Рецензии на фильмы и сериалы

«Ночные тетради» довольно популярная на Amazon книга, рассказывающая о мальчике по имени Алекс. Попав в плен к злой ведьме, он оказывается в ловушке, устроенной специально для него. Несмотря на тяжёлое положение и кажущееся отсутствие выхода, мальчику удаётся обрести шанс. Но шанс этот не на спасение, а на временное продление жизни. Оказывается, что ведьма обожает слушать страшные сказки. А Алекс любит собирать и записывать их. У него есть специальная книжка, где записаны наиболее страшные из услышанных им. И поэтому им удаётся договориться о том, что каждую ночь Алекс будет читать ей сказки, а она сохранит ему жизнь. Поскольку мальчик всю жизнь собирает подобные истории, то прекрасно знает, что у большинства из них плохой конец. И надежды на спасение у него нет. А когда становится понятно, что в ближайшее время сказки из его книги закончатся, Алекс оказывается в отчаянии.

После выхода книгу назвали современной Шехерезадой, совмещающей в себе элементы Коралины и сказок братьев Гримм. Согласно официальным синопсисам на Amazon, произведение наполнено внезапными сюжетными поворотами и сложной логикой повествования. Там же написано, что книга может стать идеальным выбором для любителей мрачных сказок.

Истории, рассказанные Алексом, могут показаться немного жутковатыми, но не более того. В действительности им далеко до произведений братьев Гримм, если читать их без адаптации для детей.

Следуя за оригиналом, фильм «Ночные тетради» рассказывает похожую, но не ту же историю. Многие отличия обнаруживаются в визуальных образах, характерах и окружении. Читатели оригинала наверняка заметят, что их представления не совпадают с тем, что показывают авторы адаптации.

Главная проблема фильма «Ночные тетради» монтаж. Он постоянно перескакивает с одного персонажа к другому. Очень много плохо снятых кадров. И это удивительно. Они либо не захотели переснимать, либо посчитали, что и так сойдёт, поскольку фильм создавался для детей. Но камера прыгает с места на место даже в спокойных сценах. Это сильно запутывает.

Другая проблема актёрская игра. От кривляний фильм не становится мрачнее или увлекательнее. От этого только появляется раздражение.

Что же касается сценария, то он лишён логики во многих сценах. Зачастую персонажи просто стоят в страхе, наблюдая за опасностью. В итоге «Ночные тетради» предлагает массу сцен, где герои кричат или пытаются изобразить грусть на лице, но не вызывая зрительского сочувствия.

В 2002 году в издательстве «Vertigo» появился первый номер серии фантастических комиксов «Y. Последний мужчина». Вдохновением, как заявили сами авторы, послужил один из эпизодов сериала «Альфред Хичкок представляет», где загадочная болезнь привела к гибели всех мужчин на планете.

Серия комиксов стала очень популярной, получив признание читателей, профессиональных критиков, обозревателей и рецензентов. Ей удалось стать не только коммерчески успешной, но и номинироваться на премию Хьюго в категории «Лучшая графическая история». В 2011 года Йорика Брауна, главного героя серии, в IGN поставили на 24 место среди 100 лучших персонажей комиксов.

Популярные комиксы, независимо от тематики, периодически обретают экранизации. Нередко в виде сериалов. Именно это и произошло с серией «Y. Последний мужчина».

О производстве «Y: Последний мужчина» стало известно ещё в 2015 году. Тогда FX официально подтвердили, что занимаются разработкой экранизации по серии комиксов. Но только спустя два года появилась информация, что боссы FX получили черновик сценария пилотного эпизода. Изучив его, они дали положительный ответ. А спустя ещё два года был заказан целый сезон. На тот момент предполагалось, что проект выйдет в 2020 году. Но сразу же после этого стал меняться состав постановщиков. Кроме того, съёмки были остановлены, поскольку выпали на не самый благоприятный для этого период времени.

«Y: Последний мужчина» получился откровенно слабым. Взяв в качестве основы лишь сюжетную завязку серии комиксов, сериал уходит не в ту сторону. Поэтому вполне понятно, почему любители оригинала, составляющие большую часть аудитории проекта, дали резко негативную оценку сериалу. И дело тут не столько в повороте, а в полном игнорировании тех событий и характеров, что были в первоисточнике. Не очень понятен смысл покупки прав на название и сюжет серии комиксов, если им нужен был только зачин. Тогда они вполне могли бы пойти тем же путём, что и авторы оригинала, сославшись на эпизод шоу «Альфред Хичкок представляет».

Но не только издевательство над первоисточником делает «Y: Последний мужчина» плохим сериалом. Даже если не проводить никаких параллелей, то собранные на экране образы, уже изрядно надоевшие за последние годы и кажущиеся карикатурными, вызывают сплошное раздражение. Шоу оказывается скучным, унылым и неинтересным.

Как долго может «продержаться» любовь? Могут ли чувства вспыхнуть с новой силой после многих лет совместной жизни, когда уже кажется, что в мире нет силы, способной объединить двух людей, уставших друг от друга? Все эти вопросы довольно часто появляются не только у влюблённых, давно живущих друг с другом, но и кинематографистов. Оно и понятно, ведь тема представляет широкой простор для мысли. Поэтому периодически на экранах появляются проекты, пытающиеся не столько найти ответы на все эти вопросы, сколько показывающие различные варианты.

В 1973 году в Швеции вышел телевизионный фильм «Сцены из супружеской жизни», снятый Ингмаром Бергманом по его собственному сценарию. Имея внушительный хронометраж в 160 минут, проект сразу же обрёл большую популярность на телевидении, где был представлен в виде мини-сериала, состоящего из шести эпизодов.

Произведение считается одним из самых важных в творчестве Бергмана. Здесь нельзя не добавить, что и сам он настолько сильно увлёкся своим детищем, что впоследствии снял продолжение, рассказывающее о дальнейшей жизни персонажей фильма.

Особенное отличие произведения Бергмана камерность. А отсутствие музыкального сопровождения усиливает чувство локальности. Но именно так всё и задумывалось Бергманом.

Произведение было положительно встречено критиками и обычными зрителями. Фильм получил немало наград, став классикой в своём жанре. А спустя почти полвека им заинтересовались постановщики, решившие снять ремейк.

О новой версии «Сцены из супружеской жизни» официально было объявлено летом 2020 года. Тогда HBO сделали заявление, что они активно занимаются производством мини-сериала, открыв информацию по нескольким основным создателям. Съёмки начались осенью того же года. Спустя месяц они были приостановлены по медицинским причинам, но через 2 недели производственная фаза вернулась в прежний ритм.

Героями мини-сериала вновь оказываются влюблённые, переживающие непростой этап отношений. Спустя десятилетие брака они понимают, что между ними уже нет ничего общего, если не считать имущества. Чувства уже не те, а совместная жизнь в тягость. В результате они принимают решение разойтись. Но именно после этого чувства вспыхивают с новой силой.

Следуя за оригиналом, авторы ремейка «Сцены из супружеской жизни» показывают камерную драму. У нас снова двое людей и снова постоянно меняющиеся чувства и попытки разобраться в себе и своих отношениях. И всё это силами всего двух актёров. Однако действие на этот раз разворачивается в современной Америке.

Сравнивая ремейк с оригиналом, нельзя не отметить упрощённость. Она здесь во всем: персонажи, ситуации, чувства. Но, видимо пытаясь компенсировать недостатки сюжета, авторы решили прибегнуть к чрезмерной драматизации, сделав её искусственной.

Впервые о производстве фильма «Хребет Дьявола» стало известно в 2018 году, когда авторы поделились с публикой информацией о готовящемся релизе. На тот момент картина носила другое название. Съёмки стартовали весной 2018 года, а ограниченный театральный прокат состоялся в марте 2021 года. Свою основную аудиторию фильм получил благодаря стриминговой площадке Netflix.

Если пропустить первую сцену, открывающую фильм, то основная завязка начинается с команды учёных во главе с авантюристкой Арианной. Главные герои собираются найти затерянный шахтёрский городок. Предполагается, что население сообщества не превышало тысячи человек, а сам он никогда не был нанесён на карты. Несколько десятилетий назад городок исчез с лица земли. И никто не знает, в чём дело. Есть лишь гипотеза, что причиной гибели сообщества стали подземные пожары. Один из учёных согласен с этой версией, но уверен, что сами пожары были вызваны редким минералом. И он собирается найти его.

Чувство беспокойства впервые появляется в фильме «Хребет Дьявола», когда Арианна спрашивает дорогу у местного жителя. Однако тот рекомендует ей вернуться в свои края. Сразу же после этой сцены главных героев начинают преследовать неизвестные люди. Несмотря на это, они продолжают свой путь.

Основная проблема фильма «Хребет Дьявола» в чрезмерном количестве клише. Стандарты здесь почти на каждом шагу. Сцена за сценой не покидает чувство, что всё это уже было использовано множество раз другими кинематографистами. И это действительно так. Нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться чужими произведениями, но «Хребет Дьявола» можно назвать откровенным плагиатом, причём очень плохим.

«Понедельник» драматический фильм, впервые показанный 11 сентября 2020 года на Международном кинофестивале в Торонто. Весной уже следующего года картина появилась в США. А после этого фильм получил широкое распространение по всему миру.

О производстве картины впервые стало известно летом 2018 году, когда Себастьян Стэн и Денис Гоф подтвердили своё участие в фильме. Тогда же было объявлено, что произведение должно появиться весной 2020 года. Однако авторам пришлось отказаться от этих планов по всем известным обстоятельствам, отложив релиз на месяцы.

«Понедельник» это хроника отношений, завязавшихся между двумя молодыми людьми в красивом месте. Последнее здесь становится одним из самых главных преимуществ, хотя авторы явно не используют весь тот потенциал, что у них был. Очень жаль, поскольку Греция, где проходили съёмки картины, способна удивить своими красотами. Но, к сожалению, авторы этого не учли, лишь изредка демонстрируя нам виды страны, но чаще всего городские, а не природные.

Двое главных героев встречаются жаркой летней ночью в Афинах. И уже через несколько минут оба понимают, что не могут оторваться друг от друга. Внезапно вспыхнувшая искра приводит к тому, что между ними завязывается бурный роман. Спустя несколько часов после встречи они уже готовы утверждать, что любят друг друга. Но можно ли так быстро влюбиться? Настоящая ли это любовь? Все эти вопросы возникают в голове зрителя во время просмотра. И вскоре сомнения появляются у самих героев. Однако потом им удаётся найти общий язык. После этого круг повторяется снова и снова. Они проходят этапы от любви до ненависти и вновь возвращаются к тому же. Кажется, что герои становятся заложниками своих чувств.

Главная проблема фильма «Понедельник» отсутствие реалистичности в диалогах. И хоть актёры вполне неплохо справляются со своими ролями, общение их персонажей вызывает множество вопросов. Драма слишком искусственна, а проблемы высосаны из пальца.

Если первая треть картины способны вызвать искренний интерес, то следующие части приводят к сильному разочарованию.

Большие любители алкоголя не так часто появляются в кино и сериалах, но всё же периодически мы видим их на экране. Есть откровенно отвратительные образы, вызывающие омерзение, а есть и весьма приятные герои, способные расположить к себе зрителя. К последним вполне можно Хэнка Муди или Чарли Харпера. Они пользуются популярностью, получают удовольствие от жизни и всегда находят выход из любых проблем. Им удаётся с лёгкостью решать даже самые запутанные осложнения и с оптимизмом смотреть на жизнь, независимо от ситуации. Но есть и другая сторона.

Если Муди и Харпер намерено сделаны очаровательными персонажами, вызывающими симпатию, поскольку хоть и позволяют себе налегать на алкоголь, но не переходят границу, то герой фильма «Пьяный скорпион будет жалить себя до смерти» находится в иной ситуации. В центре истории оказывается бездомный молодой человек по имени Дин, понимающий, что все поддерживающие его люди больше не в силах выносить его выходок. Несмотря на осознание необходимости выбираться из этого положения, он решает пойти по другому пути, упав ещё ниже. В результате его сначала избивают до полусмерти, а потом он засыпает в метро. Внезапно на пути Дина появляется сочувствующая Мария. Она искренне переживает за него и хочет ему помочь. Мария предлагает Дину временное жилище и помогает с поисками работы. И в некоторой степени ей удаётся изменить Дина.

Когда зритель уже начинает думать, что «Пьяный скорпион будет жалить себя до смерти» кино об исправлении, внезапно выясняется, что всё совсем не так. Оказывается, Мария помогает Дину не просто так. Она хочет, чтобы он привёл её к торговцам наркотиками. У неё с ними особые счёты. Но всё это Дина мало беспокоит. Он не переживает, если Мария накажет кого-то из его давних знакомых, промышляющих продажей запрещённых средств.

Диана, бывшая девушка Дина, внезапно хочет вернуться в его жизнь. Словно сама судьба направляет главного героя к исправлению. И когда кажется, что всё хорошо, у Дина случается рецидив, а Мария оказывается в смертельной опасности. И сам Дин попадает на линию огня.

«Пьяный скорпион будет жалить себя до смерти» это независимое авторское кино с хорошей идеей, но не всегда удачным воплощением. Предпосылка, несомненно, заслуживает внимания, но далеко не все художественные средства выбраны удачно. Особенно негативно на восприятие влияет операторская работа. В картине много крупных кадров, но актёрская игра оставляет желать лучшего. Кроме того, камера постоянно трясётся. И это происходит даже в тех кадрах, когда необходима статика.

Великобритания поставляет миру немало комедийных сериалов. И, надо признать, независимо от оценки того или иного проекта, они всегда находят своего зрителя. Можно по-разному относится к британским комедийным сериалам или юмористическим передачам, но невозможно не согласиться с тем, что даже самые скромные произведения получают известность, выходя за пределы англоязычных стран.

Эксцентричные детективы ещё одна востребованная, хоть и не часто встречающаяся сюжетная тема в сериалах. И не только в сериалах. Своеобразный персонаж, способный замечать детали, недоступные даже для самых опытных детективов, успешно восстанавливая картину преступления, но делая это весьма оригинальными способами и проявляя свою эксцентричность или показывая сильное отличие от образа среднестатистического человека, даёт возможность для ловких сценарных ходов. Сценаристы могут использовать элементы детектива, комедии и драмы, расставляя акценты в зависимости от необходимости. Это прекрасно сработало с сериалом «Монк».

«Вульф» это сериал британского производства, позиционирующийся как комедийная драма с элементами детектива и криминала. В центре истории находится следователь и профессор Вульф, умело совмещающий две непростые работы.

Пытаясь представить главного героя, нам показывают эпизод, где Вульф врывается в роскошный дом, надеясь собрать какие-то улики. Но внезапно кто-то появляется. Вульф собирается бежать, однако выясняется, что он оставил свой мобильный внутри здания. После этого узнаётся, что это дом его бывшей жены. Видимо, он не может смириться с тем фактом, что его супруга продолжает жить дальше после окончания их отношений.

Показав проблемы внутри семьи, авторы сериала вводят элемент детектива, когда Вульф направляется на комбинат, где произошёл странный инцидент с инженером и мощным механизмом. Первый случай, показанный зрителю, оказывается довольно мрачным. Задача Вульф найти того, кто несёт ответственность за активацию механизма.

Главное достоинство сериала наличие чёрного юмора. Но мало просто вставить элементы мрачной комедии, поскольку нужно уметь прописывать интересные истории и раскрывать персонажей с разных сторон. И с этим у сериала «Вульф» имеются явные проблемы. Герои получились одномерными, а актёрская игра оставляет желать лучшего. Зрительский интерес теряется моментально.

Производство фильма «Кейт» стартовало в октябре 2017 года, когда стало известно, что Netflix приобрели сценарий для картины и уже готовятся запустить её в активную съёмочную фазу. Тогда же стала появляться первая информация об актёрском составе. Лишь в апреле 2019 года была найдена исполнительница центральной роли. А актёрский состав пополнялся летом и даже осенью.

Съёмки стартовали во второй половине сентября 2019 года, завершившись до зимы того же года. Авторы выбрали довольно обширную для производства территорию, включающую Таиланд, Японию и США. Известно, что они снимали в Японии, Калифорнии и Лос-Анджелесе.

Фильм «Кейт» был выпущен на Netflix 10 сентября 2021 года, где стал довольно популярным. И это вполне понятно, учитывая активный пиар картины и звёздный состав. Добавим сюда ещё яркий неоновый постер, сделанный в весьма популярной на данный момент стилистике и притягивающий зрительский взгляд.

Исходя из названия, уже можно догадаться, что главной героиней оказывается девушка по имени Кейт. Она профессиональный киллер. Кейт использует свои навыки снайпера, чтобы убирать цели, выбранные её наставником. Заказчик главной героини вырастил её, когда та осталась сиротой. Он был ей отцом и тренером. Он предоставил ей обширные возможности для подготовки. Именно благодаря его стараниям она стала идеальным снайпером и освоила искусство ведения боя.

В самом начале фильма Кейт оказывается в Осаке, куда её посылают с заданием убить члена преступного синдиката. Собрав предварительную информацию и выяснив путь передвижения цели, она находит лучшую позицию для решения поставленной задачи. Готовясь с винтовкой из наблюдательного пункта, она теряется, когда замечает, что цель находится с ребёнком. Кейт даже не хочет выполнять задание, но наставник требует нажать на курок. Кейт выполняет миссию, но остаётся в эмоциональном смятении. Она решает завязать с убийствами. Но всё идёт совсем не так, как ей хочется.

Фильм «Кейт» получился настолько предсказуемым, что все события просчитываются наперёд. Зритель уже с самого начала может сделать верное предположение о том, как будут развиваться события и чем всё закончится.

Клише переполняют фильм, а главная героиня не вызывает никакого сочувствия. Наблюдать за ней попросту неинтересно. Авторы «Кейт» не могут придумать собственную историю, предысторию или хотя бы цель, поскольку они слишком заняты стандартами, причём не жанра, а трендами, захлестнувшими современное кино. В некоторых сценах заметно прямое и наглое копирование эпизодов из других фильмов. Создатели так старались попасть своей картиной под модные тенденции, что забыли о сценарии и необходимости наличия интересного персонажа. Вместо этого они неумело скопировали элементы из других картин и вставили в свой проект.