Рецензии на фильмы и сериалы

Несомненно, планета постоянно сталкивается с угрозами экологической катастрофы. Впрочем, зачастую мы просто ничего не знаем об уровне загрязнения Земли и того, с чем она сталкивается. Поэтому фантастические картины, поднимающие в своих историях возможные сценарии разрушения привычного нам образа цивилизации в результате действий человека, оказываются всегда актуальными.

Фильм «Последние слова» погружает зрителя в мир, где человечество оказывается на грани вымирания после войн, стихийных бедствий, эпидемий и загрязнения окружающей среды. К 2085 году планета превращается в пустыню. За последние 10 лет на свет не родился ни один человек. Не рождаются и другие живые существа. Животных больше нет. Оставшиеся в живых растения стали ядовитыми для человека. С неба падает смертельно опасный дождь. Единственное, что осталось, консервы. Выжившие кормятся только ими. Но все прекрасно понимают, что рано или поздно их запас закончится.

Кэл молодой человек, недавно потерявший сестру. Вместе со старым Шекспиром он отправляется в Афины. Им известно, что там есть сообщество выживших, пытающихся построить новый мир собственными силами. У главных героев есть старое оборудование с классическими фильмами. Во время своего путешествия они демонстрируют их другим людям. Во время одного из показов к ним приходит идея: снять собственный фильм. Они хотят запечатлеть последние моменты жизни человечества перед его полным исчезновением. Этой картине предстоит стать финальной для цивилизации.

«Последние слова» предлагает взгляд на людей, не знающих своего прошлого и понимающего, что у них нет никакого будущего. Они погрязли в катастрофе. У них нет надежды на спасение. И нет никаких признаков того, что проблема будет решена до того, как умрёт последний человек.

Несмотря на все проблемы, главные герои всё же находят утешение. Сначала им удаётся обрести его в дружеской компании. Общаясь, они получают возможность забыть о том ужасе, что происходит вокруг них. Затем им удаётся найти спокойствие в созерцании того прекрасного, что осталось от человечества. Они обретают смысл жизни в наблюдении за движущимися изображениями. Кажется, что герои чувствуют то, что ощущали первые люди, занимавшиеся съёмками кино.

В 2018 году в Индии вышел фильм «Bhaagamathie», ставший коммерчески успешным, несмотря на полярные мнения зрителей и критиков. Видимо, популярность фильма привела к тому, что авторы решили сразу же снять ремейк.

В ноябре 2019 года было сделано первое официальное заявление о ремейке, а в январе следующего года стартовало производство. Из-за закрытия кинотеатров картина сразу же получила цифровой релиз, оказавшись в сетке потокового сервиса Amazon Prime Video.

«Миф», позиционирующийся как триллер с элементами ужасов, начинается со знакомства с политиком Ишваром. Он делает эмоциональное и запоминающееся выступление, давая клятву уйти со своего поста, если правительство не сможет вернуть кумиров, украденных несколько месяцев назад. Это заявление довольно сильно беспокоит его политических оппонентов. Поскольку Ишвар имеет высокие рейтинги, то последние пытаются найти способ подорвать народное доверие к нему. Поэтому они приступают к разработке плана, способного лишить Ишвара его авторитета и влияния.

Показав нескольких персонажей, авторы фильма «Миф» переходят к истории девушки Чанчал, находящейся в тюрьме за убийство своего жениха. Она хорошо знакома с Ишваром, что делает её идеальной жертвой в глазах его оппонентов, планирующих допросить её, получив компромат на своего соперника.

Чтобы избежать лишнего внимания, политики и полицейские переводят девушку в ветхий дом на окраине дома. Там они собираются получить от неё всю необходимую им информацию. Однако в доме обитает древний дух. Когда приведение вселится в тело Чанчал, оппоненты Ишвара пожелают о своём решении.

Несмотря на то, что фильм определяется авторами как триллер с элементами ужасов, «Миф» не слишком старается напугать зрителя. Учитывая происходящее на экране, можно не удивляться тому, что критики обозначили «Миф» как семейное кино.

Учитывая временной период, кажется довольным странным, что авторы решили снять ремейк своего произведения. Ещё можно понять, когда между фильмами проходит несколько десятков лет, но в данном случае производство началось сразу же после коммерческого успеха оригинала. Неужели они надеялись повторить успех повторно, предоставив зрителю аналогичную историю, но с небольшим интервалом?

Чаще всего в произведениях о зомби военные сражаются с ними, представляя одну из самых мощных сил для противостояния живым мертвецам. Эта концепция не удивляет, поскольку у военных есть оружие, подготовка, дисциплина и оборонительные сооружения, позволяющие им отбиваться от полчищ зомби. А что будет, если сами солдаты станут ходячими мертвецами, поедающими плоть своих жертв?

«Солдаты-зомби» мексиканский сериал, чьё название очень хорошо отражает некоторые его особенности. Но обо всём по порядку. В самом начале нас знакомят с наркоторговцем Алонсо. Он содержится в тюрьме строгого режима, планируя совершить дерзкий побег, невзирая на условия содержания. И хоть подобный поступок кажется почти невероятным, Алонсо всё же предпринимает попытку, причём успешную. Вскоре к нему присоединяется его сын. Вдвоём они уезжают как можно дальше от тюрьмы, надеясь залечь на дно. В итоге они оказываются в центре для реабилитации наркоманов. И это весьма иронично, поскольку ранее Алонсо занимался наркоторговлей. Однако, учитывая удалённость центра, место становится идеальным. Здесь их точно не будут искать.

Познакомив зрителей с центральными персонажами, авторы сериала вводят вторую сюжетную линию. Именно ей предстоит стать источником для дальнейших действий центральных персонажей. Ответвление рассказывает о неудачном эксперименте на военной базе США. Учёные, работающие в условиях сверхсекретности, занимаются созданием солдат, больше похожих на машины для убийств. Но эксперименты проходят не очень удачно, а подопытные военные оказываются в предсмертном состоянии. Их оставляют недалеко от границы, где находится тот самый реабилитационный центр. Вскоре военные умирают, но после этого восстают из мёртвых. Затем смешиваются истории беглецов, зомби, мексиканского спецназа и армии США.

Нельзя не признать, что идея у сериала «Солдаты-зомби» действительно интересная. Однако исполнение оставляет желать лучшего. К сожалению, синопсис в виде текста оказывается куда увлекательнее сериального формата из-за откровенно слабой постановки. Персонажи только и делают, что переходят с места на место, никак не влияя на события и не раскрывая свои характеры. У героев нет удовлетворительных предысторий, а их диалоги порой кажутся абсурдными. И даже если дать персонажам шанс, продолжив просмотр, то к финалу первого сезона обнаружится, что все они так и остаются на уровне архетипов.

«Ходячие мертвецы» стали настоящим явлением популярной культуры. Появившись в формате комикса, произведение обрело востребованность среди любителей драматических ужасов. Продавцы комиксов нередко называют «Ходячие мертвецы» одним из немногих графических романов, чья цена на первые оригинальные выпуски взлетела всего за несколько лет настолько сильно, что даже случайные покупатели, сумевшие обзавестись хотя бы одним экземпляром, смогли получить хорошую прибыль от перепродажи.

Ключевая особенность комикса в его умелом использовании многослойного сюжета, насыщенного на события и персонажей. Популярность первоисточника стала основой для сериала. И уже с самого первого сезона тот обрёл востребованность даже больше, чем серия комиксов.

За время своего существования сериал смог обзавестись немалым количеством поклонников по всему миру, увеличив популярность своего первоисточника. Затем последовали ответвления, хоть и не снискавшие такой же многочисленной аудитории, но расширившие вселенную этого художественного мира.

Сериал «Ходячие мертвецы: Начало» предлагает зрителя вновь взглянуть на некоторых ключевых персонажей истории. Интерес представляет лишь то, что повествование о героях происходит устами исполнителей главных ролей. К примеру, первый эпизод рассказывает о Дэриле Диксоне. Персонаж нерегулярно появлялся в первом сезоне сериала, но своей харизмой смог завоевать аудиторию. Вскоре после этого он стал одним из основных персонажей.

Затем авторы переходят к истории Мэгги Грин. Появившись только во втором сезоне, к третьему она смогла стать одной из самых популярных героинь сериала.

Третья серия рассказывает о Нигане Смите. Его вполне можно назвать одним из самых ярких антагонистов оригинального произведения. Своими поступками он вселял ужас в читателей, поэтому и были высокие ожидания. Многие боялись, что персонаж получится не таким запоминающимся или Джеффри Дин Морган не сможет передать образ правильно.

В четвёртом эпизоде авторы «Ходячие мертвецы: Начало» повествуют нам о Кэрол Пелетье, ставшей ключевой героиней к четвертому сезону.

«Ходячие мертвецы: Начало» представляет собой не расширение истории, а попытку сделать итоговый вывод, причём очень краткий и основанный всего на нескольких персонажах. К сожалению, любители оригинальной серии комиксов или сериала не найдут здесь для себя ничего нового и интересного.

Любители британских комедийных ужасов наверняка знают, что, садясь за просмотр очередного произведения, никогда не знаешь, что именно тебя ждёт. Может попасться как шедевр, так и посредственный жанровый представитель, вызывающий недоумение. Бюджет, актёрский состав, известность постановщиков всё это отходит на второй план, поскольку в Великобритании комедийные хорроры часто получаются полярными. Другими словами, хороший режиссёр может снять очень плохое кино, в то время как неизвестный и начинающий производитель способен выдать настоящий шедевр. Впрочем, бывает и наоборот. Из-за этого довольно тяжело подбирать к просмотру фильмы в соответствующем жанре.

«Кислотная остановка» позиционируется авторами как комедийный фильм ужасов. Название и обложка картины усиливают доверие будущего зрителя к жанровой направленности. Плакат, к слову, явно сделан не без влияния от просмотра фильмов компании Troma, создающей подобные произведения. Но получился ли у авторов данного проекта результат, продолжающий традиции, заложенные в знаменитой студии Ллойда Кауфмана и Майкла Херца?

Сюжет фильма знакомит нас двумя приятелями, обожающими заброшенные дома и рейв. По этой причине они решают организовать танцевально-музыкальную вечеринку в старой пустующей постройке где-то в глуши. По пути приятели заходят к эксцентричному любителю химии. Тот предлагает им новое вещество, чтобы их гости смогли запомнить это мероприятие надолго.

Когда начинается вечеринка, то всё идёт наперекосяк. Но по-настоящему критической ситуация становится после того, как средства, взятые у химика, начинают распространяться среди посетителей. Из-за них за короткий срок гости превращаются в плотоядных зомби.

Осознав всю тяжесть ситуации, главные герои решают сбежать, однако живые мертвецы блокируют им выход. Но вскоре появляется надежда на спасение.

В Великобритании есть хорошие комедийные фильмы ужасов, но «Кислотная остановка» к ним не относится. Картина явно снималась друзьями и знакомыми, решившими повеселиться. Заметно, что они действительно хорошо провели время. Однако лучше от этого фильм не становится. Ужасов слишком мало, а комедия не веселит должным образом. Можно лишь порадоваться за создателей. Они хотя бы получили удовольствие во время съёмок.

Обретение новой жизни эта тема не слишком часто всплывает в кинематографе. Нельзя не признать, что она не только увлекательна, но и очень сложна для демонстрации. Потребуются отличные актёрские навыки, сильный сценарий и прекрасная режиссёрская работа.

Сериал «Новая жизнь» знакомит нас с Марком и Картером, двумя успешными предпринимателями, занимающимися криптовалютой. Имея неординарный подход и понимание работы рыночного механизма, они довольно быстро зарабатывают себе репутацию одних из самых талантливых бизнесменов в своей области. В итоге за относительно короткий срок им удаётся стать миллиардерами.

Обретённые деньги приносят славу, влияние, друзей и врагов. Не самые приятные для них события приводят к тому, что оба оказываются в качестве главных подозреваемых в тяжком уголовном деле. Если их признают виновными, то каждому грозит длительный срок заключения. Что в этой ситуации делать? Взятку дать уже не получится, поскольку дело зашло слишком далеко. Связи здесь не помогут. Кажется, что ситуация полностью безвыходная. А в тюрьме никто из них сидеть не хочет.

Основное сюжетное действие сериала «Новая жизнь» разворачивается в тот момент, когда предприниматели обнаруживают загадочную организацию, помогающую в подобных ситуациях. Её сотрудники разрывают все связи их клиентов с внешним миром, давая им новую жизнь. Идея кажется фантастической, но других вариантов выпутаться из сложившегося положения попросту нет. В результате они принимают решение воспользоваться услугами организации.

Очнувшись с новой личностью, Марк чувствует себя по-настоящему свободным. Ему уже ничто не угрожает. Но вскоре у него появляются вопросы о том, что недавно произошло с ним и его партнёром по бизнесу. Он проводит собственное расследование. Вскоре оно показывает, что его втянули в сложную игру.

Первые эпизоды сериала «Новая жизнь» сбивают с толку. Происходящее практически никак не объясняется его создателями. Приходится обращать внимание даже на мелкие детали, чтобы разобраться в сюжете. К сожалению, со временем вопросов появляется больше, чем ответов. И это главная проблема сериала. Дело здесь не в медленном темпе, а в слабых диалогах и непроработанной структуре.

В триллерах о вторжении преступников всё зависит от актёрского мастерства и умения режиссёра создать напряжённое зрелище, способное заставить зрителя испытывать чувство волнения. Поэтому подобные картины чаще всего получаются или действительно стоящими, или, мягко выражаясь, посредственными. Впрочем, это не отменяет того факта, что периодически всё же появляются картины в подобном стиле, оказывающиеся на среднем уровне.

Фильм «Дикая натура» знакомит нас с весьма уставшей официанткой Бэт. Она живёт в небольшом городке, но все её мечты направлены в сторону лучшей жизни. Бэт планирует уехать из города туда, где её амбиции могут воплотиться в реальность. Но сделать это не так просто, поскольку у неё нет достаточного количества средств, а супруг Пит поддерживает её далеко не во всех начинаниях. Муж, к слову, в последнее время ведёт себя слишком странно. Бэт замечает, что он сильно изменился после своего возвращения из армии. Видимо, профессия сильно отразилась на его характере. И теперь Бэт не может его узнать.

Несмотря на все проблемы в семейной жизни, Бэт хочет вернуть то, что когда-то было между ними. Для этого она устраивает совместный ужин, приуроченный к их годовщине свадьбы. Бэт полагает, что это сможет напомнить Питу об их любви и причинах совместной жизни.

Поначалу ужин проходит в штатном режиме, не предвещая никаких отклонений. Но всё меняется после того, как двое вооружённых людей врываются в их дом. Теперь Бэт и Питу явно не до семейных проблем, поскольку речь идёт о выживании.

Заметно, что авторы фильма «Дикая натура» пытались создать напряжение с самого начала. Уже во вступительной сцене Бэт подвергается преследованию в заведении, где она работает. К счастью, на месте оказывается матёрый шериф, чьи действия моментально утихомиривают нарушителей общественного спокойствия. Этим создатели пытаются создать зацепку, создавая напряжение и после этого немного притупляя ожидания. И когда наступает спокойствие, напряжение нарастает вновь.

Фильм был тепло принят критиками, став практически фестивальным продуктом. Именно на подобных мероприятиях он обрёл немало наград, поспособствовавших его продвижению.

Не самая важная, но весьма интересная особенность в том, что «Дикая натура» семейное кино. Конечно, это не значит, что оно предназначается для семейного просмотра. Нет. Сценарий писался супружеской парой, а потом один из них воплотил сюжет в форме кино.

Несмотря на некоторые плюсы, у фильма всё же есть недостаток предсказуемость. Довольно быстро можно предугадать многие события наперёд. В этой ситуации мог бы выручить финал, но этого не случилось.

В самом начале фильм «Поездка в Парадайс» знакомит нас с молодой матерью Дженни, совмещающей заботу о семье, ведение социальных сетей и бытовые хлопоты. Она из числа тех людей, что совершают много дел. Иногда одновременно. По этой причине Дженни уверена, что если она оставит семейство хотя бы на один день, то последствия будут непредсказуемыми. Именно в этот момент в сюжет вводится основная предпосылка, проявляющаяся в том, что Дженни необходимо отправиться на конференцию в Лас-Вегас. С одной стороны, она хочет принять участие в этом мероприятии, поскольку там будет полно её единомышленников, с другой Дженни боится оставлять семью.

Несмотря на все противоречия и даже некоторое нежелание оставлять членов семьи без неё, она всё же решается поехать. Дженни садится в машину к Марку, работающему по схеме набора попутчиков на пути следования к конечной точке. Вскоре после этого в автомобиле оказываются ещё двое людей, причём с очень разными характерами.

Затем авторы фильма «Поездка в Парадайс» используют знаменитое утверждение о притягивании противоположностей, но делая это весьма своеобразно. Иногда герои показывают взаимное неодобрение, однако, несмотря на это, они всё равно продолжают вести активный диалог. Все четверо могут конфликтовать по мелочам, но в итоге они всё равно делятся друг с другом самым сокровенным.

Происходящее в картине «Поездка в Парадайс» можно описать как «длительный сеанс групповой терапии на колёсах». Именно это и происходит на протяжении всего хронометража фильма. Герои делятся друг с другом своими переживаниями и мечтами. В итоге им становится легче, потому что удаётся выговориться. Однако это не делает произведение интересным.

Персонажи получились картонными и одномерными. За время хронометража никто из них не раскрывается хотя бы частично. Да и проблемы их кажутся слишком надуманными и искусственными. В итоге терапия воспринимается балаганом нескольких людей, любящих рассказывать незнакомцам о своих проблемах.

Подобные фильмы дают сценаристам возможность показать себя с лучшей стороны, поскольку акцент делается на диалогах. И такие же сюжетные особенности показывают все недостатки тех, кто несёт ответственность за построение истории и характеров персонажей. В случае с фильмом «Поездка в Парадайс» обнаруживаются только проблемы, причём очень крупные.

Скайлер Лоусон, выступивший главным производителем фильма «Прилив», в кинематографе уже не первый год, но эту работу можно назвать его первым полноценным полнометражным трудом. Ранее он занимался только короткометражными проектами, причём в самых разных областях, включая режиссуру, работу со звуком и визуальными эффектами, продюсерскую деятельность и написание сценариев.

«Прилив» позиционируется как триллер, чьё действие разворачивается во времена свирепствовавшей в США Великой депрессии. Время, следует признать, несмотря на все проблемы в области экономики, весьма интересное для любого кинематографиста и исследователя. Именно тогда «сухой закон» породил бутлегеров и рост преступности. Тогда же одни резко падали, а другие умудрялись богатеть настолько сильно, что это могло показаться абсурдным. Расцветал кинематограф, давая США звёзд, в итоге сумевших оставить свои имена в качестве исполнителей «Золотой эры» кино. Учитывая всё это, можно не удивляться тому, что производители фильмов нередко обращаются к этому периоду.

Лоусон погружает своих персонажей в самую глубину Великой депрессии. В центре истории оказываются двое братьев, переживающих разлад в отношениях. Кажется, что они не слишком намерены общаться друг с другом, но в итоге им приходится забыть обо всех ссорах, когда они вовлекаются в череду непредсказуемых событий. Через серию странных и необъяснимых происшествий им удаётся обнаружить, что они являются лишь небольшой частью в чей-то крупной игре.

«Прилив» образец независимого кинопроизводства. Фильм был снят всего за 14 дней в штате Индиана. Действие разворачивается неторопливо, а музыкальное сопровождение направлено на то, чтобы погрузить зрителя в происходящее на экране.

Несмотря на некоторые плюсы, «Прилив» обладает значительными недостатками. Хоть Лоусон и попытался показать период Великой депрессии, во время просмотра нет нужного ощущения. И дело тут не столько в локальности, сколько в отсутствии необходимой атрибутики, включая мелкие детали. Очень часто всё сводится к использованию одежды и стрижек, имевших популярность во времена Великой депрессии, но всё остальное напоминает о современном мире. Особенно это заметно в тех эпизодах, где персонажи носят рубашки и пиджаки, больше походящие на вещи либо функционеров, либо офисных работников, причём современных. Из-за этого создаётся дисбаланс в восприятии.

Фильмы о похищениях бывают несколько типов. Одни показывают сам процесс похищения, демонстрируя злоумышленника и раскрывая его мотивы. Такие произведения уходят в сторону триллера или ужасов. Другие картины рассказывают о следователях, пытающихся найти жертву и самого похитителя, уходя в область криминальной или детективной драмы. Ещё есть фильмы, повествующие о жертвах, сталкивающихся с похитителями. Они могут смешивать в себе элементы драмы, ужасов и триллера. Фильм «Последний код» относится к последней категории.

Уже с самого начала картина обретает депрессивный и мрачный тон, показывая замученную женщину по имени Шэрон, обитающую в подвале. Вместе с ней её дочка. Если девочка пытается держаться, то у Шэрон уже нет никаких сил. Она показана нам истерзанной и убитой горем. Вскоре выясняется, что обе они находятся в плену у отца Шэрон. Последний никуда не отпускает их из дома, заставляя ночевать запертом помещении и изредка позволяя принимать пищу вместе с ним. Во время совместных ужинов он ведёт себя спокойно и наблюдательно, чем вызывает ужас в самой Шэрон и у её дочери.

Ночевать героини вынуждены на старых матрасах, с трудом вмещающих их двоих. При этом они всегда в одной и той же одежде, а спальных принадлежностей попросту нет. Единственный источник света фонарик. А когда становится слишком холодно, они обогреваются старой одеждой.

Шэрон рожает ребёнка, причём без посторонней помощи. Но в условиях жуткой антисанитарии его участь оказывается предрешённой.

Продолжая демонстрация этой жуткой картины, авторы фильма «Последний код» показывают приближение новогодних праздников. В комнате, где содержится Шэрон с дочкой, появляется соответствующая праздничная атрибутика, но от этого место заточения становится ещё мрачнее.

Жуткая атмосфера основа картины. Постоянный стресс и нервы Шэрон в совокупности со спокойствием тирана-похитителя создают пугающее зрелище. Весь фильм строится на этом и на актёрской игре, поскольку мы имеем дело с сильно ограниченным пространством и всего несколькими исполнителями.

Несмотря на неплохие актёрские работы, главной проблемой фильма «Последний код» становится отсутствие саспенса. Напряжение очень слабое, а интрига хоть и присутствует, не заставляет зрителя по-настоящему переживать за похищенных и заточённых. С одной стороны, хоть персонажей и жалко, с другой за два часа времени можно обнаружить себя уставшим от наблюдения за происходящими событиями. А ведь подобные драматические триллеры не должны навевать скуку.

«Лакшми» индийский фильм, позиционирующийся в качестве комедийного хоррора, снятого на хинди. Представляет собой ремейк картины «Kanchana» («Muni 2: Kanchana»), выпущенной в 2011 году тем же режиссёром.

Съёмки фильма начались в апреле 2019 года, завершившись только спустя год. Первоначально планировалось выпустить «Лакшми» в мае 2020 года, однако всем известная ситуация довольно сильно повлияла на выпуск многих картин. Кинотеатры оказались или закрытыми, или доступными лишь для небольшого количества посетителей. Видимо, с таким положением дел продюсеры не захотели мириться, поэтому стали искать обходные пути. В итоге в июне 2020 году было заявлено, что «Лакшми» будет показан на потоковом сервисе Disney+. Впрочем, чуть позже авторы всё же приняли решение показать картину в кинотеатрах, но только в тех странах, где это стало возможным. В их число вошли Австралия, ОАЭ и Новая Зеландия. Остальные были вынуждены обращаться к Disney+, где фильм появился в сетке 9 октября 2020 года.

Сценарий построен вокруг индийской семьи. Асиф, глава семейства, отказывается верить в существование призраков, считая их выдумкой, способной напугать лишь маленьких детишек. Иронично, но именно он оказывается жертвой злого и мстительного призрака Лакшми. Как только дух вселяется в Асифа, тот начинает вести себя весьма странно. Семья понимает, что нужно срочно что-то предпринимать, поэтому обращается к специалисту по изгнанию злых духов. Тогда призрак решает рассказать свою историю.

Во-первых, не очень понятна цель создания ремейка фильма, вышедшего всего за десять лет до «Лакшми». Оригинальное произведение хоть и получило полярные отзывы, всё же стало коммерчески успешным, обретя широкое распространение. Видимо, это и послужило отправной точкой для производства ремейка.

Получилось ли у авторов достигнуть желаемого? Кассовые сборы сравнить не представляется возможным, поскольку первый фильм имел театральный прокат, а второй был выпущен на Disney+. Следовательно, делать выводы сложно.

Субъективно ремейк оказался откровенно слабым. Комедия не веселит, а сюжет не вызывает интереса. Нельзя просто представить свой фильм ироничным хоррором, не использовав необходимые для этого жанра атрибуты. На протяжении просмотра складывается ощущение, что авторы и сами не знали, что именно они хотели снять. Музыка не создаёт необходимого погружения, а актёрская игра заставляет зрителя испытывать сплошной негатив.

В кинематографе есть немало прекрасных образцов комедийных ужасов, но «Лакшми» к ним явно не относится. Попытка авторов снять кино в этом направлении провалилась по всем направлениям.

«Дальний космос» это фильм Джо Пенны, позиционирующийся как космический научно-фантастический триллер. О картине стало известно в 2018 году, когда актриса Анна Кендрик получила роль медика в грядущем на тот момент фильме режиссёра. Спустя несколько месяцев к составу присоединилась Тони Коллетт.

Съёмки начались летом в 2019 года. Весной 2021 года появился первый трейлер, а через несколько дней стали распространяться его локализованные версии. «Дальний космос» вышел на Netflix, обретя интерес как среди критиков, так и у обычных зрителей. На момент данной публикации в сети без проблем можно найти сотни отзывов от первых и от вторых. Вероятно, этот показатель будет расти и в дальнейшем, поскольку у картины есть и звёздный актёрский состав, и знаменитый режиссёр, и космическая тематика, привлекающая внимание многих зрителей.

Действие фильма разворачивается на космическом корабле. Его путь пролегает от Земли к Марсу, где подготовленные учёные собираются провести ряд сложных исследований. Внезапно экипаж корабля обнаруживает на борту того, кто здесь находится не должен. Поскольку вся миссия спланирована по часам, любое отклонение может стать опасным для каждого из астронавтов. Корабль невозможно остановить или повернуть обратно. Ситуация осложняется тем, что путь далёкий, а впереди ещё много месяцев полёта. Внезапная авария приводит к катастрофическим последствиям. В итоге команда проводит серию расчётов, приходя к выводу, что ресурсов на всех до конца полёта не хватит. Следовательно, нужно избавляться от случайного пассажира. Однако далеко не все согласны с таким решением.

Первые 10-20 минут «Дальний космос» погружает зрителя в свою историю, не вызывая особых вопросов. Но после этого происходящее кажется нелогичным и абсурдным. Главные проблемы начинаются после того, как обнаруживается безбилетник. Если этот момент ещё как-то можно пропустить, то уничтожение механизма подачи воздуха при отсутствии резервных систем воспринимается как недоразумение. Учёные отправляются в долгосрочную миссию, но при этом у них нет запасной системы для обеспечения команды воздухом. И это лишь верхушка айсберга. В дальнейшем сценарий совершает такие скачки, что хочется остановить просмотр, больше не возвращаясь к фильму.