Рецензии на фильмы и сериалы

Впервые о сериале «Дурная трава» стало известно после того, когда представители потокового американского потокового сервиса Pantaya, ориентированного на испаноязычных и латиноамериканских зрителей, объявили, что ведут активную работу над новым проектом в жанре драматического триллера совместно с колумбийской компанией Dynamo и Sony Pictures Television (SPT). Последние взяли на себя ответственность за глобальное распространение сериала.

После выхода первого тизера появилась официальная дата релиза сериала и информация, что первыми его смогут посмотреть зрители, имеющие доступ к нескольким потоковым платформам, популярным в США Пуэрто-Рико.

Исполнительным продюсером выступила Наталья Эчеверри. На место режиссёра был назначен Андрес Бельтран, а его помощником стал Саломон Симхон. Главным сценаристом был выбран Эстебан Ороско.

Оригинальное название сериала «MalaYerba» отсылает нас к колумбийскому сленгу. Использующееся в заголовке слово означает марихуану.

История сериала «Дурная трава» знакомит нас с Феликсом, Марианой и Игнасио. Трое молодых людей из Колумбии пытаются разбогатеть на открывающемся рынке. Каждый из них с нетерпением ждёт возможности вступить в потенциально очень прибыльную отрасль, появившуюся после легализации марихуаны, предназначенной для употребления в медицинских целях.

Каждый из главных героев обладает чем-то полезным для ведения бизнеса. К примеру, у Марианы есть земля, где можно заняться выращиванием растений. Игнасио обладает обширными связями и готов увеличить их ещё больше. У Феликса есть то, что позволит им начать бизнес. Объединившись, трио основывает собственную компанию с названием KannaLab. Удачное стечение обстоятельств, острый ум, желание заработать и умение смотреть вперёд всё это позволяет молодым людям выйти в лидеры отрасли за короткий срок.

После этого авторы сериала «Дурная трава» вводят ещё одного персонажа. Новой героиней оказывается журналистка Лола. По её мнению, не все подробности стремительного взлёта компании очевидны. Ей кажется, что владельцы бизнеса могут что-то скрывать. Её амбиции настолько сильны, что начинают соперничать с амбициями успешных предпринимателей. Лола решительно настроена узнать и раскрыть правду об этом стартапе.

Название фильма «Битва при Чосинском водохранилище» отправляет нас к одноимённому событию, произошедшему в 1950 году во время Корейской войны. Тогда силы ООН, состоящие преимущественно из военных из США и Великобритании, столкнулись с добровольцами из Китая.

Ближе к концу ноября 1950 года китайская армия смогла развернуть внушительное наступление против военных ООН. Успех сопровождался по всему фронту. Особенно это было заметно на восточном побережье страны. Целый корпус ООН был полностью окружён превосходящими силами китайских военных. В итоге одна из сторон оказалась полностью отрезанной от снабжения. Они не могли получить ни продовольствия, ни оружия. И когда наступила зима, а температура упала до рекордно низкой отметки, американское военные смогли прорвать окружение.

Учитывая всё это, вполне понятно, почему разные стороны имеют разное мнение по поводу этих событий. Каждый трактует по-своему. И это лишь усугубляет положение, когда дело доходит до кинематографа.

Фильм «Битва при Чосинском водохранилище», выпущенный в 2021 году, предлагает нам взгляд китайских постановщиков. Из-за этого военная драма обрела немало сильно отличающихся отзывов от зрителей. Одни называют его шедевром, другие откровенной пропагандой, оторванной от реальности. Одни говорят, что «Битва при Чосинском водохранилище» историческая правда, другие же называют его фантастическим вымыслом.

Такие разительные отличия лишь усложняют ситуацию. Следует ли оценивать фильм как историческую военную драму? Или нужно абстрагироваться и рассматривать его в качестве художественного произведения, основанного на реальных событиях и предлагающего версию одной из сторон? Этот вопрос вполне может возникнуть у любого зрителя.

Фильм имеет внушительную продолжительность, растянувшись почти на 3 часа. Однако это не становится проблемой. Персонажей в картине много, поэтому нужно немало времени для того, чтобы раскрыть их образы.

В картине много боевых действий. Динамика сохраняется практически весь хронометраж. Однако не все боевые сцены хороши. Некоторые кажутся слишком искусственными и нереалистичными из-за низкого качества спецэффектов. Это довольно сильно влияет на восприятие.

«Битва при Чосинском водохранилище» нельзя назвать самой сильной китайской военной драмой. У фильма есть как положительные стороны, так и недостатки, а оценка зависит от личных зрительских предпочтений.

Говорят, что золотая лихорадка в Австралии была многоязычным плавильным котлом, где варилось культурное разнообразие. За короткий период времени иммигрантское население страны увеличилось в несколько раз. Сотни тысяч лихорадочных горняков, приехавших из Великобритании, Китая, Ирландии, Америки и стран Восточной Европы, заселили территорию континента в поисках полезных ископаемых. Они стекались отовсюду, надеясь обогатиться. Одни становились невероятно влиятельными, другие, наоборот, теряли всё. На счету была каждая минуту. В диких местах появлялись общины. Затем они перерастали в небольшие поселения с хорошо отлаженной инфраструктурой. А из них вырастали крупные города. И всё это на глазах у одного поколения.

Именно этот период становится основным фоном для мини-сериала «Златые горы», снятого в Австралии и выпущенного на канале SBS 13 октября 2021 года. Сериал сочетает в себе знакомый голливудский блеск, несмотря на то, что был снят далеко не в США, с суровыми колониальными сложностями.

По мнению авторов, «Златые горы» это основополагающая история иммиграции, способная изменить восприятие Австралии. Для режиссёра сериал стал возможностью показать китайских ковбоев в Австралии и продемонстрировать собственный взгляд на вестерн. Он даже заявил, что ему удалось пересмотреть канон классического жанра. Но последнее утверждение явно имеет спорный характер, поскольку «Златые горы» не ломает никаких рамок. Да и вестерн уже давно активно смешивается с другими направлениями, служа как фоном, так и основой.

В этой истории лагерь горняков разделён по национальному признаку. Это явный намёк на разделение между европейскими и китайскими землекопами, произошедшее после смертельных беспорядков на материке в 1861 году.

Главным героем оказывается глава китайской общины. Он должен поддерживать мир, но получается это у него с переменным успехом. Ему приходится быть этичным и стараться удерживать нейтралитет. Однако главная его задача заключается в том, чтобы обогатить себя и своего брата. Именно он оказывается центральным персонажем сериала, а обнаружение убитой европейской женщины, одетой в китайское платье, искрой, ведущей к сильнейшему пожару.

Роберт Стайн по праву считается одним из самых известных создателей произведений, ориентированных на подростковую и детскую аудиторию. Его даже нередко называют Стивеном Кингом литературы для младшей возрастной аудитории. На момент данной публикации его перу принадлежит около 500 книг. А с 90-х годов его довольно активно экранизируют в сериальном формате.

«Просто запредельно» это американская комедийная антология ужасов, снятая по мотивам произведений Стайна, опубликованных их им в «Boom! Studios». Премьера сериала состоялась 13 октября 2021 года, выйдя на потоковом сервисе Disney+.

Производство велось в весьма быстром темпе, поскольку только ближе к лету 2020 года представители Disney+ заявили, что собираются заказать сериал, состоящий из 8 эпизодов.

Съёмки начались весной 2021 года. В мае появилась информация о дополнительном кастинге. А уже осенью зрители увидели сериал полностью, поскольку все эпизоды вышли в один день.

«Просто запредельно» рассказывает несколько невероятных историй, способных заставить задуматься о реальности, находящейся по ту сторону того, что мы знаем и видим. Каждый эпизод знакомит нас с новым составом персонажей. И им, как уже можно догадаться, предстоит отправиться в удивительное приключение за пределы нашего мира. Герои встретятся с инопланетянами, призраками и ведьмами.

В первом эпизоде нам представляют 14-летнюю активистку, исключённую из школы. Родители отправляют её в школу для трудных подростков. Там она сталкивается с внешним олицетворением совершенства и безупречными манерами. Но за всем этим скрывается нечто ужасающее.

В следующей серии нас знакомят с друзьями, обнаруживающими странное поведение своих родителей. Предположив, что родственники могут быть замешанными в использовании чёрной магии, они обращаются за помощью к владельцу магазина сувениров.

Третий эпизод представляет нам Фиону, единственную ведьму в школе. Она понимает, что ей нужно оставаться незамеченной, если она хочет пережить отрочество.

После этого нас знакомят с Оливией, вынужденной переехать в новый дом вместе со своими родителями. С первого дня она замечает мерцающие огни, слышит скрипучий пол и ощущает чьё-то присутствие.

Пятый эпизод представляет умную и практичную девушку, часто сравнивающую себя со знаменитостями и популярными девочками. Ей хочется, чтобы другие восхищались её красотой, а не умом.

Это лишь 5 серий из 8 доступных зрителям сериала «Просто запредельно».

«Чаки» можно с уверенностью назвать одной из самых известных франшиз ужасов. Она основана на оригинальной серии, состоящей из семи фильмов. Главным создателем и идейным вдохновителем считается Дон Манчини. В основном картины посвящены серийному убийце Чаки, умудряющемуся избегать смерти благодаря исполнению ритуала вуду, передавая свою душу в куклу.

Первый фильм серии был выпущен в 1988 году, сразу же завоевав огромную популярность. Именно он и привёл к созданию франшизы, породив немало сиквелов и перейдя в новые форматы. Сейчас Чаки можно увидеть в комиксах, видеоиграх и даже рекламных роликах.

Критики часто отмечают, что первый фильм был сделан в жанре ужасов, но следующие картины хоть и сохранили направленность, больше углубились в сторону слэшера, перемешивающегося с элементами чёрной комедии. В итоге в какой-то момент серия превратилась в комедию ужасов.

С 2008 года Дон Манчини стал говорить о своём намерении сделать перезапуск. Хотя нужно признать, что основная серия на тот момент ещё не закончилась, поскольку фильмы «Проклятие Чаки» (2013) и «Культ Чаки» (2017) ещё не вышли. Все эти разговоры ходили до 2018 года, пока не стало известно, что MGM действительно собираются перезапустить франшизу. Только их сообщения несколько отличались от того, что говорил Манчини. Всё дело в том, что в студии решили не прибегать к услугам автора франшизы. Результатом стал фильм «Детские игры», вышедший в 2019 году под руководством Ларса Клевберга.

Манчини идею перезапустить франшизу не оставил. В 2018 году он сообщил, что работает над сериалом. Предполагалось, что проект получит название «Детские игры». Однако название было изменено на «Чаки».

В 2019 году появилась информация, что сериал будет транслироваться на Syfy. Тогда же была объявлена официальная дата релиза. Тогда предполагалось, что мир увидит сериал в 2020 году. Однако лишь зимой 2020 года Syfy заказали полноценный сезон. А всего спустя несколько месяцев производство столкнулось с объективными проблемами. В итоге премьеру перенесли на 2021 год.

Сюжет «Чаки» начинается на пригородной распродаже. Именно там появляется устрашающая кукла. С этого момента спокойный и тихий городок погружается в пучину хаоса, насилия и жестокости, постепенно раскрывая тайны местных жителей и вываливая скрывавшиеся в шкафах скелеты.

Попутно объявляются давние враги и союзники Чаки. Именно благодаря им у зрителя появляется возможность узнать об истинном происхождении зловещей куклы, похожей на ребёнка, но скрывающей свою сущность.

«Чаки» интересен тем, что франшиза вновь оказалась под руководством Дона Манчини. Поэтому зрители, знакомые со всеми предыдущими картинами, не удивятся тому, что сюжет продолжает «Культ Чаки», снятый всё тем же Манчини. При этом версия «Детские игры» 2019 года игнорируется. И это вполне понятно.

«Ломка» американский драматический сериал, основанный на литературном произведении Бет Мейси. Первые три эпизода были выпущены 13 октября 2021 года на потоковом сервисе Hulu.

О проекте стало известно в самом начале лета 2020 года. Именно тогда появилась информация о том, что Hulu заказали производство мини-сериала, основанного на произведении Бет Мейси. Разработку предоставили Дэнни Стронгу. Его же поставили на место исполнительного продюсера вместе с Майклом Китоном. Последний получил одну из главных ролей. В качестве основного производителя были назначены The Littlefield Company и Fox 21 Television Studios.

«Ломка» начинается в 1996 году. Миллионер Ричард Саклер, вложивший внушительную сумму денег в производство «Оксиконтина», хочет отбить свои инвестиции. Он подталкивает фармацевтическую компанию к увеличению количества продавцов. По его мнению, их должно быть в три раза больше, чем сейчас. И это минимум.

Затем нам представляют Билли Катлера. Он разъезжает по горнодобывающим городкам, пытаясь продать лекарство, позиционирующееся как нечто такое, что способно исцелить почти от всех недугов. Одним из тех, кому он предлагает средство, оказывается Сэмюэль Финникс, исполняемый Майклом Китоном.

Мини-сериал «Ломка», состоящий из 8 эпизодов, разработанный Дэнни Стронгом и вдохновлённый бестселлером Бет Мейси, отражает размах опиоидного кризиса, развернувшегося в Америке. В стране уже давно начали говорить об этой проблеме, но ранее широкое распространение получали документальные фильмы. Сейчас же мы наблюдаем регулярное появление художественных фильмов и сериалов.

«Ломка» ограничивает масштабную трагедию посредством захватывающих историй о человеческих отношениях и опустошении из-за вранья фармацевтических компаний и их инвесторов, уверявших, что Оксиконтин приведёт к зависимости у 1 процента пациентов.

Нельзя не отметить Майкла Китона, вжившегося в образ доктора Финникса, добродушного вдовца и преданного доктора. Он из тех людей, что приходят в дом к пациенту, чтобы убедиться в том, что он принял прописанное лекарство. Финникс больше похож на заботливого и внимательного сельского врача.

На другой стороне у нас есть Саклер, выступающий неуклюжим злодеем. Временами даже создаётся впечатление, что он вышел из классической бондианы. У него грандиозные планы, но он не думает о последствиях, поскольку они его не волнуют.

«Ломка» это художественное отражение реальной проблемы, захлестнувшей Америку.

Дорама «Расположение короля» сразу же бросает нас с места в карьер, показывая роскошный дворец, где жизнь бурлит даже в ночное время. В этот раз особенный случай. Услышав крики, зритель обнаруживает женщину, рожающую наследного принца. И когда кажется, что всё уже позади, появляется ещё один ребёнок. Но на этот раз на свет рождается девочка.

Мать гордится своими детьми. Но король объявляет рождённую девочку вне закона. По его мнению, она оскверняет принца одним лишь своим присутствием. Здесь следует пояснить, что король нам показан очень суеверным человеком. Он верит, что рождение близнецов плохая примета.

В своём суеверии правитель заходит так далеко, что требует убить девочку и всех, кто знает о её существовании. Убийцы короля обрушивают свой гнев на всех, кому не повезло оказаться здесь в эту роковую ночь. Но когда прибывает главный убийца, ему сообщают, что девочка уже мертва. Мать новорождённой настаивает, что та перестала дышать. Поблизости лежит младенец, кажущийся безжизненным. Убийца уходит. Но зритель знает, что ребёнок жив. Мать просто обманула королевского головореза.

Ребёнка удаётся спрятать. Девочку отправляют туда, где её никто и никогда не найдёт. Но мы догадываемся, что рано или поздно она появится.

Проходит 10 лет. Нам представляют молодого принца. А ещё нам показывают одну из придворных горничных. В этот момент оператор очень тщательно старается показать нам шрам на её шее. Она пересекается с наследным принцем. Тот оказывается в шоке от того, как сильно они похожи. Принц сообщает об этом своей матери, но та очень остро реагирует на его заявление.

Принц вызывает горничную к себе в квартиру. Они обмениваются одеждами, поскольку будущий правитель хочет выдать себя за служанку, чтобы навестить заключённого наставника. А в это время она будет играть роль принца.

Южнокорейская дорама «Расположение короля» очень напоминает мыльные оперы, поскольку нередко применяются те же художественные средства. Периодически сериал уходит в сторону довольно стандартной мелодрамы о персонажах, меняющихся местами.

Несмотря на наличие одной довольно жёсткой сцены, «Расположение короля» не уходит в сторону демонстрации насилия. Лёгкое повествование не вызывает напряжения. Сама же дорама направлена на развлечение зрителя, о чём нам с самого начала намекает основная сюжетная линия.

«Deep Insanity» вполне можно назвать смешанным медиа-проектом, созданным Square Enix. Он состоит из манги, выпускаемой в Monthly Big Gangan, игры для мобильных и пк, а также аниме, созданного усилиями Silver Link. Ещё была интерактивная игра, устроенная в социальных сетях с 9 по 30 июля 2021 года. И хоть все они имеют общий заголовок, вторая часть названия всё же отличается. Так, манга именуется «Nirvana», игра «Asylum», а аниме «The Lost Child».

Действие всегда разворачивается в мире, где появляется загадочная болезнь «Синдром Рэндольфа», вызывающая состояние комы. Выявлено, что болезнь была получена человечеством в результате посещения места «Убежище», расположенного в глубинах Южного полюса. Эта территория побуждает людей исследовать неизученную землю, чтобы отыскать лекарство от болезни. Впрочем, это не единственный мотив для посещения этого места. Здесь находятся залежи сокровищ. И любой, кто их обретёт, сможет обогатиться.

Манга повествует нам о мальчике, чьи гены дают ему иммунитет от болезни. Вторым героем оказывается торговец, живущий в Антарктиде и решающий отправиться «Убежище».

Аниме, получившее название «Безумное погружение: Потерянное дитя», начинается с того, что команда спасателей, действующая в Антарктиде, пытается найти пропавших без вести членов своей группы. Они обнаруживают одного выжившего, но его состояние кажется весьма странным. Он выглядит спящим и никак не реагирует на появление своих коллег. Вскоре он превращается в монстра и нападает на команду.

После этого выясняется, что в этом месте человек может заразиться синдромом Рэндольфа. Нам в сжатые сроки представляют главных героев, отправляющихся в Антарктиду. Находясь в условиях опасности, они будут искать лекарство или сокровища

«Безумное погружение: Потерянное дитя» вызывает смешанные чувства. Поначалу зрителя планомерно настраивают на мрачное научно-фантастическое аниме. И когда уже полностью погружаешься в происходящее на экране, всё оказывается не так.

Настроив зрителя на исследование таинственного подземного мира, создатели аниме довольно быстро добавляют в сюжет причудливых персонажей со странным и необъяснимым поведением. Раз за разом они сражаются с монстрами. Но всё это не вызывает чувства опасности.

Очень жаль, что авторы уходят в клише, не стараясь придумать что-то своё. Но ради справедливости следует отметить, что «Безумное погружение: Потерянное дитя» иногда приятно удивляет. Чаще всего это применимо к работе художников, занимавшихся проработкой фонов.

«Рассвет войны» международный фильм, вышедший в 2020 году. Почему интернациональный? Потому что его производством занимались кинематографисты из Эстонии, Латвии, Литвы и Финляндии. Среди списка этих стран вполне можно выделить Эстонию, поскольку, если правильно сообщают киношные сайты, она больше остальных вложилась в производство картины. Это подтверждает и тот факт, что над фильмом работали сразу же две продюсерские компании из Эстонии. Там же происходит и основное место действия. Кроме того, фильм был поддержан Эстонским институтом кино. Да и официальный релиз состоялся именно в Эстонии.

Картина позиционируется авторами как шпионский триллер. Однако нужно добавить, что нередко на сайтах, посвящённых кино, добавляется жанр «история». И именно из-за этого весьма тяжело давать какую-либо оценку произведению.

Эта проблема будет возникать с любым подобным фильмом, независимо от страны-производителя. С одной стороны, зритель ожидает увидеть увлекательный шпионский триллер, где несколько сторон соревнуются в попытках заполучить нечто очень важное. С другой стороны, если уж в списке жанров появляется намёк на историческую точность, то и ожидаешь серьёзного подхода и сценария, отражающего объективное положение дел. И здесь постоянно появляются трудности. Чаще всего они связаны с тем, что авторы придумывают своих персонажей, оставляя исторический фон. Благодаря этому они могут говорить, что, дескать, сюжет художественный, а обстановка реалистичная. А зрителю потом приходится ломать голову над оценкой.

С фильмом «Рассвет войны» возникает аналогичная проблема. Действие картины разворачивается в 1939 году. Главным героем оказывается эстонский разведчик, пытающийся найти предателя в секретной службе.

Если не обращать внимания на жанр «история», то фильм оценивать становится значительно проще. Сразу же становится заметна работа операторов, костюмеров, монтажёров и тех, кто занимался светом. Это самые главные плюсы картины. Особенно хочется отметить операторскую работу и свет. Именно они реализуют атмосферу шпионского триллера, создавая необходимое напряжение. Ещё очень хорошо заметен переход от тёплых оттенков к холодным. Сделан он весьма гармонично.

Несмотря на все плюсы, «Рассвет войны» сложно назвать идеальным представителем своего жанра. История нередко проседает, а напряжение теряется. Но завораживающая картинка компенсирует эти проблемы.

Адам Гидвиц специализируется на написании детских книг. Он считается одним из самых продаваемых авторов в издательстве Puffin Books. И это вполне закономерно. Гидвиц ещё с детства занимался изучением английской литературы, обучался за рубежом и работал в библиотеке. Последнее, по его мнению, оказало на него сильное воздействие, дав внушительный источник вдохновения для работы в качестве автора детских книг.

Выпустив в 2010 году свою первую книгу, он сразу же обрёл популярность. Его произведение вызвало большой интерес и привлекло внимание издателя ещё до официального появления. С того момента он стал регулярно публиковать в Puffin Books свои книги. Впрочем, Гидвиц умудрился успеть посотрудничать даже с Disney Lucasfilm Press.

Netflix, зная о востребованности книг Гидвиц, решили заняться их адаптацией. Поскольку оригинальные произведения рассчитаны на детей, то был выбран анимационный формат. Причина заключается в том, что фэнтези, учитывая особенности книг Гидвица, проще нарисовать с помощью аниматоров, художников и разработчиков, чем пытаться делать физическое модели. Не только проще, но и дешевле, и быстрее. Да и картинку можно сделать любой, подогнав её под специфику целевой аудитории.

Netflix сразу же предупредили, что «Зловещие истории по сказкам братьев Гримм», несмотря на название, мультсериал, рассчитанный на детей. Однако они допустили, что его вполне можно смотреть всей семьёй.

9 сентября был выпущен первый трейлер, а через месяц на потоковом сервисе состоялся релиз.

Следует ли мультсериал «Зловещие истории по сказкам братьев Гримм» за оригинальными произведениями? Этот вопрос волнует многих взрослых зрителей, знакомых с первоисточником. Можно с полной уверенностью сказать, что хоть за основу и взяты сказки братьев Гримм, в действительности перед нами адаптированная версия. Конечно, здесь присутствуют намёки на жестокость и насилие, но все они либо так и остаются намёками, либо оказываются за пределами кадра.

Перед нами лёгкая, упрощённая и яркая версия сказок братьев Гримм. Однако некоторые мрачные моменты всё же есть. К примеру, в сюжете присутствует ведьма-людоед. Впрочем, подобные образы имеют больше комичный характер, поскольку яркая графика и юмор настраивают на беззаботность и веселье.

Каждый эпизод мультсериала «Зловещие истории по сказкам братьев Гримм» рассказывает о разных историях из жизни главных героев, пытающихся найти место, где их полюбят и примут.

Положительно можно оценить наличие юмора. Он нейтрализует не только мрачный характер оригинальных историй, но и центральную тему. Даже жуткие моменты становятся светлее благодаря включению некоторых комедийных аспектов.

Анимация приятна глаза, хотя и не лишена модных нынче диспропорций. К сожалению, это несколько снижает привлекательность мультсериала.

«Зловещие истории по сказкам братьев Гримм» это версия, находящаяся довольно далеко от первоисточника, но сохраняющая некоторые из аспектов оригинальных сказок, пусть и очень-очень отдалённо.

«Девочка-батарейка из мира-перевёртыша» фантастическое аниме, впервые показанное 11 октября 2021 года. На следующий день после выхода первой серии аниме создатели стали выпускать одноимённую мангу.

События аниме начинаются в 2019 году, когда Япония собирается вступить в новую эпоху. Нас знакомят с главными героями, попутно показывая ночной город, освещённый неоновыми огнями. Несмотря на тёмное время суток, картинка оказывается очень яркой и насыщенной.

Внезапно в городе появляется разрыв, ведущий в другое измерение. Выясняется, что параллельный мир, находящийся за этим разломом, является противоположной версией современной Японии. Если нынешняя страна тяготеет к тишине, покою и мирному существованию, то параллельный мир, напротив, сохраняет ожесточённый милитаризм и признаёт только силу. Они в полной мере используют оружие и завоёвывают новые территории. А ещё за время своей военной активности им удалось разработать уникальные технологии. И это даёт им преимущество. Поэтому они и не встречают особого сопротивления, когда решают вторгнуться в миролюбивую Японию.

За короткий срок милитаристской версии страны удаётся захватить власть. Однако далеко не все согласны с происходящим. Некоторые собираются дать отпор неприятелям.

Проходит 10 лет. Япония трансформируется. Почти всё подвергается цензуре. Процветавшие субкультуры, такие как аниме, манга и айдолы, всегда вызывавшие интерес у населения, независимо от возраста, почти полностью вымирают. Но появляется группа людей, готовых сопротивляться новому виду Японии. Они собираются защищать родную культуру.

Аниме «Девочка-батарейка из мира-перевёртыша» предлагает своему зрителю довольно увлекательную идею о двух параллельных мирах и желании небольшой группы людей сохранить то, что им дорого, защищаясь от захватчиков.

Графика получилась довольно своеобразной. Она выглядит весьма неплохо, но, кажется, не хватает работы с тенями, поскольку света в аниме очень много, особенно искусственного. Впрочем, графика вполне позволяет проникнуться происходящим на экране.

Что касается глубины сюжета, то здесь всё не так просто. Хоть нам и показывают военное противостояние, история сохраняет приверженность к простой фантастике, не углубляясь в драматизм. Однако это актуально по отношению введению зрителя в сюжет. Возможно, в дальнейшем ситуация изменится.

«Экспедиция в Арктику» сериал от Discovery, способный прийтись по вкусу всем, кто любит хорошие и длительные приключения. Шоу следует за капитаном Клеменсом Габриэлем и его семьей, когда они отправляются в долгое и опасное путешествие по Северо-Западному проходу. Даже если вы не слишком были внимательны на уроках географии, то всё равно наверняка знаете, что этот проход имеет не самую положительную репутацию. Особенно это касается путешественников, любящих преодолевать природные препятствия.

Есть несколько увлекательных особенностей, связанных с сериалом. Во-первых, экипаж не имеет формальной подготовки. Не секрет, что совершить путешествие через Северо-Западный проход тяжёлая задача даже для самых опытных моряков. Однако главные герои не имеют необходимой им подготовки. И это явно усложняет путешествие. Несмотря на это, семья кажется решительной и уверенной в своих силах. По крайней мере, капитан уж точно.

Во-вторых, судно семьи устарело. Оно было построено в 1975 году, а всего спустя 15 лет оказалось на свалке в Калифорнии. Именно там Клеменс и обнаружил находку. Многие годы он занимался ремонтом судна. Однако, несмотря на возраст, оно показывает впечатляющие результаты.

В-третьих, главные герои предполагали, что погода будет тёплой. Но вместо этого температура опустилась значительно ниже средних показателей. Это стало неожиданностью для всей семьи. И это при том, что они делали свои расчёты по показателям за четверть века.

В-четвёртых, съёмки «Экспедиция в Арктику» начались в 2018 году. Это было не самое быстрое путешествие. Семье понадобился почти год, чтобы завершить своё приключение.

В-пятых, некоторых зрителей может смутить тот факт, что капитан Клеменс решил взять с собой своих детей. Однако перед нами далеко не новички. И пусть они не имеют формальной подготовки, семья не понаслышке знает о морских путешествиях. Более того, двое детей Клеменса родились на судне. А их многолетние путешествия на корабле помогли им привыкнуть к обстановке.

В-шестых, когда семья только начала своё путешествие, было более 20 кораблей, пытавшихся преодолеть Северо-Западный проход. Однако, когда температура начала падать, многие развернулись. В результате лишь несколько человек решили продолжить путь.

Всё это, несомненно, делает сериал «Экспедиция в Арктику» довольно увлекательным, показывая нам от первых лиц все сложности, появляющиеся у тех, кто хочет проплыть Северо-Западный проход.

«Детективы из табакерки и сокровища морских глубин» второй полнометражный фильм популярного в Германии детского сериала, начавшегося в 1999 году. Премьера состоялась на Международном кинофестивале «Золотой воробей» 21 сентября 2020 года. Там произведение смогло завоевать звание «лучшего полнометражного фильма». В кинотеатры фильм попал только 30 сентября 2021 года. Впрочем, это совершенно не удивляет. Предыдущий фильм прошёл нечто похожее, сначала попав в кинотеатры в 2017 году, а спустя два года получив ещё один официальный релиз, но уже на национальном телевидении.

Фильм «Детективы из табакерки и сокровища морских глубин» знакомит нас с 12-летней девочкой Алисой, оказывающейся в Северной Ирландии. После того, как Ясвиндер, мать её близкого друга, работающая морским исследователем, подвергается нападению на научной станции, она становится закрытой для других людей, даже для своего сына. Ясвиндер продолжает свой исследовательский проект на побережье, где между ней и местным предпринимателем завязывается конфликт из-за вопроса вывоза мусора. Становится понятно, что бизнесмен сбрасывает отходы в море, чтобы экономить и увеличивать прибыль компании. И Ясвиндер это явно не нравится.

Однажды Ясвиндер пропадает. Её сын Тарун обращается к Алисе за помощью. Вскоре к ним присоединяются Джонни и Кларисса, недавно приехавшие из Гамбурга. А сразу же после этого группа пополняется Ханной, дочкой рыбака. Все ребята примерно одного возраста и отчаянно хотят разобраться в происходящем.

Приступив к расследованию, герои обнаруживают, что мать Таруна успела обзавестись множеством врагов среди предпринимателей и неблагополучных рыбаков. Это только запутывает дело. Но ситуация начинает немного проясняться после того, как к ним присоединяется Гертруда, эксцентричная женщина, работающая частным детективом. Она собирается помочь ребятам докопаться до истины. Именно ей удаётся собрать видео с камер наблюдения, запечатлевших нападение на Ясвиндер.

«Детективы из табакерки и сокровища морских глубин» довольно простое и даже наивное детское кино. Картинка получилась яркой и насыщенной. Есть постановка важных вопросов, имеющих значение как для детей, так и взрослых. Но, поскольку мы имеем дело с детским или подростковым кинематографом, то сценарий не отличается глубокой склонностью к рефлексии.

Если кто и заслуживает стабильности и счастья, так это Кристен Уокер, главная героиня фильма «Замысел свекрови». После того, как сумасшедший довёл её до психического расстройства, она всеми силами пытается вернуться к нормальной жизни. Но сделать это очень трудно. На пути к выздоровлению ей помогают её любящая дочка Мара и заботливый супруг Джеймс. С последним она не так давно связала себя узами брака, но он уже играет важную и заметную роль в её жизни.

Красивые и романтичные, Джеймс и Кристен мгновенно влюбились друг в друга и поженились. Теперь, когда они пребывают в блаженстве, Кристен предстоит преодолеть её одно препятствие: Мэгги, больная диабетом мать Джеймса, переехавшая к ним для того, чтобы поправить своё здоровье.

Сразу по прибытии у Кристен создаётся стойкое впечатление, что Мэгги она не нравится. Пассивно-агрессивная женщина с замечаниями по любому поводу, Мэгги кажется типичной неодобрительной свекровью. Временами зрителю даже может показаться, что перед ним стереотипный персонаж, использованный кинематографистами не раз.

Джеймс заверяет Кристен, что у его матери доброе сердце. Он уверен, что нужно время для налаживания отношений. Но сама Кристен опасается её. Более того, она считает, что Мэгги привлекла неизвестного человека для того, чтобы он преследовал её. Такие мысли появляются у Кристен из-за того, что кто-то снова постоянно выслеживает её, делая это не слишком скрытно. В итоге Кристен вновь оказывается на грани нервного срыва.

В фильме «Замысел свекрови» можно положительно оценить образ Мары. Зритель, знакомый с произведениями от Lifetime, знает, что их сценаристы очень любят использовать образы вызывающих раздражение детей. Здесь всё не так. Наконец-то перед нами не очередной избалованный и язвительный подросток. Более того, Мара представлена ребёнком, готовым защищать свою мать любой ценой.

Актёрская игра не вызывает никаких вопросов. Исполнители хорошо справляются со своими ролями. Это можно сказать даже про актёров, находящихся на вторых позициях.

К сожалению, не по всем фронтам у фильма имеются плюсы. Временами картина изобилует плохими диалогами. Некоторые из них не имеют никакого влияния на сюжет. Есть и повторяющиеся мысли. Это вполне допустимо, если нужно усиление идеи или введение зрителя в заблуждение. Но в случае с фильмом «Замысел свекрови» перед нами просто попытка растянуть хронометраж.

Напряжение есть, но часто теряется. К сожалению, оно не удерживается на длительное время. Из-за этого не всегда есть возможность полностью погрузиться в происходящее на экране.

В итоге «Замысел свекрови» оказывается средним представителем жанра со своими достоинствами и недостатками.

«Тотемы» французский сериал, созданный Gaumont и состоящий из 8-и 52-минутных эпизодов.

Действие разворачивается в середине 60-х годов прошлого века. И здесь у авторов было несколько вариантов развития событий. С одной стороны, можно было показать яркую Францию, восстановившуюся после Второй мировой войны и смотрящую с надеждой в будущее, попутно отражая популярную культуру страны с её разноцветными нарядами. С другой стороны, можно было обратиться к теме идеологических и политических противоборств. Создатели решили пойти по второму пути.

Здесь нельзя не добавить, что выбор авторов приводит к соответствующей работе со светом и цветом. Цвета в сериале используются неяркие и приглушённые. Теплые жёлтые оттенки гармонично переходят к холодным синим. Освещение довольно мрачное.

Всё это вполне понятно, поскольку создатели сериала «Тотемы» рассказывают нам историю, уходящую своими корнями в шпионский триллер.

Главным героем становится учёный, оказывающийся шпионом. Однажды он знакомится с русской пианисткой Людмилой, приходящейся дочкой одному из известных профессоров Советского Союза. Внезапно между ними разгораются чувства. Идиллия складывается на фоне Холодной войны. Однако Людмила вынуждена работать на КГБ. А её возлюбленный собирает информацию для противоборствующей стороны.

Сериал «Тотемы» разыгрывает уже знакомую карту шпионажа времён Холодной войны, сохраняя интригу во время первых эпизодов. Здесь нет простоев, а напряжение постоянно усиливается. Зрителя вовлекают в действие с самых первых эпизодов.

Актёры выглядят убедительно. Особенно это касается исполнителей главных ролей.

Реконструкция не самая лучшая, но позволяет вовлечься в происходящее, создавая необходимую атмосферу. В процессе просмотра постоянно появляются вопросы по поводу дальнейших действий главных героев, поскольку каждый уже имеет опыт в шпионаже. Поэтому для любого из них любовь может оказаться лишь способом добыть необходимую информацию.

«Инсомния» это сериал с Гошей Куценко и Марией Мироновой в главных ролях. Примечательно, что последняя отправилась сниматься спустя всего несколько месяцев после появления на свет своего второго ребёнка.

Режиссёром и сценаристом сериала выступила Ольга Френкель. Производством занималась компания 1-2-3 Production. Для Френкель данный проект можно назвать первым опытом в драматическом жанре, поскольку ранее она занималась комедиями.

Ещё на этапе производства Френкель не раз отмечала, что Куценко идеальный вариант типажа её центрального персонажа для сериала «Инсомния» по нескольким причинам. Во-первых, оба обладают глубоким умом. Во-вторых, у них имеется схожий опыт. В-третьих, каждый обладает внутренним беспокойством. В-четвёртых, у обоих гипнотизирующий голос.

В сериале «Инсомния» Куценко играет роль терапевта Юрия. Его вполне можно назвать убеждённым агностиком, способным объяснить любые проблемы своих пациентов. Но, являясь выдающимся врачом, помогающим тем, кто приходит к нему на сеансы, сам он не может помочь самому себе. Юрий регулярно видит загадочный сон, но не может его объяснить. И это его беспокоит.

В своей работе Юрий использует гипноз в качестве средства преодоления проблем пациентов. И чем больше он излечивает людей, тем сильнее его мучают собственные кошмары.

Юрий приходит к выводу, что причина появления необъяснимых сновидений может заключаться в тайне гибели своей супруги. Врач решает раскрыть обстоятельства её смерти, надеясь на то, что после этого он сможет успокоиться.

В своём поиске Юрий не одинок. Компания ему составляет девушка Анна, чья роль досталась Ирине Старшенбаум. Их знакомство происходит во время очередной его бессонной ночи. И кто знает, чем оно может закончиться для них обоих.