Рецензии на фильмы и сериалы

Внимание! После аннотации к фильму, в разделе «роли исполняют», указаны совсем не те актеры, так что приведу свой список горничную Целестину играет, конечно же, Жанна Моро, старика-Монтейля итальянский актер Мишель Пиколли, брутального Жозефа знаменитый в те годы во Франции Жорж Жере.

Любая экранизация классики а роман Октава Мирбо, которого Лев Толстой называл «лучшим из ныне живущих французских романистов», безусловно, классика, - это творческое переосмысление Книги кинорежиссером, и в, таком ракурсе, показательно сравнить новейшую киноленту Бенуа Жако (с Леа Сейду и Венсаном Пересом) с работой Луиса Бунюэля. Бенуа Жако старался быть ближе к тексту, а получилось довольно скучновато. А Бунюэль словно разгадал замаскированный посыл романа если бы не приезд в эту неприятную, мелкобуржуазную срежу «парижанки» - преступления могли бы и не состояться. В «Дневнике горничной», с огромной помощью Жанны Моро, Бунюэль играет с теориями Фрейда и Адлера Юнга. И, если до приезда «девушки из другого мира» мужчины городка Мениль Ру (где происходит действие в романе Мирбо режиссер, словно подмигивая Сименону, «переименовал» город в Сент-Обен, в котором действовал сименоновский «инспектор Кадавр») еще как-то могли сдерживать свою сексуальную неудовлетворенность, свои садо-мазо эротические фантазии, то Целестина Жанны Моро с её привычками, «столичным» отношением к мужчинам, буквально к се5редине ленты доводит подспудное сексуальное напряжение обывателей до критической черты и следует взрыв. И совершаются убийства.

При этом, хотя «Дневник горничной» и имеет в центре фабулы загадочную смерть старого фетишиста Монтейля и зверское убийство с изнасилованием маленькой девочки, - вовсе не триллер и не детектив. Создается впечатление, что режиссеру безразличны эти смерти: он наслаждается поведением Целестины в провинциальном городке Сент-Обен после, во многом, вызванных ею самой роковых событий. Да и сама Целестина ведет не столько расследование, сколько какую-то свою собственную, загадочную игру. Жанна Моро создает потрясающий образ и зритель окончательно запутывается. Её героиня, Целестина, кадр от кадра становится все загадочней, и всё меньше соответсвует изначальному образу «скромной парижанки горничной». Почему, если она осталась в городке только после известия о надругательстве над малышкой, Целестина вдруг изменяет линю поведения и начинает с артистической неохотой, конечно, - принимать знаки внимания от провинциальных ловеласов типа «капитана-героя» Робура (Жак Озенн), от которых её раньше буквально воротило? Каким образом она поняла, кто подлинный преступник и поняла ли? Или Жозеф ей просто неприятен на духовном и физиологическом уровне, и Целестина решает, что никто, кроме героя Жоржа Жере и не мог совершить злодеяния, и «скромная горничная» не добивается правосудия для убийцы, а просто «помогает полиции» против Жозефа? И от чистого ли сердца, ведь в сцене ареста Жозефа, Целестина, когда жандармы уводят отравлявшего ей жизнь человека, хватается за бутылку и стонет: «Какой же дурак!».
Именно благодаря такому авторскому прочтению романа Мирбо Бунюэлем, фильм испанского режиссера и интересен зрителю гораздо больше, чем скучноватая, «дословная» экранизация «Дневника Горничной» Бунуа Жако в 2015 году: в постановке Бунюэля полно тайн, а кинолента Жако словно скучный отчет о прочитанном.

Необходимое предупреждение для всех, кто заинтересовался словами об «убийстве», «расследовании», «преступнике» и не слишком знаком с творчеством великого испанца - детективной линии, в отличии от социальной психологии и психоанализа личностей, в «Дневнике горничной» Бунюэля отведено очень мало места. Хотя, если вместо поиска ответа на загадку «кто совершил убийства» заинтересоваться тайной «почему Целестина поступает именно так, а не иначе?» - в этом случае, детектив получится еще тот!

Поклонники Габена, вперёд! Поклонники де Фюнеса, тормозим! «Джентльмен из Эпсома» - еще не «Татуированный»! Хотя наш любимый комик к 1962-ому году уже выбрался из очень затянувшейся безвестности, и мог бы рассчитывать на большую роль, но «Джентльмен из Эпсома» Жиля Гранжье это явно «бенефисный» фильм для одного Габена. И его «командир эскадрона кирасир в отставке Брианд-Чармери» вполне заслуживает, чтобы почти все полтора часа фильма быть в кадре. Де Фюнес появляется лишь на полминуты в начале картины и на минут десять ближе к её концу похоже, что режиссер хотел таким образом просто внести короткий комедийный эпизод в трагичную (несмотря на тег «комедия») жизнь старого ветерана. Впрочем, не слишком преуспел: де Фюнес вновь увлекающийся шеф-повар (а точнее впервые, «вновь и вновь» будут в «Крылышке или ножке» и «Ресторане Септима»), но на этот раз, его герой, помимо кулинарии, увлечен и азартом ставок на скачках. Предупреждаю сразу, чтоб не огорчались во время просмотра: для него это увлечение и знакомство с «командором Брианд-Чермери» закончится грустно. Впрочем, если есть любители похохотать над обширным инфарктом из-за «не той» лошади вам и «вставная» история де Фюнеса понравится.
«Вставная» - потому что, не будь этой «вставки», махинации с «разводом» богатенького буржуа на деньги, фильм мало бы проиграл. В нем есть пара забавных сцен, но «Джентльмен из Эпсома» это «комедия» не в голливудском значении этого слова, не фильм, чтоб похохотать, а именно «комедия» в классическом понимании термина. Как у Аристофана или как у Петрония: исследование частной жизни, глубокое и грустное ведь жизнь имеет свойство угасать, но всё же и с улыбкой: ведь даже в угасающей жизни можно найти много забавных моментов, особенно если даже неудачи (которыми жизнь героя Габена куда как богата!) воспринимать с иронией стоика. А Брианд-Чермери являет собой очень любопытный пример и сибарита (ему ничего не стоит выкинуть на»ночь в русском стиле» со случайно встреченной знакомой все свои и не только свои, - последние деньги), и стоика - ему безразлично, что он вынужден прозябать в дешевом пансионе, каждое утро он, выйдя на улицы, вновь превращается в импозантного вельможу. Со стоицизмом Габен в «Джентльмене из Эпсома» принимает и очередные удары судьбы: сорвавшуюся махинацию, крайне неудобную встречу с поклонниками, которым импозантный старый кавалерист советовал ставить на различных лошадей в одном и том же заезде. Точно так же, как и редкие подарки встречу с давнишней первой любовью (Мадлен Робинсон), удавшуюся аферу герою Габена, в том мире, который он для себя выстроил, одинаково безразлично: «подают» ему (конечно же. в знак восхищения!) 200 франков или вверяют миллионы для «верной ставки».
Именно этим: аристократичным презрением к миру Монеты, по сути, безразличием к окружающим его людям (разве что племянницу любит, но уже у сестры и её мужа вовсе не прочь «одолжить» миллиончик для красивого выхода в свет), кавалер Брианд-Чармери и привлекает симпатии зрителя. несмотря на своё плутовство. Впрочем, его «жульничество» и нельзя назвать «жульничеством», в подаче Габена и играющих его «свиту» актеров, он кажется вполне оправданным: если люди сами хотят обманываться, он им в этом лишь помогает Чем-то он напоминает другого, только постаревшего, героя Габена из кинокартины «Через Париж» Отан-Лара (интересно, что и в том фильме был де Фюнес на совсем уже незначительной роли).
Любопытный факт: когда герой Габена устраивает в ресторане «русскую ночь» для своей давней, но не забытой любви, ставшей женой американского миллионера, в ресторане звучит русская речь и очень интересная песня на русском языке. Я даже сразу не узнал. Пришлось узнавать так вот, Габен с Мадлен Ричардсон ужинают под гимн "Александрийского Полка Черных Гусар имени Императрицы Александры Федоровны".
Итог: для тех, кто знает такого актера, как Жан Габен : - смотреть обязательно! Фильм не слишком смешной точнее, почти совсем не смешной, но игра великого французского актера впечатляет.

Казалось бы, «Невеста была в черном» («Невеста была в трауре») один из самых известных фильмов Франсуа Трюффо. Но я часто сталкиваюсь с недоумением зрителей: почему Жюли Кольер не остановили вплоть до пятого убийства, как её жертвы могли ей так глупо «поддаваться», чем виноваты те. Кто даже не прикасался к ружью? Попытаюсь объяснить этот фильм непонимающим, знатоки творчества Трюффо могут этой рецензией не заморачиваться. :)

Начну с того, о чем, рецензируя гениальный и необычный (следовательно, не всем зрителям он подойдет к просмотру) фильм Франсуа Трюффо «Невеста была в трауре», чаще всего забывают сказать, выделяя игру одной лишь Жанны Моро. Однако, фильм не достиг бы своей эстетической цели (а криминальная месть рассматривается в картине именно с эстетических, а не логических или реалистических позиций), если бы режиссер настолько блестяще, я бы даже сказал виртуозно, не подобрал актеров на роли казнимых героиней Моро соучастников невольного давнего преступления.
Вот Микаэль Лонгсдайль, играющий Рене Морана, преуспевающего бизнесмена, желающего стать политиком. Как этот персонаж еще не испорчен ни бизнесом, ни политикой, как доверчив (не обращает внимания на то, как сынишка пытается поднять тревогу: «это не моя учительница!»), какой хлебосольный хозяин, пусть и чуть глуповатый (те, кто будут рассматривать события в картине «Невеста была в трауре» с точки зрения логики, никогда не поверят, что здоровенный мужик не смог выбить подвальную дверь и смиренно задохнуться в собственном чулане).
Жан-Клод Бриали играет богемного художника Кори, полную противоположность Морану, но тоже доверчивого, любвеобильного и по-милому безответственного. Вдохновение подсказывает ему рисовать незнакомку, с которой. Как пытается намекнуть добрый друг Фергюс (Шарль Деннер) может быть связана неприятная тайна он будет её рисовать!
Герой Даниэля Буланже,Дельво, исключительно доверчив и обаятелен, хоть и принадлежит почти к элите.
И вовсе вызывает всяческую приязнь персонаж Мишеля Буке, Корал: он одинок и скромен, в восторге от классической музыки, он единственный (впрочем, ему единственному мстительница, точнее её медленный яд, дает на это время), кто хоть что-то помнит о том роковом дне, даже раскаивается хотя раскаиваться ему парадоксально не в чем.
Из всей пятерки жертв выбивается только реально нажавший когда-то на курок (случайно герой Лонгсдайля по пьяному делу под локоть толкнул, когда тот рассматривал в оптику свадебную процессию) Блисс, которого играет Клод Риш, он единственный, кто не вызывает у зрителя симпатий. И, если не считать его, все остальные участники веселой нетрезвой компании на редкость порядочнее, добрые, доверчивые люди. Они никоим образом не злодеи. Но месть Жюли Колер (Жанна Моро) неумолима и не знает полутонов. Случайно нажал на курок Блисс, толкнул его пьяненький Дельво, Моран и Кори с Коралом и вовсе выпивали в тот момент в глубине комнаты. Но для мстительности нет границ. Только женщина (и граф Монте-Кристо) может настолько перегореть от несчастья, чтобы превратиться в убивающего робота мстительности. И вот это превращение Жюли из женщины в какое-то чудище, это главное, за что заслуженно воздают хвалу Жанне Моро. Смотрите «Невеста была в трауре» - сами убедитесь, что красавица Жюли становится даже на лицо все страшнее после каждого акта мести, а уж перед последним убийством глаза Жаны Моро кажутся абсолютно безумными.

Не пытайтесь смотреть этот фильм, как экранизацию детектива знаменитого автора Уильяма Айриша, - Трюффо будто бы не обращает внимания на линию мотивации в романе. Режиссер словно специально снимает историю преступлений Жюли как гимн женской красоте и устремленности на погибель мужчин.
Не пытайтесь приложить к происходящим на экране событиям логику. Фильм «Невеста была в трауре» можно назвать эстетическим триллером и чисто эстетическое наслаждение эта кинокартина вам точно доставит! Но любителям чисто детективных сюжетов все же не рекомендую.

Смотрю этот сериал очень давно, но не так тщательно как последние два сезона. Шестнадцатый и семнадцатый сезон я пересматриваю очень детально, и в восторге от таких сильных экстрасенсов как Виктория,Николь, Мэри, Пахом, Даши. Я очень за их болею, они действительно сильные. Каждый раз я удивляюсь и восторгаюсь их силой, их даром на этой земле. Как хорошо что такие люди существуют, именно таким сильнейшим я верю и желаю им счастья, ведь они очень помогают многим людям. В 17 сезоне я снова рада видеть Мэри, она сильная женщина, и я желаю ей успеха. Каждый новый сезон удивляет всё больше и больше. Жду новых серий 17 сезона, интересных заданий для экстрасенсов, которые действительно помогут людям.

Иногда случается так, что человек может однажды найти себя абсолютно никем, осознавая, что часть жизни уже прошла, но ничего не принесла. В такой момент приходит понимание, что поздно уже создавать основания для жизни и практически ничего не имеет смысл. Шансы либо не представились, либо были утеряны в молодости. Упущено все, что только можно было упустить. В итоге человек остается наедине со своими мыслями, которые все сильнее давят на восприятие. Но что делать, если нельзя изменить свою жизнь? Остается лишь изменить свой взгляд на нее или попытаться забыть о происходящем, проводя время в барах и напиваясь дешевым пойлом, продолжая осознавать, что ничего не меняется. Именно это зритель наблюдает в фильме «Истина в вине», в центре сюжета которого находится Томми, находящийся каждый день в состоянии, которое можно назвать своеобразной нирваной. Это состояние, образовавшись в одно мгновение, разрушило всю его жизнь. Если раньше у него была работа, то сейчас он в списке официально безработных, если раньше была возлюбленная, то сейчас он одинок. Раньше у него был близкий друг, но и он больше не контактирует с Томми. Кроме того, возлюбленная главного героя ушла к его лучшему другу. Потеряв все, он приобрел нового друга в лице стакана с алкоголем, который перерастает в зависимость.

А ведь когда-то главный герой пытался все исправить и даже предпринимал попытку все исправить. Он устроился на работу, пусть и далеко не самую престижную. У него появился постоянный и стабильный заработок, дающий ему возможность не существовать, а жить. Кроме того, он поддался легкому влечению, пытаясь вспомнить то юношеское чувство, которое когда-то приносило ему радость и делало счастливым. Но тяжело испытать то, что Томми испытывал в семнадцать лет. Сейчас он уже по-другому смотрит на жизнь и получает удовольствие от тех вещей, которые заставляли улыбаться в юношестве. И так уж случилось, что на этот раз, пытаясь все изменить, главный герой теряет голову и портит все, что только можно испортить, обрушивая последние надежды.

Картина «Истина в вине» примечательно не только своим сюжетом, но и тем, что главную роль в ней сыграл Стив Бушеми, для которого данный фильм стал дебютным в качестве режиссера. Бушеми снял фильм об упущенных возможностях, которые хоть и показываются поверхностно, отделимы от прочего. Бушеми, выступивший не только режиссером и актером, но и сценаристом, предлагает зрителю жизненную драматическую историю, приправленную трагикомическим юмором и атмосферой, оставляющей отпечаток в зрительском сознании.

Рик Джейкобсон начал свою карьеру в 1991 году, предоставив на суд зрителя свой первый полнометражный фильм. В девяностые он сделал акцент на создании боевиков, жанра, являвшегося одним из самых популярных для того времени. Однако его карьера складывалась неравномерно, поэтому Джейкобсон постепенно начала сотрудничать с телевизионными продюсерами, снимая телевизионные фильмы и эпизоды сериалов. Чаще всего он получил возможность реализовывать свой потенциал в тех эпизодах сериалов, где присутствуют боевые сцены. Оказавшись на телевидении, он не перестал снимать полнометражные фильмы, предназначенные для широкого кинотеатрального проката, однако стоит отметить, что совмещение форматов дало ему возможность реализовать себя в полной мере. В итоге в настоящее время он хорошо знаком и поклонникам современных телевизионных сериалов, и любителям боевиков девяностых. Ностальгирующие по духу экшен-фильмов последнего десятилетия прошлого века хорошо знакомы с его творчество.

Фильм «Полный контакт», вышедший на экраны в 1993 году, стал его третьей полнометражной работой. К тому моменту он успел заявить о себе как о режиссера, отдающему предпочтению боевикам. Кроме того, Джейкобсон несколько раз поработал с «Доном «Драконом» Уилсоном и, вероятно, воодушевившись его мастерством, обратил внимание на фильм «Кровавый Кулак», вышедший за два года до начала карьеры режиссера в кинематографе. Взяв на вооружение сценарий Роберта Кинга, он решил представить свой вариант произведения. Именно по этой причине картина «Полный контакт» считается ремейком «Кровавого кулака». Но чтобы не повторять все со стопроцентной точностью, Джейкобсон пригласил Беверли Грэй для адаптации уже существующего сценария.

Авторы сделали акцент на боевых сценах, что совершенно не удивляет. Сюжет весьма схематичен: некий человек по имени Люк приезжает к своему брату. Однако его брата убивают сразу же после того, как выигрывает местный турнир. Люк, желая отомстить, обещает, что найдет убийцу и накажет его так, как считает нужным. Но чтобы преуспеть в своей мести, ему самому нужно оказаться на турнире. И только лишь выиграв, он сможет найти негодяя, который несет ответственность за смерть его брата. Случай сводит его с человеком, который соглашается ему помогать и готовить для боев.

Несмотря на шаблонность и повторение сюжета, сделан он в жанровых традициях ушедшего века. Здесь есть все, что может привлечь ностальгирующего поклонника направления именитый боец, исполняющий главную роль, хорошо поставленные боевые сцены и красивая подруга центрального героя. Все это на фоне незамысловатого сюжета, написанного явно для того, чтобы связать между собой кадры упорных тренировок и боевых сцен.

Основная проблема картины заключается в том, что авторы, повторяя уже все то, что было в фильме, основанном на сюжете Роберта Кинга, повторяет все то, что зрители уже видели. Из-за этого во время просмотра не покидает чувство второсортности. Кроме того, ремейк вышел всего несколько спустя появления оригинала, не привнося в историю ничего нового. Само по себе существование фильма можно поставить под вопрос. Несмотря на это, если попытаться абстрагироваться от оригинала, то от просмотра картины вполне можно получить удовольствие.

Франсуа Вель начал свою карьеру еще в качестве актера в первой половине семидесятых годов прошлого века, однако не смог добиться серьезных успехов и, взяв перерыв в десять лет, вернулся в кинематограф в амплуа режиссера. Однако стоит отметить, что его дебют был оформлен в форме короткометражного фильма. Впрочем, это не помешало ему заявить о себе на родине, благодаря чему Вель получил возможность попробовать себя в рамках телевизионного формата. Сначала он занялся съемками сериалов, потом реализовал сценарии к нескольким мини-сериалам, а в 1997 году дебютировал в качестве режиссера полнометражного кино. Примечательно, что всего за один год он выпустил две киноленты. Одна вышла в кинотеатрах, а вторая транслировалась на телевидении.

Сценарий фильма «Жить как короли», ставший дебютным для режиссера, является весьма остроумной и забавной комедией о то, как два брата Эдек и Роман, ничего не добившись за весь лет своего проживания на территории Франции, собираются возвращаться на родину, обдумывая свою дальнейшую жизнь. Они понимают, что все сложилось совсем не так, как они планировали и им остается лишь принять неудачи. Но они и представить не могли, что по счастливой случайности и недоразумению им удастся попасть в роскошный и привлекательный мир кинознаменитостей. А все дело в том, что в здании аэропорта, один из братьев, узнав о безуспешных поисках представителями одного из международных кинофестивалей не прибывшего именитого исландского режиссера, решает выдать собственного младшего брата за того самого постановщика, который так и не соизволил явиться. При этом себя он выдает за его агента, который обязан везде сопровождать своего клиента. Именно так они умудряются обмануть всю кинотусовку, вызывая к своим персонам повышенное внимание со стороны продюсеров и представителей СМИ. При этом продюсеры уже готовы заключить с ними выгодные контракты. Кажется, что братья смогли осуществить то, о чем мечтали все эти годы, проведенные во Франции, и живут практически королевской жизнью.

Картина «Жить как короли», которую также можно встретить под названием «Короли жизни», является достаточной типичной комедией положений с привычным для многих зрителей сюжетом. Однако это совершенно не мешает во время просмотра. Картина разыграна весьма изобретательно и наполнена самоиронией кинематографистов по отношению к собственным персонам. Это особенно ценно в случае с актером Мариушем Пуйшо, который выступил одним из сценаристов. Он же исполнил одну из центральных ролей. Немаловажно здесь отметить, что актер после отъезда из Польши из-за введения военного положения был вынужден оставаться во Франции в качестве простого статиста или исполнителя эпизодически ролей. Но все поменялось в тот момент, когда он решил использовать свои неудачи в качестве сценария, сочинив увлекательную историю про самого себя.

При динамичном течении вода горной реки начинает пениться, образуя бочки и стоячие волны. Бурную воду с пеной белого цвета принято называть «белой водой». Подразумевается, что белая вода является самой опасной и экстремальной. При этом нельзя не отметить, что существует термин «черная река», который означает либо тихое и спокойное движение, либо указывает на окрашенность воды в темные цвета.

Разобравшись с терминологией, частично открывающей потенциальным зрителям суть картины, можно переходить к описанию самого фильма. Картина вышла в 1987 году и была снята под руководством режиссера Джеффа Блекнера. За свою карьеру режиссер успел поработать над множеством самых разноплановых проектов, однако наибольшей известности добился на телевидении. Именно в рамках телевизионного формата он впервые попробовал реализовать свои силы и в итоге остался верен формату. Там же он попробовал себя в качестве продюсера и даже сценариста, но прославился именно как режиссер.

Примечательным в данном фильме «Лето белой воды» является то, что он стал единственным проектом режиссера, предназначенным не для телевидения. Собрав талантливых актеров, Блекнер снял картину для широкого кинотеатрального проката, однако сборы в США с трудом дошли до отметки в 300 тысяч долларов, что явно расходилось с первоначальными целями. В итоге режиссер вновь вернулся на телевидение, забыв о других форматах. Несмотря на кассовые неудачи, фильм брел вторую жизнь после появления версий, предназначенных для домашнего проката.

В основе сюжета лежит история Алана, который вынужден отправиться в поход по дикой природной местности. Алан отправляется в поход не по своей воле, а по желанию родителей, которые, считая, что они действуют из лучших побуждений, дают ему возможность повзрослеть, испытать новые эмоции и научиться справляться со своими проблемами самостоятельно, не забывая о необходимости помогать другим. В поход он отправляется с небольшой группой под руководством опытного инструктора. Впереди его ждет красота дикой природы, дух коллективизма, самостоятельность, необходимость преодоления своих собственных страхов, закаливание духа и поиски себя.

Кроме самого похода, который богат на экстремальные события, красивые ракурсы и виды диких рек, огромных гор, скал, ущелий, пропастей и прочих красот, в картине показано, что значить быть в стороне и находиться в команде.

Нельзя не отметить, что «Лето белой воды» - это не только великолепные пейзажи, но и замечательные актерские работы. Учитывая, что в фильме было задействовано всего пять актеров, заполняющих собой весь хронометраж картины, справляются они без особых проблем. Шон Эстин, известный по своей роли из «Властелина Колец» не оставляет никаких вопросов и показывает трансформацию своего персонажа на протяжении всего хронометража картины. Кевин Бейкон, исполнив роль опытного инструктора, вжился в образ инструктора, который всегда готов прийти на помощь, но при этом использует жесткие методы. Но этим его герой пытается дать возможность молодым людям научиться бороться со своими страхами.

Учитывая все это, можно прийти к закономерному выводу, что «Лето белой воды» - это кино о взрослении, преодолении своих страхов и работе в команде. И все это на фоне великолепных пейзажей.

Одиннадцатилетний мальчик Декстер болен СПИДом. Страшную болезнь обнаружили после переливания крови. Всего за несколько лет из жизнерадостного мальчика он превратился в ребенка, который с трудом может передвигаться. Декстеру больно и очень сильно ослаб. У него нет друзей из-за того, что не ходит в школу и все свое свободное время находится в доме. Единственное, что хоть как-то дает Декстеру возможность разнообразить свою жизнь задний двор своего дома. Здесь он волен делать абсолютно все, что захочет. На заднем дворе для него открывается целый мир, в котором он может быть кем угодно. Здесь Декстер играет в свои игры. А в это время сверстники шарахаются от него так, словно он разносит чуму. Он мало того, что они предпочитают обходить его стороной, держась всегда на расстоянии, так некоторые из самых озлобленных детей думают, что они просто обязаны оскорбить его.

Жизнь мальчика еще не успела зацвести в полной мере, как ему уже приходится сталкиваться с разными формами и видами боли. Ему плохо не только физически, но и внутренне. С раннего детства он в полной мере на себе познал, что такое жестокость со стороны социума.

В скором времени он знакомится со своим новым соседом Эриком. После знакомства у них завязывается крепкая дружба. Декстер узнает, что Эрик живет вместе со своей мамой, которую практически не знает из-за того, что она рано утром уезжает, а приезжает поздно вечером. Эрик представлен нам тихим и скромным ребенком. Узнав о болезни своего лучшего друга, он не оставляет его как другие дети, не игнорирует и даже не думает о том, чтобы попытаться его задеть. Эрик проявляет сочувствие, понимание и сострадание, не отказываясь от своего друга. Декстер и Эрик вместе решают отправиться на поиски лекарства, которое не только исцелит, но и поможет забыть о болезни раз и навсегда.

Нельзя не признать, что «Лекарство» - это меланхоличное кино, которое пронизано этим чувством в каждом кадре. Грустно наблюдать за Декстером и Линдой, которая, возвращаясь домой, смотрит на детей сквозь слезы, хоть и пытается это скрыть. Грустно понимать, что хоть Эрик искренне рассчитывает найти лекарство для своего лучшего друга, попытки эти с самого начала обречены на неудачу. Их путешествия в поисках лекарства просто не могут оставить зрителя равнодушным.

Немаловажным здесь становится не только трогательный сценарий, крепкая режиссура и великолепная игра актерского состава, но и работа оператора. Кроме того, исключительно положительно можно отметить музыкальное сопровождение, погружающее зрителя в происходящее с самых первых минут и наполняющее действие особой атмосферой.

Учитывая все это, фильм «Лекарство» можно с полной уверенностью назвать трогательным фильмом о чистой детской дружбы и материнской любви.

Для Джона Ганна фильм «Последняя афера» стал дебютным в карьере. Получив на производство картины сумму в шестьсот тысяч долларов, он умудрился не только расходовать их на производство, но и заполучить нескольких звездных актеров. Заметно, что Ганн не хотели тратить полученные средства впустую и поэтому он выступил не только в качестве режиссера, но и вместе с Джоном У. Манном написал сценарий. Кроме того, Ганн выступил одним из продюсеров фильма и привлек на эту же позицию Дэвида Э.Р. Уайта, исполнившего роль Джона. Имя режиссера также можно заметить в списке ответственных за монтаж. Кроме того, он исполнил одну из ролей. Учитывая такую активность, нет ничего удивительного в том, что «Последнюю аферу» часто называют детищем именно Джона Ганна, вложившего в производство фильма гораздо больше усилий, чем кто-либо из числа членов съемочной команды. Однако его усилия не окупились. Имея на руках небольшой бюджет, фильм оказался в прокате лишь в США, где его кассовые сборы даже не добрались до отметки в двести тысяч долларов. Несмотря на кассовый провал, спустя четыре года режиссер выпустил свой второй фильм, вложив в него всего одну тысячу и сто долларов бюджета, при этом собрав только в США более 180-и тысяч долларов, что дало ему возможность продолжить реализовывать свои творческие амбиции в кинематографе.

Возвращаясь к фильму «Последняя афера», ставшему его дебютной работой, нужно отметить сценарий, в центре которого находится Джон Дэвис, оказавшийся на свободе после тюремного заключения. Выйдя, он не начинает жизнь законопослушного гражданина, а попадает под крыло к криминальному авторитету Рому. Хитрый и жесткий мошенник задумал очередную аферу, но сам Джон планирует провернуть дело, в результате которого он обманет своего босса и скроется с деньгами. Афера должна принести много денег, что поможет ему оставить криминальную жизнь.

Все могло бы пройти идеально, но в итоге план Джона раскрывается. Пытаясь спастись, он оказывается у своего брата-близнеца, добропорядочного проповедника, живущего тихой, спокойной и мирной жизнью. Однако Ром не собирается останавливаться и пытается найти Джона. Не видя всей картины полностью, он похищает проповедника. Однако для него это не проблема. Ром с выгодой использует любую ситуацию. Он собирается заставить проповедника проворачивать его хитроумные махинации, а Джон в это время вынужден вживаться в роль приходского священника.

«Последняя афера» - это кино, в котором во всем чувствуется минимализм. Заметно, что большая часть бюджета ушла на привлечение именитых актеров, среди которых Эрик Робертс, вжившийся в образ хитроумного Рома, Синтия Уэтрос, исполнившая роль Сэм и Стейси Кич, воплотивший образ Тома. Что касается роли Джона и его брата-близнеца, то роль досталась Дэвиду Э.Р. Уайту.

Что касается прочего, то заметно, что амбиции режиссера явно выходили за пределы выделенного бюджета, что заметно во многих сценах. Несмотря на это, «Последняя афера» все же способна вызвать зрительский интерес, однако точно также она способна и разочаровать.

Лас-Вегас обладает особым духом, который может привлекать или отталкивать. Внутри зданий, внешний фасад которых поражает количеством неоновых огней, встречаются самые разные люди, любящие азарт, игры или желающие просто развлечься. Здесь игрок может выиграть состояние всего за одну ночь, но он также может потерять абсолютно все, что у него есть, всего за одно неловкое движение. Здесь по вечерам можно услышать искрометные шутки от местных и специально приглашенных комиков. Здесь бесконечный поток переливающейся музыки, подстегивающий угнаться за очередным развлечением, о котором можно будет вспомнить в старости.

Так и главный герой, почувствовавший свой успех, направился в Лас-Вегас, чтобы получить желаемое. Еще вчера он был на мели, а за его плечами пять лет тюремного срока. Но сегодня у него есть автомобиль и пять тысяч долларов, которые, как ему кажется, могут помочь начать новую жизнь. Ему осталось лишь следовать за своей мечтой, ни на что не обращая внимания. Но удача отвернулась от него.

Он даже не подозревает о том, что в его габаритном багажнике автомобиля скрывается секрет, причем далеко не из самых приятных и живых. Но, как оказалось, мало главному герою мертвого человеческого тела, так он еще и подсаживает к себе девушку, которую можно с полной уверенностью назвать человеком, притягивающим к себе неприятности. Так начинаются приключения, в которых главным героям предстоит отделаться от торговцев наркотиками и мстительных криминальных элементов из прошлого. При этом количество неприятностей будет увеличиваться в геометрической прогрессии.

«Впереди одни неприятности» - это фильм, в котором авторы решили сделать акцент на характерах персонажей. Гарри, к примеру, обладает такими качествами, как резкость, жесткость и харизматичность. Что касается Кит, то она, вопреки своему статусу криминальной наследницы, лишенная всякой подлости и смышленая дама с фактурной внешностью. Она легкоранима и все воспринимает серьезно. Немаловажную роль здесь играют не только образы, прописанные сценаристами и использованные режиссером Джеффри Рейнером, но и актерские работы. Актерский состав стал одним из главных достоинств ленты, что совершенно не удивляет. Центральные роли исполнили Майкл Мэдсен и Патриция Аркетт. Билли Боб Торнтон хоть и появляется эпизодически, все же вносит разнообразие.

Что касается прочего, то нельзя не отметить, что картина представляет роуд-муви, приправленное элементами криминальной комедии и ретро-стилем. В картине чувствуется авторский почерк режиссера. Помимо игры в кошки-мышки, авторы предлагают зрителю разговоры по душам о силе любви, денег, власти и вождение за нос полицейского. И все это с трупом в багажнике.

Буйство фантазии поражает, однако смущает в нем лишь качество исполнения. Заметно, что амбиции у режиссера оказались намного внушительнее выделенного бюджета, которого явно не хватило на задуманное. Это привело к тому, что второстепенные актеры оставляют желать лучшего.

Впрочем, это не приговор и «Впереди одни неприятности», несмотря на некоторые недочеты и недостатки, вполне может доставить удовольствие от просмотра.

Джек Уиллис занимается тем, что колесит по австралийской глубинке на своем грузовике, обсуждая вместе с собакой особенности своего второго романа. Оказывается, что его дебютное произведение, изданное под именем Руби Уэйл владелицы одной из придорожных забегаловок и потомственной летчицы, имеет невероятный успех. Но сама Руби еще об этом не знает.

После того, как грузовой монстр главного героя, имеющий внушительный тормозной путь, превращает скромную красную машину, припаркованную в неправильном месте в гармошку, из клубов рыжей пыли неожиданно появляется столичная издательница Зигги. Тогда Джеку приходится включить свои дипломатические навыки.

Сперва Руби соглашается прикрыть начинающего писателя, переживающего, что со стороны его действия могут не понять, исключительно из денежных соображений. Однако промо-тур по Австралии оборачивается для главных героев множеством открытий. Готовясь к встречам с представителями СМИ, Руби должна прочесть роман и угадать в ней себя. Джек же будет тронут слезами.

Пока они, закрепляя свои эмоции, будут дуэтом петь песню Роя Орбисона в караоке, издательница посчитает частоту употреблений дальнобойщиком слов «антигерой» и «аллюзия», без труда оценивая всю ситуация.

Картина «Герой ее романа» стала одной из первых крупных ролей для молодого Хью Джекмана. Именно по этой причине фильм представляет собой интерес для поклонников его творчества, желающих увидеть полное развитие карьеры талантливого актера. Стоит признать, что Джекман не оставляет никаких вопросов. Актер замечательно воплотил образ человека, не щадящего ни неправильно припаркованные машины, ни людей, отношения с которыми у него вполне могут сложиться. Он выделяется крутым нравом, но если посмотреть глубже, то можно заметить человека чувственного. Герой Джекмана просто не хочет показывать свою другую сторону, поэтому предпочитает выплескивать эмоции в письменной форме, что и принесло известность его второму «Я».

Фильм обладает предсказуемым, простым и ненавязчивым сюжетом, однако это совершенно не воспринимается как минус. Авторы неоднократно ставят своих героев в забавные, неловкие и смешные ситуации, испытывая их нерешительность и ревность. Режиссер дал актерам возможность импровизировать, и это принесло свои плоды.

Нельзя не отметить великолепие пейзажей Австралии. Пейзажи занимают в фильме далеко не последнее место.

Учитывая все это, «Герой ее романа» можно назвать замечательной комедийной мелодрамой, имеющей множество положительных сторон.

Телевизионный фильм «Маховое колесо», вышедший в 2003 году, был снят всего за двадцать тысяч долларов, если верить официальной информации. Картина стала первым опытом Алекса Кендрика в кинематографе. Имея скромный бюджет, Кендрик, заручившись небольшой поддержкой, не только впервые сел в кресло режиссера, но и дебютировал в качества сценариста. И здесь нельзя не отметить, что сценарий был написан Алексом Кедриком совместно со Стефеном Кендриком. Кроме того, он выступил в качестве исполнительного продюсера и периодически делал обязанности оператора вместе с Трэйси Гудом. Объединившись с Хезер Спенсер и Марком Уиллардом, Алекс Кендрик написал музыкальное оформление к своему фильму и вместе с Марком Митчеллом занялся монтажом картины. Кроме того, в своем фильме он исполнил небольшую роль. Учитывая такую активность, нет никаких сомнений, что именно Алекс Кендрик вложил больше всех сил в создание и продвижение «Махового колеса».

В центре сюжета находится владелец бизнеса по продаже поддержанных транспортных средств Джей Остин. Джей добился серьезных успехов в своем деле, зная как нужно обращаться с потенциальными покупателями. Он настолько глубоко изучил психологию потребителя, что готов с легкостью продать практически любой поддержанный автомобиль. Однако Джей не из честных людей. Он без труда прибегает к обману покупателей, устанавливает далеко не самые привлекательные цены и использует приемы, вводящие покупателей в заблуждения. Дезинформируя их, он зарабатывает неплохие деньги, в то время как клиенты вынуждены расхлебывать последствия свой доверчивости. Кроме того, у Джея есть агенты по продажам, которых он учит тому, что умеет сам. Несмотря на доходы от бизнеса, наличие агентов, желающих перенять его опыт и стать такими же, как он, Джея что-то терзает и не дает жить спокойно. Его внутренняя гармония нарушена. Это чувства сильно влияют на его взаимоотношения с женой, сыном и родителями.

Стоит признать, что Алекс Кендрик сумел снять драматический фильм, доказав, что бюджет является лишь инструментом в руках мастера, который способен уложиться в рамки любого финансирования. Картина, попавшая на телевидение, вызвала интерес у зрителей и критиков, получив широкое распространение не только в США, но и за ее пределами.

Изучая фильмографию Алекса Кендрика, замечаешь, что от фильма к фильму он повышает производственный бюджет, но все его картины остаются в рамках низкобюджетного драматического кино. И каждый раз он доказывает, что способен работать с любым финансированием, вызывая при этом невероятный успех у зрителей и критиков, что подтверждают не только кассовые сборы, отзывы критиков и зрителей, но и сборы фильмов после появления на DVD и Blu-Ray.

Фильм «Маховое колесо», обладая несомненными положительными сторонами, такими как крепкая режиссура, интересный сценарий, гармоничное музыкальное оформление и актерские работы, не вызывающие никаких вопросов, вызывает интерес и тем, что является первым проектом Алекса Кендрика, в котором уже виден его авторский почерк.

В самом начале мая 1984 году на свет вышел фильм «Брейк-данс», получивший множество положительных отзывов, как от зрителей, так и от критиков. Картина достаточно быстро стала популярной не только в США, но и за ее пределами. Джоэл Силберг, выступивший режиссером фильма, сумел снять такое кино, которое вызывает способно вызывать искренний зрительский интерес в любом возрасте. Пройдя проверку временем, он в итоге стал одним из самых популярных танцевальных фильмов. Стоит признать, что это заслуженно. В настоящее время без труда можно найти рецензии, в которых авторы указывают, что именно данный фильм привел их к увлечению брейк-дансом и хип-хопом.

Картина, увлекающая своей атмосферой восьмидесятых, увлекала с самого начала и притягивала своей палитрой, яркими художественными особенностями. При этом авторы использовали простой, наивный и предсказуемый сюжет. Однако наличие клише и штампов во время просмотра не казались отрицательными особенностями фильма. Картина стала не только отражением одной из форм культуры восьмидесятых, но ее активным популяризатором. И это не удивляет, учитывая подачу авторов. В результате фильм стал представлять определенную культурную ценность.

Несмотря на то, что первая часть имела вполне логичный финал, в том же самом году вышла вторая часть, в которой герои предыдущего фильма пытаются спасти от разрушения местный общественный центр досуга, позволяющий бесплатно и с пользой для себя проводить время местным жителям. Центр, не приносящий дохода, планируют разрушить, чтобы на его месте воздвигнуть современный торговый центр. Однако главные герои, заручившись поддержкой тех, кто имеет отношение к общественному центру, бастуют против такого решения, пытаясь доказать, что после его разрушения у молодежи не будет места, куда они смогут прийти для того, чтобы приобщить себя к искусству, помогающему им выплескивать свои эмоции в зале, а не на улице.

Нельзя не признать, что вторая часть вызывает смешанные чувства. Исключительно положительно можно отметить актерский состав, центральные роли в котором получили исполнители главных ролей первой части. Люсинда Дикки, Адольфо Киньонес и Майкл Чэмберс все также замечательно справляются со своими ролями.

Что касается отрицательных сторон, то сразу же заметна смена режиссера. Джоэл Силберг не стал возвращаться к своим обязанностям во второй раз, уступив место Сэму Ферстенбергу. Кроме того, изменения можно заметить и в списке сценаристов. На этот раз сюжетные клише и штампы могут вызвать разочарование. Если в первой части их использование казалось оправданным, то в случае со второй частью это уже не работает.

«Брейк-данс 2: Электрическое Бугало» также отличается изменением в списке композиторов. Впрочем, справедливо будет отметить, что музыкальное оформление все же близко по духу тому саундтреку, который зритель слышал в предыдущем фильме.

Из общих черт нельзя не отметить возвращение оператора Ханании Баэр к своим обязанностям. Операторская работа, как и в предыдущей части, не вызывает никаких вопросов.

Подводя итог, фильм «Брейк-данс 2: Электрическое Бугало» можно назвать неплохим продолжением, которое хоть и сильно проигрывает прошлому фильму, все же может доставить удовольствие от просмотра.