Рецензии на фильмы и сериалы

Глупо представлять публике главного героя фильма. В наше суетное время каждый видел такого – обычный таксист. Каждый догадается о нем самом, о его непростой жизни, о его голубой мечте, об отношениях с близкими. Но давайте остановимся на герое Джеми Фокса чуть подробнее. Он хороший таксист, у него хорошая репутация и хорошая машина. Он – мечтатель. Каждое утро, просыпаясь, он надеется, что его мечта сбудется, что этот день будет последним в его бессмысленной прежней жизни. Но проходит день за днем, за днями – недели, месяцы и годы. Они оставляют ему только морщины на лице и надежду, что однажды его мечта все-таки сбудется. Этой надеждой он рад поделиться со случайным клиентом. Но он еще не знает, что этот странный незнакомец в эту ночь изменит его жизнь навсегда…


Все, полностью описывать вам перипетии сюжета я и не собираюсь, и так вы уже слишком много знаете. Эту необычную историю о двух противоположностях нужно пережить и узнать лично, так что все детали вы должны увидеть сами. Этот фильм являет собой торжество атмосферы, стиля, отличной операторской работы, роскошной музыки, проработанного сценария и необычной режиссуры. Фильм, определенно, странный. И его хочется разложить на составляющие. Но делать я этого не стану. Потому что этот фильм просто интересно смотреть.


Он ни на что другое не похож. Говоря проще, за последние несколько лет не появилось ни одного достойного фильма, который можно было бы назвать «психологическим триллером», и которая составила бы конкуренцию этой картине. А посмотрев ее пару раз, вы поймете, что масштаб не так велик, а сюжет не так линеен, как казалось поначалу. Вы начнете замечать некоторые огрехи в картинке, а некоторые моменты кажутся какими-то затянувшимися. Но все это мелко, когда перед вами стоит такой дуэт: матерый, харизматичный киллер Том Круз и робкий Джеми Фокс. Яркое кино с яркими персонажами. Я бы не променяла его на пару часов крепкого сна.


Интересно то, как преподносится нам один из крупнейших мировых мегаполисов. Здесь он – не просто качественный фон, а самый настоящий герой. Мы ощущаем свет его неоновых вывесок, стиль, и, конечно, его пустоту.


Особенно запомнилась мне сцена, в которой таксист и его клиент ведут беседу о смерти и о совести. И в один момент по ночной дороге Лос-Анджелеса пробегает волчья стая. Думаю, смысл, идея и особый смак этой картины заключается именно в этой сцене, а не в погонях и перестрелках. Конечно, звучат эти слова неправдоподобно, но на деле все иначе. В определенный момент невольно создается впечатление, что вы сами стоите на улице, и мимо вас проезжает это такси. Удивительная атмосфера, которая поглощает зрителя, заставляя его поверить, что все, происходящее на экране – правда.


Майкл Манн смог создать не банальный бессмысленный триллер, а довольно увлекательную и интересную историю с необычной картинкой, крепкой режиссурой, закрученной сюжетной линией и невероятной атмосферой мегаполиса. Каждый зритель, который смотрит этот фильм, тоже становится соучастником событий, переживая все необычные приключения вместе с героями. Разумеется, я советую его посмотреть. Особенно хорошо он подойдет всем любителям психологических триллеров, а также поклонникам таланта Тома Круза и Джеми Фокса. Качественный фильм, достойный высокой оценки, о чем и говорят его достаточно высокие кассовые сборы и положительные отзывы публики. Приятного просмотра!

Что приходит на ум после просмотра этого замечательного фильма? Тысячу раз «Браво!» Это божественная трагикомедия в лучших традициях Шекспира, с лишь ему присущей тончайшей иронией. Исполнение настолько гениально, а сценарий настолько продуман, что появляется ощущение, будто Шекспир сам написал сценарий, а заодно и сам выполнил постановку. Что сказать об актерах? Будь актерами кто угодно, картина не стала бы лучше, потому что все просто идеально сыграно. Буквально за километр веет оригинальностью и романтикой. С чем его можно сравнить? Думаю, только с какой-нибудь экранизацией классика. К примеру, «Ромео Джульетта». Но данный фильм лучше, благодаря новизне сценария, постановке и более качественной игре актерского состава.


Первое, о чем стоит сказать отдельно – это сценарий. Эта картина – первая, в которой я увидела Шекспира в качестве главного героя. При этом очень уместно переплетены любовная линия самого писателя и история его «Ромео и Джульетты». Эти истории описаны в одном стиле, а это уже дорогого стоит. Высших оценок заслуживают Марк Норман и Том Стоппард. Хотя, можно было всего этого и не говорить, а ограничиться тем, что сценарий получил такие награды как «Серебряный Медведь», «Оскар», и, конечно, был номинирован на многие другие награды.


Второе – актерская игра. На высоте были все – и актеры первого плана, и второго, и третьего, и даже десятого. Даже беззубый мальчишка, появившийся на экране всего на минуту, сыграл великолепно. А разве могло быть иначе, веди картина как раз о том, что в каждом из людей живет актер. Да, все мы актеры. Отдельно хотелось бы выделить несколько особо отличившихся актеров. Самого драматурга сыграл Джозеф Файнс. Наверное, он даже благодаря собственной фамилии не может играть плохо. На этот раз он справился, прямо скажем, великолепно. Да, он не был идеален на все сто, но это было невозможно, учитывая сложность роли. Вряд ли кто-то, кроме самого Шекспира был бы убедительнее в этом образе. Жаль, что наград за эту роль актер не получил. Но на мой взгляд – он молодец. Он стал для меня открытием, хотя я видела и другие фильмы с его участием. И это было не единственное открытие для меня.


Истинная жемчужина фильма – Гвинет Пелтроу. Я никогда не называла ее ни великой актрисой, ни красавицей, но я не могла оторвать от нее взгляда, когда она появилась на экране в «Шекспире». Я наслаждалась каждым ее движением, верила каждому ее слову, любовалась ей. Сколько же в ней силы, характера, энергии, чувственности, эмоциональности и женственности. Такого я никогда не встречала и не видела на экране. Ее награда за лучшую роль не просто заслужена, иначе и быть не могло. Нельзя не вспомнить и главную перчинку фильма – неподражаемую Джуди Денч. Она исполнила роль одной из сильнейших английских королев – Елизавету I. Она была на экране каких-то восемь минут, но успела за это время полностью раскрыть образ этой великой женщины. Трудно даже представить этот фильм без Джуди. И ее «Оскар», хоть и второплановый, но заслужен на сто процентов.


Порадовала и сама режиссура. На мой взгляд, не было ничего лишнего. А когда лишнего нет – фильм идеален. Удивительно, как в такой малюсенький бюджет создатели уместили и гонорары отличным актерам, и удивительно качественные декорации. В общем, даже если быть предельно строгим и объективным критиком, не найти здесь погрешностей или каких-то шероховатостей. Так что, мне понравилось очень. Советую вам непременно посмотреть этот красивейший фильм. Особенно если вы любите творчество этого замечательного классика.

Великие люди из любимой всеми детьми студии Дисней всегда могли и умели создавать добрые детские мультики, рассчитанные большей частью на самую млaдшую возрастную категорию. Но и родителям этих детишек всегда было на что посмотреть и что понять из увиденного. Поэтому детишки радовались веселым и добрым персонажам, живущим в сказочном, красивом мире. А взрослые могли вновь почувствовать себя беззаботнымми детьми, погрузившись в прекрасный вымышленный мир.


Но эта студия не была бы самой собой, если бы не представила миру нечто, что несколько выбивалось бы из того, к чему мы привыкли. Поэтому, на удивление многих любителей мультфильмов, она экранизовала одну из книг Виктора Гюго. А именно - «Гoрбун из Нотр Дама» - произведение, имеющее в себе мощный драматический посыл, не особо вписывающийся в формат детского мультика, какими является большая часть продуктов Дисней. Но выяснилось, что можно адаптировать и такую непростую книгу, сделав на ее основе то, что подойдет и детям, и взрослым. Нужно признать конечно, что для последних он подходит в меньшей степени, так как в нем больше жесткости и некоторой мрачности, чем во всех других. Но при всем этом он снят настолько чарующе, что на это можно и не обращать внимания. А некоторые герои смогли оттенить мрачность мультфильма, придав ему доброту.


Анимационные фильмы Дисней всегда отличались наличием очень интересных персонажей, увлекающих не только внутренним миром, но и необычно яркой внешностью. Положительные герои всегда очень милы, забавны и добры. А злодеи – им полная противоположность. Они даже пугающи, гротескны. Благодаря этому контрасту, выдуманные сценаристами Дисней миры оживают у нас на глазах. Это же случилось и с «Горбуном из Нотр Дама». Здесь мы видим доброго, ранимого Квазимодо, обладающего довольно неприглядной внешностью, зато имеющего богатый внутренний мир. Здесь и благородный Феб, и прекрасная, отважная Эсмеральда, и злодей - Фролл, который, кстати, вышел очень запоминающимся, благодаря своим поступкам, а не только внешнему виду. А еще в мультфильме есть ставшие традиционными забавные второплановые персонажи, которые выглядят очень колоритными и отлично разряжают основную мрачную атмосферу. К этим замечательным лучикам света можно отнести и оживающие статуи – добрые друзья горбуна.


Главному герою приходится скрываться от глаз толпы, потому что людей пугает его внешность. Конечно, они не замечают, что под его безобразным лицом прячется добрейшая душа. Это смогда увидеть лишь красавица Эсмеральда. Ведь настоящая красота находится внутри. Очень хорошо, что авторы в который раз стараются донести до своих зрителей простые истины. Ведь понимание этих вещей полезно не только для детей, но и для взрослых людей. Этим и ценен мультфильм.


Можно и не говорить о реализации и воплощении всего сюжета, настолько все шикарно изображено, что очень трудно оторваться от созерцания этой красоты. В который раз аниматорв Дисней доказали нам, что они – лучшие в мире рисованной анимации. Нельзя передать увиденное словами. Это стоит увидеть. После просмотра мультфильма на душе становится грустно, потому что компьютерные технологии почти полностью вытеснили рисованную анимацию. Забывается то, с чего все начиналось… Нельзя не упомянуть и великолепную музыку, о которой в одно и то же время говорить многое и не сказать ничего. Важно то, что этот мультфильм – отличное творение великой студии. Пусть он и получился немного мрачным, но смог остаться при этом добрым и поучительным. Я советую вам посмотреть его, можно и вместе с детьми.

В отличие от многих многосерийных фильмов, таких как те же «Смертельные оружия», любимый нами «Крепкий орешек» умудрился на протяжении нескольких серий остаться таким же, каким и был в оригинале. При этом создатели в каждой новой части находили, чем порадовать и чем удивить своего взыскательного зрителя. Невероятно стойкий МакКлейн как будто не стареет, хотя в третьем фильме выглядит чуточку иначе, чем в первом фильме. Не буду углубляться в подробности тематики политкорректности, которую зачастую связывают с этим фильмом. Но интересен тот факт, что у нашего героя появился постоянный темнокожий напарник, роль которого блестяще исполнил Сэмюэль Джексон. С одной стороны, его герой - вполне серьезный персонаж, но вместе с Брюсом у них почему-то складывается почти комедийный полицейский тандем.


Мы все прекрасно помним, что в первых двух частях МакКлейн был заперт. Сначала в небоскребе, потом – в аэропорту. Но теперь ему предоставили куда большую свободу, теперь он носится по всему огромному Нью-Йорку и ищет заложенные бомбы. Всем этим цирком руководит террорист Саймон, который явственно напоминает нациста, а помогают ему соответствующе выглядящая подруга и, что неудивительно – десяток страшного вида дуболомов. Здесь ничего странного нет, ведь телефонный терроризм - крайне опасная и нервозная вещь. А уж если очередной злодей задумал обокрасть Форт Нокс, подложив для этого, в качестве этакого отвлекающего маневра, бомбу в метро. И наш герой на пару с Зевсом на протяжении всей картины носится по мегаполису, преодолевая не только километровые пробки, но и заслоны врага, а заодно – тупость спецслужб и своих прямых начальников…


Мне самой третий фильм понравился намного больше предыдущего, тот был уж слишком мрачен. Я могу сказать, что «Возмездие» находится на уровне оригинального фильма, хотя он и остался непревзойденным по количеству и качеству ранений главного героя. На то он и упрямый, и неистребимый, и крепкий орешек, чтоы даре в простреленными конечностями, переломанными костями, изрезанными ногами добраться до своего врага и нарушить его планы, вновь «спасая мир». Радует тот факт, что во всех сериях «Орешка» главные противники выделялись не внушительной внешностью, а именно изобретательностью. За это спасибо сценаристам фильмов. Ну а Саймона даже сумасшедшим не назвать, уж очень он расчетлив и спокоен. При всем этом триквел является самой безбашенной и веселой из всех частей. Думаю, в этом заслуга обаятельного Джексона, у которого с Брюсом уж точно не мог получиться полностью серьезный дуэт.


Этот фильм из тех, которые сколько угодно раз можно пересматривать. Первая часть стала хитом, визитной карточкой Уиллиса. А этот боевик – это уже веселый (для зрителя, разумеется) аттракцион с любимым персонажем, да еще и с харизматичным напарником в придачу. Весь фильм представляет собой одно, начинающееся с самого первого взрыва, большое действие. Создатели с первых минут дают нам понять, что нас ожидают два часа чистого адреналина и драйва с отличными спецэффектами. Так что, фильм шикарен не только благодаря харизме напарников, но и с точки зрения технического воплощения идеи.



Этот фильм, наверное, из тех, которые можно бесконечно продолжать, сохраняя при этом качество и оригинальность. Свою зарплату актеры чуть ли не на двести процентов отрабатывают, именно благодаря им получается оригинальная картина, незаменимая и интересная. МакКлейн вновь весь избит, но никогда не сдастся. Третий фильм – самый зрелищный и веселый «Крепкий орешек», подпитанный неповторимым дуэтом актеров.

Фильм о вертолётах и о военной технике известен как уникальный по сей день. Тех, кто знаком с этим фильмом – знают, что в нём представлено море шаблонов, которые киношники благополучно эксплуатируют по сей день. Но, очевидно – время появления фильма было особым, и отношение к нему особое. Так как фильм не должен быть безнадёжно политическим – есть и элементы семейных отношений. В общем, на фоне сложившейся ситуации представленные в фильме отношения выглядят вполне милыми – можно было внести любой относительно грамотный сюжет, и было бы всё хорошо. Наверное, поэтому авторы фильма не стали загружать полудокументальный фильм личными мотивами. Всё, что касалось личной жизни, больше похоже на случайное упоминание. Такой работы разработчики авиасредств, наверное, в свой адрес давно не получали. А те зрители, которые жалуются на постоянные попытки сделать из любого фильма «Санта-Барбару» - могут относиться к нему как к отдушине в мире постоянно перебираемого нижнего белья.

Само название – «Огненные птицы» - и говорит о сути истории. Определённый период времени не может пройти в истории страны без применения техники. Согласимся – для тех, кто имел дело постоянно с техникой, оставил определённое впечатление об этом периоде. Трудно избежать воспоминаний, связанных именно с техникой. Но в истории, помимо собственно боевых действий, есть и толика людских судеб. Как без них обойтись, когда момент, можно сказать, решающий в жизни многих людей? Возможно – издали, в другой обстановке и в других обстоятельствах, ситуация покажется странной и не очень естественной. Если бы мы тогда сняли фильм о наших буднях – фильм тоже казался бы неуместным. Хотя зритель всё равно найдёт темы, интересные для него. Поэтому по сей день идут споры – грамотен ли этот фильм, или это просто был повод пригласить к работе известных актёров. Такая смесь собственно сцен с техникой, с людьми и некая педагогически - воспитательная тема не могли быть смонтированы так, чтобы всего было в меру. Слишком разные аспекты оказались затронуты.

Несмотря на такую смесь всего, что можно – фильм к историческому разделу отнести трудно. Это всего лишь очередная история про разборки с наркоманами. Да, из-за этой темы есть ограничения по просмотру. И это странное сочетание, так как фильм имеет явную патриотическую направленность. Спрашивается – в какой категории зрителей он должен воспитать патриотизм? Во взрослых, что ли? Для этого история сейчас кажется совсем наивной. Даже романтическая сторона затронута наивно – этакий вариант для того, чтобы не травмировать психику юных зрителей, или для того, чтобы не очень юные могли спокойно окунуться в ностальгию. Несложные образы, опасная – как положено – ситуация с наркотиками, в общем, много элементов из этой картины можно узнать в более поздних фильмах на подобную тематику. А образ злодея просто неподражаем – более «тихого» не встретить ни в одной истории. В общем, за одну ностальгию по 90-м, когда такие фильмы в некоторых странах бфли ещё в новинку, никто не станет его опускать.

Удивительная талантливая парочка Дженнифер Лопес и Марка Энтони сыграла эту драму на высоте. Они замечательно вошли в роли известных людей, знаменитого Гектора Лаво и его верную женщину Нильду Перес. Эта парочка перевоплотилась в жизни этих людей и поднесла нам настоящую картину о сальсе. Я думаю, что никто другой не сыграл бы роль Гектора Лаво так, как это сделал Марк. Много общего у этих двух людей, они оба с пуэрториканскими корнями, они оба исполнители мирового жанра – сальсы, они оба талантливы в своем направлении. И Марк вывел на экран настоящую жизнь Гектора Хуан Перес Мартинеса, одного из лучшего в стиле сальсы.

Могу сразу сказать, что не понравилось в фильме, это постоянное мигание в глазах, сделано так, будто не фильм смотришь, а очередную рекламу. Хотя сам сюжет, игра актеров, все просто замечательно, но подобран такой стиль подачи, что через несколько минут просмотра начинают болеть глаза. Это все-таки значительный минус этой ленты. Ну, а все остальное просто на высшем уровне, Лопес, Энтони, зажигательная сальса – все прекрасно.

Как я уже вспоминала выше, фильм снят на основе биографии одного из самых знаменитых исполнителей 60-х 80-х годов сальсы, пуэрториканца Гектора Лаво. Все начинается с Латинской Америки, Гектор хорошо поет в своем городе, но что бы чего-то достичь в жизнь, он уезжает в Нью-Йорк. В Нью-Йорке он начинает петь в маленьких забегаловках, в скором времени в одном из таких заведений он находит свою будущую подругу и жену Нильду или как ее еще называли - Путчи. Она была очаровательна и Гектор просто не смог не влюбится. Нильда сопровождала его везде, она была рядом даже, когда ему становилось совсем нехорошо. Нильда всегда говорила, что ее мужу все шло просто прямо в руки. Он никогда ничего не добивался, его все находили сами, он шел по жизни так, как она его вела. Путчи вспоминает, что ему помогало только две вещи по жизни – это его талант и верная подруга и жена.

Она ему прощала все. Измены, они с одной женщиной даже забеременели в один час, его слабость к наркотикам, его безразличность к дому, она прощала все, только что бы рядом был.

Со временем у них родился сын, но Гектор не уделял особого внимания ему, он всегда был занят, или «накачен» наркотиками. И почему больше половины творческих талантливых людей «теряются» в тени наркотических веществ? Ведь у таких людей вся жизнь впереди, удивительная знаменитая жизнь, но они ее почему то укорачивают.
Также поступил и со своей судьбой Гектор Лаво. Он имел все, славу, талант, семью, любимую женщину, у него было то, про что мечтает каждый второй в мире, но видимо просто сказать « спасибо» судьбе маловато, он решает уйти из жизни. Гектор имел большую слабость к наркотикам, он очень сильно ими увлекался, потом страшная болезнь его достигла, он был заражен СПИДом.

Жизнь сальсы закрутила его в своем ярком, жарком, страстном танцы, и привела к жестокому концу.

Дженнифер Лопес и ее супруг Марк Энтони, перевели на экран целую жизнь этого популярного исполнителя зажигательной сальсы. И мое мнение фильм заслуживает похвалы, ведь история не выдуманная, а вполне реальная.

«А вот и доктор» или по-другому русский вариант названия звучит «Психиатр в каждом из нас» - это картина, которая является классикой жанра комедии и мелодрамы в одном лице. Полтора часа удивительных приключений, забавных ситуаций, ожидания развязки. Многие фильмы, называющие себя комедиями, на самом деле набор пошлых выходок и примитивных высказываний. «А вот и доктор» сочетает в себе все в самых идеальных пропорциях: тонкие смешные фразы, немного секса, море романтики. Удивительно гармоничный фильм.

На телевидение фильм выходил под названием «Нужен психиатр». Но не только комедийная сторона достойна внимания. В качестве мелодрамы фильм заслуживает не меньших похвал. Режиссер поднимает классические проблемы поиска счастья. Ставит вопрос, что же такое счастье для каждого человека. Мы живем с уверенностью, что точно знаем, что нам нужно. Однако кто-то сверху дарит нам выбор. Один вариант полностью подходит под наши мысли, а другой – под мысли нашего создателя. Пока мы гоняемся за своей, якобы, мечтой, наша реальность убеждает, что выбор неверен, но верить не хочется.

Немного наивности в сюжете добавляют картине легкости и ощущения чего-то светлого, дарит мысли, что все будет хорошо, как только мы успокоимся и найдем свое место в жизни. Бешеная гонка: лучшая работа, большие деньги, идеальный жених – все это не делает нас счастливыми.

Интересный вопрос поднимает и героиня. Убежденная, что судьба бросает ее в объятья своего мужского эталона, она не замечает, как та же судьба дарит ей совершенно иной образ. Ее уверенность в верном выборе толкает на безумные поступки, результат которых она трактует так, как ей выгодно. Но, взгляни она со стороны…

Актерская игра великолепна. Герои не переигрывают, а исполняют все в точности, как должно быть, окуная нас в абсолютную реальность происходящего.
Фильм дарит мысль, что в жизни все справедливо, что теряя нечто, мы обязательно находим лучшее, только нужно увидеть, рассмотреть. Наше счастье в нас самих. Наше счастье рядом.

Тонкие черты между внутренней гармонией человека и его отношением с внешним миром обрисованы даже в мелочах. Теряя по своей вине близких людей, понимая ужас происходящего и порой отчаиваясь, мы медленно опускаем руки, чтобы потом, собравшись с силами, снова их поднять, и вот тогда, видя наши старания, на помощь приходят старые и верные друзья.

Сюжет фильма хоть и наполнен комичными моментами, порой, кажется, даже абсурдными, но не вызывает ощущение невозможности. Когда ты потерян, все идет кувырком, но где-то впереди горит свет. Не стоит смотреть по сторонам, сравнивая себя с другими, не нужно бояться принять себя таким, какой ты есть, говорит нам картина.
Умейте смеяться над собой, умейте бороться до конца, живите сердцем, а не головой – вот главная мысль фильма.

Мистика нашей жизни в том, что чем больше мы гоняемся за иллюзией, жалея себя, с одной стороны, а с другой, - преподнося над всеми, тем быстрее мы теряем покой и возможность разглядеть то настоящее, что нас окружает.

Остановитесь и оглянитесь, может уже не стоит никуда бежать, может судьба и так подарила вам все, что нужно для счастья.

Доктор Грегори Хаус очень интересный персонаж.Актер Хью Лори очень классно подобран.
В этом сериале очень вложено жизненных ситуаций,ведь каждая серия произошла на самом деле в жизни.Мы видим что доктора борятся со всякими болезнями,и даже если нет надежды найти причину,то Хаус всегда её находит.В этом сериале много таких моментов когда мы переживаем,но есть и радостные моменты когда Хаус шутит со своими помощниками или с Кадди.Сериал Доктор Хаус очень интересен и это самый лучший сериал о врачах.Я не умею писать всякие там рецензии и это моя первая рецензия которую я решился написать из-за Доктора Хауса потому что сериал мне очень понравился.Я лишь хочу сказать что этот шедевр кинематографии пользуется огромной популярность из-за того что какой нибуть из сюжетов нам знаком.Вот вреди бы и все что я хотел сказать..
приятного просмотра!!!

Реальные события – настоящий позвоночник для популярного фильма. А если в истории участвует предмет гардероба – то в реальности сомневаться не придётся. Кто же может спасти производство любого предмета гардероба, как не шоу – бизнес? Конечно, все знают – реклама есть двигатель прогресса. Но когда зритель узнает, какая это была реклама – большой вопрос, захочет ли он смотреть этот фильм. По крайней мере – это относится к зрителям с чувствительной «правильностью», которые крайне болезненно воспринимают креатив, нестандартную ориентацию, забегаловки вдоль дороги и т.д.

Не могу сказать точно – что это за жанр. Есть здесь и доля драматизма, и последствия одиночества, и результаты взаимного недопонимания… Но и целеустремлённость героев вознаграждается. А это значит, будет и позитив. Несмотря на кажущуюся реальность и повседневность – не каждый признает, что это может случиться с каждым. Да, безусловно – такая ситуация легла в основу, но она сильно дотянута за уши, ей, что называется, придан торговый вид. Хотя порой и случается так, что все нормальные граждане отворачиваются от проблемы, даже если Вы кричите во весь голос, что нужна помощь. Правда, в фильме несчастный производитель туфель сам сначала оказал поддержку будущему компаньону. Всё равно в истории «Чумовые боты» очень много настоящего, а есть и настоящее, доведённое до высшей точки обострения – всё, ситуацию обыграли до конца, перевязали бантом и продали.

Это британская комедия, со всем английским юмором, который здесь должен быть. Уж такая она, комедия – в ней всегда есть место толике драматизма. Чья же здесь лучшая мужская роль, если верить премии? А догадайтесь. Кто спасёт семейный бизнес от полного краха? Правда – предварительно составив столько проблем, что не остаётся повода удивляться, почему к людям нестандартной ориентации сложилось определённое отношение. Есть в сюжете и неодушевлённые участники – собственно боты, настоящая провокация, при виде которой удержаться от улыбки невозможно, но они в сфере шоу-бизнеса оказались бы спасительной частью имиджа. Те, кого можно встретить по одёжке и кто готов предстать перед Вами в таких сапожках, поймут Лолу – Саймона. А вот как будет выкручиваться производитель – Чарли – остаётся загадкой. Смотрите, и Вы её разгадаете.

Несмотря на провокационный костяк – история искромётная и бодрящая. Улыбайтесь, Вас за это не осудят. Не знаю, насколько далеко отошли авторы фильма от той истории, которая якобы была заложена в сюжет, но наверное – очень далеко. Да, ещё можно предупредить – несмотря на то, что участники истории принадлежат разным социальным слоям, никаких подобных заумных проблем поднято не было. Много событий, динамика, постоянное поддержание зрительского интереса – но утомления не ждите, так как история очень лёгкая. И уж конечно это не инструкция для тех, кто терпит неудачи в бизнесе – ведь, как известно, сказка-ложь. Лучше воздать должное позитиву и улыбнуться сложившейся истории.

Что может быть более благополучным для фильмов, чем истории о школах? Разве что – истории о бывших одноклассниках и их взаимоотношениях. Ещё не отошедшая от школьных переживаний героиня испытывает сильные, неизлечимо ностальгические чувства к прошлому роману. Именно к роману – такое впечатление сложилось, ну, трудно себе представить, что психически здоровый человек сделал бы то же, что героиня фильма – одержимая Шелби.

При просмотре этого фильма невольно приходит на ум, что если бы вот так расправлялись с соперницами другие героини похожих фильмов, с уходящими в прошлое причинами и порванными отношениями – сколько было бы триллеров! И это – 2009 год. Кроме незамысловатого сюжета, в котором участвуют в общем-то часто встречающиеся образы персонажей – можно отметить наполовину смехотворную трагедию, которую разыграли в фильме. Ещё немного, и можно было бы превратить фильм в мелодраму. Но главной героине – её играет Миша Бартон – дали в руки оружие, включили нужных персонажей в историю, и получился боевик. Если честно – когда я узнала, где снималась раньше актриса, меня не удивило настроение фильма. Что ж, попытались разнообразить фильмографию Бартон. В итоге – фанаты фильма смотрят эту историю только из-за актрисы, а фанаты боевиков тихо ржут над сюжетом. Короче, фанаты актрисы ставят высокие оценки за то, что её взяли, а желающие посмотреть триллер вынужден любоваться на странную работу, явно подогнанную под актрису из сериала.

«Любит – не любит» - коренной вопрос фильма. Кто кого в этой истории любит? В итоге у меня сложилось впечатление, что в общем-то никто не любит никого. Такие истории частенько включали в сериалы – мыльные оперы, где среди героев были полицейские. Те зрители, которые умиляются сильным чувствам героини фильма – вызывают сильное желание фыркнуть. По-моему, героиня явно нуждается в услугах психотерапевта. Какая тут любовь?

Кроме агрессивной героини, в фильме есть другой женский образ – образ более успешной соперницы. Явно её выбрали не за ум и не за проницательность. Очевидно, бедолага - парень просто боится выбирать себе нормальных женщин. В итоге простоватая счастливица поплатилась за свою удачливость. Всё же, долю сочувствия героиня фильма заработала – актриса со странной фамилией Струп честно изображала сначала наивную овцу, а потом – несчастную наивную овцу. В стрессовых ситуациях люди становятся сильнее, или наоборот обретают хитрость. Но героиня Лиз ведёт себя одинаково в течение всего фильма. Это похвально – пытаться сохранить «главность» Шелби, но даже фанаты Бартон убедились, что Лиз уж слишком тупая, прямо весь фильм испортила. Ну, а мужские образы совсем слабы, их и не видно на фоне женских разборок. Остаётся воздать должное, что всё же, несмотря на косяки, в напряжённые моменты напряжение действительно создавалось. Я всё же хорошо знаю, что у Бартон есть отличные сложные роли, исполненные ею практически в детстве. Эта – не лучшая по сравнению с теми же «Луговыми собачками», но и не худшая.

Кого в наше время удивишь экологической катастрофой, которая сделана сюжетом фильма? Особенно – на фоне настоящих событий, из-за которых особая категория фильмов подвержена гонениям, проще говоря – их временно запрещают. Будь то хороший, по-настоящему шокирующий фильм или безобидная лента на раз – зритель автоматически думает: «Ну, и зачем я её буду смотреть? Я лучше гляну новости».

Многие зрители некоторых стран, где температура воздуха зимой и так страшнее некуда (не будем показывать на эти некоторые страны пальцем) брезгливо поморщатся, узнав о существовании этого фильма. А вот посмотреть, как будут реагировать привыкшие к жаркому климату герои фильма – более уважительная причина для просмотра. Даже относительная спокойная тема оп сравнению с некоторыми другими фильмами не остановит. Хотя и тут фильм обвиняют в малом количестве драматизма. Ну, недостаточно выпучены глаза у героев, недостаточно событий в фильме, чтобы действительно доконать кого-то. Что же можно ждать от фильма с таким бюджетом? Историк и эмоций, конечно. Странно, что в них авторы так ограничились. А может быть, авторы просто попытались найти некую середину, чтобы не превращать «Арктический взрыв» в постановку начинающего драматического кружка?

Пойму тех зрителей, которые, увидев, кто производитель фильма, предусмотрительно шарахнутся подальше. Да, фильмы этих обеих стран донельзя странные. Не скажу, что они хуже. По-моему, косяков и плюсов хватает и в коммерческих фильмах некоторых других стран. Как положено, внесли в историю и семейные проблемы – как же без них, такая ценная тематика. Вопрос о том, чтобы искать какие-то новые средства для получения более обновлённой истории, неуместен в данном случае. Хотя, по-моему, именно Австралия могла бы задать правила в кинематографе – только для этого, естественно, нельзя копировать фильмы коммерческого типа. Да и сколько уже фильмов о концах света и катастрофах – разве можно чем-то новым зрителей сразить?

Профессионалы, давно интересующиеся созданием подобных фильмов и разбирающиеся на высоком уровне в спецэффектах, найдут массу поводов занизить оценку фильму. Его наивность и простота не спасут историю, ибо спецэффекты немного не соответствуют общему качеству. Не сказать, что они тут ах какие гениальные. Но их гламурность в странном сочетании с очевидной недоработанностью видна и неспециалисту – тому, кто просто хочет смотреть фильмы, короче, зрителям вроде меня. Согласимся всё же, что, как говорится, бывает и хуже – а так милые недоработки, которые можно списать на специфику кинематографа этих стран, только придают фильму свой стиль. Ну, естественно – можно отметить незамысловатую, скромную роль собственно актёрской игры. Фильм шаблонный, реакции предсказуемы, а предсказуемость может сыграть на руку в большинстве случаев. Что не хватило авторам фильма, чтобы он встал в ряд более качественных? Уж точно – не желания сделать достойное зрелище. В итоге получился фильм о катастрофе – не камерный, но не элитный.

Фильм удивляет своей простотой и пронзительностью. Время, о котором говорится в картине, это как раз то, неспокойное время, когда весь мир раскалывался на два лагеря. На плохих и хороших, на бедных и богатых, на левых и правых. Разные люди, разные взгляды, они спорили, воевали, убивали и умирали, но их всех объединяло что-то одно. В этом фильме это футбол, но это скорей олицетворение чего-то более глобального. Весь сюжет построен на ассоциациях и олицетворениях. Казалось бы, обычный телефонный провод, тянущийся из одной комнаты в другую, но это олицетворение надежды. Маленький мальчик живет надеждой на звонок от родителей. И этот длинный, длинный провод тянется как время ожидания и в то же время только он дает надежду на то, что родители все-таки позвонят.

Этот фильм не из тех, которые захватывают с первых минут и не отпускают до самого конца. Это фильм, который накатывает постепенно, как волна. Сначала смотришь в полвзгляда, даже плохо понимая, о чем собственно идет речь. Затем втягиваешься и вот уже внимательно следишь за каждой мелочью на экране, за каждым словом. Судьба мальчика основа сюжета, но фоном идут политические события и такой важный для Бразилии футбол. Мяч, как символ мира. Во время игры люди забыли про политические взгляды, про расовую принадлежность и вероисповедание. Они просто все вместе радовались успеху любимой команды. А мальчик тем временем взрослел. Не по годам, так как описывается не такой уж большой промежуток времени. Он взрослел душой. Он стал понимать то, чего не понимал раньше. И начинал ценить то, что раньше не ценил.

В этом фильме, сравнительно, мало слов. Мало диалогов. Но вот что поражает - если смотреть фильм без перевода, читая субтитры, то со временем осознаешь, что уже не смотришь на текст, бегущий по экрану, но все равно все понимаешь. Просто прислушиваешься к интонации голоса героев, присматриваешься к мимике. И слушаешь музыку, в фильме прекрасная музыка с еврейским колоритом. Эта музыка говорит лучше слов. Она завораживает и трогает до глубины души. Слова даже мешают, когда начинает звучать мелодия.

Если решить ответить на вопрос – о чем фильм, то не найдется точного и конкретного ответа. Он обо всем. Его просто стоит посмотреть и лучше вместе с детьми. На первом плане в фильме дети, чувства и мысли мальчика. Поэтому детям будет интересно. А если заглянуть глубже, там найдется много тем для размышлений. Вместе с взрослеющим мальчиком начинаешь взрослеть сам и понимать нечто очевидное, которое и раньше вроде бы понимал, но как-то все не хватало времени глубоко над этим задуматься. И не надо доверять тому ощущению, которое возникло в первые пять минут просмотра, если не выключить и присмотреться, то в скором времени не заметишь, как наворачиваются слезы от нахлынувших чувств.

Список задействованных актеров не блистает известными голливудскими именами, и различные спецэффекты совершенно отсутствуют в фильме. Но, не смотря на все это, фильм хочется пересмотреть еще раз. Именно таких фильмов, чистых и искренних не хватает современному кинематографу.

Тема про НЛО – в виде передач её можно представить намного интереснее и страшнее. А сколько культовых сериалов вышло на полном серьёзе о пришельцах и о том, что за них принимают. А сколько комедий умудрились выпустить на эту тему, которой в нашей стране было принято запугивать детей. После периода, когда никто ни во что не верил, свалились истории о костлявых пришельцах – злых и хороших. Многие не любят фильмы, в которых истории об НЛО прикрывают какое-нибудь преступление. Я тоже – если они поставлены плохо. И фильмы о настоящем НЛО, поставленные плохо, мне тоже не нравятся. В истории о путешествии лесоруба, проявившего любопытство, есть много плюсов, из-за которых она так прославилась. А для пущего интереса принято уверять, что картина основана на реальных событиях.

Главный герой фильма «Огонь в небе» утверждает, что он побывал в руках пришельцев, и что огонь этот был инопланетного происхождения. Многие находят, что для мистической истории в этой ленте недостаточно мистического. И это странно. Фильм основан на книге одного парня, который описывал похожие события. Многие сомневались в очередном свидетеле существования инопланетных рас. И это – учитывая, что автор книги пропадал неизвестно куда, и никаких свидетельств его пребывания где-то найдено не было. Книга, вызывавшая сомнения, легла в основу фильма – странно, что кому-то он кажется слишком «материальным». По-моему, наоборот, его сделали коммерческим, снабдили всеми деталями, которые могли бы привлечь зрителя. Шаблоны, которые должны присутствовать в ленте на такую тему – здесь есть.

Уже саму книгу обвиняли в том, что автор решил «засветиться». Странно, что так мало было попыток превратить эксперименты пришельцев над заблудившимися землянами в фильм ужасов. Зачем было кинематографу развивать эту тему, когда наши больнички – простые земные учреждения – были ничем не хуже опасной темы пришельцев? Да и научной фантастикой от НЛО сильно тянуло. Для многих этот фильм стал целым открытием. Правда, очень много места занимают оправдания лесорубов перед детективщиками и собственно розыск пропавшего – но, по-моему, эта часть снята достойно. Разочаруются во время её просмотра те, кто ждал от фильма постоянного участия пришельцев, а тут полфильма пытаются доказать – есть они или их нет. Из уст простого необразованного героя фильма – свидетельства выглядят ужасными. Как можно догадаться – сама история свидетеля не так длинна. Надеюсь, что это была попытка акторов найти равновесие между ужастиком и документальностью. Как известно – большое количество профессиональных фильмов ужасов начинаются с некоторой завязки, которая может длиться долго. По-моему, этот не очень новый фильм лучше многих новинок, и секрет – именно в его простоте и неуловимой реалистичности. Наверное, эти рамки, поставленные авторами, и стали причиной некоторой скомканности мистической стороны фильма. Не скажу, что это плохо, так как впечатление не испорчено. Всё как надо – простые участники истории кажутся реальными, они вполне могли бы быть нашими соседями. Да и незамысловатость сюжета кажется намеренной

Самое страшное в жизни мужчины, это когда любимая женщина уходит жить к другому, но при этом к очень богатому человеку, который и ей и ее ребенку может дать абсолютно все. А когда ты приходишь навестить сына, у которого сегодня день рождения, и сравниваешь свои подарки и этого иного мужчины, тогда стает понятно, что в жизни нужно чего-то добиваться, хотя бы ради собственного ребенка!

Лично мне понравился этот фильм только из-за простоты актеров, они настолько вжились в роли местных небогатых жителей, что складывалось ощущения будто, смотрю реальную жизнь. А если говорить о минусах, то могу сказать о самом тексте, очень много вульгарных слов, хотя сам фильм не является вульгарным. Да, они старались снимать порно, но в кадре ничего такого не было. Все аккуратно и достойно, смотреть могут и дети, вот только с текстом не очень хорошо.

И так немного о самом фильме « Магнаты».
Отец идет в дом, где теперь живет его сын и бывшая жена, хозяин этого дома богатый бизнесмен, который удовлетворяет все желания своей нынешней семьи. Ведь сегодня день рождения сына Эдди, который очень любит баскетбол. Эдди принес в подарок баскетбольный мяч за 40 долларов, потому что на профессиональный мяч за 80 долларов ему, как всегда не хватило денег. Заглянув в комнату сына, он увидел, что ни тот ни другой мяч ему совершенно не нужен, ведь отчим приобрел целую кучу разных мячей. Вдруг Эдди понимает, что вся его жизнь это большой клубочек бедности и сожалений! Ведь родной отец не в силе обеспечить не только всю семью, но и одного единственного сына.

Эдди убегает и в растерянности ищет смысл своей жизни. Спустя немного времени ему приходить в голову мысль снять порнофильм. Его идею поддерживают многие друзья и соседи. Но ни денег, ни актеров у продюсеров-самоучек пока нету, а дело то надо делать…

Эдди приходит к выводу, что деньгами они скинутся, и первый бюджет фильма уже состоялся. Не все поддержали его, но несколько человек осталось. Второй проблемой было найти актеров, городок то маленький все про всех все знают и мало, кто хотел рисковать своей репутацией. Как бы там не было, а денег людям тоже надо. И мужской состав нашелся очень быстро, тройка негров с удовольствием решилась подработать.
Девочек находили и в кафе, и в салоне мебели, и в стрип - клубе, с девочками оказалось намного проще.

Они старались, бегали, мучились, фантазировали… расписали каждому задание, каждый знал свое дело. И через некоторое время фильм был снят.

Но к сожалению премьера так и не состоялась… девочка из кафе, оказалась сестрой одного неуравновешенного бандита, который совершенно случайно увидел ее на пленке…
В один момент они потеряли все. Время. Деньги. Слава. Репутация. Все над чем старались столько времени. И что теперь скажет ему сын? Как посмотрит в глаза бывшей жене, которая и так разочарованная в нем?
Но как говорится : «не было бы счастья, да несчастье помогло», Эдди вспоминает, что все это время всю их историю съемок фильма на свою личную пленку снимал его друг – оператор.

В итоге, получился не обычный порнофильм, а реальная история одного маленького городка. Они все вместе заслужили эту победу, которая удалась им только благодаря силе дружбы и уверенности в свое будущее.

Посмотрите фильм « Магнаты» и поймете, что в жизни простых случаев не бывает, все к чему-то рано или поздно приводит.

Сериал был снят в 2004 году. В основу сюжета лег одноименный роман английской писательницы, работавшей в Викторианскую эпоху – Элизабет Гаскелл.
Можно догадаться, что действие сериала разворачивается во времена начала промышленной революции. Собственно, сериалом это назвать трудно, скорее фильм в четырех эпизодах.

В первой серии на экране появляется Маргарет Хейл, дочь священника. Семейство Хейл живет в небольшом городке на юге Англии тихой, спокойной жизнью. Их дом в Халсинге похож на оторванный от большого мира остров, похожий на райский уголок. Смотря на окруженный цветочной изгородью миниатюрный викторианский особнячок, невольно влюбляешься в это место. Маргарет проводит свои дни в раздумьях, чтении книг, в том числе и философских, в долгих разговорах с отцом и обходах прихожан. Она тонкая натура, чуждая светских развлечений, внешне милая, приятная, улыбчивая девушка. Родители не запрещают ей самой принимать решения, и высказывать свои мысли, иногда довольно резкие. В общем, Маргарет живет в идеальном для нее мире, и ничего не любит так сильно, как Халсинг.

Но мистер Хейл, ее отец, не сойдясь во мнении с начальством, вынужден покинуть это местечко. Маргарет с матерью отправляются с ним. Семейство переезжает в Милтон, город на севере, куда уже добралась промышленная революция. Маргарет оказывается в совершенно чужом для нее мире. Тут нет чистого неба, роящихся возле клумб с цветами бабочек, люди не улыбаются при встрече, а воздух похож на выхлопные газы. Жизнь больше не окрашена в яркие цвета, серость и гудение машин становятся ее новой обыденностью.

В первый день своего пребывания Маргарет оказывается на одном из предприятий, которых так много в Милтоне, где знакомится с мистером Торнтоном, который предстает перед ней в весьма невыгодном свете. Джон Торнтон – угрюмый, молчаливый, постоянно напряженный и о чем-то думающий человек. Он владеет фабрикой по переработке хлопка, и неустанно, из окна своего офиса наблюдает за своими рабочими, безжалостно наказывая их за малейшие нарушения дисциплины. В этом ему помогает его старая, такая же угрюмая мать, безумно любящая сына.

Маргарет испытывает чувство ненависти к мистеру Торнтону и ему подобным фабрикантам, да и вообще ко всему милтонскому обществу. Она знакомится с рабочими его фабрики, проникаясь к ним жалостью и симпатией. Девушка не может остаться в стороне от несправедливости, творящейся в этом городе по отношению к беднякам, и начинает действовать против фабрикантов. Дело осложняется тем, что сама она принадлежит как раз к числу тех, кого считает угнетателями. Маргарет вынуждена общаться с фабрикантами, в том числе и с Торнтоном. С каждый днем сдерживать свои чувства ей становится все сложнее.

Джон же, наоборот, постепенно влюбляется в Маргарет, старается сблизиться с ней. Он ходит на уроки к мистеру Хейлу, чтобы хоть иногда видеть ее, иметь возможность поговорить с ней и доказать, что он не такой уж тиран, каким она его себе вообразила.
Постепенно Маргарет понимает, что, возможно, поспешила с выводами относительно Торнтона, и в ее сердце начинают зреть к нему теплые чувства. Однако, она уже допустила ошибки, простить которые фабрикант не в силах. Девушка пытается вернуть его расположение. В это время Торнтон борется с раздирающими его сомнениями, и проблемами, возникшими на фабрике.

Основанный на реальных событиях индийский фильм «Спровоцированная», воспринимается в большей степени под документальным жанром, нежели под заявленным художественным. (История взята на основе реального события, связанного с женщиной Киранджит Алувалиа, убившая своего мужа тирана.)

Порадовала «сдержанность» фильма, а именно отсутствие излишне подробных кадров об издевательстве над женщиной. Присутствует принцип «Это мы не покажем, так как невыносимо смотреть» - который в какой-то степени даже интригует. Тем не менее, фильм получился жестоким, хотя, в этом случае, так оно быть и должно: подобная история, вложенная в основу фильма, должна не нравиться, а заставлять задуматься, причем глубоко и надолго.

Цепочку событий раскрывать не хочется, тем более, её развязку – всё стоит посмотреть своими глазами и пережить всё лично. Написать же кратко о героях – не будет лишним. Итак, в главной роли героиня Айшварии Рай - Карин, лондонская домохозяйка, родом из Пенджаба. Терпит десять долгих мучительных лет насилие и бездушные издевательства своего мужа-алкоголика, отца своих детей. Карин устала молчать и бездействовать, и в один день с её железным терпением было покончено. Происходит, отчасти непреднамеренное, убийство мужа, за что её сажают в тюрьму и запрещают всяческие свидания с детьми. Казалось бы, смысл жизни на этом можно считать уничтоженным. Однако Бог существует, а соответственно и справедливость. Некоторое стечение обстоятельств определяет её нелегкую судьбу, поворачивая всё в лучшую сторону… Какие обстоятельства? Кто ей и как помог? Посмотрите сами.

Говоря об игре актеров, то в первую очередь следует отметить органичную Айшварию, которая не играла, а «жила» в своей роли. Ей нельзя не поверить, нельзя не посочувствовать, нельзя остаться равнодушным – уж так «жизненна» был её игра.
Навин Эндрюс (известный по фильму «Остаться в живых») персонаж лицемерный, циничный и унизительно жестокий. Чего стоят его слова, в адрес матери своих детей: «Ты — никто, пустота, ты — дырка, щель, хуже, чем ничто». Отвратительный персонаж, однако, без него, фильм, возможно, не удался бы. То, что именно этого актера выбрали для исполнения данной роли, симпатизирует. Внешность и некоторые события из его реальной жизни подвели актера для исполнения подобных ролей.

Вернемся к эмоциям, полученным от просмотра. Фильм, заставляет не только задуматься, но и побывать на какое-то мгновение на месте этой женщины, прочувствовав все её эмоции, которые были далеки от позитива и радости.

Рекомендуется смотреть данный сюжет, когда у вас имеется определенный настрой на жизненный и тяжелый фильм, лишенный неестественных «приукрасок».

Если ставить оценку данной картине, то ставлю 9 из 10-ти. Почему 9? Скорее всего потому, что всё-таки хочется увидеть продолжение фильма, со счастливой и легкой жизнью Карин, которому я поставлю 10 из 10-ти! Будем ждать продолжения, хотя история закончена, и слава Богу хэппи эндом…

Не могу не сказать, что вновь не понимаю, зачем нужно было перефразировать и так всем понятное название фильма «Экзорцист». На мой взгляд, звучало бы красивее и привлекательнее. Но это не главное. Главное то, что этот фильм действительно страшный. Но я бы не отнесла его только к жанру хоррор. Присутствует здесь и драма. Надо заметить важный факт – если вы являетесь поклонником откровенного трэша, то можете даже не включать этот фильм. А то, не дай Бог, посмотрите его, будете плеваться, а потом накатаете отрицательный отзыв, аргументируя его «скучностью» и «нестрашностью» картины. В общем, нечего себя разочаровывать. Перед вами академический хоррор, имеющий религиозный подтекст.


Скучно? Конечно, вам будет скучно, если вы ожидали оторванных конечностей, ужасных монстров и прочих атрибутов современных (и не только) трэшевых ужастиков. За первые минут сорок вы вообще ничего паранормального на экране не увидите. Ну а речь о самом экзорцизме зайдет лишь после часа просмотра. Необычно для стандартного хоррора, не так ли? Но этим фильм и страшен. Он как можно больше приближен к реальности. Все происходящее на экране кажется тем, что могло бы произойти в жизни.


Сюжет фильма, кстати, основан на реальных событиях. Хотя, сейчас под каждым вторым фильмом, учитывая то же «Паранормальное явление», пишут такие слова. Но здесь ситуация иная – в конце сороковых священники и правда провели обряд экзорцизма над мальчиком, в которого вселился бес. Сей необычный факт был описан в газете и именно эта статья вдохновила автора романа – Уильяма Блэтти. И написанная им книга стала настоящей сенсацией, бестселлером. Ничего удивительного в том, что кинематографисты заинтересовались ей. И родился фильм-легенда.


Автор сменил пол главного героя, но не смягчил при этом рамки. Героиня одержима бесом, выглядит при этом очень зловеще и предельно неоднозначно. Она боится самой обычной воды, но при этом говорит на латыни, может проникнуть в сознание любого, но от собственных пут освободиться не в состоянии. Медицина, само собой, бессильна. Последним проблеском надежды становится церковь. Мать девочки долго сомневаться не стала. Ну а что, если тот единственный, кто в состоянии вступить в бой с дьяволом, сам переживает не лучшее время. Он утерял веру и хочет даже оставить свой сан. И тут появляется другой священник, который однажды имел опыт изгнания беса.


Этот фильм хочется хвалить, не переставая, в нем все хорошо и ладно? И игра актеров, и проработанный сценарий, написанный самим автором оригинального романа, и отличный грим, придавший и без того демоническому лицу Линды животный ужас. Наверняка каждый, кто что-то знает об этом фильме, слышал о многочисленных обмороках во время показов фильма, о судебных тяжбах по поводу якобы появлявшегося в фильме двадцать пятого кадра. Что уж говорить о девяти смертях, которые произошли в съемочной группе за время создания фильма…


В наше время только ленивый, наверное, не снял хоть какого-нибудь фильма о дьяволе. Фильм «Экзорцист» не кажется нам чем то неизведанным и оригинальным, но он по-прежнему пугает. Ни до, ни после него, никому не удавалось так талантливо и правдоподобно показать власть дьявола над невинной детской душой. Этот фильм пугает своей натуралистичностью и заметной гиперболичностью некоторых сцен. Мы видим истинное Зло, поселившееся во вполне реальной жизни. Мы явственно видим борьбу, веру, надежду. В общем, хвалить эту картину можно долго, важно то, что о ней есть что сказать. И легко найти причину посмотреть «Экзорциста». Приятного просмотра!

Скажу вам честно, этот фильм – один из самых шокирующих и сильных за последние десять лет. Я не спорю с тем, что шедевральных картин снято немало. Но это не просто шедевр. Этот удивительный фильм становится реальной историей, переходя грань обычного кино. Это пугающая, дикая, страшная, но настоящая история. Совсем немногие картины способны перейти эту грань. Даже шедевры остаются всего лишь фильмами, поэтому со временем выветриваются, забываются. Но «Адвокат дьявола» не забудется вам долго. Это злое, мрачное и жестокое кино продолжит преследовать вас, если вы хоть немного позволите ему тронуть ваши чувства и разум. Великий, но страшный фильм.


Чем он отличается от того, к чему мы с вами привыкли? Прежде всего – затронутой тематикой. Стоит помнить, что всегда опасно снимать фильмы на религиозные темы, затрагивать потусторонние силы, которые вершат нашу судьбу. Мало кто из актеров соглашается на роли в подобных лентах. Это опасно и страшно, к тому же тут очень легко скатиться до банального пересказа Библии, придти в который раз к избитой теме борьбы добра и зла. Но авторы этого фильма не баялись ни дьявола, ни Бога.


Сама я – человек верующий, но далеко не фанатик. И к церкви, к религиозным догматам у меня иногда возникают вопросы, на которые не найти ответа. Для меня неприемлема слепая вера, которая движет многими людьми, даже целыми массами. Подобным людям противопоказано смотреть этот фильм. Самое интересное, что в речи дьявола, как это ни чудовищно, много реальных, даже ощутимых вещей. Трудно не купиться на эти слова, ведь он в такого популяризованном виде разрушает все то, что веками вбивала в людей религия. Огромная заслуга здесь принадлежит Аль Пачино. Возможно, этот великий актер сыграл здесь свою самую лучшую роль. А было ли это ролью? Нельзя сыграть так, не почувствовав самого себя настоящим дьяволом, не посмотрев на мир его глазами, не измерив окружающих его мерками…


Знаете, если и есть в мире дьявол, то он, должно быть, похож на этого героя. Его нужно видеть, смотреть на него и ужасаться его бесконечно холодным и бесконечно понимающим глазам, его манере разговаривать. Его речи такие подкупающие, естественные, честные. Это невозможно описать, но всего раз увидев Пачино в этом образе, забыть его уже невозможно. Он взялся за роль, глубоко проник в характер своего персонажа. Простому смертному такую роль не осилить, а Пачино смог. И получилось у него это по-дьявольски притягательно. О нем можно часами говорить, пересказывать его монологи, разбирать их на цитаты. Но ведь не один он снимался в этом фильме. На его фоне попросту сложно увидеть других актеров. Но нужно заметить, что Киану Ривз исполнил свою роль глубоко, точно и правдиво. Его герой – человек, находящийся в погоне за пресловутым счастьем. А счастье он, как и многие, видит в вещах, деньгах и успехе. Поэтому и встает на огненный путь… Он предпринимает жалкие попытки борьбы с этим. Но он все равно проигрывает. Ведь нельзя победить того, кто многие тысячи лет познавал человеческую природу. Вы говорите о свободе выбора? Нет, нет у нас никакого выбора, ведь нами управляют два кукловода, а мы – лишь марионетки в их руках. Но все равно продолжаем искать выход, пытаться убежать и от них и от самих себя. Именно об этом нам и рассказал герой Ривза.


В Шарлиз Терон я раньше не видела чего-то большего, чем голливудскую красоту. Но здесь она продемонстрировала большой талант, показала непосредственность и изящность простой и веселой девчонки в начале фильма и полной ее противоположности – в конце.


Сложно не казаться пнем, находясь рядом с самим Пачино, но актерам вполне это удалось. Фильм проникает в самую глубину души, вытаскивает наружу все страхи и грехи. Он играет с вами, смеется, затягивает. Он жесток и опасен, страшен и трагичен. Очень редкий фильм способен достигнуть этих высот.