Рецензии на фильмы и сериалы

Вторая мировая война принесла немало страданий. Если в одних она обнажала самые худшие качества, то в других лучшие. Сколько до нас дошло историй о героизме, сопротивлении и восстаниях против захватчиков. И они продолжают доходить до сих пор.

Одни поступки становились известными ещё во время войны, в то время как другие смогли стать доступными широкой публике только спустя какое-то время. Некоторые из них были обнаружены лишь недавно, хотя с тех пор минуло немало времени. Впрочем, нет сомнений, что ещё многие истории не успели раскрыться. Фильм «Чемпион» предлагает зрителю малоизвестную историю польского боксёра.

Тадеуш Петшиковски, известный в некоторых кругах под псевдонимом «Тедди», родился в столице Польши в 1917 году. Он был одним из самых многообещающих боксёров, выступавших на национальных чемпионатах. Гордый поляк, он также стремился бороться за освобождение своей страны от нацистской оккупации, присоединившись к польским воинским частям, сформированным на территории Франции. Тадеуш был пойман во время пересечения государственной границы. После этого он был отправлен в печально известный Освенцим, став одним из первых его узников. Там Тадеуш получил номер 77. Несмотря на положение узника, он не только не потерял волю к борьбе за справедливость и свободу, но и смог стать национальным героем.

Режиссёр фильма «Чемпион» сразу же устанавливает неумолимую модель жестокости, пронизывающую весь хронометраж картины. Возможно, это были первые дни существования Освенцима, но смерть и жестокость были его неотъемлемыми спутниками с самого начала. Уже на первых минутах нам демонстрируют насилие, способное поразить неподготовленного зрителя.

Дегуманизация заключённых происходит мгновенно. Мрачные образы сопровождаются комментариями охранника, считающего, что новоприбывшие не проживут дольше месяца. Среди новых пленников оказывается и Тедди.

«Чемпион» основывается на сопоставлениях, подчёркивая бесконечные ужасы Освенцима. К примеру, больница, используемая охранниками, чиста и ухожена, в то время как «больница» для заключённых полна истощённых тел, лежащих на грязном соломенном полу. Мерцающие гирлянды появляются на виселице. Под лагерной ёлкой оказывается толпа трупов. Режиссёр редко позволяет зрителю перевести дух, направляя с одного злодеяния офицеров Освенцима на другое. Каждый взгляд и каждое слово здесь наполнены угрозой.

Этот фильм сложно понять до конца, не зная особенностей общества Великобритании. Герой Джуда Лоу - не просто лyзер, да и вообще - лyзер ли? Мы просто видим его в момент, когда все складывается не очень, когда он хочет построить новую жизнь - ту, к которой всегда стремился. Но до этого, за рамками фильма - он в меру успешный бизнесмен, у него был миллион долларов, и он поставил все на карту будущего, на карту своей мечты.

Так к чему он стремится? Дело в том, что в Великобритании такая кастовость, что индусы воскликнули бы в ужасе "святая корова!". Об этом не принято говорить в обществе, но своеобразная табель о рангах существует. Один только средний класс делится на три: нижний средний (lower middle), средний средний (так и называется middle middle) и верхний средний (upper middle class). Есть рабочий класс. Есть класс, живущий на пособия, это низший, есть высший класс. И все это зависит не только от того, какое количество денег у тебя на счету, множество признаков, по которым не ты сам себя, а ТЕБЯ окружающие относят к какому-то классу общества, и исходя из этого с тобой общаются. Это и то, как ты одеваешься (насколько качественно и скромно), то, как ты проводишь досуг (рабочий класс не ходит в театры не потому, что это дорого, это и им доступно, просто они предпочитают потратить эти деньги в баре, обратите внимание на сцену в ресторане, где Рори распинается по поводу игры Энтони Хопкинса в театре), это снимаешь ты жилье или владеешь им, и тд.

Рори - выходец из бедного сословия, возможно, из рабочего класса, возможно, нижнего среднего, он не учился в частной школе, не жил богато - это видно по сцене, когда он навещает мать. Он, судя по деталям, идеально деликатно вкрапленным в сценарий, всю жизнь пытался вырваться из этой ранговости, он оставил заскорузлую в традициях Англию, уехал в свободные от условностей США, женился на красивой блондинке, заработал лям и вот вернулся покорять родные пенаты.

Поэтому в самом начале фильма он покупает этот страшный, огромный, старый дом в пригороде, а не удобную квартиру в центре Лондона - так он кажется выше в табели о рангах (не богаче, выше!). Стремясь вырваться из рамок общества, в котором он рос, онтолько глубже увяз в его предубеждениях. В этом его трагедия. Не в том, что он тупоi мечтатель, всем врет и не может с женой договориться - это самый низкий уровень понимания этого произведения.Рори - персонаж глубоко трагический, на уровне греческих трагедий. Он Икар. Он Бекки Шарп. Он в чем-то даже Базаров.

Еще одна тема, которая затрагивается здесь - это семейные ценности. Именно затрагивается - деликатно, как в светской беседе, легко, без нажима и отстаивания позиции. Босс Рори, старик-англичанин до мозга костей, на приеме говорит о том, как изменилось представление о партнере, мать Рори очень по-английски, с достоинством дает сыну понять, как она выстраивала отношения с мужем: "У меня не возникало вопросов, я хорошо знала своего мужа" - это же гениально. То, как все постепенно разваливается в семье Рори, всем нам знакомо, каждая деталь, каждая сцена говорит нам: "ну все, им конец, покатились". Еще этот странный, мрачный дом, от которого вечно ждешь подвоха. Прекрасное напряжение отлично передает напряжение нашей собственной жизни, когда кажется, ну все, так дальше нельзя, но жизнь продолжается. Так же и с этим фильмом.

Он просто продолжается, и в этом мудрость и мастерство режиссера, что в финале мы, слава богу, так и не узнаем, какой путь выберет Рори, найдут ли они с женой-американкой общий язык (а ведь она - уже свободная от условностей леди: и за свиньями выгребать готова). Не будет банального финала. И образ черного скакуна - очень важен в этом фильме, но разбирать его - уже углубляться и спойлерить) Смотрите и думайте - этот фильм для этого!

Марк Кермод считается одним из самых известных английских критиков кинематографа. Являясь членом Британской академии кино, он плотно работает с несколькими организациями, увеличивая своё присутствие на радио, телевидении, в журналах и газетах.

Кермод очень хорошо известен тем, что идёт против тех фильмов, что получают большую кассу. К примеру, он отрицательно оценивает «Звёздные войны». А ещё он терпеть не может 3D-фильмы, что даже вылилось в соответствующие мемы, регулярно высмеивающие его самого.

Учитывая примелькавшееся лицо Кермода в британской кинокритике, мало кто был удивлён, когда стало известно, что BBC Four готовят новый проект с его участием. Однако документальному сериалу, дебютировавшему 17 июля 2018 года, всё же удалось удивить зрителей. Причина заключается в том, что каждая серия проекта имеет своей целью исследовать жанры кино. Другими словами, «Тайны кино с Марком Кермодом» имеет своей целью понимание, а не критику. И это довольно необычно для Кермода.

После выхода сериал был тепло принят как зрителями, так и британскими критиками. Последнее, к слову, увеличивает использование слова «критик» в разы, поскольку перед нами проект от критика и оценивающийся критиками. Так или иначе, положительные отзывы привели к тому, что проект продолжает сниматься и на момент данной публикации.

В каждой серии «Тайны кино с Марком Кермодом» исследуется тот или иной жанр кино. Ведущий препарирует направление, изучая его основные элементы, фактически образующие этот жанр. Направления изучаются самые разные. К примеру, первый эпизод посвящён лёгким романтическим комедиям. Во втором эпизоде изучается поджанр криминальных фильмов, основанный на сюжетах, сосредоточенных на планировании и исполнении грабежей. Затем Кермод переходит к подростковым фильмам или картинам о взрослении. После этого проект подходит к фантастике. Но на этом первый сезон не заканчивается. Последний эпизод, если не считать 3-х специальных серий, изучает особенности фильмов ужасов.

Второй сезон «Тайны кино с Марком Кермодом» начинается с исследования фильмов о супергероях, что не удивляет, учитывая их популярность в современности. Следующий эпизод посвящён историческому кино, но только тому, что было снято в Соединённом Королевстве. Третья серия показывает основные элементы шпионского кино.

Возможно, «Тайны кино с Марком Кермодом» не расскажет ничего нового зрителям, имеющим огромный опыт в изучении кинематографа. Но он всё же весьма интересен для тех, кто хочет лучше погрузиться в жанрообразующие особенности кино.

Элизабет Фрейя Гарбус хорошо известна своими документальными проектами. Собственно, она даже является соучредителем и одной из главных управляющих компании, занимающейся производством документальных картин.

По её собственным словам, интересовалась этим направлением кино с раннего детства, поэтому свою дебютный фильм сняла ещё в школе. Затем, став студенткой, ей удалось устроиться в Miramax, где она работала стажёром. В конечном итоге для неё всё сложилось очень удачно, когда она получила постоянную работу в мире большого кино.

В 2015 году представители National Geographic Documentary Films обратились к Гарбус с предложением снять документальный фильм, посвящённый Жаку Кусто. Ей эта идея понравилась, поэтому она дала своё согласие. После этого, как рассказывала сама Гарбус, она провела пять лет плодотворной совместной работы с Обществом Кусто, чтобы получить доступ к ранее недоступным для широкой публики материалам.

Официальное объявление о работе Гарбус было сделано только в мае 2019 года. National Geographic взяли на себя роль продюсера.

Учитывая обстоятельства и тематику картины, можно понять авторов, почему они сначала презентовали картину на кинофестивале. Фильм показали на 48-м кинофестивале в Теллуриде 2 сентября 2021 года. А после этого на Международном кинофестивале в Торонто 10 сентября произошла мировая премьера. Впрочем, и кинотеатральный прокат подоспел довольно быстро, так как для широкой аудитории фильм стал доступным 22 октября усилиями Picturehouse.

О содержании фильма «Становление Кусто» вполне можно догадаться по его названию, поэтому нет особого смысла подробно расписывать то, что показывается в картине. Зритель всё может понять ещё до просмотра.

Фильм получился довольно сбалансированным. Заключается это в том, что авторы не пытаются показать Кусто с исключительно положительных или отрицательных сторон. Они демонстрируют его обычным человеком, но сумевшим найти свой жизненный путь. «Становление Кусто» отлично показывает как замечательные, так и не очень приглядные грани его характера. И именно этим он и интересен. Впрочем, было бы несправедливо забыть про редкие архивные кадры, предоставленные Обществом Кусто. Благодаря их наличию фильм действительно приобретает документальную ценность.

У сонного городка, где разворачивается действие сериала «Тайны леса», явно есть неоднозначное прошлое. На это нам намекают с самого начала. Вскоре все предположения подтверждаются, когда становится известно, что в прошлом здесь была совершена серия жутких убийств. Но сейчас, кажется, всё должно быть спокойно. Однако в сообществе царит напряжение. Всё из-за того, что местные жители придерживаются мифологических верований. Они уверены в том, что преступления были совершены не людьми, а полулеопардом. Фактически, это нечто вроде резидента-бугимэна для этого места.

Странные события начинают происходить в городке вновь после того, как умирает французский подросток, чьё тело было обнаружено висящим на большом тиковом дереве.

Вскоре расследование привлекает внимание нового инспектора Ангада, встревоженного и морально праведного полицейского, отказывающегося поверить в то, что убийство означает возвращение серийного убийцы, скрывающегося за образом человека-леопарда.

К слову, новый глава получает этот пост на один год, заменяя нынешнего инспектора Кастури, упрямую женщину, взявшую отпуск из-за желания сосредоточиться на своей семье. Но когда она узнаёт об этом преступлении, то понимает, что не может оставаться в стороне.

За дело берутся двое профессионалов с опытом. Однако тут авторы «Тайны леса» вводят классические различия между двумя спецами. И эти различия в стилях сбора доказательств и составления картины произошедшего вызывают значительную напряжённость между ними. К примеру, Ангад разочарован медлительностью разбирательства и наглым отношением Кастури к работе. Ему не нравится, что она позволяет себе избивать подозреваемых до тех пор, пока они не начнут кричать от боли.

Кастури, в свою очередь, расстроена из-за его метода следовать всем правилам работы. По её мнению, их можно и нужно обходить, когда этого требуют обстоятельства.

Сохраняя приверженность классическим сюжетам о работе двух напарников, история переходит от взаимного неуважения к крепкой дружбе. Благодаря этому выявляется запутанный характер их расследования. А запутанности здесь, надо признать, хватает. Однако шоу всё же не «сходит с рельсов».

Нельзя не отметить интересных второстепенных персонажей. Среди них особенно сильно выделяется Махадева Догра, бывший полицейский и тесть Кастури. Зрителям персонаж представлен человеком, чьё незавершенное расследование из прошлого никак не позволяет ему обрести покой. И когда происходит очередное убийство, он берёт на себя задачу раскрыть происходящее.

«Мой любимый враг» лёгкая романтическая комедия, основанная на книге Салли Торн «Игра ненависти». Фильм был анонсирован в мае 2019 года, но съёмки начались лишь 21 ноября 2020 года, завершившись спустя месяц. Затем стартовал этап монтажа и переговоры о распространении картины. В итоге к середине лета 2021 года Vertical Entertainment приобрели права на показ фильма.

Люси Хейл играет роль Люси Хаттон, творческий голос независимого и со вкусом оформленного издательства, ценящего литературу значительно больше коммерческой привлекательности.

Остин Стоуэлл играет роль Джошуа Темплмэна, амбициозного выпускника Гарвардской программы MBA, представляющего ещё одну издательскую компанию.

Между Люси и Джошуа нет ничего общего, если не считать занятости в одной области. Но им приходится начать работать вместе после того, как две фирмы совершают слияние. С этого момента возникает явное столкновение. На самый первый взгляд, Люси и Джошуа ненавидят друг друга, но в действительности они играют в загадочную игру, колеблющуюся от ненависти к любви. Вынужденные коллеги ведут себя так, словно они на время стали незрелыми старшеклассниками.

Люси обожает литературу и украшает свою часть общего офиса натуральным деревом и яркими цветами. Джошуа, кажется, не нравится ничего, кроме подколов. Свою часть офиса он украшает разными оттенками бетона и хрома, что резко контрастирует с оформлением Люси.

Главные герои до смешного тянутся друг к другу, но каждый словно не хочет замечать, что их влечение взаимно. Вместо этого они предпочитают показывать, что якобы находятся в состоянии войны.

В какой-то момент Джошуа и Люси устают от постоянного противостояния. Но именно в это время сюжет делает резкий поворот. Пытаясь продвинуться по службе, они устраивают конкурентную борьбу за вакантное место.

«Мой любимый враг» можно отнести к лёгким и предсказуемым комедийным мелодрамам. В фильме есть как положительные, так и отрицательные стороны. К первым хочется отнести декорации, создающие атмосферу уюта. Сюда же хочется вписать операторскую работу и грамотное освещение. Что касается минусов, то это явная актёрская игра и плохая проработанность отношений между двумя центральными персонажами. К сожалению, в «Мой любимый враг» нет того, что зрители часто называют «химией», поэтому очень трудно принять любые эмоции между главными героями, будь то ненависть или симпатия. Но если не сильно придираться и заранее воспринимать фильм как простую и предсказуемую комедию с элементами романтики, то от него можно получить удовольствие.

Лейф Г.В. Перссон известный шведский криминалист и автор детективных историй. Публикует не только криминальные произведения, но и научные статьи, автобиографии и кулинарные книги. Занимается разработкой сценариев для фильмов и сериалов. Довольно часто мелькает на телевидении и радио. Часто пишет для газет и журналов. В общем, в Швеции Перссон уже давно завоевал славу медийной личности.

В 2003 году он опубликовал свой очередной роман, получивший название «В другой раз, в другой жизни». Сюжетная линия оригинальной истории вращается вокруг драмы, разыгравшейся в посольстве в 1975 году. Действие также разворачивается во время убийства 1989 года и в настоящем. Все три временных промежутка постепенно объединяются в общую сюжетную линию. По крайней мере, в процессе прочтения можно понять, что все эти события взаимосвязаны.

Книга получила множество положительных откликов и была удостоена премии Шведской детективной академии как «лучший криминальный роман».

Трёхсерийный шведский мини-сериал «Четвёртый человек» использует в своей сюжетной основе роман Перссона. История повторяет основные события книги, но здесь явно чуть меньше деталей. Это простительно, учитывая ограниченность бюджета и хронометража.

Положительно хочется отметить не только следование оригинальному произведению, но и актёрскую игру, не вызывающую никаких вопросов. Исполнители прекрасно справились со своими ролями. Здесь работает не только актёрское мастерство, но и сюжет первоисточника, предоставивший многогранных и интересных персонажей. А хорошие актёры только получили возможность реализовать свои возможности благодаря наличию проработанных образов.

Проведена отличная работа со светом. Даже в тёмных эпизодах не приходится напрягать глаза, чтобы рассмотреть то, что происходит на экране. Всегда можно заметить даже мелкие детали. Однако некоторое впечатление портит операторская работа. В кадре отчаянно не хватает статики. Даже в самых спокойных эпизодах камера «шатается» из стороны в сторону. Это не позволяет сконцентрировать своё внимание на мелких деталях, эмоциях и жестикуляции исполнителей главных или эпизодических ролей. Возможно, если не всматриваться внимательно, эта проблема не обнаружится. Но она всё же даёт о себе знать. И это не может не влиять на просмотр и получаемые впечатления.

Несмотря на это, «Четвёртый человек» предстаёт перед нами весьма увлекательной детективной историей, способной вызвать интерес.

В самую первую очередь «Дорохэдоро» своеобразная манга, впервые опубликованная в самом начале нулевых. Произведение весьма быстро обрело популярность благодаря оригинальной манере рисунка и нестандартному сюжету. Манга публиковалась вплоть до 2018 года. В настоящий момент она насчитывает 23 тома и считается завершённой.

После окончания оригинальной манги началась работа над аниме. Учитывая популярность первоисточника, было понятно, что адаптация рано или поздно появится. Одни ждали её чуть ли не одновременно с выходом манги, другие надеялись на появление после завершения первоисточника.

Сюжет «Дорохэдоро» разворачивается в двух мирах. В первом мире обитают маги. Фактически, они очень похожи на людей, если не считать способности создавать магию. Во втором мире живут обычные люди. Маги используют второй мир, называемый Дырой, для того, чтобы экспериментировать и тренироваться. Людей они рассматривают как сырьё. Несмотря на внешнюю схожесть, маги считают обычных людей объектами, не имеющими права на свободу и жизнь. Девушка Никайдо, занимающаяся сбором мёртвых тел из Дыры, обнаруживает труп очередной жертвы мага. Впоследствии выясняется, что этот человек ещё жив. Никайдо называет его Кайманом и пытается разобраться в его прошлом, но выясняется, что он полностью лишился памяти. Ситуация явно осложняется тем, что вместо головы у него морда рептилии. Кайман, заручившись поддержкой и помощью своей спасительницы, собирается вернуть утраченные воспоминания. Для этого они отправляются в мир магов, чтобы найти того, кто заколдовал его.

Следуя за оригиналом, аниме «Дорохэдоро» показывает ту же сюжетную линию, но упускает некоторые детали, что вполне понятно, учитывая объёмы первоисточника и ограниченные возможности адаптации, укладывающейся как в хронометраж, так и в скорость работы.

Адаптация учитывает мангу, в том числе и художественные особенности. Однако трёхмерные эпизоды всё же кажутся лишними. Впрочем, это может быть делом вкуса.

Положительно хочется отметить художественную детализацию и сохранение чёрного юмора, делающего первоисточник по-настоящему увлекательным. Благодаря этому не хочется придираться к тому, что некоторые сцены из манги не были перенесены. Из отрицательных моментов можно указать на недостаточное раскрытие характеров персонажей. Возможно, аниме «Дорохэдоро» имеет довольно малый хронометраж, но его вполне достаточно для того, чтобы сделать персонажей глубже.