Рецензии на фильмы и сериалы

Данный сериал можно встретить под названиями «Великая благодать» и «Удивительная Грейс». Первый вариант больше подходит под автоматический перевод, не отражающий сюжетных особенностей сериала. Второй, вероятно, подходит больше, поскольку он учитывает общую историю. В действительности мы имеем дело с игрой слов. По крайней мере, если исходить из оригинального заголовка. Однако в сериале всё же идёт речь о героине, имеющей имя Грейс, поэтому дословный перевод кажется не слишком подходящим и не отражающим сюжетную основу.

Австралийский сериал «Удивительная Грейс» («Великая благодать»), снятый в Сиднее, рассказывают историю акушерки Грейс, занимающейся руководством родильным домом при больнице. Поскольку мы имеем дело с врачебной драмой, то, естественно, в сюжет добавляются её близкие и коллеги по работе. Грейс нам показана целеустремлённой женщиной, прекрасно справляющейся со своими обязанностями. Однако в её личной жизни всё не так хорошо. Много лет назад Грейс, считающаяся в городе одной из самых ярых защитниц беременных, отказалась от своей собственной дочери. Впрочем, сама Грейс это не слишком любит вспоминать. И когда её родная дочка оказывается в родильном доме, то жизнь и работа главной героини переворачиваются с ног на голову. Ей приходится предпринимать попытки обрести утерянную гармонию. А как это сделать, если вскоре ты станешь бабушкой, а отношения с дочкой находятся очень далёко от идеальных.

Несмотря на то, что австралийский сериал «Удивительная Грейс» («Великая благодать») позиционируется как врачебная драма, в действительности он воспринимается очень легко. В сюжете нет ничего, что могло бы шокировать, оттолкнуться или вызвать сильные переживания. Поэтому он вполне подойдёт для семейного просмотра.

Комедийные ужасы хороши тем, что дают возможность своим авторам высмеивать самые разные жанровые особенности, позволяя себе юмор во всех его проявлениях. Сценаристы могут уклоняться как в сатиру или искромётную пародию, так и лёгкую комедию. Возможностей по-настоящему много. Кроме того, для качественного комедийного ужаса вполне достаточно хорошего сценария и актёров, готовых сохранять серьёзное лицо при любых сюжетных обстоятельствах.

«Оборотень», позиционирующийся как комедийный фильм ужасов, начинается в небольшом горном городке. Взору открывается атмосфера тишины и покоя провинции, где постоянно идёт снег. Однако именно здесь происходит жестокое убийство. Затем подобное случается вновь. Городок сотрясается от известий от происходящего. Главный слуга закона, находящийся в одном шаге от пенсии, поручает расследовать это дело своим помощникам. Среди них оказывается его сын.

Имея относительно малый хронометраж, «Оборотень» пролетает довольно быстро. Убийства и последующая за ними неразбериха в полиции следуют друг за другом очень динамично. А поскольку в фильме присутствует рассказ о личных проблемах и семейной жизни главного героя, то событий получается очень много. Благодаря этому фильм держит зрителя в тонусе весь хронометраж. Этому же способствует гармоничный монтаж.

Визуальный стиль фильма вполне неплохо смешивает в себе элементы комедии и ужасов. Саундтрек поддерживает эту атмосферу.

Несмотря на все перечисленные плюсы, есть у фильма ряд минусов. Например, не очень понятна причина внедрения алкогольной зависимости главного героя. Она не получает должного подкрепления. На протяжении всего хронометража мы видим, как он снова и снова тянется за бутылкой, и время от времени к нему приходит его группа поддержки. Кроме того, у центрального персонажа тяжёлые отношения с дочерью, а сам он переживает разочарование в людях, особенно в бывшей супруге и отце. Событий чрезвычайно много. Всё это только отвлекает от демонстрации реального характера главного героя и приятия им ответственности.

Вдобавок «Оборотень» имеет небольшой элемент социальной критики. Но из неё совершенно не ясно, должна ли она быть политкорректной или политкорректность высмеивается.

Всё же «Оборотень» способен развлечь, поскольку имеет немало положительных качеств. И хоть лишни событий слишком много, чтобы проникнуться основной историей, атмосфера работает должны образом, погружая в быт небольшого провинциального городка, содрогающегося от внезапного ужаса.

Примечательная особенность фильма «Отчаянный ход» заключается в том, что на его производство ушло два десятка лет. Тодд Робинсон, выступивший главным постановщиком, занявшим посты режиссёра и сценариста, узнал об истории Уильяма Питценбаргера во время проведения исследования для другой картины. Изучив его службу, он заинтересовался причинами присуждения убитому военному, сумевшему ценой своей жизни спасти десятки других солдат, Креста ВВС, а не Почётной медали. Тогда он решил восстановить справедливость, сделав историю Питценбаргера доступной для массового зрителя.

Робинсон активно атаковал продюсерские компании со своими идеями, но все они отказывались от работы над проектом, считая его не обладающим потенциалом к получению прибыли. Тогда Робинсон стал работать самостоятельно. К 2007 году ему удалось подписать контракт с боссами New Line Cinema, но вскоре после этого компания была продана Warner Bros. Новое руководство отменило проект. В итоге к производству вернулись лишь в 2017 году.

«Отчаянный ход» начинается с рассказа о службе Уильяма Питценбаргера, погибшего во время службы во Вьетнаме. Он добровольно покинул относительно безопасный вертолёт, чтобы помочь солдатам, оказавшимся в тяжёлой ситуации. После спасения военных он не воспользовался шансом сбежать на последнем вертолёте из зоны боевых действий, чтобы остаться с теми, кто продолжал сражаться.

Затем фильм перемещается на десятилетия вперёд. Нам рассказывают о сотруднике Пентагона, расследующем запрос на получение Почётной медали для Уильяма Питценбаргера. Он погружается в детали дела, пытаясь найти свидетельства оставшихся в живых ветеранов войны, знающих о поступках Питценбаргера не понаслышке. Одновременно с этим он раскрывает заговор на самом высоком уровне. Ему приходится поставить собственную карьеру под угрозу, чтобы добиться справедливости.

Повествование «Отчаянный ход» сосредоточено на современных событиях, периодически погружаясь в прошлое. Последнее происходит во время воспоминаний пожилых военных, пытающихся по кусочкам собрать мозаику для лица, несущего ответственность за восстановление справедливости. При этом персонаж, занимающийся расследованием, оказывается перед крахом своего послужного списка, поэтому ему приходится столкнуться с тяжёлой дилеммой.

Те, кто вырос в 90-х, прекрасно поймут смысл, заложенный в название сериала. Более того, у каждого в сознании сразу же воспроизведётся знаменитая последовательность звуков модема, оставшаяся в памяти у целого поколения, если не нескольких.

«Поколение 56K» это итальянский сериал, созданный усилиями Cattleya в сотрудничестве с The Jackal и выпущенный на потоковом сервисе Netflix. Сюжет рассказывает нам о Дэниеле, чья жизнь идёт своим чередом. В последнее время он переживает не самый успешный этап романтических отношений. Он регулярно ходит на свидания, но что-то явно не клеится. Дэниель понимает, что приложения для знакомств стали почти клиническим отклонением, а цинизм в поисках вот-вот достигнет своего пика. Примечательно здесь то, что Дэниель сам занимается разработкой приложений для знакомств, что весьма иронично. Он зарабатывает на этом неплохие деньги, но сам мучается из-за них. Так движется до того момента, пока он не встречает Матильду. Она сразу же вызывает у него интерес. Но вскоре выясняется, что Матильда подруга его молодости, потерявшая с ним контакт много лет назад. Но и это ещё не все. Оказывается, что Матильда в ближайшее время выходит замуж. Ситуация становится по-настоящему неловкой.

Несмотря на то, что название «Поколение 56K» звучит довольно серьёзно, перед нами лёгкая романтическая комедия, причём очень беззаботная. Некоторые критики и вовсе указывают на то, что сериал создан для «безнадёжных романтиков». И с этим можно согласиться.

Большая часть событий разворачивается в настоящем, где двое 30-летних персонажей воссоединяются при помощи современных смартфонов и специального приложения для знакомств. Однако внезапная встреча заставляет героев вспомнить моменты, прожитые вместе в прошлом, когда они обитали на неаполитанском побережье.

Одна из проблем «Поколение 56K» заключается в том, что романтическая комедия следует всем кинематографическим штампам, показанным не раз на экране. Ситуацию могли бы спасти кадры с воспоминаниями центральных персонажей, показывающими итальянскую культуру 90-х годов, но они затмеваются основной сюжетной линией.

Впрочем, всё это не позволяет назвать «Поколение 56K» плохим сериалом. Перед нами средняя романтическая комедия с редкими попытками окунуться в прошлое.

Начав карьеру обычным журналистом, Джереми Кларксон весьма быстро поднялся до личности, узнаваемой во всём мире. Наибольшую известность ему принесла работа ведущего в программе «Top Gear». В ней Кларксон смог раскрыться, обретя небывалую славу.

Несмотря на то, что Кларксон является довольно разносторонней личностью со множеством увлечений, образ ведущего, занимающегося изучением автомобилей, плотно ассоциируется с ним уже не один десяток лет. Однако знатоки биографии Кларксона знают, что он выпускает книги и передачи по истории и технике.

Учитывая образ Кларксона в популярной культуре, многие ждут от него появления в очередных программах об автомобилях. Но на этот раз он решил всех удивить, создав шоу, где ему приходится заниматься управлением фермой.

Существует мнение, что «Ферма Кларксона» это передача, появившаяся совершенно случайно. Сам Кларксон говорил, что владеет фермой с 2008 года, но она его никогда не интересовала. Не имея желания и возможности заниматься сельским хозяйством, он передал все дела жителю одной из соседних деревень, а когда тот ушёл на пенсию, то перед Кларксоном появилась необходимость поиска нового управленца. Тогда он и решил попробовать себя в амплуа фермера, избавив себя от необходимости оплачивать наёмного работника. Кларксон посчитал, что ведение фермы не требует сил и времени. А когда он приступил к делам, то обнаружил, что работы до неприличия много, а отдача чрезвычайно мала. Придя в шок от этого, он позвал операторов, чтобы те сняли, как он страдает в попытках наладить сельское хозяйство, постоянно сталкиваясь с проблемами. Так и появилось шоу «Ферма Кларксона».

Идея, надо признать, получилась довольно оригинальной. По крайней мере, программа показывает Кларксона с новой стороны. И хоть он уже не раз пытался продемонстрировать общественности свои увлечения, лежащие за пределами автомобилестроения, ему не удавалось достигнуть особенного успеха. В случае с передачей «Ферма Кларксона» всё сложилось иначе, поскольку шоу мгновенно вызвало интерес широкой аудитории.

Появившись ещё в 40-х годах прошлого века, «Том и Джерри» довольно быстро обрели популярность. Изначально короткометражные мультфильмы демонстрировались в кинотеатрах перед показами полнометражных фильмов. Затем противостояние мышонка и кота оказалось на телевидении, где они весьма успешно продолжили увеличивать свою востребованность среди самых разных возрастных категорий. В итоге за короткий срок им удалось стать неотъемлемой частью популярной культуры, причём находящейся вне времени. Тома и Джерри могут вспомнить как дети 50-х годов, так и современные подростки.

Надо признать, что это впечатляющий результат, поскольку далеко не каждая серия мультфильмов смогла достигнуть подобного успеха. Да и если учесть, что изначально короткометражки о коте и мышонке создавались для развлечения зрителей, пришедших совсем на другое кино, то результат не может не впечатлять.

Мультсериал «Том и Джерри в Нью-Йорке» представляет собой нечто вроде одновременного продолжения неоднозначно встреченной полнометражки и перезапуска.

Интересно то, что Джерри уже бывал в Нью-Йорке. Это произошло в 1945 году, когда вышел эпизод «Мышонок в Манхэттене», рассказывающий о том, как Джерри, уставший от деревенской жизни, решил переехать в город. Оставив прощальное письмо Тому, он уехал в Нью-Йорк, даже не подозревая, с чем ему предстоит столкнуться. В городе он сразу же попал в неприятности, что заставило его пересмотреть свои взгляды.

Эпизод «Мышонок в Манхэттене» увлекателен хотя бы тем, что он весь посвящен только одному Джерри. Кроме того, серия частично основана на одной из басен Эзопа, а в самом мультфильме присутствуют явные отсылки. И всё это укладывается всего в 8 минут времени.

Мультсериал «Том и Джерри в Нью-Йорке» отправляет в город и мышонка, и кота. Оба попадают в неприятности и попутно раздражают окружающих своим непрекращающимся противостоянием.

В мультсериале используется тот же стиль анимации, что и в «The Tom and Jerry Show» (2014). Последний представляет собой перезапуск «The Tom and Jerry Show» (1975). Такая цепочка предшественников позволяет авторам иметь немало источников вдохновения.

Графика получилась с уклоном в классику. По крайней мере, влияние шоу 70-х годов явно ощущается. Кроме того, заметно, что авторы изучали мультфильмы 40-х годов, поскольку знающий зритель найдёт в мультсериале «Том и Джерри в Нью-Йорке» отсылки на эпизоды, выходившие именно в этот период времени.

Из минусов можно отметить отсутствие фарса. В популярной культуре кот и мышонок оказались именно благодаря хаосу, гиперболизации происходящего и ферменному юмору. К сожалению, этого в «Том и Джерри в Нью-Йорке» катастрофически не хватает.

«Барон» теленовелла, созданная совместными усилиями Telemundo Global Studios и Sony Pictures Television. Несмотря на почти шесть десятков эпизодов, сериал был показан в короткий период с конца января до 25 апреля 2019 года. Сериал рассказывает историю молодого мятежника, решившего изменить преступный мир.

«Барон» был тепло принят зрителями и критиками. По крайней мере, первые два десятка эпизодов. Затем произошло резкое падение рейтинга. Сериал стал получать значительно меньше внимания от целевой аудитории и рецензентов. Однако это не привело к его закрытию. Вместо этого было изменено время трансляции эпизодов. А для тех, кто смотрел «Барон» в сети, подобное изменение не вызвало никаких препятствий.

Сериал продолжает тематику, ставшую популярной в последние годы. Конечно, криминальный жанр имеет востребованность ещё со времён зарождения кинематографа, однако истории о наркобаронах в сериальном формате обрели широкий спрос относительно недавно. Это следует хотя бы из частоты выходящих проектов. Наверное, каждый год появляются сериалы, повествующие о преступниках, вовлечённых именно в этот криминальный бизнес. У нас есть проекты о выдуманных персонажах и реальных людях. Одни из них романтизируют образы наркобаронов, другие демонизируют, третьи показывают без приукрашиваний, стараясь сохранять первооснову событий и источников, оставляя право оценки зрителю. Так или иначе, все они находят свою аудиторию. И «Барон» здесь не становится исключением.

Вступительный эпизод знакомит нас с Игнасио Монтеро, молодым человеком, занимающимся контрабандой сигарет. Он преуспевает в своём деле, но явно хочет чего-то большего. Вскоре ему удаётся обнаружить, что он может посвятить себя распространению марихуаны. Она как раз входит «в моду», пользуясь широким спросом среди самых разных слоёв населения. Поскольку желающих весьма много, а Игнасио уверен, что может построить на этом криминальную империю, то путь находится довольно быстро. Вскоре ему удаётся встретиться с Пабло Эскобаром. Это событие меняет его жизнь, давая резкий толчок к восхождению. После этого Игнасио находит нужные контакты в Канаде и заручается поддержкой опытного пилота. А Пабло Эскобар оказывается его главным поставщиком. Этот треугольник становится началом бизнеса Игнасио.

В 2011 году небольшой городок в северной части Мексики захлестнула волна насилия. Небольшая община, насчитывавшая около 23 тысяч жителей и расположенная в 40 минутах езды от Техаса на автомобиле, подверглась кровавой бойне. Спустя всего 10 лет территория превратилась в город-призрак. Известно, что последователи одного из самых жестоких картелей наводнили город и разрушили его до основания. Они убили многих людей, разорили дома выживших и развалили местные предприятия.

Для своего первого телевизионного проекта писатель Джеймс Шамус, номинировавшийся на «Оскар», решил инсценировать этот эпизод истории, рассказывая о вымышленных персонажах и их последних днях в этой общине.

События сериала «Мы, жертвы» разворачиваются в марте 2011 года, когда члены картеля хватаются за оружие, чтобы захватить городок и устроить резню. После нескольких жутких эпизодов нас возвращают в прошлое, заполняя истории людей, обитающих в этом сплочённом сообществе.

«Мы, жертвы» устанавливает связи через самых разных жителей провинции, начиная от обычного молодого человека и заканчивая продавцом хот-догов. Здесь вы увидите судьбы пожарных, врачей, спасателей и других. К сожалению, из-за большого количества персонажей сериалу не всегда удаётся позволить сделать образы запоминающимися.

Истории экономической депрессии здесь граничат с демонстрацией бедности, подчёркивая проблемы, существовавшие в городке задолго до появления организованной преступности. Нам показывают уставших и замученных людей, словно понимающих, что впереди их не ждёт ничего хорошего. Несмотря на это, они стараются жить. И надо признать, что созданные образы и хорошие актёрские работы смогли создать зрелище, вгоняющее в апатию и заставляющее проникнуться сочувствием к персонажам сериала.

Эстетика 80-х и 90-х годах никогда не уходила далеко от популярной культуры. Имея весьма притягательную атмосферу и множество элементов, характеризующих эти десятилетия своеобразными и по-настоящему уникальными для цивилизации, небольшой отрезок времени оказывал, оказывает и явно будет продолжать оказывать влияние на кинематограф, сериалы, музыку, художественное и любое другое визуальное искусство. Но следует признать, что в последние годы популярность культуры 80-х и 90-х растёт настолько быстро, что трудно уследить за всеми проектами, использующими это время в качестве своей основы.

Сериал «Рай» уже с самого начала намекает нам на то, что эстетика конца прошлого века оказала на создателей огромное влияние. Для этого даже нет необходимости садиться за просмотр, поскольку можно ограничиться лишь изучением постера.

Действие первой серии начинается в самом начале 90-х годов прошлого века. Конец лета приносит особое очарование в жизнь небольшого прибрежного испанского городка. Группа 15-летних подростков, куда входят Ева, Сандра и Малена, отправляется на дискотеку. Но после мероприятия все трое перечисленных девушек не возвращаются домой. Полицейские приступают к расследованию, но весьма быстро заходят в тупик. Родственники пропавших уверены, что следователи смотрят в неправильном направлении. В результате Хави, младший брат Сандры, решает организовать собственное расследование. Для этого он объединяет свои силы со своими лучшими друзьями. Но поиски заводят их настолько далеко, что открытие правды становится шокирующим.

Как уже было указано выше, «Рай» отдаёт дань уважения 90-м почти во всём, используя визуальные образы и насыщая повествование синтезаторной музыкой. Он погружает в свою атмосферу, прослеживаемую в многочисленных отсылках. Но вместе с тем авторы сериала предлагают историю настолько запутанную, что потеряться могут даже самые заядлые любители сложных детективов.

Актёры хорошо справляются со своими обязанностями, но персонажи не кажутся глубокими и проработанными. Героев настолько много, что, вероятно, авторам было довольно сложно прописывать их характеры. Кроме того, мы имеем дело с двумя поколениями одновременно.

Что касается сюжета, то «Рай» явно уклоняется в сторону своих «конкурентов», выходивших в последние годы, не предлагая зрителям ничего увлекательного, а демонстрируемые попурри из элементов ужасов и фантастики не способствуют качественному построению вселенной.