Рецензии на фильмы и сериалы

"Сон"

Жизнь и сновидения - страницы одной и той же книги. Быть может, именно этим афоризмом руководствовался Ким Ки Дук, когда задумал снять кинокартину "Сон". Весь сюжет сосредоточен вокруг двоих: со стороны героя уютный теплый свет лампы над рабочим столом и деревянные поделки, у героини – малюсенькая мастерская ярких платьев, таких же броских как качественная бижутерия. Начнется все легко как всегда молчаливо, но где-то после минутного затишья окунет в водоворот, а на полпути к финальным кадрам запутает, собьет с толку, в конце концов бросит одного перед темным экраном. Кинокартина ориентирована больше на чувственное понимание, чем на привычный нам анализ. Режиссер вообще стремится, чтобы действие исходило не только от героев, но даже от сдержанных декораций. Внимательный взгляд может уловить немало символов в окружающей обстановке, которые предвещают грядущую трагедию. Но лучше выхватить прожектором субъективного мнения то, что составляет вкус данного кино-блюда…

ОН переживает болезненный период детоксикации изжившей себя любви и вот уже несколько дней к ряду преследует виновницу сего злоключения. Каждый раз неподалеку, на расстоянии всего несколько шагов от нее, пока волей случая не попадает в аварию… ОН просыпается под стук собственного сердца, все еще ощущая реальность произошедшего.

Решившись в ту ночь пройти дорогой злополучного сновиденья, герой встречает женщину, для которой иллюзорность снов неочевидна. Для НЕЕ с некоторых пор сны имеют привкус действительности и соответствующие последствия. Как окажется позднее, молодой человек в своих притязаниях на бывшую любовницу режиссирует свои виденья, а вот дебютирует постоянно в главной роли незнакомка-сомнамбула. Причем она не в силах отказаться от участия, также как и он не в состоянии прервать кадр за кадром, набирающее обороты действие.

В чем причины происходящего? Ответ скрывается в схожести обстоятельств личной жизни героев, каждый из них теперь наполовину пуст. Две параллельные истории любви были перечеркнуты расставанием, которое мистическим образом в один момент соединяет судьбы двух людей посредством сновидений. “Вы двое - противоположные полюса, почему бы вам не попробовать полюбить друг друга?” – таков будет совет специалиста по снам на описанную ситуацию. Но как полюбить кого-то, когда в тебе клокочет гнев и ртутью течет по венам ревность? Вопрос риторический, его вполне мог бы задать герой.

Далее будет править бал сама жизнь, и если Вы знакомы с творениями Ким Ки Дука (создателя кинокартины), то в завершении ожидаете красивой с горечью развязки. Так оно и будет – «бабочка, зажатая в ладони, погибает». Автор отпустил бабочек.

Умные люди говорят, что все новое, это хорошо забытое старое. Возможно, именно об этом подумали режиссер Дэнни Кэннон(«CSI») и продюсер Джозеф Макгинти Никол («Ангелы Чарли»), когда решили снять еще один ремейк, на нашумевший в свое время фильм Люка Бессона «Никита», которому, между прочим, в этом году исполняется ни много, ни мало, а целых двадцать лет!

Первый сезон этой 22-серийной истории начал свое шествие по телеэкранам этой осенью. Основа все та же – девушка, набедокурившая в свое время, попадает в поле зрения одного особо засекреченного правительственного агентства. Которое недолго думая, радует девушку известием о ее же лжесмерти, и предлагает ей либо действительно умереть, либо работать на правительство. По крайней мере, такую версию ей подсовывают умные дяденьки и тетеньки.

Эта же история в свое время была неплохо отыграна в канадском телесериале «Ее звали Никита» с Петой Уилсон и Роем Дюпуи в главных ролях. Та романтическая шпионская лента продержалась на телеэкране целых пять лет, и завоевала в свое время зрительские симпатии большей части нашей страны.

Отличием же, от хорошо сыгранной в свое время сериальной классики, является то, что в нынешнем сериале, уже не одна Никита(!) а целых две. Одна – настоящая, - в свое время сумевшая понять, что ее все предали, и просто нагло используют во благо своих неправедных целей. Она сбегает из ненавистного ей, засекреченного гнездышка, и стремится всеми способами и попытками отомстить предавшим ее, и стереть с лица земли данное секретное агентство во главе с бывшим шефом.

И вторая «Никита» - более молодая, девушка - Алекс, тоже попавшая по собственной глупости, в лапы данного секретного отдела. Ее, поднатаскав, на различных видах боевых искусств, знании компьютерных программ, плюс суперсекретных и навороченных приемчиках, родное агентство натравливает на сбежавшую Никиту, которую в этот раз играет давно получившая известность гонконгская актриса Мегги Кью.

Эта актриса в свое время прославилась в таких нашумевших фильмах как «Список контактов», «Миссия невыполнима 3», «Крепкий орешек 4». И с легкой руки режиссера в этом году ступила на опасный, полный адреналина, и кипящий страстями, шпионский путь в образе сексапильной, но волевой и яростно неудержимой экс-шпионки, стремящейся окончательно стать свободной и порвать со своим прошлым и жить спокойной жизнью.

Мужская главная роль в этом сериале была отдана не менее известному композитору, актеру и обаятельному сердцееду, - Шейну Уэсту («Скорая помощь», «Баффи – истребительница вампиров», «Спеши любить», «Лига выдающихся джентльменов»). Кому как не ему с его харизмой и неземной притягательной внешностью, играть одного из самых близких людей, из бывшего окружения Никиты? Поддерживать на протяжении всего сериала, столь романтичную интригу, держать напряжение в отношениях Майкла и Никиты, и в очередной раз напоминать, что даже Никита – тоже женщина.… И ей тоже свойственны некоторые всплески эмоций и чувств-с!

Вторую «Никиту» - Алекс, играет молодая актриса Линдси Фонсека («Как я встретил вашу маму», «Полиция Нью-Йорка», «Молодые и дерзкие», «Доктор Хаус»). Слегка поимпровизировав, режиссер внес новую нотку в саму историю. В отличие от сериала с Петой Уилсон, в этом шедевре, Алекс понимает, что без помощи Никиты, она вряд ли вырвется на свободу, что грозит ей остаться в кабале Первого отдела. Скрытно, от своих боссов, девушка пытается наладить связь с сбежавшей Никитой, попутно помогая ей секретными сведениями.

Вот такой примерно тандем образуют две яркие неординарные личности. Одна старается всеми всевозможными способами уничтожить тех, кто предал ее и причинил ей боль, вторая – старается обрести желанную свободу, уйти из-под контроля, и давления на ее жизнь. Но, только сплотившись, образуя, честно говоря, довольно странную и нестандартную профессиональную пару, возможно обе героини получат хоть какой-нибудь маленький нереальный шанс на достижение своих целей.

Что можно сказать, просмотрев этот сериал? Ну, во-первых, то, что он имеет вполне достойное право на свое существование на наших экранах. Потому, как и снят довольно таки сносно, и количество спецэффектов не превышает количество смысла в самом фильме. Можно также поаплодировать режиссеру, за то, что он не стал тягаться в смысле первенства и типа « Кто тут самый лучший», с сериалом «Ее звали Никита» канадской версии.

Привнес так сказать, свою небольшую изюминку, изменив слегка суть истории, добавив в нее новых героев, но оставив главную мысль картины, - быть суперагентом, шпионом, «невидимкой, работающим на дорогое правительство», можно, порой при жизненных обстоятельствах, даже, наверное, и нужно. Нужно также и принимать порой условия чужой игры, - ведь жизнь то у нас одна. Но при всем при этом, не стоит упускать из виду, что человек – все-таки должен оставаться человеком. Гуманным в какой-то сути, честным – как минимум с близкими ему людьми, иметь хоть немного совести, не предавать. И главное – человек имеет право, быть свободным…

Что касательно минусов, то честно говоря, образ Шефа, мог бы быть сыгран более жестко и убедительно. Ну, должен он быть более весомой фигурой, чем есть в данном шедевре творчества. А то не ощущается, ну, не ощущается практически действительная власть этого персонажа, по сравнению с прошлыми вариациями на ту же тему.

Игра остальных актеров вполне убедительна. Естественно, что в подборе актрис, старались явно выбрать более привлекательных, но даже Мегги Кью, с ее очаровательной внешностью, хорошо далась роль Никиты - уже столкнувшейся с отравляющей реальностью обыденной жизни и не витающей в облаках.

И все же, людям, не видевшим, ни одну из двух вышеперечисленных версий сериалов, можно порекомендовать сперва, увидеть «Никиту» 2010 с Мегги Кью, отсмотреть все ее серии, а уж после, посмотреть «Ее звали Никита» с Петой Уилсон в главной роли.

Просто чтобы правильно оценить, и не позволить преждевременной критике, вырваться до конца сериала. Все-таки, это наверно не ремейки, а как бы сказать две разных вариации на одну общую тематику. Игра двух прекрасных актрис, по своему понявших, и постаравшихся донести до нас, характер этой непредсказуемой роли. Свободной, стремящейся к своей независимости, женщины с сильным и твердым характером – Никиты.

Если Вы до сих пор не смотрели этот сериал, Вы очень многое потеряли. Все, кто глядел хотя бы одну серию, были затянуты настолько, насколько это вообще возможно. Сериал с первой серии начинает интриговать, волновать. Равнодушным остаться просто нельзя. И так, кто же такой этот Декстер?

Декстер Морган является специалистом в области брызг крови, по совместительству судмедэксперт. Несет службу в одном из убойных отделов города Майами. Является ценным сотрудником, т.к. равных ему в анализе крови нет.
В жизни Декстер Морган нормальным человеком только притворяется. Человеческие чувства, любовь, секс ему чужды, его это мало интересует. Но он с этим справляется, ему удается казаться вполне нормальным обычным человеком. На самом деле Декстер является серийным маньяком. Желание убивать у него проявилось в детстве. И тогда его приемный отец Гарри, проработавший всю жизнь в силовых структурах детективом, поможет Декстеру справиться с этим, обучив его всем премудростям работы полицейских.

У Декстера вырабатывается определенный свод правил, так называемый Кодекс Гарри, следуя которому, Декстер никогда не попадается, убирает все следы, не оставляя улик. Кодекс Гарри позволяет Декстеру всегда оставаться сухим, выйдя из воды. Хотя во многих случаях банальное везение спасает Декса. После того, как Гарри умер, на земле ни один человек не догадывался, кем вырос Декстер. Но Гарри всегда рядом с ним, помогает ему советом, пытается направить его в нужном направлении.

Стоит заметить, что Декстер - благородный убийца. Декстер видит грань между хорошим и плохим. Просто так он никогда не убил даже мухи. Прежде чем совершить казнь, он считает нужным собрать исчерпывающую информацию о плохом человеке, доказывающую его виновность. Свое вторе Я Декстер называет Темным Попутчиком.

Каждая расправа над бандитом для Декстера - некий ритуал. Полиэтиленовая пленка в больших количествах, острозаточенные ножи, липкий скотч. Обязательным аттрибутом казни являются фотографии тех, кому принес вред наказуемый. Избавлялся от тел Декстер при помощи своей любимой яхты, которая стояла прямо перед окном его квартиры. Вывозил на середину реки и сбрасывал пакеты в воду.

За Декстером всегда кто-то пытается следить. Всегда кто-то подозревает в нем что-то плохое. Потому что не может быть все так гладко, как есть у Декстера. Декстеру всегда удается ускользнуть от слежки и выпутаться из самого запутаного дела. Во втором сезоне за ним следит агент ФБР Фрэнк Ланди. Позже его начинают подозревать коллеги по работе.

"Самосуд - это плохо" - скажете Вы... Возможно. Но ведь таких безнаказанных преступников много и вместе они творят много плохих дел. Полиция ничего не может накопать на них, придраться невозможно. Кто-то должен был заняться чисткой их рядов. Естественно Декстер делает это не только для того, чтобы восстановить справедливость. Убийство доставляет Декстеру большое удовольствие. Длительное отсутствие убийств вызывает у Декстера "ломку", как у наркомана. Даже несмотря на это, Декстер - положительный персонаж.

В каждом новом сезоне Декстер встречается все с новыми убийцами-маньяками. Но они не такие благородные, как Декстер и убивают невинных людей. Однажды он встретится даже со своим братом. Но будет вынужден его убить, дабы не раскрыться самому. Еще один опасный маньяк-убийца ждет его в четвертом сезоне. Он окрестил его Троицей, так как тот убивал в определенный промежуток времени по три женщины. Декстер начнет под него копать и узнает, что он не единственный, кому удается притворяться приличным семьянином. Троица такой же семьянин, даже больше, чем Декстер. Он заботливый отец двух детей, отличный муж, занимается благотворительностью. Но время от времени также получает удовольствие, убивая людей. Мигель Прадо в третьем сезоне чуть ли не стал другом Декстера, но Декстер вовремя одумался.

Я считаю, что актер, играющий Декстера (Майкл Холл) подходит к этой роли как нельзя лучше. Другого человека я не представляю в этой роли. Тихий, спокойный, законопослушный, расчетливый, умный, отличный семьянин. Как окажется дальше, Декстер станет хорошим отцом для всех троих детей. При всех этих качествах он еще является и хладнокровным убийцей.

Декстер - не единственный персонаж в сериале, находящийся на первом плане. Его сводная сестра - Дебра Морган, яркий персонаж, эмоциональный. Работают они вместе, в одном отделе. Дебра - детектив, мечтающий о повышении. Она старается изо всех сил, чтобы достать какие-то улики по делу, переживает за дело больше всех. Дебра и Декстер - помимо того, что они брат и сестра, они так же отличные друзья, способные поддержать друг друга в нужный момент. Декстер часто помогает Дебре, подкидывая новые идеи по делу. В каждом новом сезоне она пытается завести новые отношения, но часто ей попадаются недостойные ее.

Винс Масука - коллега Декстера, такой же судмедэксперт, как и Декстер. Винс одинок, постоянно делает намеки Дебре. Имеют кучу извращенных фантазий в плане секса. Отличный, позитивный персонаж, вызывающий всегда улыбку. Умеет вставить свое веское слово.

Рита - женщина, с которой встречается Декстер. У нее есть двое детей. Ее прошлое Она отличная мама, которая подарит Декстеру мальчика - Гаррисона. Она станет главным человеком для Декстера.

Анхель Батиста - отличный детектив, постоянно попадающий в какие-то передряги. Батиста всегда считал Декстера своим другом, делился с ним своими секретами. А так же Батиста большой бабник, из-за чего и развелся со своей женой.

Актерский состав подобран так, что лучшего и ожидать нельзя. Я считаю, что здесь каждый на своем месте. Все играют так, как будто это и есть их жизнь. На данный момент снимается пятый сезон, актеры в каждом сезоне меняются, кто-то приходит, кто-то уходит. Но основные персонажи неизменны.

На данный момент снято четыре сезона и снимается пятый. Я смотрел все сезоны от корки до корки и могу заявить, что сериал достоин просмотра. Пока что я не слышал плохих отзывов об этом сериале. Рейтинги сериала просто зашкаливают. Люди ожидают каждую следующую серию как свою зарплату. Сериал имеет много наград в различных номинациях. Советую поглядеть всей семьей!

Тему восприятия творческого процесса, искусства для отдельных индивидов можно обсуждать долго и достаточно бесполезно. Вкусы у людей, как известно, разные, соответственно и воплощения творческого потенциала тоже. Для большинства людей творческая самореализация носит довольно-таки незамысловатый характер. Петь, танцевать, выступать в театре, писать прозу или поэзию – вариантов, весьма гуманных и законных, множество.

Однако главный герой Декстер Морган одноимённого сериала «Декстер» (в русскоязычном переводе сериал более известен как «Правосудие Декстера») выбрал способом самореализации убийство.

Наверное, после прочитанного многие в ужасе занесут сериал в «чёрный список», так и не начав просмотра, некоторые, напротив, заинтересуются, но не стоит делать поспешных выводов, ведь «Декстер» - это не сериал о том, как маньяк-убийца разделывается со своими жертвами, это сериал, обрисовывающий цельную психологическую картину отдельно взятой личности.

Декстера Моргана невозможно однозначно назвать положительным или отрицательным персонажем. Безусловно, убийство – самое жестокое и антигуманное действие, которое может совершить человек. Однако мотивы и жертвы, овладевающие Декстером, могут смягчить ему приговор в глазах телезрителей.

Декстер вершит своё правосудие над преступниками, которых законодательство не покарало. Получив в детстве глубочайшую психическую травму, Дектер обуреваем жаждой крови, однако он руководствуется не законом «мясника», а кодексом чести и морали, привитым Декстеру его отцом Гарри. Так Декстер Морган днями добропорядочный гражданин, работающий судмедэкспертом по крови, а ночами каратель убийц.

Интрига всего сериала заключается в раскрытие психологического портрета Декстера. С первых серий главный герой представляет себя зрителям человеком, не способным на чувства и эмоции. Он умело следует образу человека с обычными проблемами, чтобы спокойно сосуществовать в социуме. Однако по ходу сериала представление о Декстере, данной им самим в первой серии, кардинально меняется.

Другие персонажи сериала также представляют интерес и помогают в раскрытие образа Декстера.
Сначала стоит отметить сестру Декстера Дебру Морган. Дебра – полная противоположность брату. Она олицетворяет собой эмоционального, восторженного человека, эдакую бунтарку. Её лексикон полон просторечных экспрессивных выражений, а её энергия неисчерпаема. Образ Дебры построен на контрасте Декстера, ведущего себя всегда спокойно и рассудительно с умиротворённой улыбкой на губах. Повествуя о своей сестре, Декстер говорит про неё, что она сильно любит его, а он, никогда ничего не чувствующий, не может сказать то же самое. Тем не менее, с течением времени семейные узы между братом и сестрой только укрепляются, и Декстер познаёт такие ценности, как любовь к семье.

Также большую роль в судьбе Декстера играет Рита Беннет, девушка Декстера, а затем и Рита Морган, законная жена главного героя. Отношения Декстера и Риты развиваются с самого начала сериала. Глазами Декстера Рита видится ему идеальной партией для общепринятых правил общества, поскольку она, как и сам Декстер, морально искалечена. В отношениях особую сложность для Декстера представляет интимная часть, так как он склонен думать, что не сможет в должной степени изобразить эмоции, обуреваемые человеком во время секса. А Рита, как жертва насилия, идеально подходит на роль спутницы Декстера.

Тем не менее, отношения персонажей развиваются не в запланированном для Декстера русле, и он становится женатым мужчиной и отцом. В этом ключе очень интересно развивается сюжетная линия, заставляя Декстера задуматься о том, что обычным человеком быть, возможно, сложнее, чем маньяком-убийцей.

И последний персонаж, кому хочется уделить особое внимание – это отец Декстера Гарри. Он постоянно появляется в сериале в воспоминаниях Декстера, именно под его эгидой и появился Декстер Морган, свершающий правосудие. Гарри, как бывший полицейский, научил Декстера заметать следы, контролировать эмоции и тщательно готовиться к преступлениям. Но самое главное, что он дал своему сыну – это понятие морали. Гарри внушил Декстеру, что невинные люди никогда и ни при каких обстоятельствах не должны страдать. Убийства можно совершать только для того, чтобы восстановить справедливость. Декстер неуклонно придерживается «кодекса Гарри», карая лишь преступников, принёсших много зла миру.

В целом стоит отметить, что все персонажи проживают свою персональную сюжетную линию. Они представляют интерес не только как вспомогательные герои для раскрытия образа Декстера, но каждый из них имеет свои положительные и отрицательные качества, свою историю.

Безусловное восхищение вызывает актёрская игра. Майкл С. Холл, сыгравший Декстера Моргана, идеально подошёл на эту роль. Сценаристы пошли на большой риск, взяв на главную роль малоизвестного до роли Декстера актёра, но они, бесспорно, не проиграли. Майкл настолько вжился в образ, что при просмотре сериала порой кажется, что Декстера играет самый настоящий маньяк-убийца. Мимика, голос, эмоции или их отсутствие – всё указывает на то, что Майкл С. Холл стал настоящим бриллиантов для сериала «Декстер».
Также хочется отметить актёрское мастерство Дженнифер Карпентер, исполнившей роль Дебры, сестры Декстера. Благодаря её харизме и обаянию, сериал вызывает массу положительных эмоций.

Резюмируя, хочется отметить, что сериал «Декстер» наверняка не оставит никого равнодушным. Как главному герою сериала, который по определению должен быть хороший, нельзя не симпатизировать. Как герою маньяку-убийце, нельзя не относиться с отвращением. Какой Декстер будет для Вас, решится в течение сериала.
Сериал полон интриг и захватывающих сюжетных линий, не вторящих друг друга из сезона в сезон.

Возможно, кто-то скажет, что подобные произведения кинематографа бесполезны и не допустимы для просмотра из-за жестокости и насилия, сопровождаемые, порой, не самыми лицеприятными картинами. Но я Вам скажу, что сериал «Декстер», в котором так неординарно представлены понятия о «добре» и «зле», безусловно, стоит потраченного на просмотр времени.

«Сумерки» — это черный горьчайший шоколад с приторной клубничной начинкой, готическая мелодрама в стиле «вамп». Думаю, это именно тот фильм, который хотят увидеть семнадцатилетние.

В городишке Форкс (штат Вашингтон, население 3120 человек) – новенькая. Белла Свон – дочь местного шерифа . Белла нравится парнишке из индейской резервации, да и одноклассники наперебой стараются пригласить ее на школьный бал. Но Белла запала на Эдварда.

Эдвард – один из пятерых приемных детей доктора Каллена – постоянно вертится поблизости, повторяя, что Белле лучше бы держаться от него подальше. Кроме того, он отличается болезненной бледностью, никогда не ест, читает мысли и может остановить рукой попавший в занос грузовичок – в общем, сметливая девушка подозревает, что тут что-то нечисто.

Порывшись в интернете и книжках по индейскому фольклору, Бэлла узнает, что скрывает от нее Каллен. Правда оказывается не такой уж и страшной. Все верно, Каллены – вампиры. Но вампиры живут не в склепе, а в особняке, и питаются кровью животных.

Если быть до конца честной, я только недавно посмотрела этот фильм, когда его траслировали по ТНТ. И сразу влюбилась в него. Пусть мне далеко не 17, фильм меня так затянул, что захотелось таких отношений, таких чистых, светлых, непринужденных. Если кто читал книгу, то они согласятся с тем, что в фильме опущена та часть, которая настораживает всех зрителей. Это тот самый момент, когда у главных героев возникает то самое чувство, котрое я желаю абсолютно всем, когда в животе начинают пархать бабочки...

Хладный Апотамкин - вот он, ключ от сердца Беллы.Самый сильный, самый красивый, самый быстрый на свете мальчик сходит с ума от одного твоего запаха, может часами стоять у твоей постели и любоваться, но не трогать, потому что, ну, мало ли. Кто останется равнодушным?!

Действительно, фильм замечательный! Его можно смотреть вновь и вновь!!!
Так же он понравится любителям Дебюсси)))

Хорошая эротика с лёгкими элементами порно, и BDSM ... вдоваться в подробности сюжета , точнее его отсутсвие не считаю важным хотя для данного жанра сюжет совершенно не важен, и даже могу сказать что современный PRIVAT нежно курит по отношению к этому фильму , тут всё сбалансированно ...

В общем рекомендую для семейного просмотра без детей , ну или для коолективного , кому как нравиться
а так же, юным начинающим мальчикам , если посмотрите не свременное жёсткое порно, а это то вероятнось что девочка тебе дас гораздо выше !

Отличный позитивный фильм с елементами фантастики. В отличие от предыдущей версии "феномен", фильм с happy end-ом и более в современной интерпритации. В конце можно вынести много моральных уроков, и даже увидеть новый вид супер мена, не в лосинах борющегося с приступностью, а простого гениального человека, чья гениальность переступила порог достижимого умом. В общем фильм заслуживает 10/10, за вклад, именно вклад в кинематограф.

P.S. Жаль что этот фильм подвергся жестокой критике, и как и всё гениальное оказался не признан. Автором сценария и первого фильма, и сиквела явился Джеральд Ди Пего.

Посмотрела танцевально-романтическую комедию «Еще одна история о Золушке» (Another Cinderella Story, 2008). И не могу сказать, что она мне очень понравилась. Не возможно не провести параллель между предшествующим фильмом «История Золушки» (A Cinderella Story, 2004), с участием Хилари Дафф, и этой картиной. Создатели этой молодежно-романтической комедии изменять явно ничего и не пытались, они только ее немного осовременили. Сценарий и героев в картине изменили весьма незначительно, что бы в момент просмотра не задумываться о сходстве не только с сюжетом сказки, но и с множеством других танцевальных фильмов, которых в последнее время снимается предостаточно. Саму сказку напоминать не буду – все мы ее видели и, мне думается не по одному разу, и в полнометражной картине и в мультипликации.

Для начала хочется обозначить некоторые недостатки картина, которые, на мой взгляд, там присутствуют. Во-первых, уж очень молодой, лет на 13-14, выглядит в фильме Селена Гомез, сыгравшая главную героиню фильма. Она, конечно, девочка симпатичная и поет довольно не плохо, но в картине выглядит младше всех. А во-вторых, как мне показалось, дуэт Мэри с Джоуи, первым красавчиком школы, которого сыграл Дрю Силли, по меньшей мере, выглядит довольно странно: она маленькая девочка, а он уже достаточно взрослый парень и как пара они абсолютно не смотрятся. Да и сводные сестры главной героини получились какими-то дурашками, как-то не смешно это выглядело. И последнее, что не в пользу этой картины, это то, что по сюжету фильма героиня Селены Гомез должна быть какой-то необыкновенной танцовщицей, как бы Золушкой с хрустальной туфелькой, а в фильме этого совсем не заметно – всего пару па и то, на мой взгляд, посредственных и все. Не впечатлило.

А, в целом, картина довольно таки неплохая, музыкальная, ритмичная. Такая по вкусу современным подросткам лет до 15 (вроде обожателей Майли Сайрус). Недурно спета песня Селеной Гомез, которая прозвучала в завершении картины. Что понравилось лично мне это то, что в проекте был задействован Дрю Силли. Милый парень, который, к тому же, здорово поет. Еще в картине много музыки и танцев, можно, где следует взгрустнуть и пожалеть бедняжку – работницу, сказав пару раз «Как же у них все мило выходит!». На танцы смотреть одно удовольствие, хореографы поработали действительно на славу. Своеобразно, оригинально и даже красиво обставлена сцена танца перед зеркальной стеной, да и танцевальный финал с танцем с масками на балу, на мой взгляд, интересен, тем более что его, то есть финал, разбавили словесной дерзкой перепалкой. И последней точкой в пользу картины, чтобы посмотреть, это все-таки актерский состав, как главные герои фильма, так и не менее удавшиеся второстепенные герои, сами посмотрите.

Вообще скажу, что я не получаю большое удовольствие от просмотра комедий со сказочной историей, но в жизни бывают такие моменты, когда не сияет солнце, не поют птички и хочется разбавить свою тоску легким фильмом и с «happy end», желательно! «Еще одна история о Золушке» это именно тот фильм, который позволяет на полтора часа выкинуть из памяти все неприятности, избавиться от хандры и просто наслаждаться тем, что происходит на экране. Потому, как главная задача фильма поднять настроение!
В общем, всем приятного просмотра; поверьте в чудеса, когда-нибудь с вами тоже случится подобное.

Итог: старая история доброй сказки со счастливым концом, перенесенная в наш обыденный мир, с её не менее знакомым подростково-мелодрамным олицетворением в весьма милой и яркой танцевально-песенной картине с ново-старыми, но очень симпатичными и милыми героями.

Викторианская Англия середины XIX века. Рэй Стим (Стим - пар по-английски) - на вид обычный мальчишка, каких многие тысячи. Но его дед с отцом, Ллойд и Эдвард Стимы, - выдающиеся изобретатели машин, движимых паром, да и у самого Стима-младшего настольными книгами служат технические справочники, а игрушками - запчасти от парового котла. Пока отец и дед годами пропадают за океаном, совершенствуя технологию высвобождения энергии сильно сжатого пара при щедрой финансовой поддержке крупного производителя оружия из Америки концерна О`Хара, Рэй тихо живёт с матерью в родном Манчестере. Но его безмятежный мир разбивается вдребезги, когда в дом приносят посылку с новейшим изобретением Стимов - паровым шаром, небольшим сферическим приспособлением, содержащим в себе колоссальный энергетический потенциал. Не успевает он открыть крышку, как к ним являются зловещего вида молодчики, пытаясь отобрать чудесное приспособление. Однако Рэй не из тех, кто легко уступает. Таким образом он оказывается втянутым в схватку мощных сил, состязающихся за право использовать в своих корыстных целях плоды инженерного гения семьи Стимов, в схватку, где его отец и дед находятся по разные стороны баррикад...

Миядзаки среднего периода — после «Навсикаи», но до «Порко Россо». Тут все как всегда у режиссера — викторианский антураж, машины всех мыслимых конструкций, пираты, секретные агенты и чудо-дом, летающий замок. Сюжет романтический — обычный мальчик Пазу, помощник инженера, встречает необычную девочку Шиту, которая умеет летать без мотора. А дальше начинается чистый Жюль Верн.душевный фильм о том, что дружба и гармония важнее денег и власти. Сюжетно «Лапута» чуть слабее предшествующей ей «Навсикаи», но в остальном держит марку качества фильмов самого Миядзаки. Рекомендуется к просмотру всем, от пионеров до пенсионеров.

Давно не видел такого интересного фильма. Смотрел с удовольствием от первой минуты до последней. Сюжет фильма просто гениальный. Сравнение фильма с днём сурка я считаю вообще неуместным,так как это абсолютные разные сюжеты и задумки. Понравилась игра главного героя 32 летнего Майка Фогеля(в фильме Ян),костюмы,грим,динамичность фильма,Монстры так называемые. Фильм конечно больше подходит к триллеру,нежели к ужасу. Советую всем смотреть этот фильм. Ляпов в фильме нет,по крайней мере я их не увидел. С Большим удовольствием ставлю 10 из 10 этому прекрасно поставленному,сыгранному фильму

Этот фильм как раз яркий пример того,как мы могли б устроить свою жизнь.
Легко и с юмором игра лучших актеров показыват нам как они живут,что изменилось.Они строят из себя взрослых,хотя в конце видно,что их детские страхи,переживания и даже детский ум остались по прежнему в них.Так кто же они эти одноклассники?Они всё те же дети,которые любят подурачиться,посоревноваться,и им неважно кто чего добился,не смотря на положение в обществе,они всё так же дружески общаются.

Фильм очень классный.Актерский состав великолепен.Я не пожалела,что посмотрела этот фильм.Всем хорошего просмотра.

Когда вирус, превращающий людей в зомби, покинул лабораторию, в Британии началась эпидемия. 28 дней спустя страна опустела. 11 недель спустя Лондон оккупировала НАТО под руководством американцев. 18 недель спустя было объявлено, что с эпидемией покончено. 24 недели спустя начались работы по восстановлению страны. 28 недель спустя выжившие находятся в «зеленой зоне» — районе Лондона, где все вроде нормально, но который американцы на всякий случай круглосуточно рассматривают в прицелы снайперских винтовок. К Дону (Карлайл) возвращаются дети — мальчик Энди (Магглтон), помладше, и девочка Тэмми (Путс), постарше; они во время эпидемии были на каникулах за границей. Дон со слезой рассказывает им, как их мать съели зомби, — деликатно замалчивая тот факт, что в этот момент он не спасал ее, а несся прочь сломя голову. Вскоре, впрочем, дети это сами узнают.
Десятиминутный пролог фильма, в котором, собственно, и описывается нехороший, хотя и по-человечески понятный поступок Дона, сделан настолько мощно, насколько это вообще возможно. Кажется, что рекрутированный из Испании Фреснадильо (автор несколько перехваленного триллера «Интакто») сейчас вынесет и Бойла, и Куарона с его «Дитем человеческим», и — страшно сказать — «Обитель зла-2». Не вынес, нет. Там есть еще несколько эпизодов вполне на уровне начальной погони (скажем, грандиозная бойня с участием вертолета), но в целом сюжет оказывается слабоват, герои (помимо упомянутых совестливый снайпер и отважная медработница) — плосковаты. И тем не менее это настоящий зомби-фильм — сердитый, нервный, агрессивный, полагающийся не на спецэффекты, а, наоборот, на предельное обнажение приема. Простейшие вещи — дрожащая ручная камера, истеричный монтаж, два аккорда изматывающей музыкальной темы — то тут, то там вдруг вцепляются в горло всего на несколько секунд, но этого достаточно для заражения. Нетрудно, разумеется, провести параллели между благородной миссией американцев в Лондоне (которая ежеминутно грозит перерасти в геноцид) и событиями из телевизора — но сейчас в каждом втором фильме дурак видит Ирак. Еще со времен Ромеро пошла мода подверстывать под несчастных зомби любые удобные теории. Но что у классика, что здесь: главное все же, к счастью, не социология и не политология — антропология

До того как решилась написать рецензию на этот фильм, просмотрела его не один раз. Не спорю, есть много моментов, которые не очень захватывают, но бывают фильмы и намного хуже. Согласитесь, что не может сюжет каждого фильма быть оригинальным и понравится любому зрителю. Поэтому мое личное мнение, что данный фильм снять на любителя. Для многих он покажется скучным, для некоторых неинтересным, но все же режиссер фильма позаботился о той категории зрителя, которой нравится жанр боевика так сказать в «нудном» стиле. Так что не всегда стоит выбирать фильм, для просмотра исходя только из комментариев или оценки в целом. Ведь Вы просто можете упустить возможность посмотреть фильм, который может быть запомнится Вам на долгие годы, и Вам захочется еще не раз его просмотреть.
Вы сразу сможете принять решение, стоит ли Вам смотреть фильм до конца или нет, после отличного монолога главного героя фильма, перед зеркалом. Этот монолог был настолько захватывающим, что у меня сразу же возникло положительное мнение о фильме. В фильме также присутствует много смешных сцен, с наличием которых просмотр фильма становится намного интереснее, чем просто смотреть фильм в жанре боевик.
Сейчас немного о самом сюжете фильма «Казино Джек». Это потрясающий боевик, главная роль которого не принадлежит какому то выдуманному персонажу. Сцены фильма снятые по сделках реального мошенника. Джека Абрамоффа бывший республиканский лоббист, которого приговорено к шести годам тюремного заключения. Свой срок он заслужил вследствие совершения мошеннических сделок с покупкой-продажей казино, что принесло большой ущерб для многих.
Немного о самом Джеке. Как известно, он был образцовым мужем, который даже и подумать не мог о том, чтобы изменить своей жене. Что же качается отцовства, он мог бы послужить хорошим примером для многих отцов. При всем этом он много работал, никогда не забывая о существовании своей семьи. Основным его увлечением было пародирование американских президентов. Он был очень богат, поскольку в целом Вашингтоне не было лоббиста лучше, чем он, поэтому у него было много высокооплачиваемой работы.
Многие считают что фильм «Казино Джек» снят как компенсация за недоразумение или неудачный фильм «Уолл Сритт 2». Главные герои этих двух фильмов чем-то похожи друг на друга, они слишком эгоистичны, чтобы играть по правилам. Но большое удивление в фильме «Казино Джек» сценарий расписан с умом, в жанре боевика, в котором есть наличие некоторых очень смешных сцен, что делает фильм более зрелищным. Шелест денег, элементы роскошной жизни (яхты, самолеты, бассейны) придают фильму еще больше зрелищности.
Сцены фильма показывают как легко, и совсем непринужденно человек может достичь таких высот, как их достиг главный герой, но потом в один момент быть разоблаченным и потерять все, да еще и долгие годы пребывать за решеткой. Известно, что главный герой занимался мошенничеством с одной целью, только для того, чтобы обустроить будущее для своей семьи. В конечном результате разрушил жизнь не только себе, а и всей семье, которой он был так отдан.
В завершение хотелось бы сказать режиссер фильма «Казино Джек» придумал очень захватывающий сюжет, который основан на реальных событиях. Не многие режиссеры могут, похвастаются тем, что их фильм снят на реальных событиях. Как на меня, то намного интереснее смотреть фильмы, которые созданы на реальных событиях и дают возможность оценить ситуацию, которая восстановлена в фильме, чтобы в будущем самомой не попасть в крайне неловкое положение.

Сериал «Блудливая Калифорния» - это что-то новое, которое даже сложно словами описать!
Во-первых, довольно тяжело определиться с жанром: вроде бы комедия, но иногда задумываешься о смысле жизни; вроде бы эротика, но в то же время все к месту! В результате «Калифорнию» можно окрестить как драматично-эротичная комедия.

Кому смотреть.
Всем поклонникам Дэвида Духовны посвящается. Очень интересно посмотреть на игру, тесно переплетающуюся с его жизненными событиями. Может, вы помните нашумевшую историю о сексуальной зависимости актера? Он играет самого себя в несколько иных обстоятельствах. По сериалу Хэнк Муди был счастливым гражданским мужем и отцом – видите параллели - у Дэвида в реальности тоже есть жена и дочь.
Сериал снят просто потрясающе – за похотливого и развратного Хэнка начинаешь переживать с самой первой минуты – во всех его похождениях, на первый взгляд, все весело, но зритель-то знает о страданиях героя, и от этого «прилипает» к экранам все плотнее!

Линия сюжета.
«Блудливая Калифорния» - это вам не классическая мелодрама, хотя хэппи энда мы все же дождались. Здесь сюжет закручен вокруг многих персонажей, каждый из которых переживает личную драму: и Карэн, которая выходит замуж, но по-прежнему любит Хэнка, и Рэбэка, которая страстно желает, чтобы мама и папа были вместе, и даже Мия, которая, соблазнив Хэнка, утаила некоторые подробности…
Единственное, что напрягает, так это необходимость ждать новых серий – все хочется узнать «здесь и сейчас»!
А еще, знаете, почему сериал безумно привлекает? Запретный плод всегда сладок! «Блудливая Калифорния» - скандальная штучка, она была запрещена во многих странах, нашла множество противников, была раскритикована некоторыми чопорными критиками – НО прорвалась и даже получила достойные кинонаграды. Согласитесь, на то, как монахиня делает минет прямо в церкви можно смотреть по-разному, пусть это всего лишь сон главного героя!

Немного психологии.
Смотреть этот сериал рекомендуется также тем, кто задумывается на тему борьбы с соблазном! Хотя, зачем с ним бороться, если от жизни можно взять все? Хорошая черта «Калифорнии» в том, что она не пытается нарисовать красивую картинку, где правит Любовь и Сострадание – ведь в жизни все по-другому, все зиждется на других основах, да. Не всегда приятных и лицеприглядных, но такова наша жизнь.
Да, Муди – не идеал мужчины, персонаж гиперболизирован, но так даже явнее видны пороки общества. Помните – смех сквозь слезы – это про «Блудливую Калифорнию»!

Авторам посвящается.
Действительно, многие писатели нашли в сериале знакомые моменты – иногда ни одной строчки не рождается в голове – и где та хваленая муза? Хорошая книга не обязательно должна быть моралистической – она должна быть захватывающей! Об этом в сериале и говорится – прямо без обиняков. Секс, наркотики и рок-н-ролл – то, что надо!

Мораль сей…
Но не стоит думать, что этот сериал стал пропагандой блудливого образа жизни – нет-нет. Скорее наоборот – Хэнк доказал на своем примере, что такая жизнь не может привести к хорошему концу, что рано или поздно все приходится переосмысливать, начинать жизнь с нового листа, как новую книгу, оставив позади грезы о райской жизни, наполненной беспорядочными связями. Он понимает, что только семья – это главное, что без нее никуда. Так, может быть, моралисты досмотрят сериал до конца, а не будут делать выводы после первой сексуальной сцены?

Начну, пожалуй, с главного украшения фильма – сюжетной линии. Кинолента снята по мотивам одноименного романа «Я-легенда», что был написан лет на 30 раньше. Итак, смотрим на предлагаемый сюжет.

В недалеком, как я заметила в одном из кадров фильма, 2012 году (не правда ли, несколько символичная дата?) медицина победила одно из самых страшных заболеваний нашего времени – рак, путем создания «антивируса». Вакцина – это генетически модифицированный вирус кори. Далее по тексту он будет проходить под сокращенным название КВ. Стопроцентное выздоровление от рака было подтверждено и доказано, но вирус КВ вышел из-под контроля и выкосил 90% населения нашей планеты, превратив большую часть оставшихся в кровожадных монстров, обладающими сверхспособностями. И только один процент людей обладает иммунитетом и сохранил прежний облик.

Главный герой рецензированного фильма – военный ученый, имеющий звание полковника американских вооруженных сил остается один во всем огромном Нью-Йорке, сходящий с ума от одиночества. Единственное живое существо, сопровождающее его в течении большей части фильма – собака, ранее принадлежащая его погибшей дочери.

Поражает остальной круг общения доктора Роберта Невилла – упомянутого главного героя, кроме пса в него входят манекены, расставленные в магазине DVD дисков. Человек пытается хоть как-то компенсировать свое потерянное, похоже, навсегда общение. Свободное же время он проводит за игрой в гольф на могучем, но теперь бесполезном авианосце, охотится на оленей, сбежавших из зоопарка. Вот уж здесь стоит отдать дань режиссерской задумке.

Инфицированные люди в фильме встречаются довольно часто. Поэтому главная цель Роберта – излечить их, вернуть человеческий облик. Что ему и удается в конце фильма в оборудованной в подвале дома лаборатории.

Противостояние между человеком и монстрами – ключевой момент сюжета в фильме, по сути, вокруг него и выстраивается все происходящие события. Середина фильма неожиданно заносит нас в резкий поворот сюжета – сначала все идет мирно, размеренно, немного уныло и страшно. Но здесь Невилл попадает в ловушку, расставленную обращенными людьми, выбраться из которой ему удается лишь к концу дня – после захода солнца, когда монстры выходят на охоту.

Спасает ученого его собака ценой собственной жизни. Пес, по имени Сэм, начинает мутировать, и Роберту Невиллу приходится умертвить. Непередаваемая сцена. Отчаяние, горе и расчетливое убийство.

Очень запоминается сцена того, как доктор впадает в ярость и начинает мстить направо и налево. На своем внедорожнике он въезжает в самое логово монстров. Неминуемая гибель, казалось бы. Но его спасают внезапно появившиеся люди – женщина и ребенок.

Сцена в доме Роберта. Сложно было не понять его реакцию – еще бы, через три года он впервые увидел людей. Настоящих. Разумных. Довольно быстро доктор адаптируется и буквально впадает в ярость при споре с женщиной о выживших.

Не совсем понятна реакция доктора – ведь он так стремился найти людей в мире. Наконец, ему это удается, но он отказывается верить в колонию выживших. Последние его фразы выдают некое помешательство Невилла, ведь он говорит о том, что Нью-Йорк – это эпицентр эпидемии и ему необходимо здесь оставаться как военному врачу.

Обрывается этот спор нападением на жилище доктора монстров. Втроем, люди спускаются в подвал и закрываются за бронированным стеклом. Здесь разрушения, нанесенные монстрами, а так же устроенные доктором ловушки набирают обороты. Все пылает, рушится, уничтожается. Как и прежний уклад жизни Роберта Невилла.

Концовка фильма внезапно разделилась на две части. В первой из них выживают только женщина и ребенок, которые добираются до колонии людей, неся найденную погибшем доктором вакцину. Просто ужасно жаль погибшего Роберта Невилла.

Но недавно стали распространяться слухи о начале съемок второй части фильма. Уж не знаю, как создатели собираются воскресить погибшего военного ученого, погибшего при взрыве гранаты – но история будет продолжаться!

Ох уж этот Джим Керри. Одно присутствие его имени в списке ролей автоматически делает фильм успешным. В этом фильме он играет злодея Гринча, обиженного на весь городок под названием «Кто-город». Детство в роли изгоя и всеобщего «козла отпущения» сделали из Гринча мстительного монстра, который никогда не знал радости и чувства любви, вернее с любовью он был знаком, но это чувство не было взаимным. От неудач и злости на весь мир он уходит жить в горы – лучший способ избавиться от проблем со своими сверстниками. Он устраивается жить в пещере вместе со своим псом и всю свою жизнь ненавидит праздники и веселье жителей. Проходит много лет и вот зеленое мохнатое существо решается отомстить за все обитателям городка. Переодеться в Санта-Клауса и украсть все подарки, тем самым испортив рождественские праздники – вот он коварный замысел Гринча. Только представьте это огромное существо в костюме Санты, добавьте неподражаемую мимику ведущего актера и сюжетные реплики – становится интересно и забавно.
Рон Ховард смог превратить обыкновенный сюжет на двадцать минут вещания в полнометражный фильм длительностью более чем полтора часа. Сказка Доктора Сьюза, знакомая почти каждому американцу, в общем прокате США собрала порядком 260-ти миллионов долларов. Такой успех был возможен только благодаря прекрасному сюжету и отличным спецэффектам. Разумеется, свою лепту внес и Джим Керри своей безукоризненной мастерской игрой. Кстати, роль существа с зеленым лицом ему приходилось играть и раньше, достаточно вспомнить фильм «Маска». У Джима есть уникальный талант играть комичных злодеев, которые, в конце концов, не погибают, а осознают свою истинную сущность и становятся положительными героями. Сказка со своими особенными характерными чертами и нюансами, которых нет ни в одной другой. Однако эта картина удостоилась множества негативных отзывов критиков со всего мира и даже была номинирована на приз «Золотая малина», как самый худший сценарий и ремейк. Все же лента не удостоилась этого приза, а наоборот получила премию «Оскар» за лучший грим. Действительно большая разница. Можно смело заявить, что такие хорошие фильмы Голливуд делает очень редко для своего постоянного зрителя, кормя рядового клиента произведениями из серии «слепим на скорую руку».
Фильм можно отнести к категории самых лучших рождественских сказок. Это редкий образец киноленты, в которой речь идет только о рождественских праздниках. Сюжет не перекидывает зрителя на какие-то иные сюжетные линии, благодаря чему фильм смотрится на одном дыхании. На экране царит отчасти тихая, спокойная и уютная атмосфера, которая дает своему зрителю ощущение праздника и рождественского душевного состояния. Здесь нет никакого драйва, разрушений и полного «апокалипсиса», в связи с разбушевавшимся характером злодея. Здесь есть только забавные коварные монологи Гринча, красочный красивый мир и добрая атмосфера праздника. Каждый сможет вынести из сюжета что-то важное для себя, став на капельку чище и светлее сердцем, а также любой захочет через некоторое время пересмотреть историю заново.
Подводя итог всему вышесказанному, стоит заметить, что фильм нацелен не только на детскую аудиторию, но и на взрослых, поэтому посмотреть стоит каждому, кто желает побывать в уникальном рождественском мире фантазий Доктора Сьюза и Рона Ховарда. Оценивая по десятибалльной шкале, фильм получает все 10 баллов за живой насыщенный уютный мир, за прекрасную актерскую работу, за отличный сюжет, за великолепную режиссуру, за стоящие спецэффекты и за шикарное музыкальное сопровождение.

В настоящее время количество боевиков, триллеров, фильмов ужасов и слезных мелодрам просто-таки бьет все существующие рекорды! Но после всей этой повседневной суматохи и предпраздничного безумия все чаще хочется остановить время – выкроить свободный вечерок, вооружиться чашей попкорна и насладиться кинокартиной, которая способна не столько радовать своим видеорядом, сколько согревать душу. Если вы ищите именно такое кино, значит «Реальная любовь» - фильм, отснятый специально для Вас!
С первых же минут зрителя вводят в курс дела, проведя своеобразный брифинг, в котором раскрывают место и время действия, а также проводят короткое знакомство с основными героями сюжета.
Итак! Англия, несколько недель до Рождества и десять незабываемых историй о любви, поиске, горечи и счастье героев. Эти истории вы будете помнить даже после того как экран погаснет, а в комнате зажжется свет.
При создании образов главных героев были затронуты практически все слои общества! Престарелый рок-музыкант, стремящийся в последний раз почувствовать на вкус былую славу и любовь поклонников. Одинокая сотрудница офиса, молчаливо страдающая от любви к сослуживцу и не решающаяся в этом признаться. Молодая пара, чья встреча, переросшая в серьезные отношения, произошла при весьма пикантных обстоятельствах. Неудачливый автор детективных романов, сбежавший на юг Франции в поисках музы после очередного развода. И даже премьер-министр, влюбившийся в свою сотрудницу, но вынужденный соответствовать своему статусу! Это далеко не полный список героев, с которыми нам предстоит познакомиться. И у каждого из них свой неповторимый характер, свои стремления и, конечно же, своя незабываемая история!
Человеку, который не смотрел этот фильм, подобное количество ключевых персонажей и разветвлений в сюжете могут показаться излишне запутанным и неоправданным ходом.
Но это лишь первое впечатление! На поверку, результат получается совершенно противоположный – фильм смотрится легко, а все сюжетные повороты прослеживаются без каких-либо усилий. Более того – данный прием не дает событиям застояться и, как следствие того, не дает заскучать самому зрителю.
Конечно, можно было просто-напросто взять и рассказать все эти истории одну за другой. Но создатели фильма «Реальная любовь» пошли более изысканным путем! Истории не рассказываются поочередно и даже не переплетаются в единый тесный пучок. Они идут параллельно друг другу – каждый повествует «о своем», но при этом не мешает рассказу соседа. Да, да! Именно соседа! Сюжет фильма построен так, что все основные герои связаны друг с другом какой-нибудь мелочью!
Отдельным пунктом необходимо обозначить актерский состав картины. Это можно не сразу заметить, но он просто-таки пестрит своим разнообразием! Здесь можно встретить знаменитости, работы которых различаются не только своими направлениями в кинематографе, но и своей известностью в различных странах! Не стоит забывать, что «Реальная любовь» - это все-таки английская комедия.
Но при всей «звездности» актерского состава, ни одного из героев картины, сыгранного именитой персоной, не получается ассоциировать с уже исполненными ролями. А это крайне важный момент для каждого зрителя, желающего более глубокого погружения в атмосферу действий, творящихся на экране.
В этом фильме вы не найдете слезной драмы, драк или же пошлого юмора! «Реальная любовь» - теплая английская комедия, пропитанная любовью и романтикой. Именно такое кино возникает желание посмотреть в преддверии Нового Года или же Рождества в тесном кругу близких людей.