Рецензии на фильмы и сериалы

Продолжение столь успешного анимационного мультфильма было практически неизбежным. Помимо нового брэнда, приносящего немалую кассу создателям, он явил собой еще и выдающийся фильм студии Dreamworks. Теперь им было нетрудно, для успеха сиквела было достаточно взять полюбившихся нам героев и отправить их в новое приключение. И можно быть уверенными, что зрители пойдут смотреть эту историю в кинотеатр. Но «Шрек 2» стал редким исключением из правил.


Первый фильм порадовал нам классическим сказочным сюжетом, переработанным на новый лад. Немалая часть зрителей пришла в восторг от главных персонажей мультфильма. Их уж точно ни с кем не спутать. А в сиквеле мы видим массу нововведений. К примеру, ключевых персонажей стало больше в разы. О второстепенных я вообще молчу. В оригинальном «Шреке» этого не было, были только Шрек, Ослик и Фиона. Плюс злой лорд и Пряничный человечек. А в сиквеле мы видим очень качественную проработку сцен с участием множества героев (начиная, кстати, с самых первых кадров мультфильма). Нас радуют и феи, и принц, и модифицированный Пряничный человечек. А главное – Кот в сапогах – персонаж, мгновенно ставший любимцем зрителей. Именно он запоминается больше все, неспроста он был изображен на многих афишах и постерах фильма. А его неподражаемый взгляд «домашнего очаровашки» стал фирменной «фишкой» мультфильма.


Полюбившиеся нам герои поженились. И жить бы им спокойно в своем домике у болота. Но нет, у них впереди еще масса приключений, много новых друзей и врагов. А начинаются эти приключения с абсолютно безобидного факта – родители Фионы позвали ее в гости, вместе с новоявленным супругом-огром. И юная принцесса убеждает Шрека согласиться. Но они не подозревают, что папочка Фионы совсем не будет рад необычному зятю. Ведь он-то ожидал, что его зятем станет настоящий принц, а дочь не станет зеленым монстром! И все становится еще запутаннее, когда появляется фея-крестная. Но не такая добрая и милая, к какой мы привыкли в сказках, а настоящая маленькая ведьма…


Второй «Шрек» - это уже не старая добрая сказка, а выдающаяся пародия на самые разные фильмы разных жанров. Упомянуть все пародируемые картины невозможно, факт в том, что сиквел может похвастать огромным количеством удачных шуток и гэгов для всех возрастов. Нет ничего удивительного в феноменальных кассовых сборах фильма. Полтора часа экранного времени очень насыщенны не только динамичностью, но и бесконечными пародийными ситуациями. Более чем удачно подобрана музыка к фильму. Это касается и саундрека и всех песен различных жанров. Некоторые из них были написаны специально для сиквела.


Я люблю мультфильмы, поэтому нет ничего удивительного в том, что «Шрек 2» меня покорил. Он ни в чем не уступает оригиналу, хотя и заметно отличается от него. В этом мультфильме есть все необходимое для веселого и приятного времяпрепровождения в хорошей компании или в семейном кругу у экрана. Он располагает к улыбкам, непринужденной атмосфере. А что может быть лучше? Даже если вы не любите мультфильмы, это не значит, что «Шрек» вам не понравится. Ведь вы можете воспринимать его как полноценный фильм, наполненный отличным юмором для всех возрастов, интересным и неожиданным сюжетом, первоклассной музыкой и динамичным развитием событий. Если у вас плохое настроение, все валится из рук – посмотрите этот мультфильм. Он точно сможет вас развеселить, вы отвлечетесь от бытовых проблем и суеты. Можете смотреть его всей семьей, вы получите массу положительных эмоций.

Этот относительно старый боевичок Джона Ву и сегодня смотрится все так же зрелищно, несмотря на большой прогресс в области спецэффектов. И это – немалый комплимент для экшн-картины. Я знаю не так много фильмов, которые с течением времени не теряют своей зрелищности. И они– как хороший коньяк, с возрастом становятся даже лучше. В список таких фильмов входят, к примеру, «Вспомнить все», «Чужой» и, само собой, непревзойденная «Матрица».


«Без лица» нельзя назвать фантастикой. На девяносто девять процентов это боевик. А фантастический аспект занимает, соответственно, ровно один процент, который почти незаметен на фоне общей драйвовой атмосферы. В самой идее фильма нет ничего бредового, учитывая уровень современного технического прогресса. И так как мы с вами не озабочены темой псевдонауки в боевиках, воспринимаем эту идею, не напрягаясь и не заостряя на ней внимание.


Как я уже сказала выше, этот фильм с годами не стареет, а экшн и сцены драк и сейчас находятся на таком высоком уровне, что нет никакого желания оспаривать претензию на эталонность, учитывая впечатляющую игру актеров и тонкий стиль. Ву смог сделать кое-что важное – имея стандартный набор атрибутики, поразить воображение зрителя. Нет, он не чтал изобретать новые виды оружия, время и место действия. Он просто выжал все возможное из жанра «боевик», добавив каплю фантастики. Причем не просто выжал, а грамотно разбавил его смежными жанрами, таким образом усовершенствовав. Вдесь есть и элементы мелодрамы, которым немало помогли вечно печальные глаза Николаса, и навороченный триллер, и та самая капля фантастика. И обернуто все это великолепие в шикарную стилистику.


Подобную красоту, как и эмоциональность, развернутую по полной, встретишь не часто. Конечно, циники назовут эту картину излишне плаксивой, что явно подразумевает фальш. Но дело в том, что мы немного не привыкли к соседству драк и перестрелок с глубокими душевными переживаниями. Поэтому сентиментальность кажется иногда не к месту. Да, слез в фильме немало, но этот факт не вызывает ироничного отношения. Даже наоборот, драматизм позволяет лучше понять фильм, а актеры могут раскрыться в тех моментах, в которых игра обычно штампована и стандартна.

Кейдж, в отличие от Траволты, никогда не числился в списке моих «любимчиков», но здесь они оба великолепны, особенно в роли «злодея». Полицейский же, который также был воплощен обоими актерами, вышел более тусклым и скучным, чем впечатляющий Трой. Главная сложность состояла в том, что оба актера, изображая одного героя, должны были играть максимально одинаково, с чем они справились на отлично.

Чем еще примечателен фильм? Пожалуй, тем, что он зеркален. Нам одинаково тщательно показывают два мира – плохой и хороший, бандитский и полицейский. Причем каждый из них раскрыт полностью и по-своему спорен. Бандиты изображены такими же одушевленными, как и копы. Между «плохими» и «хорошими» нет четкой грани. Здесь не просто воры и убийцы, а люди, которые очень ценят преданность, дружбу, братство. И именно из таких мелочей и тонкостей создаются настоящие шедевры.


Ву удалось создать шедевральный фильм в рамках своего жанра. Пересматривать его – сплошное удовольствие, не уменьшающееся с течением времени. Если вы до сих пор умудрились не посмотреть – обязательно посмотрите сейчас. Пусть фильму уже немало лет, но это ничуть не умаляет его зрелищности и качества. Выверенная, красивая, идеальная киноработа, заслуживающая самой высокой оценки. Приятного вам просмотра.

Многие полюбили эту ленту за положительные эмоции, которые она дарит. Не секрет – такая тема отлично подойдёт для тем множества фильмов своей категории. Что может заставить человека отправиться из благополучного мира будней в Аляску? Конечно – наследство. Но такое наследство не заставило бы вылезти из тёплого моря и покинуть пляж многих «счастливчиков». Кто ещё рискнёт на такое путешествие, как не герой фильма – не из самых ловких, чья жизнь его самого не устраивала окончательно. Решение изменить жизнь обернулось для него большим количеством неприятностей, которых ему и раньше хватало. Что же может возместить чувство нанесённого ущерба? Красивые виды природы, новые ощущения из-за дружбы с животными, а может быть – что-то больше.

И дело не в том, что тема фильма – животные. Человекообразный-то герой – вполне взрослый, полноценный дядя. В центре внимания «Снежных псов» - смена взгляда на жизнь, и это произошло благодаря смене обстановки. Природа, безусловно, благоприятно сказывается на людях – после привыкания. Неважно, где именно это произойдёт. В любом случае смена климата всегда действует на человека – в данном случае можно предположить, что шок тоже бывает положительным. Шутка. На самом деле, сюжет очень лёгкий, даже как-то не тянет обращать внимание на всякие глупости. Это, конечно, не значит, что турфирмы рискуют потерять желающих выехать к тёплому морю, и придётся им переквалифицироваться в специалистов по Аляске. Не тянет искать косяки в фильме с такими сценами, в которых участвуют животные. Да, хотите изменить жизнь – заведите собачку.

Кроме прекрасной атмосферы смены окружающего мира, затронута извечная семейная тема. Жена – авантюристка – не повод ли это забыть о семье для её мужа? Осваивая взаимопонимание с животными, главный герой собирается открыть ещё один волнующий его секрет. Несмотря на кажущуюся эксклюзивность, фильм банален и несложен для понимания. В нём – много простых сцен. Не сказать, что прямо так тянет предсказывать каждый сюжет. Но это – непроизвольный рефлекс. Конечно, можно копнуть глубже, провести этакую мудрёную параллель со снежными псами внутри нас, которые отогреваются в определённых условиях. Можно и этим заняться. Что в итоге отогрело и без того вполне успешного и в меру открытого главного героя? Оказался бы он в снегах, если бы знал, что именно ему завещали?

Конечно – мы понимаем, что каждый хочет признания. Но в некоторых работах порой чувствуется жажда самореализации. Не всегда они мелькают на всех каналах в многочисленных повторах. Можно также сказать, что нашему зрителю этот фильм близок из-за самой Аляски. Да, мы любим тёплое море, но нам бескрайний снежный простор больше знаком, чем жителям Флориды. Да, история во многом наивная, что называется – «перебор». Но ощущения остаются в целом позитивные, хоть и речь в этот раз – не о природе тропических лесов, а о «курорте» для ездовых собак. Хотя, конечно, кроме темы природы, придётся помочь главному герою в поисках разгадки – что послужило причиной для обстоятельств из истории его семьи.

Уильямсон по праву решил, что все новое – это всего лишь хорошо забытое старое. Велосипед изобретать он не стал. Просто взял да и запихал в один фильм все известные ему штампы жанра слэш. Но нужно признать, что он не просто скопировал все. Нет, он создал захватывающий интересный сценарий, используя старый материал. И он не побоялся добавить множество ссылок на самых известных представителей этого жанра.


Сразу разочарую тех людей, которые наивно полагают, что «Крик» - это такой ужасный и до невменяемости страшный хоррор. Так вот, это совершенно не так. Ну, не страшный это фильм. Разве что младшие школьники испугаются (им, кстати, нельзя смотреть такие фильмы). И могут сильно испугаться те, кто еще ни разу не видел слэшеров, мистических триллеров и просто стандартных ужастиков.


Прелесть и необычность фильма состоит в стебе над собой и над самим жанром слэш. Фильм, будто играя с нами, заставил своих персонажей постоянно разговаривать о фильмах этого жанра и о том, как подобные фильмы могут подсказать в поиске убийцы. При этом они не забыли посмеяться над Хэллоуином, фильмами известного нам Уэса Крейвена, и еще над добрым десятком фильмов 70-90 годов прошлого века.


Нет ничего удивительного в том, что в начале фильма происходит убийство. Это полностью соответствует законам жанра. Авторам, кстати, удалось создать один из самых запоминающихся эпилогов к фильму за все 90-е. Все началось с простого телефонного разговора. А потом постепенно и целенаправленно над судьбой Кейси сгущались грозовые тучи. А вскоре происходящее приобретает вполне невинный характер. Особенностью картины являются отличные диалоги самих фильмах ужасов. Особенно это должно порадовать знатоков темы.


При создании героев подобных картин, нельзя обойтись без некоторых клише, установленных на грани семидесятых и восьмидесятых годов. Но в случае с «Криком» это совершенно неважно, ведь сам фильм представляет собой толстенный сборник жанровых штампов. И герои вышли именно такими, какими и должны были быть. Сидни – стандартный персонаж подобных картин. Такая обязательно должна быть в слэшере. Ее маньяк должен пытаться прикончить в течение всего фильма. Дьюи – тоже стандарт – новичок-полицейский. Гэйл – пародийная журналистка, на все готовая ради получения очередной сенсации. Из актеров больше всего порадовал Джеми Кеннеди, исполнивший роль «тру» фаната хорроров. Чего стоит только его монологи на темы: «как выжить в фильме ужасов» или «как фильмы ужасов могут помочь в раскрытии преступлений». Видно, что парню пришлась по вкусу его роль, он светится энергетикой.


Подобные картины можно грубо разделить на две подкатегории: фильмы, в которых мы узнаем имя маньяка лишь на последних минутах, и фильмы, где мы сразу знаем, кто убийца. «Крик» относится именно к первой категории. И кандидатов на роль маньяка множество, аж мысли разбегаются. И режиссер на протяжении фильма постоянно предлагает нам все новые кандидатуры на роль убийцы. К концу картины под подозрение попадают чуть ли не все герои, так что догадаться, кто убийца, будет непросто. И эта деталь придает фильму еще большую интересность.


Я считаю, что авторам «Крика» удалось создать ленту, которую вполне интересно посмотреть не один, а даже несколько раз, что является большой редкостью для картин этого жанра. Не шедевральный, но далеко небезынтересный «Крик» стал фильмом, возродившим затухший жанр молодежного хоррора – слэшер. И при этом стал лучшим слэшером конца девяностых. Фильм отлично подойдет молодежи для просмотра в веселой компании.

Ваше сердце холодно? Зима Вам по душе? Может быть, дело – в чувстве снега? Снежная королева из английских романов – к чему стремиться придумывать новые сюжеты, когда можно просто использовать для старых историй новые лица?

Увы – влияния коммерции не смог избежать даже европейский кинематограф. Это стало понятно многим зрителям, даже тем, кто не читал роман (вроде меня). В этот раз всё снежное чувство обернулось тем, что можно продать зрителю с оттопыренными карманами. Роман, известный как история психологического мира главной героини, оборачивается в нечто типа боевика. Конечно, я понимаю – без психологии и богатого внутреннего мира главных героев фильм создать невозможно, любой триллер должен основываться на высоком. Ладно, посмотрим, чего здесь есть высокого. Всё же, категория фильма была указана ясно, чему удивляться после просмотра. Учитывая, сколько всего затронуто в самом романе (не читала, ещё раз говорю, специально справку набирала) – на его основе можно выпустить не только триллер, но ещё, скажем, фильм на экологическую тему, или нечто вроде «Кода Да Винчи». Ну, сделали же триллер из сложного произведения – почему бы ещё что-нибудь не создать, раз основа есть?

Итак, нам дали возможность ознакомиться со сложным произведением в виде облегчённого варианта. И во время фильма верится с трудом, что он написан по книге. Может, наоборот, характеры скопировали как могли. Но тогда выходит, что книга не поддаётся экранизации – по крайней мере, в виде боевика или триллера. В общем, лучше вообще не думать о книге, когда смотрите фильм. Обратите внимание на то, что главное в фильме – не совсем его герои. То есть, главным героем можно считать снег. Если смотреть историю с такой точки зрения – возможно, будет легче её понять. Режиссёр – обладатель престижных премий –должен был сделать определённое имя фильму. А актёрский состав должен был произвести впечатление своим высоким уровнем. Есть ли в фильме недостатки, видные неспециалисту кинематографа? Навряд ли перед просмотром кто-то станет намеренно уточнять, чем ранее прославился режиссёр. А те, кто копнёт поглубже, прочитает книгу, сравнит фильм с прошлыми работами режиссёра – не знаю, что испытает такой «подготовленный» зритель. Наверное, разочарование.

Разрозненность идей очевидна. Несмотря на интересную для картины такого уровня идею, есть ответвления, которые в итоге ведут к героине фильма, Смилле. Сложно, но без единой цельности. Понимаю, что фильм выглядит глубоким. Жаль всё же, что общей дороги не хватает. Отсюда мысль – придётся книжку прочитать… Очевидно, к концу фильма у авторов его наступила депрессия, и его сильно помяли. Есть налёт чего-то естественно - научного, но по – моему, это всё же детектив. Повторюсь, что для стороннего зрителя фильм очень неплох, интересная интрига, и, конечно – чувство снега, неведомая интуиция. Работа отличается от других фильмов, которыми пополняющих категорию триллеров или детективов. Чувство снега – какой-то чистоты и отчуждённости – передано так, чтобы зритель расценивал работу именно как что-то вроде детектива. Об убедительности судить трудно – наверное, книга намного тоньше ленты. Но и фильм посмотреть стоит, если не рассчитывать на высший класс.

Честно признаюсь, что великого "Аватара" я не смотрела, так как не очень-то люблю фэнтези как жанр серьёзного кино.Наткнувшись на новый "Санктум" решила посмотреть : рейтинг был внушительный.В итоге я просто в восторге от данной киноленты!
Само понимание того, что это было в реальности, меня просто шокирует.Снят фильм отлично, со всеми необходимыми сценами неописуемой красоты подводного мира, переплетающейся с трагичной линией жизни героев.
Посмотрев данный фильм невольно задумываешься о семейных ценностях, о связи с близкими людьми, о важности жизни и о огромной силе воли, которая порой заставляей действовать вопреки.
Главный герой весь фильм утверждает и показывает свою самостоятельность и ненависть к идеям своего отца.Но только лишь случай помагает понять эти идеи, а в итоге и действовать идентично.
Это фильм, где есть все чувства и эмоции.Пока человек чувствует, он жив!
Берегите чувства, любовь и отношения, и цените каждый день, так как никогда не знаешь, какой из них будет последним.

Дорогая кома, выбраться из тебя пытается хороший человек по имени Сэм Тайлер. И представить невозможно, что он когда-нибудь войдет в такое состояние…

Ведь нет его вины в том, что он хочет вернуться обратно. И ведь странно то, что он в прямом смысле попал в темный мир, но остался при своей индивидуальности. Он всё ещё служащий закона по имени Сэм Тайлер, хотя в звании он недалек. Переведенный из загадочного Гайда в Манчестер, начинающий детектив-инспектор.

Каждую ночь он перетыкает каналы своего старенького телевизора и слушает радиоприёмник в поисках символических знаков. Ведь, с ним общаются с того света. И когда они его покидают, он впадает в уныние.

Он же не сделал ничего плохого. Но словно так и было когда-то в прошлом. Когда нынешний Тайлер попал в прошлое и создавал своё пространственное будущее. Видел папу, водившего его на футбольные матчи. Пытался помочь всем своим близким. И хуже всего было осознать то, что как бы он не хотел что-то изменить, оказывалось, что так всё и будет.

В последней серии слезы Тайлера были настоящими. Заслуживает похвалы и юмор Джина Ханта в течение всего сюжета, начиная с простых подкалываний и заканчивая целыми предложениями ироничного юмора..

Бедняга Сэм побывал в своём детстве, но остался всё таким же взрослым человеком. И, хоть новое начальство не даст ему впасть в одиночество, всё равно бедняга Тайлер будет вспоминать каждую ночь те самые минувшие моменты радости. Одна лишь пустота, или уничтожающий звук, который возвещает, что вещание канала окончено.

С того света Сэму посылают звонки, и знакомые люди просят, чтобы он остался в живых. Чтобы он карабкался из последних сил. И он говорит в трубку, что разум не умер. Жаль разочаровываться, что связь является односторонней. Сэм превращается в больного невропатией, что блещет талантливыми современными идеями в прошедшей жизни. И его воспринимают как невротика, на которого можно положиться в трудную минуту.
Разделенный по психотипам, он представляет собой частицу света в собственном тёмном царстве, логический смысл и необходимое хладнокровие в работе.

Джин Хант — это его совершенная противоположность, другая часть полушария, его инстинкты, которые подсказывают, что надо бить преступников, а не тратить время на никчемное расследование. Сэм вступает в противоборство со своими комплексами и ужасами, в которых он боится превратиться в нечестного и берущего взятки копа, которого время от времени видит в Ханте. Сэм представляет собой какого-то таинственного ангела с нимбом на голове, борющегося за правое дело и закон до последней капли жизненной крови. Когда-то он слышал, и в настоящее время пользуется девизом «Защитить закон, нарушив его, никак нельзя». Ведь, весь мир выдуманная иллюзия. Зачем за него держаться, предполагает Тайлер. Возможно, если он не умрет во сне, то обязательно вернётся обратно в мир.

Есть периодически появляющаяся из старого телевизора девочка с прекрасными волосами цвета солнца и в бордовом платьице, держащая в руках маленькую игрушку. Это его самый главный ночной кошмар. Его незнакомец, который постоянно дышит в трубку. В отличие от американской версии, более хладнокровный, более естественный и интересный сериал. Снят по мотивам старого доброго Хичкока, который приносит в мистическое пространство не загадку, но вполне чистый саспенс. Саспенс от которого на голове волосы седеют и выпадают. Ведь маленькая девочка из телеэкрана действительно пугает, а телефонные звонки сбивают Тайлера совсем с ног.

И конечно же хочется узнать ответ на вопрос, существует ли жизнь на Марсе? Ведь, когда приближается конец, то люди обычно ощущают себя как во сне, то Тайлер похоже чувствует, что находится не на своей планете. Очень классный и увлекательный сериал, советую посмотреть!
Желаю удачного просмотра!

Сериал “Капля настоящей крови” является продуктом американского кинематографа, который был снят в 2010 году. Сериал включает несколько жанров: фэнтези, драма и ужас. Примечательным является тот факт, что сериал был выпущен на экраны пред третьим сезоном сериала о вампирах, сразу же после второго сезона. “Капля настоящей крови” состоит из шести небольших серий, которые можно смотреть по отдельности: смысл сериала можно понять, начав просмотр с любого момента.

Действие сериала разворачивается недалеко от Нового Орлеана. При помощи современных технологий, японцы изобрели синтетическую кровь. Теперь вампирам, для того, чтобы утолить свой голод, не нужно убивать простых смертных. Достаточно приобрести пакеты с синтетической кровью. Однако, не все вампиры согласились с таким положением дел: многие не смогли отказаться от настоящей человеческой крови. И вот, вампиры покидают свои убежища и открыто заявляют мирному населению о своем праве на настоящую кровь. Среди запуганных жителей, конечно же, находятся смельчаки, которые не намерены терпеть подобное хамство от вампиров и подвергать свою жизнь и жизнь своих близких опасности.

Главная героиня сериала Сьюки Стэкхауз – простая официантка, которая работает в местном кафе. Она обладает особой способностью: Сьюки Стэкхауз умеет читать мысли людей. Как то, к ней в кафе заходит Биллом Комтон – хороший вампир, который не собирается нападать на людей для добычи крови и довольствуется синтетическим питанием. Официантка сразу распознает в нем доброго вампира. Вместе они собираются противостоять армии кровососов и спасти мирный городок. Как Сьюки Стэкхауз, так и Биллом Комтон сразу же приобретают множество врагов в своем окружении. Однако, они имеют четкую цель и намерены идти до конца.

На этом сюжетная линия сериала “Капля настоящей крови” не заканчивается. Спустя некоторое время после знакомства, Сьюки узнают, что вампир Билл, в которого она без памяти влюбилась, смертельно болен. Для того, чтобы его вылечить, она должна разрешить себя укусить. Перед официанткой встает нелегкий выбор: война с вампирами, спасение жизни любимого, либо свое благополучие. Казалось бы, Сьюки готова пожертвовать своей жизнью для спасения вампира. Но Билл также влюблен и не хочет причинить вред своей возлюбленной. Они долго мучаются, каждый из них не решается лишить жизни своего партнера.

Сериал “Капля настоящей крови” снят по мотивам одноименной книжки. Как и большинство вампирских сериалов, данная картина не отличается завораживающим сюжетом. Смысл сериала не слишком замысловатый, так что можно смотреть, особо не следя за сюжетными линиями. Компьютерная графика не производит неизгладимого впечатления. Авторы не заявили возрастных ограничений при просмотре, однако, фильмы, снятые в жанрах ужаса и драмы, не рекомендованы для просмотра детям до тринадцати лет. В целом, сериал “Капля настоящей крови” вполне приемлем для просмотра.

Семь сезонов данного сериала просмотрены менее чем за 1,5 недели, впечатления от сериала, который основан на взятом из реальности отделе C.R.A.S.H. — сугубо положительные. Энергичное начало в виде пилота, который представляет телезрителю обитателей полицейского отделения Фармингтона и бандитов всех видов от мала до велика каждый день, которые терроризируют Лос-Анджелес. Первые сезоны намного привлекательнее, чем остальные.

В четвертом сезоне запоминающимся является начальница, которая перетягивает одеяло на себя. А пятый приковывает внимание на появление черного лейтенанта, который ведет внутренние расследования манипулирующего всеми без угрызения совести. Шестой сезон по развитию событий стал сдавать свои позиции, а седьмой финальный эпизод так вообще хорош лишь только последней серией, которая представляет собой двойные игры Мекки, которые уже приелись.

Во-первых, сериал очень животрепещущий, не заставит унывать ни на минуту, на телеэкране постоянно развивается какое-либо интересное событие. В каждой последующей серии параллельно рассказывается о всевозможных делах, ведущих разными детективами и полицейскими. В каждом эпизоде можно заметить свою собственную сюжетную черту. Постоянно сплетающиеся сюжетные линии очень интересны, чем основная.

Во-вторых, очень хорошо продуманные персонажи, далеко не часто увидишь такую отличную подборку героев. Каждый отдельный персонаж сериала это индивидуальная личность. Важное место занимают характерные качества героев фантастической команды.
Актерский подбор сериала великолепен, каждый в своей роле интересно раскрывается, при этом исследуя различные преступления. Очень симпатизируют актеры Майкл Чиклис и Уолтон Гоггинс.

Главный персонаж повествования — харизматичный лживый тип и в то же время «прекрасный коп», который любит романтические отношения с противоположным полом. Да и по сути он такой же преступник и убийца как Тони, хоть и скрывается за полицейским значком, вот только опасней и грубее он в тысячу раз, чем старичок Бауэр. Некоторыми принципами морали о заботе своих близких он не отторгается, не раз проявляя заботу на протяжении всего сериала о проститутках, несовершеннолетних, жертвах, проявляя себя с лучшей стороны. Не позволяет бандитам выбрасывать на улицы огромное количество оружия и наркотических веществ. Попутно пытая подозреваемых, подбрасывая на место преступления улики, расправляясь с бандюками в одиночку и даже копами, при этом ведет товарные отношения с гангстерами. Также постоянно грабит мафию и совершает другие разнообразные преступления, как во благо города, так и для повышения собственного благосостояния.

Любители сериалов сразу могут заметить, что Вик Меккиа также длительное время находится под одной крышей старой церкви с больной волчанкой. А все насильники, которые пойманы, серийные убийцы и маньяки-потрошители, наркоманы и продавцы наркотиков, бандиты различных уличных банд и шаек спокойно могли бы расположиться в «Тюрьме Оз», но им там уготована особая судьба. После настолько ошеломляющей картины Шона Райана, никакие другие темы — не идут ни в какое описание с тем, что я увидел и не могут конкурировать по качеству неполиткорректности и уровню жестокости. Прекрасные персонажи и их бескомпромиссные разборки на улицах города, который наполнен насилием и преступностью, отлично звучащая музыкальная тема и бодрый саундтрек в сериале «Щит» точно войдет в число моих самых любимых.
Желаю удачного просмотра!

Трудно судить сериал, когда ты его фанат. Но, по моему мнению, создатели сериала «Горец» сотворили чудо – взяли избитую тему бессмертного героя и превратили ее в нечто восхитительное и оригинальное. Видимо, им это удалось благодаря высокой изобретательности. На самом деле, тема бессмертия, хоть и до смешного банальная, продолжает привлекать людей. Уверена, что нет на земле ни одного человека, который хоть раз не задумывался, чтобы он сделал со своей жизнью, будь у него возможность жить вечно.

У главного героя сериала задача очень благородная – он оберегает человечество от зла. Он ведет фантастическую, жестокую игру по очень строгим правилам. С другой стороны, все события кажутся очень реалистичными. Человеку из далекого прошлого приходится взаимодействовать с нашими современниками на самых разных уровнях. Зрителя привлекает глубина отношений, подробности о самых экзотических местах и исторические экскурсы, и, конечно, великолепная фантазия авторов.
Эта почти абсолютная свобода – медаль о двух сторонах. Иногда это мешает творчеству. Команда сценаристов и продюсеров время от времени начинает повторяться. Например, сюжет первого эпизода «Пророчество» почти полностью повторяет эпизод из четвертого сезона «Родная земля».

Вторая сторона медали проявляется в оригинальности. Новые повороты сюжета открывают все новые чудеса и тайны: в сериале появляются призраки, перемещение душ, инкарнации библейских персонажей, и даже телепатия. Может быть, кое-что из этих отступлений не совсем уместно в главной линии сюжета, но такой недостаток, если это явление вообще можно так назвать, имеется у всех сериалов. Очень часто настроение одной серии не похоже на атмосферу другой. На мой взгляд, это только к лучшему. Некоторые эпизоды «Горца» напоминают самую настоящую комедию, другие очень драматичны. Это только добавляет привлекательности истории. Зритель успевает привязаться к героям сериала в течение нескольких первых эпизодов, и потом может простить им все, даже нелепое поведение. Надо заметить, что нелепостей в Горце очень и очень мало.

В сериале заняты очень талантливые актеры. Адриан Пол – самый лучший бессмертный за всю историю телевидения, не в обиду Кристоферу Ламберту будет сказано. У него не только есть нечто экзотическое во внешности, что очень органично аккомпанирует образу бессмертного, которого он играет, но к тому же он определенно искренне вкладывает душу в свою роль.

Что касается сражений – они поставлены просто великолепно. Актеры быстро зарабатывают дополнительные очки в глазах зрителя благодаря эффектному выступлению с холодным оружием. В наши дни это очень ценно.

Адриан Пол не единственный исполнитель, заслуживший любовь зрителя. Все второстепенные роли исполняются прекрасно. В фильме участвуют несколько невероятно красивых женщин. Все они великолепно справились с задачей захватить внимание зрителя. Сериал сильно затягивает и делает зрителя зависимым. Мы начинаем искренне волноваться за любимых героев. Кто может требовать большего от телевизионного шоу?

«Мертвые, как я» - очень необычный сериал, с моей точки зрения. Идея, лежащая в основе этой истории, довольно оригинальна. Создатели сериала стараются взглянуть на смерть с комичной точки зрения. Они не первые, кто пытался это сделать, но они выбрали действительно интересный ракурс – через глаза человека, застрявшего между жизнью и смертью.

Главная героиня – совсем юная девушка, которая теряет жизнь самым глупейшим образом. На нее падает сиденье от унитаза. И это не просто сиденье, оно летело прямо с русской космической станции. Ну, еще бы, конечно, станция должна быть русской, чтобы терять такие сиденья, да еще потом ронять их на беззащитных девушек. Непонятно, какие такие физические законы позволили сиденью долететь на землю невредимым и не сгореть в атмосфере. Но что поделаешь – это же американская комедия. В конце концов, существование жнецов, собирающих души, не менее неправдоподобное явление, поэтому лучшее, что можно сделать при просмотре этого сериала, это не цепляться к деталям и наслаждаться шоу.

Сериал дает нам возможность поставить себя на место человека, покинувшего наш материальный мир. Главная героиня должна присоединиться к мрачным служителям загробного мира. Но на самом деле, будущих коллег Джорджи можно описать как угодно, но нельзя сказать, что они мрачные. Очаровательный британский жулик Мэйсон вечно что-то замышляет. Веселая Бетти относится к смерти, как к кабаре, а несостоявшаяся актриса Дейзи все еще носится со своей мечтой стать звездой. Идея в том, что люди не меняются, чтобы ни случилось. Даже если они умирают. Конечно, у каждого из них есть свой темный секрет, но это не мешает им оставаться людьми, со своими слабостями и недостатками.

«Мертвые, как я» можно назвать черной комедией, но на самом деле, авторы исследуют проблемы одиночества, чувства потери и сожаления с помощью юмора. В сериале есть примеры мужества, доброты и ответственности. Джорджи получает хороший урок, когда пытается отвертеться от своих обязанностей, как переросший ребенок. Она видит последствия своей безответственности и по-новому начинает смотреть на свою семью, с которой при жизни у нее не складывались отношения, и даже нарушает правила, чтобы оберегать их. Ирония, которую пытаются донести до зрителя создатели сериала, заключается в том, что ничто не дает такой глубокой перспективы взглядов на жизнь, как смерть.

«Мертвые, как я» - попытка заглянуть за пределы бытия, представить, что может с нами случиться после смерти, без излишней драматичности.

Кастинг сериала очень удачен. Актерская игра заслуживает самых высоких похвал. Фильм, хоть и претендует на некоторую циничность, все же не лишен эмоций. В сериале есть несколько трогательных моментов, но в основном, конечно, это остроумная и зажигательная комедия. Актеры прекрасно справляются со своими ролями, и их игра вызывает здоровый смех. Персонажи получились живыми, бойкими и веселыми.
Я думаю, этот сериал нашел много поклонников. Очень жаль, что после двух сезонов его отменили, это чудесная работа.

Очередной сиквел легендарного режиссера Джима Гиллеспи, который славится своими хорошими ужастиками. Первое что можно увидеть в начале просмотра данного фильма надпись о том, что это настоящее видео.

Эта подпись по замыслу авторов должна телезрителя радовать, так как по ступенчатой лестнице проектов с нижней ступеньки на верхнюю сначала идут ТВ-ужастики, далее Видео, и на самом пике вершины наши любимые ужасы для широкого экрана, не нуждающиеся в послесловиях-предупреждениях (хотя на каждой этапе существуют свои исключения).

Впрочем, свое место посередине этой лестницы заслуживает это кино, а также, несомненно, нас радует чем-то новеньким, страшным и головокружительным. Данный проект в отличие от других имеет высокое качество, что позволяет его смотреть с большим удовольствием и удобством. Актёры талантом не блещут, но хотя бы видно, что стараются. Из всех героев больше всего понравилась бабулька-шаманка, действительно похожа. Музыка слабовата и практически не заметна.

Проект снят на фоне захолустного городка (темный мост, темный морг, темное кафе, темная заправка, темный дом и конечно темное болото, возле которого и разворачивается весь сюжет событий). Одним словом темная и мрачная картина.
Хотя с эстетической точки зрения это никак не влияет — актеры хорошо подобраны, что также не может не радовать. Актёры, играющие жертв, конечно, стараются, но очень переигрывают. Не видел я, чтобы они были сильно напуганы происходящим вокруг, ну кроме тех моментов, где они уже непосредственно сталкивались с орудием убийства. А так, конечно, видел и игру похуже.

Режиссерская постановка в фильме что надо. Все ракурсы правильно соблюдены, хорошая съемка камеры, за что можно отблагодарить еще и оператора. Атмосфера фильма — несомненно, заслуживает доверия художника, декорации и грим просто великолепные. Музыкальное сопровождение фильма отменное, но не более. Отличная основная тема, но есть пара моментов, где музыка не соответствовала картинке.

О действующих лицах особо сказать нечего просто обычная молодежь, которая погибает от подручных орудий убийства главного злодея. В сюжете отлично выделяется его отрицательная черта вуду проклятия, которая была создана при помощи змеиных укусов.
Так как обычно в роли хищников, охотящимися за людьми на болоте выступают крокодилы или змеи, то в данном случае убийцей на болоте является человеческая сущность.

Также мы не встретим в «Болоте» обнажёнки, которую так часто используют режиссёры. На протяжении всего просмотра ужастика были использованы множество стандартов ситуаций и шаблонов из других фильмов. На первых порах фильма появляется чувство дежа вю, кажется, что подобное уже видел где-то много раз, от чего желание смотреть его дальше постепенно угасает. Но вот когда сюжетная линия переходит к событиям в доме на болоте, разворачивается вполне приличный фильм ужасов. Тем не менее, в плане страха он вряд ли способен кого-нибудь напугать, ну разве что очень впечатлительных особ. Никаких резких звуков.

Есть в сюжете значительный плюс, который отражается в том, что убийца не просто какой-нибудь мужик, а человек, которым управляют злые духи. И этот момент начинает волновать наш эмоциональный мозг к просмотру фильма.

В итоге получается отличный ужастик, который сильно своим сценарием не блещет, но и в грязь лицом не падает. Фильм по своему виду однотипный, но достойный для того чтобы посмотреть его несколько раз.

Прекрасное кино, так как присутствует стремительное развитие действий, и эмоциональное напряжение длится в течение всего просмотра данного фильма.
Желаю удачного просмотра!

То, что Стивен Кинг – признанный король жутких романов уже никому рассказывать не надо, это и так давно известно. Его полные тайных и явных страхов рассказы и романы уже несколько десятилетий вытягивают последние нервы из доверчивых читателей. Он обласкан критиками и прессой, его труды выходят миллионными тиражами, Кинг – самый издаваемый автор на этой планете. Казалось бы, в этом случае блистательные экранизации должны сыпаться на киноманов как из рога изобилия! Но не тут-то было. Хороших фильмов по Кингу наберётся два-три, от силы четыре, остальное – пёстрый ширпотреб, качество которого не всегда достойно. Парадокс. Многосерийный фильм «Буря столетия» тоже далёк от гениальности, но по-своему неплох и заслуживает внимания.

Жителям маленького островного городка грозит жуткая опасность. На их уютный островок надвигается сокрушительной силы буря, названная местным гидрометцентром «бурей столетия». Однако, буйства природы не так опасны, как силы неведомого существа, пришедшего с этой бурей. Таинственный странник, появившийся перед катастрофой, каким-то образом становится причиной волны самоубийств. В разгар стихийного бедствия немногим уцелевшим горожанам предстоит узнать тайну незнакомца, пришедшего на их землю.

Особенность самого кинговского романа в том, что он возник в голове творца именно как телевизионный фильм, как сценарий. Стоит отметить, что фильм снят максимально по тексту Кинга, без вольностей. Давая оценку выразительным средствам «Бури», не стоит забывать о том, что это всё же сериал, и судить его стоит по законам «повседневного» телевидения, а не высокого кинематографа. Да, в своем жанре фильм смотрится удачно, четыре часа смотрятся на одном дыхании, актёрская игра выше уровня «мыла». Мастер Кинг рассказал нам интересную, но при том серьезную и глубокомысленную притчу со множеством очевидных философских и религиозных подтекстов.

Так кто же он, этот таинственный Андре Линож? Древний маг? А может, сам Сатана или кто-то из его мрачной компании, пришедший сеять ужас среди жителей городка у побережья так любимого Кингом штата Мэн?.. Он — олицетворение человеческих пороков, концентрат зла и грязи, которая есть в каждом человеке. Кривое зеркало, отражающее самые черные и гнусные стороны людской сущности и общества. Понимание этого секрета приходит в тот момент, когда Майк переставляет буквы в слове «Линож» и мы узнаем его действительное имя… Тема высшего наказания и высшей справедливости распространена в романах Кинга. Попадая в эпицентр «Бури столетия», зрители оказываются в сложном положении, не могут сказать точно, кто достоин жестокого наказания, а кто всё же прощения? Малочисленная община Литтл Толл Айленда, в которой, как в деревне, люди тесно связаны друг с другом, представляется уменьшенной копией нашего общества.

Впрочем, все мы, так или иначе, связаны между собой. Каждому из нас иногда приходится делать роковой выбор, от которого могут зависеть чьи-то жизни и судьбы. У всех нас общее будущее, одно для всех. И не смотря на всю нелегкость и жестокость мирового порядка, хочется верить, что оно будет светлым. И у нас с вами что-то получится.
Возможно.

Данный сериал был снят в 2007 году, в наличие имеется один полностью завершенный сезон, плюс большим плюсом, можно назвать то, что этот сезон был полностью дублирован, что придало сериалу больший интерес со стороны зрителей. Всего в сериале шесть хроник, в которых описываются различные действия. Лично мне этот сериал понравился, снят довольно интересно, да и для каждой хроники свой режиссер, что достаточно любопытно, поскольку мы увидим абсолютно разные мысли насчет будущего, да еще и в шести сериях.

В хрониках, режиссеры показывают нам мир будущего, здесь вам и новые методы при лечении болезней, тут вам и апокалипсис. Режиссеры, очень хорошо показали людей будущего, все их проблемы и переживания. Один из режиссеров удивил меня тем, какими он видит представителей внеземного разума, представив их весьма реалистично. Хорошие диалоги, тонкий юмор, динамичные сцены, не дадут вам скучать, поэтому я советую вам посмотреть данный сериал. К слову, очень хорошее музыкальное сопровождение.

Я пересмотрел этот сериал несколько раз, и каждый раз он открывался мне с новой стороны, к тому же смотреть его во второй раз было еще интересней. Лично я оценил бы этот сериал на восемь баллов из десяти. На сайтах, где оценивают сериалы и фильмы, за него проголосовало свыше 100000 человек, поставив 7,5 баллов из десяти, что является весьма хорошим показателем. Если вы еще не посмотрели данный сериал, то сделайте это в ближайшее время, и вы точно не разочаруетесь, поскольку этот сериал стоит того, чтобы я посмотрел каждый любитель кино и сериалов.

Мне понравилось то, как режиссеры сняли настоящее, которое существенно повлияет на мир будущего. Ведь это и вправду так, все, что мы делаем в настоящий момент отражается в будущем. Поэтому людям стоит задуматься над своими поступками, чтобы в будущем всему Человечеству не пришлось, за это поплатится в недалеком будущем.


Несмотря на то, что это фантастика, все снято весьма реалистично, и порой просто не оторвать глаз от всей этой красоты. Данный сериал, просто вверх кинематографического искусства. Этот сериал должен посмотреть каждый уважающий себя киноман. В нем много всего хорошего, прежде всего, в сериале много полезных советов по тому, как избежать апокалипсиса. Много советов о том, как жить достоянной и порядочной жизнью.

Бюджет сериала всего три миллиона долларов, но, несмотря на столь маленький бюджет, все исполнено качественно и на высоком уровне. Меня порой удивляет, как можно из-за столь узкого бюджета сделать конфетку, и порой возмущает, что, несмотря на многомиллионный бюджет, получается очередной «пустой» фильм. Этот сериал не из такого числа, он снят на высоком уровне, несмотря на то, что в него вложили мало денежных средств.


Вывод: данный сериал для тех, кто привык, прежде всего, искать смысл в фильмах, а не любоваться спецэффектами. Это хороший сериал с глубоким смыслом. Приятного вам просмотра и ярких эмоций от просмотра. Данный сериал, вас точно удивит!

«Дживс и Вустер» - комедийный сериал, снятый по мотивам произведений Вудхауза, гениального британского писателя. Он изобразил британское высшее общество, мастерски смешав правду и вымысел. Слабости аристократов критикуются так мягко и умело, что смеяться будут все, но никто не обидится. Хотя было несколько телевизионных адаптаций его произведений, самой лучшей комедийной парой оказались Стивен Фрай и неподражаемый Хью Лори.

Берти Вилберфорс Вустер, которого играет Хью, - состоятельный молодой человек. Его волнуют только собственные развлечения и отношения с тетей Агатой, которая ревностно следит за тем, чтобы он случайно не женился на ком попало. К счастью, у Берти есть очень умный и изобретательный лакей по имени Дживс, который может вытащить Берти из любой неловкой ситуации. А впутываться в неловкие ситуации – любимое занятие Вустера. Дживс никогда не теряет своего невозмутимого вида, который так характерен для английских слуг, и даже служит предметом бесконечных английских шуток. Он сохраняет достоинство в любой глупейшей истории, в которые их втягивает его неуправляемый хозяин.

У сериала есть две главные сильные стороны, и они производят сильное впечатление на зрителя. Первая заключается в том, что тексты для него писал сам Вудхаус. К сожалению, русскоязычный зритель не может в полной мере оценить всю прелесть слога великого писателя, но к нашим услугам армия талантливых переводчиков, благодаря которым мы тоже можем наслаждаться чудесными диалогами в фильме. Представьте себе разговор между тетей и племянником, которого пытаются выгодно женить. Он возражает, а тетя в ответ очень тонко умудряется намекнуть ему, что он ничтожество. И это даже не звучит оскорбительно. Только вызывает взрыв смеха.

Каждый эпизод состоит из нескольких рассказов о бесшабашной парочке, так чтобы получилась история на пятьдесят минут. Они главным образом, состоят из фарса, недоразумений, упущенных возможностей, и других комичных ситуаций. Мишенью для шуток всегда оказывается одетая в твид публика из высшего английского общества. На бумаге подобные затруднительные положения выглядят внушительнее, а на телеэкране они кажутся несколько легковесными.

В то же время, телевидение дает этой истории вторую сильную сторону – Стивена Фрая вместе с Хью Лори. Сказать, что этот тандем великолепен, значит, ничего не сказать. К слову сказать, тем, кто воспринимает Лори только в роли небезызвестного доктора Хауса, нужно быть осторожными. После просмотра «Дживса и Вустера» им будет трудно воспринимать звездного диагноста всерьез. Роль Вустера - это нечто, в чем начисто отсутствует серьезность. Глупые и смешные ситуации – вот в чем преуспевает его герой, и ни в чем больше.

Этот сериал моментально завоюет вашу любовь, хотите вы того или нет. Очаровательный дуэт в сочетании с английским юмором Вудхауза и беззаботной атмосферой – невероятно привлекательный коктейль. Это совершенно другой мир, почти целый час вы будете наслаждаться чужими проблемами, которые по большому счету, выеденного яйца не стоят.

«Дживс и Вустер» - непревзойденная комедия, которая со временем только становится лучше.

«На краю Вселенной» является австралийско-американским телесериалом, снятым в жанре научной фантастики, который был снят в Австралии первоначально для телеканала Nine Network .

Хотя сериал был по контракту запланирован в размере пяти сезонов, съемки были внезапно отменены после производства четвертого сезона, окончательно завершив сериал на самом зазватывающем. Сопродюсер сериала Брайан Хенсон позже получил право на «На краю Вселенной», создав трехчасовой минисериал, озаглавленный «На краю Вселенной: Миротворец войн».

«На краю Вселенной» имеет особенность - разнообразный набор персонажей, которые, изначально спасаясь от коррумпированных властей, называют себя миротворцами. Герои живут внутри гигантского жилого пространства по имени Мойя , которое является кораблем. В первом эпизоде появляется главный герой Джон Крайтон ( Бен Браудер ), современный американский астронавт, который случайно вылетел в червоточину вблизи Земли во время экспериментальных летных испытаний. В тот же день, Мойя подобрал еще одну незнакомку по имени Айрин ВС ( Клаудия Блэк ). Несмотря на свои благие намерения, Джон имеет несколько основных врагов; основным из них является Скорпион.

В сериале есть несколько автономных минисюжетов, но все они показывают, как постепенно разворачивается прогрессивные события - начиная с желания вернуться у миротворцев, поиск Джона найти другую дорогу на Землю, и в конечном итоге гонку вооружений для изучения технологии. Вторичный сюжет показывает, каким образом развиваются отношения персонашей, особенно Джона, изменения в связи с его влияниями на других и приключения, особенно его роман (или его отсутствие) с Айрин.

Джон Крайтон является ИПСА (Международное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства), астронавт работает над экспериментальным проектом под названием "На краю Вселенной ". Во время испытательного полета по орбите вокруг Земли, внезапно появляется черная дыра, швыряя Джона в отдаленную часть вселенной. После его выхода, Крайтон оказывается в пространстве и передвигается по течению, но не может остаться незамеченным и оказывается спасенным большим кораблем, названным «Мойя», который был захвачен беглыми каторжниками различных чужеродных видов. Ранее, экипаж должен бороться с воюющим режимом, они были известны как миротворцы. Изначально созданные как правоохранительные органы, к началу сериала они превратились в наемников.

В первом эпизоде, они преследуют сотрудник Айрин ВС. Во время погони, судно Айрин является оказавшимся в тупике в результате двигательной установки Мойя, и она была взята в плен. Мойя, как и все левиафаны, имеет естественную способность, которая позволяет кораблю и всему, что близко к нему, перемещаться на большие расстояния в короткий промежуток времени. Эта особенность истощает энергию Левиафана и поэтому не может быть использована часто.

Отношения любви-ненависти между Крайтоном и Айрин занимают видное место в течение каждого сезона. Айрин, которая когда-то считалась образцовым солдатом, испытывает трудности при проявлении любых эмоций, рассматривая их как "слабость". В свою очередь, Крайтон разрывается между его связью с Айрин и его неизменным желанием вернуться на Землю.

Мне очень нравится смотреть иностранные сериалы с высоким бюджетом. Особенно если история подразумевает продолжение и состоит из большого количества серий. В течении такого фильма успеваешь влюбиться в героев и всячески переживаешь за их судьбу. А бывает на оборот, до такой степени возненавидишь сериальных персонажей, что кроме зла ничего им не желаешь. А если сериал состоит из нескольких сезонов, то с началом очередной истории уже и сам не можешь сказать, кого ты любишь, а кого нет.

Такая история у меня случилась с «Героями».
О сериале, до того как начал просмотр первых серий, я знал немного:
Первое, сериал пользуется спросом и популярен по всему миру.
Второе, что персонажами сериала являются люди, обладающие сверх способностями, что-то на подобие Людей Икс и Человека Паука в современном варианте.

И третье, сериал еще не отснят полностью, что, как мне кажется, немного неудобно, ведь хочется поскорее узнать, чем все закончилось, а не ждать окончания съемок. Именно по этой причине, я предпочитаю смотреть сериалы сразу целиком, сезонами. Уж поверьте мне на слово, что непрерывный просмотр в течение 10 часов позволяет получить от сериала более яркие и сочные впечатления.

Посмотрев 3 сезона этого сериала, в первую очередь хочется отметить шикарные визуальные спецэффекты. Мало какой современный двух часовой блокбастер может похвастать таким набором эффектов как этот сериал с продолжительностью одной серии в сорок пять минут. Все возможные молнии, регенерации и телепатические эффекты выполнены с высоким качеством, не дающим ни на секунду усомниться в реальности происходящего.

Сюжет, пожалуй, второе, что хочется отметить в данном многосерийном фильме. В течении трех сезонов, он столько раз менялся, что трудно вспомнить, что было семь, восемь серий назад. Совершенно забываешь о том, что было, а живешь только тем, что видишь в данный момент на экране. Раз уж разговор зашел о времени, то стоит сказать, что по ходу сериала зритель узнает, что нет такого времени, в которое не может попасть герой сериала. Вместе с ним зритель побывает в прошлом, будущем и настоящем. Действие сериала будет происходить в одном мире из прошлого, двух мирах из будущего и еще во многих, и многих. Создается такое впечатление, что для “Героев” не существует ни каких временных границ. И везде зрителю предстоит раскрыть великую тайну “Героев”, откуда они взялись, и для чего появились в нашем мире.
Думаю ни к чему сейчас заниматься перечислением всех “Героев” и их уникальных способностей, упомяну только, что актеры в сериале превосходно справились со своими ролями, и вполне соответствуют своим персонажам как внутренне, так и по внешнему виду.

В конце, хочу сказать, что, хоть и присутствующая в сериале динамика, увлекательный сюжет и невероятные способности персонажей не дают расслабиться ни на минуту, но все равно хочется, чтобы рано или поздно наступил финал истории. Даже хорошая история должна заканчиваться в свое время, как бы ни было от этого грустно.

Продюсеров драматических историй всегда тянуло к криминальным историям, взятых прямиком с улицы. Так что идея оживить героев книги Джона Сильвестра и Эндрю Рула рано или поздно должна была прийти одному из них в голову. Это современная история, с колоритными персонажами, кровной враждой, страстью и местью.
Они создали всесторонний пересказ событий из книги, заряженный зловещим исполнением и шокирующей правдой.

Создатели постарались приблизить сцены сериала к правде на максимально короткое расстояние. Они даже снимали некоторые сцены в тех местах, где они на самом деле происходили - От чайнатауна до церквей, от Брунсвика до Брайтона. Этот подвиг достоин восхищения. Потрясающий реализм сериала – одна из самых сильных его сторон. Конечно, некоторые имена были все-таки изменены из-за того, что дела о некоторых преступлениях еще не были закрыты. Это должно щекотать нервы любителям острых ощущений.

«Темная сторона» начинается с напряженной мелодии и прыгающих кадров, как будто камеру держат в руках. История периодически комментируется полицейским Джаки Джеймс, которую играет Каролина Крейг. Она была свидетельницей ссоры между теневым боссом Альфонсом Ганжитано, также известным под именем Принц улицы Лигон, и его компаньоном Греком Воркманом, который был должен ему денег.
Кастинг очень сильный, великолепная игра Каролин Гилмер, Роберта Маммон и других актеров, занятых в сериале, делает его еще правдоподобнее. В лабиринте сюжета появляется все больше новых персонажей, которых изображают не менее талантливые люди.

«Темная сторона» - драма, которая балансирует между светлой и темной сторонами нашей жизни, рискует затопить зрителя зловещими, заведенными на тестостероне подробностями событий. Светлые моменты в сериале освещаются исключительно с точки зрения женских персонажей – жен и подруг криминальных элементов.
Диалоги написаны тоже очень реалистично – в жесткой, оскорбительной и высокомерной манере, характерной для мира, где правит организованная преступность. Сериал очень ярко иллюстрирует настроение, царящее в таком мире. Анархия, грубая сила, жестокость – вот главные черты, которыми можно характеризовать темную сторону. Кадры, где Ганжитано шагает прямо по капоту полицейской машины, говорят так много о том, что же это за мир. Страшно подумать, что все это и в самом деле происходило с настоящими, живыми людьми.

Мне кажется, если и найдутся критики, которые обнаружат недостатки в этой работе, их не будет много. Пара кадров в сериале выдает тот факт, что на самом деле он снимался в Мельбурне в 2007 году, в то время как события, описываемые в фильме, происходили в промежутке между 1995 и 2004 годами. Но неужели мы будем считать это недостатком? Зрителю не до таких подробностей, когда его уносит в водоворот бурных страстей и кровавых драм.

Я бы определенно не рекомендовала сериал для семейного просмотра. Мне кажется, его можно смотреть только один раз. Вряд ли вы быстро забудете, о чем шла речь. Даже признавая высокое мастерство всех участников сериала, от продюсеров до актеров, надо сказать, что это - жуткая история.