Рецензии на фильмы и сериалы

Об экранизации знаменитой и очень популярной серии игр "Принц Персии" заявлено было уже давно. Рассказали о себе с размахом. Зрителей баловали шикарными спецэффектами, отличным актерским составом, кучей акробатических трюков и жарких битв. Самое приятное, что на выходе мы получили действительно то, чего ждали. "Принц Персии" - красивый летний блокбастер, который приятно будет посмотреть в компании друзей и получить при этом кучу удовольствия.

Наш герой - принц неблагородной крови, получивший при осаде города Аламут замечательный трофей - кинжал, с помощью которого можно вернуться назад во времени, изменить ход событий и исправить свои или чужие ошибки. Однако о случившемся будет знать только лишь владелец сего артефакта. И вот, наш принц, обвиненный в убийстве отца, объединившись с хранительницей кинжала Принцессой Таминой, пытается исправить случившееся, остановить кровопролитие, спасти себя и своего приемного папу. Не ждите от сюжета резких поворотов, неожиданных событий и прочего, это всего лишь простая сказка, с восточным колоритом, красивыми пейзажами и забавными персонажами. Глубины сюжета, к сожалению, в простом фильме-развлечении искать не стоит. Хотите переживаний, клубок запутанных событий и прелестей тяжелой для понимания истории? Тогда вам точно не сюда, те же, кто хочет легко и непринужденно провести время, всегда, пожалуйста.

Наверное, самое большое достоинство фильма - это прекрасный визуальный ряд. Да, это тот самый голливудский блокбастер, который может встать в один ряд с "Пиратами Карибского моря" или, например, с "Трансформерами". Огромные дворцы, бескрайняя пустыня, дорогие спецэффекты - вот он "Принц Персии"! В этом фильме есть все, эффектные битвы, красивые сцены, даже игры со временем, которые прекрасно вписываются в колорит "восточной сказки" . Если вы согласны с фразой "фильм, только как развлечение", то это кино именно такое, которое вам и требуется.

Актеры же здесь, к сожалению, звезд с неба не хватают. Может, это и не вина артистов, сами роли получились не слишком широкими для фантазии и импровизации. Например, Джейку Джилленхолу (принц Дастан) приходится отыгрывать однотипного, плоского героя, у которого нет отрицательных сторон, этакого примера для подражания - доброго, честного юношу. Да, он сделал все, что мог, прекрасно справился с этой задачей, но не настолько, чтобы игра его запомнилась и впечатлила. Принц получился не сказочным героем, а персонажем из консольной игры, прыгающий по стенам и несущийся на своих врагов с громкими устрашающими возгласами.

То же самое можно сказать и про Бена Кингсли (Визирь), харизма которого, однако, добавила образу еще большей глубины. Талант, как говорится, не отнять. Видно, что Кингсли не выложился на полную, а остался в рамках своего персонажа. Просто хорошая роль. Не более и не менее.

Но вот чтобы рассказать об игре британской актрисы, ставшей недавно, я считаю, незаслуженно популярной, Джеммы Артертон (принцесса Тамина) нужно запастись терпением и не сказать чего-нибудь уж слишком неприличного. Она настолько отвратительна, что принцесса временами теряется где-то на заднем плане, невозможно выделить в игре ее что-либо хорошее, запоминающееся. Персонаж получился рутинным, неживым, как старая кукла, которую взяли в театр за неимением чего-нибудь свежего. Видно, что актриса старается, но прыгнуть выше головы у нее, как бы это печально не звучало, не получается.

Немного стоит сказать и о заявленном паркуре. В титрах мы можем увидеть имя Дэвида Белля - знаменитого трейсера и каскадера, который обещал поставить для фильма эффектные трюки, которые захватывали бы дух даже у самых закаленных зрителей. Возможно, это у него и получилось, однако сняты эти трюки были под таким углом, что оценить всю их красоту довольно трудновато. То же самое можно сказать и о экшене. Трудно что-то понять, если на экране все мельтешит, когда нет определенной точки опоры, где мог бы остановить свой взгляд зритель.

Итак, подведем итоги. Фильм получился неплохой, можно даже сказать очень хороший. Мы получили приятное кино-однодневку, которое порадует, повеселит вас часок-другой, однако завтра вы уже забудете о нем, а желание пересмотреть "Принца" еще раз вряд ли когда-нибудь появится. Просто хороший блокбастер. Акцент на слове просто.

Главный герой Майк в школьные годы был очень популярен среди своих сверстников. Но молодость уходит, а вместе с ней и популярность. Сейчас он стал примерным семьянином, верным мужем и отцом двоих детей. Но, изо дня в день, он спрашивает себя: «А что было бы, если б я поступил иначе?». И в итоге он потерял свою семью. Но судьба была к нему благосклонна, и дала ему шанс всё исправить, изменить свою жизнь к лучшему. Он переместился в прошлое, где ему всего 17 лет. Он снова стал ходить в школу. Вот только учиться ему придётся не со своими бывшими сверстниками, а со своими детьми. Я уверена, что многие из нас часто задумываются над тем, что неплохо было бы вернуться в прошлое, в определённые моменты, и кое-что исправить, изменить всё к лучшему. Но стоит вопрос: «Нужно ли что-либо менять, или стоит оставить прошлое в прошлом?». Но всё-таки наш герой смог понять и разобраться в том, что ему действительно дорого. У главного героя не было карьеры, точнее не было той карьеры, о которой он мечтал в свои семнадцать лет. Он считал, что он неудачник, что его жизнь не удалась. Не выдержав постоянного нытья своего мужа, жена подала на развод.
Забавных и весёлых ситуаций не много. Это больше поучительный фильм, чем молодёжная комедия. В фильме есть очень трогательный момент, когда молодой семнадцатилетний парень рассказывает о том, какие чувства испытывает мужчина, впервые взяв на руки своего ребёнка. Когда смотришь на его жену и детей, мысленно возникает вопрос: «А чего ему ещё не хватало?». Прекрасная семья, есть дом, любовь. О чём ещё можно мечтать в свои 37 лет?
Но в фильме есть очень яркие и запоминающиеся моменты. Первый, это когда Майк, уже молодой и красивый, приезжает в школу на новом автомобиле, и, понравился момент, когда он так пафосно и чинно идёт по школьному коридору.
Второй такой момент, когда он в столовой ловит мяч и выделывает всякие трюки. А третий – когда он на уроке рассказывает, что секс и занятие любовью две совершенно разные вещи. И что, в один прекрасный момент, может родиться маленький ребёночек, которого будет просто невозможно не полюбить. Мне кажется это самый запоминающийся момент, я была просто в восторге. Порадовало, что в фильме есть местно настоящей дружбе. Лучший друг Майка, помог ему с документами и созданием имиджа.
Но вскоре всё возвращается на круги своя. Когда Майк возвратился обратно, он понял, что единственное верное решение в его жизни он сделал двадцать лет назад. Это решение было в пользу жены и детей. И несмотря на то, что ему был дан второй шанс всё исправить, он вовремя покидает игру, чтобы удержать свою единственную и любимую жену.
В фильме присутствуют как грустные, так и весёлые моменты. Фильм не напрягает, он просто даёт возможность нормально посмотреть, отдохнуть и подумать о глубоком смысле, заложенном в него. Очень понравилась игра актёров, они выкладывались на все сто процентов. Да вообще, режиссер подобрал отличный актёрский состав, нельзя представить кого-либо другого в этом фильме.
Сюжет не отличается особой оригинальностью, он очень предсказуем. Смотря фильм, уже наперёд знаешь следующий шаг главного героя, и от этого теряется интерес к фильму. Опять же изображена типичная американская мечта: дорогостоящие автомобили, богатые особняки, вечеринки. После просмотра, фильм не вызывает никаких эмоций, просто хороший фильм с поучительным концом. Мне кажется, что этот фильм не оправдал бюджет в 55 миллионов долларов, великовато, конечно. Фильм очень подходит для семейного просмотра. Он обязателен к просмотру всем, кто любит добрые, семейные, комедийные и не напрягающие фильмы.

Есть фильмы смешные, интересные, дерзкие, а есть что-то, что и фильмом-то с натяжечкой назвать можно, в общем – откровенные неудачники. В большинстве своём, конечно, на большой экран выходят не дерзкие киноленты, а что-нибудь средненькое, посредственное и, к сожалению, ничем не выделяющееся с массы «одноплеменников».
После просмотра такой картины зритель выносит свой вердикт – тут режиссёр не продумал, тут актёры неубедительны, вот в этом месте не хватает остроты, а здесь – чувственности… вот только в киноленте "Путь воина" такой вполне логичный подход к оценке невозможен в принципе. Ведь это, вообще-то, фильм, выходящий за всякие стандартные и вполне разумные пределы. Естественно, такая смелая картина требует и новых, нестандартных критериев и градаций в системе оценивания. Вот только какие именно – сказать сложно.
Сюжет киноленты вполне стандартен: ниндзя, а по совместительству и убийца, не смог поднять руку с смертоносным мечом на маленькую кроху-девочку. Так как за провал задания наказанием является смерть, он, прихватив дитя, уезжает через моря вообще на другой континент, поменяв прописку в Азии на североамериканскую. Там, научившись под иным углом смотреть и оценивать многие вещи и, попутно влюбившись в чудесную рыжеволосую американочку, противостоит злу - как тому, что не отпускает его из тёмного и не совсем законного прошлого, так и новому, которое нашло уже здесь - в пустыне Северной Америки.
Идея к режиссёру Ли Снгму, скорей всего, пришла после просмотра довольно популярных лент. Например, таких как "Семь самураев" или "Великолепная семёрка". Вот он и решился снять то, что пользуется определённым спросом и интересом, но - с учётом вкусовых предпочтений и желаний современного рынка потребителей. Сильное влияние, по мнению некоторых экспертов в области кино, оказало как творчество Жана-Пьера Жене в общем, так, в частности, и кинолента "Амели". Это видно по множеству диковинных и нестандартных "мелочей" в фильме.
В общем-то, получилось такое себе романтическое кино с очень ответственным и внимательным подходом к разнообразным деталям сюжета. Потому вполне неожиданно можно увидеть сразу за отрывком с клумбой, кровавый плач детей, смерть от замороженной рыбы или увечья от жаренной картошки. И это, кстати, не самые неожиданные и дикие эпизодические отрывки картины. Их будет множество и нестандартный (или всё-таки сумасшедший?) подход к всевозможным «фишкам» осязаем всеми фибрами души.
Имеются, конечно, и антиподы в количестве – двое. Один североамериканский, второй их – азийский. Естественно главного "доброго" героя ожидает финальный бой, который, видимо для необычности, украсили сакурой. Лента при этом не настолько плохая, как кажется. И при этом, на первый взгляд, хорошего там тоже ничего нет. Весёлой или смешной назвать трудно, да и грустной - вряд ли. Интересные спецэффекты или постановка? Ничего нового или невозможного там нет. Видимо, для оценки фильма требуется новая номинация, пока несуществующая. Например, "Самая диковинная лента года". Тогда картина будет явным лидером в погоне за данной номинацией!

С одной стороны, «Отсчёт жертв» - это очередная картина, демонстрирующая нелёгкую жизнь среднестатистических американских грабителей. С другой, - это глубоко философское и психологическое произведение, демонстрирующее зрителю ситуации, когда личные интересы каждого могут идти в разрез с интересами дела и интересами других. Герои этого фильма постоянно находятся в бегах, пытаясь уйти от погони и добраться до заветной цели – Майами, где их ждёт награда в пятнадцать миллионов долларов за награбленные экспонаты из музея живописи.
Основные персонажи – пятеро бандитов, которые грабят музей и убегают оттуда с картинами знаменитых европейских художников, каждая из которых имеет приблизительную стоимость в миллион долларов. Режиссёр и сценаристы применили в съёмках фильма пафосный ход: они решили одновременно показать два события - путь героев до заветной цели с деньгами и непосредственно само ограбление. Таким образом, узнать, как же всётаки проходило ограбление нам суждено лишь ближе к концу фильма. Более того, появляется случайная незнакомка, которая не просто вникает в курс происходящих событий, но и берёт инициативу в свои руки, и кардинально меняет ту программу действий, которую наметили злоумышленники.
Удачная задумка сценариста – это раскрытие психологического портрета каждого из соучастников, который можно увидеть в эмоциональных монологах и непрекращающейся на протяжении всего фильма брани. Собственно, ссоры и насилие по отношению друг к другу составляют немалую часть картины. Оно и неудивительно, если учитывать что доля каждого из участников – четыре миллиона долларов. При таком раскладе самый уравновешенный в мире человек может проявить себя в неожиданном свете. Так закадычные друзья становятся злейшими врагами, с безумным желанием убить друг друга и забрать себе как можно большую часть из общего пирога.
Фильм нельзя назвать дешёвым, однако никаких спецэффектов и прочих технологических чудес в нём встретить не удастся. Да и сама манера раскрытия сюжета, несмотря на элементы погони и редкие вспышки агрессии, довольна плавная и спокойная. Единственный персонаж, который может порадовать глаз любителя острых сцен и всяческого экшена – это Чинно. Бандит, который не ищет особой причины для того, чтобы выстрелить из пистолета, который он держит в руках или в кармане практически регулярно. Прямой противоположностью этого шального хулигана выступает один из организаторов всей этой затеи – недавно освобождённый из тюрьмы Пайк, который очень редко повышает голос и сохраняет невообразимое спокойствие на протяжении всей картины, какие бы страшные вещи не творились вокруг, от убийства друга, до дула пистолета, направленного ему в голову.
В середине фильма вам вполне может показаться, что вы смотрите какую-нибудь мелодраму, так как обилие душераздирающих высказываний и выяснения отношений в фильме становится ужасно приторным. Однако как только это чувство начинает появляться, происходит нечто выбивающееся из намеченной схемы и события опять начинают складываться не в пользу мошенников.
Но в целом же, фильм вполне можно порекомендовать людям, которые любят смотреть кинокартины ради того, чтобы увидеть новую историю, так как большего этот фильм не предоставит. Основная черта фильма, за которую от чистого сердца можно похвалить режиссёра и съёмочную бригаду, - это тот факт, что он не потратил деньги просто так, и сделал фильм интересным для просмотра, без ярких преувеличенных вставок взрывающихся домов, машин и т.д. Такое кино можно посмотреть как в гордом одиночестве, так и с компанией, не опасаясь за своё психическое состояние после просмотра.

Сериал про фракийца,народ которого жестоко предали Римляне. Главного героя(имя которого в сериале не говориться)взяли в плен и привезли в Рим для смертной казни всем на показ, прямо на арене. Но у судьбы были насчет него другие планы... Спартак выжил и не просто выжил а еще в одиночку и 4 человек убил.
В прочем сюжет довольно интересный , насыщенный и захватывающий такой сериал хочеться смотреть и смотреть! Насчет спецэффектов: их тут прилично. Драки поставили очень зрелищными! Правда в первой серии с кровью переборщили ее жуть как много!)) Потом вроде успокоились ее стало поменьше , но в последней серии первого сезона снова сделали огромные лужи крови и мне это очень понравилось^^. Есть сцены не для людей не достигшего 18ти летнего возраста(кстати их тут прилично).
В общем сериал очень очень интересный, захватывающий, драматичный и зрелищный, а также местами есть совсем неожиданные повороты событий которые не можешь забыть). Смотреть обязательно, один из самых лучших сериалов в мире! Моя оценка: 10 из 10!

Чем привлек меня этот сериал? Собственно, я люблю такого рода сериалы. В свое время пересмотрела несколько раз «Секретные материалы», «Настоящую кровь», «Дневники вампира» и т.д. Честно, после этого сериала, мне даже разонравился сериал «Дневники вампира», как-то мыльно там стало.
Общее впечатление от сериала – он не напрягает и со смыслом. Его изюминкой я считаю отношения братьев. То, как они вместе борются со злом, спасают других, выручают и прощают друг друга. У них правильные ценности – главное семья, любимые люди, они ради этого готовы голову на плаху положить, да и собственно ложат. Хочу выразить благодарность всем тем, кто трудился и трудится над созданием этого сериала. Они не зря получают свою заработную плату.
По поводу боков или роялей в кустах, могу сказать одно – они есть, но на фоне всего-того, что есть, их не видно – они «тьмяніють».
Да, «Сверхъестественное» – это тот сериал, который я могу пересматривать снова и снова.

Далекое будущее, люди живут и развиваются с максимальной отдачей. Мир без злости, насилия, агрессии, нет зависти, нет эмоций... Этот фильм напомнил мне произведение Рея Бредбери "451 градус по Фаренгейту". Людям запрещено испытывать эмоции, что бы человечество жило в мире и спокойствии. Главный герой - Престон, которого сыграл Кристиан Бэйл, один из тех, кто избавляет мир от эмоциональных преступников, при этом, уничтожая все, что вызывает эмоции в человеке. Он отлично делает свою работу, пока не начинает подозревать своего напарника в эмоциональном преступлении. Его привычный мир начинает рушится, а виной всему стала одна книжка, которая изменит судьбы всего человечества.
Несмотря на сюжет, фильм очень эмоциональный и захватывающий. Когда человек начинает открывать новые грани своей души, раскрывает глаза и видит настоящий мир. Он впервые ощущает как бьется сердце в груди, испытывая при этом восторг, которого не должен испытывать. Эти новые ощущения накрывают его новой и новой волной, вся его сущность ликует. И с каждой секундой упиваясь эмоциями как наркотиком, он уже не может остановиться.
Кристиан Бэйл настолько хорошо играет, что ты ощущаешь себя частью его героя. Ты испытываешь все эмоции вместе с Престоном, чувствуешь как нарастает напряжение, подходя к кульминации. Оно вот-вот разольется лавиной эмоций! Я думала, что в конце фильма у меня сердце выскочит из груди! Фильм отнюдь не кажется занудным или темным ,смотрится на одном дыхании, хорошо создан контраст между переживаниями главного героя и окружающим его городом, работой. Именно благодаря этому Престон понимает, что радость не в спокойствии и равенстве, а наоборот в различиях и бушующих эмоциях. Отличный фильм и моя оценка 10 из 10. (Если бы могла, дала бы больше!)

Когда узнал что это заключительная часть фильма ПИЛА, то очень расстроился. Видимо я привык что каждый хэллоуин выходит очередное продолжение моего любимого фильма. Если вы не смотрели предыдущие части, то эту смотреть бесполезно, она вам не понравится на сколько гениальной она бы не была! Потому что вы не сможете насладится чем как все частички мозаики собираются в одну картину. ПИЛА - это просто рядовой ужастик, это фильм с философским смыслом, и неожиданной концовкой, и потрясающей музыкой, котороя пробирает до мозгов. Те же кто смотрел этот фильм как и я (с начала и до конца) скажут большее спасибо Марк Бёргу, Греггу Хоффману и Орену Коулсу, Кевину Гротерту (продюсеры фильма ПИЛА от начала и до конца) огромное спасибо!

Все врут! Кто-то ради того что бы поднять себе популярность, кто-то ради друга, но ради чего бы не врали, ложь всегда приносит боль и страдания! Именно об этом фильм ОТЛИЧНИЦА ЛЕГКОГО ПОВЕДЕНИЯ, конечно он еще и о любви, отношениях, стереотипах, но прежде всего он о лжи! Мне фильм понравился, его жанр я бы охарактеризовал как молодежная комедия со смыслом (а их в наше время очень мало). Советую всем посмотреть, особенно фанатам сериала ДРУЗЬЯ, потому что в данной ленте снялась великая Лиза Кудроу (в очень интересной роли). Фильм очень смешной был момент что даже плакал от смеха, а фразы из фильма вполне могут стать крылатыми!

Посмотрел я этот сериал где-то месяц назад.Мне он очень понравился.Этот сериал можно наградить званием "Сплошная загадка".С первой и до последней серии у фанов есть вопросы.И,увы,даже после последней серии на все вопросы ответов мы так и не услышали.Но от этого сериал не потерял свой неповторимый "шарм"=)Сюжет очень динамичный.Мы видим,как люди меняются в непонятной для себя среде.Да к тому же ещё за ними наблюдают те,кто их похитил...Вопросы:"Кто?","Зачем?","Как сбежать?" и другие мы слышим в каждой серии.
Недостаток 1...Нет продолжения...А намёк на него в конце сериала есть...Вот так.Остается придумывать для себя продолжение самим.Но сделать это будет очень сложно...

Когда начинал смотреть этот анимационный фильм (а начал я его смотреть, от нечего делать) не ожидал такого результата! Фильм пробивает самые лучшие эмоции в человеке. Это действительно добрая сказка, которая понравится не только детям, но и взрослым. С самого начала и до конца лента смотрится на одном дыхании. Не даром этот фильм за пол года собрал почти пол миллиарда долларов! А в 2011 году КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА по борется за главную премию в кинематографе ОСКАР. И если этот фильм не получит ее, то я навсегда разочаруюсь в этой премии! Нужно по больше таких мультфильмов и возможно мир действительно станет лучше!

Хочу заметить, я узнала про «Битву титанов» придя в кинотеатр, где просмотрев ролики, которые обычно рекламируют все, что должно будет появиться на наших отечественных экранах в ближайшее время, почему-то не зажглась идеей пойти на предстоящий сеанс. Уже после того, через пару недель совершенно случайно от нечего делать зашла в кино и учитывая то, что больше смотреть, по моему мнению, там было нечего, решила всетаки сходить на «Битву титанов» и до сих пор думаю что не зря.
Несмотря на то, что многие критики почему-то считают своей главной целью просто испортить настроение после просмотренного фильма, им видите ли то слишком много эффектов, то слишком мало, то они и вовсе совсем плохи, я по-прежнему считаю, что «Битва титанов» один из наилучших фильмов, которые я посмотрела за свою жизнь.
Конечно, фильм не лишен некоторых недостатков, как например, сцены боев снятые как бы отрывками, во время просмотра не успеваешь сосредоточиться и постоянно моргаешь, чтобы открывая каждый раз глаза попадать на новый кадр, идею фильма тоже нельзя назвать чем-то выдающимся, но вцелом все отлично. Хочу заметить, на высказывания тех же критиков, по поводу того, что настроение в зале после просмотра было наполнено разочарованием, видимо не везде и судить подобным образом не правильно. В моем случае, зал просто сидел в напряжении и это напряжение чувствовалось даже кончиками волос, которые готовы были дыбом встать при просмотре сцены битвы с Кракеном.
Незнаю как у других, а у меня просто дух захватывало при виде как это огромное чудовище вылазило из воды, режиссеру удалось на все сто процентов передать невообразимые размеры этой громадины, мне не нужно было дополнительно придумывать и домысливать что-то, потому что все и так было понятно.
Больше всего меня порадовало, что сюжет разворачивается с первых кадров, а не тянули кота за хвост, как оно обычно бывает, сидишь, ждешь чего-то до конца фильма, а потом либо вообще облом, либо секундные сцены борьбы, как, к примеру, в нашумевшем Скайлайне, которому критики присудили чуть ли не звание самого хорошего фильма (сложно сказать на что они опирались, потому как фильм вообще не о чем).
Мне жаль, что многие критики не оценили игры Сэма Уортингтона, впрочем, сложно сказать чего они хотели? Думаю если бы актер бегал по экрану со счастливым лицом или играл какие-либо эмоции, разыгрывая трагедию на экране, было бы и вовсе глупо. Считаю, что игра должна была быть именно такой, какой она и была, лучше сыграть нельзя было, а критикам на это хочется заметить, что не нужно переписывать друг у друга мысли, потому как при чтении ваших рецензий кажется, что пишите вы под копирку.
Представленная, в перевалившем за сотню количестве различных образов, Медуза Горгона на этот раз получилась именно такой, какую мы все ждали. Преображенная гримом Наталья Водянова вынудила зрителей даже встать на ее сторону, когда лицо Горгоны на экране пронизывалось болью и отчаянием.
Совсем не плоха сцена битвы со скорпионами, немного необычно, захватывающе и почти даже не смешно, хотя доли оптимизма в фильме тоже присутствуют.
Единственное что, по-моему, не удалось понастоящему в фильме это конец, конечно неожиданно, потому как, могу поспорить, все ожидали любви главного героя с царевной, но всеравно как-то глупо.
Сложно сказать насколько близко Битва Титанов передала существующую на самом деле мифологию, но вцелом фильм ничего, радует, что ты не сидишь весь сеанс, ерзая на стуле, а словно замираешь и просыпаешься, когда в зале включается свет. Вобщем могу поспорить с критиками и совершенно точно утверждать, что фильм хорош.

«Сумерки» - экранизация романа Стефени Майер. Отличная история для всех подростков мира. Это их «Властелин Колец». Их «Книга».

Публика полбившая этот фильм многочисленная (почти 200 миллионов кассовых сборов)

Интересный и захватывающий фильм, а порой и опасный захватил всех жителей америки и авропы(и меня в том числе)

Главная героина симпотичная девушка, ну а герой просто мечта любой девушки-подростка! Он был воспитан в средневековье и его порядочность
влюбляет его в себя. Он парень-загадка.

Их любовь, это как отношение льва и овечки, такие же опасные и безрассудые.

Фильм для влюбленных пар, для одиноких, которые хотят любви, и для просто приятного проведения вренени.

Число зрителей, посмотревших новую версию фильма об Алисе, попавшей в страну чудес, с каждым днём всё увеличивается. Возможно, скоро оно вырастет вдвое. Не от того ли, что старая детская сказка, представленная на экране, так притягательно действует своим названием? А что осталось от той, которую когда-то читали детям?
Во-первых, и сразу, во-вторых, название, которое было сохранено создателями фильма без какого-либо покушения на известную сказку. Конечно, в новом фильме об Алисе собраны все полюбившиеся из авторской сказки герои. Только вместо маленькой девочки – девица двадцати лет, собирающаяся замуж. Пора уж, возраст! За кого? Конечно, за богатого, пусть не за принца. Все современные девушки мечтают выйти, пусть за глуповатого, но обеспеченного. Кому нужны нищие неудачники! Но зачем, оставив всех прямо на балу, словно Золушка, Алиса устремляется сквозь кусты, в неведомое – то ли в своё прошедшее детство, то ещё за чем-то, едва поспевая за симпатичным маленьким кроликом.
Свалившись в глубокую нору, всё для неё только начинается - двоемирие, разделение на прошлое и настоящее, верхний и нижний миры, реальное и воображаемое. А её лицо. Да оно совсем не из мира, окружающего её. Выросшая, повзрослевшая Алиса, а рядом - инфантильные взрослые, живущие по каким-то патриархальным меркам. Девочка, познавшая реальность жизни – смерть отца, который, возможно, один понимал Алису.

Симметрично построение фильма. Начало и конец, сказочный (мир сна) и реальный мир. И там, и там – группировки по социальному статусу, присутствие близнецов и «почти близнецов» (правда, другого пола), гипертрофированность внешняя и духовная. Если посмотреть на главную героиню, то и она, будто тоже, разделена линией симметрии. Причёску определяет пробор. Платье, напоминающее кроем народный костюм (словно это народная рубаха и халат).
Проплывают эпизоды прошлого и настоящего: Алиса маленькая девочка, и вот взрослая девушка, имеющая своё суждение. Реальное и ирреальное сна Алисы в фильме не повторяет сюжет сказки, созданный писателем. На экране всё делится надвое, словно взвешивается на чашах весов. Жизнь настоящая и взгляд в прошлое через сон. Даже во сне Алисы происходит деление на два, как «да» и «нет», как белое и чёрное, как любишь – не любишь. Постоянно присутствует выбор. И всё, как на острие ножа – «наша Алиса – другая Алиса», «та – не та», «туда – сюда», «выпить – съесть», маленького роста – большого. Добро побеждает зло, белое берёт верх над красным. Корона то одной королеве-сестре - красной, то белой. Поле боя, на которое приходят, затем сражаются белые, будто «оловянные» солдатики, с красными карточными «тараканами», выложено в виде шахматных клеток. Невозможное возможно - так следует характеризовать продвижение в области компьютерной графики в представляемом фильме. Всё благодаря достижениям современного кинематографа.
Если говорить о других сказочных героях фильма, то это кукольно-мультяшные персонажи, полученные с помощью современной компьютерной графики. Шляпник – больше клоун, способный на фокусы, но на, то она и киносказка. Персонажи Красной королевы с гипертрофированными частями тела, как и свита, чьи части периодически отваливаются. Хотя они это скрывают от королевы. Впрочем, по сценарию всё так и задумано.
Зритель, заканчивая просмотр, недоумённо восклицает «браво». Часть сказочного книжного сюжета ему показали, но не на это, же он шёл смотреть. Конечно же, увидеть, чего не написал автор детской сказки Льюис Кэрролл. И всё же, не ощущение разочарования, а счастья возникает после просмотра новой картины об Алисе и её стране чудес.
Одним словом, безумие, в котором есть доля правды. Впрочем, каждый видит и находит своё, что и должно происходить при создании высокохудожественного продукта, которым в нашем случае является «Алиса».

«Принц Персии: Пески Времени» далеко не первый голливудский фильм, в основу которого лег сюжет культовой видеоигры. При желании можно вспомнить не один подобный экшн, полюбившийся зрителям. Одним из первых, но не последним по популярности, был отснятый в далеком 1995 году «Mortal Combat», из фильмов вышедших после него стоит выделить незабвенную «Лару Крофт» и леденящий душу «Сайлент Хилл». Это, конечно, далеко не все «шедевры» отснятые по мотивам известных игр, а только наиболее популярные из них. Каждый из этих трех фильмов, в свое время принес немалый доход в карманы людей их создавших. Тем более неудивительно, что, наконец-то, очередь дошла и до «Принца Персии».
Руководить процессом по созданию новой «сказки» по мотивам старой игры взялся продюсер, выпускающий блокбастеры с завидной регулярностью, Джерри Брукхаймер. Имя этого человека, значащееся в титрах, уже само по себе является неким гарантом успеха и является своеобразным трендом. Зритель может быть уверен, что даже при всей незамысловатости сюжета, он сможет насладиться шикарными визуальными эффектами и профессиональной игрой актеров. Вообщем то, так и вышло с «Принцем Персии» на этот раз, а уж насколько хорош фильм в целом, каждый в праве решать сам. Ведь для того, чтобы иметь какое-либо мнение о фильме, необязательно быть профессиональным кинокритиком, достаточно просто его посмотреть.
Сюжет «Принца Персии» конечно, незамысловат, но этого и не стоит ждать от фильма снятого по мотивам известной «видеоигрушки». Не удивлюсь, если кто-то из зрителей проведет аналогию с диснеевским «Алладином». Однако, все ингредиенты для того, чтобы удержать зрителя у экрана в течение нескольких часов в «Принце Персии» присутствуют в полной мере. Начинается фильм с невероятной истории, повествующей о том, как нищий мальчишка по имени Дастан был по воле случая усыновлен персидским королем. Далее зритель встречается с Дастаном уже во взрослом возрасте. Он все еще живет в королевской семье и даже носит титул принца, участвует в военных походах и дерется с простыми солдатами за деньги. Конечно, ему никогда не стать королем, ведь у него есть два старших брата, но, судя по всему, это обстоятельство его совсем не расстраивает и он вполне доволен жизнью. Все меняется после того, как он вместе с братьями вторгается в священный город Аламут. В руки принцу Дастану случайно попадает необычный кинжал, который обладает свойством оборачивать время вспять, но до того, как он об этом узнает, его успеют обвинить в убийстве отца. Доказать свою невиновность он не может и ему приходиться бежать. За ним следует прекрасная принцесса Тамина, но вовсе не ради любви к безродному принцу. Именно Тамина является хранительницей священного кинжала, знающей правду о таящейся в нем разрушительной силе и главная ее цель вернуть артефакт в Аламут. Принцессе и Дастану придется пережить немало захватывающих приключений и преодолеть массу опасностей. Любая голливудская сказка просто обязана закончиться хэппиэндом и «Принц Персии» не исключение. Враг в лице визиря Назира будет повержен, два брата и отец Дастана, убитые в процессе фильма, к финалу вновь оживут, принцесса Тамина и Дастан спасут мир и при этом успеют воспылать друг к другу любовью.
В общем, фильм получился совсем неплохим. По крайней мере, у большинства зрителей не возникает желания в процессе просмотра сбегать за очередной порцией попкорна, чтобы хоть чем-то себя занять. «Принц Персии», как и любой другой голливудский экшн с внушительным бюджетом, снятый профессионалами кино индустрии, является качественным продуктом. Шероховатости сюжета в таких случаях с лихвой компенсируются абсолютно сумасшедшими визуальными эффектами и профессионально подобранным актерским составом.

Рецепт классической комедийной мелодрамы: немного волшебства, щепотка морали, главный герой посмазливее и, конечно же, хэппи-энд. Видимо, создатели ленты «Папе снова 17» тщательно следовали этой инструкции.
Итак, уже первые минуты фильма ставят главного героя перед важным выбором. Школьная звезда Майк О'Доннелл узнает, что его подруга беременна. Более того, неожиданное известие застигает парня в преддверии решающего матча, успех которого сулит герою большую спортивную карьеру. Но Майк, как человек честный, бросает все и мчится за любимой с предложением руки и сердца. Хэппи енд? Нет, это еще только начало...
А основное действие фильма разворачивается 20 лет спустя. О' Доннелл (Мэтью Перри) превращается в скучного дядьку, с унылым лицом и кризисом среднего возраста: на работе не ценят, подросшие дети совсем отбились от рук, да еще и жена (та самая, между прочим, стоившая ему блестящего будущего) собралась разводиться. Смотрит Майк на школьную фотографию, где он еще молод и красив, и неосторожно желает повернуть время вспять и стать вновь зеленым семнадцатилетним юнцом, не отягощенным кучей взрослым проблем. Как обычно и бывает в такого рода фильмах, желание было услышано и незамедлительно исполнено. Правда вернуться в прошлое О'Доннеллу не удалось, но он снова мускулист и полон сил, а главное — ну очень симпатичен (спасибо Заку Эфрону, известному еще по «Школьному мьюзиклу»).
Герой не находит ничего лучше, чем под покровительством своего немного повернутого друга, начать посещать школу. Ирония судьбы — в помолодевшего и похорошевшего парня одновременно влюбляются его дочь и его жена. Но О'Донелл продолжает вести себя как 40-летний зануда, решивший с помощью своего чудесного превращения наделать кучу добрых дел: помогает сыну проучить обидчика, уберегает дочь от глупых поступков, поддерживает своего странного друга, все еще помешанного на гоблинах и эльфах. Апогеем становится лекция о вреде интимных отношений до брака, прочитанная одноклассникам. Ну и конечно же, Майку удается наладить отношения со своей женой...
Короче говоря, сюжет банален, но по-своему мил. Фишки с обменом телами, исполняющимися желаниями и молитвами «дайте мне второй шанс» уже не раз и даже не два ложились в основу киносюжетов. Моральные вопросы, затрагиваемые в «Папе снова 17», также банальны и далеко не новы. Возможности похохотать вдоволь сценаристы зрителям не предоставили, шутки скорее добрые и лиричные, способные вызвать улыбку, но никак не приступ смеха. Хотя есть и несколько по-настоящему забавных моментов.
Можно резюмировать, что фильм предназначен для семейного просмотра в воскресный (или любой другой) вечер. Можно смотреть с подружкой — ей наверняка понравится. Зак Эфрон, к слову, показывает все, что способен показать: лихо танцует, обнажается до пояса, вытворяет фокусы с футбольным мячом и даже трогательно плачет. Вообщем, неплохое кино, чтобы скрасить вечерние часы или поднять настроение: сентиментальное, по-детски наивное и романтичное.

Признаюсь, когда впервые увидел трейлер к этому мультфильму, то возникло сразу однозначное желание его посмотреть. Дождавшись, когда «Девять» появится в кинотеатрах, направился на просмотр. После окончания которого, остался в несколько странном состоянии, когда сложно сказать понравился ли все-таки мульт. Хотя ответ на вопрос, а стоило ли тратить время и деньги на поход в кино, однозначен – стоит.
История странного произведения под названием "Девять" (творение Тима Бартона, Шэйн Эккер и Тимура Бекмамбетова) начинается просто – тряпичная кукла с номером 9 просыпается в разваливающемся доме. Перед его взором встает картина довольно странного и опасного мира – незнакомого, задающего множество вопросов и почти не дающего на них ответы, мира обрывочных воспоминаний и странных созданий.
Первое впечатление от картины это анимация и мир, в который авторы поселили героев. Мир и персонажи прорисованы просто изумительно красиво, хотя и немного темновато. Последние -очень пластичны, прорисованы с любовью к деталям. Их удивительная способность выражать эмоции, пользуясь самыми простыми жестами, вызывает симпатию с самых первых кадров. Впечатляет пейзаж мира, опустошенного финальной битвой с машинами, проигранной человечеством. Восхищение вызывает картина пыльной бури, солнца, преломляющего свои лучи через разбитые витражи, ночей полных уныния, с любовными рассветами.
Затем следует довольно странный и однозначно оригинальный сюжет. Это не есть стандартный апокалиптик, где герои борются со стихией или с ужасными созданиями с одной единственной целью спасти мир. Нет, конечно, ужасное создание тут есть, да и спасти мир тоже придется.
Но вот незадача, прежде чем победить тряпичным куклам приходится выиграть битву против самих себя – кому-то побороть свои страхи, кому-то жажду власти, кому-то эгоизм. Им предстоит обрести ответственность за других, за мир в целом, вспомнить, что самое главное чувство это любовь. Только научившись действовать сообща, приходить друг другу на помощь, прощать другим их ошибки – только так они смогут победить монстра.
В этом смысле мультик получился довольно философским, что у ряда зрителей вызывает эффект неприятия и непонимания. С другой стороны способно приятно согреть озябшие от засилья киномусора мозги.
Девять - один из немногих мультфильмов заставляющих нас еще раз задуматься о том, куда мы идем, чего мы хотим. Что все-таки важнее в жизни? Мир, разрушенный созданием рук человеческих, созданным исключительно в благих целях, заставляет задуматься, а в материальном ли счастье? И на протяжении всей картины нам дают ответ – мир спасет любовь, любовь как самопожертвование себя ради других, ради жизни.
С другой стороны сюжет нас балует регулярными схватками, сценами погонь, драк, взрывов и всего в таком духе, поднимающими уровень адреналина в крови и заставляющими переживать за наших героев. И в этом смысле любители драйва и динамики, также получат удовольствие от просмотра мультфильма, если конечно «забьют» на скучноватое морализаторство и речи на духовную тему.

Как и многие люди, ожидающие выхода фильма «Повелитель стихий», я шла на премьеру, предвкушая грандиозное зрелище, ведь с мультфильмом я знакома, и как бы в «теме», а значит, вправе ожидать шедевр. Еще бы, такой мультсериал является родителем этого кино, поэтому сомнений в интересности сюжета не было, ну а когда стало ясно, кто будет воплощать замысел, то и насчет передачи рисованного в живое вопросы сразу отпали. С теплотою встретились начальные титры: так схоже с мультсериалом. И это, пожалуй, основная связующая деталь, потому как дальше мы видим что-то отдаленно похожее, базирующееся на той же идее, но совершенно иное в развороте. Но, скажу сразу, что получили иное хорошее, а не иное бездарное, как заявило большинство ярых поклонников рисованного первопроходца «Аватар: Легенда об Аанге».

Я сразу была готова к тому, что фильм – это не мультик, все будет иначе. Так и вышло. Начнем с сюжета. Как я уже говорила, в кино слышно лишь эхо мультсериала: Н. Шьямалан мастерски передал основную мысль, хотя местами ужал до невозможности. Но это просто нереально сделать из многосерийной истории полноценный цельный фильм, все равно будут скачки и недосказанности, и именно для этого придуман юмор, музыкальное сопровождение и море спецэффектов, все хорошо замаскировано. Если же вы не смотрели мультсериал, то эти мелкие бреши в сюжете вы и вовсе не заметите. Все интересно, захватывающе, динамично, пусть и с некоторыми отклонениями в минус.

Далее, актерский состав. И снова вижу недовольство любителей мультсериала, говорят, актеры подобраны совсем непохожие на рисованных героев, а те, кто похож, не справились с задачей. Первое и я заметила, а потом просто на миг забыла, что фильм – это адаптация мультсериала, и знаете, что случилось? Я прониклась, я влюбилась в каждого героя по отдельности. Особенно порадовал Зуко. Парнишка выложился на все 100%, заставив поверить, это именно он, и он живет в этом мире, и он в гуще событий! Остальные тоже хороши. Были и несколько бездарные личности, но на общем фоне и они смотрелись впечатляюще.

Отдельно скажу о музыке. За что люблю подобные фильмы, так это за то, что продумывается музыка до мелочей, вплоть до того, что она пишется с нуля, с учетом истории, которая раскрывается в кино. Ну разве можно показывать такое под что-то холодное и бесчувственное? Нет! Каждая нотка, звучащая в кино, заставляет сердце вздрогнуть. Треть очарования фильму придает именно хорошо подобранная музыка. Здесь создатели справились на «отлично»!

Как и полагается в сказке такого масштаба, картина была густо приправлена спецэффектами. Сразу стало ясно, на что пошел такой бюджет. В принципе, «Повелитель стихий» можно посмотреть и в 2D, но не лишайте себя такого удовольствия, если есть возможность посмотреть в 3D, пользуйтесь ею. Шьямалан – человек, ценящий красоту, зрелищность, величие, стоило ли от него ожидать меньшего, чем шедевр? Можно сколько угодно ругать сюжет, диалоги, актеров и все остальное, но обещанное 3D он дал, и еще как.

Бочка меда, конечно, не обошлась без ложки дегтя. Но я, ни разу не видела абсолютно идеального фильма, даже среди признанных шедевров мирового кинематографа. Увы, и я заметила скупость, а местами и глупость, диалогов. Хочется надеяться, что это ляпы при переводе, тогда обидно вдвойне, ведь наш русский язык способен на большее. Не порадовал меня и конец фильма, ждала чего-то большего. Сцены, где показаны боевые искусства больше походят на поучительное видео для тех, кто хочет уметь делать также, зато удалось все хорошо разглядеть. Оставили надежду на продолжение, буду ждать с нетерпением, как не крути, а фильм удался.

Клинт Иствуд – один из немногих режиссеров Голливуда, давно не мучимый желанием проявить себя и самоутвердиться. Он уже многое сделал, и как актер и как режиссер, получил достаточно Оскаров», денег, хорошей и плохой критики, вообщем, всего, что подразумевает выбранный им способ самовыражения в искусстве. Поэтому он может снимать не для кассы, а делиться посредством картины своими мыслями со зрителем.
Мастер настоящей драмы, он снял фильм «Подмена», которому как нельзя лучше подходит определение « оптимистическая трагедия». История, когда пропажа ребенка вскрывает самые гнойные нарывы общества, не оставит равнодушными никого. Вам она может, не понравится, но вы уж точно не сможете ее забыть.
После просмотра непременно остается ощущение совершенно нереального, не жизненного нагромождения событий и кинематографических штампов. Судите сами: тут и одинокая женщина, сражающаяся за свое дитя со всем миром, и коррумпированные полицейские, пачками ссылающие женщин в психлечебницы, и маньяк, убивающий детей топором. Однако жизнь – все-таки самый причудливый и безжалостный сценарист. Ужас состоит в том, что в основе фильма лежат абсолютно реальные события. Кирстен Коллинз умерла в 60-е, и всю жизнь посвятила поиску пропавшего сына, не смирившись с тем, что он мог быть убит маньяком, орудовавшим в окрестностях Лос-Анджелеса, и погубившим около 20 детей. Реально и преследование ее полицией, был и мальчик, назвавшийся ее сыном, а ее встреча с серийным убийцей Гордоном имеет фотографическое подтверждение.
В фильме просто потрясающая картинка. Рожденный в тридцатые Иствуд предельно внимательно отнесся к воссозданию уличных декораций и интерьеров своего детства. Язык не поворачивается назвать это – стилизацией. Нет ощущения сказочности окружающего мира, такое впечатление, что смотришь не фильм, а просто выглянул из окна, а там абсолютно реальный город. Зритель не тонет в многочисленных деталях интерьера, а проникается атмосферой времени, которую несут эти вещи. в которой происходят события. Единственным явным перебором считаю гардероб миссис Коллинз – такое впечатление, что пролистал целый ворох журналов мод 30-х годов.
Приглашение на эту роль Анджелины Джоли вызывало большие сомнения еще на стадии подготовки к фильму, но только не у режиссера. Он ее хотел в свой фильм, и он ее получил. То ли надеялся под шелухой светских сплетен отыскать большую актрису, возможно, его прельстил образ «лучшей мамы планеты», или же ему просто понравилось, как на ней сидит шляпка образца тридцатых – неизвестно. Что же из этого получилось?
По словам самого Иствуда, будучи актером, он немало натерпелся от авторитарных, не прислушивающихся к актерскому мнению, создателей картин. Именно поэтому режиссер Иствуд постарался дать Джоли максимальную свободу приемов воплощения образа. И напрасно! Он не учел такого нюанса, как разные уровни профессионального мастерства. Джоли и рада бы продемонстрировать глубокую игру, она очень хочет угодить мастеру, и умом понимает, что миссис Коллинз – это ее шанс вырваться из привычного амплуа роковой стервы, но не может, потому что не умеет. Ее никто этому не научил, потому что уже много лет ее частная жизнь намного интересней профессиональной, а в кино в основном, ее внешность.

Киношники-иностранцы, удивляются тому, что наши актеры, играют в каждой сцене фильма, продолжают выражать соответствующие роли эмоции, даже когда они не являются основными в кадре. У Джоли этого нет. Она вообще определила для себя сцены главные и неглавные. В главных – старается выкладываться по полной (например, в сценах в психушке или в сцене встречи с маньяком), в недостаточно значимых для нее – силы не тратит. Это мелочи, но они рождают привкус фальши. Веришь, веришь, вот уже почти поверил героине – и вдруг такой крошечный диссонанс: удаляясь от героя, слишком красиво, словно по красной дорожке на кинопремьере, пересекает улицу, слишком профессионально позирует, фотографируясь с лже-сыном, слишком элегантно плачет, широко открывая знаменитый рот.
Смысл приглашения Джона Малковича на роль пастора, не ясен никому, кроме Иствуда, наверное. Малкович не играет ничего. Он произносит текст. До конца картины не понятно, кто он: добрый фей, защищающий слабых? Или же он мучимый гордыней священник, завидующий власти полиции города, и использующий Кристину, как шахматную фигуру, прикрываясь которой он стремится удовлетворить амбиции.
Коррупцией и психушками нас не удивишь, мы по продажности многих обличенных властью, можем составить конкуренцию Колумбии. Но Иствуд поднял очень важный и значимый вопрос: Современный уклад жизни не предусматривает наличия достаточного времени для наших детей. В попытках обеспечить им достойный материальный уровень, мы вынужденно проводим с детьми мало, катастрофически мало времени. Мы нарушаем свои обещания, мы не слушаем их рассказы, у нас нет на это сил. Они поймут, конечно поймут и простят нас за это, но откладывая поход в кино или беседу по душам, мы можем опоздать на целую жизнь. После просмотра фильма задумайтесь. Ведь в очередной раз, задержавшись на работе, вы можете, придя домой, не обнаружить там своего ребенка. Безумец может подстеречь его не только на улице, он может его найти на просторах интернета, где наши дети бродят, предоставленные сами себе. В конце концов, с Кристен Коллинз это случилось…