Рецензии на фильмы и сериалы

Каждый мультфильм о животных так или иначе затрагивает тему охраны окружающей среды, или, на худой конец – конфликта между людьми и природой. Город уже перенаселён, никто не хочет там жить, потому что там жить невозможно. Все, кто может, переезжают за город. В столицах мечтают жить ещё только по старой памяти – те, кому ещё не приелись пробки на улицах, неумолкающий шум города, выхлопные газы, прокуренные помещения… В общем, по сути, люди сами себя выжили из городов и пошли осваивать пригород. Что это влечёт за собой? Ну, для начала – встаёт вопрос, куда же денутся все те животные, которые там живут? А человеку это неважно. Он же считает, что справедливости заслуживает только человек. При этом, на пути к защите самого себя человек забывает – ну, не проживёт же он долго без природных ресурсов, да и жизнь это уже будет в кавычках.

Итак, это – очередная отличная работа знаменитой киностудии. Много специфики, юмора, своеобразные уроки по возможности жить мирно в большом коллективе, где каждый обладает упорством и своей особенностью – это ж каждый озвереет. Шутка.

Есть в мультфильме и шокирующие сцены. Когда звери принимают плоды цивилизации, хочется прямо за голову схватиться. Если и животные поселятся в мире цивилизации – миру просто придёт конец! Да и ценности цивилизации, как все знают, сильно притянуты за уши. В этом мультфильме и сам герой, который вынужден сотрудничать с животными, прекрасно знает, что он предлагает совершить дурной обмен, несправедливый и ведущий к уничтожению мира природы. Увы, дурной пример заразителен. Хорошо, что зверята вовремя поняли, что к чему. Конечно, от цели отказаться они не собирались.

В общем, не занудный, не раздражительно-поучительный мультфильм, хотя возможность почитать нотации была шикарна. Хорошо, что авторы воспользовались ею в меру, разбавив поучения яркими характерами, здоровым чувством юмора, ровненьким сюжетом, печеньками, в конце концов… Можно и самому хорошо и с толком отдохнуть, вспомнив о подзабытых ценностях, и ребёнку занятие найти, не спеша втюхивающего ему представления о гармонии общества и природы. Странно, но во время просмотра таких мультфильмов люди почему-то сразу вспоминают, что природу игнорировать нельзя. А когда приезжаешь в заповедные места – видишь горы пустых бутылок, мусора… И эти же люди ведь в комментариях на разных сайтах уверяют, что им мультипликационное кино о природе понравилось, а уж их дети-то как его полюбили! Спрашивается – что останавливает их, что не позволяет предпринять простейшие меры к спасению природы? Ведь приехавшие на отдых их же дети увидят горы мусора, которые оставили родители.

Впрочем, тема охраны природы в мультфильме – не главная, хоть она и поднята. Тут больше поднята тема эгоизма, честности, что ли. Ведь продвинутый главный герой пытается, как говорится, «подставить» наивную лесную братву, чтобы выжить самому. Не смог. Он ведь добрый где-то внутри, хоть и слабее медведя. Хорошо, что несмотря на большое количество героев их значение распределили ровненько. Никаких непонятных выкрутасов. Хороший мультфильм, можно смотреть неоднократно.

Кино рассказывает о приключениях двух чумовых мужиках! Умного и успешного архитектора Питера и глупого актера-неудачника Итана с псом - французским бульдогом Санни, который занимается ононизмом вместе со своим хозяином. Короче говоря - копия Итана.
Не вижу смысла перессказывать сюжет фильма, это надо смотреть и просто ржать! Потому что здесь вы увидите хороший юмор, прекрасную игру актеров: неповторимого Роберта Дауни мл и прикольного Зака Галифианакиса, драки, погони, мужскую дружбу и конечно же положительный конец.
Рекомендован просмотр для молодой аудитории. Люди постарше, думаю не поймут этот юмор. Ведь шутки в этом кино разнообразные, плоские и остроумные, короче в американском стиле.
Короче говоря, смотрите с удовольствем! Приятного просмотра!

Мы привыкли к строгому разделению жанров: фантастика – это кино в общей массе легкое, а размышления о жизни принадлежат фильмам «посерьезней». Впрочем, режиссеру Гильермо дель Торо разрушать стереотипы не впервой.

Дель Торо не раз говорил в интервью, что не очень доволен первым фильмом о Хэллбое. Поскольку в конце 90-х ни одна студия не верила ни в его способности как режиссера, ни в успешность фильма о красном демоне, который любит шоколад, кошек и работает на правительство, то, хотя деньги на проект в итоге выделили, студия потребовала от дель Торо строго придерживаться стилистики и содержания комикса (в надежде на то что фанаты графической новеллы все-таки обеспечат фильму кассу). Фильм получился прекрасным, но далеким от стиля и мировоззрения режиссера.

Когда дель Торо заговорил о сиквеле, он был уже режиссером с мировым именем, обладателем нескольких Оскаров за «Лабиринт фавна», к тому же продажи от первого фильма о Хэллбое составили неплохую сумму. Студия не только выделила на создание сиквела солидный бюджет, но и отдала проект в полное распоряжение дель Торо.

От фильма 2004 года «Золотую армию» отличает в первую очередь визуальная стилистика. На смену трем основным цветам (красный, синий, черный) пришло характерное для работ дель Торо буйство красок: особенно много в этом фильме золотого и зеленого. Декорации стали сложнее: на создание одного только тролевого рынка ушло невиданное количество времени, денег и нервов дизайнеров. По количеству и разнообразию монстров «Золотая армия» с легкостью превосходит «Лабиринт фавна» (дель Торо даже сумел убедить студию выделить больше 200 000 долларов на создание двух гигантских монстров, которые лишь на пару секунд мелькают в глубине кадра).

Но особенно ярко мировоззрение дель Торо проявилось в именно сюжете «Золотой армии». Согласно его философии добро и зло, красота и уродство, боль и счастье так тесно переплетены внутри каждого из нас, что разделить их на чистые категории невозможно. Дель Торо не интересны абсолютно положительные герои или злодеи, которые плохи потому что плохи. Именно стандартность противостояния Хэллбоя и Распутина в первом фильме волновала режиссера сильнее всего.

Нуада – принца эльфов, готового возродить смертоносную армию, чтобы получить назад свои земли – сложно назвать негодяем. Он готов уничтожить человечество ради спасения своей расы, но разве офицер Рипли не стремилась истребить расу Чужих, захвативших ее корабль? Если Распутиным двигало желание стать властелином мира, то Нуада отчаянно пытается спасти свой народ от вымирания. Распутин был жесток «потому что жесток», принц жесток потому что его загнали в угол. Распутин опасен «потому что жесток», принц опасен потому что им движет боль и отчаяние. Распутина легко ненавидеть просто потому что «ничего хорошего в нем нет», Нуада ненавидеть сложно, ведь правда на его стороне и он по-настоящему предан своему народу и земле.

Именно в «Золотой армии» Хэллбою и его друзьям придется по-настоящему задуматься о том, на чьей же они все-таки стороне, и стоит ли рисковать жизнями ради человечества, которое не готово их принять такими как они есть. Да и сами персонажи выросли и изменились: из запутавшейся испуганной девушки Лиз превратилась в уверенную молодую женщину, которая мечтает о нормальном доме и семье. Хэллбой устал прятаться от людей, ему хочется чтобы о его работе знали и ценили ее. Эйб встретил свою первую любовь и вынужден выбирать между друзьями и любимой.

В целом, вторая часть серьезней, насыщенней и трагичней первого фильма. Впрочем, если вам не хочется размышлять о сложности выбора жизненного пути, добре и зле и прочих философских вопросах, а просто хочется посмотреть увлекательный, полный юмора и приключений фильм, то «Золотая армия» понравится и вам.

Английский король Генрих VIII Тюдор – это один из тех немногочисленных монархов, о личной жизни которого обычный человек знает куда больше, нежели о его политических достижениях или военных кампаниях. И немудрено – за свою жизнь Генрих успел сменить шесть жен, двое из которых по его приказу отправились на плаху.

Несмотря на свое название, по сути сериал «Тюдоры» - это история не самой династии, какой бы недолговечной она ни была, а именно Генриха, короля, который прошел путь от жизнерадостного юноши до уродливого тирана, одинаково безжалостно и подло расправляющегося со своими врагами, друзьями и любимыми.

И пусть знатоки истории и найдут, где придраться к сюжету и реализации – к примеру, создатели решили слить двух сестер Генриха в одну и заставить нескольких персонажей окончить жизнь несколько более драматично, чем было на самом деле, - но «Тюдоры», без сомнения, это один из лучших современных исторических сериалов, и сущность порочного и несчастного короля Генриха VIII им удалось показать со всей достовреностью. При этом формат сериала, продлившегося четыре сезона, позволил авторам показать известную историю более подробно, нежели это пытались сделать до него в кино, на сцене и на малом телевизионном экране.

Ответственная за постановку телевизионная компания Showtime не поскупилась ни на актеров, ни на декорации, ни на костюмы, пусть они и несколько отличаются от тех, которые носили в настоящем шестнадцатом веке в сторону раскрепощенности. Впрочем, раскрепощенность – это вообще ключевое слово всего сериала, ведь телевизионные экраны не видели столь откровенных эротических сцен даже в «Сексе в большом городе» - в этом случае достоверность уж точно не вызовет ни у кого сомнений.

Возвращаясь к характеру Генриха, стоит отметить и исполняющего его роль Джонатана Рис-Майерса, прекрасного ирландского актера, который, по мнению многих зрителей, и без вхождения в роль выглядит довольно порочно, а в самом сериале вызывает целую гамму чувств – от одобрения до стойкой неприязни и даже гадливости. Но и остальной актерский состав не подкачал – роль кардинала Уолси блестяще исполнил знакомый многим зрителям по «Парку Юрского периода» Сэм Нил, Генри Кэвилл (Чарльз Брендон) завоевал не одно женское сердце, а для многих теперь прекрасная Натали Дормер станет единственной Анной Болейн.

Качественное историческое костюмное шоу – это всегда долгожданный проект на телевидении, ведь для многих реальные переплетения человеческих жизней и романтика прошлых веков куда интереснее современной действительности, и в этом смысле «Тюдоры» полностью оправдывают ожидания. Это прекрасно продуманный и неплохо осуществленный проект нисколько не напоминает скучный учебник истории, а, наоборот, заставляет вспомнить, что в прошлом жили не только сухие даты, но и живые, интересные люди.

После окончания «Тюдоров» Showtime в качестве своего нового исторического проекта выбрал сериал о жизни семьи Борджа – окажется он успешным или нет, покажет время, но «Тюдорами» однозначно доказано то, что он будет по меньшей мере интересным.

Поразительный тандем итальянского и немецкого режиссеров подарил нам эту, бесспорно, гениальную, удивительно красивую, трогательную и страстную картину. В одной из последних своих работ итальянский маэстро, которые достиг почтенного восьмидесятидвухлетнего возраста, демонстрирует зрителям особое построение кадра, современную подачу сцен. Хочу сразу отметить, что фильм «За облаками» достоин наивысшей похвалы и самых бурных аплодисментов.

Кинолента состоит из четырех небольших новелл, которые наполнены любовью и ненавистью, нежностью и страстью, радостью и душевной болью. Все четыре небольших отрезка раскрывают потаенные уголки сознания великого гения – автора картины. Такое сложное задание в этом фильме выполняет замечательный актер Джон Малкович, воплощающий альтер-эго режиссера. Эта работа просто изобилует достоинствами – психологизм героев, минимальные диалоги, а главное – отличная игра актеров.

Стоит отметить, что второму режиссеру замечательному Виму Вандерсу с успехом удалось изобразить грани чувственности, печали, и одновременно с этим безмолвную радость. Этот счастливый союз режиссеров просто поражает, и является скорее исключением из общего правила, когда двум гениям удается найти общий язык на съемочной площадке. Конечно, некоторая общность в изобразительных средствах у мастеров присутствует, и это облегчило задание создать фильм-шедевр.

Особенно потрясли публику проникновенные диалоги и фразы своей парадоксальностью, и в тоже время мудростью и точностью. Слова здесь лишь инструмент для выражения чувств героев.

Первая новелла повествует зрителям о великом чувстве, которое просто переполняет человека, начинает «поедать» его изнутри. Человек становится заложником своих чувств, которые ставят преграды на пути к его цели.

Вторая новелла создает ощущения наброска, мимолетного видения. Она рассказывает нам о творческих поисках человека, о метаниях его души.

Третья новелла охватывает темы одиночества и судьбы. Поражает, насколько одиноким может быть человек. Эта история поражает трагедией двух людей, которые бояться потерять любимого человека.

Последняя новелла, которая больше всего меня впечатлила, как раз отражает мир великого Микеланджело Антониони, показывает нам интроверсию и наслаждение от созерцания. Финальная четвертая часть о мире отчуждения, о далеком мире «за облаками»! Она становится завершающей историей, которая будто бы подводит итог не только всего фильма, а жизни – в целом.

Хочу сказать, что этот фильм не для всех, не каждый его поймет. Для этого нужно быть знакомым с ранним творчеством двух маэстро. Поражает этот фильм еще тем, что снял его немолодой автор, которому удалось сохранить молодость души, способность чувствовать и ощущать.

Картина о нашей действительности, о жизни, которая проходит мимо нас, а настоящие чувства и эмоции кроются где-то там далеко – за облаками…

Эпоха мифических существ, колдунов, королей и героев. Именно в это фантастически – магическое время переносит своих зрителей мультсериал «Конан: Искатель приключений». Хотя образ превосходного воина Конана - варвара всем хорошо известен с различных фильмов и сериалов, но в данном мультсериале характер этого персонажа значительно отличается от тех, которые описаны в других экранизациях.

Согласно сюжету этого 64-серийного мультсериала, его главный герой – Конан со своими родителями жил в Киммерии. Если говорить о киммерийцах в общих чертах, то создатели «Конана: Искателя приключений» представляют их зрителям как племя, произошедшее от атлантов. Хоть их и называют варварами, но в мирное время они не занимаются разорением и грабежами различных городов. Варвар, скорее всего – это больше ссылка на их относительную примитивность: живут они не в больших городах, а в деревнях, кроме того они не носят много одежды.

Однажды в семье Конана появился звездный металл, который отец главного героя, а он был в деревне кузнецом, начал использовать для изготовления орудий труда и оружия. Свои изделия он продавал, но свою самую лучшую работу – великолепный меч он оставил Конану, сказав ему, что он его получит лишь тогда, когда возмужает и станет достаточно сильным.

Меж тем о звездном металле узнал Рат-Амон – жестокий змей в человеческом обличии. Знал он и о его таинственных свойствах. Чтобы заполучить этот метал, он разыскал семью Конана. Отец Конана сказал, что не осталось у него ни металла, ни изделий из него – все уже продано. Рат-Амон ему не поверил и превратил семью Конана в каменные скульптуры.

Именно с этого момента и начинаются странствия главного героя, который любой ценой хочет найти способ разрушить заклинание и вернуть родителей к жизни. Желает он также отыскать и своего обидчика – коварного Рат-Амона, чтобы отомстить ему.

Главному герою придется нелегко, так как ему будут препятствовать люди-змеи, армия которых вездесуща. Но у Конона есть меч, изготовленный его отцом, а самое главное – у него есть друзья, которые шагают рядом с ним, помогая преодолевать трудности, которые им уготованы на пути. Есть у Конана и мифический помощник – его постоянный спутник молодая птица- феникс.

Если сравнивать с другими историями о Конане, описанными в разлчных экранизациях, в мультсериале «Конан: Искатель приключений» главный герой показан человеком высоких моральных принципов.

Конан с безграничной энергией и юношеским энтузиазмом всегда готов отстаивать честность и справедливость. В его характере присутствуют доброта и забота об окружающих. Также он выявляет милосердие к некоторым своим противникам. Постоянный он и в отношениях – единственная женщина, с которой он связан – это его подруга Джастмин.

Мультсериал «Конан: Искатель приключений» не просто повествует зрителям о легендах и героях но, прежде всего, он о высокой морали и лучших качествах человеческой души, а также о вечной борьбе, которая разгорается между добром и злом.

Начиная разговор о фильме «Трое», другое название «Любовь втроём», не сразу ориентируешься, в каком направлении двигаться. Картина чрезвычайно противоречива. И с точки зрения морали, и с этической стороны. Впопыхах фильм можно окрестить комедией для молодёжи. И если смотреть его в компании друзей, с пивком и одним глазом, то так оно и выглядит.

Если же отнестись несколько более серьёзно, то на лицо долгоиграющая драматическая ситуация с затягиванием петли. Всё зависит от того как конкретный зритель оценит представленную ситуацию. И насколько она ему будет интересна, чтобы в ней копаться.

Итак, случилось нечто. В двухкомнатный блок в общежитии по ошибке поселили двух парней и одну девушку. Разъехаться сразу не удалось, пришлось уживаться. Вот тут и началось. Благо, что люди были друг другу относительно симпатичны и воспринимали своих соседей спокойно.
Постепенно соседские отношения стали перерастать в качественно иные. Казалось бы, это норма, но авторам нужно сделать фильм и они всё усложняют по классической схеме любовного треугольника. Ну, конечно же, не без отступлений. Один из парней, Стюарт его звали, стал предпринимать попытки соблазнить соседку. Она же, в свою очередь, пыталась заполучить внимание второго парня по имени Эдди. Но Эдди эта идея не совсем нравилась, и он всячески избегал Алекс, девушку так звали. И вообще, Эдди не был уверен в своей однозначности в плане сексуальных отношений. Заглядывался на парней. А может это ему просто казалось, ну, в общем, с этим у него не было ни какой определённости.

Таким образом, ребята в какой-то момент приняли друг друга, как есть. Жили, как получится, втроём. Стараясь не переходить граней. На первых порах получалось довольно весело. Но в результате дошло до того, что все трое замкнулись на своём клане. И выходило так, что никто более не мог в это сообщество проникнуть. Они были самодостаточны в себе самих, они друг друга дополняли. И ревностно ограничивали поползновения членов своего клана на сторону.
Конечно, долго так продолжаться не могло, ведь это тупиковое направление в отношениях между людьми (за редким исключением). Но это не тот случай. Жизнь продолжается, а точнее время идёт и ничего не решается. Каждый внутри себя страдает. Алекс от того, что она влюблена в Эдди, а он её игнорирует. Даже более того, пытается убедить её и себя заодно в том, что он гей. Хотя точно этого не знает и сам. Стюарт мучается тем, что не может соблазнить Алекс. Даже более того, он понимает, что глубоко проникся к этой девушке. Она его притягивает, чего раньше с ним не происходило.

Что касаемо Эдди, тут вообще всё сложно. Являясь человеком, явно более тонкой организации, он не в состоянии воспринимать жизнь просто. Уходя от решений или не умея их найти, сам всё усложняет. От этого и все его переживания. Даже когда друзья, решив помочь ему определиться, устроили свидание с настоящим геем, то Эдди от него просто сбежал.

Но, жизнь внесла свои коррективы. Поскольку отношения уже перешли все границы приличия, настал момент истины. Алекс с ужасом сообщает о своей возможной беременности. Со всеми вытекающими. Немая сцена. Один в ступоре, другой лицом в унитазе, все ждут результата теста на беременность. Что сказал тест и были ли расставлены все точки по местам? Это Вы узнаете сами. Посмотрите фильм, покопайтесь, пофантазируйте. Ведь могло всё кончиться гораздо хуже.

Сознаюсь – я не знала, что меня так веселят фильмы с эротическими подтекстами. Более глупого фильма я в жизни не видела. И всё это – на фоне японской экзотики. Итак, теперь можно пойти в любой сексшоп и снять фильм, который будут смотреть в сети. Я не ждала от японцев, что они до такой степени опустят свою культуру. Впрочем, для этого режиссёра, как я поняла, свойственно всякое принижение своих же соседей, особенно женщин. Я понимаю, что особо впечатлительных мужиков с неполноценной личной жизнью такой фильм, может, и устроит. А может, и ещё кого. Если честно, после множества отличных анимэ подобный полёт японской фантазии уже не катит. Ну, если уж сами японцы готовы так плевать в свою же культуру – имеет ли смысл за это их шпынять?

Правы некоторые авторы отзывов – на любителя это. Мы привыкли, что Япония – страна с развитой культурой, которую никто не умеет почитать так, как они. Впрочем, спрашивается – долго ли можно терпеть такой строевой порядок? Очевидно, рано или поздно наступает момент срыва, когда уже нет сил придерживаться правил, бояться ремня и т.д. Вот и появляются такие «Робогейши». Этакий день рождения в дурдоме, по-японски. Нафик фен-шуй, хокку и другие тонкости Востока. После просмотра фильма создаётся впечатление, что Вам дали покурить чего-то запрещённое. Наверное, в каждой культуре есть какие-то секреты, которые всему миру предпочитают не рассказывать.

А главное – многие не понимают: как это можно было выдумать полный бред, 101 минута, и ни разу не оступиться, хотя бы в попытке, на другой стиль? Во выдержка у жителей с Востока. Ведь это стиль такой. Никакое это не мировоззрение сценариста или кого там – автора этой построенной бредятины. Обычно настоящие ценители кинематографа в адрес такой ерунды выражают синхронное «Фи». В фильме – много чёрного юмора. Мало того, он, очевидно, рассчитан на узкий круг зрителей. То, что наш зритель умудряется в фильме что-то находить – это заслуга, что называется, «вечных ценностей».

В общем, я бы не сказала, что это комедия. Наверное, и сам автор не дал бы название стилю. В мире и так умудрились сильно опустить представление о японской культуре. Пародии на гейш обслуживают посетителей в ресторанах, да вообще всё восточное, яркое, используют в целях, которые обычно причисляют к развратным. Такое впечатление, что японцам надоело угождать всему миру своим вкусом, создавать однотипные на их взгляд анимэ, и они решили оторваться – не лыком, типа, мы шитые. Да не лыком, не лыком.

В общем, - если у Вас есть чувство юмора, запаситесь им. На самом деле, никакая трава, по-моему, тут не поможет. Кроме желания проникнуться очередным пластом японского сознания, тут спасёт только чувство юмора. Иначе потеряете время зря. Судя по фильмографии режиссёра – для него это не первое извращение. Что ж, раз до сих пор он не прикрыл лавочку, наверное, это кому – то нужно. Фильм на любителя второй раз смотреть не рискну, но и запрещать смотреть не вижу смысла. Трудно не оценить упорство режиссёра. 7 баллов из 10.

У актера Эндрю Милмана есть Амбиции и Сценарий, но, вот незадача, этого недостаточно, чтобы добиться успеха на британском телевидении, и вместо главной роли в собственном ситкоме Эндрю приходится подрабатывать статистом в эпизодах более успешных картин в компании своей, казалось бы, единственной подруги Мэгги. Именно эта история и легла в основу «Массовки», проекта от создателей британского «Офиса», который породил множество последователей.

Когда проект был только в стадии производства, публика сомневалась в том, что он сможет достичь комедийных высот «Офиса», но она ошиблась – «Массовка» если и не превосходит предыдущий проект актера и сценариста Рикки Джервейса, то уж по крайней мере ничем ему не уступает.

«Массовка» - это не просто способ приятно провести вечер, это, возможно, новый эталон британского юмора уровня «Монти Пайтона». По крайней мере, проект сумел заинтересовать множество знаменитостей – в каждом эпизоде присутствует одна или две звезды, которые играют самих себя на съемочной площадке картины, где наши герои и подрабатывают статистами.
И даже те, кто не считает себя поклонником своеобразного британского юмора, не упустят возможности посмотреть на то, как Кейт Уинслет в костюме монахини объясняет героине азы секса по телефону. Бен Стиллер пугающе правдопобно изображает себя малоадекватным диктатором, чем-то напоминая свою же эпизодическую роль в «Друзьях». А Орландо Блум всячески пытается убедить Мэгги в том, что он привлекательнее Джонни Деппа. Кому-то даже может показаться, что в своем эпизоде «Массовки» Дэниел Рэдклифф играет лучше, чем во всех шести с половиной частях «Гарри Поттера».

Но и наблюдать за приключениями главного героя само по себе увлекательно – здесь Рикки Джервейс исполняет роль довольно милого, пусть и неудачливого, актера второго плана, который совсем не похож на несносного начальника из «Офиса», и становится понятно, почему именно Джервейсу, славному своим едким и подчас даже жестоким юмором, доверили в 2010 году провести церемонию «Золотой Глобус». Не отстает от него и милая Эшли Дженсен, российской публике известная разве что по второстепенной роли в комедии «дурнушка Бетти», в роли Мэгги, которая радует не только глаз, но еще и слух своим очаровательным шотландским акцентом. И это не единственная причина, почему сериал стоит смотреть в оригинале – слишком много шуток вертится вокруг игры слов и интонации.

Посмотреть «Массовку» стоит в любом случае, тем более что серий, к сожалению, не так уж много, но каждая надолго зарядит позитивом и позволит посмотреть на известных актеров в необычной обстановке. Это ведь, в конце концов, отдельное удовольствие – увидеть как как номинатны на премию «Оскар» и ее же лауреаты по-хорошему дурачатся, получают удовольствие от съемок и не воспринимают себя чересчур серьезно.

Создать один истерически смешной сериал – это само по себе достижение, а два – уже редкое искусство, и потому остается только с нетерпением ждать, когда же Рикки Джервейс и его постоянный со-автор Стивен Мерчант вновь создадут что-нибудь столь же прекрасное и самобытное как «Офис» и «Массовка».

Смотря на трэйлер к фильму "РЭД", не думал что этот боевик будет настолько хорошим, позитивным, забавным, смешным и просто сильным!
Главные герои - это экс-агенты супергруппы ЦРУ, которых решили ликвидировать. Но, не тут то было. Они объединяются и дают жару молодым. Фрэнк Мозес (Брюс Уиллис), Виктория (Хелен Миррен), Джо Мэтисон (Морган Фримен), Марвин Боггс (Джон Малкович), девушка Сара Росс (Мэри-Луиз Паркер), ну и русский Иван (Брайан Кокс). Дают бой ликвидаторам во главе с супер кульным киллером (Карл Урбан).
Вот вам целый букет знаменитостей в фильме вы увидите: искрометный юмор, хорошие спецэффекты, пальбу, стрельбу, драки, любовь!
Приятного просмотра!

После выхода на экраны супер фильма "Аватар" Джеймса Камерона, ждал от "Санктума" такого же результата! Конечно, понимал что жанр и смысл фильма совсем другой, не тот что у "Аватара", ну и конечно финансовые вложение не такие, но все же надеелся на качественное и главное интересное кино. С чем я думаю Джеймс Камерон и справился.
Кино в котором главные герои - дайверы, которые исследуют пещеру. Неожиданный тропический шторм закрывает путь наверх и им приходиться искать другой выход к спасению. По ходу начинает проявляться интерес к происходящим действиям в фильме- что же там дальше будет и кто выживет? Симпатии к одному, антипатия к другому...
"Санктум" - это кино, которое стоит посмотреть. Конечно, лучше всего в кинотеатре в 3д формате или у себя дома (если есть домашний кинотеатр). Чтобы увидеть красоту подземного мира в лучших цветах, в лучшем качестве. Приятного просмотра!

Сложно уже найти сериал, по которому не было снято ни одной полнометражки. Вот и наши всеобщие любимцы «Симпсоны» вышли за рамки своего традиционного двадцатиминутного метража, показав миру более длинную историю, названную «Симпсоны в кино». Здесь сценаристам явно было где разгуляться, так что они уместили в 83 минуты огромное количество шуток.


Начинается фильм довольно-таки необычно: в качестве эпилога перед нами предстают кадры из «Щекотки и царапки». Потом оказывается, что мы видим фильм глазами Гомера, который в возмущении заявляет: к чему платить за билеты в кино, если можно посмотреть фильм дома?! Затем нам показывают привычные кадры из жизни семьи: Симпсоны отправляются в церковь в воскресенье. Но на этой проповеди на дедушку Эйба находит какое-то божье просветление, он будто в него вселился дух, говорит неразборчивые предсказания, катаясь по полу. Он произносит дурные предзнаменования, грядут большие беды. И предсказание, на удивление всех, сбывается. Но очень уж по-дурацки. Всё дело в том, что Гомер нашел себе нового друга – поросенка. И принес его домой в качестве домашнего любимца. Всё бы хорошо, но вот только отходов свинка производит огромное количество. За два дня уже накапливается огромный контейнер экскрементов. А девать это всё некуда, Мардж злится и ругается. И Гомер, не долго думая, выбрасывает отходы в только что очищенное от мусора озеро. Ну как он мог представить, что это его действие повлечет за собой настоящую экологическую катастрофу?


Большая часть внимания в фильме уделена главным героям – семье Симпсонов. Если некоторые серии были посвящены второстепенным персонажам, то здесь им отведено лишь несколько моментов. Но и эти моменты отлично сделаны. Помимо наших любимчиков, в кадре появятся и звезды, такие как Green Day, Том Хенкс и другие. От сериала полнометражка отличается более качественной прорисовкой. Мультфильм не стал трехмерным, однако в нем присутствуют моменты, когда графика приобретает объем. Так что, стиль анимации был не только сохранен, но и усовершенствован, что не может не радовать.


Отличные шутки звучат чуть ли не в каждой фраз персонажей. Есть среди них и пошлые, но их минимум. Немалая часть шуток отлично врезается в память, и их можно разобрать на цитаты. Выше всех похвал эпизоды с президентом Шварценеггером, а уж пресловутый свинопаук полюбился многим. Радует, что с юмором создатели фильма постарались не повторяться. А это было непросто, учитывая то, сколько лет уже идет сериал. Трудно придумать нечто оригинальное. Но у них в который раз это получилось.


Понравился саундтрек. Слегка измененная оригинальная мелодия заставки. Да и сама заставка, переделанная полностью под полнометражку. Отличную музыку для «Симпсонов» написал композитор Ханс Циммер. Это помогло создать отличную веселую атмосферу.


Если вы любите мультсериал про Симпсонов, полнометражный фильм обязательно доставит вам много положительных эмоций и смеха. Симпсоны, завоевавшие наши сердца на протяжении последних двадцати лет, захватили теперь и киноэкран. Фильм получился куда более масштабным, ярким, насыщенным, чем сериал. А в количестве хорошего юмора он ничем не уступает. Во время финальных титров малышка Мэгги произносит свое второе за всю жизнь слово. И это слово «сиквел». Довольно «тонкий» намек на возможное продолжение, не так ли? Я была бы рада второй части «Симпсонов в кино». Думаю, она окажется не хуже.

Скажу сразу - книги я не читал но и без того знаю что фильмы никогда не были лучше книг. Считаю что и этот сериал не идеален, есть много противоречий, неточностей...но как же без этого?
Несмотря ни на что я считаю "Легенда об искателе" - один из лучших сериалов в стиле фэнтези. Из самого начала до конца сохранялся интерес к следующей серии...так иногда думаю *все, посмотрю эту серию и спать* после чего смотрел еще 5 и потом наконецто отходил. Подбор героев просто идеален, Кэлен - прекрасна, Зедд - истинный маг! Кара - настоящая Морд-сит, Ричард - урожденный герой.
Советую смотреть всем! Не пожалеете!

Редкий фильм может вызвать у меня такие чувства, какие вызвал однажды этот. Не знаю, почему именно, но его я решила посмотреть в кинотеатре. И не пожалела об этом. История о ВАЛЛ-И заставила меня забыть обо всем и просто смотреть. Здесь так мало слов, да и к чему они? Поначалу я подумала, что это немой фильм. Но несколько слов, все же, было сказано, очень трогающих за душу и ёмких.


Картина рассказывает нам о том, что произошло в ближайшем будущем – примерно сотню лет вперед. Экономика и производство достигло огромных высот, но вместе с этим в геометрической прогрессии возрастало количество мусора, с переработкой которого люди попросту не могли справиться. А выживать в постоянном мусоре невозможно. Чтобы не обрекать человечество на гибель, было решено отправить абсолютно всех людей в некий космический круиз на огромнейшем корабле «Аксиома». А на Земле было оставлено несколько тысяч маленьких роботов-уборщиков, которые должны были очистить нашу планету от завалов мусора.


Полет, который (по расчетам)должен был продлиться около пяти лет, затянулся на несколько столетий. Люди, живущие на нем, совсем разучились действовать самостоятельно. За них все действия выполняли роботы. Даже ходить не было необходимости – по всему огромному кораблю каждого пассажира перемещало мягкое и удобное кресло. В итоге абсолютно все превратились в некое подобие огромных шаров, отдаленно похожих на людей. В это время на Земле почти все роботы серии ВАЛЛ-И пришли в негодность. И остался лишь один маленький робот, который неустанно продолжал свою работу, не зная, что он с ней не справится в одиночку. ВАЛЛ-И был очень и очень одиноким. Очень грустно смотреть на то, как он печально идет в свое маленькое жилище, где его одиночество скрашивает лишь старый фильм о любви и маленький усатый сверчок. А еще ВАЛЛ-И находит в кучах мусора всякие красивые вещи и приносит их тоже к себе. Пытается окружить себя чем-то красивым. Слезы умиления наворачиваются, когда видишь такое.


Но вся его скучная и серая жизнь переменится в один миг, когда он встретит среди гор промышленных отходов ультрасовременного робота по имени Ева…


Многое умудрились показать в этом фильме его создатели. Это и безусловные минусы технического прогресса, и экологические проблемы современности, и человеческая безграничная лень, которая может запросто погубить нас. Но все это – не главная линия. Здесь это лишь фон для прекрасной истории любви. Пусть это странно, ведь роботы не умеют чувствовать. Но в такую историю, пусть сказочную, нельзя не поверить. Сколько эмоций, сколько грусти отражается в стеклянных глазках-окулярах маленького робота ВАЛЛ-И… А произнесённое им с восхищением и задумчивостью «Еееееева…». Как много вложено в это короткое имя. А как он пытается взять новую подругу за руку. Ах.


Есть здесь и юмор, и грусть, и вполне серьезные вещи. Конечно, мультик он и есть мультик, рассчитан он, в первую очередь, на детей. В такой необычной форме, в форме красивой сказки им преподносятся страшные истины. Ведь наше будущее может быть именно таким. И кто знает, будет ли у человечества шанс все исправить.


Меня не удивляет солидарность зрителей и кинокритиков в отношении этого фильма. Он радует не только графикой и отличным музыкальным сопровождением, но и отличной идеей и сюжетом. В нем очень мало слов, и они не нужны. Поступки и жесты говорят куда больше. Впечатлила очень сильная концовка. Да и весь сюжет очень увлекателен и динамичен. Это не даст зрителю заскучать. Неужели, вы не видели этого фильма? Обязательно посмотрите, он один из лучших, и вы обязательно полюбите ВАЛЛ-И.

Признаться, когда дело дошло до камня-яйца – поначалу мне почему-то вспомнился наш относительно новый фильм о некоторых ценностях Чингиз-Хана. Но, взяв себя в руки и забив пошлые ассоциации подальше, я всё же возобновила просмотр. Это – постановка знаменитого романа, образца своего жанра. Многие любители и мастера фэнтези не устают на него молиться. А надо-то было всего лишь добросовестно отнестись к созданию своего мира, сочетая его с чужими правилами. Так и появилась эта потрясающая сказка. Ну, да, те, кого «тошнит от драконов» (интересно, как это – и главное, где - им так надоели драконы, или это они от фильмов устали? Может, тогда просто хорош смотреть?) не будут это смотреть. По сути, наивность сюжета очевидна. Тут главное, как правило, другое. Пусть лучше сюжет будет немного наивен, чем автор начнёт извращаться и выдумывать нелепицу с целью занять побольше места на плёнке. Впрочем, не будем о грустном.

Итак, это – отличный образец фэнтези, с которым не гнушаются соединять свои произведения другие творческие люди. Образы подобных историй слишком ярки. А их фанаты только рады, когда появляются новые вдохновлённые героями люди.

История о драконах – более чем распространённый вдохновитель для фэнтези. В подобном романе обязательно должен быть дракон – хотя бы один! Иначе это будет невесть что, а не фэнтези. Наивно было ждать, что история такого масштаба будет без продолжения. Да и книг несколько. Может, и ещё будут? А может, историй о драконах – слишком много, чтобы останавливаться на одной. Многие разлюбили фильм, когда узнали, насколько он отличается от романа. Но более лояльные зрители поняли, что от этого фильм не стал хуже.

История пленяет какой-то своей простотой, несмотря на классический сюжет. Шёл по лесу, нашёл яйцо дракона – чего непонятного? Ну, а мистика, бои и прочие правила – это уж нечто само собой разумеющееся.

Надо сказать, что кроме сюжета, авторы картины позаботились об актёрском составе. Многие увидели здесь любимых актёров. Причём, автор карины, очевидно, специально набирал их таким образом, чтобы угодить всем. Ну, равнодушны зрители к какому-то актёру – а к другому неравнодушны. Так и получается, что многие «клюнули» на фильм благодаря участию кого-то из актёров.

Остаётся добавить – конечно, драконы смотрятся неестественно, местами пластмасса прямо –таки отваливается. Даже сцены, которые должны развести на слезу, от этого не отвлекают. К декоративным предметам подбиравшие их люди отнеслись, что называется, с душой. Максимум деталей, минимум современности. Ну, естественно, пейзажи, декорации и всё такое – в общем, не лучшее, но и не худшее исполнение.

В заключении хочется добавить – не сравнивайте фильм ни с чем, если не хотите пожалеть о потраченном на просмотр времени. В некоторых случаях важна широта взгляда. Тогда и положительных ощущений будет намного больше. В своём роде, отличный фильм, который должен быть продолжен. 10 из 10.

Многие взрослые при упоминании этого фильма брезгливо морщатся. Разве им понять, за что зритель полюбил этот фильм? Как объяснишь взрослому, что дело – не в том, что «зелёный цвет успокаивает» или ещё в какой-нибудь ерунде? Черепашек любят за их позитивность, за то отношение авторов к подросткам, которое родителям и не снится. Да, представьте себе – можно сражаться за добро и не быть занудными.

И, конечно, драки – настоящие боевые искусства. Да, в природе черепашки двигаются медленно. А ещё никто не захочет жить в канализации, даже если это будет абсолютно за бесплатно. Они не ходили в детсад и в школу. Наверное, поэтому взрослые так шарахаются от этого фильма – чего доброго, дети решат, что школа и правда не нужна. А она нужна ого-го как! Только непонятно - кому. Например, многие сами не поймут, зачем их грузили математикой, хотя в жизни эти знания никому не нужны. Очевидно – учителям просто не на ком вымещать комплексы.

Ладно, не будем о грустном. Ведь, несмотря на все плюсы жизни молодых отшельников, им одиноко. Сплинтер научил их осторожности. Хотя на практике их манера общения многие сердца смогла растопить. Они вполне социально адекватны, хоть и трудно сдерживать непонятную человеческому разуму энергию.

Взрослые не одобряют такие фильмы. В них слишком много агрессии. Да, это правда – фильм, по сути, добрый, ведь добро победило. С другой стороны – дети слишком неразумны, чтобы им такое смотреть. Как известно, Сплинтер заложил особое воспитание, его ученики хорошо знают, против кого стоит применять силу. А настоящие подростки готовы выбивать стёкла в окнах камнями, чтобы казаться крутыми. Возможно – у кого-то не хватило знаний, сил и времени на воспитание своих детей? Глупо из-за этого ругать фильм. Да, Сплинтер проводил с учениками почти всё время, нашёл к ним подход, а не прибегал раз в день на час «построить», послать убрать комнату и проверить дневник. Зелёная компания выросла в других условиях – в чём-то лучших, хоть и росли в одиночестве. Каково это – жить в большом городе и видеть каждый день только несколько лиц? Наверное, очень тяжело. Но о чём же тогда снимать фильм для подростков? О взрослых? Или о детях? Кому это будет интересно?

Итак, за что оценили дети фильм, кроме модных в своё время боевых искусств? Многие отмечают своеобразное чувство юмора. Да, герои знают, как назвало бы их общество. Но они относятся к этому с иронией. Самокритика в пределах смешного оказалась для них спасением. Кто-то обладает лучшим чувством юмора, кто-то – худшим. Многогранно развитый сенсей может быть и строгим, и весёлым – всё зависит от своевременности. Авторы картины ставят в противоположность две молодёжные среды – живущих в напряжении подопечных злодея Шреддера и оберегаемых сплинтером черепашек. В итоге меньшинству удалось переубедить большинство. Трудно оспаривать очевидное. Мне фильм по-прежнему кажется образцовой постановкой комикса. Буду смотреть неоднократно, хоть и дырка уже на диске. Шутка. 10 баллов – из 10.

Это очередной фильм ужасов. Не сказать, что шибко страшный. В чём-то он даже позитивный. Ведь в итоге оказалось, что ведьму казнили несправедливо, и с её ребёнком расправились жестоко. Это – не описание конца фильма, не радуйтесь, то есть – не расстраивайтесь. Оказалось – умершая много лет назад девушка страдает из-за несправедливости даже больше, чем обычная земная закомплексованная неудовлетворённая идиотка, которую несмотря на ложь погребли как положено.

Первая мысль, которая посещает в начале просмотра – Фредди? Действительно, подростки, смерть во сне, детские голоса… Ну, учитывая, что фильм немецкий – у них вполне было право позаимствовать немного от героя, который по сценарию был немцем. Собственно, фильм намного проще, чем история о маньяке. Титькастая блондинка пол-фильма носится тяжело дыша, явно привлекая к себе внимание зрителей мужского пола. Не раскатывайте губёнки, она несовершеннолетняя. Ну, типичный ужастик, несмотря на попытки за счёт принижения таким образом женской личности придумать фильм о том, как женщины высоки в чём-то.

Собственно, женская тематика затронута очевидно. Бабские разборки, комплексы, месть… Кто любит женские выяснения отношений – смотрите и балдейте. Конечно, это не мыльная опера с построчным анализом многовековой истории появления какого-то малюсенького комплекса, но некоторая философия всё же в действии есть. Не удалось найти информации об актёрах. Но, зная способность немецких женщин к акселерации – можно предположить, что им действительно 18. А в таком возрасте, сами понимаете, конфликты разгораются намного ярче. С наступлением мига освобождения ведьмы сёстры помирились.

Чего есть в фильме реального? В первую очередь, некоторые психологические приёмы. Ведь взрослые действительно предпочтут поверить, что подросток покончил жизнь самоубийством. Вопрос о том, как ему удалось таким способом покончить с собой, безмозглым взрослым в голову не приходит. Они ведь не удосуживаются даже факты сопоставить, попросту закрывая глаза на убийства. Приходило ли им в голову, что их ребёнок тоже в зоне опасности? Все предпочитают думать, что это всё самоубийства. Героиня не поехала бы в другой город, если бы не странное письмо, из которого она узнала о своих родителях. В чём-то это – детектив. В чём-то – психологический фильм.

Итак, больше одного раза этот фильм не посмотришь. Не плохой, не хороший. Особых спецэффектов нет. Простецкий фильм со сказочной основой для дурачков. Можно было бы снять его во много раз интереснее, не используя особых приёмов. Долбанная тема ведьм кому-то может показаться чем-то «новеньким». В ответ хочется порекомендовать фильм столетней давности о трёх сёстрах – ведьмах. Ни носатая главная героиня, ни ведьма, которая похожа на старуху не окажут на кого-то глобального влияния благодаря этому фильму. Ну, впечатлительного кого-то он шокирует ненадолго, и всё. Такое впечатление, что автор опасался «разгуляться», снять чего-нибудь «от души». Ну, конечно, похороны ведьмы на святой земле впечатляют учитывая, что подобное вопиюще противоречит правилам. Много глупостей – к примеру, влюблённые, кувыркающиеся в постели прямо напротив открытой двери. Скромный недоработанный фильм, 6 баллов из 10.

Долго я думала – кого ж мне напоминает «красавЕц» с когтями… Потом просмотрела чужие отзывы и согласилась – это ж демон из «Тетради смерти». Подрабатывает в кино на стороне, трудоголик. Шутка.

В общем, этот фильм так же скучен, как и впечатление, которое он сначала производит. Во-первых, с религиозной точки зрения, это просто невозможно. Зачем тогда затрагивать адскую тематику? Неплохо было бы, чтобы автор фильма разбирался в том, о чём снял работу. И не использовал так дёшево то, что для кого-то может быть важным.

Фильм-то, по совести, никакой. Ну, зачем такие жертвы? Ужаса всё равно фильм не вызывает. Автор не разобрался в тонкостях – какие тут могут быть ужасы? Разве что зритель ужаснётся примитивности сюжета, но из-за этого фильмы не относят к категории ужасов.

Автора фильма явно вдохновили комиксы. Именно они любят удивлять читателя всякими полу-. Но признаем – тут задание несколько иное. При чтении комиксов нужны зрительно яркие образы. Обычно читателю достаточно чего-то эффектного, с яркими чертами характера. Здесь уже не задумываются о том, насколько созданный образ привлечёт внимание зрителя. Для того, чтобы создать вечный фильм по комиксам, приходится постараться. Бывают отличные экранизации, бывают ужасные, бывают – никакие. Скорее, фильм принадлежит к последней категории. Ну, перестарались авторы картины. Видно, что история их вдохновила, но вовремя остановиться авторы не смогли. Слишком, слишком. Достаточно и одного образа, чтобы зритель «присох» к экранизации комикса. Один образ нужно проработать так, чтобы зритель сочувствовал герою, хотел помочь, ну, в общем - чтобы не оставался равнодушным.

Человек-демон… Ну, что про него сказать? Наверно, зрителя должно заинтересовать мистическое направление фильма. А как же человеческая натура? Может, не надо было так уж их путать? Даже не скажешь сразу – то ли автор думал о высоком, то ли наоборот не доделал образ. Да и остальные образы, понакиданные в картину, слишком ярки, чтобы так их неразумно объединять. Понятное дело, что для комиксов это была нормальная мера. Но подойдёт ли такая мера для фильма? Автор, очевидно, старался придумать как можно больше героев, чтобы привлечь как можно больше зрителей. В итоге от такой кутерьмы глаза разбегаются и голова трещит…

В общем, пустой фильм полон самых разных образов. Чудики на любой вкус. Если б они ещё были молчаливыми… И никуда не лезли, а то от них голова болит. Перестарались с некачественной графикой. Видно, что автор пытался сделать спецэффекты уместными. Но ощущение фальшивости всё равно очевидно. Надо всё же помнить, что чем больше спецэффектов – тем очевиднее, если они недоделанные. Рекомендовать фильм, по сути, можно. Пустышка «ни о чём» вреда не принесёт, несмотря на замах на религиозную тему. Ну, посмотрел раз – и забыл. Потом можно смотреть снова, всё равно фильм забытый. Шутка. В общем, 7 баллов из 10 – честно отработанная оценка.