Рецензии к фильмам от зрителей фильмикс

VincentP

Рецензий: 2249

10 окт 2016

«Чарли «Шампань» - это телевизионный фильм, созданный совместными усилиями французских и канадских телевизионщиков под руководством Аллана Истмэна. Канадец Аллан Истмэн из тех режиссеров, которые всю свою карьеру посвятили телевизионному формату. Безусловно, в его фильмографии можно обнаружить несколько фильмов, вышедших в широкий кинотеатральный прокат и даже участвовавших в кинофестивалях, но в большинстве своем Истмэн работал над телевизионными полнометражными фильмами и сериалами. Впервые... Читать полностью

«Чарли «Шампань» - это телевизионный фильм, созданный совместными усилиями французских и канадских телевизионщиков под руководством Аллана Истмэна. Канадец Аллан Истмэн из тех режиссеров, которые всю свою карьеру посвятили телевизионному формату. Безусловно, в его фильмографии можно обнаружить несколько фильмов, вышедших в широкий кинотеатральный прокат и даже участвовавших в кинофестивалях, но в большинстве своем Истмэн работал над телевизионными полнометражными фильмами и сериалами. Впервые попробовав себя в качестве режиссера в 1976 году, уже на следующий год он был приглашен телевизионными продюсерами для работы над сериалом.

Его фильм «Чарли «Шампань» вышел в тот момент, когда режиссер был уже хорошо известен у себя на родине среди поклонников телевизионного формата. Вооружившись именитыми актерами, центральную роль среди которых занял Хью Грант, приступил к реализации сценария, в центре которого находится Шарль, рано потерявший своего отца, знаменитого и авторитетного винодела и главного поставщика российского императорского двора. После смерти отца все финансовые вопросы взял на себя дядя, получив внушительную долю прибыли, а Шарлю досталась лишь небольшая винная коллекция и унаследованный от отца талант. Однако предполагалась, что Шарль получит нечто большее и будет продолжателем дел своего отца.

Но в двадцать лет, имея в своем жизненном багаже лишь чемодан с бутылками шампанского и харизму, Шарль решает оставить Францию, раздираемую политическими волнениями, чтобы начать все с чистого листа в Америке.

Несмотря на то, что он оказывается прямо посреди гражданской войны, многие жители испытывают восторг при каждом упоминании о знаменитых вечеринках Шарля. За короткий период времени Шарлю удается стать «королем шампанского» Америки, осуществив свою мечту и частично продолжив дело отца.

Картина имеет внушительный 190 минутный хронометраж, подробно раскрывающий историю жизни главного героя. В данном случае нельзя не признать, что длительный хронометраж пошел картине на пользу, что дало возможность раскрыть характер не только центрального персонажа, но и его окружение. Немаловажным здесь становится не только сценарий, но и актерский состав, игра которого не вызывает никаких вопросов. Центральную роль исполнил молодой Хью Грант, отлично справившийся со своей задачей. Из актеров можно также отметить Меган Галлахер, Меган Фоллоуз, Жана-Клода Дофена, Александру Стюарт, Жоржа Декриера и Чарльза Вудса Грэя.

События развиваются медленно, неспешно, что позволяет зрителю окунуться в атмосферу происходящего в полной мере. Однако некоторые зрители вполне могут это оценить как минус, который лишь навевает скуку.

VincentP

Рецензий: 2249

Белфегор – призрак Лувра

10 окт 2016

Призрак Лувра

Взяв за основу произведения Артура Бернеда, прославившегося благодаря своим коротким детективным историям, наполненным мистическим содержанием, Жан-Поль Саломе снял своеобразный фильм, смешивающий в себе элементы мистики и детектива.

История начинается в тридцатых годах прошлого века. Известный французский египтолог находит на раскопках новую мумию. Кажется, что в этом нет ничего необычного, ведь это не первая мумия, найденная египтологом, однако не все так просто, как кажется. В саркофаге... Читать полностью

Взяв за основу произведения Артура Бернеда, прославившегося благодаря своим коротким детективным историям, наполненным мистическим содержанием, Жан-Поль Саломе снял своеобразный фильм, смешивающий в себе элементы мистики и детектива.

История начинается в тридцатых годах прошлого века. Известный французский египтолог находит на раскопках новую мумию. Кажется, что в этом нет ничего необычного, ведь это не первая мумия, найденная египтологом, однако не все так просто, как кажется. В саркофаге обнаруживается мумия без имени похороненного. Кажется, что ему не желали спокойной загробной жизни, а ведь он относится к династии влиятельных правителей. Этот факт приводит лишь к вопросам, не давая никаких ответов. Кроме того, с момента нахождения мумии начинают происходить странные вещи. По пути во Францию на судне происходит нечто ужасающее египтолог высыхает и сам становится похожим на мумию, а все члены экипажа проявляют склонность к суициду. В итоге во Францию попадает мумия и мертвый экипаж корабля.

Проходят десятилетия, а ужасающая история постепенно забывается. События развиваются уже в Лувре, где полным ходом идет перестройка. Постоянные работы приводят к перебоям с электричеством в ближайших жилых дома, в одном из которых вместе со своей бабушкой живет девушка Лиза. А в это время пробуждается древний призрак, и история тридцатилетней давности повторяется вновь.

«Белфегор призрак Лувра» способен заинтриговать своим сюжетом, в котором параллельно развиваются две разные истории, в итоге сходящиеся в одну линию. Однако с самого начала стоит отметить, что перед нами мистический детектив, а не мрачный хоррор с элементами триллера. Зрители, ожидающие захватывающих спецэффектов, пугающих моментов и мрачную атмосферу, могут быть сильно разочарованы. Заметно, что режиссер пытался сделать акцент на ту атмосферу, которой пропитаны произведения Артура Бернеда. Получилось ли у него это? Каждый поклонник творчества писателя самостоятельно может ответить на этот вопрос.

Из положительных сторон можно отметить атмосферу, созданную авторами и актерский состав. Отдельного упоминания заслуживают Софи Марсо, Мишель Серро, Фредерик Дифенталь, Джули Кристи, Жан-Франсуа Бальмер и Паташу.

Что касается отрицательных сторон, то они обнаруживают себя в сюжете. Если первая половина кажется главным достоинством фильма, то вторая начинает вызывать множество вопросов. Ближе к финалу появляются мысли о том, что авторы проработали лишь половину сценария, второпях дописав вторую часть. Смазанный финал сильно влияет не восприятие. Несмотря на некоторые недочеты, стоит отметить, что положительные стороны фильма «Белфегор призрак Лувра» способны покрыть отрицательные.

VincentP

Рецензий: 2249

Мошенники

10 окт 2016

Марионетки жизни

В настоящее время картина «Мошенники» способна вызвать зрительский интерес сразу же по нескольким причинам. Во-первых, данный фильм стал дебютным в карьере Стефана Эллиотта. В настоящее время его имя широкого известно за пределами Австралии, но тогда он лишь начинал свой творческий путь. В своем первом фильме, как и в последующих произведениях, он решил реализовать свой собственный сценарий. «Мошенники» попали в конкурсную программу Каннского кинофестиваля и даже были номинированы на «Золотую... Читать полностью

В настоящее время картина «Мошенники» способна вызвать зрительский интерес сразу же по нескольким причинам. Во-первых, данный фильм стал дебютным в карьере Стефана Эллиотта. В настоящее время его имя широкого известно за пределами Австралии, но тогда он лишь начинал свой творческий путь. В своем первом фильме, как и в последующих произведениях, он решил реализовать свой собственный сценарий. «Мошенники» попали в конкурсную программу Каннского кинофестиваля и даже были номинированы на «Золотую пальмовую ветвь», что, несомненно, принесло свои плоды. Эллиотт моментально получил популярность у себя на родине и обратил на себя внимание зарубежных продюсеров. Несмотря на то, что именно данный фильм часто называется одним из самых незаметных для критиков и зрителей фильмов Стефана Эллиотта, стоит признать, что дебютная картина принесла свои плоды. Но справедливо согласиться с тем, что его следующие картины принесли режиссеру и сценаристу мировую славу.

Во-вторых, фильм интригует своим актерским составом, в котором можно обнаружить Фила Коллинза, Хьюго Уивинга и Жозефин Бернс. Именно эта троица стала актерским костяком фильма.

По сюжету героиня Бернс, находясь в своем доме, застает грабителя. Испугавшись грабителя и вдоволь наоравшись, она решается на отчаянные действия, понимая, что нужно что-то использовать для самообороны. Этим «что-то» становится арбалет. Взяв его в руки и использовав по прямому назначению, она промахнулась. Но она и представить не могла, что преступником оказался близкий друг ее мужа, который, умирая, заявил, что это была всего лишь шутка. Однако шутка приняла трагический оборот и привела к непоправимым последствиям. Женщина оказалась в суде, но была оправдана.

Но это лишь начало истории, а не финал. Когда из дома героев Бернс и Уивинга начинают пропадать серебряные ложки, к семейству является страховой агент, превращающий жизнь в кошмар.

В своей картине Стефан Эллиотт создал необычное и весьма своеобразное зрелище. Во время просмотра невольно задаешься вопросом, с кем можно шутить, а кого лучше обходить стороной? К чему это может привести? Где заканчивается ирония и начинается реальная жизнь? Остаются ли игры в детском возрасте или они продолжают играть важную роль во взрослом возрасте, влияя на всю нашу жизнь, но в иной форме? Можем ли мы сами планировать свою жизнь? Возможно, все уже решено за нас.

VincentP

Рецензий: 2249

Темные времена

10 окт 2016

Эпидемия

Джэйк Кеннеди, снимая фильмы категории «Б», практически в каждом своем фильме совмещает деятельность режиссера, продюсера, актера, сценариста и иногда монтажера. Начав свой творческий путь в 2003 году, и, выпустив несколько короткометражек, не получивших широкого распространения, он дебютировал в мире полнометражного кинематографе в 2007 году, выпустив на суд зрителей фильм «Темные времена», снятый для распространения на видео.

Не секрет, что фильмы, выходящие сразу же для распространения на... Читать полностью

Джэйк Кеннеди, снимая фильмы категории «Б», практически в каждом своем фильме совмещает деятельность режиссера, продюсера, актера, сценариста и иногда монтажера. Начав свой творческий путь в 2003 году, и, выпустив несколько короткометражек, не получивших широкого распространения, он дебютировал в мире полнометражного кинематографе в 2007 году, выпустив на суд зрителей фильм «Темные времена», снятый для распространения на видео.

Не секрет, что фильмы, выходящие сразу же для распространения на видео, могут, как открывать авторам новые возможности, так и сильно ограничивать. Если говорить поверхностно, не обращая внимания на исключения, то сразу же стоит отметить, что большая часть фильмов категории «Б», выходящих на видео, имеют относительно скромный бюджет, не выделяются актерским составом, а среди постановщиков часто можно встретить либо малоопытных кинематографистов, либо тех, кто плотно засел в одном направлении. Однако нужно понимать, что это не минус, а лишь наблюдение. Здесь же нужно добавить, что рамки формата дают постановщикам широкие возможности. Если фильм выходит сразу же на видео, то режиссерам и продюсерам нет нужды беспокоиться о цензуре или возрастном рейтинге. Все намного проще, чем с фильмами, предназначенными для широкого кинотеатрального проката. Имея лишь бюджетные ограничения, постановщики подобных фильмов категории «Б», выходящих на видео, получают возможности для реализации своего таланта, доказывая зрителям, что бюджет лишь инструмент в руках умелого кинематографиста или подтверждения своей несостоятельности, обнажая отсутствие таланта. По этой причине в рамках категории можно найти как настоящие шедевры, так и фильмы, качество которых оставляет желать лучшего.

Тема зомби, являясь неотъемлемой частью популярной культуры уже не первый десяток лет, относительно редко раскрывается в фильмах, попадающих в кинотеатральный прокат. По этой причине поклонникам тематики зомби часто приходится либо пересматривать классику жанра минувших десятилетий, либо пытаться найти что-то достойное просмотра среди фильмов категории «Б». Картина «Темные времена», вышедшая в 2007 году и снятая для распространения на видео, получила широкое распространение благодаря поклонникам жанра, но была неоднозначно принята зрителями, но обо всем по порядку.

Парочка влюбленных решает отправиться в горе, чтобы с интересом провести очередные выходные. Оказавшись рядом с военной базы, они, как выясняется, выбрали не самое удачное время для своего туристического похода. Именно в этот момент на землю падает странный космический объект. Упав на землю, он становится исходной точкой в распространении. Стив и Мими, ставшие случайными свидетелями, подвергаются нападению человека, зараженного вирусом, принесенным космическим объектом. Окровавленный человек, бросившийся на главных героев, пытается получить кусок живой человеческой плоти. Стиву удается отбиться, но он получает ранение. После этого главные герои попадают на территорию заброшенной военной базы, где уже обосновались выжившие. Не осознавая в полной мере, что настоящая опасность находится за территорией военной базы, выжившие начинают искать проблемы внутри коллектива, постоянно упрекая друг друга во всем, чем только можно.

«Темные времена», являясь очередным зомби-фильмом, вышедшим сразу же на видео, переполнен сценами, призванными усиливать драматизм происходящего. Однако это не происходит из-за обилия пустых разговоров, не только не усиливающих напряжение, но и не дающих зрителю возможность попытаться проявить сочувствие к главным героям. Кроме того, проблемы обнаруживают себя не только в сценарии, но и режиссуре.

Заметно, что на производство картины было потрачено мало средств, но, как уже было указано, бюджет часто является лишь инструментом в руках постановщика. Основной бюджетное проблемой здесь становится грим, качество которого оставляет желать лучшего. Грим это то, на чем не стоило бы экономить в фильме с зомби-тематикой. Кажется, что авторы даже не пытались создать впечатляющий внешний вид зомби. При этом нельзя не отметить, что кинематограф знает множество примеров, когда авторы, не имея возможности сделать качественный грим, скрывали недостаток благодаря приемам со светом, декорациями или атмосферой. Кроме того, иногда постановщики использовали минимум грима, создавая при этом внушительные образы за счет режиссерского таланта.

Несмотря на все недостатки, есть в картине и положительные стороны, которые никак нельзя обойти стороной. И в самую первую очередь стоит отметить работу оператора, который явно на голову выше всех остальных ответственных за фильм.

Учитывая все это, «Темные времена» можно назвать фильмом, потенциал которого не был реализован из-за слабого сценария и режиссерской работы.

VincentP

Рецензий: 2249

Любовь в восточном экспрессе

10 окт 2016

Любовь

Нельзя не отметить, что телевизионные фильмы и мини-сериалы всегда пользовались особой популярностью в Великобритании. За время своего существования страна-производитель выпустила множество замечательных проектов, получивших популярность не только у себя на родине, но и за ее пределами. Картина «Любовь в восточном экспрессе», вышедшая в 1985 году и предназначенная для телевизионной трансляции, не стала исключением. Безусловно, фильм нельзя назвать одним из самых именитых теле-проектов... Читать полностью

Нельзя не отметить, что телевизионные фильмы и мини-сериалы всегда пользовались особой популярностью в Великобритании. За время своего существования страна-производитель выпустила множество замечательных проектов, получивших популярность не только у себя на родине, но и за ее пределами. Картина «Любовь в восточном экспрессе», вышедшая в 1985 году и предназначенная для телевизионной трансляции, не стала исключением. Безусловно, фильм нельзя назвать одним из самых именитых теле-проектов Великобритании, однако он нашел своего зрителя и получил множество положительных зрительских отзывов.

Режиссером выступил Лоуренс Гордон Кларк, чья карьера развивалась исключительно в рамках телевидения. Начав свой творческий путь еще в самом начале семидесятых годов, он сразу же оказался на телевидении, снимая как полнометражные, так и короткометражные фильмы, как сериалы, так и мини-сериалы. Прекратив снимать в 1997 году, он успел поработать в самых разных жанрах и направлениях. Сценаристом был назначен Жан Вортингтон, имевший к тому моменту небольшой опыт работы в рамках все того же телевизионного формата. Объединившись, они создали кино, повествующее о внезапном столкновении с прежней любовью.

В центре сюжета находится американка Лили, путешествующая вместе со своей подругой на знаменитом поезде «Orient Express», следующем от Венеции до Парижа. Лили и ее подруга уверены в том, что путешествие будет увлекательным и их надежды полностью оправдываются. Лили внезапно сталкивается со своей прежней любовью, Алексом, с которым она уже встречалась десять лет назад, проводя время на отдыхе во Франции. Но внезапная страсть и влечение были прерваны в тот момент, когда Алекс ушел на встречу с отцом. Прошло много лет, и он сожалеет о том, что произошло. Получив второй шанс, пусть и спустя десять лет он пытается объяснить своей возлюбленной, что он до сих пор ее любит и хочет быть с ней. Но она, испытывая чувство обиды, выгоняет его, заставляя сойти с поезда. Но при разговоре с подругой Лили, Алексу удается выяснить, что уже как девять лет Лили является мамой.

«Любовь в восточном экспрессе» - это телевизионный британский фильм, обладающий всеми знакомыми чертами формата. Зрителя ждет неспешное и местами растянутое повествование, отсутствие обилия общих планов. Главными элементами здесь являются средние планы, что замечаешь с самого начала. Мелодраматическая история прописана в лучших традициях жанра, а актерский состав не оставляет никаких вопросов. Роль Лили исполнила Шерил Лэдд, а в образ АЛекса вжился Стюарт Уилсон. Из актеров также можно выделить Джона Гилгуда, Руби Уэкс, Бетси Брэнтли, Рене Эшерсон и Ральфа Майкла. Актерский состав стал одним из главных достоинств картины.

Повествование, несмотря на наличие элементов драмы, ненавязчивое, а благодаря тому, что его развитие происходит на фоне поезда, зритель быстро погружается в происходящее.

Безусловно, «Любовь в восточном экспрессе» нельзя назвать одним из самых примечательных жанровых представителей британского телевидения, но стоит признать, что перед нами кино, авторы которого нашли своего зрителя.

VincentP

Рецензий: 2249

Мужья

10 окт 2016

О жизни, смерти и свободе

«Мужья» - это фильм, который можно с полной уверенностью назвать детищем Джона Кассаветиса, выступившего не только режиссером, но и самостоятельно написавшего сценарий, смонтировавшего отснятый материал и исполнившего одну из главных ролей. Наверное, в настоящее время трудно найти такого поклонника кинематографа, который не был бы знаком с творчеством Кассаветиса, поэтому не кажется необходимым описывать его творческий путь.

Режиссер настолько серьезно подошел к производству фильма, что во время... Читать полностью

«Мужья» - это фильм, который можно с полной уверенностью назвать детищем Джона Кассаветиса, выступившего не только режиссером, но и самостоятельно написавшего сценарий, смонтировавшего отснятый материал и исполнившего одну из главных ролей. Наверное, в настоящее время трудно найти такого поклонника кинематографа, который не был бы знаком с творчеством Кассаветиса, поэтому не кажется необходимым описывать его творческий путь.

Режиссер настолько серьезно подошел к производству фильма, что во время съемок настаивал на том, чтобы на площадке не было импровизации. В результате конечный продукт является четко срежиссированным проектом. После выхода фильма появился слух о том, что когда фокус-группа положительно восприняла один из эпизодов фильма, режиссер принял решение перемонтировать сцену. Нет точной информации по данному обстоятельству, однако стоит признать, что оно получило широкое распространение, особенно среди критиков, которые неоднократно замечали, что задачей режиссер ставил себе задачей раздражать публику, а не радость.

Фильм начинается с привычной для режиссера джазовой композиции, под которую зритель окунается в сцену, напоминающую снимок для семейного альбома четверо близких друзей, их жены и дети хорошо проводят время у бассейна. Выходные приносят удовольствие всем находящимся здесь. Все идет замечательно и практически ничего не может омрачить их времяпрепровождение. Но все меняется в тот момент, когда один из друзей внезапно умирает в результате сердечного приступа. Смерть друга вносит серьезный разлад в коллектив, создавая внутренний диссонанс каждого из главных героев с окружающей действительностью. Впервые друзья начинают задумываться о своем существовании и смерти. Изменив свой взгляд на жизнь, отбросив все заботы и обязательства, они пускаются в загул. Но далеко не каждый из трех друзей способен на это. Если двое хорошо проводят время, веселясь и получая удовольствие от жизни, то третий постоянно находится в печальном состоянии. В ближайшие дни они пьянствуют, играют в спортивные игры, спят в метро и вспоминают лучшие дни своей жизни, когда у них не было обязательств. Спустя несколько дней появляется ощущение, что главные герои готовы успокоиться, но один из них серьезно повздорил со своей женой и теперь хочет улетать в Лондон. Ему удается уговорить друзей отправиться вместе с ним. Именно так троица друзей оказывается в Англии, где приключения только начинаются.

Режиссеру удалось снять трагикомическое кино, способное заинтриговать зрителя не только своим сюжетом, но и потрясающим актерским составом, который стал одним из главных достоинств фильма. Здесь и сам Кассаветис, и Бен Газзара, и Питер Фальк. Кроме того, без особого труда в списке второстепенных актеров можно обнаружить немало знакомых имен. Актеры играют роли путешествующих мужей, изменивших свой взгляд на жизнь. Здесь и запои, и драки, и бесконечное веселье. Временами кажется, что режиссер пытается донести до зрителя то, что в каждом из нас живет большой ребенок, о котором мы часто забывает. Три героя, но четыре судьбы, сливающиеся в дно путешествие. Смерть четвертого становится отправной точкой путешествия. Герои свободны в своих мыслях, суждениях и даже действиях. У всех тоска по молодости.

VincentP

Рецензий: 2249

Шарло в Испании

10 окт 2016

Приключения Шарло в Испании

В настоящее время трудно найти поклонника французских комедий, не смотревшего фильмы с участием знаменитой четверки Шарло. Изначально коллектив был создан в качестве музыкальной группы, но ее участники быстро приобрели широкую известность в качестве комик-группы, благодаря участию в комедийных фильмах.

Впервые Шарло заявили о себе в 1966 году, а спустя всего четыре года вышел первый фильм с их участием. Первая картина получила множество положительных отзывов, а участники комик-группы стали... Читать полностью

В настоящее время трудно найти поклонника французских комедий, не смотревшего фильмы с участием знаменитой четверки Шарло. Изначально коллектив был создан в качестве музыкальной группы, но ее участники быстро приобрели широкую известность в качестве комик-группы, благодаря участию в комедийных фильмах.

Впервые Шарло заявили о себе в 1966 году, а спустя всего четыре года вышел первый фильм с их участием. Первая картина получила множество положительных отзывов, а участники комик-группы стали пользоваться невероятным успехом. Успех привел к тому, что с 1972 года с участием Шарло снималось по несколько картин каждый год. С 1975 года их темп замедлился, что было вполне ожидаемо, учитывая спад популярности квартета. Кроме того, в коллективе стали происходить изменения. В результате в 1984 году вышел последний фильм в серии регулярно выходивших картин с Шарло. Попытка возвращения на экраны произошла в 1992 году, когда коллектив новь появился на экране, но оставшееся от квартета трио распалось сразу же после его выхода. За это время коллектив успел сняться во многих французских комедиях, получивших широкое распространение за пределами страны-производителя.

Фильм «Шарло в Испании» хоть и нашел своего зрителя, часто называется одним из самых слабых проектов коллектива. Кроме того, картина была прохладно встречена как зрителями, так и критиками. Несмотря на это, Шарло продолжили сниматься в фильмах, не обратив на это никакого внимания. Учитывая их продуктивность в семидесятых годах, нет ничего удивительного в том, что за этот период вышло несколько картин, которые попали под критику даже со стороны преданных поклонников коллектива комиков.

«Шарло в Испании» - это то название, которое в полной мере отражает сущность сюжета фильма. Четыре уставших от своих работ друга решают отправиться отдохнуть в Испанию. Но, оказавшись на месте, они попадают в цепочку непрерывных приключенческих событий.

Нельзя не признать, что картина оставляет неоднозначные впечатления. С одной стороны, «Шарло в Испании» вполне может принести удовольствие тем зрителям, которые хорошо знакомы с творчеством группы комиков и знают, что можно ожидать от их фильма. Из плюсов сразу же можно выделить простой и ненавязчивый сюжет и динамичность. Однако именно в сюжете обнаруживаются проблемы. Многие гэги не бьют в цель, а во время просмотра часто появляется ощущение сырости материала. Кажется, что авторы не использовали тот потенциал, который у них был. Появляется стойкое ощущение, что картина создавалась второпях, что и привело к далеко не самым лучшим результатом.

Но если абстрагироваться от этого, то стоит признать, что в картине есть, над чем посмеяться, не загружая себя осмысливанием происходящего.

VincentP

Рецензий: 2249

Шепот стен 5

10 окт 2016

Смертельный договор

Пятая часть серии фильмов, объединенных общим названием «Шепот стен», повествует о школе для девушек и дружбе между ученицами. Не лишним сразу же будет отметить тот факт, что пятая часть хоть и схожа с предыдущими картинами, все же отличается более кровавым содержимым жанра. Впрочем, далеко не отступая от наследия прошлых фильмов, авторы акцентируются на драматизме, а не ужасе.

По сюжету три девушки дают совместную клятву покончить жизнь самоубийством. Возникает вполне закономерный вопрос о... Читать полностью

Пятая часть серии фильмов, объединенных общим названием «Шепот стен», повествует о школе для девушек и дружбе между ученицами. Не лишним сразу же будет отметить тот факт, что пятая часть хоть и схожа с предыдущими картинами, все же отличается более кровавым содержимым жанра. Впрочем, далеко не отступая от наследия прошлых фильмов, авторы акцентируются на драматизме, а не ужасе.

По сюжету три девушки дают совместную клятву покончить жизнь самоубийством. Возникает вполне закономерный вопрос о мотивах такого решения, да еще и совместного. У каждой из них есть своя причина совершить этот акт. Ю-Джин, являющаяся отличницей и главной зубрилкой учебного заведения, прикладывает все свои силы для того, чтобы потупить в престижное учебное заведение. Однако все пошло не так, как она хотела и в итоге девица лишилась своего привилегированного положения, уступив первое место в рейтинге отличников. Со-Хи красавица, которая неожиданно оказалась в положении. Понимая, что это повлияет на ее дальнейшую жизнь, она принимает судьбоносное решение. Замыкает тройку Ин-Ен, потерявшая свою маму. После смерти матери она постоянно подвергается домашнему насилию со стороны отца. Объединившись, ученицы приходят к выводу, что нет никакого смысла продолжать такое существование. Однако, несмотря на то, что терять им практически нечего, в ночь запланированного самоубийства никто из них не решается на этот шаг. Вместо них с крыши падает тихая и неприметная Юн-Джу.

Авторы картины «Шепот стен 5», продолжая традиции, заложенные в прошлых частях, ставят вполне закономерные вопросы о том, что же на самом деле произошло с одной из учениц, и по каким причинам она решила покончить жизнь самоубийством? Легко догадаться, что ее жизнь была наполнена несправедливостью, а призрак погибшей вновь объявится в учебном заведении для того, чтобы найти виновных и наказать их за злодеяния, совершенные в прошлом.

Появления призрака погибшей девушки не способны напугать зрителя, но они не вгоняют в тоску. История закручивается так, что все проясняется лишь в самом финале. Как уже было указано, авторы сделали акцент на мистике и драме, а не на хорроре. Это нужно понимать еще до начала просмотра. В противном случае можно испытать сильное разочарование.

Возможно, «Шепот стен 5» нельзя назвать лучшим фильмом в серии, однако н вполне может вызвать зрительский интерес.

VincentP

Рецензий: 2249

Забытая во тьме

10 окт 2016

Падение в темноту

Стивен Р. Монро, начав реализовать свои амбиции в качестве режиссера и продюсера в 2002 году, достаточно быстро снискал славу постановщика низкобюджетных хорроров и фантастических фильмов. Уже с самого начала своего творческого пути он смог найти своего зрителя, быстро выработал авторский почерк и привлек внимание к своей персоне. Нельзя не отметить, что за свою карьеру он снял и продолжает снимать фильмы, которые способны вызвать смешанные чувства. Если один фильм Монро может вызвать искренний... Читать полностью

Стивен Р. Монро, начав реализовать свои амбиции в качестве режиссера и продюсера в 2002 году, достаточно быстро снискал славу постановщика низкобюджетных хорроров и фантастических фильмов. Уже с самого начала своего творческого пути он смог найти своего зрителя, быстро выработал авторский почерк и привлек внимание к своей персоне. Нельзя не отметить, что за свою карьеру он снял и продолжает снимать фильмы, которые способны вызвать смешанные чувства. Если один фильм Монро может вызвать искренний зрительский восторг, то другой способен разочаровать. Больше всего Монро прославился благодаря работе над двумя частями серии «Я плюю на ваши могилы», однако многие могут вспомнить его «Смертельный лабиринт». Если не принимать во внимание его самые известные фильмы, получившие широкое распространение, то справедливо будет отметить, что в большинстве своем режиссер акцентируется на низкобюджетные хорроры и фантастику, чем в самом начале своей карьеры привлек внимание телевизионных продюсеров и киностудий, работающих над фильмами, выходящими сразу же на видео, минуя кинотеатральный прокат. Его фильм «Забытая во тьме» стал первым проектом в этом направлении. Картина с самого начала снималась исключительно для распространения в домашнем прокате и стала его первой работой, предназначенной не для кинотеатров.

К моменту съемок Монро уже успел заявить о себе, но еще не имел мировую славу. Получив на разработку фильма более миллиона долларов, он приступил к съемкам своеобразного фильма, в центре сюжета которого находится девочка, мать которой умерла во время родов. Отец покинул мир вскоре после смерти своей жены, поэтому девочка с раннего возраста осталась сиротой. Однако она осталась не в полном одиночестве, а ее воспитанием занялись дедушка и бабушка. Когда ей исполнился 21 год, то она, оказавшись на вечеринке, подверглась изнасилованию, после которого была незамедлительно убита. После своей смерти ее душа оказывается в загадочном месте. Но она не осознает, куда попала и что она здесь делает. Она оказывается в странном доме и пытается скрыться от «пожирателей душ», охотящихся за ней.

«Забытая во тьме» вызывает смешанные чувства. Нельзя не признать, что у фильма был неплохой потенциал, который при должной реализации мог удержать напряжение и зрительский интерес все 88 минут хронометража картины. Однако заметно, что ближе к середине режиссер начинает топтаться на одном месте. Авторам не хватает внимания к деталям, а напряжение спадает достаточно быстро. И проблема тут далеко не в бюджете, а в работе режиссера и исполнителей главных ролей. Впрочем, если не ожидать от Монро напряженного триллера или хоррора и не обращать внимания на недочеты, то для одного просмотра фильм вполне может подойти.

VincentP

Рецензий: 2249

Отчаянные

10 окт 2016

Поиски

Нельзя не отметить, что Yash Raj Films является одной из самых известных индийских кинокомпаний. Сейчас трудно встретить поклонника болливудского кино, не знающего о фильмах данной компании. Компания уже давно нашла своего зрителя и пользуется успехом не только в Индии, но и за ее пределами. Фильмы, снятые Yash Raj Films часто получают широкое распространение и неоднозначные оценки зрителей и критиков. Картина «Отчаянные» не стала исключением. Вложив более восьми миллионов долларов средств в... Читать полностью

Нельзя не отметить, что Yash Raj Films является одной из самых известных индийских кинокомпаний. Сейчас трудно встретить поклонника болливудского кино, не знающего о фильмах данной компании. Компания уже давно нашла своего зрителя и пользуется успехом не только в Индии, но и за ее пределами. Фильмы, снятые Yash Raj Films часто получают широкое распространение и неоднозначные оценки зрителей и критиков. Картина «Отчаянные» не стала исключением. Вложив более восьми миллионов долларов средств в производство, авторы смогли отбить бюджет картины и заработать еще три миллиона долларов в мировом прокате. Картина показывалась во многих странах мира, но большая часть средств была собрана в Индии. Кроме того, нельзя не отметить и то, что авторы, нацелившись на американский прокат, не смогли привлечь зрителей, заработав в США менее полумиллиона долларов.

Что касается отзывов, то в большинстве своем без труда можно найти массу отрицательных отзывов, авторы которых указывают на откровенно слабую подачу и сценарий, вызывающий множество вопросов. Впрочем, справедливо будет отметить, что можно найти и резко контрастирующие положительные отзывы, но об овсем по порядку.

В центре событий находится Джимми / Джитендра, привыкший получать от жизни все, что хочет. Он пресыщен жизнью, у него хорошая работа, он вполне счастлив и пользуется успехом у представителей противоположного пола. Однако временами ему кажется, что он может встретить ту самую и единственную, которая сможет забрать все его внимание. В итоге ей становится Пуджа, предлагающая ему вести уроки иностранного языка и ее босса. Джимми дает свое согласие и вскоре начинает видеться с Пуджой все чаще и чаще. Между ними завязываются близкие отношения. Начав доверять, она рассказывает ему о том, что вынуждена работать на своего начальника лишь из-за того, что ее отец задолжал ему серьезную сумму денежных средств, а после смерти отца долг перешел на нее. Набравшись решительности, она предлагает ему обокрасть босса. Но когда операция заканчивается, то она бросает Джимми и скрывается со всеми деньгами. После этого главный герой оказывается между двух огней полицией и человеком, которого он обокрал. Однако второй оказывается быстрее представителей правоохранительных органов. Найдя Джимми, он требует отыскать Пуджу, а для того, чтобы он не смог сбежать, к нему приставляется наемник. Вместе они отправляются на поиски сбежавшей женщины и денег.

Как уже было указано, фильм «Отчаянные» вызывает смешанные чувства. Вопросы вызывает сценарий, режиссура и образы персонажей, пропитанные фарсом и абсурдом. Временами пафос достигает такого уровня, что происходящее сильно разочаровывает. Впрочем, если не ожидать от фильма многого, то есть вероятность, что разочарование не будет таким сильным.

VincentP

Рецензий: 2249

Убийцы

10 окт 2016

Спланированный несчастный случай

«Убийцы» - это кино, которое, если так можно выразиться, буквально пропитано атмосферой гонконгского жанрового кинематографа. Практически в каждом кадре чувствуется принадлежность картины. Нельзя не отметить и то, что одним из продюсеров фильма выступил знакомый многим поклонникам азиатского кинематографа Джонни То. Оказавшись на месте продюсера, он сильно повлиял на производство фильма. Во время просмотра его авторский почерк чувствуется в каждом эпизоде, что совершенно не удивляет, учитывая... Читать полностью

«Убийцы» - это кино, которое, если так можно выразиться, буквально пропитано атмосферой гонконгского жанрового кинематографа. Практически в каждом кадре чувствуется принадлежность картины. Нельзя не отметить и то, что одним из продюсеров фильма выступил знакомый многим поклонникам азиатского кинематографа Джонни То. Оказавшись на месте продюсера, он сильно повлиял на производство фильма. Во время просмотра его авторский почерк чувствуется в каждом эпизоде, что совершенно не удивляет, учитывая его серьезный подход ко всем своим работами.

Сюжет картины повествует о сплоченной команде наемных убийц во главе с Хо, известным по прозвище Мозг. Они занимаются тем, что совершают то, что принято называть идеальными преступлениями. Они осторожны, всегда мастерски выполняют свою работу, и каждый раз оказываются вне подозрений. Их нанимают тогда, когда требуется выполнить заказ со стопроцентной точностью. За годы работы они приобрели огромный опыт и репутацию убийц, которые никогда не оставляют после себя следов. Каждое их убийство тщательно планируется и выставляется как несчастный случай, который в итоге приводит к гибели их мишени. Правоохранительные органы, расследующие любое их дело, никогда не могут даже представить, что череда несвязных со стороны событий, является хорошо спланированным мероприятием. Подобные детали хорошо продумываются, а тщательно организованные преступления невозможно отследить.

Продумывая все на несколько шагов вперед, Хо демонстрирует свой интеллект, осторожность и склонность к хитрости. В его планах все продумано настолько серьезно, что даже маленькая деталь имеет значение. Кажется, что практика делает их идеальными убийцами, но во время очередной операции что-то идет не так и в результате один из членов команды погибает. Это случайность или саботаж? Хо прекрасно знает, что любую случайность можно подстроить, поэтому собирается лично расследовать это дело.

Фильм «Убийцы» обладает не только интересным, интригующим и напряженным сюжетом, но и замечательной режиссурой, приправленной гармоничным музыкальным оформлением. Практически во всем фильме, как это уже было указано выше, чувствуется почерк Джонни То, что совершенно не удивляет, если заметить его в списке продюсеров. Кроме того, режиссером фильма выступил Чин Поу-Сои, который считается учеником То, попавшим под крыло его продюсерской компании.

VincentP

Рецензий: 2249

Время Каира

10 окт 2016

Роман, застигающий врасплох

Каир. Столица Египта является туристической Меккой. Не секрет, что именно этот город является одним из самых популярных для туристов. Уже в самом начале своей истории город был важным торговым центром. Впрочем, справедливо будет отметить и то, что ныне город все еще является одним из главных деловых центров всего Ближнего Востока. Именно здесь расположены штаб-квартиры многих известных коммерческих организаций и корпораций. Кроме того, Каир является издательским центром Ближнего... Читать полностью

Каир. Столица Египта является туристической Меккой. Не секрет, что именно этот город является одним из самых популярных для туристов. Уже в самом начале своей истории город был важным торговым центром. Впрочем, справедливо будет отметить и то, что ныне город все еще является одним из главных деловых центров всего Ближнего Востока. Именно здесь расположены штаб-квартиры многих известных коммерческих организаций и корпораций. Кроме того, Каир является издательским центром Ближнего Востока.

Несмотря на свое развитие, первостепенное значения для города имеет туризм. Каир является туристическим центром всей страны и важнейшим источником иностранной валюты. В городе сохранилось огромное количество исторических памятников, архитектурных сооружений и музеев, принимающих впечатляющее количество туристов. Здесь сосуществуют старинные постройки с последними достижениями развития цивилизации. Это одна из немногих причин, по которым на город опускается взгляд не только туристов, но и кинематографистов, желающих в полной мере использовать красоты Каира. Фильм «Время Каира» как раз один из подобных произведений. Стоит признать, что оператору удалось передать все великолепие города, в полной мере использовав визуальный антураж, притягивающий зрительское внимание.

В центре сюжета находится Джульетта, работающая издателем. Она приезжает в Каир для того, чтобы провести время вместе со своим мужем. Рассчитывая на отдых, она может остаться в одиночестве из-за того, что муж никак не может присоединиться из-за того, что оказался в Секторе Газа, где развернулся серьезный конфликт. Но в аэропорту ее встречает друг мужа Терек, который должен познакомить главную героиню с местными достопримечательностями, чтобы она не скучала в одиночестве. Они шутливо болтают, гуляют по городу, обсуждают новости и свои дальнейшие планы и иногда вместе обедают. Вскоре между ними вспыхивает сильное чувство, которое уже нельзя назвать дружеским. Однако они не бросаются в объятия друг друга, понимая, что ситуация не из самых простых. Терек не может предать своего друга, даже несмотря на свои чувства, а Джульетта не хочет изменять мужу.

«Время Каира» - это лирическая история любви, разворачивающаяся на фоне пейзажей Каира. Возможно, история не сможет зацепить зрителя, однако стоит признать, что перед нами красивый фильм, авторы которого предлагают зрителю не только возможность насладиться красотами древнего города, но и прекрасной актерской игрой.

VincentP

Рецензий: 2249

Генри и Джун

10 окт 2016

Генри и Джун

Тридцатые годы прошлого века. Американский писатель Генри Миллер, имеющий у себя на родине скандальную славу, отправляется в Париж. Оказавшись на месте, он знакомится с молодой американкой Анаис. Женщина мнит себя писательницей и сильно тоскует по ярким эмоциями сильным ощущениям.

Все свое свободное время она занимается тем, что подробно в своем личном дневнике очень подробно излагает сексуальные переживания, параллельно работая над книгой. Взгляды Миллера на сексуальную жизнь человека в итоге... Читать полностью

Тридцатые годы прошлого века. Американский писатель Генри Миллер, имеющий у себя на родине скандальную славу, отправляется в Париж. Оказавшись на месте, он знакомится с молодой американкой Анаис. Женщина мнит себя писательницей и сильно тоскует по ярким эмоциями сильным ощущениям.

Все свое свободное время она занимается тем, что подробно в своем личном дневнике очень подробно излагает сексуальные переживания, параллельно работая над книгой. Взгляды Миллера на сексуальную жизнь человека в итоге оборачиваются бурным романом, который Анаис так долго ждала.

Однако, желая вырваться из плена серых будней, бытовых проблем и пресного существования, Анаис близко сходится не только с известным писателем, но и с его женой Джун, которая становится еще одной стороной любовного треугольника. Своеобразная семейная парочка слишком сильно озабочена поиском новых и необычных плотских утех, поэтому без особого труда и с чувство радости приобщает новенькую к своим эротическим забавам, вовлекая ее в сексуальный угар все глубже и глубже.

Сразу же после экранизации романа «Невыносимая легкость бытия» Кауфман реши приступить к осуществлению не менее амбициозного проекта, в котором он предпринял попытку перенести на экран дневники, написанные скандально известной Анаис Нин. Нин без какой-либо тени смущения в своих мемуарах рассказала о совместной жизни с известным писателем. Примечательно, что мемуары хоть и были написаны в тридцатых годах прошлого века, официально были изданы в 1986 году в форме книги, получившей название «Генри и Джун». Произведение вызвало сильный резонанс, и всего спустя четыре года было экранизировано. Нельзя не отметить, что в том же само году вышел фильм «тихие дни в Клиши», который также рассказывает о жизни Миллера.

Нельзя не отметить, что адаптация «Генри и Джун», как и само оригинальное произведение, вызвало множество разговоров. Одни зрители встали на резко отрицательную позицию, утверждая, что картина не способна заинтриговать из-за слабого развития персонажей и полного отсутствия интересных диалогов, выливаясь в откровенно примитивное и скучное зрелище, другие пытались акцентироваться на том, что фильм способен вызвать интерес к творчеству самого Миллера. Можно согласиться как с первыми, так и со вторыми. Сценарий действительно вызывает вопросы. Особенно это проявляется в раскрытии образов персонажей. Кроме того, авторы даже не пытаются отвечать на те вопросы, которые возникают во время просмотра. Несмотря на это, к технической части фильма нет никаких претензий, да и сама картина способна проявить интерес к частичному изучению биографии Миллера, хотя бы ради интереса.

VincentP

Рецензий: 2249

Яркие огни, большой город

10 окт 2016

Огни большого города

«Яркие огни, большой город» - это художественный драматический фильм, вышедший в 1988 году. Режиссером выступил Джеймс Бриджес. Картина является экранизацией произведения Джея МакАйнерни. Нельзя не отметить, что в 1984 году оригинальное произведение произвело настоящий фурор, благодаря которому автор в одночасье стал знаменитостью, приковавшей взгляды миллионов читателей. Кроме того, за короткий период времени он заслужил похвалу от критиков за яркое описание нравов яппи восьмидесятых и... Читать полностью

«Яркие огни, большой город» - это художественный драматический фильм, вышедший в 1988 году. Режиссером выступил Джеймс Бриджес. Картина является экранизацией произведения Джея МакАйнерни. Нельзя не отметить, что в 1984 году оригинальное произведение произвело настоящий фурор, благодаря которому автор в одночасье стал знаменитостью, приковавшей взгляды миллионов читателей. Кроме того, за короткий период времени он заслужил похвалу от критиков за яркое описание нравов яппи восьмидесятых и демонстрацию одиночества человека, находящегося в большом городе. Учитывая успех произведения, можно было догадаться, что экранизация неизбежна и рано или поздно кто-то решится на адаптацию. Долго ждать не пришлось, и в итоге киноверсия романа появилась уже в 1988 году. Несмотря на тот короткий срок, который прошел с момента выхода книги до выхода адаптации, производство картины оказались очень насыщенным. Авторы фильма постоянно сталкивались с трудностями и проблемами, в результате которых сменился режиссер, оператор и даже исполнитель главной роли. Кроме того, изначально в штате числились сценариста, в обязанности которых входила адаптация произведения, но в итоге в списке сценаристов можно заметить лишь самого автора оригинала, который контролировал весь съемочной процесс и самостоятельно занялся переработкой своего собственного произведения.

В центре сюжета фильма находится Джейми Конвей, работающий в отделе проверки фактов. Работает он в одном престижном и авторитетном нью-йоркском издании, пользующимся большим спросом. Несмотря на свою должность, Джейми сильно подавлен из-за того, что год назад умерла мать, а недавно от него ушла жена, которая, как оказалась, желала просто перебраться в Нью-Йорк и использовала его только лишь в качестве инструмента на пути к своей мечты, что означает лишь то, что никаких искренних чувств с ее стороны изначально не было. Кроме того, он мечтает о карьере писателя, но никак не может собраться с силами, чтобы заняться этим серьезно. Однако он еще помнит, что когда-то посылал малую прозу в отдел, отвечающий за художественную литературу. Но теперь каждый вечер в компании своего друга Теда Джейми совершает путешествия по злачным местам города.

Стоит признать, что авторам картины удалось гармонично перенести все сюжетные линии из романа. Впрочем, сильно удивляться не приходится из-за того, что сценарий прорабатывал автор оригинального произведения.

Несмотря на ту драматичность, которая присутствует в оригинале и фильме, он не кажется тяжелым. Сюжет кажется лишь зарисовкой о жизни неглупого человека, оказавшегося в большом городе, чтобы добиться высот. Но в результате его жизнь сложилась не так, как он хотел. Кроме того, в фильме рассматривается тема большого города, но его влияние лишь косвенно. Учитывая все это, «Яркие огни, большой город» можно с полной уверенностью назвать тем самым примером, когда перенос произведения сохранил дух оригинального произведения.

VincentP

Рецензий: 2249

Запретная территория

10 окт 2016

В поисках Ливингстона

Давид Ливингстон, являясь известным шотландским миссионером и исследователем Африки, прожил насыщенную жизнь, которая легла в основу сценария, написанного Джона Пилмейера. Пилмейер успел поработать в самых разных жанрах и направлениях, но известности добился в качестве сценариста мини-сериалов и телевизионных фильмов. Режиссер Саймон Лэнгтон, известный своими телевизионными проектами, обратил свое внимание на сценарий Пилмейера и решил его реализовать в рамках того формата, благодаря которому... Читать полностью

Давид Ливингстон, являясь известным шотландским миссионером и исследователем Африки, прожил насыщенную жизнь, которая легла в основу сценария, написанного Джона Пилмейера. Пилмейер успел поработать в самых разных жанрах и направлениях, но известности добился в качестве сценариста мини-сериалов и телевизионных фильмов. Режиссер Саймон Лэнгтон, известный своими телевизионными проектами, обратил свое внимание на сценарий Пилмейера и решил его реализовать в рамках того формата, благодаря которому они смогли прославиться. Результатом стал телевизионный фильм «Запретная территория», вышедший в 1997 году.

Как уже было указано, в основу сценария была положена жизнь Давида Ливингстона, который, получив статус миссионера, отправился изучать Африку в ноябре 1840 года. Оказавшись в Кейптауне весной 1841 году, Ливингстон посвятил следующие пятнадцать лет беспрерывным путешествиям по Африке. Он постоянно вовлекался в стычки с местными португальцами и бурами из-за их жестокого обращения с коренными жителями. За эти пятнадцать лет он создал себе репутацию отважного исследователя и непримиримого борца с работорговлей и рабством. Он постоянно изучал языки местного населения и старался завоевывать их уважение.

Вернувшись домой в Великобританию в 1956 году, он стал национальным героем. Вести о нем много лет распространялись по всей стране и возбудили невероятной исследовательский энтузиазм среди британского населения. Уже в следующем году он издал книгу, посвященную своим путешествиям, которая принесла автору множество наград. Однако на этом он не закончил свою исследовательскую деятельность, о которой можно написать очень много. Ко второй половине шестидесятых годов на карте Африки осталась обширная неизученная территория, которую Ливингстон хотел исследовать. Именно в этот момент его мысли были захвачены идеей о поисках начала истоков Нила. Экспедицию саботировали работорговцы, его здоровье ухудшалось, а сам он не смог найти подходящих лодок для путешествия по реке. Можно было передвигаться по суше, но только пристав к целому отряду работорговцев, на что Ливингстон не мог пойти, поэтому экспедиция была завершена.

Вернувшись в Уджиджи обессиленным и больным в октябре 1871 году, он потерял способность ходить и находился в ожидании смерти. Ливингстон долго не давал о себе знать, но неожиданно на помощь ему пришла экспедиция, возглавляемая Генри Мортоном Стэнли, специально отправленным на поиски именитого исследователя. Он привез жизненно необходимые медикаменты, которые помогли Ливингстону выздороветь. После этого они вместе отправились исследовать новые территории. Именно эта история легла в основу сценария фильма «Запретная территория».

VincentP

Рецензий: 2249

Алюминиевые человечки

10 окт 2016

Пересечение судеб

В настоящее время трудно найти поклонника кинематографа, который не был бы знаком с творчеством Барри Левинсона. За свою карьеру он не раз доказывал свою состоятельность в качестве режиссера, сценариста и продюсера. Занимаясь разноплановой деятельностью, он быстро прославил свое имя, причем не только у себя на родине. Его самые первые работы получили широкое распространение и завоевали зрительскую любовь.

Картина «Алюминиевые человечки», вышедшая в 1987 году, оказалась в прокате в тот момент,... Читать полностью

В настоящее время трудно найти поклонника кинематографа, который не был бы знаком с творчеством Барри Левинсона. За свою карьеру он не раз доказывал свою состоятельность в качестве режиссера, сценариста и продюсера. Занимаясь разноплановой деятельностью, он быстро прославил свое имя, причем не только у себя на родине. Его самые первые работы получили широкое распространение и завоевали зрительскую любовь.

Картина «Алюминиевые человечки», вышедшая в 1987 году, оказалась в прокате в тот момент, когда Левинсон был хорошо известен публике и критикам. Имея опыт за плечами, вооружившись одиннадцатимиллионным бюджетом, Левинсон выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий. Кроме того, ему удалось собрать звездный актерский состав, что не могло не принести свои плоды. В результате сборы лишь в прокате в США достигли отметки в двадцать пять миллионов долларов, не только окупив заложенный в него бюджет, но и принеся создателям неплохой доход, если сравнивать с первоначальными вложениями.

Сюжет в фильме довольно схематичен и не кажется первостепенным. В центре событий оказываются Бил Бабовский и Эрнест Тилли. Они случайно встречаются в результате автомобильной аварии, но еще даже не подозревают, что теперь их жизненные пути будут пересекаться постоянно. Узнается, что они являются конкурентами в производстве отделочных материалов из алюминия. Теперь между ними началась война, которая и становится центральной сюжетной линией всего фильма.

Как уже было указано, во время просмотра периодически появляется ощущение, что сюжет здесь отходит на второй план. Он не вызывает особого восторга, не берет своеобразной стилистикой или атмосферой постоянного напряжения между двумя центральными героями. В данном случае важным становится актерский состав, наполненный звездами. Главные роли в картине исполнили Ричард Дрейфусс и Дэнни ДеВито, игра которых не вызывает никаких вопросов. Однако двух звезд режиссеру оказалось мало и он пригласил на главную женскую роль Барбару Херши.

Когда герои Дрейфусса и ДеВито оказываются в кадре вместе, то начинается настоящая бойня характеров. При этом герои именитых актеров не соревнуются, дают себе возможность выплеснуть накопившиеся эмоции. Стоит признать, что дуэт получился очень гармоничным. Актеры исполнили роли персонажей, сильно контрастирующих друг с другом. Если одного можно назвать успешным бизнесменом, то другой представлен неудачливым и замученным работой человека. Начав войну, она разбивают друг другу автомобили, с яростью набрасываются друг на друга и отпускают сатирические реплики.

Заметно, что в «Алюминиевых человечках» Левинсон не претендовал на чтото серьезное, давая зрителю насладиться игрой замечательного актерского состава, что и делает фильм интересным представителем в фильмографии режиссера и сценариста.

GottendNott

Рецензий: 562

Квартира

09 окт 2016

Шедевр, вдохновивший Э. Рязанова сразу на два шедевра? Джек Леммон в роли Новосельцева, Маклейн – в роли Мягкова:)

В своей последней рецензии я хочу подарить тем, кто каким-то образом «прошел мимо» это фильма, знакомство с потрясающей, остроумной и нежной, немного грустной, мелодрамой «Квартира». Несмотря на то, что фильм снят на черно-белой пленке, его обязательно должны посмотреть все истинные ценители таких, казалось бы, «простых» жизненных историй, как любовь к женатому начальнику, как безответное чувство к девушке, которая тебя не замечает

Фильм Билли Уайльдера «Квартира» получил пять высших наград... Читать полностью

В своей последней рецензии я хочу подарить тем, кто каким-то образом «прошел мимо» это фильма, знакомство с потрясающей, остроумной и нежной, немного грустной, мелодрамой «Квартира». Несмотря на то, что фильм снят на черно-белой пленке, его обязательно должны посмотреть все истинные ценители таких, казалось бы, «простых» жизненных историй, как любовь к женатому начальнику, как безответное чувство к девушке, которая тебя не замечает

Фильм Билли Уайльдера «Квартира» получил пять высших наград легко, прямо как Леонид Ильич Брежнев, свои пять звезд. И еще пять номинаций так что «Квартира» даже превзошла советского генсека по именитости. Редкий случай, когда я полностью согласен с американскими киноакадемиками, хотя за игру актеров я дал бы не номинации, а полноценные статуэтки!

Начало фильма неизбежно напомнит «Служебный роман» - но «Квартира», по сути, и есть история сразу двух служебных романов. Героиня удивительно молодой (25 лет, мы привыкли видеть на экранах эту актрису в более зрелом возрасте) Ширли Маклейн давно и безнадежно потеряла голову от любви к начальнику концерна, Джеффу Шелдрейку (Фред Макмюррей). А женатый Джеф это, своего рода, «предок» героя Олега Басилашвили, Самохвалову, сумевшему потеснить не предусмотренную сценарием Уайльдера «Мымру», и стать «номером первым» в своей фирме. И, конечно, под началом Шилдрейка служит добрый, мягкий и безответный Новосильцев Си Си «Бад» Бакстер (Джек Леммон).
Дальше показана чисто американская специфика «служебных романов» тех лет. Многочисленное начальство мелкого клерка Бакстера (Шилдрейк это уже самый верх служебной пирамиды) подает ему идею «дружеской помощи»: Си Си Бад будет предоставлять им свою съемную комнату для амурных развлечений, а они, в благодарность, начнут продвигать его по служебной лестнице. И ранее неизвестный никому Бакстер, ценой многократных ночевок прямо на улице (а что поделать, если начальство «разгулялось»), начинает успешно продвигаться по карьерной лестнице. Правда, работник он действительно хороший у него нет даже времени на собственную личную жизнь, и, тайно влюбленный в прекрасную лифтершу Фрэн (прекрасная игра Ширли Маклейн и гениальный дубляж Надежды Румянцевой, Леммона, кстати, не менее талантливо дублирует Валерий Золотухин), Бад Бакстер не может найти времени пригласить её в театр, и стесняется признаться красавице в любви. При этом, герою Леммона еще и удается держать в тайне визиты изменяющих своих женам сослуживцев не только от квартирной хозяйки, но и от соседей по дому. Но как-то, под Новый год (что уже намекает на дальнейшую иронию судьбы»), о предоставляемых Бакстером услугах узнает грозный босс сам Джэфф Шилдрейк.
Но, вместо ожидаемого увольнения, Джэфф предлагает Баду совсем уж стремительный карьерный рост если тот будет предоставлять свою квартиру для встреч Джэффа и любящей его Фрэн. Вот так и видишь, как этот диалог произносят Мягков и Басилашвили!
Убедившись, что Фрэн влюблена в его босса, а к нему безразлична, бедный Бакстер соглашается на высокую должность и волей-неволей оказывается вписан в пресловутый «роковой треугольник».

И пусть я и не прав, переоценив влияние «Квартиры» на творчество Э. Рязанова, но далее по сюжету фильма (когда разочаровавшаяся в Джэффе Фрэн решает покончить с собой самоубийством прямо на квартире Бакстера), возникают уже стойкие аллюзии с «Иронией судьбы». - Соседи, убежденные постоянными гулянками в том, что Бад развратник, ухаживая за Фрэн, остерегают её от этого пьяницы и дебошира, невовремя являются «новогодние» гости, брат Фрэн врываясь в квартиру, мстит Баду за то, что тот «довел» его сестру

Впрочем, смотрите сами я надеюсь, что вы, как и я, оцените картину по высшему разряду. В ней превосходно всё от игры актеров и сценария, до итогового посыла. Именно поэтому можно считать, что «Квартира» оказала влияние не только на Э. Рязанова, но и на весь мировой кинематограф.

GottendNott

Рецензий: 562

Секрет Монте-Кристо

09 окт 2016

«Англичанка гадит» Дантесу или «Ну аббат Фариа, ну Вы и трепло!»

В принципе, фильм Монти Бермана и Роберта Бейкера «Секрет Монте-Кристо» (в названии имеется в виду остров, не конкретный граф, которому, после сценария Лео Гриффитса, уже не суждено покорить Париж в мире Дюма и Дантеса) очень даже можно смотреть в качестве веселого костюмированного приключенческого фильма. Непонятно одно: зачем сценаристу было привязываться именно к острову Монте-Кристо? Вполне подошел бы любой другой: хоть остров Мэн, хоть остров Пасхи. Но нет, сценарист решил лишить надежды... Читать полностью

В принципе, фильм Монти Бермана и Роберта Бейкера «Секрет Монте-Кристо» (в названии имеется в виду остров, не конкретный граф, которому, после сценария Лео Гриффитса, уже не суждено покорить Париж в мире Дюма и Дантеса) очень даже можно смотреть в качестве веселого костюмированного приключенческого фильма. Непонятно одно: зачем сценаристу было привязываться именно к острову Монте-Кристо? Вполне подошел бы любой другой: хоть остров Мэн, хоть остров Пасхи. Но нет, сценарист решил лишить надежды на сокровища рода кардиналов Спада именно Эдмона Дантеса. Действие фильма происходит в 1815, как раз когда бедолагу определяют на постой в замок Иф, задолго до его знакомства с соседом по камере, аббатом Фариа, который к 1915-ому году уже несколько лет как греет нары в подземелье этого замка.
Ни Дантес, ни даже Фариа последнее странно, так как аббат был первым, кто разгадал древний ребус семьи Спада, - в фильме не упоминаются вовсе. Что только усиливает недоумение: почему выбрали именно «Секрет Монте-Кристо» а не, скажем, «Секрет острова Змеиный»? И заставляет подозревать самого аббата в чрезмерной болтливости. Впрочем, даже у Дюма Фариа сам сознается, что до Дантеса, многим и многим говорил о кладе, лишь бы его выпустили из тюрьмы. Неудивительно, что эти вести каким-то образом достигли офицера страны-победителя, Англии, одного из героев «Секрета Монте-Кристо», - полковника Джексона (Иен Хантер). Что ж удивляться, что он, зачем-то прихватив с собой дочурку Полин (Патриция Бредин), хотя, ясно, для чего: исключительно для требующейся в фильме любовной линии, - устремляется за богатством, чтоб в мире никогда не появлялось таких ужасных мстителей, как граф Монте-Кристо. Вероятно, полковник Джексон был добрым другом Фернана Мондего или Вильфора. LOL
Впрочем, это мои фантазии, конечно, навеянные неудачным названием картины. Все равно полковнику жить не долго до него добираются таинственные конкуренты, но, прежде чем умереть, он находит своей дочурки идеального телохранителя, главного героя «Секрета Монте-Кристо», капитана Адама Корбетта актер Рори Келхаун очень хорош в этом фильме. Тогда-то и выясняется (никак не избавиться от мыслей о мире Дюма, но создатели картины сами виноваты, выбрав такое название фильму), что тайну аббата Фариа успел узнать целый консорциум итальянский аристократ Болдини (Питер Арне) с сестрой, коварный французский щеголь с самомнением (Френсис Метьюз), честный голландский рыбак со средством передвижения по морю (Дэвид Дэйвис).
Определенно, аббат Фариа слишком многим растрепал о кладе! Но все включая сценариста, - о нем забыли и оставили несчастного гнить в замки Иф. Зато сценарист Лео Гриффитс украл у Дюма еще одну романтическую линию: какой же остров Монте-Кристо без итальянских контрабандистов и вовсе морских разбойников! Их предводитель, Бертуччо простите, не Бертуччо, Ренато (Джон Грегсон) составит отличную пару капитану Корбетту в схватке за сокровища.
С момента высадки героев на острове, создатели фильма решили смилостивиться над Дюма, и сюжет начинает удалять от романа французского писателя в строну голливудских фантазии англичанина Лео Гриффитса. Все будет как в лучших павильонах фабрики грез: драка с пиратами, коварные убийства, роковая красавица Лючетта в исполнении Джанны Марии Канале, чисто комический персонаж слуга покойного полковника Альберт играющий его роль Сэм Кидд, пожалуй, самый яркий актер в фильме, - и даже штурм замка.
В целом, если бы фильм назывался как-нибудь по другому, я бы обязательно рекомендовал к просмотру: крепкий приключенческий фильм на историческом фоне, с хорошей работой актеров и костюмеров. Но так, боюсь, зрители будут переживать за обреченного на нищету Дантеса. Но если вы уверены, что не станете обижаться на аббата Фариа за чрезмерную болтливость, то «Секрет острова Монте-Кристо» стоит посмотреть: меня особенно впечатлило, как долго до героев доходила мысль, что сокровища могут быть спрятаны внутри пещер, а не лежать на поверхности, как, они, похоже, изначально мечтали.

GottendNott

Рецензий: 562

Сердца трёх

09 окт 2016

Фильм замечательного режиссера Владимира Попкова можно упрекнуть только в одном: выбрав на роль близнецов Генри и Френсиса Моргана (близнецы они по роману Джека Лондона) разных, таких непохожих друг на друга актеров, как В. Шевельков и С. Жигунов, он выставил красавицу Леонсию или идиоткой или близорукой до слепоты: ведь вся интрига романа завязывается в тот момент, когда Леонсия спутала Генри и Френсиса. Да и в дальнейшем их полной сходство не раз обыгрывалось американским писателям. Но,... Читать полностью

Фильм замечательного режиссера Владимира Попкова можно упрекнуть только в одном: выбрав на роль близнецов Генри и Френсиса Моргана (близнецы они по роману Джека Лондона) разных, таких непохожих друг на друга актеров, как В. Шевельков и С. Жигунов, он выставил красавицу Леонсию или идиоткой или близорукой до слепоты: ведь вся интрига романа завязывается в тот момент, когда Леонсия спутала Генри и Френсиса. Да и в дальнейшем их полной сходство не раз обыгрывалось американским писателям. Но, видимо, режиссеру было или сложно заморачиваться с комбинированными съемками, снимая одного актера в двух ролях, либо просто продюсеры потребовали от него дать как можно больше ролей бывшим «гардемаринам». Вот и пришлось играющей главную красавицу и умницу фильма Алене Хмельницкой и Шевелькову разыгрывать позорную сцену «ах, Вы не Генри, Вы другой, еще неведомый избранник».
К чести фильма "Сердца Трех" , это единственная реально «корявая» сцена, которую потом не смогли спасти никакие намеки режиссера и актеров на то, что мы, дескать, снимаем тут по Джеку Лондону, но немного и посмеиваемся над его романом тоже. Но такой уж была тенденция в 80-90-ые годы прошлого века в советском еще кинематографе. Если раньше, в 60-70-ые, импортную классику экранизировали предельно серьезно (достаточно вспомнить или «Чисто английское убийство», или «Инспектора Гулля» Пристли, или даже «Десять негритят»), то потом и Сноу со «Смертью под парусом» и Конан-Дойль с Шерлоком и Дюма с «Мушкетерами» были экранизированы в комедийном ключе, что вовсе не повлияло на качество фильмов.
В таком ключе и расправился В. Попков с артистами с «Сердцами Трех», хотя у Лондона комедийные элементы присутствовали лишь постольку-поскольку (и в основном строились на схожести братьев). Так Альварес Торрес в романе страшен, в фильме, в блестящем исполнении Рафаэля Котанджяна больше похож на клоуна, чем на зловещего интригана и убийцу. И это вовсе не портит «Сердца трех», наоборот, как песенки в «Трех мушкетерах», придает кинокартине изюминку.
Тем более, что, показав героям и, конечно, зрителям, - долину племени Затерянных Душ, Попков не удержался и, с помощью Игоря Кваши, еще и блестяще спародировал «Землю Санникова». Не заметили? Тогда вглядитесь в шамана племени!

Кстати, мне фильм «Сердца трех» больше всего нравится тем, как поработали режиссер и сценаристы (Олег Колесников и Илья Фурман) с племенем Затерянных Душ, его шаманом, а, главное Королевой! При чтении романа, я помню, жутко ругался на Джека Лондона, использовавшего экзотическую красавицу из затерянного племени лишь в качестве, как бы сказали сегодня, «рояля в кустах», позволившего Френсису Моргну избежать банкротства. В фильме совсем другое дело! Мало того, что безымянной «дикарке» Джека Лондона сценаристы придумали какое-никакое, а имя, так и еще играющая Акатаву (не по-индейски, но именно так зовут Ту, Что Грезит в фильме) Пирет Мянгел, на мой взгляд, в совместных сценах даже переигрывает Хмельницкую: Леонсия строит из себя красавицу, а Акатава просто красива и притягательна каждым движением. Ну и концовка фильма, именно за счет присутствия в финальных кадрах Пирет Мянгел, отличающаяся от финала романа, дает лишний плюс «Сердцам Трех».
Очень рекомендую прекрасный приключенческий фильм снятый на прекрасной натуре, с хорошими актерами, тонким юмором и несколькими яркими пародийными сценами. Опять же лишний раз посмотрите на «гардемаринов»
К слову о «гардемаринах»: в определенных кругах ходят сплетни, что именно после «Сердец Трех» пути Жигунова и Харатьяна разошлись: последний был недоволен недостаточно крупной ролью в этом фильме.

GottendNott

Рецензий: 562

Вариант «Омега»

09 окт 2016

Барон фон Шлоссер проиграл старшему лейтенанту Скорину, Игорь Васильев переиграл Олега Даля?

Этот военно-приключенческий фильм Антониса Воязоса, «Вариант «Омега», обязательно должен быть в «золотой коллекции» фильмов о Великой Отечественной, несмотря на то, что его есть за что критиковать к примеру, удивление Лотты (чудесная игра Елены Прудниковой) по поводу пыток, тюрем, работы гестапо «я никогда не могла себе представить, что немцы способны..», - выглядит странным для взрослой дамы, да еще невесты абвероца. В каком пряничном домике, выложенном сладкой ватой, она росла? Да и после... Читать полностью

Этот военно-приключенческий фильм Антониса Воязоса, «Вариант «Омега», обязательно должен быть в «золотой коллекции» фильмов о Великой Отечественной, несмотря на то, что его есть за что критиковать к примеру, удивление Лотты (чудесная игра Елены Прудниковой) по поводу пыток, тюрем, работы гестапо «я никогда не могла себе представить, что немцы способны..», - выглядит странным для взрослой дамы, да еще невесты абвероца. В каком пряничном домике, выложенном сладкой ватой, она росла? Да и после Сталинградской победы приходящейся во «Варианте Омега» как раз на кульминационный момент противостояния главных героев, аристократа барона фон Шлоссера и представителя рабоче-крестьянской державы, старшего лейтенанта ГБ Сергея Скорина, - почти никто из героев не понимает еще значения этого события. Но всё перечисленное мелкие придирки. Тем более, что известие о Сталинградской победе как бы подчеркивает, что и на удалении от эпицентра меняющих лицо мира событий (а Сталинградская битва была именно таким событием) необходимо было побеждать, даже в таком «незначительном» (в сравнении с поединком Паулюса и наших маршалов) поединке, как раскрытие Таллинской (именно с одним «н» - гитлеровцы и не думали о чувствах латышей, и не переименовывали город) разведывательной спецоперации по дезинформации противника.

Интересно и сравнить противостояние Скорин фон Шлоссер, - Мяггиль (Калягин) и Штирлиц Шелленберг Мюллер. Если в «Семнадцати мгновениях..» нам дается как бы «лакированный вариант» с игрой умов персонажей, то во «Варианте Омега» все куда более жестко, несмотря на присутствующие в фильме две любовные линии. Скорин вынужден вплоть до попытки суицида, - разыгрывать собственное «поражение», практически, распад личности, «переигранной» персонажем с более сильным характером и Олег Даль и Игорь Васильев просто потрясающе демонстрируют нам, казалось бы, победу потомственного разведчика (барон фон Шлоссер) над разведчиком «от сохи» (а кого еще могла воспитать диктатура пролетариата?). И если в «Мгновениях» зловещий «папаша Мюллер» иногда даже симпатичен, несмотря на жуткие методы его организации, то, во «Варианте «Омега», Александр Калягин, почти совсем не гримируя своего добродушного лица, умудрился сыграть отвратительного в своём садизму гестаповца Франца Мяггиля. И тем добавил в картину еще одну линию противостояния духовная сила (а её воплощают и герой Даля, и герой Васильева, как не странно для фашистского разведчика) против низменного животного начала (герой Калягина).

Но особенно интересен фильм «Вариант «Омега» тем, что это едва ли не единственная из известных мне кинокартин про Великую Отечественную, в которой, понимая, что советский разведчик должен победить, сочувствуешь его антагонисту. К слову, "очеловечивание", "гуманизация" заблуждающегося фашиста, вообще-то, нередкая особенность фильмов о Великой Отечественной 70-80-ых годов, наша культура спешила как можно дальше отмежеваться от «идеологии Эренбурга» и его призыва: «увидишь немца убей немца!». Но, если в «Щите и мече», где Генрих Шварцкопф тоже кажется порой более человечным, вызывает порой даже больше симпатий, чем главный герой, советский разведчик Вайс, этот феномен можно было объяснить тем, что игравший младшего Шварцкопфа Янковский, как артист, все же на голову выше игравшего Вайса Станислава Любшина, то во «Варианте «Омега», казалось бы, Олег Даль должен был неминуемо не как «наш разведчик», просто, как актер, - переиграть Игоря Васильева. Однако, этого не происходит. Возможно, потому, что герою Даля достался персонаж с меньшим «диапазоном внутренних терзаний»: для Скорина важно выиграть, как разведчику. И нет ничего важнее. Хотя, конечно, желательно при этом остаться человеком. А вот барону фон Шлоссеру куда сложнее: он должен и врага переиграть и понять, что же творится с его страной, что происходит с ним самим, если на его стороне «мяггили». И происходит невероятное Игорь Васильев, чей герой все же проигрывает свою дуэль Скорину, переигрывает играющего Скорина Олега Даля. Зато песня у Даля отличная.

Так что рекомендую фильм «Вариант «Омега» - не только как шпионский детектив, но и как образец игры актеров на главных ролях.

Рецензии на фильмы и сериалы