Рецензии на фильмы и сериалы

Режиссер Александр Аджа славен отличной режиссурой и постановкой фильмов ужасов. И вот, в 2008 году он снял ремейк на один из корейских фильмов. И конечный продукт, названный «Зеркала», во многом превзошел оригинал.
Многие этот фильм почему-то ругают. Но ругаю зря. Фильм отличный, качественный ужастик, соединивший в себе как элементы психологического триллера, так и элементы «расчлененки». Не бойтесь, что не поймете этого фильма. Сюжет здесь довольно таки понятный и простой, но и загадки в нем есть. И эти загадки зритель разгадывает вместе с героем.

Совсем не гостеприимен давно сгоревший торговый центр. Там даже днем находиться страшно: повсюду шорохи, ветер и зеркала. Ну а ночью он попросту ужасен. Что угодно может нарушить тишину. И все подвластно зеркалам. Кстати, почти ничего после пожара не сохранилось. Но зеркала остались в первозданном виде. Будто их только что установили и начисто вымыли! Работе главного героя уж точно нельзя позавидовать. Представьте сами: вы – ночной сторож. И должны в очередной раз обойти это жуткое здание. И вот вы слышите жуткий крик женщины, вы бежите к ней на помощь. Но ее нигде нет,а крики продолжаются. И потом вы находите эту женщину, полностью охваченную пламенем, сгорающую заживо.

В фильме практически нет традиционных для подобных жанров штампов. История совсем нелинейно развивается. Как только вам кажется, что вы догадываетесь, что будет дальше, так сразу сюжет сворачивает в абсолютно непредсказуемую сторону. Да и финал фильма просто изумителен, меняет все представления о жанре ужасов. Музыка в фильме полностью соответствует атмосфере хоррора. Что касается актерской игры, то ее судить трудно. Быть может, страх и ужас не так уж и трудно сыграть, но им это удалось на твердую пятерку.

Трудно отыскать фильм, который напугает сильнее, чем «Зеркала». Он значительно отличается от многих других ужасов тем, что ориентирован на серьезную и взрослую аудиторию. Он не о монстрах, живущих под кроватью. И не вызовет в вашем воспоминании других детских страхов. Хотя, он напугает зрителя любого возраста. Он обязательно западет в душу и оставит в ней мощнейший след. Многие мои знакомые, посмотревшие этот фильм, долгое время боялись собственного отражения в зеркале. Особенно по ночам. Так что, решать вам, стоит ли тревожить свои нервы этим действительно страшным фильмом. А если решитесь – приятного просмотра.

Да уж, фанатов у «Звездных Войн» масса. Не знаю, чем именно их так привлекает эта странная история иных миров… Последний фильм этой нашумевшей саги был снят в 2005 году режиссером Джорджем Лукасом. Он не только заработал более восьмисот миллионов долларов, но и был положительно оценен большинством мировых кинокритиков.

В галактике продолжается война между сеператистами и Республикой. Во время дерзкого нападения на Корусант был захвачен канцлер. Оби-Ван Кеноби вместе с Энакином предпринимают попытку освободить канцлера. Однако, их встречает лорд ситхов Дуку, разгарается битва, во время которых юный джедай отрубает Дуку руки. Канцлер требует добить его, и Энакин исполняет приказ. Однако, безоружных убивать запрещено Орденом джедаев. Это считается шагом к темной стороне. Затем джедаи попадают в плен Гривуса. Им удается освободиться, но их похититель скрывается, оставив их вместе с канцлером на крейсере, разломленном пополам и терпящем крушение. Энакину удается чудом посадить этот корабль. По прибытии, он выясняет, что его жена Падме беременна. Они оба очень рады этой новости, строят планы на будущее. Но в тот же день молодого джедая мучает кошмарный сон: его любимая погибнет перед родами. Такой же сон он видел перед тем, как умерла его мать. Совет джедаев просит Энакина проследить за канцлером, так как он подозревается в измене Республике. Но Энакин очень оскорблен недоверием канцлеру, так как считает его близким другом и старшим товарищем. И Палпатину, пользуясь доверием Энакина, удается посеять в его душе недоверие Совету. А еще он утверждает, что нашел возможность победить смерть. А значит, Энакин может попытаться спасти любимую от неминуемой гибели… И ради этого он ступает на темную сторону Силы.


Конечно, многие элементы фильма были полностью нарисованы на компьютере. Нарисованы красиво, качественно. Поэтому главным достоинством фильма я считаю неплохую актерскую игру и хорошую работу режиссера. Да, мы все прекрасно знаем, чем все закончится. Знаем, что Энакин ступит на темную сторону и станет Дартом Вейдером. Знаем, что умрет его любимая Падме. Знаем, что выживут их дети – Лея и Люк – надежда будущей Республики. Но эта предсказуемость не портит картину, не убавляет ее трагичности. Этот эпизод – не последний с хронологической точки зрения, но самый важный.

Разумеется, если вы не видели всех остальных эпизодов, то смотреть третий не имеет никакого смысла. Вы ничего не поймете. А вот если связать его со всеми остальными частями саги, то получается очень даже интересно. Еще можно попробовать посмотреть эпизоды в хронологическом порядке, если так кажется понятнее.

Мнения об этом мультсериале не просто разнятся, они по-настоящему полярны. Кто-то считает, что «Южный Парк» гениален, так как отлично передает нам всю человеческую глупость, недостатки, предрассудки. А кто-то, напротив, называет мультфильм мерзким, аморальным и прочее. Однако, несмотря на все гневные отзывы и требования запретить этот «ужас», «Южный Парк» живет и процветает до сих пор. Его создатели на данный момент выпустили в свет аж четырнадцать его сезонов.

Действия мультсериала разворачиваются в маленьком провинциальном городишке под названием «Южный Парк». Большую часть года в городе снежно, поэтому главные герои крайне редко появляются на экране без верхней одежды. Да и в классе они почему-то тоже в ней сидят. Скорее всего, в школе «Южного Парка» нет гардероба, а может, просто нет отопления. Кстати, главные герои здесь – четверо маленьких мальчиков. Самый грубый, невоспитанный и конфликтный из них – Эрик. Он враждебен, груб, склонен к расизму и страдает ожирением. Однако, ума мальчику не занимать, он отличный стратег и лидер. И все эти качества делают его самым ярким персонажем из всей четверки. Стэн, на мой взгляд, самый скучный из ребят. Он ничем особо не выделяется, разве что глубокой нравственностью и подведением морали в конце каждой серии. Его лучший друг Кайл, еврей по происхождению, всегда подвергается нападкам со стороны Эрика. Сам же он – его полная противоположность. Ранимый, чувствительный, переживающий за близких. Всегда старается всем помочь и исправить наделанные ошибки. Кенни – безусловный любимчик всех зрителей. Он – выходец из крайне бедной и неблагополучной семьи (так что, над ним Эрик тоже часто подшучивает). Кенни носит ярко-оранжевую курточку, капюшон которой почти полностью закрывает его лицо. Так что речь его почти неразличима для нас. Зато друзья его отлично понимают и смеются над его шутками. Необычность героя состоит также в том, что практически каждый эпизод он трагически погибает самыми различными смертями. Однако, в начале каждой новой серии он снова жив. И этот факт никого абсолютно не удивляет.

Мальчишки ходят в третий класс школы, в четвертом сезоне переходят в четвертый. И с этого момента время для них останавливается. Больше мальчики почему-то не взрослеют, хотя время продолжает течь, проходит как минимум 4 рождества, сменяются три президента страны. Мальчишки так и продолжают учиться в четвертом классе, а их родители все так же молоды. Да и дедушка Стэна все никак не может умереть, хотя этого давно хочет.

Характерной и очень яркой чертой сериала является сложное обыгрывание персонажами самых разных стереотипов. Многие ситуации, как и сами герои, крайне гиперболизированы, дабы выразить тот или иной стереотип, бытующий в мире или конкретно в Штатах. Это стереотипы о различных расах и национальностях, о государственном устройстве, о знаменитостях и т.д. В сериале, кстати, знаменитости появляются очень часто. А чаще всего – не в самом приятном свете. Были высмеяны Пэрис Хилтон, Барбара Стрейзанд (которой, кстати, посвящено несколько эпизодов), Том Круз, Рассел Кроу и многие другие.

Юмор в сериале – жестокий, черный. Далеко не каждому придется по душе. Однако, поклонников «Южному Парку» не занимать. Так что, если вы подобный прямолинейный и грубый юмор любите – этот сериал для вас. Да и более тонких и качественных моментов в нем хватает. Главное – уберите детей подальше от экрана. И приятного просмотра!

Фильмы про нашествия инопланетян снимаются регулярно. Начиная чуть ли не с восьмидесятых годов. И в ста процентах таких фильмов инопланетяне – это жуткие и жестокие захватчики нашей маленькой и безобидной планеты. Эти странные, не похожие на нас твари пытаются нас поработить, ставят на нас эксперименты, а чаще просто истребляют подобно крысам. Но никто, почти никто не задумывался, что может быть наоборот. А вот Нила Бломкамп задумался на эту тему. И не поленился свою задумку экранизовать. Сначала это была небольшая короткометражка под забавным названием «Alive in Joburg», а потом на ее основе был создан «Район №9». Знаково, что бюджет фильма составил всего-навсего тридцать(!) миллионов долларов. Я никак не могу понять, как на такие небольшие (с точки зрения современного кинематографа) деньги, можно было снять фильм столь эффектный и впечатляющий.


Над городом Йоханнесбургом появляется странный неопознанный летающий объект внушительных размеров. Он висит над городом в течение трех месяцев, не подавая никаких признаков обитаемости. И вот, земные ученые решают сами проникнуть внутрь странного корабля. А внутри они находят целую толпу больных и очень худых инопланетных существ, похожих на больших прямоходящих инопланетян. Во многом эти существа похожи на людей. Дело в том, что они остались без средств к существованию, так как их лидеры их покинули. А корабль их находится в аварийном состоянии, так что покинуть нашу зеленую планету они попросту не могут. Модуль, с помощью которого можно было управлять судном, падает на землю. И прямо здесь, под местом зависания их корабля, люди создают для них специальный район, названный «районом номер девять». Им поначалу пытаются оказать помощь, даже их язык потихоньку становится понятным для человеческого уха. Но вскоре они успевают людям надоест, между людьми и пришельцами начинаются трения. И правительство решает переселить все огромное население «инопланетного» девятого района в другой район, похожий больше на палаточный лагерь. Вот и главный герой Викус по своей должности занимается тем, что ходит по району и собирает «добровольные» подписи его жителей на переселение…

Фильм сильный, даже очень. Он оставляет очень мощные впечатления от просмотра. Люди в фильме вызывают очень сильную антипатию. Они эгоистичны, жестоки. Их не беспокоит ничто, кроме собственной наживы и выгоды. И главный герой, Викус, ничем их не лучше. А инопланетяне совсем иные, они проявляют те чувства, которые многими людьми утеряны. Инопланетяне человечны, заботливы, дружественны. Неужели для того, чтобы понять свои ошибки и стать человечным, человеку нужно превратиться в инопланетного таракана?

Фильм достоин не только высоких похвал. Он достоин аплодисментов. И его нельзя не посмотреть.

Никого, даже самого наивного ребенка, уже давно не удивить фильмом о будущем, о власти машин, об искусственном интеллекте. Ну не ново, совсем не ново всё это. Однако, почти каждый мало-мальски уважающий себя режиссер считает своим долгом вопростить фантазию на подобную тему в очередной фильм-блокбастер. А уж экранизация комиксов – одна из самых избитых тем 21 века. Очередной боевик, сочетающий в себе два вышеперечисленных шаблона, снял в 2009 году кинорежиссер Джонатан Мостоу

Итак, на дворе ни много ни мало 2057 год. Не так давно, в начале двухтысячных, некий ученый изобрел уникальный интерфейс, позволяющий человеку силой мысли управлять машиной-андроидом. Сам человек при этом мог вовсе с места не сдвигаться. Это изобретение ученого произвело настоящую научную революцию в обществе. Ведь теперь человек, лишенный, к примеру, возможности ходить, мог быть полноценным членом общества. При этом данный андроид ведет себя как самый обычный человек, а хозяин его испытывает все соответствующие ощущения, пережитые его искусственным двойником. Однако, вскоре этим благом начали пользоваться не только инвалиды, но и люди абсолютно здоровые и самостоятельные. И это преобразило устройство мира. Теперь большая часть людей попросту лежат у себя дома, а вместо них их жизни проживают суррогаты. Они всегда прекрасно выглядят, всегда молоды, могут творить все что угодно, не причиняя вреда своим хозяевам. Однако, есть и те люди, кто против такого мира. Они стараются полностью оградить себя от суррогатов, пытаются жить нормальной человеческой жизнью. Если суррогата убить, то его хозяин не пострадает. Поэтому убийство в «новом» мире попросту приравняли к акту вандализма. Но вот, однажды вместе с убитым суррогатом погибает и его хозяин…

Сюжет фильма, на мой взгляд, очень слабый и плохо проработанный. И спасает его от провала только отличная игра и природная харизма Уиллиса. Да-да, то что Брюс в сотый раз за свою кинокарьеру должен спасти мир, тоже совсем не удивительно и не ново. Вопросов к сценаристам осталась тьма. К примеру, по всему ли миру используются суррогаты? Или только в Америке? С какого возраста человек может иметь своего двойника-суррогата? А главное: как *черт побери!* люди род продолжали с начала 21 века, если все используют суррогатов?!

Несмотря на всю динамичность сюжета и хорошие спецэффекты, фильм получился до ужаса скучным. И нет в нем какой-то многообещающей интриги. И чего-то нового в нем тоже нет. Мораль картины, само собой каждому зрителю будет абсолютно понятна. Она лежит на поверхности. Но слабо, очень слабая реализация неплохой идеи. До блокбастера фильм совсем не дотягивает.

Очередного фильма с Джонни Деппом ждали многие его поклонники. И ждали с нетерпением. Ведь как-никак этот актер, исполнивший минимум десяток шикарных ролей, должен и сейчас держать планку. А уж его дуэт с Джоли казался чем то оригинально-неожиданным. И, само собой, будучи большой поклонницей этого актера, я не смогла не пойти на этот фильм в кинотеатр. Нужно сказать, что многим кинокритикам этот фильм по душе не пришелся. Но не им, не кинокритикам решать, достоин ли фильм зрительского внимания.

Изящная красотка по имени Элиз горячо любима одним очень богатым преступником. Его зовут Александр. А богат он лишь потому, что обокрал своего босса на огромную сумму. И теперь его разыскивает не только полиция, но и обманутая им крупная криминальная шишка. О нем известно лишь то, что он сделал пластическую операцию и исчез. Поэтому его преследователям остается лишь следить за его возлюбленной. Ведь только так можно попытаться поймать его. Рано или поздно он должен выйти на связь. И он это делает, прислав ей письмо, в котором просит ее сесть в поезд, следующий в Венецию и познакомиться в нем с человеком, комплекцией похожим на самого Александра, дабы отвлечь внимание полиции. И Элиз следует его совету, садится в указанное время в поезд, знакомится в нем с мужчиной, который представляется Фрэнком. Фрэнк – типичный американец, учитель математики. Женщина флиртует с ним, общается. При этом она прекрасно знает, что за ними следят. Прибыв в Венецию, они прощаются. Но тут же встречаются вновь. Она ведет мужчину за собой в отель, где для нее уже подготовлены шикарные подарки ее любимым Александром. Там и платья, и заказанные ужины, и бриллианты, и огромные букеты цветов. Но Элиз понимает, что она неравнодушна не только к давно исчезнувшему Александру, но и к своему новому знакомому. А ведь она должна была его просто использовать. И Фрэнк отвечает ей теплыми чувствами. Но тут за ним открывает охоту преступная банда…


Фильм этот смотреть очень легко. Кому-то он покажется немного скучноватым. Радуют прекрасные пейзажи Франции и Италии, создающие особую атмосферу. Что касается актеров, то Джоли была здесь очень даже к месту. Грациозная, красивая, женственная, даже царственная женщина. Нет, я не поклонница ее таланта. Но в «Туристе» она безупречна, бесконечно гармонично. Депп смотрелся поначалу слегка странно. Зажато что ли. Но этого, видимо, и требовала роль. Очень и очень значительным показался тот момент, когда этот зажатый турист-математик закурил вместо электронной сигареты настоящую. Это как бы предвещало коренные перемены сюжетных линий. Вообще, как и всегда, Джонни на высоте.

Конечно, фильм больше понравится женской аудитории. Атмосфера картины прямо таки пропитана романтикой, да и Депп шикарен как всегда. Да, здесь не нужно ломать голову и искать какую-то философию. Это совсем ни к чему. Ведь фильм этот не должен напрягать. Наоборот, он расслабляет, вызывает очень приятные впечатления. Картина красива до бесконечности, большего от него не нужно ждать. Нет, вы не станете пересматривать этот фильм добрую сотню раз. Если, конечно, не являетесь сумасшедшим фанатом Джоли или Деппа. Но один раз посмотреть его не только можно и нужно. «Турист» - отличный фильм, вызывающий искренние вздохи восхищения.

Эта часть, на мой взгляд, самая изощренная из первых трех. В ней сюжет более отточен и изыскан, механизмы-убийцы усовершенствованы, а монтаж и операторская работа более изящна. Помимо этого, здесь раскрываются многие загадки первой части.

Начало фильма повторяет финал предыдущей части. Мэтьюз пытается освободить свою ногу от прикованной цепи. Добравшись до своего фонарика, он видит отрезанную ногу Лоуренса из первой части фильма. Он понимает, что ему нужно тоже отпилить себе ногу, однако сделать этого не в состоянии. Но потом он все же ломает себе ногу, освободившись таким образом от оков.
На очередном месте преступления находят останки Троя, который, по мнению Конструктора, не ценил свою свободу. Он не успевает освободиться из плена и погибает от взрыва бомбы. Но, как оказалось, шансов спастись у Троя не было, так как дверь в эту комнату была заварена. Кэри видит в этом несоответствия идеологии Конструктора: тот всегда давал своим жертвам шанс на спасение. Но в тот же день на Кэри нападают. Чтобы остаться в живых, ей нужно отключить механизм, прикрепленный к ее ребрам. Для этого ей нужно достать ключ, опустив руку в сосуд с кислотой. И она делает это, снимает замок, но механизм не отстегивается… Пила же забавляется со своими жертвами в последний раз. Ведь он на грани смерти – рак убивает его. Чтобы продлить жизнь своего наставника, Аманда похищает хирурга Линн, которая поддерживает жизнь Джона ценой собственной жизни…


Третий фильм включает в себя две сюжетные линии, сходящиеся к финалу в одну. Можно смело сказать, что «Пила 3» - самая кровавая из всех. А по драматизму она не уступает двум первым, даже превосходит их. В финале нам показывают два откровения, которые раскрывают нам почти все загадки первых трех фильмов. И создается ощущение, что на этом вся история может закончиться. И знаете, лучше бы она закончилась. Было бы мощно, если бы вся история о Пиле имела именно такой финал. Всё, что было придумано после, - значительно уступает первым трем частям. Дальше уже теряется и целостность повествования, и, что самое обидное, главная идеология, погибшая вместе с главным злодеем. И вместо хорошего психологического триллера начинается банальная «мясорубка» с тонной крови, размазанных по полу и кишок. А вот третий фильм идеологии не теряет. Вообще, очень сильная картина. И на ней можно завершить свое знакомство с играми кровожадного Конструктора.

Уж так повелось у нас: стоит фильму получить большой успех, как тут же в спешке снимают его продолжение. Так случилось и с «Пилой». Оригинальный фильм был оценен по достоинству и зрителями и кинокритиками. Хотя этого успеха никто не ожидал. А вторая часть была уже увереннее, была нацелена на успех. И она получила его, мало в чём уступив первой «Пиле». Создатели фильма постарались придумать новый, оригинальный сюжет, основываясь на идее первой части.


В какой-то незнакомой комнате очнулся человек по имени Майкл. В этой комнате вокруг него всего лишь три предмета: зеркало, ящик и телевизор. Посмотрев в зеркало, он видит, что на его голову надета раскрытая маска с острыми шипами внутри. А его правый глаз распух и залит кровью. Внезапно включается телевизор. На экране появляется кукла, которая от имени Конструктора сообщает Майклу, что тот наказан за то, что следил за людьми. Когда сработает пружинный механизм маски, у него будет всего лишь 60 секунд на то, чтобы ее снять. Иначе она захлопнется и убьет его. А ключ, как бы это жутко не звучало, находится у жертвы в глазу. Вскакивая со стула, он приводит механизм в действие. И у него всего минута на то, чтобы выколоть себе глаз. Но он не может сделать этого. И маска убивает его… А вот следующими жертвами Конструктора становятся аж восемь человек, заточенные в некий лабиринт со множеством испытаний. И, чтобы выжить, им приходится убивать друг друга. Но есть ли необходимость в этих убийствах?

Эта часть отличается обилием интересных ловушек. Это целый дом, наполненный ужасными и очень оригинальными испытаниями.


Актерская игра хоть и не гениальна, но для такого жанра очень даже неплоха. Настоящей находкой стал Тобин Белл. Вряд ли кто-то мог убедительнее вжиться в роль этого маньяка Конструктора. Почти каждое его слово содержит себе глубокий смысл. Его фразы можно разобрать на цитаты. Он не вызывает у зрителя ненависти, как все остальные «киношные» убийцы. Даже наоборот, многие относятся к его действиям с пониманием. Ведь он, пусть и в такой жуткой форме, показывает нам простые истины. Что свою жизнь нужно ценить. Ценить вне зависимости от своего социального статуса и финансового положения. Конечно, главный вопрос, который встает перед нами: имеет ли Конструктор право на такие поступки. Мне кажется, что на этим вопросом мучиться не стоит. А то можно и с ума сойти подобно известному классику Достоевскому. Наше дело – смотреть фильм и делать свои выводы, а не обвинять кого-то из героев в безнравственной жестокости.


Не знаю, хвалить ли режиссера за то, что атмосфера фильма значительно изменилась в сравнении с первой частью. Одно точно – финал второй части гениален. После него нельзя не посмотреть третий фильм. А второй фильм очень хорош. Хорош и как ода из частей многосерийной «Пилы», и как отдельный качественный фильм. Конечно, первому фильму он немного уступает. Но, безусловно, он достоин похвал. Особо впечатлительным и скептично настроенным смотреть не рекомендую. А вот любителям хорошего психологического кино в жанре триллер – обязательно. Приятного просмотра!

Не люблю фильмы ужасов, которые целиком и полностью основаны на резне и расчлененке, выпущенных кишках и кровище. А вот многие режиссеры придерживаются мнения, что показ чьей-либо смерти или мучений – основа для лучшего фильма ужасов. При этом мало кто задумывается о сюжетной линии, а об интриги уж и речи не идет. А ведь самое приятное в подобных фильмах – нужная атмосфера и интрига, загадки, которые интересно разгадывать. А вот «Пила» порадовала своих зрителей именно этим: интригующим и очень оригинальным сюжетом. Акцент в «Пиле» делается не на жестоких пытках и смертях, а на сюжете и его неожиданных поворотах.

Адам очнулся лежа в ванне, целиком заполненной воде. Его лицо освещает какой-то предмет. В шоке от того, что лежит под водой, Адам выдергивает затычку, в сток уходит вода, унося с собой неизвестный предмет. Вокруг темнота. Пытаясь оправиться от пережитого шока, он выкарабкивается из ванны на пол и встает, чувствуя, что на его ногу надета железная цепь. Другой конец цепи прикреплен к трубе. В ужасе, Адам пытается звать на помощь. Выясняется, что кроме него в комнате есть еще один человек по имени Лоуренс, которому удается включить свет. Выясняется, что оба мужчины находятся в равных условиях: Лоуренс так же прикован к трубе. В центре комнаты, в луже собственной крови лежит труп мужчины. В одной руке у него плеер, а в другой – револьвер. Порывшись в своих карманах, мужчины находят там по конверту. В конверте Адама – кассета для плеера, а в конверте Лоуренса помимо кассеты лежал маленький ключик и пуля. Прослушав каждый свою кассету с помощью плеера, герои выясняют подробности своего заточения. Лоуренс, дабы спасти свою жену и детей, должен убить Адама. А Адам должен что-то предпринять для своего спасения. Труп, лежащий рядом с ними, по словам похитителя – застрелившийся отравленный человек. А в комнате должно быть много подсказок…

Может быть вы не знаете, но весь этот нашумевший фильм был снят в одном павильоне. И всего лишь за восемнадцать дней. И всего за миллион с лишним долларов. И планировалась «Пила» как один малобюджетный фильм для выхода только на двд. И никаких продолжений не планировалось, что видно по завершенному сюжету картины и поставленной в ее конце жирной точке. Но дело в том, что картина так понравилась первым зрителям, что было решено выпустить ее в широкий прокат, где она собрала больше ста миллионов. После такого оглушительного успеха было решено снять целую серию фильмов, что и было сделано уже на куда большие деньги и с куда большим размахом. Но, разумеется, первый фильм был и остается лучшим. В нем свежая, оригинальная идея, покорившая разумы многих тысяч зрителей.

Благодарить за такой успех, безусловно, нужно сценаристов «Пилы». Да и актеры, в большинстве своем никому не известные, справились со своими задачами отлично. В фильме нет бессмысленной резни и рек крови. Зато есть идея, есть некая философия, смысл. Это хороший психологический триллер, который можно назвать новым эталоном этого жанра. Как часто бывает в жизни, гениальное создается непредумышленно. Повторю еще раз: фильм отличный. Рекомендую к просмотру всем, кто любит психологически напряженные фильмы.

И снова, уже в третий раз режиссер Сэм Рэйми радует нас фильмом о Спайдермене. Недавно стало известно, что этот фильм стал последним. Последним с точки зрения режиссера, который закрыл проект и покинул съемки «Паука», забрав с собой абсолютно всю съемочную группу и актеров. И правильно сделал, браво! Шикарную точку поставил в серии отличнейших фильмов. Успел сделать это до того, как всем приелась эта идея. Да, многим критикам третья часть не пришлась по душе. Но, я считаю, что им попросту надоели истории о «Человеке-пауке». Мне же третий фильм понравился не меньше, чем первые два.

Вот уже пять лет супергерой в костюме человека-паука спасает мир от зла. Он привык жить несколькими жизнями. Но вот беда, его лучший друг все еще копит в себе ненависть, чтобы однажды отомстить Спайдермену за смерть своего отца. Гарри случайно находит в вещах отца зеленую маску Гоблина. И, понимая всё, одевает ее на себя. Таки образом на сцене появляется новый зеленый Гоблин, жаждущий уничтожить нашего героя. Помимо Гоблина у Питера есть и новый враг – Песочный Человек. Выясняется, что именно он и является настоящим виновником гибели Бена Паркера. Питер надевает загадочный черный костюм, который открывает его темную, более злую и мстительную сторону сознания.

Третий фильм сильно отличается от предшествующих. Он более интересный и динамичный. Ведь здесь у нашего героя появляется аж два новых врага. А еще – углубляется пропасть во взаимоотношениях с лучшим другом, возникает любовный треугольник. Проблематика, безусловно, богатейшая. И это, на мой взгляд, очень хорошо. В картине больше экшн-сцен, но оператор не подкачал, свою задачу, как и в прошлые разы, выполнил на все сто. Да и компьютерные спецэффекты выполнены на очень достойном уровне.

Фильм поставил несколько рекордов. Во-первых, он стал одним из самых дорогих фильмов, его бюджет составил аж 258 миллионов. Во-вторых, несмотря на холодные отзывы кинокритиков, картина окупилась в первый же уикэнд. В-третьих, она стала одной из самых кассовых, получив при этом почти сто процентов положительных отзывов зрителей. Так что, мнению критиков далеко не всегда стоит доверять.

Закончив работу над этим фильмом, режиссер Сэм Рэйми поставил точку во франшизе. Работу над четвертой частью начал другой режиссер, с другими актерами, операторами, сценаристами... Непонятно, зачем это делать. Но, думаю, впечатлений от просмотра франшизы Рэйми он испортить не в состоянии. Советую вам посмотреть «Человек-паук 3», предварительно оценив первые два фильма. Все они достойны внимания и высших оценок.

Ни для кого не секрет, что вторые, третьи и прочие части оригинального фильма получаются на порядок хуже первого. Однако, бывают и исключения. Таким исключением является вторая часть нашумевшего фильма по комиксам о Спайдермене. Он ни в чем не уступает первой части. Отличается от нее немного большим количеством спецэффектов (как и их большим качеством). И, конечно, в нем чуть больше юмора. Да и трагизма уже через край. Целостность связи между первой и второй частью прекрасно соблюдена. Разумеется, благодаря тому, что оба фильма были сняты одним и тем же режиссером. По-видимому, он сразу планировал съемки не одной, а нескольких частей фильма. И радует то, что он не отступился от своего замысла, сняв отличное продолжение отличного фильма.


Наш герой – Питер спасает сотни людей. Но сам он влачит жалкое существование в бедности. Он живет в полуразрушенной каморке со своей тетей. Где же благодарность герою за его труды? А благодарности нет, ведь никто не знает, что Питер – и есть тот самый герой. И он не спешит снимать свою маску. Особенно учитывая тот факт, что лучший друг Питера поклялся убить «Человека-паука». Кроме всех этих навалившихся на беднягу проблем, у него еще и с любимой девушкой не лады. Она уж и вовсе объявила, что выходит замуж за другого! У Питера сдают нервы. Это неудивительно в такой ситуации. Он решает отбросить костюм паука и стать обычным рядовым гражданином, таким образов оградив своих близких от бед. И тут, как назло, возникает на его пути новый злейший враг, которого нужно победить.

Отрицательным героем картины на этот раз становится доктор Октавиус. Хотя он скорее жертва, чем злодей. Он стал рабом собственного изобретения – огромных металлических щупалец, сжившихся с его телом и поработивших его разум. Вообще, запутанный и сложный сюжет очень порадовал своей проработанностью. Очень интересно наблюдать за тем, как Питер сначала отказывается от пути супергероя. Но затем понимает, что этот выбор уж сделан судьбой. И принимает свою силу со всей ответственностью и серьезностью.

Во второй раз порадовал Тоби. Он играет очень убедительно и заслуживает похвал. Нельзя не сказать об отлично исполненной Альфредом Молиной роли главного злодея. Осьминог у него получился очень убедительным. Жаль, что по сравнению с комиксом и мультсериалом, прожить этому яркому злодею долго не удалось. Но этого требовал метраж фильма и необходимость хэппи энда. Как я уже говорила выше, фильм достоин того, чтобы его посмотреть. Посмотреть не один раз.

«Человек-паук» на момент своего создания был одним из самых первых фильмов, созданных на основе комиксов. Снят он был на радость поклонникам комиксов о спайдермене. И это было чем-то новым для зрителей. И, возможно, именно поэтому «Человек-паук» глубоко запал в сердца зрителей как один из лучших фильмов этого жанра. Сейчас фильмы по комиксам снимаются массово. Но самым любимым и самым узнаваемым героем комикса был и остается именно «Человек-паук». Уж сколько про него придумано историй, мультсериалов и продолжений… Для тех, кто умудрился подзабыть сюжет картины (или комикса), напомню.

Молодой человек по имени Питер ведет жизнь очень обычную и даже заурядную. Но вот, в один прекрасный день, парень идет на экскурсию, которая навсегда изменила его жизнь. Его кусает паук. Конечно, Питер на это особого внимания не обращает. Но вскоре после этого он начинает замечать за собой необычные способности: большую выносливость, огромную силу, способность карабкаться по отвесным стенам. А самое странное – выпускать из рук паутину. Сначала Питер не знает, что делать с открывшимися умениями. Но вскоре его дядя погибает от рук грабителя. И тогда Питер осознает свое предназначение – борьба с преступностью. А попутно он устраивается внештатным фотографом в газету. То есть, он приносит редактору собственные фотографии в костюме и получает за это деньги. Ловка, да? Вскоре у нашего героя появляется и его первый враг – Гоблин, оказавшийся, по трагическому стечению обстоятельств, отцом лучшего друга Питера.

Не знаю, почему именно эпизод с зеленым Гоблином был выбран для создания первого фильма. Возможно, он является одним из самых трагичных. Ведь в нем лучший друг Питера, по стечению нескольких дурацких случайностей, становится одновременно и его кровным врагом. А уж во что это выльется – нужно смотреть продолжение.

Радует то, что в этой картине отлично проработаны спецэффекты. А уж операторская работа заслуживает отдельных оваций. Понравилась и замечательная любовная линия, которая продолжит развиваться и в продолжении фильма. Лучшим украшением фильма является отлично подобранный актерский состав. Блистательно, на мой взгляд, справилась со своей ролью Кирстен Данст. Что касается главного героя, то вряд ли кто-то мог сыграть Питера лучше, чем Тоби Магуайр. У него отлично получился и неуклюжий ботаник-старшеклассник и ловкий супергерой в маске.

Есть, конечно, у фильма и некоторые минусы. Но на фоне плюсов они совсем незначительны. Во-первых, сюжет картины довольно-таки предсказуем. Даже для тех, кто не очень близко знаком с оригинальной историей. В нем есть стандартные «супергеройские» штампы. В некоторых сценах, например, в сцене смерти Бена Паркера, недостает должного трагизма. Зато кульминационный момент снят просто блестяще. И это перечеркивает все недостатки картины. Вряд ли можно было снять по комиксу фильм лучше, чем этот. И он на долгие годы останется эталоном. К просмотру, конечно же, рекомендую всем и каждому. А уж любителям комиксов о «пауке» нельзя не посмотреть.

Англия конца девятнадцатого века – не самое хорошее время для жизни. Абсурдный нравственный максимализм, небывалый расцвет проституции. Чистюли-джентельмены, пытающиеся найти забвение в парах опиума. Чопорные дамы разбиваются параличом на истерической почве. Обескураживающая нищета граничит с роскошью. Да уж, чертовски мало привлекательного в той эпохе. Быть может, неспроста, именно в это время появился один из самых жутких героев всех времен – Джек Потрошитель. Фильм братьев Хьюз явился очередной попыткой восстановить события тех времен. И он вряд ли поразит зрителя своей оригинальностью. В этой истории на удивление многому нашлось место. Все, на что нельзя найти достаточно вразумительный ответ, отлично удается списать на масонов. В фильме нашлось место даже Золушке и ее принца. Вот только эта золушка была проституткой, а ее принц увядал от сифилиса вследствие своей любви к случайным связям. Ну а злодей Джек здесь и вовсе настоящий демон из преисподней.


Нельзя не поверить Деппу в роли одинокого, страдающего интеллектуала и провидца. Его образ собирательный, отражающий бестолковое молодое поколения. Дает о себе знать невероятный магнетизм актера. Своим присутствием он, без сомнений, украшает фильм. Только из-за него одного уже стоит посмотреть эту картину. На его печальные темные глаза, на лицо человека абсолютно опустошенного. При этом герой прекрасно владеет методом дедукции. Ведь в те времена, когда специального оборудования почти не было, люди умудрялись раскрывать преступления силой своего интеллекта. И инспектор Фред Эбберлайн из числа таких людей. Можно смотреть и любоваться.

Правдоподобен в фильме Лондон конца девятнадцатого века. Безупречная картинка ада. Неприветливый, унылый город, тяжелое темное небо, туманы, извилистые узкие улицы, кишащие нищими людьми. Наркотические фантомы, страх, кровавые трупы. Все это натягивает нервы, подобно струнам, навевая ужас. Хотя и кое-чему прекрасному здесь место нашлось. Невесомо-мимолетная любовная линия немного разбавила перенапряженную атмосферу фильма. Порадовало яркое пятнышко на фоне мрачных пейзажей – рыжеволосая девушка Мери. А их поцелуй с Фредом заставляет поверить в существование любви, даже в таком мире из мусора и смрада.

В картине есть несколько киноляпов, но внимание на них обратит только человек, хорошо разбирающийся в истории. В основном ошибки и неточности связаны именно с историческими несоответствиями. Особенно они касаются всего, что связано с электричеством, использование которого в те времена еще не было широко распространено. Еще можно заметить, что жертвы потрошителя в фильме куда моложе настоящих. Известным истории жертвам маньяка было больше сорока лет.


Фильм, снятый по роману-комиксу, включает в себя сразу несколько жанров. Это и криминальная драма, и кровавый триллер, и детектив, и даже чуточку документальности. Концовки, по правде говоря, у фильма две. Чтобы, видимо, каждому зрителю угодить. Один финал печален, второй можно считать неким «хэппи-эндом». Смотреть или нет – дело, разумеется, ваше. Могу, без сомнений, посоветовать этот фильм все поклонникам Джонни, ибо это одна из замечательных его киноработ. Он прекрасно проявил свой талант в этой непростой роли. Конечно, фильм нельзя назвать шедевром, как и тот материал, по которому он был снят. Но он, как минимум, интересный и достоин того, чтобы хотя бы разок его посмотреть.

Этот фильм многим не нравится. Почему? Потому что от режиссера почему-то ожидали классически-американский мистический триллер со спецэффектами и жуткой музыкой. Но сознание Полански, как оказалось, разительно отличается от сознания типичного американца. Американца, воспринимающего весь мир через призму Голливуда. Режиссеру, не ограниченному голливудскими рамками, удалось создать фильм завораживающий, таинственный и очень интересный. Эта картина – одна из самых неоднозначных, необычных и загадочных работ Романа Полански. Фильм, бесспорно, гениален, его атмосфера – спокойна и насыщенна. Финал его неоднозначен, каждый может трактовать его по-своему. И эта неоднозначность вызвала массу нареканий, как со стороны критиков, так и со стороны рядовых зрителей. Некоторые из них даже объявили режиссера в том, что он «принял темную сторону» или даже «продал душу дьяволу». Глупости, конечно.


Дин Корсо – профессиональный эксперт по раритетным книгам. Он человек очень жадный до денег. И при этом ко всему, что связано с мистикой, он относится крайне скептически. Это понятно по одной из первых сцен фильма. И, вследствие своей любви к деньгам, он с радостью берется за очень необычный заказ. Состоятельный человек по имени Борис Балкан увлекается демонологией и коллекционирует всяческую древнюю литературу на эту тему. В его руки попал экземпляр книги, которая, по преданию, содержит сложную головоломку. А раскрыв эту головоломку, содержащуюся в девяти гравюрах книги, можно открыть все девять ворот ада и вызвать самого Люцифера. С помощью Дина богатый коллекционер хочет выяснить, какой из трех существующих экземпляров книги является подлинным. Эксперт приступает к работе, а вместе с этим начинают происходить страшные события. Таинственно умирают ни в чем не повинные люди. Совершаются покушения и на самого Дина. Однако, на протяжении всего фильма он не один мучается над разгадкой. Ему помогает некая незнакомка с зелеными глазами. Она подобно колдунье выручает его, не давая сбиться с верного пути…


«Девятые врата» созданы по мотивам книги «Клуб Дюма, или Тень Ришелье» известного испанского писателя Артуро Переса-Реверте. У фильма есть несколько значительных отличий в сравнении с первоисточником. Во-первых, Полански экранизировал только одну из двух сюжетных линий романа. Во-вторых, по сюжету книги девятая гравюра была утеряна. Так что, легенда точно осталась лишь легендой. Остальные отличия касаются, в основном, имен героев. Но это уже мелочи, придуманные сценаристами.


С самого первого кадра зрителя поглощает удивительная атмосфера загадочности. В основном эта неповторимая атмосфера создается с помощью старинных книг. Нельзя не подчеркнуть отличную актерскую игру Джонни. Вообще, расхваливать его можно часами. А роли людей умных и начитанных ему удаются безупречно. Хорош фильм и режиссерской работой. Он оставляет в сознании зрителя не только несколько философских вопросов, но и большую почву для размышлений. Если вы не видели этот фильм, то вам обязательно стоит наверстать упущенное. Хотя, если вы глубоко привязались к традиционным голливудским мистическим триллерам в стиле экшн, то вас «Девятые врата не впечатлят». Эта картина для людей думающих и ищущих. Благодаря своей уникальной концовке она плотно врезается в память зрителя на многие годы. Не знаю, хорошо ли это, или плохо, но пересмотреть «Девятые врата» если и хочется, то спустя долгое время. А многим достаточно посмотреть один раз. Задуматься, сделать выводы.

Оригинальное название этого фильма переводится как «Проклятые». Фильм был произведен на свет создателями нашумевшей трилогии под названием «Крик»: сценаристом Кевином Уильямсоном и режиссером Уэсом Крейвеном. То ли из-за своего названия, то ли по каким то другим мистическим причинам у создателей фильма возникло множество проблем при съемках. Пришлось даже приостановить съемки почти на год, несколько раз переписывался заново его сценарий. А получившийся в итоге продукт не понравился продюсерам картины, так что половину пришлось переснимать. Из-за этого некоторые герои выпали из повествования, и наоборот, появились новые герои. Целостность сюжета по этим причинам, разумеется, была нарушена. Хотя, данный жанр сам по себе допускает наличие некоторых недоговоренностей и допусков. Несмотря на это, картина не окупила себя, провалившись в прокате.


Все начинается, согласно классике жанра, с дурного предзнаменования. Две молодые девушки подходят к гадалке, чтобы выяснить любовное будущее одной из них. Но предсказательница хватает их за руки и в ужасе говорит, что их ждет ужас и реки крови. Девушки в ответ только лишь возмущаются. В этот же вечер Джимми и Элли (брат с сестрой) попадают в автокатастрофу из-за какого-то животного, ударившегося в лобовое стекло. В итоге они вылетают на встречную полосу, протаранив другую машину, скатившуюся кубарем в кювет. За рулем этого автомобиля та самая девушка, которой гадалка предсказала вместо большой любви большие беды. С помощью Джимми, она освобождается из машины, но тут же ее хватает за горло гигантский волк. И утаскивает вслед за ней в лес и брата с сестрой, которые проезжают по земле несколько метров. Затем они бросают девушку, выбегают на дорогу, где их ждет полиция и скорая. Они оба ранены животным: у парня рана на груди, а у девушки – рука. Вскоре после происшествия Джимми и Элли замечают за собой некоторые непривычные способности: чуткий слух, отличная реакция и удивительно сильное обоняние. Помимо этого они начинают сильно привлекать к себе положительное внимание окружающих. К ним словно магнитом тянет противоположный пол. Странно начинает себя вести и их домашний пес. Джимми сразу начинает подозревать, что напал на них не обычный зверь, как сказали в новостях. А оборотень. И вот, наступает полнолуние…


Сначала о том, что не понравилось абсолютно. Это музыкальное сопровождение фильма. Оно, на мой взгляд, абсолютно несуразно, «не в тему» и не под стать атмосфере. Уж слишком она легкомысленная, как и многие шутки в фильме. Не понравилась совсем игра Джошуа Джексона. Все у него получилось уж очень неубедительно. Главные герои почему-то вовсе не боятся того, что они, возможно, оборотни. Это странно. Как-никак первоначально паника возникнуть должна была. А ее не было. Странно, что по сюжету оборотням причиняет боль прикосновение к серебру. И другие моменты тоже в некоторой мере этот фильм портят. А вот Кристина Риччи, как и всегда, очень порадовала. Она занимает одно из первых мест в списке моих любимых актрис. Понравилась и игра Джесси Айзенберга. Понравилась общая атмосфера фильма, которая, несмотря на немного нарушенную целостность, создавала ощущение страха и напряжения. Еще одним плюсом картины считаю почти полное отсутствие «тупой» резни, которая занимает большую часть сюжета большинства фильмов ужасов и мистических триллеров. Кроме того, в фильме есть несколько отличных режиссерских находок, которые обязательно впечатлят зрителя.

Смотреть советую, фильм стоит вложенных в него мучений, несмотря на все его недостатки.

Очередной фильм, который не застрянет в сердце зрителя надолго. Несмотря на гениальные названия, по сути, кроме названия ничего в фильме нет. Даже трудно описать, кому будет интересен фильм. По сути, ничего запретного в нём нет. Наверное, можно было бы показать непонятную картину детям, если они ещё не сильно искушены историями о киборгах. Авторы фильма постарались сделать всё, чтобы картина была из серии ширпотреб. Как известно, когда речь о киборгах – на роли принимают актёров, которые «продаются». Может, это будет той ниточкой, которая позволит рекомендовать фильм и взрослым. К сожалению, ничего такого тут больше нет. Этот фильм из той серии, которую кличут «для любителя».

Итак, чем привлечёт фильм любителя? Можно, конечно, попытаться пересказать сюжет. Красотка без памяти – мечта многих непрактичных мужчин. Эта красотка – олицетворение зла, только с синдромом склеротика. Ну, для остроты ощущений внесен конец всего живого. В общем, в худшем случае – выспитесь. В лучшем – вам будет сниться странная тётка (якобы красивая, на самом деле – на то время, на время съёмок, ещё относительно юная). Нужно отметить, что одной из ролей звезды была роль в сериале «Спасатели Малибу». Хотя это не самый удачный фильм, имеющий значение для актрисы.

Я занимаюсь тут описанием в фильме всякой ерунды, поскольку описывать по сути больше нечего. Ну, что ещё привлечёт внимание? Конечно, как любая история про «подружек для Терминатора», эта оснащена морем всевозможных спецэффектов. Ну, смотрите, если вам они нравятся. Но учтите – одна из художниц была с русскоязычной фамилией. А это всё же о чём-то говорит. И здесь речь – не о том, какое отличное это явление, феминизм. А скорее о том, как фильм с замашками на любовь зрителей принял незнакомую художницу. Короче, не думайте что я не патриот. Просто это действительно о чём-то говорит.

В общем, не то, чтобы совсем нельзя кино смотреть. Просто это очередная история про киборгов. На мой «престарелый» взгляд, лучше Терминатора – самого-самого старого – истории о киборгах нет. Чем уж сейчас удивить зрителя, спецэффектами, что ли? А может, нужно отнестись к фильму – а точнее к работе над ним – добросовестно? Вот это действительно будет шок. Хочется, чтобы авторы думали и о том, чтобы заложить в фильм душу, а не только о возможных сборах. Увы, это – никакой фильм ни о чём. Поставить ему что ли 4 из 10… Всё же ничего сильно дебильного в истории нет, стиль выдержан и всё такое.

Многие зрители обожглись на этом анимэ. Дело не в том, что сама работа какая-то не такая. Теоретически – никаких серьёзных косяков в «Сказаниях Земноморья» нет. А всё дело – в режиссёре. Многие любят творения отца создателя этой перлы. Поэтому многие автоматически переложили качество его работ на работу сына. Да тут ещё особенности работы самой студии… В общем – меньше будешь знать, срубишь больше удовольствия от просмотра. Те, кто также ждут, что сын режиссёра будет копией отца – лучше не смотрите! А те, кто не в теме, могут смело смотреть мультфильм.

Нужно также помнить о том, что анимэ обычно снимаются по комиксам – хотя и не всегда. В этот раз в основу заложили книги Урсулы Ле Гуин, которые были посвящены Земноморью. Поэтому получилась этакая смесь – ведь писательница проживает в США, а анимэ вышло в Японии. Возможно, это и явилось причиной разочарования зрителей. Ну, не надо жителям США много для счастья. Сюжет кажется примитивным – японцы придумали бы запутаннее. Работа на грани детской. Собственно, писательница и сочиняла истории для детей, хоть и не брезговала научно-популярной фантастикой и даже прославилась за счёт этого жанра. Этот мультфильм – в стиле фэнтези.

Те, кто обожают истории о драконах, мечущихся в закоулках сознания принцах, мечах, тоже в чём-то разочарованы. Ведь, по сути, анимэ не чуждо ничего фантастичного. Почему же этот мультфильм кажется таким буквально «каменным»? Очевидно – одного расчета на сам стиль анимэ и на сюжет романа не оправдал ожиданий. Даже рецензию написать на мультфильм трудно. Не верится, что роман писательницы был таким же скудным. Но и списывать на то, что сын режиссёра не оправдал ожиданий зрителя, как-то не тянет, так как это отмазка сильно тупая.

Настоящие истории о драконах всегда имели какой-то тайный подсмысл. В них было столько символики, что мифы с драконами переходили от поколения к поколению, независимо от скудности самого сюжета. В том числе, не имело значения – откуда эти драконы родом, из Японии, из Англии или это вообще мифический змей Горыныч. И нечего тут фыркать. Те, кто хоть немного разбирается в мифологии, знают, что в мифах змей Горыныч был отнюдь не комедийным персонажем. А те, кто основывает свои знания об этом персонаже на мультиках дешёвого типа – сильно заблуждается.

Итак, драконы оказались недостаточно сильны, чтобы выручить эту ленту. Слишком уж привыкли зрители анимэ к тому, что вся символика лежит на поверхности, и думать особо не требуется. Тыкнул кнопку и разул глаза – больше ничего такого не требовалось. Конечно, есть надежда, что режиссёр хотел с помощью мультфильма предложить какую-то более интересную тему. Но без спецэффектов и без слезолития зритель анимэ, увы, не воспринимает. Нужно сказать, что в Японии анимэ оказался вполне успешным. Так что, зрители, включайте мозги. Правда, были в адрес ленты и негативные отзывы. Как уже было сказано – анимэ это сложившийся стиль, никто не ждёт, что среди них появится что-то на уровень выше. Из-за попыток посягнуть на чужой стиль мультфильм местами как-то слишком затянут. Причём, когда приходит время следующего эпизода – натянутость вполне объясняется. Возникает вопрос – блин, что, нельзя было нормально показать историю? И это – при достаточно долгой работе над мультфильмом. В общем, 7 баллов из 10, и не поленитесь думать над сюжетом, иначе время зря потеряете.