Рецензии на фильмы и сериалы

Совершенно точно известно, что фильм «Цвета» был одним из самых ожидаемых среди картин, выходивших в доминиканской киноиндустрии в 2019 году. Его премьера состоялась 31 января того же года. Сам фильм стал участником одного из влиятельнейших и важнейших кинофестивалей Доминиканской Республики.

После премьеры фильм произвёл настоящий фурор. И хоть критики отмечали, что ожидания были высокими или даже завышенными, ему всё равно удалось превзойти. По крайней мере, это справедливо по отношению к тем, кто находился в экспертной комиссии и зале.

Из отзывов посетителей можно узнать, что внушительная аудитория была заполнена полностью, а спрос оказался настолько высоким, что организаторы были вынуждена сделать вторую презентацию.

Режиссёр Луис Сепеда (иногда Чепеда), давая интервью журналистам, признался, что такой уровень доверия и зрительского интереса был для него неожиданным, но очень приятным. Свои чувства он описал как «волнение» и «великолепный знак». В этом же интервью он сказал, что искусство стало главной движущей силой произведения. Режиссёр отметил не только художественное искусство, но и музыку. По его мнению, именно музыкальное сопровождение задаёт тон повествованию, поэтому работа над саундтреком стала самой сложной. Более года ушло над проработку композиций, сопровождающих фильм.

Что касается личности режиссёра, то известно, что он более 30 лет занимается аудиовизуальным производством. Поэтому вполне понятна причина такого подхода к музыкальному сопровождению.

Его фильм «Цвета», рассказывает драматическую историю художницы, живущей в отдалённом городке. У неё есть одна особенная работа, однако она не хочет её подписывать. По её словам, ни одна из её картин ещё не закончена. А это значит, что ещё слишком рано для последних штрихов, указывающих на личность автора.

Познакомив зрителя с главной героиней, режиссёр вводит в сюжет её отца. Он не хочет, чтобы она рисовала, препятствуя раскрытию её потенциала. Но у девушки есть ещё одна проблема бедность. Из-за неё она не может высвободить свою внутреннюю силу в полной мере.

Художественное искусство используется в фильме не просто так. Через образ героини Сепеда доносит до зрителя свои мысли и поступки. Однажды он признался, что когда-то проводил много времени за рисованием. Однако Сепеда никогда не подписывал свои картины, потому что считал, что ни одна из них ещё не закончена. Узнав это, становится понятно поведение героини и источник вдохновения картины.

Доминиканский фильм это хороший представитель кинематографа страны, предлагающий не только красивые аудиовизуальные средства, но и увлекательный сюжет.

«Банкиры» это медленный и неторопливый фильм, обволакивающий своей атмосферой. После его просмотра у зрителя вполне может появиться желание провести глубокую рефлексию на тему авторитарной власти и её влияния на людей.

Написанный и поставленный режиссёром-новичком, фильм не торопится переходить к динамике, медленно и методично исследуя сеттинг. Благодаря этому зритель вовлекается в историю. Мы находимся в самом разгаре военной чистки в правительстве между 1976 и 1983 годами. Она привела к тому, что тысячи людей были замучены или убиты. Многие бесследно исчезли. Земли отбирались у их владельцев, а семьи лишались своего имущества.

Итак, главным героем у нас оказывается частный банкир де Виль, живущий в Швейцарии. Ему приходится отправиться в Аргентину вместе со своей женой Инес для того, чтобы выяснить, что случилось с его деловым партнёром. Кроме того, ему нужно завершить незаконченные дела.

С самых первых сцен фильм «Банкиры» пытается напугать зрителя, вызвав у него чувство ужаса. Когда де Виля и его супругу доставляют из аэропорта в отель, то в пути водителя внезапно останавливает полиция. Полицейские внимательно изучают документы приезжих и задают много вопросов. А в это время на улице под прицелом держат двоих молодых людей. Всё происходит так неожиданно и стремительно, что всё это кажется жутким сюрреализмом.

Когда пара прибывает в отель, между де Вилем и менеджером завязывается разговор. И хоть менеджер явно не должен выражать свои политические взгляды на работе, он решает сделать исключение, потому что его оскорбляют намёки на то, что в его стране что-то может происходить не так.

Де Виль и его супруга сталкиваются с сильнейшим чувством разочарования на протяжении всего хронометража. И это именно то, что авторы хотят донести. Они не столько говорят, сколько показывают, что происходит, когда начинается кампанию по дестабилизации и террору. Многие сцены остаются за кадром, но нам рассказывают, что полицейские посещают дома некоторых людей, а после этого происходит несчастье. Не останавливаясь на этом, авторы переходят к постановке проблемы коррупции в высших слоях.

Состоятельные люди, общающиеся с де Вилем, удивляются, как им удаётся избегать участи исчезнувших, казнённых или преследуемых. Некоторые из них, кажется, даже ужасаются, что они настолько малы и незначительны в сравнении с огромной машиной, меняющей облик страны. Другие же персонажи более прозаичны и говорят о том, что нужно принимать перемены, независимо от их тяжести.

Фильм «Банкиры» был вдохновлён письмом, найденным режиссёром среди вещей своего покойного отца, швейцарского банкира. Узнав это, можно понять, откуда взялся центральный персонаж. В этом письме задокументирована поездка в Аргентину в период действия фильма.

Антропоморфные существа, появляющиеся в кинематографе или анимации, редко остаются без внимания. Нельзя не признать, что они действительно могут стать неотъемлемой частью популярной культуры, если авторы проведут качественную работу над образом или образами персонажей. Такое было уже не раз.

Анимацию, наверное, можно назвать одним из наиболее подходящих способов демонстрации антропоморфных существ. Азиатские мультипликаторы и художники это прекрасно знают, поэтому регулярно выдают нечто необычное. Китайский мультсериал «Легенда о Белом Коте» идёт в том же направлении, но в несколько необычном формате.

В маньхуа с одноимённым названием история начинается с человека по имени Шэнь Ши. Он прибывает из провинции в столицу династии Тан.

Главный герой представлен нам весьма простым и добрым молодым человеком. Иногда он даже кажется несколько наивным. В столице у него есть свои дела. По мере продвижения истории становится ясно, что в город он приехал не просто так, а на поиски брата. Вскоре он обращается в специализированный государственный институт, призванный помогать людям в подобных ситуациях. Шэнь и не представляет, что это изменит его жизнь.

Вскоре после своего первого обращения Шэнь становится секретарём высокопоставленного чиновника, имеющего весьма необычную внешность белого кота. С этого момента и начинается основное действие маньхуа.

Анимационный сериал «Легенда о Белом Коте» следует тем же путём. Между маньхуа и мультсериалом довольно много пересечений. Персонажи имеют схожие характеры, а графические особенности не позволяют рассматривать их по-отдельности.

«Легенда о Белом Коте» охватывает повседневную работу главного героя в контексте культуры династии Тан в последние годы правления первой императрицы Китая. И это очень важно, поскольку история здесь играет не последнюю роль. Она становится источником вдохновения и для маньхуа, и для анимации.

В жанровом наполнении здесь можно увидеть элементы детектива, повседневности, комедии, боевика и, конечно же, истории. Первый жанр из списка имеет особый смысл, учитывая место, куда устраивается работать главный герой.

Графика плавная и приятная глазу. Дизайн центрального персонажа очень простой, но он и должен быть таковым. Маньхуа это пошло на пользу. Сработало в анимационной форме.

Музыкальное сопровождение гармонично вписывается в сюжет.

У персонажей свои причуды, делающие их уникальными, яркими и интересными. Некоторым из них уделяется очень мало внимания, однако его всё равно хватает, чтобы они запомнились.

Мультсериал «Легенда о Белом Коте» имеет немало достоинств и способен вызвать интерес благодаря своей проработке. А любители чтения вполне могут ознакомиться с маньхуа.

Невероятно классный, смешной, эмоциональный, одновременно драматический и в тоже время поучительный фильм, в котором есть буквально всё: любовная линия, романтика, борьба добра и зла, день сурка с повторением одного и того же дня, мотивационные и поучительные моменты, юмор, отсылка к фильмам Мстители, капитан Америка и Халк, а точнее к этим персонажам, а также стёб над геймерами задротами, которые живут с мамой. Всё в этом фильме смотрится нереально гармонично и красиво. Смешные моменты заставляют смеяться, драматические и романтические моменты заставляют плакать. Это просто невероятно.

Хотелось бы отметить три главных посыла этой кинокартины:

1. Каждый человек в игре в жизни сам выбирает кем ему быть и каждый сам кузнец своего счастья, и писатель своей истории.

2. Самое главное в игре в жизни не деньги и слава, а чувства и настоящая любовь, потому что любовь способна менять людей и давать им толчок, стимул и мотивацию.

3. В игре в жизни нужно быть добрым и хорошим человеком, и поступать правильно.

И как можно заметить, если заменить слово "Игра" на слово "Жизнь", то все эти три посыла можно перенести на реальную жизнь обычных людей, большинство из которых так и живут изо дня в день, как этот "Парень", ничего не меняя. Просто ходят на работу, каждый день делая одно и тоже. Этот фильм показывает насколько прекрасен и разнообразен мир вокруг, и что каждый человек может изменить свою жизнь к лучшему. Нужно только захотеть и начать что-то делать. А сама идея того, что неигровой персонаж, программа искусственный интеллект сам осознал себя и задумался о своём бытие, то есть обрёл сознание и душу, и реализация этой идеи в фильме просто шикарная. Этот фильм просто венец творения кинематографа. Он настолько же шикарен, как и фильмы: "Первому игроку приготовится" и "Алита - боевой ангел".

Однозначно рекомендую к просмотру.

В 1999 году в издательстве Delcourt был выпущен первый номер серии комиксов «Маленький вампир». Оригинальное произведение, повествующее о мальчике Мишеле и его друге-кровопийце, быстро обзавелось множеством поклонников. Причин было несколько: простая, но приятная глазу рисовка; интересные персонажи; увлекательный сюжет.

Популярность серии комиксов привела к тому, что оригинальная история стала источником вдохновения и сюжетной основой для серии игр и анимационного сериала. Последний, к слову, был создан France Animation, продержавшись в эфире 52 эпизода, что весьма похвально.

Анимацию вполне можно назвать одним из лучших средств для адаптации этого первоисточника. Поэтому не удивляет, что спустя 16 лет после выхода мультсериала появился полнометражный анимационный фильм «Семейка вампиров». Нельзя не добавить, что в оригинале мультфильм сохранил название первоисточника «Petit Vampire» («Маленький вампир»).

«Семейка вампиров» демонстрирует верность атмосфере оригинальной серии комиксов. Что же касается графического исполнения, то здесь заметен отход в сторону, если сравнивать с мультсериалом 2004 года. Дизайн и способ подачи явно поменялись.

История мультфильма «Семейка вампиров» начинается со сказочной сцены, объясняющей, откуда появился центральный персонаж и как он стал вампиром. Затем действие переносит нас на многие годы вперёд, сосредотачиваясь на желании главного героя быть обычным ребёнком, как и любой другой. Ему хочется учиться в школе и иметь друзей. Но реализовать это желание не так уж и просто.

Заметно, что мультфильм делался с расчётом на всю семью. Дети, несомненно, будут рады появлению множества забавных персонажей, вращающихся вокруг центрального героя. Взрослые, любящие популярную культуру или фильмы ужасов, могут заметить немало отсылок на произведения, считающиеся классикой.

Положительно можно оценить, что авторы не стали делать отсылки ради отсылок, а гармонично вписали их в сюжет. Внимательные зрители быстро распознают намёки на Дракулу, Франкенштейна и даже одну из картин Эдварда Мунка.

А ещё здесь много пейзажей города. Заметно, что художники потратили немало времени для проработки некоторых из задников. И дело тут не столько в мастерстве, сколько во внимании к деталям.

«Семейка вампиров» даёт возможность получить немало удовольствия как детям, так и взрослым. Анимационный фильм ловко использует образы из оригинальной серии комиксов, добавляя гармоничное музыкальное сопровождение и набор намёков на известные произведения прошлого. И пусть история местами кажется простой и наивной, но она способна принести немало радости в любом возрасте.

Далеко не все мы рождаемся с одинаковыми возможностями. Кому-то везёт больше, кому-то меньше. От нас ничего не зависит. Природа сама решает судьбу каждого из нас.

Итальянский драматический фильм «Мой брат супергерой!» был выпущен в 2019 году, войдя в список сорока самых просматриваемых произведений сезона. Картина была положительно встречена как критиками, так и обычными зрителями. Кроме того, фильм стал участником нескольких именитых конкурсов.

История, снятая по книжному первоисточнику, рассказывает о жизни мальчика Джека, живущего вместе со своими родителями и сёстрами. Несмотря на то, что семья благополучна, а сам Джек ни в чём не нуждается, ему очень хочется, чтобы у него был родной брат. Тогда он сможет общаться с ним только на мальчишеские темы. Ведь у сестёр есть возможность делать только девчачьи вещи. А чем хуже Джек? Вскоре он узнаёт, что семья ждёт пополнения. Уже точно известно, что у Джека будет брат по имени Джованни. Эта новость приводит его в состояние эйфории.

Когда в семье рождается младший сын, то радости нет предела. Однако вскоре у мальчика обнаруживаются отклонения. Врачи ставят неутешительный диагноз синдром Дауна. Это известие сбивает родителей с ног. Однако они решают ничего не говорить Джеку. Вместо правды они обставляют всё так, словно Джованни наделён особыми силами. И Джек начинает искренне считать, что его брат обладает нечеловеческими способностями.

Сделав завязку, авторы переносят время действия на годы вперёд. Повзрослевший Джек уже давно во всём разобрался и понимает, что его брат страдает синдромом Дауна. Из-за этого он чувствует себя неловко. Джек застенчив и очень хочет проводить время со сверстниками, но неуверенность в себе не дает ему шанса на успех. Джек боится сказать, что у него брат с синдромом Дауна. Его молчание приводит ко лжи и непредвиденным последствиям.

«Мой брат супергерой!» предлагает зрителю простую, но весьма драматическую историю, способную и развлечь, и вызвать лёгкую грусть. У картины хороший темп, позволяющий погрузиться в атмосферу и сюжет. Актёрская игра на отличном уровне и не вызывает вопросов. Аналогично и с качеством исполнения. Но больше всего «Мой брат супергерой!» интересен тем, что увлекательно рассказывает о братской любви, растущей и утверждающейся в непростом возрасте, когда человек меняется и переосмысляет себя и своё место в мире.

Голубые горы вполне можно назвать одним из самых красивых мест в Австралии. Занимая немалое пространство, территория находится в списке объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Данный объект включает в себя несколько охраняемых пространств. Их главная ценность состоит в том, что они демонстрируют многообразие знаменитых эвкалиптовых лесов Австралии.

Виды здесь поистине великолепные. Поэтому, когда стало известно, что авторы сериала «Безумие в Уэйкфилде» используют пейзажи Голубых гор, это, несомненно привлекло внимание многих. Впрочем, нужно отметить, что съёмки велись ещё и в Сиднее. Следует ещё добавить, что природных фонов, к сожалению, в сериале не так много. Живописные места, конечно, появляются, но не так часто, как хотелось бы, учитывая те красоты, что открывались операторам.

Премьера «Безумие в Уэйкфилде» состоялась в самом начале апреля 2021 года. Удивительно, но, учитывая художественные особенности и сюжет, он не вызвал особого отклика у критиков, но при этом быстро обзавёлся внушительной поддержкой обычных зрителей.

Главным героем «Безумие в Уэйкфилде» оказывается Ник, сотрудник психиатрической больницы, расположенной в Южном Уэльсе. По сюжету заведение располагается в районе Голубых гор. В истории есть ещё немало других персонажей, включая специалистов психиатрической больницы и пациентов, но Ник выделяется из них больше всего. Поначалу о его биографии известно не слишком много. Но постепенно зрителю удаётся выяснить, что Ник происходит из семьи индийских иммигрантов. А когда начинаются сцены, погружающие в прошлое, показывая Ника в молодости и возрасте двенадцати лет, его характер и поступки раскрываются значительно лучше. Однако постоянные скачки по времени немного сбивают с толку. Требуется время для того, чтобы привыкнуть к этому. И лишь только после этого можно понять, что авторы сериала показывают одни и те же сцены, но с разных точек зрения.

Другим важным персонажем для сюжета «Безумие в Уэйкфилде» становится доктор Карина Уэллс. Она не только ведущий врач отделения, но и бывшая невеста Ника. А ещё сейчас она замужем.

Постепенно авторы «Безумие в Уэйкфилде» вводят довольно много персонажей. Можно даже удивиться, что им удалось внедрить столько второстепенных и даже не слишком значимых героев всего за 8 эпизодов сезона. Но это не вредит, а идёт на пользу проекту, поскольку все они делают сериал разнообразие.

Впервые о дораме «Игра в кальмара» стало известно в сентябре 2019 года. Тогда Netflix официально объявили о том, что ведётся разработка южнокорейского сериала с оригинальной идеей. На тот момент проект носил рабочее название «Шестой раунд». Тогда же стало известно, что история дорамы вдохновлена весьма популярной корейской детской игрой, активно выпускавшейся в 70-е и 80-е годы под названием «Игра в кальмара».

В самом начале лета 2020 года был подтверждён актёрский состав, а производство перешло в новую фазу. Релиз проекта состоялся 17 сентября 2021 года во всём мире на потоковой платформе Netflix.

«Игра в кальмара» начинается весьма увлекательно. Нам представляют Сон Ги Хуна, имеющего большие долги перед кредиторами. Но денег у него нет. Находясь в отчаянии, он готов пойти на любые риски. И именно в этот момент к нему обращается хорошо одетый человек, предлагающий сыграть в весьма популярную в Корее игру. Если Сон Ги Хун выиграет, то сможет получить немного денег. Но если проиграет, то получит удар по лицу. После игры неизвестный даёт главному герою карточку, приглашая его поиграть в игры со ставками значительно крупнее. Вспомнив про все сои долги, Сон Ги Хун соглашается.

Создав загадочную атмосферу, авторы дорамы помещают центрального персонажа в таинственное место. Там выясняется, что помимо Сон Ги Хуна своё согласие на участие в игре дали 455 человек. И каждый из них имеет свой порядковый номер. Сон Ги Хун становится последним участником, получая номер 456.

Локация находится под полным управлением персонала, скрывающего свои личности за масками. Все игроки, как выясняется чуть позже, имеют тяжёлое финансовое положение. Поэтому и мотивация у персонажей сериала примерно одинаковая. Несмотря на это, их характеры разные. И не только характеры, но и возраст, социальное положение, интересы, увлечения, взгляды на жизнь. Но в этом месте все эти различия мало кого волнуют. Здесь важно другое.

В течение шести дней в этом месте будет проводится серия своеобразных игровых мероприятий. По своему содержанию их можно охарактеризовать детскими. Но есть одно отличие. Проигравшие будут убиты. К примеру, в первой игре отставших от лидеров будут расстреливать на месте.

Возвращаясь к Сон Ги Хуну, нельзя не отметить, что он показан напуганным персонажем. Однако отчаяние и непростое положение заставляют его двигаться дальше. Ещё до первой игры он заводит дружбу с пожилым человеком с порядковым номером 001. А ещё он узнаёт среди игроков бывшего одноклассника и бизнесмена, а также карманника, укравшего у него деньги.

Постепенно круг персонажей расширяется. Авторы дорамы «Игра в кальмара» представляют нам их между играми, в то время как сами мероприятия служат средством для раскрытия их способностей или отсутствия таковых.

Шумахер с детства стремился к гонкам. Его карьера началась с карта, сделанного отцом. Сев за руль в четырёхлетнем возрасте, он сразу же показал интерес к гонкам. Уже в пять лет Шумахер принимал участие в гонках на картах. С 14 лет ему удалось получить гоночную лицензию. А в 1991 году, имея за спиной внушительный и ошеломляющий успех в качестве гонщика, он получил предложение войти в Формулу-1. С того момента он Шумахер начал своё продвижение в самом престижном гоночном чемпионате. За короткий срок ему удалось добиться звания одного из лучших в своём деле. Его имя даже стало нарицательным. И всё благодаря поразительным результатам, таланту и трудолюбию. Ему удалось стать звездой, обретя мировую славу.

В октябре 2012 года Шумахер заявил о том, что собирается окончить карьеру, оставив гонки в прошлом. Спустя год с небольшим он отправился вместе со своим ребёнком и его друзьями покататься на лыжах во французских Альпах. Споткнувшись о незаметный под слоем снега камень, он сильно ударился головой. Впоследствии Шумахер был введёт в искусственную кому. Но ему удалось выжить и даже выйти из комы. На момент данной публикации в СМИ говорят, что его состояние улучшается, но подробностей всё ещё нет.

«Шумахер» это фильм, отдающий дать уважения гонщику. Картина была выпущена 15 сентября 2021 года на Netflix, идеально совпав с вступлением гонщика в Формулу-1 три десятилетия назад. Сделанный с интересом к Михаэлю, фильм документирует его восхождение к известности, получение травмы и выздоровление.

Огромное преимущество фильма в том, что он был снят в тесном сотрудничестве с семьёй Шумахера и при полной её поддержке. Именно родственники и близкие предоставили авторам доступ к семейным и редким материалам. Однако создатели не ограничились на архивах, взяв интервью у людей, хорошо знающих Михаэля. На экране появляется его жена, отец, брат, дети и менеджер. Есть и известные фигуры в мире Формулы-1.

Собрав внушительный материал, создатели документального фильма «Шумахер» предлагают зрителю немало интересных и увлекательных материалов, открывающих гонщика с самых разных сторон. Наверное, даже самые заядлые поклонники Михаэля смогут открыть себя много нового. Так или иначе, в фильме совершенно точно есть несколько важных моментов, ранее не появлявшихся в прессе.

Никогда нельзя недооценивать силу слова. Примеры из истории говорят о том, что некоторые войны происходили из-за сказанных не так и не тем людям фраз. В наше время стало очевидным, что слова наряду с другим оружием могут нести катастрофический урон.
В фильме «Солнцепек» можно проследить последствия дезинформации, распространяемой средствами массовой информации. В начале 2014 года, когда большая часть Украины была захвачена веяниями нового пути для страны. На этой волне появились тысячи молодых и зеленых парней, которые руководствуются чувствами и эмоциями, а не головой. Таким легко наплести что угодно. Куда интересней было наблюдать за судьбой Гончаренко, взрослого мужика, который повидал Афган, хлебнул всех этих урапатриотических речей от людей в белых воротничках.
В общем, на примере афганца, вступившего в добровольческий батальон, можно проследить все стадии осознания того, как легко быть обманутым и следовать мнимым идеалам, которые тебе навязали.
После попадания в плен у Гончаренко спадает пелена с глаз, он понимает, что действительность совершенно иная. Разительно отличается от того, что говорили ему с экрана ТВ. Увидев деяния своих соратников по оружию, у видавшего виды афганца сдали нервы. Вот она цена и вес слова. Бойтесь того, что вам пытаются внушить, пропаганда разрушает жизни, выедает изнутри человека, оставляя лишь багровое пятно на стене.