Рецензии на фильмы и сериалы

Трудно в современности найти человека, ничего не знающего о цикле книг польского писателя Анджея Сапковского «Сага о ведьмаке». Первое фэнтезийное произведение из этой серии вышло в 1986 году, сразу же обретя многочисленную базу поклонников. В дальнейшем оригинал и его продолжения сделали Сапковского одним из самых влиятельных писателей в своём жанровом направлении. Созданный им мир «Ведьмака» довольно быстро перешёл в другие плоскости, выйдя за границы книг.

О мире «Ведьмака» пишут картины, художественные и публицистические произведения. По нему снимают фильмы и сериалы, создают комиксы, выпускают ролевые игры. Художественный мир Сапковского получает отражение в музыке и компьютерных играх.

Нельзя не добавить, что игры получили поразительный коммерческий успех. Многие из игроков нередко отмечают, что именно игровая адаптация сдала основным мотивом для изучения первоисточника.

Впервые о мультсериале «Ведьмак: Кошмар волка» стало известно в начале января 2020 года, когда Томаш Багинский, известный по своему участию в качестве исполнительного продюсера сериала по миру Сапковского, заявил, что вскоре зрителей ждёт сюрприз. Тогда он не стал уточнять подробности, но многие предположили, что за сериалом может последовать мультфильм. Оказались правы те, кому удалось верно догадаться, что в ближайшее время состоится выпуск полнометражного аниме. В том же месяце Netflix подтвердили все предположения, заявив, что анимацией будут заниматься специалисты из Mir Studio. Релиз мультфильма состоялся в августе 2021 года.

После выхода аниме «Ведьмак: Кошмар волка» получило немало отзывов от зрителей и критиков. Нельзя не отметить их полярность. Сейчас без проблем можно найти как исключительно положительные отзывы, так и полностью отрицательные. И одни, и вторые оставляют любители первоисточника. Есть и нейтральные отзывы. Из-за этого весьма сложно вывести какую-то определённую реакцию аудитории.

Такую полярность мнений вполне можно понять. Аниме «Ведьмак: Кошмар волка» действительно получилось неоднозначным. С одной стороны, у нас есть весьма качественная анимация, способная вовлечь зрителя. Художников можно похвалить за проработку окружающего мира. Задники настолько красивые, что нередко хочется нажать на паузу для просмотра статичных кадров. Фоны получились эпичными и завораживающими.

С другой стороны, «Ведьмак: Кошмар волка» предлагает сюжет, вызывающий немало вопросов. Он идёт в конфликт не только с первоисточником, но и даже сериалом от Netflix. А ведь аниме должно дополнять сериал. Персонажи сбивают с толку, а их образы явно были не слишком хорошо проработаны авторами.

«Дикарка» канадский фильм, вышедший в 2020 году, ставший дебютным для режиссёра Кевина Энга, если не считать одной короткометражной работы, сделанной им за 6 лет до этого. Фильму удалось обрести своего зрителя, но нельзя не признать, что на него сразу же обрушился шквал критики. И это вполне справедливо.

Сюжет знакомит нас с Джейсоном. Согласно официальному синопсису, его отец немало лет проживший на Филиппинах, много рассказывал ему о красоте этой азиатской страны. Слушая родителя, Джейсон и сам представлял себя в тех местах. Но, вероятно, ему нужна была серьёзная мотивация для того, чтобы совершить путешествие в эту загадочную страну.

Основное действие начинается в тот момент, когда у Джейсона умирает отец. Переживая утрату, он вспоминает рассказы родителя. В его памяти всплывают сказки, мифы и легенды. Тогда он решает почтить память умершего отца, чтобы стать частью хотя бы одной из таких магических историй, услышанных им в детстве.

Оказавшись на месте, Джейсон знакомится с загадочной женщиной. Вместе с ней он собирается пройти удивительное путешествие.

Нельзя не признать, что синопсис, придуманный авторами, звучит довольно красиво. В воображении даже могут появиться яркие кадры, основанные на азиатской мифологии и красотах Филиппин. Но всё обстоит совершенно иначе.

«Дикарка» кино, дезинформирующее зрителя уже с момента просмотра постера. Он практически не вяжется с тем, что происходит на экране. Если вы ожидаете увидеть здесь гориллу и привлекательную женщину с плаката, то будете сильно разочарованы. Не будет здесь и таких ярких живописных фонов с пролетающими самолётами в небе.

Женщина с постера в фильме есть, но выглядит она несколько иначе. Главный герой увязывается за ней после первой встречи. У неё есть важная миссия, а он решает помочь ей в её приключении. Только вместо помощи Джейсон замедляет свою новую знакомую. Поэтому трудно понять, почему она позволяет ему следовать за собой.

Что касается основной сюжетной линии, то она слишком туманная и запутанная. В неё тяжело разобраться.

Есть проблемы с монтажом. Они особенно хорошо заметны в сцене с циклопом. Видимо, авторы решили конкретно забить на собственное произведение, что оставили при редактировании повреждённый файл. Удивительное безразличие.

Единственным плюсом становится демонстрация живописных красот. Но кадры очень часто тусклые, мрачные и пасмурные, что не даёт насладиться природой.

Несмотря на указанное выше достоинство, «Дикарка» проваливается по всем остальным направлениям, вызывая сильнейшее разочарование.

«Эрнесто» экспериментальный авторский фильм, снятый на простую ручную камеру. Картина содержит в себе длинные отрезки тишины и чрезвычайно запутанный рассказ. Некоторые критики справедливо отмечают, что от зрителя требуется немало терпения для того, чтобы продолжить просмотр до финальных титров.

В центре истории находится Эрнесто, запутавшийся молодой человек, пытающийся найти себя и свой жизненный путь. Он не уверен в себе, поэтому обращается к чужим мыслям и идеям. Эрнесто не уверен в своих сексуальных предпочтениях, поэтому регулярно экспериментирует. Он не уверен в политических взглядах, но старается впитывать различные идеологии, чтобы сделать выбор. Несмотря на это, Эрнесто так и не может разобраться в себе и своих желаниях.

Последние несколько лет главный герой только и делает, что бродит по улицам Рима. Этим он пытается найти самого себя. По пути он снисходительно обретает много потенциальных друзей и подруг. Некоторые из них становятся его возлюбленными. Но все его отношения моментально заканчиваются. И причина обнаруживается всё в той же неуверенности.

Эрнесто пытается стать счастливым и хочет того же для всех, кого встречает на своём пути. Но, несмотря на это, всё заканчивается болью для всех сторон. И тогда Эрнесто вновь возвращается к своему приключению. Но результат каждый раз остаётся неизменным. Словно что-то мешает Эрнесто. В чём же причина?

«Эрнесто» фильм о недоумении, отражающий кризис мысли. Взаимоотношения центрального персонажа с другими людьми оказываются направляющей линией повествовании. Авторы исследуют характер Эрнесто через встречи с различными героями, остающимися на втором плане, но влияющими на Эрнесто.

Рим показан нам свободным, но очень запутанным. Он действует как спасательный круг для поколения, чувствующего потребность не только найти, но и потерять себя. Город становится идеальным местом для тех, кто хочет регулярно начинать всё с самого начала.

«Эрнесто» разделён на несколько глав. Благодаря этому зритель получает возможность наблюдать за новыми привычками главного героя, оставляющего позади себя старые. Сюжет отслеживается не по годам, а с точки зрения людей, влияющих на Эрнесто своими мыслями, поступками и чувствами.

Можно ли по-настоящему влюбиться, если вас связывают только рабочие отношения? Могут ли вспыхнуть чувства, если вы можете встречаться только два дня в неделю, причём в определённое время?

«Вторники и пятницы» индийская мелодрама с элементами мюзикла, вышедшая на Netflix в 2021 году. История знакомит нас с Варуном, популярным писателем. Его звезда взошла совершенно внезапно, но он прекрасно понимает, что теперь, став востребованным автором, ему необходимо учитывать все юридические тонкости, связанные с его творчеством. И поэтому, когда он получает предложение превратить своё произведение в фильм, то возникает вопрос составления контракта на адаптацию. Варун боится, что его могут обмануть, поэтому приступает к поискам юриста.

Сиа молодая женщина, занимающаяся изучением юриспруденции. Она соглашается помочь Варуну с оформлением прав. Они договариваются, что будут периодически встречаться для обсуждения рабочих моментов. Но постепенно оба понимают, что их влечёт друг к другу. Однако их любовь не может вспыхнуть. У каждого есть горький опыт в прошлом, поэтому они боятся идти дальше. Оба происходят из неблагополучных семей. И, как это бывает в болливудских произведениях, мужчина менее серьёзен. Это подтверждается в сцене, когда выясняется, что Варун не верит в существование продолжительной любви. Ему кажется, что отношения имеют временной срок. И когда этот период времени подходит к концу, любовь проходит.

Фобия обязательств мешает героям вступить в романтические отношения. В итоге оба попадают в ловушку. Тогда Варун и Сия принимают решение встречаться только по вторникам и пятницам, оставаясь друзьями. Отсюда и название картины.

«Вторники и пятницы» предлагает зрителю знакомую болливудскую концепцию, имеющую дело с ситуациями, когда двое влюблённых героев сталкиваются с проблемами, кажущимися им непреодолимыми.

Картинка получилась очень яркой и насыщенной. С освещением у фильма явно нет проблем. Цвета, включая костюмы персонажей, выбраны очень контрастные. Всё это делает кадр весьма насыщенным.

Декораций довольно много. Некоторые из них выглядят очень уютно. Это чувство появляется в сценах, когда показывают улицы, освещённые гирляндами. Аналогичный эффект достигается благодаря демонстрации внутреннего убранства студии, где персонажи ведут свои беседы.

Несмотря на свою визуальную привлекательность, сюжет фильм «Вторники и пятницы» откровенно слаб. Проблемы центральных персонажей не воспринимаются серьёзно, а происходящее на экране слишком предсказуемо. Кроме того, поведение персонажей не соответствует их профессиональной деятельности. Ситуацию могли бы спасти музыкальные номера, но и они не запоминаются.

Мэри Эннинг вошла в историю благодаря своим открытиям в области морской фауны. Она коллекционировала и изучала окаменелости, сумев добиться серьёзных высот в качестве исследовательницы палеонтологии, действовавшей за пределами научных сообществ. Не секрет, что её труды поспособствовали изменениям в представлении о доисторической жизни на нашей планете.

Нельзя не добавить, что социальный класс Эннинг не давал в полной мере принимать участие в научной жизни Британии, но она никогда не оставляла исследовательскую деятельность, сохраняя живой интерес к науке. Большую часть жизни Эннинг приходилось бороться с нуждой, поскольку её семейство жило бедно. Несмотря на всё это, она достигла поразительных результатов.

Шарлотта Мэрчисон жена знаменитого геолога Родерика Мэрчисона. Активно путешествовала с супругом по Европе. Приобрела интерес к палеонтологии и геологии. Была естествоиспытателем. За свою жизнь создала немало зарисовок геологических объектов. Занималась коллекционированием окаменелостей. Помогала мужу. И завела дружбу с Мэри Эннинг. Вдвоём они искали окаменелости, что сделало их не только близкими подругами, но и друзьями по интересам.

Обе сталкивались с социальными преградами, но не сдавались. Какие-то границы им удалось преодолеть, какие-то нет. Но обе смогли оказать влияние на общество.

Учитывая насыщенный жизненный путь Мэрчисон и Эннинг, интерес кинематографистов не кажется необычным. Можно даже удивиться тому, что так долго они не получали воплощения в полном метре.

Фильм «Аммонит» описывается авторами как романтическая драма, основанная на дружбе Эннинг и Мэрчисон. Мировая премьера состоялась на фестивале в Торонто 11 сентября 2020 года. В Австралии фильм был впервые показан в январе 2021 году усилиями Transmission Films, а в марте Lionsgate выпустили его в Великобритании.

Ожидая биографии о приключениях двух женщин, обладавших острым умом и непреодолимой тягой к исследованиям, зритель может получить изрядную долю разочарования, поскольку «Аммонит» представляет собой фантазию, основанную на художественных идеях авторов. Конечно, их задумки базируются на реальных личностях, но от настоящей биографии здесь только имена героев. Вся остальная история оказывается выдумкой.

В художественных произведениях нет ничего плохого. Но во время просмотра фильма «Аммонит» складывается впечатление, что создатели пытаются представить свою версию событий. Но при этом реальной основы у них для этого нет. Тогда зачем использовать имена настоящих людей, чтобы представить ненастоящую историю? Этот вопрос так и остаётся риторическим, не получая ответа.

Малопонятны намерения авторов отрицать профессиональный научный интерес, сблизивший Мэрчисон и Эннинг. Вместо этого мы получаем упущенную возможность исследования чего-то действительно интересного. А ведь биографии этих женщин достаточно увлекательны, чтобы сделать про них кино, основанное на реальных событиях, а не на фантазиях.

Сюжет фильма «5 лет врозь» знакомит нас с Эндрю. Вскоре ему исполнится 30 лет. Несмотря на относительно молодой возраст, он уже успел зарекомендовать себя успешным бизнесменом. Всё благодаря своей дотошности. Эндрю показан нам человеком, чей распорядок дня расписан по секундам. Каждое событие и мероприятие у него должно укладываться в определённые временные границы. Поэтому и живёт он точно по минутам. Это и позволяет ему быть успешным предпринимателем.

Затем авторы «5 лет врозь» представляют нам супругу Оливию, супругу Эндрю. Она во многом похожа на него. Благодаря этому им без труда удаётся находить общий язык. Оливия и Эндрю размышляют над тем, чтобы скрепить семью, но для этого Эндрю придётся зарабатывать значительно больше, чем сейчас. Иначе у них не получится компенсировать потерю дохода Оливии. Сама она и рада бы уйти со своей работы, но не желает видеть возлюбленного переутомлённым. Когда близится день рождения Эндрю, они решают провести праздник в доме его родителей, пока те отдыхают в Италии.

Сэмми, младшему брату Эндрю, скоро исполнится 25 лет. Фактически, братья родились в один день, но с разницей в пять лет. Отсюда и первое сюжетное раскрытие название фильма. Сэмми работает продавцом. С Эндрю они не разговаривали последние пять лет. В этот момент происходит второе обоснование названия. Причина их разрыва в рождественском семейном вечере, когда они крупно разругались, решив полностью прервать контакт. Дошло до того, что Сэмми даже не пришёл к брату на свадьбу. Он даже никогда не видел Оливию.

Сэмми показан нам беззаботным молодым человеком. Если Эндрю всё доводит до логического завершения, то Сэмми всё оставляет на половине пути. Когда-то он хотел получить образование, но в итоге бросил учёбу. И так у него во всём.

Завязка начинается в тот момент, когда Сэмми решает провести день рождения в доме родителей, поскольку они находятся в Италии. По пути он встречает Эмму. Между ними завязывается интрижка на ночь. И именно в этот момент две пары случайно обнаруживают друг друга. Никто из них не хочет уезжать, поэтому они решают остаться.

Хоть «5 лет врозь» и позиционируется авторами в качестве комедийной драмы, в действительности фильм не веселит и не вызывает интереса. Юмора катастрофически не хватает, а драматизм попросту не вовлекает в историю, поскольку кажется высосанным из пальца.

Кинематографисты уже не раз показывали самые разные семьи, в том числе и очень проблемные, умело используя элементы комедии и драмы. Но «5 лет врозь» к таковым не относится.

«Привет, Чарли» индийский комедийный фильм, вышедший на Amazon Prime Video в апреле 2021 года. Основные съёмки картины начались в июле 2020 году. Авторы умудрились выбрать не самый простой период для создания кино. Несмотря на это, съёмки закончились уже в сентябре 2020 того же года. А сразу же после этого началась активная фаза монтажа. В итоге картина прошла все производственные этапы в сжатые сроки. И это явно сказалось на результате.

Сюжет представляет нам мошенника по имени Маквана. Являясь одним из самых разыскиваемых преступников в стране, он пытается найти способ скрыться от закона. Но как это сделать, если твоё лицо прекрасно знают в Индии? Ведь за время своей карьеры Маквана сумел стать влиятельным предпринимателем.

Маквана пытается скрыться от преследования из-за крупных банковских махинаций, умноживших его капитал в несколько раз. И когда ему кажется, что спасения ждать неоткуда, его подруга предлагает гениальную идею. По её плану, Маквана должен замаскироваться под пропавшую гориллу. В клетке его должны вывести из страны. И когда он окажется в другом государстве, то сможет воспользоваться украденными деньгами.

Затем сюжет вводит центрального персонажа. Им оказывается молодой мечтатель Чарли. Дядя поручает ему сопровождать гориллу. Но Чарли не подозревает, что в костюме животного скрывается магнат. В итоге происходящее довольно быстро выходит из-под контроля. Чарли приходится лавировать между поисками настоящей гориллы и сопровождением магната в костюме животного. А когда появляется цирковая акробатка-танцовщица, лесничий и ветеринарный врач, начинается хаос.

Юмор получился, мягко выражаясь, своеобразным. Но если поначалу авторам не хватает убедительности в демонстрации истории переодетого в костюм гориллы магната, то потом сюжет уходит куда-то в область фантастики. И в этом нет ничего плохого. Но негативно можно оценить то, что элементы безумной фантазии не несут никакой художественной ценности. А когда появляются знаменитые танцы, происходящее на экране кажется балаганом.

Юмор не веселит и не развлекает. История не цепляет. Персонажи одномерны и скучны. Учитывая всё это, весьма трудно представить, для кого производился «Привет, Чарли». Любители индийского кинематографа и комедий могут найти произведения значительно лучше, обойдя стороной данный опус.

Действие фильма «Малек» разворачивается в Монреале. Именно здесь оказывается главный герой, чьё имя аналогично заголовку картины. Официальный синопсис гласит, что перед нами иммигрант, переехавший в Канаду из Ливана. Когда-то в прошлом он пережил трагическую утрату родственницы. И хоть с того момента минуло много лет, Малек продолжает корить себя и вспоминать то, что уже не изменишь. И это его мучает.

Несмотря на историю, указанную в синопсисе, с самого начала Малек не воспринимается нуждающимся или страдающим персонажем. Он посещает вечеринки, получает удовольствие от жизни, общается с друзьями и знакомыми, заводит интрижку с привлекательной женщиной. Однако воспоминания Малека раскрываются чуть позже. Происходит это в те моменты, когда он начинает погружаться в прошлое. В этих эпизодах зрителя не только переносят в другое место, но и дополняют сюжет рассказом центрального героя.

Современная жизнь чередуется с прошлым. И когда Малек начинает вспоминать о трагедии, он резко меняется. Из спокойного и уверенного в себе человека он превращается в эмоционального, с трудом сдерживающего слёзы.

«Малек» предлагает зрителям одну из сторон иммиграции, иллюстрируя маршруты, пройденные новыми жителями Монреаля. Ужасы войны и семейная драма пронизывают мрачную историю. Именно её носит с собой центральный персонаж. Следовательно, авторы говорят об искуплении, чести и примирении с самим собой. Но всё ли так?

Несмотря на постановку проблем, «Малек» уходит от многих деликатных сцен, таких как домашнее насилие, бедность, наркотики, вина и раскаяние, различие между культурами. Эти элементы возникают, но все оказываются вписанными в неразборчивый и малопонятный сюжет, чья цель вызывает много вопросов. Настоящее и прошлое накапливаются в контексте, наполненном пафосом и нелепыми попытками объяснить происходящее. В итоге «Малек» не выходит за пределы клише и стандартов.

BNK48 весьма популярная в Таиланде женская группа, являющаяся родственной японской AKB48, индонезийской JKT48 и китайской SNH48. Впервые о проекте стало известно в марте 2016 года, когда менеджмент ещё не собранной на тот моменты команды девушек объявил о создании BNK48, MNL48 и TPE48.

Первое прослушивание было проведено летом того же года. Почти полторы тысячи исполнительниц приняли участие в конкурсе. В сентябре организаторы объявили, что оставили чуть больше 300 участниц. Затем их осталось 80. Затем конкурс был отложен из-за смерти главы государства. Спустя несколько месяцев организаторы всё же вернулись к конкурсу, отобрав нескольких кандидаток. А уже в феврале 2017 года появилось официальное объявление о первом поколении девичьей группы. Первоначальный состав команды насчитывал 29 исполнительниц. Однако чуть позже их стало 30.

В самом начале лета группа дебютировала, получив признание не только у себя в стране. Менеджмент решил охватить все сферы коммерции, поэтому певицы обзавелись собственной цифровой студией, стали проводить шоу в торговых центрах, вести документальные передачи и даже выступать в собственном театре в Бангкоке. Территория последнего вмещает зал на несколько сотен человек, магазин, кафе и офис.

В январе 2020 году на Netflix вышел фильм «Thibaan и BNK48: от всего сердца», имеющий своей целью ещё больше популяризировать группу. Картина представляет собой часть сериала Thibaan, что отражено в названии.

Сюжет «Thibaan и BNK48: от всего сердца» рассказывает нам краткую историю становления группы, начиная с дебюта на публике в феврале 2017 году. Затем мы узнаём, что участницы были вынуждены тяжело трудиться, чтобы сохранить популярность и преданность поклонников.

Основная завязка начинается в тот момент, когда менеджер группы приходит к выводу, что им нужна новая прорывная песня, способная вывести их на новый уровень. Но как это сделать? Идей нет. Вдохновения нет. Тогда менеджер принимает решение потратиться на то, чтобы отправить 8 участниц пожить в сельскую местность, где они смогут изучить культуру и жизнь людей, занимающихся физическом трудом. Девицы сразу же оказываются под руководством людей, не понаслышке знающих о работе в селе. Они готовы помочь им преобразиться и найти новый источник вдохновения.

«Thibaan и BNK48: от всего сердца» это довольно простое кино, направленное на популяризацию группы. Цель фильма задала средства и художественные особенности. Из плюсов можно выделить виды сельской местности, но камера на них не останавливается слишком долго. В остальном фильму нечем удивить зрителя, если только он не является большим любителем BNK48 или тайской популярной музыки.