Рецензии на фильмы и сериалы

На северных территориях Японии существует весьма популярный традиционный праздник, имеющий довольно своеобразное содержание. В канун Нового года люди ходят в гости к детям, примеряя на себя образы демонических существ, облачённых в соломенные одеяния. Используя необычный внешний вид, они пугают детишек, чтобы те слушались родителей, хорошо учились и не ленились. Одни воспринимают эту традицию как возможность сделать детей послушней, другие как способ весело провести время.

Действие японского фильма «Плаксы есть?» разворачивается во время праздника, когда молодой мужчина слишком сильно налегает на алкоголь. Напившись до бессознательного состояния, он появляется в прямом эфире национального телевидения в самый разгар праздника, причём обнажённым. Это видео быстро разлетается по всей округе. И уже на следующее утро главный герой начинает в полной мере ощущать на себе последствия своего поступка. Поскольку он живёт в относительно небольшом сообществе, где многие хорошо знают друг друга, то в полной мере чувствует сильное напряжение, возникающее из-за всеобщего осуждения. В какой-то момент главный герой начинает осознавать, что больше не может продолжать так жить. Тогда он принимает решение уехать из поселения в Токио, чтобы затеряться среди многомиллионной толпы. А когда шумиха уляжется, то он обязательно вернётся в родные края к своей семье.

Фильм «Плаксы есть?» примечателен тем, что задаётся вопросами о силе японских традиций. Должен ли человек, оступившийся раз в жизни и никому не навредивший, становиться целью всеобщего осуждения. Можно ли назвать зрелым общество, нападающее на того, кто всего раз нарушил кодекс чести? Является ли такая цивилизация жестокой? Эти и многие другие вопросы поднимаются с того момента, как главный герой начинает испытывать на себе влияние осуждения за нарушение традиции.

Фильм довольно нетороплив и строится на диалогах. А финал оказывается лаконичным и бессловесным, хотя и переходит на эмоции.

Когда-то в прошлом Джек Уокер был звездой боевиков Германии. Он регулярно снимался в крупнобюджетных фильмах, примеряя на себя роли мастеров боевых искусств. Но время изменилось, а Джек Уокер остался прежним. Из-за этого он постепенно потерялся из виду крупных компаний и был забыт зрителями. Когда Джек Уокер понял, что его карьера висит на волоске, то сразу же начал названивать своим продюсерам, но те проигнорировали все его звонки. За короткий срок он накопил немало долгов. В итоге Джек оказался почти на дне. Именно в этот момент ему предложили сняться в малобюджетном боевике. Пытаясь хоть как-то расплатиться с накопленными долгами, он дал своё согласие. Но в процессе съёмок команда оказалась в заложниках у банды безжалостных преступников.

Поскольку перед нами боевик, делающий акцент на драки, то их качество выходит на первый план. Но здесь всё весьма неоднозначно. Несмотря на то, что за их постановку нёс ответственность опытный профессиональный каскадёр и специалист по боевым искусствам, сцены сражений выглядят как набор эпизодов, снятых для разных шоу. Однако всё же следует признать, что определённые решения выглядят довольно интересно. Например, сцены драк с импровизированным оружием. Кроме того, хореография некоторых актёров не может не впечатлять.

Положительно можно оценить и то, что фильм «Джек Уокер» не пытается выйти за пределы своего ограниченного бюджета, заметного невооружённым взглядом. Поэтому нет ничего удивительного в проработанности редких диалогов. Например, в сцене, когда Джек признаёт, что не может сражаться с возрастом. То, что должно было быть моментом жалости к себе, становится способом демонстрации своей внутренней силы.

«Джек Уокер» это низкобюджетный фильм, не претендующий на лавры шедевра, но умело использующий ограничения себе на пользу.

Следует признать, что «Кража мопеда» это название, не раскрывающее свою жанровую принадлежность. Довольно трудно представить, что за ним скрывается драматический триллер, дополняемый элементами криминала и даже постановкой проблем, имеющих значение для современной Великобритании.

История картины следует за неназванным водителем-курьером, занимающимся круглосуточной доставкой пиццы в дома людей, живущих в Лондоне. Работая на износ, он развозит пищу и днём, и ночью, вкалывая на благо своей семьи.

Большая часть фильма «Кража мопеда» изображение распорядка дня главного героя и его домашних проблем. Последние, нужно признать, делают жизнь курьера ещё тяжелее. Супруга доставщика работает в дневное время суток, а дочка постоянно занята учёбой. Чтобы иметь возможность видеть семью, он старается отвозить родных в места назначения. Главный герой уверен, что это его долг. Жизнь курьера принимает внезапный оборот, когда мопед для работы угоняет неизвестный человек. Ему нужно срочно вернуть транспортное средство до начала следующей смены, иначе работа будет потеряна. Имея ограниченное количество времени, доставщик решает приступить к поискам мопеда, чтобы спасти семью и работу.

Несмотря на то, что в качестве сценариста указан всего один человек, дополнительно взявший на себя обязанности режиссёра, картина явно использует сюжетную основу итальянского фильма «Похитители велосипедов», вышедшего в 1948 году и основанного на одноименной книге Луиджи Бартолини. Картина имеет широкое признание и постоянно находится в списках популярных фильмов. В 50-х годах была выпущена в прокат в СССР. Действие фильма разворачивается в послевоенной Италии, где глава семейства после длительных поисков устраивается работать расклейщиком афиш, но кто-то крадёт его велосипеда. Без него главный герой не может выполнять свои рабочие функции. Ему приходится пуститься на поиски велосипеда.

Обе истории довольно сильно пересекаются. Однако есть фоновое отличие. Если в картине 1948 года мы наблюдаем послевоенную Италию, то здесь видим современный Лондон. Но сюжетная линия, показывающая проблемы рабочего класса, остаётся неизменной.

Вдохновлялся ли сценарист фильма «Кража мопеда» итальянским произведением или взял его за основу вопрос, остающийся открытым. Но обе картины ставят похожие вопросы. А выводы сделает сам зритель.

«Пчёлка Майя: Медовый движ» это трёхмерный анимационный фильм, основанный на одноимённом аниме 1975 года и книге для детей «Приключения пчелы Майи» за авторством Вальдемара Бонсельса. Мультфильм продолжает события, показанные в прошлой части, выпущенной в 2018 году.

Распространение мультфильма столкнулось с весьма сильными проблемами. Изначально его планировали выпустить в самом начале лета 2020 год, но по объективным причинам релиз пришлось отложить. Затем были разговоры о том, что зрители смогут увидеть анимационный фильм зимой 2021 года, но и этого не случилось. Шесть раз выпуск откладывался, но всё же состоялся, появившись в конце весны 2021 года.

Сюжет начинается с того, что Майя и Вилли рано выходят после своей спячки, сразу же становясь невольными участниками секретной миссии. А уже вскоре после этого они объединяются со своими давними знакомыми Арни и Барни, чтобы доставить загадочный груз в новый дом, расположенный на вершине пика. В пути выясняется, что их посылка вполне жива и нуждается в заботе и опеке. В результате героям приходится учиться работать в кооперативе, сражаться с охотниками за головами, путешествовать по незнакомой и чрезвычайно опасной местности. И это лишь малая часть их проблем. Чем дальше они продвигаются, тем больше понимают, что из-за их действий зависит исход крупного конфликта. Если они не смогут успешно завершить свою миссию, то разразится война.

Мультфильм «Пчёлка Майя: Медовый движ» получился довольно добрым, несколько наивным и простым. Однако это не негативная его сторона, а способ донесения истории. А главная мысль заключается в том, что лучше жить вместе, стараться достигать единства и гармонии, помогая друг другу, причём не только в трудные минуты.

Авторы используют яркие цвета, запоминающиеся образы и прекрасные лесные пейзажи. Всё это наверняка понравится детям, хотя мультфильм вполне можно смотреть всей семьёй.

Тема развода родителей и нарастающего чувства одиночества у детей не самая редкая предпосылка сюжетных событий в кинематографе. Однако следует признать, что она прекрасно работает в самых разных жанрах, будь то триллер, драма или ужасы.

Фильм «Разделение» знакомит нас с 8-летней девочкой Дженни, находящейся в самом центре вражды между её матерью-адвокатом Мэгги и отцом-художником Джеффом. Из-за постоянных разногласий родителей ребёнок чувствует себя одиноким и потерянным. Поэтому Дженни предпочитает находиться среди своих кукол-марионеток, сделанных на основе работ её отца. Когда Мэгги погибает, Джефф понимает, что Дженни требуется смена обстановки, иначе девочка никогда не сможет залечить свои эмоциональные травмы. Однако всё идёт не так, как бы ему того хотелось. Почти всё свободное время он вынужден тратить на суды, чтобы получить полную опеку над дочерью, а в это время няня Саманта пытается стать главой дома.

Описанные выше события становятся способом описать внутренний мир Дженни, страдающей от нехватки родительского внимания и из-за потери матери. Но именно в этот момент куклы-марионетки оживают. При этом Дженни единственный человек, способный видеть их. Поэтому остальные думают, что у девочки просто разыгралась фантазия, вызванная сильными переживаниями. Дженни удаётся взять себя в руки, чтобы попытаться понять причины появления этих странных существ в её жизни. Оказывается, что их намерения далеко не из добрых.

Авторы фильма «Разделение» попытались совместить ужасы и семейную драму. Идея, несомненно, хорошая, но результат оказывается не самым лучшим. Временами переходы между жанрами сделаны настолько негармонично, что это не может не бросаться в глаза. У картины есть интересные моменты, но реализация вызывает немало вопросов.

Несмотря на то, что фильм «Всем нужна Кэт 2» довольно часто представляется боевиком, в действительности перед нами комедийный экшн. Всё, что происходит на экране, сделано с юмором. По крайней мере, произведена именно такая попытка. А о качестве результата пусть каждый зритель судит сам.

Продолжая сюжет первой части, картина возвращает знакомых нам детективов. Но на этот раз живописные пейзажи Сербии сменяются на виды Нового Орлеана. Именно здесь оказываются двое незадачливых сыщиков, постоянно попадающих в переделки. Несмотря на всю серьёзность своей профессии, герои фильма «Всем нужна Кэт 2» не слишком любят думать или продумывать свои действия. Вместо этого они хотят найти себе тихое и спокойное дело. Именно поэтому один из персонажей отправляет заявку на участие в кулинарном шоу. И когда он выигрывает, то оба отправляются в Луизиану. В пути им удаётся выяснить, что кузен одного из них находится в беде и нуждается в помощи. В итоге сыщики сталкиваются с биоинженерными супер-убийцами, международными интригами, политиками, военными и стриптизёршами.

Главный положительный момент игры хорошие актёрские работы. Особенно хорошо со своей ролью справилась Винтер Эйв Золи, вжившаяся в образ супер-убийцы Татьяны. Актриса не только правдоподобно исполнила свою роль, но и впечатлила некоторыми боевыми сценами, в том числе и в эпизоде сражения с тремя ниндзя. Однако, к сожалению, именно в таких сценах заметны проблемы с монтажом голоса. Временами заметно, что персонажи обмениваются короткими фразами, но при этом актёры в это время или молчат, или говорят что-то другое. Не слишком неприятно, но на восприятие влияет. Причём это настолько хорошо видно, что даже неловко. Странно, что на монтаже они этого не заметили.

Ещё один плюс наличие самоиронии. Авторы умудрились даже высмеять свой предыдущий фильм. Всё это позволило стать картине абсурднее, комичнее и проще своего предшественника. Однако здесь же можно обнаружить некоторый дисбаланс между двумя картинами. Жанровые виляния не позволяют понять, в каком направлении движутся авторы. Смешение жанров прекрасный способ разнообразить сюжет, но хотелось бы углубления в мир, где живут центральные герои. А этого не происходит.

Несмотря на некоторые проблемы, фильм «Всем нужна Кэт 2» всё же может доставить удовольствие, если изначально не быть против динамичной комедии, направленной исключительно на развлечение.

Южнокорейская дорама «Винченцо» привлекает внимание уже с момента созерцания постера, напоминающего итальянские криминальные фильмы. Кроме того, само название отсылает нас к Италии.

В центре сюжета истории оказывается 8-летний мальчик Пак Джу Хён, имеющий непростую судьбу. Оставшись без родных, он получает шанс обрести счастье, когда итальянская семья принимает решение усыновить его. Вскоре после подписания необходимых документов приёмные родители увозят ребёнка с собой в Италию. Там Пак Джу Хён полностью погружается в культуру страны. Одновременно с этим он начинает проявлять интерес к криминалу. И когда Джу Хён присоединяется к преступной семье, то обретает имя Винченцо. Он выбирает путь юриста, чтобы помогать с уголовными делами главным мафиози клана. За короткое время ему удаётся стать одним из лучших адвокатов страны. Благодаря этому он обретает статус правой руки главаря своей преступной семьи. Но когда лидера группировки убивают, то Винченцо оказывается на прицеле недоброжелателей. Тогда он решает вернуться в Южную Корею. Там его ждёт немало испытаний.

Положительно можно оценить немалое количество персонажей с разными типажами. Возможно, далеко не все они проработаны, но даже среди второстепенных героев есть весьма интересные образы.

Второй плюс дорамы «Винченцо» эстетика. Визуальная сторона сделана весьма качественно. Здесь и подходящие костюмы, и гармоничные декорации. Всё выглядит правдоподобно. Особенно хорошо поработали стилисты.

Третья положительная сторона концепция. Главный герой здесь показан не совсем положительным и не совсем отрицательным. Отношение зрителя к нему формируется в процессе просмотра. Авторы показывают историю Винченцо через взаимосвязь корпоративного сектора, политики, судебной системы, правоохранительных органов и преступников.

Отрицательно можно отметить смешение жанров. Нет ничего зазорного в том, чтобы мешать различные кинематографические направления, но нужно уметь делать это гармонично. К сожалению, в дораме «Винченцо» это не работает. Скачки между напряжёнными сценами и комедийными выглядят не слишком хорошо. В результате наносится ущерб атмосфере и повествованию. А это явно разрушает иллюзию мира, старательного выстраиваемого создателями.

Второй минус отсутствие логики в происходящем. Кажется, что построение мира в дораме находится на юношеском уровне. Это сильно влияет на зрительское восприятие.

Нельзя назвать дораму «Винченцо» откровенно провальной, но следует признать, что минусы весьма значительны.