Рецензии на фильмы и сериалы

«Акула: Начало» южнокорейский полнометражный фильм, рассказывающий историю становления человека, подвергавшегося издевательствам в юности, но пытающегося встать на ноги, отомстив своему обидчику. Картина основана на вебтуне. Релиз состоялся 17 июня 2021 года.

Главным героем оказывается Чха У Соль, вынужденный терпеть издевательства со стороны школьного хулигана. Сам же он не из конфликтных людей и не собирается решать проблему громкими криками или дракой. Вместо этого Чха У Соль продолжает терпеть. И это явно раззадоривает его обидчика.

Вскоре у главного героя появляется возможность перейти в другую школу. Он пользуется шансом, чтобы прекратить нападки на себя. Здесь Чха У Соль собирается начать жизнь с чистого листа. Но его обидчик переходит в эту же школу, словно следуя за каждым его шагом. Кажется, что от него не будет покоя никогда.

В новой школе обидчик продолжает свои издевательства. И однажды он доводит главного героя до точки кипения. Не выдержав, Чха У Соль даёт ему отпор, но во время драки хулиган получает ранение.

В суде, видимо, решили, что физические доказательства важнее причин такого поступка, поэтому главного героя отправляют за решётку на три года.

Сделав сюжетный поворот, авторы «Акула: Начало» не забывают о двух центральных персонажах. Чха У Соль оказывается за решёткой, где встречает Чон До Хёна, бывшего чемпиона MMA. Тот находится в тюрьме за тройное убийство. Однако не всё так, как кажется на самый первый взгляд. Оказывается, боец мстил за свою семью. Оказавшись здесь, боец использует свои навыки не для нападения, а для защиты. Он берёт новичка под свою опеку, чтобы научить его драться.

Вторая сюжетная линия показывает нам травмированного хулигана. Выясняется, что тот занимается боксом и, вероятно, планировал превратить увлечение в профессию. Но сейчас у него такой возможности нет. Ему приходится бросить занятия. И теперь он не знает, что ему делать. В результате он начинает ожидать возвращения У Соля, чтобы отомстить ему за сломанную карьеру.

Таким образом, «Акула: Начало» хоть и начинается с одного центрального персонажа, переходит к двум сюжетным линиям. Это привносит крупицу разнообразия, потому что сама история не блещет оригинальностью. Однако это заметно уже с самого начала. Авторы явно не стремились к тому, чтобы удивить зрителя. Вместо этого они сделали акцент на попытке показать изменения человека, попавшего в непривычную среду.

В мире немало поклонников Marvel. В мире немало поклонников LEGO. А ещё в мире полно любителей анимации. Мини-сериал «ЛЕГО Марвел Мстители: Климатический кавардак», состоящий из 4 эпизодов, по крайней мере, в первом сезоне, соединяет все эти три составляющие.

Можно по-разному относиться к идее соединить LEGO и анимацию, но нельзя не признать, что она получила довольно большой отклик. Сейчас без труда можно найти и полнометражный мультфильмы, и мультсериалы, и видеоигры. Это уже стало настоящим культурным явлением.

Причин успеха, наверное, несколько. Во-первых, концепция LEGO настолько проста и вариативна, что позволяет использовать её в качестве игровых конструкторов, предназначенных для самых разных поколений. Если дети предпочитают заниматься сбором деталей, направляя свой творческий взор в сторону разных результатов, нередко имеющих сильные отличия, то взрослые часто позволяют себе осуществлять коллекционирование редких игровых наборов, выставляя их на полку для всеобщей демонстрации. Поэтому LEGO увлекает как детей, так и взрослых. Следовательно, использование этой концепции в анимации даёт возможность привлекать внимание нескольких поколений одновременно. В результате мы получаем мультфильмы, способные на короткий промежуток времени увлечь целую семью.

Мини-мультсериал «ЛЕГО Марвел Мстители: Климатический кавардак» в этом плане не становится исключением. Он может доставить удовольствие как взрослым, так и детям. Он может понравиться как любителям LEGO, так и поклонникам Marvel. Идеально, если зритель любит всё из перечисленного.

Однако всё же стоит отметить, что авторы явно больше ориентировались на младшую аудиторию. Это не значит, что взрослым зрителям его смотреть не следует. Это лишь означает то, что нужно быть готовым к довольно простому сюжету и аналогичным диалогам. Кроме того, здесь вы не получите того юмора, что встречается в видеоиграх, использующих концепцию LEGO. Комедийные вставки, конечно же, есть, но они не такие, как это было в играх по произведениям Лукаса и Толкина.

«ЛЕГО Марвел Мстители: Климатический кавардак» предлагает зрителю очень яркую и насыщенную картинку. Много динамики и интересных кадров. Особенно хорошо выглядят те, что показывают работу Мстителей в городе. Задний фон выглядит весьма интересным, потому что показано не только взаимодействие между персонажами, но и жизнь остальных обитателей города. И жизнь эта весьма насыщенная.

«Суперлига» юмористическое шоу, снятое специально для трансляции на канале СТС. Концепция передачи построена на том, что комедийные команды сражаются между собой за приз, составляющий один миллион рублей.

Первый сезон включает в себя 10 эпизодов. Все, кроме одного, являются отборочными. В них команды принимают участие в нескольких конкурсах. Каждый из них предполагает свою форму комедии. Команда, получившая большее количество голосов, получает возможность пройти в финал. А там она уже будет сражаться за получение «чемпионского пояса».

В команды входят не только комедианты. Участниками групп становятся известные исполнители, актёры, медийные личности и блогеры. Поэтому передача предполагает, что участники должны учиться работать на общее благо, независимо от своего рабочего жанра. Если привык шутить через интернет, то будь готов импровизировать перед живой аудиторией. Если привык шутить по сценарию, то будь готов к тому, что некоторые сцены придётся придумывать на ходу. И так во всём. Здесь предварительная подготовка сочетается с импровизацией.

Оценивают на этот раз не жюри, а зрители, находящиеся в зале. У каждого из присутствующих есть специальный пульт, позволяющий отдать голос за того или иного участника. Благодаря такому подходу шоу становится динамичнее, не переключаясь с участников на жюри и обратно. От этого больше внимания уделяется самим юмористам. Поэтому и программа оказывается насыщеннее.

Ведёт шоу «Суперлига» Вячеслав Макаров, получивший большую известность благодаря телевизионной передаче «Однажды в России». Ещё есть помощники из числа «звёздных напарников». Среди них можно отметить Дмитрия Назарова, Андрея Рожкова, Дарью Донцову и рэпера Сяву. Это лишь часть напарников. По словам авторов, за один сезон их должно быть не менее 20. Интересно то, что они сражаются вместе с комиками за главную награду.

Звёзды закрепляются за командами исключительно на время одной игры. Из-за этого участникам шоу придётся продвигаться к финалу, постоянно меняя компаньонов. Это, несомненно, придаёт передаче элемент неожиданности и непредсказуемости.

Неожиданностей здесь хоть отбавляй. К примеру, один из звёздных напарников решил не дожидаться окончания передачи, подарив своей любимой команде заветный миллион рублей. И именно это и вносит разнообразие в шоу «Суперлига».

Сериал «Смертельный номер» позиционируется как драма с уклоном в исторические события. Иногда встречается под названием «Парад-алле».

История знакомит нас с популярным гипнотизёром Андреем Беловым, работающим в цирке-шапито. 21 июня он и его коллеги оказываются в провинциальном латвийском городке. Здесь они собираются дать серию представлений.

Затем сюжет неспешно представляет нам Эльзу, супругу Андрея, работающую гимнасткой. Она исполняет смертельно опасные номера, каждый раз рискуя своей жизнью.

Начинается представление. Подходит очередь Эльзы. Она исполняет трюк под куполом. В самый ответственный момент Эльза видит маленькую девочку. Что-то в ней ей кажется знакомым. Из-за этого Эльза отвлекается от выполнения задания. Она срывается с высоты, падая вниз. Однако ей всё же удаётся выжить.

Вскоре нам поясняют, что причина произошедшего заключается во внешнем виде той самой девочки. Оказывается, она поразительно похожа на умершую дочку Эльзы. Это сходство заставило её отвлечься, потеряв не только контроль над своим телом, но и мыслями. И даже теперь, когда врачи констатируют подозрение на серьёзный перелом, не позволяющий ей двигаться, Эльза продолжает думать об увиденном.

Сейчас перед Андреем стоит непростая задача. Во-первых, он должен помочь супруге восстановить здоровье. Во-вторых, ему нужно решать, что делать дальше с выступлениями цирка. В-третьих, Андрею предстоит найти девочку, потому что он не может упустить шанса увидеть её своими глазами и разобраться в причинах такого сходства.

В самый ответственный момент начинается война. Эвакуация становится невозможной из-за того, что у Эльзы сломан позвоночник. Кроме того, сама она имеет еврейские корни, поэтому нужно срочно предпринимать меры, чтобы спасти её от немцев. Попутно нужно спасти циркачей. И нельзя забывать о девочке.

«Смертельный номер» обладает несколькими своеобразными персонажами. Но больше всех выделяются Белов и его супруга. Первый иногда кажется раздражающим героем. Впрочем, временами ему хочется посочувствовать из-за непростого положения. Что касается Эльзы, то у неё явно букет невротических заболеваний. Иногда даже создаётся ощущение, что у неё депрессия. Она понимает, что их отношения с супругом находятся в той стадии, когда приносят боль, а не радость, поэтому предлагает расстаться. Да и обузой она не хочет себя считать.

Съёмки частично проходили в Латвии, поэтому можно приготовиться к прекрасной архитектуре, завораживающей взгляд. Декорации сериала «Смертельный номер» вполне можно назвать одной из самых сильных сторон. Да и сами кадры получились красивыми.

Иногда жизнь делает такие резкие повороты, что без стойкого внутреннего стержня невозможно обойтись. Именно в такую ситуацию попадает главная героиня сериала «Свои чужие родные».

Мелодраматический сериал от режиссёра Александра Калугина знакомит нас с Татьяной, занимающейся управлением собственной компанией. Героиня предстаёт перед нами сильной женщиной, сумевшей достигнуть всего самостоятельно. Прекрасно зная цену успеха, она уверена, что нет нерешаемых проблем. Таня не без оснований считает, что любую задачу можно решить, если быть готовым к определённой плате, выражающейся не только в деньгах. Другими словами, у всего есть своя цена. И Татьяна хорошо разбирается, где и сколько нужно заплатить.

Мир героини начинает рушиться в тот момент, когда близкий человек, незаметно для неё самой, совершает предательство. Это событие становится сильным ударом для Татьяны. Затем следуют неправомерные обвинения конкурентов. А после этого бизнес оказывается на грани разрушения. Сильный стресс приводит к тому, что у Тани появляются регулярные приступы головокружения.

Видимо, чтобы жизнь мёдом не казалась, сценаристы «Свои чужие родные» решают «добить» Татьяну. После похода к врачам она узнаёт, что ей требуется срочная пересадка костного мозга. Но донора она должна найти самостоятельно, обратившись к родственникам, потому что они имеют лучшую совместимость. Таня всё же сохраняет оптимизм, надеясь на положительный исход. Ведь не могут же близкие люди отказать в такой ситуации?

Однако на этом проблемы не завершаются. В процессе поисков донора Татьяна выясняет, что в детстве её удочерили. Это шокирует её ещё больше. Мать взяла Таню маленьким ребёнком из детского дома. А это значит, что поиск донора усложняется.

Далее «Свои чужие родные» вводит нескольких родных братьев и сестёр Тани. Они ничего не подозревают о её существовании. Но вскоре их пути пересекутся. Тогда Татьяне придётся попытаться уговорить их помочь ей. А как это сделать, если они даже никогда не виделись. Сейчас родственники больше похожи на чужих друг для друга людей.

История сериала «Свои чужие родные» разворачивается очень стремительно. В считанные минуты сценарий «перепрыгивает» от одной проблемы к другой, постоянно направляя Татьяну в сторону сильных ударов судьбы. В те моменты, когда кажется, что хуже уже быть не может, героиня оказывается перед лицом очередного испытания. И так происходит сцена за сценой.

«Кроличья лапа» интернациональная мелодрама, задействовавшая творческий коллектив из нескольких стран, включая Россию, Финляндию и Бельгию.

Действие истории начинается примерно в самом начале 90-х годов. Идёт перестройка, а вскоре грядут новые перемены. Им суждено изменить не только облик нескольких стран, но и всего мира, повлияв на судьбы миллионов людей. Но молодой жительнице Ленинграда Але сейчас не до этого. Судьба сводит её с Николя, человеком из другой страны, кажущейся такой загадочной и притягательной. Он обеспечен, весьма импозантен и имеет привлекательную внешность. Всё в нём кажется таким притягательным и очаровательным. И хоть между ними мало общего, а их миры сильно отличаются, двое молодых людей влюбляются друг в друга. Симпатия почти мгновенно перерастает в сильную страсть.

Все возникающие противоречия, включая внутренние, не позволяют им строить гармоничные отношения. Между ними регулярно появляется недопонимание. Например, когда она оказывается во Франции, то у неё возникает чувство, что она здесь чужая. А когда он оказывается в ленинградской коммуналке, то ему становится душно и тесно.

Как решить эту проблему? Ей плохо Франции, ему в её родном городе. Конечно, можно любить друг друга на расстоянии, но это ещё тяжелее. Но на этом их проблемы не заканчиваются.

Оказывается, что у каждого из героев есть ещё одна любовь. У Николя дома супруга, а рядом с Алей постоянно появляется Митя, пытающийся завоевать её внимание любыми путями.

Когда история знакомит зрителя со всеми персонажами, то возникает закономерный вопрос, касающийся продолжения сюжета. С одной стороны, авторы могут пойти по пути романтических новелл, чтобы создать атмосферу сказки. С другой стороны, уклон в реализм приведёт к противоположным последствиям. В результате это заставляет зрителя гадать относительно развития событий. В этом, наверное, и заключается основное достоинство фильма «Кроличья лапа».

Положительно можно отметить работу со светом. Картинка в фильме получилась яркой, позволяя разглядеть все необходимые детали.

Отрицательно можно отметить отсутствие атмосферы 90-х годов. Да, здесь есть знакомые многим по тому времени вещи и интерьеры, но визуально это больше напоминает часть театральных декораций. Нет ощущения, что вместе с героями находишься в этом временном периоде.

В первом сезоне сериал «Смерть в объективе» знакомит нас с Валерией, работающей модным фотографом. День, когда её выставка должна стать главным культурным событием города, оборачивается внезапной трагедией. Её супруга, считающегося одним из самых влиятельных и состоятельных бизнесменов региона, обнаруживают мёртвым. На место прибывает полиция, сразу же делая предположение, что смерть наступила в результате несчастного случая. Сама Лера с таким заключением не согласна. Поэтому она решает восстановить полную картину и найти виновных.

Приступив к расследованию, Валерия выясняет, что на её супруга была оформлена крупная страховка. К этому моменту авторы сериала решают расширить сюжет, добавив Феликса, легендарного детектива, имеющего опыт в изучении подобных дел. Они объединяют свои силы и вскоре обнаруживают весьма странные факты из прошлого супруга Леры. Постепенно Феликс и Валерия выстраивают цепочку событий, ставших причиной смерти бизнесмена.

«Смерть в объективе» не из тех сериалов, что способны поразить своей детективной составляющей. Однако загадка в истории всё же есть. Во время просмотра можно поймать себя на мысли, что предположения относительно произошедшего возникают сами по себе. Авторы словно подталкивают нас к ним. Но при этом делают это они весьма ненавязчиво. Однако нам всё равно не предоставляют достаточного количества улик и фактов, чтобы мы могли вынести точное предположение. Поэтому остаётся лишь предполагать и надеяться, что в следующей серии будет предоставлено больше деталей паззла.

Несмотря на наличие убийства, повествование довольно лёгкое. Этому способствует не только сама история и её особенности, но и подача. Здесь даже патологоанатом с окровавленными руками не вызывает никакого ужаса, а смотрится вполне гармонично.

Положительно можно оценить работу со светом. Освещение в сериале всегда позволяет точно рассмотреть не только самих исполнителей, но и детали фона. Кадр получился ярким и очень насыщенным.

Из минусов можно отметить неправдоподобность ряда событий и нескольких персонажей, слишком оторванных от любых реальных образов. Но нельзя сказать, что это слишком сильно раздражает.

В итоге «Смерть в объективе» предлагает зрителю не самый удачный, но и не самый плохой детектив.

«Плавучий маяк» это третий фильм режиссёра Джона Харригана чуть менее чем за 10 лет. Все его картины разделяют аудиторию. И очень сомнительно, что последняя на данный момент работа будет иметь иные последствия.

История знакомит нас с Евой. Она сразу же предстаёт перед нами загадочной и отстранённой женщиной. Кажется, что Ева никак не может понять, что с ней происходит и где она находится. Эти мысли хорошо читаются на её лице. И вскоре предположение получает своё подтверждение. Придя в себя в белой комнате, Ева действительно не помнит, как она сюда попала. Затем она отправляется на поиски ответов на свои вопросы.

Когда Ева встречается и взаимодействует с другими пациентами, она приходит к выводу, что они заперты в своих собственных маленьких мирах. И это становится проблемой для её поисков, потому что они не могут предоставить ей никакой полезной информации. Пациенты лишь повторяют то, что им внушили. Возможно, они сами хотят так думать. Но на начальном этапе истории это не слишком важно. А важно то, что благодаря этому взаимодействию она постепенно вспоминает обстоятельства, вынудившие её оказаться здесь. Со временем в сознании Евы появляется образ её сына. Кажется, он умер. Но Ева в этом не уверена. Нет уверенности и у зрителя, потому что авторы фильма не дают никаких поводов для предположений.

Внезапный сюжетный поворот «Плавучий маяк» делает в тот момент, когда Ева начинает догадываться, что пациенты на самом деле могут быть персоналом больницы. Вскоре после этого она получает странные сообщения от внешнего источника. Ева старательно записывает их, пытаясь понять, какую мысль пытаются до неё донести. И когда смысл становится ясен, реальность ускользает из-под ног.

Как и следовало ожидать от исходного материала, относящегося к весьма своеобразным направлениям эзотерического письма, «Плавучий маяк» акцентируется на загадках. Фильм Харригана получился глубоко личным. Из-за этого он весьма сложен для восприятия. Отсутствие линейной истории и ответов на вопросы ещё больше усложняют эту задачу.

«Плавучий маяк» имеет несколько интересных находок, но отсутствие структуры делает его больше картиной, предназначенной для просмотра без какого-либо осмысления. Зритель, конечно, может делать предположения относительно происходящего на экране, но все они будут лишь спекуляциями.

Сериал «Тысяча клыков» позиционируется как пугающий боевик с элементами ужасов. Разработанный в Колумбии, он рассказывает две параллельные истории, происходящие в разные исторические периоды и связанные с жестокими и кровожадными существами.

Когда ужасы и боевик смешиваются вместе, это даёт прекрасные возможности для построения сюжета. Можно вспомнить франшизу «Хищник». Особенно хорошо это работало в первом фильме с Арни. Любители ужасов могут вспомнить «Чужие». Второй фильм знаменитой франшизы гармонично соединял несколько жанровых направлений.

Осорио Маркес, главный режиссёр сериала, уже имеет опыт работы над смешением ужасов и боевика. В 2011 году он снял подобное произведение, но потом решил отойти в другую сторону, начав заигрывать с психологическими и экспериментальными сюжетами, близкими к творчеству Дэвида Линча. Однако потом Маркес вернулся к своим корням, получив возможность разработать проект для платформы HBO Max.

Предпосылка «Тысяча клыков» довольно проста: группа колумбийских солдат отправляется в джунгли Амазонки с опасной миссией. Их задание заключается в том, чтобы найти и ликвидировать предполагаемого преступного лидера.

Поскольку с самого начала у нас появляется ощущение, что мы смотрим сюжет, вдохновлённый вышеупомянутыми фильмами «Чужие» и «Хищник», то и персонажей начинаешь невольно сравнивать. Но позже это сравнение перетекает и на остальной сюжет. Это становится особенно хорошо заметно в те моменты, когда миссия центральных персонажей оказывается прерванной смертельной атакой существ, имеющих сверхъестественное происхождение.

Аналогичным образом «Тысяча клыков» рассказывает параллельную историю, происходящую во время завоевания Америки. Группа испанцев выполняет миссию с несколькими коренными жителями, служащими проводниками. Эти же самые существа собираются остановить задание завоевателей.

И хоть Маркес продолжает направлять историю в сторону психологических конфликтов, возникающих между персонажами, лучше всего «Тысяча клыков» чувствует себя в моменты непредсказуемости и безумия. Зритель не знает, кто выживает, а кто погибнет. Нападения таинственных существ бывают настолько быстрыми и несвоевременными, что у бойцов нет шанса подумать.

Очень жаль, но «Тысяча клыков» не позволяет погрузиться в сюжет полностью. Сюжет излишне прост и повторяет всё то, что мы видели уже много раз, делая это не самым удачным образом. Персонажи получились плоскими, поэтому к ним не испытываешь ни любви, ни ненависти, ни сочувствия. Если в первых сериях это можно простить из-за сюжетной завязки, то после третьего эпизода отсутствие проработки становится серьёзной проблемой.

Летом 2018 года шоураннер сериала «Star Trek: Discovery» подписал пятилетний контракт с CBS Television Studios, чтобы заняться расширением франшизы «Star Trek» за пределы «Discovery». Уже в тот момент предполагалось, что расширение пойдёт не столько в сторону истории, сколько в сторону формата. По заявлениям представителей студии, они хотели разработать несколько новых сериалов, мини-сериалов и мультсериалов. Впрочем, эти планы они продолжают и вынашивать, и воплощать в реальность.

Затем появился комедийный мультсериал, рассказывающий о жизни и работе тех, кто не имеет офицерского звания, но служит в Звёздном флоте. После его выхода в студии заявили, что зрителям следует ожидать как минимум ещё одного мультсериала. Тогда же стало известно, что он будет ориентирован на детей и подростков, но со временем может стать семейным проектом или повлиять на выход сюжетных ответвлений, предназначенных уже для взрослых.

Когда началась работа над мультсериалом «Звездный путь: Вундеркинд», многих любителей франшизы волновал вопрос анимации. Авторы сразу же дали понять, что не будут идти по пути анимационного сериала «Звёздный путь: Нижние палубы». В тот момент у поклонников классики закралась надежда на то, что рисовка будет похожа на ту, что применялась в самом первом мультсериале, но эти надежды довольно быстро рухнули, когда последовало официальное заявление, опровергающее эти предположения.

«Звездный путь: Вундеркинд» действительно сильно отличается от предыдущих анимационных проектов. Здесь применяется компьютерная анимация, а графика часто уходит в стиль современного Голливуда. По крайней мере, уход в киношную область совершенно точно заметен.

Графика довольно приятная и воспринимается без затруднений. Но иногда катастрофически не хватает общих планов. Вместо этого авторы предпочитают использовать крупные планы. Это, конечно, необходимо, особенно в моменты демонстрации эмоций персонажей. Но, кажется, здесь с этим перебарщивают.

Сюжетно «Звездный путь: Вундеркинд» разворачивается после событий сериала франшизы «Вояджер». Поэтому появление Кэтрин Джейнвэй, чей корабль не один год бороздил космос в попытках вернуться домой, понятно. Оно не только ясно, но и приятно для любого, кому интересна франшиза.

К сожалению, сама история и её подача явно нацелены на детей. Из-за этого довольно сложно воспринимать «Звездный путь: Вундеркинд» необходимой частью франшизы. У первого мультсериала такой проблемы не было.

Режиссёр фильма «Логово» нагнетает атмосферу с самого начала. Зрителя встречает жуткая фортепианная музыка, а после этого слышатся затруднительные вздохи, исходящие от неизвестной фигуры. Лишь по звуку нам удаётся понять, что перед нами жертва, пытающаяся скрыться. В следующем кадре мы видим маленького мальчика, окутанного темнотой. Что-то ужасное должное произойти. Что-то ужасное уже произошло. Сцена становится более тревожной из-за крупных планов окровавленной руки его преследователя. А когда зрителю показывают тело матери мальчика, становится понятно, что трагедия уже случилась.

«Логово» пытается заработать себе репутацию с самого начала, используя эту сцену, чтобы взбудоражить зрителя и заставить его переживать. Нам не показывают убийцу, зато демонстрируют мальчика, чья жизнь висит на волоске. От этого напряжение усиливается всё больше и больше.

Затем «Логово» переходит к истории. Стивен посещает своего коллегу Бена. Последний недавно совершил жестокое убийство своей семьи. Но сейчас Бен не собирается никого убивать. Более того, он пытается убедить Стивена, что в тот момент был одержим чем-то зловещим. Бен не мог себя контролировать и находился во власти сверхъестественных сил. Стивен явно настроен скептически, но ради дружбы решает провести собственное расследование.

На этом сюжет фильма не заканчивается. Введя ещё несколько персонажей и посеяв в зрителе немало сомнений по поводу их действий, «Логово» переключается на другую сюжетную линию. Её главными героями становятся члены семьи, оказывающиеся в новом месте жительства. Здесь им предстоит сделать немало жутких открытий.

Постепенно две сюжетные линии переплетаются. Но это сплетение истории не используется авторами должным образом. Кажется, что они пытались населить свой художественный мир по примеру фильма «Заклятие», но ушли слишком далеко. Причина заключается в образах самих персонажей. Им не хочется сопереживать, а за их поступками не слишком интересно наблюдать.

«Логово», несомненно, имеет несколько сильных сцен, способных вызвать интерес и создать напряжение. Но между ними зрителя ожидает знакомая история, не предлагающая ничего увлекательного. Очень жаль, что потенциал не был раскрыт должным образом.