные артисты своей потрясающей игрой помогут забыть о зубной боли.

В самом деле, есть артисты, которым некоторые роли не сыграть никогда.Это просто "НЕ ИХ" роли.К примеру, Гения мирового кинематографа Евгения Леонова очень сложно представить в ролях дАртаньяна или Сталина, Харатьяна в роли Карлссона, а, скажем, Пореченкова, - в ролях профессора Преображенского или доктора Тырсы. :) Хотя последнее, к сожалению, случилось в реальности. Недавно я писал, что Депардье прекрасный Жан Вальжан из "Отверженных", но, практически, антипод графа Монте-Кристо. Тем не менее, он, как и Пореченков, был задействован в явно неуместной для его амплуа и физических данных роли.

Выбор опытным маэстро Сергеем Урсуляком Константина Райкина на роль Пуаро в его фильме по роману «Убийство Роджера Экройда», «Неудача Пуаро», я могу объяснить только тем, что именно в этом произведении роль Пуаро не главная. Главным героем (антигероем) и романа и фильма который фактически дословно передает каждую строчку Агаты Кристи даже тогда, когда можно было бы, во имя динамики и остроты развития сюжета и сократить) является все же не сыщик, а доктор Шеппард. И, добившись стопроцентного попадания Сергея Маковецкого в образ доктора Шеппарда (к тому же изумительно искусно подобрав актеров и актрис на все остальные роли), Урсуляк просто решил: «раз почти во всех экранизациях зарубежной классики от первых «Мушкетеров» до «Шерлока Холмса» присутствует откровенный, но талантливый стеб над экранизируемыми произведениями, отчего бы и мне не приколоться, и не взять на роль упитанного, оптимистичного Пуаро язвительного и худенького Константина Райкина?». Других причин для этого провала с выбором на роль я не вижу. Разве что К. Райкина навязало Урсуляку «правительство Москвы». По заказу которого и был создан этот сериал хотя в такое поверить сложно.

Конечно, Райкину прицепили на пузико подушку, но смотрите внимательно, актер просто не знает, что с ней делать, а в паре эпизодов, похоже, опасается, что она упадет, и поддерживает её обеими руками. К тому же, на фоне реально полного толстяка-инспектора (которого играет действительно фактурный Сергей Степанченко) становится очевидно, что Райкин просто не думает о том, что с таким пузиком у персонажа должна быть совсем другая моторика движений (видимо, была подложено даже не перьевая подушка, а нечто вроде воздушного шарика), надо и двигаться чуть иначе, пусть ты и носишь тросточку.
А так ожидаешь, что этот Пуаро в кавычках вот-вот подбреет усы до «Чарли чаплиновских» и пустится с этой тросточкой в пляс.
Все остальные отлично.
Особенно порадовали молодые актрисы хотя, сейчас их уже и «молодыми» не назовешь. И талант свой они профукали по сериалам, но в «Неудаче Пуаро» и Ольга Красько (Флора), и, особенно, дебютантка (на 2002 год)Лена Подкаминская (Урсула) создают глубокие образы и заставляют снова мечтать о несбывшихся надеждах на новое поколение талантливых актрис. И, словно предугадывая их творческий крах после сериалов, с грустью глядит порой на девушек великолепная в роли миссис Экройд (как и в остальных своих ролях, что в СССР, что в России) Светлана Немоляева.
Так что я бы поставил сериалу и все 8 балловНо, поскольку, начиная со второй серии, Райкин то и дело влезает в отлаженный актерский коллектив, в созданный остальными артистами мир, со своей буффонадой причем демонстрирует он работу серых клеточек с помощью ужимок и притоптываний, балл снимаю. Хотя сцена «разговора бровями» с поверенным Экройдов достойна «Оскара» как лучшая комедийная сцена, но расследование убийства Экройда, вроде бы, не комедия?

А впрочем, грех мне не отметить, что и Райкин разыгрался к заключительной серии (возможно потому, что там его Пуаро не нужно пританцовывать по аллеям и вокруг статуй, как во 2-3 серии), и в целом «Неудача Пуаро» Урсуляка - достойный сериал. А так как именно этот роман Агаты Кристи гениален сам по себе я бы назвал его в десятке лучших детективов от хитрой леди, ему прощаешь и излишнюю растянутость (к примеру, в британском сериале 1 серия 7-ого сезона, режиссер и сценарист Клайв Экстон «втиснул» все расследование в 100 минут, и многие вкусные детали романа оказались утеряны или «переосмыслены».).

Смотреть «Неудачу Пуаро» или нет? Безусловно, смотреть! Только приготовьтесь думать о чем-нибудь серьезном. Когда Пуаро начнет корчить из себя клоуна это слишком наиграно, тот же Анатолий Равикович из «Загадки Эндхауза» смог бы подать все эти странности Пуаро куда артистичнее (реально жаль, что Урсуляк не взял на роль сыщика Равиковича, уже прекрасно сыгравшего Пуаро в 1989 году, те более, что актер и возрастом соответствовал бы больше «вышедшему на пенсию» бельгийцу!).

С минисериалом «Азазель»от Константина Адабашьяна случилась, на мой взгляд, такая история, что и не знаешь: смеяться или плакать. Когда в 2002 году картина вышла на телеэкраны, на неё обрушились водопады, и прочие цунами критики (тогда не тронули только Безрукова, в те годы Безруков был, как ныне Данила Козловский «в любой дырке - НАШЕ ВСЁ»). И Носков не торт, и не Фандорин, и Неелова не «добренькая бабушка» леди Эстер («я по её игре сразу догадалась, кто злодейка!!»), и Зуров плох, «дворяне так себя не вели!», как написала какая-то «дама-хозяйка» на «Кинопоиске». LOL

И «Азазель» был торжественно признан самой худшей из возможных экранизаций многотомных творений господина Чхартишвили. Хотя это была, на то время, первая и единственная попытка экранизировать «народные детективы» Акунина. Я сам, признаться, считал, что первый блин комом, как и все ждал других экранизаций. Но вот мы дождались сперва «Турецкого Гамбита» Файзиева, с его пародией на «голливудское качество» и массой фактологических ошибок (от цвета кокард до «вручения» роли злодея совсем не тому персонажу, а бедному Перепелкину, в котором легко угадывается Куропаткин, очень сильно помогавший победам Скобелева начштаба, и оказавшийся неспособным лишь командовать лично в русско-японскую), а потом грянул и «Статский советник» Ф. Янковского: фильм вовсе не про Фандорина, скорей, про Пожарского. И, если «Белого Бульдога» на личном мужестве кое-как вытянули артисты (прежде всего Полина Кутепова, Усатова, Феклистов и Трибунцев), то до сжатого, динамичного, с увлекательными поворотами «Азазеля» не дотянулся и этот сериал. Так что, на данный момент, страшно сказать, но «Азазель» является лучшей экранизацией приключений Эраста Фандорина

Попробую обосновать и заодно разобраться с критикой 2002 года. Она (критика тех лет) вообще необъективна и до странности беспредметна. Думаю, потому, что зрители не увидели «загадочного аристократичного брюнета с седыми висками», огорчились, не подумав о том, что фильм-то о молодом, еще не «битом судьбой» Фандорине, и принялись поливать все, что не соответствовало их личному видению романа. Ну, а. поскольку, и в самой плохой рецензии надо что-то похвалить, за «что-то» приняли игру Безрукова.

Безруков, к слову, играет в «Азазеле» хорошо, но отнюдь не блещет, как утверждали раньше, чтобы «найти в «Азазеле» хоть что-то хорошее, нет, уважаемый и хороший актер просто профессионально работает. По его игре у меня только один вопрос: что он «работает», кого изображает? В первой серии (да еще при помощи соответствующей музыки) Безруков выдает Остапа Бендера в амплуа Великого Комбинатора перед визитом к Корейко. Во второй резко начинает подражать Шерлоку Холмсу в исполнении Ливанова.
И только с третьей серии перед нами предстает настоящий Бриллинг: умный, беспощадный, решительный и склонный к риску.

А вот к другой актрисе, которую нахваливали, ругая «Азазель», Ларисе Борушко, у меня претензии прежние: я и в 2002 году не мог поверить, что её Амалия. «та самая фем фаталь» из-за которой стреляются студенты и сходят с ума миллиардеры. Борушко очень сильно переигрывает в ряде эпизодов, а в других (знаменитый удар коленом Фандорину) слишком упрощенно подает героиню. Ей следовало бы посмотреть хоть пару нуаров со Стенвик или Хейворт, чтоб понять, что такое роковая женщина. Однако ж для российской актрисы (скидка на талант 80- процентов) роковая женщина сыграна относительно недурно. А вот Неёлова профессиональна в каждый миг своего экранного времени.

Илья Носков, Сергей Чонишвили и Марина Александрова, на которых вылились основные горшки критики, на мой взгляд показали именно тех героев, которых и представлял себе Борис Акунин, начиная цикл о Фандорине, будущем «роковом мужчине» (даже племяннице Императора Всероссийского сердце разобьёт в одной из книг серии, куда там Борушко или Барбаре Стенвик!).
Носков. Его Фандорин исключительно молод, из всех жизненных невзгод испытал только нищету, но не знает еще ни цены предательства, ни цены победы, так что удивляться его стеснительности, его восторженности. Прекрасный начинающий борец с мировым злом восторженный, ошибающийся и неунывающий вплоть до самого страшного удара. Последние кадры просто прекрасны: и похудел и виски седые. Вот ему бы и дальше играть Фандорина но, прислушавшись к критическому «гласу народному», Файзиев испугался взять его в «Гамбит», где Эраст Петрович тоже еще очень молод. К слову, Адабашьян и его сценаристы улучшили сцену со взрывом бомбы я, помню, когда читал, неприлично заржал в этом трагическом месте, поскольку у Акунина, привезший пакет «фельдъегерь» убегает, ведя вслух, так, что Эраст его услышал! - обратный отсчет: «семь, шесть..» lol LOL

Марине Александровой играть-то особо и не пришлось. Поэтому часть критики в её адрес оправдана. Но юный романтичный Фандорин как раз и должен был выбрать такую «безыскусную» девушку, тем более генеральскую дочь.

Чонишвили. Тут и вовсе все в порядке. Отличный, правдоподобный у него вышел Зуров. А что «дворяне так себя не вели» - я мог бы поспорить, да количество знаков в рецензии ограничено.

Итак, рекомендую пересмотреть «Азазель» - сейчас он из «худшей» экранизации Акунина превратился в лучшую!

Забытый фильм Вадима Дербенева «Загадка Эндхауза» помнят чаще исключительно по названию. И по той причине, что «главная героиня симпатичная». Действительно, Виргиния Кельмелите играет очень пластично, её «Ник» Бакли мало того, что красива, но и очень органична: меняет линии поведения, словно шляпки (спасибо отдельное костюмерам!), и её героине веришь почти в каждый миг, и невольно обижаешься, когда Пуаро её разоблачает. А Пуаро в «Загадке Эндхауза» просто великолепен!

Последние годы было столько споров, кто лучше играл «маленького бельгийского сыщика» - Давид Суше, Альберт Финни в «Восточном Экспрессе» или вовсе Питер Устинов в ряде других широкоформатных картин, вроде «Смерти на Ниле». А ведь был еще Йен Холм в «Убийстве по книге», тоже достойный Пуаро! И вот, посмотрев «Загадку Эндхауза» после долгого перерыва, я был ошеломлен а ведь наш Пуаро, Анатолий Равикович, явно лучше и Устинова и Холма, -- на уровне Давида Суше, если не... впрочем, тут я возможно увлекся - к сожалению, Равикович не смог сыграть Пуаро в стольких картинах. чтоб об этом можно было судить!

Жаль нашего «Пуаро», талантливого актера: несколькими годами позже он попал в лапы в Юнгвальду-Хилькевичу, и этот режиссер, с его любовью к шаржам, сотворил из него клоуна-Мазарини (другие режиссеры делают или , по крайней мере, стараются делать, - как бы «клонов» книжных персонажей, ну а Юнгвальд-Хилькевич именно «клоунов»). И этот образ актера сгубил, по моему мнению, Анатолию Равиковичу не удалось избавиться от кривляний в стиле комедий Хилькевича ни в «Тартарене из Тараскона» (но там эта излишняя буффонада хоть местами оправдана), ни в более серьезных ролях. А ведь именно ему следовало сыграть бы в «Неудаче Пуаро» по «Убийству Экройда» у С. Урсуляка, но нет, тот затащил на главную роль Константина Райкина, совершенно неподходящего к самому образу и стилю Пуаро. В итоге этот минисериал стал неудачей российского кинематографа, несмотря на Маковецкого, Немоляеву, Ольгу Красько и Нифонтову. А вот если бы там играл Равикович

Да что я говорю, если бы у нас в 1989 году нашлись бы опытные и, главное, амбициозные продюсеры и режиссеры, возможно, мы сумели бы снять и сериал раньше англичан, приступивших к созданию «Пуаро Агаты Кристи» с Суше как раз в конце 1989 года.. Впрочем, наш кинематограф ожидал развал, но мало ли какие сказки случаются и, в придачу к «Королеве Марго» и «Графине Монсоро» мы могли бы иметь и третий сериал, которым сейчас можно было бы гордится. А Анатолий Равикович сейчас спорил бы с Дэвидом Суше кому из них больше раз откажут в премии WAFTA.:)

В «Загадке Эндхауза», несмотря на довольно неловко справляющегося с ролью Гастингса Дмитрия Крылова (Крылов, такое впечатление, даже не пытается вжиться в мир картины, успешно создаваемый прибалтийскими артистами и Равиковичем), артист просто великолепен! Пуаро от Равиковича смешон, - но смешон в меру, а не на том уровне гротеска, на который потом затащат его Юнгвальд. Хилькевич и «Тайна королевы Анны». Даже кого в начале фильма он рычит (!) на узнавшего «знаменитость» на курорте мальчишку, Равикович не переигрывает, и эта выходка рассматривается как одно из тех чудачеств «смешного бельгийца», на которыми так славился «книжный» Пауро у леди Агаты. Когда же его герой понимает, что крупно ошибался, выстроив изначально неверную гипотезу, и начинает искать другие пути разгадки происходящего. Анатолий Равикович становится убедительно серьезен, он нервничает, как настоящий Пуаро. Только при виде Суше или Равиковича в ролях этого знаменитого сыщика, я лично, глядя на экран, понимал присказку «маленького бельгийца» о том, что «вы наблюдаете работу маленьких серых клеточек!».

Словом, Равикович в «Загадке Эндхауза» просто блистает, 10 из 10! А Виргиния Кельмелите, Инара Слуцка, Илона Озола (Мэгги Бакли) и другие заявленные в титрах прибалтийские актеры, за годы СССР привыкшие изображать «буржуазную заграницу», все вместе, создают неповторимую атмосферу. В которой и разыгрывается мрачный «курортный детектив». Хороши и инспектор Джепп от Павла Сиротина, и Андрей Харитонов вот его Челеннджер, яхтсмен, и повязанный с темными делишками «аристократ», как раз, в отличие от Гастингса-Крылова, на все 100 процентов вписывается в живущий на экране мир 30-ых годов.
Если еще не смотрели, то «Загадку Эндхауза» однозначно стоит смотреть, а если смотрели, но давно, то пересмотрите, и тоже можете задуматься: «а не был бы лучшим Пуаро именно Равикович?».

Тони Билл, один из режиссеров фильма, хорошо известен широкому кругу зрителей в качестве актера режиссера и продюсера. Мировую славу он приобрел после выпуска фильма «Афера» в 1973 году. За него Тони Билл был удостоен премии «Оскар» в категории «Лучший фильм». Картина стала настоящим триумфом и со временем получила статус классики американского кинематографа. Имя всего пять с половиной долларов на производство фильма, авторы «Аферы» умудрились собрать в прокате 156 миллионов долларов, чем обеспечили себе не только славу, но и получили новые возможности.

После успеха Тони Билл продолжил актерскую карьеру и деятельность продюсера, а в 1980 году решил дебютировать в качестве режиссера. К моменту съемок фильма «Психованные» у него уже была слава и опыт в самых разных амплуа. Используя сценарий Мича Марковица, для которого данный фильм стал лишь второй возможностью реализовать свой сценарий в рамках полнометражного фильма, Тони Билл, объединившись с неким Барри Л. Янгом, в фильмографии которого числится всего один фильм, представит ла суд комедийный фильм, повествующий о событиях, случившихся с рекламным агентом.

Не секрет, что реклама является одним из ключевых направлений в маркетинговых коммуникациях, в рамках которого производится распространение информации, цель которой заключается в привлечении внимания к объекту рекламирования. Целью также может быть формирование или поддержание интереса к объекту. Развитие рекламы привело к тому, что она трансформировалась в особый институт, обеспечивающий потребность в рекламных услугах.

Главный герой, работающий в мире рекламы, осознавая это, пытается находить новые способы привлечения потребителей. Он приходит к выводу, что реклама должна быть честной и правдивой. Это не только предоставить покупателям верную информацию, но и стимулирует продажи.

Однако окружающие его люди имеют другое мнение на этот счет. Они полагают, что он свихнулся на почве идей «правдивого подхода». В итоге он попадает в клинику для того, чтобы «прийти в себя». Здесь он знакомится с другими людьми, отправленными сюда по надуманным причинам, среди которых особенно выделяется девушка Кэти. У них начинают развиваться отношения, а жизнь рекламного агента, несмотря на ограничения, неожиданно налаживается. А в это же время его «правдивый подход» начинает давать свои плоды. Реклама становится эффективной и привлекает много новых клиентов. Начальство, понимая всю ситуацию, требует вернуть лучшего сотрудника. Но проблема в том, что он уже прижился в клинике и не торопится отсюда уходить.

Тони Билл довольно забавное кино, высмеивающее рекламный бизнес, его представителей и определенный тип медицинских заведений. Картина отличается не только специфическим сценарием, но и замечательным актерским составом. Возможно, фильм «Психованные» нельзя назвать самым смешным представителем направления, но стоит признать, что картина способна доставить удовольствие от просмотра благодаря своему легкому и ненавязчивому для восприятия сюжету.

«Полночный джаз» или «Около полуночи» - это фильм о джазе, снятый джазовым эрудитом и сыгранный выдающимся джазовым музыкантом. И даже самое по себе название отсылает как зрителя, так и слушателя к одноименному и ставшему уже легендарным джазовому стандарту. Джазом пропитан весь фильм.

Поэтический мир картины открывается зрителю достаточно мрачным, холодным и камерным. Временами появляется стойкое ощущение, что герои находятся в некоем заточении. Помимо нарочито театральных декораций осенних улиц Парижа в ночное время суток, темных интерьеров местного бара и маленькой комнаты центрального героя, кажется, что больше здесь ничего не существует. Это маленький мир, в котором спасение можно найти лишь в саксофонных мелодиях саксофониста Дэйла Тернера. Дэйл немолодой гениальный саксофонист, импровизатор и композитор, посвящающий все свое время музыке. Именно музыка является для него основным источником вдохновения. Музыка для него уже давно стала основным смыслом жизни. Кроме того, она спасает его от жестокости жизни. Находясь в погоне за ускользающей популярностью, он направился в Париж.

Именно здесь свое спасение в музыке находит молодой художника Франсуа. Он становится большим поклонником творчества Дэйла. Для него музыка пожилого саксофониста приобретает особый смысл и значит гораздо больше, чем для остальных. Так начинается история их дружбы. Франсуа всячески пытается поддержать музыканта, потерявшего вкус к жизни, а Дэйл, растрачивая свой талант, все чаще прибегает к спиртному, находя именно в нем возможность убежать от реальности.

Время от времени камера осуществляет длительные переходы по слабо освещенным помещениям, запечатлевая интерьеры и обитателей, не давая зрителю возможность хоть на секунду отойти от перманентного состояния главного героя. Однако ближе к середине театральная замкнутость начинает сменяться солнечными парижскими пейзажами, словно подчеркивая обретаемый героем вкус к жизни. Апогеем становится кадр с залитым солнцем пляжем.

Герой Декстера Гордона говорит о том, что слова необходимы далеко не всегда. Эта фраза, становясь одной из центральных, передает атмосферу фильма. Он, как и джазовая музыка, рассчитан на эстетическое восприятие. Музыка в фильме звучит в кадре постоянно, сопровождая хриплую речь героя Гордона. Музыка здесь нередко становится не только средством для восприятия и выражения, но и инструментом коммуникации.

Крис Коламбус с детства увлекался хоррорами, мечтая в будущем посвятить свою карьеру созданию комиксов. Однако, учась в высшей школе, он обнаружил в себе талант и страсть к видеосъемкам. Именно тогда он решил направить свои усилия на развитие карьеры в кинематографе. Отправившись в Нью-Йорк, он запился в Школу искусств, где начал снимать свои первые работы и писать сценарии.

Вскоре он написал сценарий к «Гремлинам», которым серьезно заинтересовался сам Спилберг. В 1984 году на свет вышел одноименный полнометражный фильм, а Стивен Спилберг выступил в качестве исполнительного продюсера.

В настоящее время Коламбус хорошо известен не только в США, но и во всем мире. Многие его фильмы уже давно вызывают не только искренний интерес у зрителей и критиков, но и чувство ностальгии.

Его картина «Приключения няни», известная также под названием «Приключения приходящей няни», примечательна тем, что стала его режиссерским дебютом. К моменту создания данного фильма Коламбус уже имел славу, но в качестве сценариста. Использовав сценарий, написанный Дэвидом Симкинсом, Коламбус в своем режиссерском дебюте предлагает зрителю легкий и ненавязчивый комедийный фильм, пропитанный духом американского жанрового кинематографа восьмидесятых.

В центре сюжета находится умная, ответственная и порядочная девушка Крис Паркер, работающая няней. Она добросовестно выполняет свои обязанности и умудряется совмещать работу и учебу. Не ожидая никаких приключений во время своего рабочего дня, она все же умудряется их найти. А все из-за того, что Крис, являясь хорошим и преданным другом, не могла не помочь своей подружке Бренде, застрявшей одной на автобусной остановке в городе. Но, оказывается, для того, чтобы решить одну проблему подруги, Крис предстоит решить множество других проблем, которые разрастаются в своем количестве как снежный ком. То покрышка лопнет, то разборки с перестрелкой, то на пути окажется организованная преступность, то угонщики, то маньяка с ножами. И во всей этой ситуации нужно не только выжить, но и не забыть про Бренду, которая стала невольным катализатором происходящих событий. Кроме того, всегда нужно помнить про Брэда, юношу, за которым она должна присматривать.

Стоит признать, что у Коламбуса получился удачный дебют, оставляющий исключительно положительные впечатления. Кроме того, часть зрителей может испытать ностальгические чувства. «Приключения няни» - это по-хорошему незатейливое и простое для восприятия кино, способное доставить удовольствие от просмотра.