Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм дает намного меньше, чем от него ожидается. Он не дотягивает до классического триллера и до психологической драмы ему далеко. Складывается впечатление, что фильм создан психологом самоучкой, который пытается навязать свои стереотипы. И не смотря на то, что сюжет довольно актуален для наших дней, так как интернет и чаты прочно вошли в жизнь современного человека, но смотреть кино скучно.

Многообещающее название себя не оправдывает. Садясь за просмотр данного фильма, предвкушаешь напряжение и интригу, и так, в предвкушении и проводишь полтора часа. Возможно, те зрители, которые принципиально не любят кровавые зрелища по достоинству оценят кино. Но дело в том, что такие обычно не заходят в раздел ужасы и триллеры, где и находится Смерть.com. И как раз таки, ценители кровавого жанра будут откровенно скучать во время просмотра.

Не скажу так же, что впечатлила игра актеров. Она прошла незаметно. И это не так уж плохо. С одной стороны, это значит, что актеры были не плохие. Но с другой стороны, они не запомнились, чего-то им все-таки не хватило.

Есть что-то интересное, цепляющее в сюжете, то, что заставляет досмотреть фильм до конца. Но с финальными титрами понимание, что же это такое, то самое, цепляющее, так и не приходит. Хотя кино не раздражает. Смотрится ровно, спокойно.

Слабо работает классическая интрига – кто же главный злодей. Потому что догадываешься об этом быстро и в конце только убеждаешься в своей правоте. Хотя это конечно сугубо индивидуально. Возможно, кто-то и ошибется. Благо – претендентов на роль злодея много.
Так же в фильме много недосказанности, приходится только догадываться, что хотел сказать сценарист этой фразой или этим сюжетом. Для людей далеких от интернета и общения в социальных сетях, на мой взгляд, картина будет и вовсе не интересна. Нельзя сказать, что время, затраченное на просмотр, прошло зря. Но и пользы оно не принесло.
Обычно принято ругать фильмы за обилие кровавых сцен, насилия и прочего антуража остросюжетных лент. Этот фильм хочется пожурить за дефицит оного. Слабый сценарий можно было вытянуть за счет спецэффектов, но и этого не произошло.

Можно было бы предположить, что фильм смягчен специально, для семейного просмотра, но это не дает сделать откровенная сцена, с которой и начинается кино.

Конец фильма полностью в духе триллеров и ужасов, есть намек на продолжение. Только вряд ли продолжение получится лучше. Возможно, что создатели фильма сами это поняли, так как фильм не новинка, а продолжение еще не вышло. Скорей всего его и не будет. И это правильно.

Слишком много «но» возникает в процессе осмысления увиденного, а это признак того, что Смерть.com не заслуживает высокой оценки. Я думаю, что у фильма есть своя аудитория, пусть не большая, но есть. К тому же любое кино, это большой труд нескольких десятков человек, а он достоин внимания и уважения. Поэтому, если выдался свободный вечер и вам совершенно нечем заняться, то можно уделить полтора часа своего времени для ознакомления с данным фильмом. Пользы может быть и мало, зато и вреда нет.

Мои отношения с «Джейн Эйр» начались задолго до просмотра сериала 2006 года. Первой инстанцией, разумеется, была книга. Я, как любитель подобной литературы просто не мог её оставить не прочитанной, а теперь же являюсь одним из ярых фанатов данного произведения. После же была экранизация 1983 года, вот она-то, мягко говоря, подкачала, и на долгий срок я позабыл о «Джейн Эйр»: так сильно у меня отбила желание к просмотру иных экранизации оригинала или к новому прочтению книги эта неудачная кинолента. Я уже ничего не мог поделать, в моей голове составилось готовое предубеждение, посему путь к «Джейн Эйр» был перекрыт, и, по моему мнению — навсегда. Но бывают же чудеса или необыкновенные события. Вчера же со мной случилось нечто подобное.

Я, будучи крайне придирчивым и категоричным кинокритиком, просматривая экранизации своих любимых книг, готов придраться к любой мелочи, и сейчас ничего не ожидал от этой картины, даже не планировал её смотреть, раз уж на то пошло. Но так вышло, что я случайно увидел небольшой отрывок из знакомой мне сцены. Передо мной появились двое — мужчина и женщина. Девушка требовала своё месячное жалование, дабы посетить умирающую тётю всего на две недели. Он, пытаясь скрыть на лице своём разочарование от скорого отбытия девушки, отшучивался перед ней. При этом казалось, будто бы улыбка является чем-то особенным и неповторимым, что делает лицо человека таким красивым, что не делает больше ничто и никогда. А девушка, вся такая взволнованная, казалось мне по-настоящему живой, а нисколько не обученной актрисой. Будто бы здесь она стоит передо мной и нервничает, показывает свои эмоции, свои переживания, чётко их передаёт, отчего самому хочется заплакать. В них я узнал тех самых Джейн Эйр и Рочестера. Они были настоящими.

Детальная прорисовка картины в самую глубину оригинала просто удивляла меня, эмоциональная составляющая ленты восхищала, передача духа романа вообще никаким земным словам не поддавалось. Эта картина прекрасно дополняет оригинальную версию некоторыми моментами, о которых автор книги решила умолчать, тем самым создавалась ещё более чувственная и удивительная линия отношений двух вроде бы и разных людей, но в то же время таких родных. Его сарказм по месту, преданность, коей могла бы позавидовать любая другая девушка, неповторимое обаяние, а также сожаления и грехи. Её непозволительная привязанность, непоколебимая сила, острый ум. Их разговор в саду.… Если это не есть настоящие чувства, то, что же это такое вообще? Её слезы, её слова, её эмоции. Девушки, вероятно, которые смотрели эту сцены, тоже переживали этот момент вместе с Рут Уилсон, потому, что не видно было, что это лишь кинолента. Там чувствовалось что-то настоящее, не наигранное.

Ничего подобного до этой картины и, конечно же, после неё, я не видел и едва ли увижу в скором времени. Я не уверен, что другие режиссёры смогут придумать в новых версиях «Джейн Эйр» того, чего бы зрители не увидели в этой, но в любом случае, скорее всего это будет тотальной поражение. Данная экранизация просто не может потерпеть крах — это идеал. Это идеал, даже, несмотря на то, что нет ничего идеального.

Порой совсем непонятно, почему такие сериалы, как «Переходный возраст», в Америке закрывают из-за глупых рейтингов глупых американцев. Мне непонятно! Оставляют откровенную пошлятину и шлак, а убирают вполне достойные картины. Ладно бы, меняли их чем-то более качественным, а то ведь всё с точностью до наоборот происходит. Это огорчает.

Все выпущенные тринадцать серий хранятся на моём компьютере вот уже на протяжении последних нескольких лет, и порой возникает огромное желание пересмотреть их, снова окунуться во все перипетии этих событий, вспомнить ту жизнь, пересмотреть и насладится происходящим на экране. Кому-то может показаться, что после просмотра этого сериала таких особых чувств не возникает, но главное здесь — это уникальное настроение, появляющееся вместе с первой серией ленты, и его едва ли возможно описать обычными словами. Это будто бы давно не видеть своих старых друзей, однако с ними ты в своё время был очень близок, а посему новая встреча является неким толчком вверх, вызывает внутри какой-то ураган различных эмоций.

Вроде бы, кажется, что сюжет не блещет оригинальностью, он не замысловат и виден как на ладони, не замечено почти никаких уникальных фишек в этой картине. Хотя, остановка кадра выглядит довольно-таки неплохо. Но он тебя притягивает, но уже после очередной тринадцатой серии по вине рейтингов в США сериал закрывается, и на душу сваливается большой комок разочарования.

Игра актёров вызвала у меня лишь положительные эмоции, по крайней мере, задуманное сценаристами я бы показал так же, как и они. Они точно передали эмоции своих героев, удачно влились в атмосферу киноленты. Любое их действие мимикой вызывает небольшой восторг где-то внутри тебя, а возможно, даже появится небольшая улыбка на лице — это естественно. Вероятно, потому настроение при просмотре сериала «Переходный возраст» всегда на позитиве, не иначе.

Те, кто уже смотрели этот сериал, вероятно, помнят конец самой первой серии. Последний отрезок длительностью в одну в минуту. Он, думаю, мой самый любимый в данной картине за его небольшую историю. Мне всегда нравились в американских сериалах саундтреки, и этот не является исключением. Под него буквально парит Бен, явно окрылённый локальным успехом, а также Дино, гуляющий под ручку с Джонатан. Потом возникает этот красивейший момент: три героя делятся взглядами, кто-то из них уже всё понимает, но со стороны-то это смотрится классно!

Делить этот небольшой сериал по кусочкам я не имею никакого желания. Есть тут и свои недостатки у актёров этой картины, есть и сюжетные линии, пусть и являющиеся второстепенными, они никак не хуже по качеству и по исполнению основной линии сериала, а также многие другие темы «взрослого» мирка. Если попытаться сделать подобное, это уже будет не рецензией вовсе, да и займёт немало времени и места, потому как даже тринадцать серий могут нести в себе огромное количество интересной и нужной информации.

Хочу лишь добавить, что всё-таки необходимо быть любителем подобного жанра, иначе вы можете просто не понять, о чем же тут, и если проще, то вам будет интересно. А поскольку я любитель подобной тематики, я ставлю десять из десяти.

Прекрасный удивительный мир Динотопия, где люди мирно соседствуют и общаются с динозаврами, среди которых встречаются говорящие особи. С первых же минут фильм покоряет яркостью природы, приятное музыкальное сопровождение настраивает уютную и расслабляющую атмосферу.

Незамысловатый сюжет про то, как самолет с двумя парнями и их отцом попадают в шторм, а потом их выбрасывает на берег странного места, быстро забывается, когда происходит первое столкновение с динозаврами. Возможно, для кого-то компьютерная графика покажется местами слабоватой (разве что один из главных героев-динозавров Зиппо выполнен изящно и четко), но это не слишком бросается в глаза, ели привыкнуть.
Интересно развитие персонажей. Дэвид, всегда тихий и замкнутый, вдруг получает возможность проявить себя в деле, связанный с немалой долей риска, а циничный эгоист Карл вдруг становится нянькой для новорожденного детеныша динозавра. Их обоих изменил мир Динотопии, но, не смотря на то, что им здесь хорошо, они все еще скучают по дому…

Герои постоянно сталкиваются со случаями, которые обязательно чему-то учат, причем применительно это не столько как к миру Динотопии в частности, а к жизни - в общем. Они не идеальны, их характеры продуманы и хорошо воплощены, поэтому, когда они поступают эгоистично или просто совершают ошибки, то переживаешь за них так, словно они живые люди, а не персонажи фильма. Кроме того, каждому из них дается шанс реабилитироваться: они находят в себе силы признавать и исправлять свои промахи.

Хотя, возможно, некоторые моменты могут несколько раздражать, например, главная героиня постоянно поучает Карла и Дэвида, при этом большую часть мечется между влюбленными в нее братьями. С другой стороны, такие моменты, как появление из скорлупки маленького динозаврика вызывают волну умиления или желание позаботится о малыше. Это достигается за счет реалистичности и яркости образов динозавров.

Они созданы такими обаятельными и живыми, что появляется безотчетное желание с ними общаться или играть, заботится или спорить. Например, для динозавра Зиппо там отведена своя роль, его даже упоминают во вступительном ролике, где перечисляют всех актеров, сыгравших главные роли. Раскрывается в полной мере удивительный мир с его традициями, знаниями и законами. Продуманность и последовательность – несомненное достоинство сюжета этого фильма.

«Динотопия» рассчитан на семейный просмотр и будет интересен всем: и детям, любящим «красивых» динозавриков еще с мультфильма «Земля до начала времен», так и взрослым, уже не верящим в сказки, но желающим хоть ненадолго отдохнуть от реальности. К тому же, динозавры созданы с моделей реально существовавших, поэтому просмотр принесет удовольствие и тем, кто увлекается теми далекими временами, когда Земля только пробуждалась, обзаводилась удивительными гигантскими существами.

Заботится об окружающей среде и существах, населяющих ее, о друзьях и близких – вот чему учит этот сериал.

Не смотря на весь, написанный в интернете, негатив насчет этого атмосферного и захватывающего фильма, «Half Light» мне понравился. Люблю напряженность и оригинальность в сюжете.

Меня многие спрашивают: “А надо ли смотреть “Полусвет”?”
Для меня ответ очевиден: “Обязательно!”
Одно только то, что этот фильм заметно выделяется из обилия однообразных страшилок с маньяко-монстрами и кровавыми океанами, выходящих ежегодно сотнями, делает его достойным просмотра. Сюжет этого фильма о реальных страхах человека просто потрясает. Видимо сказался высокий профессионализм сценаристов. Некоторые эпизоды получились по-настоящему жуткими. Для меня стало настоящим сюрпризом то, что просмотр оказался интересен и страшен.

Совсем чуть-чуть о сюжете:
Преуспевающая писательница романов Рейчел, героиня Деми Мур, уже восемь месяцев живет с чувством вины за смерть своего маленького сына Томаса. Утонув, Томас не дает ей покоя и постоянно мерещится. Не найдя избавления от своей беды в утешениях мужа Брайана, Рейчел решается воспользоваться советом подруги Шерон и сменить место жительства. Ее новым пристанищем становиться Ингониш Коув, маленькая деревушка на морском берегу.

Вот с этого места и начинается самое интересное…
Хочется заметить, что я был введен в шокирующее состояние финалом этой киноистории.
Я ожидал, какого угодно финала, но только не такого. Реально сценаристы постарались и выложились по максимуму.

Атмосферность, присутствующая во всех кадрах “Полусвета”, является одним из главных достоинств фильма. Она навязывает зрителю веру в происходящее на киноэкране. Так же меня не оставило равнодушным музыкальное сопровождение картины. Оно завораживает. И местами от него по коже бегают мурашки.

Единственное, чем я слегка остался недоволен так, это выбором актера на роль главного героя. Уж чересчур ему мало лет для немолодой Мур. Или это так специально сделано?
Любопытен тот факт, что съемочный процесс фильма происходил не в одном месте, а в разных. В 2004 отсняли основную часть “Полусвета”. Снимали ее на Инис Лландуйн – острове, находящимся на севере Уэльса. Местные жители острова чуть было не стали причиной прекращения съемок фильма. Они были категорически против проведения съемок на острове, который они так любят. Известно, что по окончании съемочного процесса на острове, Деми Мур было куплено 20 ящиков с пивом, предназначенных для того, что бы съемочная группа смогла отметить финал трудных съемок.

В 2006 в Лланбадриге было доснято то, что не смогли снять на острове.
Ну и под конец хочу сказать, что впечатления от фильма “Полусвет” у меня действительно исключительно со знаком плюс, причем огромным. Из всех подобных киноисторий, что мне довелось посмотреть в последнее время, эта является одной из лучших. Она действительно захватывает.

Отдельное спасибо Деми Мур. Ее игра была на высоте. Ей удалось показать зрителю все то, что переживала ее героиня так реалистично и на таком колоссальном профессиональном уровне, что даже я был тронут.

Экранизировать произведения литературы дело неблагодарное. Всегда найдется тот, кто скажет: а книга-то лучше, не дотянули… Экранизировать романы Джейн Остин тем более сложно, ибо как передать тот уникальный стиль, присущий только этому автору, мягкий тонкий юмор и скромной обаяние английской прозы. ВВС уже не в первый раз берется за столь трудное дело, пытаясь все достоинства творений великой романистки воплотить в кино. А справились ли с этой задачей решить можно, лишь посмотрев сериал.

Эмма Вудхаус обаятельная, живая и образованная девушка из «хорошей семьи». Жизнь ее налажена и обеспечена, живи и радуйся, как говорится. Любящий отец делает всё, чтобы не огорчать «милую Эмму», а заботливая дочь, в свою очередь, помогает переносить батюшке все тяготы, под названием жизнь. Ведь папе то «дует», то погода не та, то излишние нервные потрясения бытие отравляют. Надо сказать, что как раз батюшка порадовал, очень обаятельный персонаж, которого весьма достоверно сыграл Майкл Гэмбон.

Что может подстерегать Эмму, если в жизни проблем никаких? Только одно: скука. Именно от скуки и излишней самоуверенности она берется за устройство личной жизни своих подруг, сама об этой самой жизни имея весьма смутное представление. Рядом всегда верный мудрый друг мистер Найтли, который остережет и предупредит, и к советам которого Эмма хоть иногда прислушивается.

Эмма немного раздражает и в книге, своим упрямством и самоуверенностью, но в романе всё скрашивается ее живостью и непосредственностью. В сериале, к сожалению, раздражения больше. Даже не потому, что читая, Эмму представляешь немного по-другому, все-таки каноны красоты «старой доброй Англии» и нынешние различаются.

Просто сам образ Эммы актриса Ромола Гарай преподнесла по-другому, да и выглядит она, честно говоря, старше, нежели положено выглядеть главной героине. В остальном, нет на мой взгляд, того очарования Эммы Вудхаус, за которое готов простить ее явные глупости и непременное желание сделать все по-своему.

Мистер Найтли (Джонни ли Миллер) - «настоящий джентльмен», но и всё, что можно о нем сказать. В фильме он значительно мягче и более «расплывчат», чем отличается от сдержанного и резковатого героя романа.

Порадовал мистер Элтон (Блейк Ритсон), в фильме он получился гораздо приятней и обаятельней, нежели его литературный аналог.

Остальные персонажи вполне соответствуют своему предназначению, то есть составляют тот фон, необходимый для подчеркивания главных сюжетных линий, в каждом есть своя «изюминка».

В отличие от предыдущих экранизаций ВВС, особенно великолепной «Гордости и предубеждения», эту, на мой взгляд, нельзя назвать 100% успешной. Но что замечательно в творениях ВВС – это максимальное приближение к эпохе. Красивые костюмы, хорошая музыка, прекрасные английские пейзажи, все это спасает сериал и заставляет не жалеть о потраченном времени, тем более, что сюжет Джейн Остин разочаровать не может. Да и все мы знаем, что у каждого после просмотра появляется свое мнения и собственные впечатления, поэтому смотреть нужно!

Примерно около года назад мне довелось посмотреть «Грязные мокрые деньги». Всё началось с простого трейлера, тот меня заинтересовал, а после уже каждая новая серия вызывала у меня восхищение. Все герои таят в себе некую изюминку, каждый из них тянет к себе чем-то своим.

Важными аспектами, которыми эта картина выделяется больше всего, является одновременное соединение в себе трёх деталей. Благодаря хорошо набранному темпу сюжета киноленты, смотрится она на одном дыхание. Отличная игра актёров в фильме впечатляет с первых же сцен, потому и смотреть приятно. Также, кроме их игры, каждый из них был очень похож на своего персонажа и на экране смотрелись они великолепно.

Думаю, создатели этой ленты имели цель донести до нас, простых зрителей, какая же жизнь у «богатеньких»: пропитанная враньём, криминалом и коррупцией. Но даже сюжетные линии Ника и Карен, а также история Густава, нисколько не смогли переубедить меня в том, что они на самом деле, те такие же обычные люди, как все мы.

Ник является эталоном такого человека, под которого можно подогнать слоган этой картины. Нельзя одновременно быть и неприлично богатым, и в то же время являться приличным человеком. В каждой из сложных и неприятных ситуаций, он отыскивает верный и при этом законный выход. Для того чтобы таким быть, мало иметь человечность, нужна ещё отличная смекалка и ум.

Его супруга — Лиза, является просто воплощением совершенной жены. Однако у меня всегда задавался такой вопрос: «А вообще, стоит ли игра свеч?». Зачем идти на подобные жертвы, лишаться своего счастья, своей мечты: такое сродни тому, что живёшь уже не своей жизнью. А просто для кого-то. Лишь в конце киноленты Лиза пытается отыскать себя и своё место, однако в своём последнем шаге она явно ошибается, тот разговор просто крушит её. Это грустно.

История Брайна также интересна и увлекательна в этой картине. Вот уж кто, как никто другой хорошо, исполняет свои обязанности. Вы только посмотрите, как он беседует с Богом, фактически не считаясь с тем. Подобного священника едва ли вы или я ещё где-нибудь увидим. В первом сезоне этой ленты его авантюра с Андреа, а также во втором, если вспоминать о финансовом поприще — это же нечто: смешно и восхитительно в одно время. Брайн наверняка знает, чего хочет от своей жизни, видит наперёд свои шаги и цель его определена, посему, если замечает хоть маленький шанс уцепится за её выполнение, то он это делает. Хочет быть поближе к заветному креслу своего отца, а потому идёт даже на смену документов в суде. Чтобы спасти свою супругу, готов возвратиться в церковь. Решает, что здоровье любимой куда выше, чем его карьерные амбиции. Один из самых любимых моих персонажей во всех сериалах вообще!Да и вся их семья это одно сплошное умиление. За ними наблюдать доставляет только лишь приятные ощущения, особенно за Брайном — богатым человеком, пытающимся заработать обычную человеческую любовь, а также обрести веру

Данную картину, несомненно, смотреть одно удовольствие, а посему без зазрения совести могу посоветовать её каждому. Это то, что нужно каждому, поскольку здесь показано то, чем живёт мир, как люди пытаются отыскать своё местечко «под солнцем».

Многие слышали различные истории, которые связанны с семейными тайнами, проклятиями и позорами. Однако нередко представители таких семей делают все возможное, чтобы их потомки ничего не узнали о том, что было на самом деле.
События, описанные в сериале «Ведьма» (оригинальное название которого «Hex»), переносят зрителей в замок Меденхем Холл, стены которого хранят немало мрачных тайн. Когда-то, его хозяйка, которую звали Рейчел МакБин, больше всего на свете желала обладать властью. Чтобы добиться желаемого она не брезговала никакими средствами – даже черной магией и кровавыми ритуалами, которые пробуждили предводителя падших ангелов – Азазеля. В результате сама женщина сходит с ума, а все ее потомки по женской линии покрыты проклятием.

Но в наши дни бывший замок превратился в колледж, в котором учатся одни из главных героинь данного сериала – Кейси и ее подружка Тельма. Как и у каждых подростков у девушек немало проблем и переживаний, связанных с тем, что им безумно хочется быть принятыми теми, кто их окружает и быть равной своим более популярным сверстникам.
Но одно происшествие кардинально меняет жизнь Кейси. Случайно она нашла старинный сосуд, который был использован в ритуале Вуду. После этого в стрессовых ситуациях начинают открываться ее сверхъестественные способности. Причина такого развития событий кроется в том, что хоть она об этом и не знала, но именно она – последняя потомственная ведьма из рода МакБин.

Кейси словно попадает в другой мир, в котором ей не только придется столкнуться с мистикой, но и повстречать предводителя падших ангелов Азазеля, который готов пойти на многое, чтобы соблазнить девушку.

Сюжет данного сериала очень неординарный, однако, у зрителей его просмотр может вызывать совершенно противоположные впечатления. Прежде всего, отчетливо видна большая переменчивость характеров главных героев. Потому, некоторые могут воспринять такие кардинальные изменения как следствие непрофессионализма сценаристов, которые якобы сами не могут разобраться с тем, какие должны быть главные герои.

Но можно посмотреть на это и с другой стороны. Разве каждый из нас не поступает так же? Ведь мы тоже иногда мы можем поступать правильно, а иногда в аналогичных обстоятельствах можем совершить какую-либо глупость.

Может некоторых зрителей смутить и Тельма, которая, во-первых, является приведением с нетрадиционной ориентацией. Кроме того, некоторые могут удивляться тому, что привидение постоянно ест, иногда спокойно разгуливает перед присутствующими в помещении, зная, что ее не видят, а в другой момент – чтобы ее не заметили, прячется за креслом автомобиля.

Именно такое поведение Тельмы может заставить зрителей задуматься над тем, что нет переключателей в режим «жизнь»/«смерть». Ведь даже став призраком у нее остались те же привычки, которые у нее были и раньше и ей нужно время, чтобы привыкнуть к своему новому состоянию.

При таком названии трудно так сразу определиться, чего ждать от фильма. Конечно, психология – это очевидно. А что дальше? Романтика? Биография? Всё сразу? Но отношение истории к ужасам кажется ироничным. Собственно, всё дело – в ироничном названии, ибо атмосфера в фильме действительно более чем напряжённая. Не знаю, как авторы не побоялись смешивать такие разные жанры. Всё же – это не первый опыт в смешении фантастики и ужасов в мире киношников. Поэтому оставалось надеяться, что, кроме исполнителей главных ролей и неслабого бюджета, фильму есть ещё чем гордиться. Но всё же, это – фантастический фильм, а не ужастик. И даже инопланетный житель не позволяет отнести фильм к ужастикам.

Сложность восприятия не так тяжело определить. Из космоса главный герой попадает в обычную среду. Далее уделяется внимание уже другому человеку – собственно жене астронавта. А потом – вообще шокирующий финал, из-за которого можно скрепя зубы отнести фильм в раздел ужасов. Впрочем, перед финалом есть много всяких подробностей, которые и создают напряжение. Например, зритель может прийти к выводу, что тётка была не совсем в себе, что у неё уже раньше случалось такое видение окружающего мира. Не сказать, что она может при этом попадать в раздел больных. Ведь она и сама одно время задумывается – не привиделось ли ей всё это. Но приходит к другим выводам.

Но героиня Терон так профессионально описывает события и переживания, что на время зритель действительно может разочароваться – «ах, так это всё глюки». Впрочем, образ Джиллиан очень ярок. Ей предстоит держать в напряжении зрительскую аудиторию почти весь фильм. Герою Деппа предстоит участие совсем небольшое, но – нелёгкое. Ещё бы, каково может быть персонажу с сумасшедшей женой? Эта роль, на мой взгляд, слишком тяжела для «иконы кинематографа». С таким шлейфом канонов, в которые возвели Терон, сложно её воспринимать как актрису для такой сложной роли.

Если судить по сборам – трудно говорить об успешности ленты. В чём могла быть причина? Та флегматичность, с которой звёзды исполняют свои роли, придаёт шарм профессионализма. Здесь речь не о том, что они ходят с каменными лицами или проявляют неуместные эмоции. Но расчёт на их популярность всё же чувствуется. Отсюда – и ощущение, что чего-то не хватает. Не пойму точнее, в чём проблема. То ли пересматривать надо, чтобы преодолеть эту звёздную пыль, которая создаётся благодаря участию двух слишком ярких звёзд. Всё же, можно смело пополнить коллекцию архива фантастики этим фильмом. Возможно, нужно заранее создать настроение до просмотра. В общем, вся та слава, которую приписывают в силу уважительных причин звёздам, только смотреть мешает. Кто из них в итоге был не в себе – так сразу и не скажешь. Парочка сумасшедших – правда, один случайно оказался в этом списке, а вторая – вообще почти вылечилась – сыграны слишком гламурно, наверное, искренности не хватает. Рекомендовать историю семейки для просмотра можно, если зритель действительно будет готов посетить музей, где – точно экспонаты – собственно исполнители главных ролей. Обстановку разрядило явление пришельца почти в самом конце.

За основу сериала был взят написанный в 2004 году роман “Погоня за милашкой” писательницы Джули Берчилл. Некоторое время этот роман, в Англии естественно, был самой популярной книгой 2004 года. Постановкой произведения занимался канал «Chanel 4» из Британии. Нельзя не упомянуть о том, что «Sugar Rush» был замечен не только в Англии, но и в мире, и отмечен такими престижными наградами, и премиями как “Эмми” в категории лучший сериал 2006 года снятый на подростковую тематику, а также номинацией на награду BAFTA TV Award в категории лучший сериал.

С первых минут просмотра создается впечатление, что данная многосерийная кинолента ничто иное как обычный сериал о проблемах молодежи, но последующий просмотр показывает зрителю, что этот сериал, с необычной и интересной сюжетной подачей, является необыкновенным сериалом, хотя и с незамысловатым сюжетом. В нем любой пустяк преподнесен зрителю и обыгран актерами в таком виде, который смотрится с большим интересом. Сюжет переполнен сюрпризами и необычными вещами. Тем, кто смотрел такие фильмы как “Элоиза”, “Юг нигде” и “Покажи мне любовь”, несомненно, будет интересно посмотреть и этот сериал, снятый в том же стиле, что и эти картины. Только он еще более современен и комедиен. Также он более дерзок в плане подростковой повседневности. Что меня даже чуть-чуть смутило.

Жанр сериала довольно тяжело определить. В нем присутствуют и комедийные моменты и сцены сравнимые с мелодрамами. Небольшая часть сцен могут претендовать на откровенную драму, в общем, любителям пораскинуть мозгами во время просмотра здесь работа тоже найдется. Но, несмотря на все выше сказанное сериал смотрится без какого-либо напряжения и довольно легко.

Психологической стороной сериала я остался доволен. Образы, характеры всех подростков и конкретно каждого из них прописаны на достойном уровне. К тому же хорошее впечатление от образов усиливается прекрасной игрой актеров.

Мне кажется, что многие сверстники героев сериала узнают себя и свои поступки в тех ситуациях, в которых оказываются персонажи “Сладких чувств”.

Немного удивило то, что никто из семьи Ким так и не настроился на разговор с ней, по поводу ее переживаний и выбора. Еще не понятно, каким это образом она в такие короткие сроки определила свою сексуальную ориентацию? Но, видимо, так оно и должно быть.

В целом из сериала “Сладкие чувства” получилась красивая и атмосферная лента с большим количеством серий, рассказывающая историю жизни Ким, ищущей свое “я” и свою любовь. Все это наложено на современную стилистику и слегка лирически комедийный ключ. Это, несомненно, отвлекает зрителя от регулярно появляющейся драматичности в этом фильме.

Проще говоря, эта жизненная лента для молодежи сделана качественно, но не для каждого. Она предназначена только для любящих такое кино зрителей. Лично для меня этот кино сериал был интересен и понятен и, в общем, я особо не заметил каких-либо крупных недостатков. Упрекать ни в чем не буду. Мне понравилось!

Не перестаю удивляться стране ужасов японского кинематографа. Только эти безумные гении страны восходящего солнца могут вплести в сюжет фильма ужасов сложную драму отношений в современном обществе. Кинокартина «Женщина с разрезанным ртом» - яркое подтверждение этому тезису.

Сюжет этого фильма ужасов разворачивается в городке, где странным образом начинают пропадать дети. В волне ужасов, накрывших местную общину, обвиняю давно забытый дух женщины – разочарованный, озлобленный, жестокий. В самой гуще событий - далеко не детские драмы детских персонажей и чарующая интрига самостоятельного расследования этих мистических убийств простыми школьными учителями.

Как можно заметить, сюжет достаточно избитый и простой. Но сценарист и режиссер фильма Коджи Шираиши не дает скучать зрителю. История главных героев пересказывается на все лады, каждый персонаж в этом фильме имеет собственное мнение на картину разворачивающихся событий. Перед зрителем сюжетная линия раскрываются множеством интересных сцен.

С точки зрения режиссуры и общей постановки к кинокартине есть несколько замечаний, но большинство из них касается методам раскрытия драматической составляющей сюжетной линии.

С точки зрения зрителя, режиссер не стал затягивать сюжет таинственными сценами и получасовыми подводками. Милые детишки начинают пропадать уже в начале фильма, а динамические сцены убийств и насилия в изобилии представлены на протяжении всего времени просмотра. Безусловно, подача - в стиле японского кино ужасов, и многим она может не понравиться, но работу Коджи Шираиши над картиной «Женщины с разрезанным ртом» следует оценить очень высоко.

Отдельно следует отметить работы актеров. Эрико Сато, Харухико Като и Мики Мизуно радую зрителя своей качественной игрой. Европейскому зрителю может показаться, что игра во многих сценах слишком наигранна, особенно в сильно эмоциональных сценах, Следует учитывать специфику японского кино. С точки зрения восточной культурной традиции игра актеров – превосходная.

Отдельно хочется остановиться на социальной составляющей картины. Данный фильм ужасов просто насквозь пронизан чувством ненависти и глубокого призрения к женщине. Если говорить в общем, то образ духа с разрезанным ртом слишком переполнен отвращения к женскому. С одной стороны в кинокартине раскрывается тема насилия над своими детьми, показываются все отвратительные стороны японской культуры воспитания. Но показывать через женщину с разрезанным ртом все «великое зло», и «кошмар детского воспитания» было большой ошибкой режиссера.

Я даю высокую оценку фильму «Женщина с разрезанным ртом» - фильму заклавшему фундамент целой трилогии фильмов ужасов. Многие скептики могут сказать, что данная кинокартина является отдаленной интерпретацией Кошмара на улице Вязов в смеси со Звонком. Это - чепуха, безусловно. «Женщина с разрезанным ртом» - прекрасный пример японского кино ужасов, а специфический восточный колорит делает его еще более уникальным и интересным.

Китайский кинематограф – вещь очень специфическая. Одни люди плюются от одного лишь упоминания о нем, другие – наоборот, очень любят. Однако имена таких людей, как Джеки Чан, Джет Ли, Брюс Ли известны наверное всем. Эти три без преувеличения колосса наиболее повлияли на судьбу китайских/гонконгских фильмов, благодаря им кунг-фу боевики приобрели большую популярность во всем мире. Каждый из них следовал своим путем и принес в жанр что-то новое.

Серия фильмов “Однажды в Китае” повествует о народном китайском герое мастере кунг-фу и целителе по имени Вонг Фей Хунг. Про эту реально существовавшую личность снято просто безумное количество фильмов и сериалов, десятки актеров изображали его на экране. Конечно же, даже самая насыщенная жизнь человека вряд ли будет столь же интересна, сколь художественный вымысел, поэтому авторы фильмов изрядно приукрашали его биографию, придавая мастеру черты супергероя.

Вышеупомянутая серия “Однажды в Китае” в этом плане, пожалуй, держит пальму первенства. Джет Ли, исполнитель главной роли сыграл воистину совершенного человека. Его Вонг Фей Хунг скромный, мужественный, целомудренный, благородный и стойкий. Китайское кино в большинстве случаев весьма однозначно в плане морали – если злодей, то предельно омерзительный, если герой, то чуть ли не святой.

Вторая часть “Однажды в Китае” многими считается лучшей в серии, и это, пожалуй, вполне заслуженно. Если сравнить с первым фильмом, то в сиквеле прибавилось юмора и поубавилось драматизма. Шикарные костюмы и декорации, а также умопомрачительные боевые сцены переплевывают практически любые китайские фильмы на историческую тематику того времени.

Сюжет фильма, несмотря на большое количество персонажей, весьма незатейлив. Есть хорошие парни – мастер Вонг сотоварищи, есть мерзавцы – продажные чиновники, иноземные захватчики и зловещая секта Белого Лотоса. Конечно же, первые победят, вторые – проиграют, иначе нельзя. Сподвижники главного героя – тетя И и ученик Леунг Фун выполняют скорее комедийную функцию. Особенно отличился второй – своим поведением этот гороховый шут разбавляет довольно серьезные события фильма, порой вызывая раздражение. Иногда удивляешься, как эту вечно кривляющуюся обезьяну мог взять в ученики серьезный человек. Впрочем, к сему персонажу постепенно привыкаешь, а в дальнейшем им даже порой начинаешь восхищаться.

Поединки – это то, ради чего большинство подобные фильмы и смотрит. Кому-то могут не нравится “веревочные” трюки, прыжки по стенам и десятки ударов ногами в воздухе. Но здесь именно тот случай, когда реализм, принесенный в жертву зрелищности оправдан на 101 процент. Простых “приземленных” потасовок здесь практически не случается.

Персонажи, прежде чем подраться, складывают немыслимые конструкции из столов и стульев, чтобы потом, балансируя на них, поражать воображение зрителя трюками и сверхзвуковыми скоростями; используют в качестве оружия самые разные предметы – например один из главных злодеев, в исполнении небезызвестного Донни Йена, мастерски орудует веревкой, вытворяя с ней удивительные вещи.

Во всех частях “Однажды в Китае” также прослеживается определенный момент – противопоставление искусства рукопашного боя и огнестрельного оружия. Мастер Вонг никогда не возьмет в руки кремневый пистолет или ружье, он крут настолько, что может практически уворачиваться от пуль, словно Нео из Матрицы, и сокрушать легионы врагов обычным зонтиком.

Самое главное, чего добились авторы фильма – это ощущения эпичности происходящих событий. Все, что случается по ходу действия, выглядит отнюдь не как обычные разборки китайских отморозков, у которых постоянно чешутся кулаки, а скорее как торжество добра и справедливости. Фильм воспринимается больше не как исторический эпос, а как хорошее фэнтези. Некоторым зрителям, выросшим на “голливудщине” может показаться странным, что в картине демонстрация убийства маленьких детей, смерть некоторых положительных героев и кое-какие кровавые сцены чередуются с забавными ситуациями и шутками, но такова специфика китайского кинематографа. Хороший фильм, рекомендуется смотреть ценителям жанра.

«День триффидов» — это одно из всевозможных представлений пост-апокалипсиса, о различных попытках выживания в хищном мире растений, в то время как вокруг тебя лишь руины и ничего более, а почти всё остальное человечество лишилось зрения. Эта картины является уже третье попыткой, после лент в 1962 году и 1981 году.

В этом плане можно было либо уйти далеко в оригинальность и создать нечто уникальное в своём роде, или сделать нечто похожее из жанров подобных этому. Всё-таки, толпы ослеплённых людей, которые отчаянно тянут руки к любому зрячему, очень напоминают сцены из фильмов про зомби, к тому же выглядит подобное совсем не менее угрожающе, чем, если бы это были «живые мертвецы». Кроме того, истребление растений-людоедов производятся точным выстрелом в голову, опять же, это сильно похоже на другие фильмы-ужастики с неживыми.

Все эти крушения и уже готовые развалины города выглядят довольно хорошо, но больше, чем всё остальное, удивляет изображение триффидов. Смотрятся они на удивление реалистично, что заставляет восхититься иной раз и добавляет немного доверия к просматриваемой картине. Кроме того, частые сцены нападений монстров тоже заставляют похвалить ещё раз авторов киноленты, поскольку частенько внешний вид злодеев картины показывает лишь в кульминационные моменты картины.

Если сравнивать с книгой, то можно отметить два коренных новшества: это вступление радиоведущей как главной девушки фильма, а также увеличение числа детей на одного, что нисколько не помешало сравнивать экранизацию с оригиналом. Сюжет подстроен под реальную нынешнюю жизнь, чтобы просмотр был удобнее и легче воспринимался зрителями. И всё в нём показано так, как и должно быть, а главным образом не затянуто, чем, порой, грешат многие сериалы.

Подобный фильм спокойно могли бы запустить в прокат, поскольку бюджет намного больше, чем у именитых ужастиков, типа «Пилы» или других похожих слэшеров. Посему каждый член команды, работающий над этим сериалом, вполне может собой гордиться. Существует, пожалуй, единственный нюанс в этой картине. Иногда просто напрочь отсутствует временная логика в происходящем на экране.

Также, порой растягивали фильм совсем ненужными сценами, которые играли роль второстепенных деталей в этой киноленте, в то время как можно и даже нужно, было бы уделить внимания основному сюжету сериала. Однако режиссёры сериала поступили иначе, что, лично для меня, было очень неудобно, поскольку никогда не любил бессмысленный просмотр ненужных элементов ленты. Займись они построением логичности и добавлением сюжетных сцен, было бы гораздо лучше.

Авторы сценария неплохо справились со своей задачей, сохранив характер каждого героя и перенеся их в реалии нынешнего времени. Наблюдать за этим хочется не раз и не два, поскольку история довольно-таки интересная и показана на хорошем уровне.

Единственное что, это небольшие недостатки в логичности всё же не давали спокойно смотреть сериал, а в целом получилось очень даже хорошо. Восемь из десяти определённо заслуживает эта картина.

Апокалипсис – каким его только не предсказывали. Кинематограф отдал огромную дань этой теме – и продолжает отдавать. К чему приведёт героев фильма их дорога – от них, увы, мало зависит. Неизвестно – когда и где именно произошли описанные фильмом «Дорога» катастрофы. Отчего они произошли – тоже не явился для этой работы центральным вопросом. Для него основой послужил роман, вышедший не так давно по отношению к дате, когда появился сам фильм. Более символической утопии, чем поедающие сами себя люди, для темы конца света не подобрать. Кому-то это кажется реальностью уже сейчас – как иначе объяснить желание людей получать удовольствие от несчастий других людей, да ещё и делать всё, чтобы эти несчастья случились?

Фильм без начала и без конца. Одна трудность преодолена, если можно так считать – началась следующая. Виноваты ли катаклизмы в том, каким стало общество? Несомненно, ведь из-за него жестокость и трудности при попытке к выживанию только обострились. Смотреть, как ради выживания собственной семьи в таких условиях действуют в прошлом жившие по-другому люди – тяжело. Общее ощущение мрачности подчёркнуто цветовой гаммой. Увы – проблемы общества оказались заложены не в благополучной жизни. Нечеловеческий расчёт и жестокость свойственны и так называемым цивилизациям. Не имеет смысла оправдывать факты жестокости, хотя, конечно, стрессы могут лишить рассудка напрочь и вполне добрых людей.

Почему принято мнение, что в этой истории сын учил своего отца – пока была возможность? Наверное, выживать можно не благодаря возрасту или социальным условиям, а благодаря собственному уровню развития. Что будет, если принять за естественное грубость, стремление идти по головам? И что будет, если считать себя выше этого? В истории можно встретить примеры и того, и другого. Дорога, усыпанная красивым, но мёртвым пеплом – куда она может привести путников и чем может обернуться этот путь? Может быть, герои фильма просто погибнут, а может быть, жизнь предстанет в некоем виде, который раньше в силу различных обстоятельств был не заметен. Символика – измождённый трудной дорогой взрослый покидает чему-то успевшего научиться ребёнка. Кто послужил для мальчика примером? Скорее, не «кто», а «что» - а именно, сами обстоятельства.

Безусловно – найдутся те, кому фильм покажется полным бредом. Сам сюжет ниоткуда начинается и в никуда ведёт. Но это – путь для тех, кто ждал фантастичных погонь, драчек, перестрелок и т.д. Да, стрела здесь есть – но она выпущена не совсем в развлекательных целях. И счесть этот фильм за развлечение довольно сложно. В нём заложено много актуального, несмотря на атмосферу будущего. Кто виноват в жестокости и скупости на лучшие чувства? Это не конец света, это – дело Вашего собственного желания развиваться.

История о папе Карло долго не может иссякнуть, находя всё новые переосмысления. Хоть и принято считать, что этот мультфильм снят по мотивам уже существующего немного другого сюжета, но идея всё равно та же – одинокий отец, по невозможным в реальности причинам потерявший ребёнка, придумывает способ создать копию сына. В городе, который придуман для мультфильма, помощь робота является делом обычным. Компьютерная история полна образцовых шаблонов – есть место и для увлечения любимым делом, и для дружбы… Собственно, имя Астро дали герою его друзья с заваленной мусором планеты. Конечно, идея о мальчике, который не знает, что он робот, это что-то с чем-то. Если бы не общая атмосфера мультфильма, это была бы глупость на потеху зрителю.

Что может натворить тот, кто наделён всеми качествами, пригодными для эксплуатации? Половину мультфильма занимает повесть о том, чем занимался сбежавший из дома ребёнок. Не секрет, что в этой работе есть слабые моменты, но и сильный тоже не стоит пропускать. Несомненно – авторы пытались придать мультфильму стиль. Но всё же сама линия анимэ подобную историю воспроизведёт с совсем другой атмосферой. Что помешало сделать эту пародию более качественной? Наверное, даже сама история – оригинал считается уже давнишней, ведь ей можно дать полвека. Хотя, казалось бы – это отличный повод создать мультфильм, который привлёк бы внимание не только совсем маленьких и наивных зрителей, но и взрослых. Как уже было сказано – вполне заслуживающая внимания очередная история о том, как в получеловеке всё же побеждает лучшая часть, превращена в довольно странную историю, с претензиями на яркость и с затянутыми донельзя моментами.

Не знаю, как авторы положительных отзывов восприняли разрозненную сюжетную линию истории. Да, идеи хорошие – но зачем было так их затягивать? Это что – для тех, кто успевает сбегать на кухню и подлить чая? Порой возникает желание перемотать на то место, где происходит что-то динамичное, а не ждать, пока отвисшая от зевоты челюсть на место встанет. А ещё можно смотреть два подобных мультфильма одновременно – пока в одном тоска зелёная, в другом что-нибудь, да происходит, и вот так перекантоваться. Тут и там возникают фрагменты, для освоения которых требуется время. Также неожиданно возникают некоторые имена, так что всё равно остаётся впечатление, что кто-то переключил канал.

О чём же этот полный искромётных шуток для малых детей мультфильм, который начинается так, что ребёнок может прореветь весь остаток? Среди вполне красивых картин мальчик Астро ищет себя. Принимать свою сущность как есть или стремиться к идеалам, а может, и то, и другое – увы, в этот раз такой выбор не совсем уместен. Всё же, по непонятным причинам на планете роботов, живущих среди людей, вундеркинд чувствует себя странно. Дело хозяйское, для наивных зрителей объяснения прокатят. Смесь Буратино и Терминатора в молодости – ещё мне вспомнился Колобок, который ушёл от бабушки с дедом и которого в итоге вообще съели. Так что рассуждения о том, что это была супер - оригинальная манга, вызывает здоровый смех.

Что заставляет людей следовать общепринятым стандартам? И даже в нестандартных отношениях есть общепринятые шаблоны. Кто придумал однополые отношения? Без разницы. Главное, что эта тема оказалась интересной для зрителей из разных стран. Волей случая люди порой открывают в себе странные способности. В последний момент героине «Представь нас вместе» удаётся разглядеть в толпе гостей свою судьбу. Есть ли новоиспечённой парочке дело до общественного мнения? Куда ж от него денешься. И до него ли, когда речь идёт о собственном благополучии?

Те, кому до сих пор подобные отношения казались чем-то нездоровым, имеют шанс передумать. А может – не передумать, а радостно гласить о том, какого они мнения «об извращенцах». Из-за того, что это – очень эмоциональная тема, её обсуждать крайне интересно. У обсуждающих, как правило, краснеют лица и хрипнет голос. А когда к ним обращаешься с нормальным вопросом – ну, тебе-то что, раз ты ничего в этом не рубишь и никогда не интересовался своим собственным полом, точнее – его представителями и представительницами – может наступить долгожданная тишина. Правда, очень зловещая.

Дело в том, что фильм этот очень ироничен. Это просто история о любви, подогнанная под однополую любовь. Поэтому, люди-ханжи, не надо краснеть и подозревать себя в чём-то этаком, если фильм Вам понравился. А те, кто любит романтические красивые истории – и сам это поймёт. Конечно, можно попробовать рассуждать, что извращенцы – они извращенцы во всём, и никаких чистых отношений - или хотя бы таких, как в кино, быть не может.

Тем, кому безразличны сами отношения – могут порадоваться нормальным женским образам. То есть, почти нормальным – если не считать общей темы фильма. Подобранные актрисы – предсказуемо гламурны, те, кто предпочитает всё холёное и внешне идеальное, тоже останутся довольны. Если Вам интересна чужая личная жизнь, фрагмент из которой прописан до каждой детали – опять фильм Вам понравится. Пожалуй, эта категория зрителей вообще не обратит внимание на отношения женщин, так как некоторое время идёт описание также отношений в более стандартных парах. Для тех, кто предпочитает растягивать каждый момент таких отношений и стоять над чужими койками со свечкой, в общем-то, лента тоже подойдёт. Несмотря на весь глубокий смысл, который заложен в романтической истории – всё равно, в первую очередь внимание привлекает принятие решения всеми участниками истории. Всё же, будем помнить, что актёрский состав очень ярок, звёзды отобраны не по случаю. Не знаю, насколько реалистичны женские персонажи. По-моему, никто не рискнёт узнавать в них себя. Правильная до идеальности Рэйчел или упёртая целеустремлённая Люси? Конечно, в финале все точки будут расставлены. Очень много места в истории занимает внимание сомневающейся Рэйчел и попытки Люси сохранить отношения новых знакомых. А финал накрывает волна из эмоций, которые ранее героиням приходилось скрывать, и выглядит он даже несколько показушно.

Эдди Мерфи, всегда был моим любимым комиком, но посмотрев этот фильм, я убедился в том, что этот человек просто гениален, он сумел сыграть в одном фильме сразу двух персонажей. Толстую девушку, и парня, который боялся буквально каждого человека. Она его терроризировала и не давала ему жить, тем самым он являлся ее собственностью. Но вот, как-то в город приезжает его бывшая девушка, которую он раньше сильно любил, и здесь начинается самое интересное, поскольку ему нужно избавиться от своей нынешней девушки тирана, и суметь расположить к себе любовь всей своей жизни.

Действительно смешная комедия, которых очень мало, поскольку, многие шутки во всех фильмах направлены ниже пояса. Эдди Мерфи, просто король комедий, он может вжиться в любой образ и обыграть его так, что не посмеяться над всем происходящим будет невозможно. Отличные искрометные шутки, которые поднимут вам настроение, и даст заряд бодрости на целый день. Я посмотрел эту комедию относительно недавно, и пожалел об этом, ведь фильм достаточно давно вышел в прокат. Как-то этот фильм обходил мимо меня, но когда я его все-таки посмотрел, то был приятно удивлен содержанием и качеством фильма. Эдди Мерфи актер, который достоин уважения, он всегда умел развеселить публику и завоевать ее симпатию. Многим этот фильм не понравился, считая его достаточно тупым. Я не соглашусь со всеми, этот фильм наполнен, как хорошими, умными шутками, так и наделен смыслом.

Ведь главный герой, несмотря ни на что, пытается расположить к себе девушку, а это достойно похвалы. Меня бы не удивило, если бы режиссером, также был бы Мерфи, ведь он очень талантливый человек. Моя личная оценка этому фильму, шесть баллов из десяти. Не могу поставить больше, поскольку это всего лишь комедия, которая заставит вас повеселиться, но не более. Но однозначно этот фильм достоин вашего внимания. Данная комедия, одна из лучших, когда-либо мною просмотренных. А пересмотрел я множество комедий, но все они не запоминались так, как запомнился этот фильм. И когда у меня будет плохое настроение, то я его обязательно посмотрю еще раз. И вам советую сделать тоже самое, результат вам понравится.

Многие люди, обходят стороной этот фильм. Я тоже раньше относился к нему пренебрежительно, но посмотрев его, остался доволен. Идеальная комедия для того, чтобы посмотреть ее в кругу друзей, либо родителей, ведь шутки в этом фильме не направлены ниже пояса. Если вы любите хорошие комедии и творчество Мерфи, то вы просто обязаны его посмотреть. Этот фильм для тех, кто хочет поднять себе настроение, и просто легко и с душой провести свое свободное время. Фильм абсолютно не напрягает и хочется его посмотреть, и узнать чем же, закончатся отчаянные попытки нашего героя. Посмотрите, и вы точно не пожалеете, порция хорошего американского юмора вас точно расслабит, и вы останетесь довольными после просмотра.

Какой можно сделать вывод, фильм точно не является шедевром, да он и не должен, ведь комедии, мы, прежде всего, ценим за юмор, который есть в этом фильме. Так что вперед за новыми эмоциями, и хорошим настроением. Приятного вам просмотра!