Рецензии на фильмы и сериалы

Фильмы, затрагивающие тему выращивания цветов, всегда отличаются приятной и яркой картинкой. Во-первых, без хорошего света невозможно показать всю красоту растений. Во-вторых, сами цветы позволяют насытить произведение яркими красками, придавая элемент гармонии и единения с природой. И даже если картина окажется плохой и откровенно провальной, есть возможность насладиться приятной глазу картинкой.

Телевизионный фильм «Мой Валентин» относится к категории тех произведений, что не пользуются популярностью. Фильм, несомненно, не остался совсем без зрителей, но база явно весьма скромная по своему количественному составу. Однако это ещё ничего не говорит нам о самой картине.

Сюжет фильма знакомит нас с Деброй, занимающейся управлением садового центра. И хоть она любит свою работу и получает удовольствие от выращивания растений, ей хорошо известно, что бывают времена года, когда работы настолько много, что её количество может заставить взвыть.

В этом году всё обещает быть иначе. Причина заключается в том, что Екатерина, дочка Дебры, готова стать частью компании, заняв своё место. Полная энергии и грандиозных идей, она прибывает в город, стремясь увеличить продажи и показать небывалый рост. Это время года становится лучшим способом, чтобы начать свой путь. Но происходит нелепая ошибка, рушащая все начинания на корню. Однако именно этот случай позволяет проникнуться атмосферой грядущего праздника.

«Мой Валентин» явно задумывался как простой и лёгкий фильм. Однако в нём всё же есть намёк на непростые семейные отношения. Есть даже конфликт, заключающийся в том, что мать, желающая для своей дочери самого лучшего, не может понять, что та иначе интерпретирует жизнь и счастье. Из-за этого между героинями появляется недопонимание. Оно не становится главной движущей силой фильма, но всегда сохраняется где-то на фоне.

Основная идея фильма напомнить зрителю о том, что мы должны уметь показывать свои чувства тем, кого любим и о ком заботимся. Несмотря на поставленную тему, нельзя не признать, что подача авторов оставляет желать лучшего.

В 2006 году вышел телевизионный фильм «Christmas on Chestnut Street» не получивший широкого распространения по ряду причин. Но в данный момент это не особо важно. Значимо здесь то, что его сюжет подозрительно похож на сценарий фильма «Мой Валентин». Из-за этого нет ничего удивительного в том, что картина ощущается вторичной во всём.

Для своего дебюта в полном метре режиссёр и сценарист Дакота Горман выбрала рассказ о подружках, пытающихся сориентироваться в своей профессиональной и личной жизни. Героини свободно делятся друг с другом своим опытом, невзгодами, радостями, печалями и, конечно же, рекомендациями. И всё это в условиях динамичного большого города.

Постепенно главные героини раскрываются. Сначала мы узнаём Кейси, страдающую депрессией и вынужденную нести ношу проблемных отношений с ненадёжным молодым человеком. Затем мы знакомимся с Сейдж, работающей баристой, но мечтающей быть художником. А после этого зрителю представляют Моргану, вынужденную стажироваться без оплаты.

Сосредоточение внимания на этом сплочённом трио позволяет зрителю увидеть, как именно складывается судьба каждой из них. У всех героинь беспорядок и на работе, и в личной жизни. Но они отчаянно хотят исправить эту ситуацию, поскольку она им не нравится.

Сценарий кажется излишне упрощённым, поскольку персонажи имеют одномерные характеры. И хоть мы можем узнать о героинях, в действительности они не выглядят увлекательными.

Действия персонажей не кажутся интересными, как и они сами. Они не вызывают никаких впечатлений, кроме раздражения. Да и сами героини становятся взаимозаменяемыми. И даже если убрать кого-то из основного состава персонажей, то сценарий от этого не пострадает.

Мало что в истории «Всё о сексе» выглядит естественно. Маленькие победы и сокрушительные падения слишком надуманы, чтобы работать. Зритель ожидает от сюжета проработанных героев. Да и симпатия находится не на последнем месте, независимо от поступков персонажей. Но во «Всё о сексе» ничего этого нет. За героев не хочется переживать. Им не хочется сочувствовать. Сама же история получилась слишком длинной, бессмысленной и бесполезной. Поэтому вполне понятно, почему зрители пишут, что сюжет забывается сразу же после просмотра.

О разработке сериала «Семейная юрфирма» стало известно в декабре 2019 года, когда Corus Entertainment объявили, что проект, созданный для SEVEN24 Films и Lark Productions, получил зелёный свет на полноценный сезон. В феврале следующего года сообщалось, что съёмки начнутся в марте 2020 года. Ещё до премьеры сериал был продлён на второй сезон.

«Семейная юрфирма» представляет собой юридическую драму, смешивающую в себе элементы комедии. В центре истории оказывается Эбигейл, работающая адвокатом. У неё имеются проблемы с алкогольной зависимостью, но сейчас она пытается контролировать себя, направляясь по пути полного выздоровления.

Основная завязка сериала начинается в тот момент, когда Эбигейл вынуждена устроиться на работу в семейную юридическую фирму. Звучит это не так страшно, но на деле всё происходит несколько иначе. Главная проблема заключается в том, что между Эбигейл и отцом уже давно не складываются отношения, а теперь им придётся преодолевать все разногласия. Кроме того, в компании работают сводные брат и сестра Эбигейл, что ещё больше усугубляет положение. Но и это ещё не всё. Вскоре выясняется, что героиня никогда не работала в сфере семейного права. И теперь ей придётся справляться с собственными семейными проблемами и решать аналогичные ситуации для своих клиентов. Ей нужно учиться совмещать работу и семью, стараясь сохранять трезвость.

Основное преимущество сериала «Семейная юрфирма» диалоги. Они не только раскрывают персонажей, но и углубляются в историю. И именно благодаря им авторы внедряют элементы комедии, разбавляя драматический сюжет. Юмор здесь специфический, но понятный любому зрителю.

К сожалению, на этом преимущества заканчиваются. Сериал полон клише и надоедливых архетипов. Здесь достаточно взглянуть на внешность персонажа, чтобы понять, какая роль ему уготована. Такие тенденции уже изрядно надоели. Но авторы сериала «Семейная юрфирма, видимо, решили, что им не следует заниматься проработкой истории и персонажей, ограничившись лишь несколькими юморными сценами. Можно было хотя бы попытаться не плыть по течению, а создать нечто своё, имеющее отличия.

О мультсериале «Харперы» стало известно в первой половине января 2020 года, когда CBS All Access дали зелёный свет на производство. В октябре того же года появилась официальная информация об актёрах озвучки.

15 июня 2021 года был представлен первый трейлер. Во второй половине сентября того же года зрители увидели первые эпизоды мультсериала.

Анимационная комедия сосредотачивается на бывшей умеренно состоятельной семье, переживающей непростой этап. Из-за обстоятельств герои вынуждены переехать в ветхий дом, расположенный в бедной части города. Происходит это после того, как Дебби, самая главная в семье Харперов, теряет свою высокооплачиваемую работу инженером. Излишне говорить, что это проблема для семейства, привыкшего получать от жизни всё. Ещё вчера Харперы почти купались в роскоши, были членами загородных клубов для влиятельных людей, а сегодня им приходится учиться экономить. Новая жизнь Харперов не слишком устраивает, поэтому они всеми силами стремятся вернуться к тому, от чего им пришлось отказаться.

Мультсериал «Харперы» явно требует от зрителя дать ему шанс, поскольку не успевает раскрыться в первых эпизодах, колеблющихся между случайными комедийными сценами, серьёзностью и лёгкой сатирой. Однако сценаристы не погружаются ни в одно из направлений. В итоге это приводит к тому, что сюжет становится хаотичным и неконкретным.

Дебби, главная героиня, представлена нам женщиной, обладающей неутомимым и энергичным предпринимательским духом. Она уверена, что ей нужна идея, чтобы вернуть семью к лучшей жизни. Дебби поддерживает её верный домосед Фредди, постоянно одетый в розовую футболку-поло. Тодд и Олли, дети в семье Харперов, хоть и являются лучшими друзьями, в действительности имеют полярные характеры. Тодд слишком чувствителен и нередко показывает надменность, в то время как Олли оптимистична и невозмутима. Последняя настолько любит жизнь, что один из учителей даже начинает подозревать её в употреблении запрещённых средств.

Анимация кажется откровенно слабой. И дело тут не в особенностях применения художественных средств, а в недоработках. В постой двухмерной анимации нет ничего плохого, но она должна быть плавной, а цвета гармоничными. И с этим у мультсериала «Харперы» имеются явные проблемы.

Общее впечатление диктует, что «Харперы» обещания раскрыть свой потенциал в дальнейшем, а не увлекательная история в настоящем. Есть предположение, что в будущем мультсериал может стать чуть лучше. Но сейчас перед нами невразумительный сюжет с отсутствием конкретики и увлекательной истории.

15 января 2020 года боссы NBC сделали заказ на пилотный эпизод сериала «Ла-Брея». Собрав команду довольно известных кинематографистов, они предоставили производство Keshet Studios и Universal Television. Через год NBC положительно оценили полученный результат, предложив авторам создать полноценный сезон.

Съёмки сопровождались довольно внушительными инвестициями, но рекламная кампания не была агрессивной. Несмотря на это, сериал не остался без зрителей. Если критики не слишком расположены к сериалу, предпочитая не делиться своими мыслями, то рядовые зрители оставляют комментарии и делают обзоры довольно активно.

Начинается «Ла-Брея» весьма динамично, не теряя времени даром. Довольно скоро зритель становится свидетелем того, как в Лос-Анджелесе появляется загадочная воронка. Став гигантской, она поглощает весь окружающий транспортный поток. Всего через несколько секунд после того, как Ева разводит лёгкую ссору со своими детьми-подростками, Иззи и Джошем, воронка разрывает землю. Семья разъединяется. С этого момента «Ла-Брея» погружает зрителя в драму стихийного бедствия.

Действие ведётся в двух параллельных плоскостях. С одной стороны, перед нами жители Лос-Анджелеса, пытающиеся понять, что же произошло на самом деле и откуда взялась воронка. С другой стороны, сюрреалистический рассказ о маловероятных незнакомцах, вынужденных объединить свои силы для того, чтобы выжить в неизведанном мире. Если первые остаются в своей реальности, то вторые находятся в странном месте, где смертельная опасность поджидает на каждом шагу.

В первом эпизоде авторы иронизируют над собой, когда один из персонажей делает очевидное сравнение, заявляя, то происходящее напоминает сериал «Остаться в живых». Здесь следует отдать авторам должное, поскольку они сразу же признают свой источник вдохновения. И это вполне понятно, поскольку сериал заставляет зрителя вспомнить «Остаться в живых». Сравнения неизбежны и понятны. Но если в предшественнике авторы старались сохранять интригу, то «Ла-Брея» предлагает немало ответов уже к финалу первой серии.

Положительно хочется отметить пейзажи. Некоторые из них завораживают и вынуждают остановить взгляд именно на фоне, а не на главных персонажах. Это особенно заметно в мире, где возможен переход в сюрреализм.

Что касается минусов, то сразу же хочется выделить сценарий. Некоторые зрители справедливо указывают на то, что диалоги написаны настолько слабо, что поражают воображение. Кроме того, происходящее выглядит слишком пафосно.

По сети распространяется один очень любопытный комментарий от зрителя. В нём он признаётся, что употреблял алкоголь каждый раз, когда в сериале «Ла-Брея» происходило что-то нелепое. И как вы думаете, что в итоге случилось? Его забрали в больницу с алкогольным отравлением.

«В любой день» финский драматический фильм, использующий реальные события в качестве своей сюжетной основы.

Здесь нельзя не отметить, что для режиссёра история картины явно имеет личный окрас. Он и сам в этом не раз признавался. И хоть его трактовка некоторых событий кажется неуклюжей, заметно, что он заботится о персонажах, поскольку они очень важны для него. Это не удивляет, ведь в них прослеживается его семья.

История жизни режиссёра такова, что ему пришлось бежать со своей семьёй из Ирана в Финляндию в 1979 году. В те годы будущий постановщик был ещё подростком, но явно прекрасно понимал, что происходит. В итоге этот опыт привёл к появлению фильма «В любой день». Хотя всё равно довольно сложно выявить, что именно из этого является отражением настоящих событий и личностей, а что переходит в плоскость воображения.

«В любой день» дебютировал на Берлинском кинофестивале 2021 году. С момента своего первого появления он позиционировался как «драма о взрослении». Подобное описание кажется немного поспешным и явно не отражает сюжетных особенностей произведения. И хоть тут есть элементы взросления, они находятся на втором плане.

Основа фильма заключается в жизни одной семьи, их любви друг к другу и обретении уважения нового сообщества. Забота оказывается ведущим мотивом произведения. В самом начале мать семьи заботливо будит супруга, а после этого идёт к детям. Она совершает это обычное действие с особым трепетом, словно понимая, что от пробуждения зависит их настроение на целый день. А финальная сцена, когда обстоятельства для семьи меняются, показывает, что трепет матери остаётся таким же.

Семья главных героев уже вовсю интегрируется с местным сообществом, но сталкивается с некоторыми проблемами. Например, у них всё ещё нет разрешения на работу, хотя они уже не первый год находятся в стране. За это время дети научились свободно владеть финским языком. Родители же осваивают его значительно медленнее. Старшие члены семьи размышляют о будущем, в то время как дети сталкиваются с довольно типичными проблемами своего возраста.

«В любой день» это маленькое кино, лишённое стимулов и амбиций. Однако фильм нельзя упрекнуть в неискренности. Видно, что режиссёр относится к своим персонажам с особым чувством. Но всё же было бы не лишним описать причины, вынудившие семью переехать в Финляндию. Это смогло бы пролить свет на некоторые из их поступков. Мотивация стала бы отчётливее.

А ещё здесь есть немало красивых видов. Впрочем, учитывая места для съёмок, это вполне понятно. Природа Финляндии всегда ставилась своим размахом.

В 1902 году в журнале The Strand Magazine вышел отрывок произведения, носившего на тот момент название «The Psammead, or the Gifts». Затем первая часть была дополнена ещё одной частью. Продолжения выходили с весны по зиму того же года. Затем все части были соединены и опубликованы под названием «Пятеро детей и чудище».

Концовка книги была составлена так, чтобы оставить читателей в ожидании появления продолжения. И они не заставили себя долго ждать. Первый сиквел появился в 1904 году, а второй вышел в 1906 году.

Книга обрела своего читателя, распространившись далеко за пределы Соединённого Королевства. Об этом свидетельствует хотя бы тот факт, что в середине 80-х годов была создана японская анимационная адаптация.

В первой половине 90-х годов вышла экранизация от BBC. В 2004 году была выпущена киноверсия. А в 2012 году Жаклин Уилсон решила сделать свою версию оригинального книжного романа. Произведение получило название «Четверо детей и чудище». О приёме книги весьма сложно судить, но совершенно точно можно заметить, что она вызвала интерес у кинематографистов из британской компании Sky Group Limited. В довольно краткие сроки они купили права на адаптацию, а уже в 2020 году выпустили экранизацию.

История фильма «Четверо детей и чудище» знакомит нас с разведённым отцом и двумя его детьми. Они встречаются в коттедже с разведённой женщиной Алисой и двумя её детьми. Оказывается, для всех ребят приготовили сюрприз знакомство с новым родителем. Однако сами же они воспринимают это как бесцеремонную уловку. В итоге все ощущают сильное разочарование.

В этот момент авторы ещё не переходят к фэнтезийному элементу, удерживаясь в условиях реальных и довольно часто встречающихся проблем. Сказочные мотивы начинаются в тот момент, когда дети понимают, что они будут вынуждены познакомиться друг с другом. Тогда они отправляются на пляж. А там ребята сталкиваются со странным существом по имени Псаммид. Оно движется под песком и выглядит весьма необычно. Когда дети загоняют его в угол, то выясняют, что Псаммид имеет дар исполнять любые желания, но всего на один день.

«Четверо детей и чудище» показывает проблемы, возникающие у многих детей. Заметно, что картина создавалась с расчётом на младшую возрастную аудиторию, в то время как оригинальное произведение 1902 года вполне может вызвать интерес у широкой публики. От этого и все проблемы фильма.

Если посмотреть на официальные постеры к фильму «Ночь сикарио», то можно немного запутаться. На одних всё сделано так, словно перед будущим зрителем типичный боевик: используются яркие жёлтые цвета, персонажи находятся в позе с оружием, повсюду огонь и взрывы. И всё это перемешивается с названием фильма, выполненным в красном цвете. На других постерах применяются противоположные цвета, преимущественно холодные, намекающие нам на то, что нас будет ждать напряжённый триллер.

Сразу же хочется отметить, что «Ночь сикарио» не имеет ничего общего с фильмом «Сикарио» 2015 году выпуска.

«Ночь сикарио» был представлен Saban Films. Картина впервые вышла в ограниченный прокат 16 апреля. А всего через несколько дней фильм получил распространение на цифровых площадках.

Критики и зрители описывают сюжет как «Крепкий орешек в доме для престарелых». И это, наверное, самые точные слова. Можно довольно долго расписывать основные сюжетные подробности, но это кратчайшее описание бьёт точно в цель. Если в нескольких словах, то история начинается с того, что влиятельный наркокартель пытается убить нескольких неугодных им людей. Последние явно просто так сдаваться не собираются, поэтому, несмотря на тяжёлое положение, дают бой.

«Ночь сикарио» имеет довольно динамичный и притягательный трейлер. Однако на деле фильм оказывается не таким увлекательным. Поэтому вполне понятно, почему зрители хвалят монтажёра трейлера, попутно ругая авторов картины.

Главное преимущество картины Наташа Хенстридж. Заметно, что она очень старается, но сценарий не позволяет её героине раскрыться в полной мере. В картине у неё есть несколько хороших боевых сцен. Но, к сожалению, все они показываются в трейлере. Остаётся лишь надеяться, что она хотя бы неплохо заработала на съёмках.

Несмотря на наличие динамики, «Ночь сикарио» часто уходит в пустые и бессмысленные диалоги. Персонажи через них не раскрываются, но умудряются поучать зрителя. Всё это кажется несколько опрометчивым, поскольку авторы явно пытались сделать боевик.