Рецензии на фильмы и сериалы

Фильм «Порог» вызвал немалый интерес ещё на этапе появления первичной информации о подготовке картине к выпуску. По заявлениям самих авторов, для съёмок были использованы два телефона от компании Apple, а на весь процесс производства понадобилось всего 12 дней. Кроме того, стало известно, что вся съёмочная группа составила всего несколько человек, поместившихся в один стандартный автомобиль. Фильм позиционировался авторами двояко. Сначала он заявлялся как ужасы, затем как мистическая драма.

Такие новости чаще всего свидетельствуют о том, что зрителя ждёт или откровенный трэш, или настоящий шедевр авторского кино. Впрочем, иногда получается нечто среднее.

Сюжет фильма «Порог» знакомит нас с молодым человеком по имени Лео. После многих лет поисков ему удаётся найти свою сестру Вирджинию, страдающую от наркотической зависимости. Девушка плохо выглядит и находится в подавленном состоянии. Однако Лео удаётся убедить сестру в том, что её состояние не имеет ничего общего с зависимостью. Он предлагает ей отправиться вместе с ним, чтобы получить необходимое лечение. Но Вирджиния уверена, что всему виной проклятие. Она просит Лео сначала отвезти её туда, где она сможет снять наложенное на неё заклятие. Считая, что сестра находится в бреду, Лео решает согласиться, надеясь на то, что после этой поездки она согласится отправиться на лечение. Но в процессе путешествия выясняется, что всё намного сложнее.

Авторов следует похвалить за некоторые кадры. Операторская работа, безусловно, не самая лучшая, но если вспомнить, что картина снималась на телефон, то результат не может не впечатлять, хотя в некоторых сценах динамика может вызвать раздражение. Временами фильму «Порог» явно не хватает статичности, поскольку нам показывают немало красивых кадров. Но они слишком быстро заканчиваются.

А вот отругать создателей картины хочется за отсутствие атмосферы ужаса. Зрителя можно напугать различными способами. Для этого нет необходимости создавать монстров или наполнять хронометраж постоянными неожиданными моментами, заставляющими подпрыгивать от страха. Но должно быть чувство беспокойства, а ещё лучше ужаса. В случае с фильмом «Порог» этого не происходит. Идея получилась хорошей, но реализация подкачала.

Независимое кино, безусловно, имеет важное значение. Оно помогает миру открывать талантливых режиссёров, сценаристов, актёров, операторов и композиторов. Кроме того, такие фильмы позволяют раз за разом доказывать, что бюджет не главное условие для высокого качества. Безусловно, он нужен для зрелищности, но сделать хороший фильм можно и с относительно небольшими вложениями, а то и вовсе без них. Но бывают и противоположные результаты.

Фильм «Две полоски» знакомит нас с девушкой, узнающей о своей беременности. Она сразу же приходит в восторг от этой новости и с нетерпением хочет поделиться своей радостью с возлюбленным. Однако реакция молодого человека оказывается не такой предсказуемой. Он не только приходит в шок от услышанного, но и разрывает отношения. На эмоциях девушка обращается за помощью и поддержкой к своей подруге. Та, явившись в кратчайшие сроки, проводит с ней беседу о бывших парнях и беременности. В процессе разговора они вместе решают, что должны отомстить экс-бойфренду одной из них.

«Две полоски» это независимый фильм с весьма своеобразной идеей. Если присмотреться внимательно, то можно заметить, что режиссёр и исполнительницы главных ролей числятся сценаристами картины. Здесь следует остановиться подробнее. Режиссёр фильма признался, что у него не было уверенности в правдоподобности своего сценария с диалогами двух женщин о беременности и бывших парнях. Поэтому он попросил исполнительниц главных ролей добавить собственные реплики. В итоге большая часть фильма представляет собой импровизацию.

Импровизация, нужно заметить, откровенна слабая и посредственная. Нет ничего плохого в том, чтобы актёры придумывали что-то своё в процессе съёмок, но фильм «Две полоски» не тот случай. Изначально слабый сценарий не стал лучше от не менее слабой импровизации.

Повествование фильма «Запертые» начинается с представления нам Мэгги, трудолюбивой женщины, заботящейся о своей дочери подросткового возраста. Она изо всех сил старается сводить концы с концами, предпочитая жить честно. Однако постоянная нужда и недостаток денег вынуждают её жить в непрезентабельном мотеле. И даже в этих условиях она оказывается в должниках. Владелец здания грозится, что в ближайшее время ей и её дочери грозит выселение. Но это лишь начало проблем героини.

Для усиления эффекта Мэгги показывают сотрудницей склада. Именно благодаря этому происходит создание атмосферы отчуждения. Мэгги постоянно чувствует себя одинокой и покинутой, несмотря на наличие коллег и заботу о дочери. Последняя находится в возрасте, когда хочется бунтовать, а коллеги не слишком внимательны к Мэгги. Да и босс всегда что-то затевает. Кроме того, склад выглядит настолько пустынным, что Мэгги теряется на фоне безжизненных объектов, серых стен и металлических предметов.

Однажды серия неприятностей приводит к тому, что Мэгги и её дочка становятся невольными участницами теневой сделки, провалившейся между её боссом и двумя чрезвычайно опасными преступникам. В итоге начальник героини оказывается убитым, а ей и дочери нужно найти способ сбежать от убийц. Затем нам показывают побег, происходящий на фоне бесконечного лабиринта из коридоров.

Если вначале склад создаёт ощущение безжизненности и отчуждённости, то затем он становится местом, где Мэгги может найти своё спасение. Его структура и знание всех нюансов архитектуры позволяют героине и её дочери оставаться на шаг впереди своих опасных врагов.

Несмотря на довольно интересное описание сюжета, к сожалению, сам фильм «Запертые» вызывает много вопросов. И чем дальше движется повествование, тем больше становится их количество.

И пусть фильмы про смертельные вирусы выходят не каждый день, но следует признать, что их довольно много. У нас есть: многомиллионные картины и малобюджетные фильмы; шедевры, крепкие «середнячки» и полностью провальные произведения; оригинальные и адаптированные; новые и ремейки. Список можно продолжать довольно долго. Так или иначе, тема была популярной и таковой продолжает оставаться, иначе объем выходящих произведений был бы не настолько большим.

Повествование фильма «В Земле» начинается с рассказа о том, как смертоносный вирус опустошает мир. Цивилизация рушится. Люди изо всех сил пытаются найти способ выжить. Одни прячутся, другие погружаются во все тяжкие, третьи занимаются мародёрством, четвертые пытаются изобрести лекарство, способное исцелить человечество. В центре сюжета оказывается Мартин талантливый учёный, отправленный на форпост, находящийся в государственном владении. Таинственное строение расположено в необычайно густой лесной местности. Согласно старинным легендам, в этих местах обитает дух. Мартину предстоит узнать об этом на собственном опыте.

Надо признать, что сюжет, по крайней мере, если обращаться к описанию, кажется довольно интригующим. И первая часть действительно вызывает интерес. Чувство таинственности, дикая природа всё это благотворно влияет на повествование. Однако потом что-то идёт не так. Появляется стойкое чувство, что вторая часть создавалась другими людьми и не имеет особой связи с тем, что было заложено в первую половину. Кроме того, сюжет не только не раскрывает детали происходящего, но и вызывает много новых вопросов.

Фильм «В Земле» это тот пример, когда амбиции явно не совпали с возможностями.

В 1928 году Джордж Гершвин представил публике свою оркестровую пьесу «Американец в Париже», вдохновлённую тем временем, когда он находился в столице Франции. Сам Гершвин описал её юмористическим произведением, предназначенным для развлечения аудитории. По его мнению, если публика получает удовольствие и воспринимает пьесу как лёгкую и увлекательную историю, способную скрасить серые будни, то результат достигнут.

В 1951 году произведение было экранизировано. Главное отличие и преимущество фильма обращение не только к первоисточнику, но и к другим произведениям Гершвина. Фильм был тепло принят критикой и получил премию «Оскар» в нескольких номинациях. Успех картины был вполне понятен.

В 2020 году на экраны вышел сериал «Эмили в Париже». К счастью для оригинала, сериал основан на не на фильме или музыкальной пьесе, а на собственной истории. Несмотря на это, пересечений довольно много. В обоих случаях нам представляется: лёгкий комедийный сюжет; демонстрация соединения культур двух стран; яркая картинка, наполненная завораживающими фонами. Пересечения явно есть и, вероятно, сценаристы, чьё количество кажется весьма большим, знакомы с музыкальной пьесой или адаптацией 1951 года.

Основной принцип сюжета сериала «Эмили в Париже» заключается в том, что главная героиня на всё смотрит не так, как жители столицы Франции, но в результате она всё равно оказывается права. При этом окружающие её персонажи довольно часто показываются агрессивными снобами, не способными к самокритике и рефлексии. В итоге последние постоянно приспосабливаются к Эмили и её взглядам. Героиня не слишком заботится о культурных различиях, предпочитая не нести никакой ответственности за своё поведение. И это вполне могло бы сработать, если бы нам предлагали комедию положений, возникающую из-за взаимного непонимания. Но в случае с «Эмили в Париже» это вызывает только раздражение, а не смех или хотя бы улыбку.

Перефразируя слова Гершвина, можно утверждать, что комедия должна развлекать и смешить зрителя, а не приводить его в чувство недоумения.

В наши дни мало кого можно удивить псевдодокументалистикой. Картины в жанре мокьюментари выходят с завидной регулярностью и предлагают зрителям самые разные истории. Лучше всего этот формат подходит под ужасы, мистику или комедии, но и перечисленным списком он не ограничивается.

Фильм «Помолвка в Вегасе» это комедия с лёгкими вкраплениями мелодрамы, снятая в жанре мокьюментари. По сюжету нам представляют девушку Джен и её возлюбленного. Решив, что им следует вывести отношения на совершенно новый уровень, они отправляются в город азартных игр и ночных огней, чтобы отпраздновать свою помолвку. Но отправляются они не вдвоём, а вместе с оператором, поскольку Джен хочет заснять всё на камеру. Поначалу всё идёт отлично, но потом Джен внезапно узнаёт, что её бабушка тяжело больна, а возлюбленный крутил интрижку с привлекательной женщиной всего за несколько часов до их поездки. Джен хочет разорвать отношения, но её бабушка оставит ей крупное наследство, если она срочно выйдет замуж. Ей предстоит принять непростое решение.

Несмотря на выбранный авторами формат, заметно, что повествование не отходит на второй план. Даже наоборот, сюжет становится доминирующим. А сцена, когда Джен получает телефонный звонок, становится катализатором того, что всё идёт наперекосяк.

Примечательно, что Джен и её возлюбленный не выступают положительными персонажами. Ей хочется получить лёгких денег, поэтому она соглашается терпеть своего молодого человека, а он не слишком верен ей.

Из положительных моментов можно выделить наличие той самой «химии» между персонажами. Уже с самого начала нет сомнений, что у героев действительно есть романтические отношения. Да и актёры справляются со своими ролями вполне неплохо.

Что касается юмора, то здесь он переходит из крайности в крайность. Одни моменты веселят, другие вызывают раздражение. Комедии хотелось бы побольше, поскольку именно в этом жанре фильм и заявлен.

Временами тяжело воспринимать слишком динамичную камеру, но нужно понимать, что таковы особенности выбранного авторами формата. Подходят ли они для комедии? Тут уж каждый решит самостоятельно.

«Dynasty Warriors» это популярная серия видеоигр, имеющая многомиллионный охват аудитории по всему миру. Примечательно, что за время своего существования она претерпела довольно сильные изменения. Если первая игра была сделана в виде файтинга, то последующие проекты стали намного сложнее и разнообразнее. Именно благодаря такому подходя и проработке серия стала одной из самых востребованных не только на азиатском, но и мировом рынке.

Учитывая популярность, многие понимали, что адаптация вопрос времени. Уже в 2016 году появились первые анонсы, но в итоге картина вышла только спустя 5 лет. За это время интерес к производству фильма как возрастал, так и падал. Несмотря на это, многие любители серии видеоигр сошлись во мнении, что авторами был взят довольно большой период времени для производства адаптации, поэтому проработка должна быть на довольно высоком уровне. Впрочем, были и противоположные мнения, утверждавшие, что всё будет с точностью до наоборот, поскольку реализация фильма постоянно отклонялась от поставленного графика из-за регулярных проблем. Что же в итоге получилось?

По сюжету фильма «Воины династии» нам представляют троих воинов, являющихся кровными братьями. Вместе они объединяют свои силы для того, чтобы устранить чрезвычайно могущественного человека, сосредоточившего в своих руках абсолютную власть. Когда-то в прошлом они помогли ему выиграть большую битву, не подозревая, к чему это может привести. В итоге этот поступок привёл к тяжёлым последствиям. И теперь братья должны избавиться от него. Но втроём это сделать почти невозможно, поэтому они обращаются за помощью к другим могущественным воинам.

Первое, что бросается в глаза несоответствие оригиналу. Если в первоисточнике сделан акцент на динамику и бои, то здесь почти два часа герои только и делают, что ведут беседы. Поэтому нет ничего удивительного в том, что поклонники серии видеоигр были разочарованы результатом. Нет ничего плохого в том, чтобы насытить сюжет диалогами, но только в том случае, если они будут интересными, а персонажи проработанным. К сожалению, фильм «Воины династии» не может нам этого предложить.

Мир знает немало примеров о любви, преодолевающей или разрушающейся из-за разных социальных положений. Мы уже видели отношения между: привилегированными людьми и бедняками; представителями разных преступных группировок; выходцами из враждующих семей; людьми из разных культур. Этот список можно продолжить. На эту тему можно написать не одну исследовательскую книгу, поскольку материал кажется почти безграничным. У нас есть фильмы, книги, сериалы, мультсериалы, аниме, манга, ранобе, видеоигры.

Испанский сериал «Кухарка из Кастамара» затрагивает именно такую тему. Его действие разворачивается в Мадриде первой половины XVIII века. Нас знакомят с Кларой Бельмонте, оказавшейся в неприятной ситуации из-за смерти своего отца. Пытаясь найти работу, она попадает в замок элитного семейства. Там Клара удивляет обитателей своим мастерством. Одновременно с этим она влюбляется в Диего, местного обитателя замка. Он предлагает ей ответные чувства, но они не могут быть вместе из-за большой разницы в социальном положении. Он часть мадридской элиты. Она нищенка, работающая кухаркой. Им не суждено быть вместе. Но это лишь часть их проблем.

Испанские костюмированные драмы никогда не остаются без внимания аудитории. И сериал «Кухарка из Кастамара» не стал исключением, обретя своих зрителей. Однако многие из них разделились на два лагеря. Одни дают положительную оценку, отмечая, что авторы выдали не самую плохую костюмированную мелодраму, другие нещадно критикуют проект за заигрывание с трендами и большое количество неточностей, учитывая позиционирование сериала как исторической драмы.

Центральная проблема сюжета его вымученность. Поставленная авторами сериала проблема отходит даже не на второй план, а намного дальше, выдвигая вперёд костюмы, однообразные диалоги и самоповторы. Ситуацию не спасает даже визуальный ряд.

Фильм «Ангел мести» вызвал бурное обсуждение сразу же после появления первых промо-материалов. Тут и актёрский состав мировой величины, и запоминающийся постер, и динамичный трейлер, и своеобразное жанровое смешение, по крайней мере, согласно авторам картины. Но что-то пошло не так.

Вначале авторы знакомят нас с бывшим комиссаром полиции. Когда-то он активно прикрывал продажных офицеров, но только сейчас, выйдя на пенсию, в его сознании закрадывается мысль о том, что совершённые в прошлом поступки были не слишком этичными и законными. И это не даёт ему покоя. Пытаясь найти способ искупить свою вину, бывший полицейский решает «очистить» город. Но для реализации своего плана он выбирает весьма странный метод через похищение ребёнка и шантаж его матери. В итоге последняя становится оружием в войне старика с криминалом, созданным им же самим.

Фильм «Ангел мести» позиционируется как боевик с элементами триллера и криминала, но в процессе просмотра ловишь себя на мысли, что всё это смешение не даёт никаких результатов. Дело не столько в выбранном жанровом направлении, а в откровенно слабом сценарии. На протяжении всего хронометража картины главная героиня разъезжает по городу, озаряемая яркими огнями искусственных источников освещения, поскольку все события разворачиваются в ночное время суток, одновременно с этим контактируя с героем Фримена. Между этими эпизодами происходит нечто сумбурное.

Временами складывается стойкое ощущение, словно всем актёрам, задействованным в съёмках фильма, было настолько побоку происходящее, что они пытались как можно скорее отделаться и вернуться к другим проектам. В итоге получается, что «Ангел мести» обретает не только неубедительную актёрскую игру, но и слабый монтаж с аналогичным сценарием.