Рецензии на фильмы и сериалы

В Нидерландах мало кто не слышал об убийстве в Девентере. Почти все знают Эрнеста Лувеса, подозреваемого по делу. Но сколько людей знают Микаэля де Йонга или Баса Хаана? «Громкое дело» можно назвать фильмом не столько о первом, сколько о двух последних.

Режиссёр Сандер Бургер основал свой фильм на книге журналиста-следователя Баса Хаана, работавшего как на Netwerk, так и на Nova. В оригинальном произведении раскрывается, как в СМИ создаётся клеветническая кампания против Де Йонга, названного подозреваемым из-за социолога Мориса де Онда.

Эрнест Лувес (Марк Краан) подозревается в убийстве вдовы Виттенберг в 1999 году. Как налоговый специалист, он последний человек, контактировавший с ней. Его признают виновным и отправляют за решётку.

Журналист Бас Хаан (Федья ван Хуэ) решает расследовать это дело. Вскоре он обнаруживает, что нет никаких доказательств для задержания подозреваемого Эрнеста Лувеса. Хаан изучает документы и обнаруживает, что в ходе полицейского расследования многое пошло не так. Об этом он подробно рассказывает в телепрограмме Netwerk.

Затем инициируется ещё одно расследование. Это приводит в удивление даже подсудимого, получившего свой срок и отбывающего его в исправительной колонии. Однако новые доказательства показывают, что Лувес действительно совершил убийство, и в конечном итоге Хаану также приходится корректировать свое мнение.

На этом сюжет не заканчивается. После этого Морис де Онд решает, что Лувес невиновен, и назначает преступником «разнорабочего» Майкла де Йонга. СМИ активно подхватывают новую версию.

Эта история освещена широко и подробно. Удивительно, как сначала Хаан цепляется за невиновность Лувеса, потому что обратное серьёзно подорвало бы его репутацию и работу. Особо подчёркивается медийная кампания самого известного лидера мнений страны на всех известных ток-шоу. В результате приговор иногда принимает своеобразный характер. Сюжет показывает, насколько ток-шоу не подходят для разъяснения журналистских проблем из-за того, что ненастоящие новости уже практически невозможно отличить от реальности.

Самая большая жертва происходящего в фильме «Громкое дело» Майкл де Йонг. Йорик ван Вагенинген убедительно изображает Де Йонга как несколько странного человека, оказавшегося в центре всей этой клеветы.

«Громкое дело» показывает, почему этого не должно повторяться, но, учитывая нынешнее состояние тележурналистики и наличие ненастоящих новостей, это может быть тщетной надеждой. Прежде всего, создателям «Громкое дело» удалось создать сильный кинематографический фильм, не попадающий в ловушку многих произведений, основанных на реальных фактах.

Говорят, что величайшие комедии сосредоточены на обыденном. Некоторые критики, специализирующиеся на юмористических фильмах, утверждают, что в умелых руках повседневные события становятся безграничным источником вдохновения для создания комедийных ситуаций.

Аналогично можно сказать и про сюжеты, рассказывающие о необычных отношениях между людьми, вынужденных работать вместе по обстоятельствам, а не по выбору. Фильм «Рабочие-универсалы» явно движется в этих двух направлениях.

Перед нами история обычных людей, вполне довольных тем, что у них есть. У каждого из персонажей непримечательная жизнь, но их это вполне устраивает, потому что они умеют получать удовольствие от мелочей. Они не боятся тяжёлой, сложной и грязной работы. Зато у них не всегда получается разрешать ситуации, кажущиеся простейшими и требующими умения идти на компромисс или признавать ошибки.

Пеп (Пеп Сарра) с нетерпением ждёт грядущего выхода на пенсию. Вместе со своим партнером Валеро (Валеро Эсколар) он управляет небольшой компанией по ремонту сантехники и электрики. Последний не хочет признавать, что ему нужна помощь, наивно полагая, что он со всем справится самостоятельно. Но вскоре дуэт становится трио, когда появляется Моха (Мохамед Меллали), иммигрант из Марокко, присоединяющийся к ним в качестве стажёра.

Каждый день жизни главных героев представляет собой новую работу. Им приходится ремонтировать сломавшиеся или засорившиеся трубы и кондиционеры, вышедшие из строя. И так изо дня в день. Предпосылка достаточно проста, но авторы умело используют её для построения комедийного сюжета. Забавные монологи бьют в самую цель благодаря отличной актёрской игре, не вызывающей никаких вопросов.

«Рабочие-универсалы» это простая и временами предсказуемая, но добрая комедия о проблемах трудяг. Исследование персонажей Неуса Баллуса использует ситуативный подход, чтобы выявить отношения, складывающиеся между ними во время выполнения рабочих обязанностей, что нередко выходит за пределы профессиональной области. Всё это делает фильм жизнерадостной комедией, способной скрасить немного времени.

Хильда оказывается в большом шоке, когда понимает, как сильно она изменилась: маленькая человеческая девочка стала троллем с помощью магии. Тем временем подменыш занимает своё (или чужое) место в мире людей. И даже если Хильда очень сочувствует существам, живущим в уединении в горах, для неё это заходит слишком далеко. Но что делать? Как она может отменить это необычное заклинание? Хильде предстоит найти ответы на все эти вопросы, иначе она рискует остаться в этом образе до конца своих дней. А такая перспектива её явно не устраивает.

Пока наша героиня всё ещё пытается найти свой путь в этом странном мире, её мать Джоанна работает, чтобы вернуть свою настоящую дочь. И обе не знают, как это лучше сделать. Но каждая из них прекрасно понимает, что важно спешить, ведь спор между людьми и троллями обостряется. С обеих сторон становится всё больше и больше тех, кто хочет полностью уничтожить остальных.

Среди бесчисленных мультсериалов, выпущенных Netflix за последние годы, Хильда является одним из наиболее ярких и увлекательных. Даже если истории о маленькой девочке, дружащей с разными фантастическими существами, на первый взгляд кажутся немного простыми, они всё равно очень забавны. Хильда вознаграждает своего зрителя прекрасным приключением между повседневной жизнью и сказками. В этом главная сила мультсериала.

Это также относится и к мультфильму «Хильда и горный король», первому полнометражному проекту в серии. Там, где другие мультфильмы, основанные на мультсериалах, дают своего рода вступление в самом начале, здесь оно полностью отсутствует, поэтому полнометражный анимационный фильм лучше всего подойдёт к тем, кто знаком с первоисточником, иначе можно быстро потеряться в происходящих событиях, сюжете и персонажах.

История начинается прямо посередине, когда Хильда преображается. Никаких объяснений за этим не следует. Так что вы не узнаете, кто такая Хильда, что это за место и как люди относятся к троллям. Не говоря уже о других странных событиях и существах. Таким образом, новички пока находятся в совершенно проигрышном положении. Краткое изложение событий до сих пор было бы желательно, по крайней мере, для того, чтобы иметь возможность обратиться к новенькой аудитории.

Однако со временем это замешательство утихает. Фундаментальный конфликт мультфильма, когда люди и тролли угрожают начать войну, становится очевидным даже без предварительного знания сюжета мультсериала.

«Хильда и горный король» побуждает нас к тому, что нужно заниматься чем-то новым и учиться слушать других. Даже сама Хильда, встречающая других с большой открытостью, проходит процесс обучения. Она сначала не хочет ничего знать о своей новой маме-тролле и делает всё возможное, чтобы снова стать человеком. Только со временем и вынужденной сменой ракурса она понимает, что тролли иначе не только выглядят, но и думают, поэтому нужно время для диалога между ними.

Питер Миддлтон и Джеймс Спинни возвращаются на наши экраны с великолепным документальным фильмом о жизни и творчестве Чарли Чаплина. Рассказанный Перл Маки, «Настоящий Чарли Чаплин» блестяще сочетает в себе архивные кадры, интервью и прочие важные материалы, чтобы исследовать его сложнейший характер и причины успехы. Что наиболее важно, сюжет содержит отрывки из аудиоинтервью Чаплина журналу Life в 1966 году, что даёт текстуру и понимание кинофилам, уверенным в том, что они уже знают о Чаплине всё.

Возникает увлекательная картина: энергичный и трудолюбивый перфекционист, искренне любивший людей из рабочего класса благодаря его собственному опыту бедности в Южном Лондоне. Даже когда он стал самым известным и богатым артистом в мире, он не стал отказываться от своих социалистических убеждений и симпатий к коммунизму, в том числе Советскому Союзу, чтобы построить лучший мир равенства и справедливости. Но, к сожалению, истеричность американских политиков того времени по поводу коммунизма привела к его осуждению и даже изгнанию. Несмотря на то, что Чаплин выступил с осуждением фашизма в «Великом диктаторе», его вытеснили из страны. Это был жестокий конец блестящей карьеры. Однако Чаплин оставил своё наследие. «Настоящий Чарли Чаплин» касается этого весьма деликатно, стараясь не переходить на высказывание личного мнения.

Документальная картина освещает основные события жизни и карьеры с большой без каких-либо ярлыков. Но неприглядные стороны его личности всё же поднимаются. Однако, как это кажется, делается исключительно для того, чтобы ввести зрителя в курс дела. Авторы словно подталкивают зрителя к самостоятельному изучению биографии и творчества Чаплина, направляя нас в сторону формирования собственного мнения, основанного на своих впечатлениях.

Впрочем, полностью избежать субъективности у создателей явно не получается. Временами они пытаются подтолкнуть зрителя к определённому направлению мысли. Возможно, нам и не навязывают чьё-то мнение, но явно подталкивают, делая это не слишком очевидно. И в этом кроется главная слабость документального фильма «Настоящий Чарли Чаплин». Однако некоторый негатив скрашивают редкие архивные кадры и интервью для Life, позволяющие в очередной раз вспомнить знаменитого актёра, чей образ остался в популярной культуре.

Говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Вот и главная героиня сериала «Найду пару любимому» старается достигать успеха во всех своих начинаниях. Но это раскрывается нам не с первых кадров, а постепенно. Авторы сериала хоть и не оттягивают знакомство с ней, но делают это постепенно, чтобы сразу не сокрушать на зрителя все особенности её характера.

Главной героиней оказывается девушка Надя, работающая кондитером. Уже с первых минут нам дают ясно понять, что периодически на экране будут мелькать ингредиенты и готовые продукты, изготовленные Надей и её коллегами. И пищи здесь, надо признать, довольно много. Она показывается не только во время выполнения рабочих обязанностей Надей, но и в процессе обычного повседневного общения. Видимо, решив сделать сериал «уютным», авторы насытили кадр сценами в кофейнях и аналогичных заведениях. И это работает. Во-первых, персонажи раскрываются через непринуждённое или рабочее общение, что позволяет лучше понять их поступки. Во-вторых, создаётся та самая атмосфера, дающая возможность просто расслабиться. Такие сериалы создаются именно для этого, а не для того, чтобы напрягать зрителя. Поэтому картинка должна быть соответствующей. И здесь «Найду пару любимому» очень хорошо работает, не доставляя неприятных ощущений во время просмотра.

Возвращаясь к главной героине, она не только создаёт оригинальные продукты, имеющие изысканный вкус и выглядящие как произведения искусства, но и помогает окружающим. Особое качество личности, позволяющее ей подбирать пару одиноким людям, даёт ей возможность делать других людей счастливыми.

Первая конфликтная ситуация начинается в тот момент, когда в компании, где работает Надя, появляется Виктор. Он довольно быстро вступает с ней в конкурентную борьбу. А ещё он со скепсисом относится к способности Нади соединять любящие сердца. Но Надя всё равно решает помочь ему найти обрести пару. Они даже заключают пари. Но у каждого из них свои мотивы. Если Надя хочет помочь Виктору стать счастливым, то сам он собирается доказать ей, что её способности не так уникальны, как ей кажется.

«Найду пару любимому» довольно простой сериал с лёгким сюжетом и приятной картинкой. Заметно, что создавался он исключительно для развлечения зрителя. И с этой задачей сюжет справляется вполне неплохо.

«Убойный отдел» популярный американский сериал, рассказывающий о работе полицейского управления Балтимора. Впервые выйдя в эфир 31 января 1993 года на NBC, сериал сразу же привлёк внушительный поток зрителей, что привело к продолжению вплоть до 7 сезона, когда он завершился на 122 эпизоде. Кроме того, за сериалом последовал полнометражный фильм, ставший финалом проекта.

Интересно то, что сериал основан на книге Дэвида Саймона, вышедшей в 1991 году. Многие истории и персонажи, использованные в сериале, основаны на первоисточнике. Что касается оригинала, то он описывает год автора, проведённый им с детективами из отдела по расследованию убийств.

Сериал «Убойный отдел» представляет собой беллетризованную версию книги, но сам Саймон не был отстранён от производства, выступив не только в качестве основного сценариста, но и продюсера, что дало ему широкие возможности для реализации своих идей. Вероятно, именно это и позволило ему насытить сюжет сериала собственными мыслями и опытом. Видимо, это и сделало проект таким популярным.

Сам Саймон не раз говорил, что инциденты и детективы, описанные в его книге, послужили источником вдохновения для первых двух сезонов сериала. А прочие элементы были перенесены в поздние сезоны, но общая атмосфера смогла сохраниться от первого эпизода вплоть до финала шоу.

«Убойный отдел» предлагает зрителю увлекательный портрет работы детектив и борьбы с преступностью в крупном американском городе в самый разгар роста криминала. Несмотря на интересный сюжет, заметно, что Саймон не пытается романтизировать происходящее на экране. Больше похоже на то, что его интересует возможность приблизить зрителя к реальным образам детективов.

Сериал получился интересным и насыщенным на события. Персонажи раскрываются довольно быстро благодаря отличной актёрской игре и работе Саймона. Очень хорошо выстроены контрасты, проявляющиеся почти во всём, начиная с возраста и заканчивая личными мотивами службы детективов.

Из минусов можно отметить только операторскую работу, не всегда верно расставляющую акценты. Иногда она слишком динамична и ей явно не хватает общих планов из-за тяги операторов к крупным планам.

«Убойный отдел» вполне может прийтись по вкусу всем, кто любит полицейские драмы и сериалы 90-х годов.

Комедийные сериалы выходят довольно часто. Комедийные мультсериалы выходят значительно реже, но всё же регулярно. Комедийные кукольные сериалы выходят очень редко. Причин тому довольно много. Во-первых, значительно проще работать с актёрами или анимацией, чем с куклами. Специалисты в этих областях всегда найдутся, в то время как мастера, занимающиеся работой с куклами, малочисленны и встречаются не слишком часто. Во-вторых, меняется юмор. Актёр может мастерски исполнить искромётный диалог, а художник имеет возможность нарисовать эмоции персонажа, в то время как с куклой всё значительно сложнее. Сама комедия в кукольных проектах строится иначе. В-третьих, декорации. Здесь всё по аналогии с предыдущими пунктами. Для актёров выстраивают полноценные декорации, в то время как для мультсериалов их просто создают в графических программах. Для кукол необходимы миниатюры. А это, опять же, специалисты узкого профиля.

Несмотря на это, периодически, пусть и очень редко, комедийные кукольные проекты всё же появляются. Сериал «Варварка и тролль» пополняет их коллекцию.

Перед нами юмористический сериал, созданный Майком Митчеллом и Дрю Мэсси, чья премьера состоялась на Nickelodeon 2 апреля 2021 года.

«Варварка и тролль» представляет нам Брендар, потешную главную героиню, сражающуюся со змеем или драконом. Пятиминутная сцена, завершающаяся повторяющимся кадром с конфетти, знакомит нас с особенностями характера Брендар. В этом же эпизоде мы узнаём, что её королева не слишком довольна поведением Брендар. Заканчивается всё тем, что героиня лишается своего титула.

Затем мрачный фэнтезийный тон, пусть и с элементами комедии, сменяется на яркую картинку. Эван, принц троллей, сообщает своему отцу, что больше не хочет заниматься своими семейными обязанностями. Здесь становится понятно, что Эван, несмотря на свой внешний вид, довольно близок к Брендар и понимает её проблемы, потому что сам с ними сталкивается.

Чуть позже «Варварка и тролль» сводит главных героев, что очень хорошо отражено в названии сериала. Их взгляды на жизнь отличаются, однако они находят много общего. В итоге оба отправляются навстречу приключениям. В самом конце их путешествия они должны спасти королевство и осуществить все свои мечты.

Несмотря на то, что в названии «Варварка и тролль» вынесено указание на двух персонажей, в действительности их больше и все они вносят отличное разнообразие, позволяя авторам показывать своё мастерство работы с куклами.

Великобритания 70-х годов отличалась множеством событий в политической жизни. Но скандал, получивший название «Дело Торпа», стал, наверное, одним из самых крупных и громких, продолжая волновать многих людей в стране до сих пор. Фактически, этот инцидент привёл к завершению карьеры Джереми Торпа, имевшего огромное влияние благодаря своему статусу лидера одной из политических партий Великобритании.

В 2016 году писатель Джон Престон выпустил роман, подробно описывающий «Дело Торпа» 19761979 гг. Кроме того, произведение останавливается на событиях 15-летней давности, раскрывая причины произошедшего.

Книга моментально вызвала интерес у продюсеров, решивших адаптировать произведение в виде исторической драмы с элементами комедии. В итоге было снято три серии, объединённых в один полноценный сезон.

Сериал выпускался с 20 мая 2018 года по 3 июня. Каждая серия обладает длительностью около часа, что делает три объединённых эпизода полнометражным фильмом с продолжительностью, превышающей хронометраж среднестатистической картины.

«Очень британский скандал» начинается в 1965 году. Нас знакомят с Джереми Торпом, членом парламента от одной из политических партий страны. Он сталкивается с гневом своего давнего знакомого Нормана Джозиффа. Джереми понимает, что его карьера может серьёзно пострадать.

Торп познакомился с Норманом, когда тот был 21-летним конюхом в Оксфордшире. Между ними довольно быстро завязалась дружба. За несколько лет Торп написал Норману много писем. И Норман все их сохранил. Однако именно этот факт может привести к падению карьеры Торпа.

Норман показан нам нестабильным персонажем. Он никогда не может удержаться на одной работе, особенно после того, как теряет карточку страхования. Норман часто драматизирует, поэтому с ним тяжело справляться.

Когда Торп устаёт от Нормана и настаивает, чтобы тот покинул их дом в Лондоне, последний начинает угрожать. Торп опасается разоблачения и конца своей успешной политической карьеры.

Можно по-разному относиться к исторической точности или неточности мини-сериала «Очень британский скандал», но нельзя не признать, что актёрские работы находятся на очень высоком уровне. Именно благодаря этому персонажи раскрываются перед зрителем с первых эпизодов. Но это не единственный плюс сериала, предлагающего захватывающий и ужасающий взгляд на британскую политику.

Настоящий Нормат Скотт положительно оценил постановку, но заявил, что эта история не про него, а про выдуманного персонажа. Однако от этого сериал хуже не становится.

Мультфильм «Звериные бои», нередко встречающийся под названием «Дейзи Квокка: Самое страшное животное в мире», представляет собой австралийский проект из франшизы «The Tales from Sanctuary City», созданной и управляемой компанией «Like a Photon Creative». Франшиза вращается вокруг антропоморфных животных, обитающих в городе, чей ландшафт был вдохновлён флорой и фауной Австралии.

В первом фильме мы имели дело с молодым опоссумом. Вторая часть поставила в центр ленивого вомбата. А третий фильм, как уже можно догадаться из оригинального названия, ставит во главу квокку. Если вы ничего не знаете об этих животных, то ничего страшного, потому что каждая картина обращается к их основным свойствам характера, а потом пытается провести деконструкцию. «Звериные бои» или «Дейзи Квокка: Самое страшное животное в мире» в этом плане не становится исключением, так как главная героиня, имеющая очень милый и забавный вид, хочет выиграть соревнование, где определяются наиболее жуткие обитатели природного мира.

Квокки очень хорошо известны благодаря умению демонстрировать чрезвычайно очаровательную улыбку. Из-за этого туристы и местные жители очень любят фотографироваться вместе с ними. Забавные мордашки позволяют создавать умилительные снимки, пользующиеся большой популярностью в социальных сетях. Некоторые квокки явно понимают, что люди настроены по-доброму, поэтому легко идут на контакт, получая что-нибудь вкусное взамен.

Дейзи, главная героиня, несмотря на этот образ, полна решимости принять участие в конкурсе «Самое страшное животное в мире». И это при том, что она не выглядит страшной. Но Дейзи не собирается останавливаться. Она готова на многое пойти, чтобы достигнуть успеха и занять заветное первое место. У неё есть помощь в виде её кумира и бывшего чемпиона Фрэнки Скейлса, крокодила, невольно берущего на себя роль наставника и тренера. К слову, Фрэнки отлично озвучен Сэмом Нилом, что добавляет плюс к просмотру в оригинале.

«Звериные бои» или «Дейзи Квокка: Самое страшное животное в мире» предлагает зрителю знакомый сюжет, когда центральный персонаж пытается стать тем, как это кажется на самый первый взгляд, кем стать не может. Или не должен. Но, несмотря на это, главная героиня проходит череду испытаний, преодолевая саму себя и доказывая окружающим, что они заблуждаются. Возможно, мы всё это видели и не раз, но смотреть всё равно интересно. Это хороший образец семейной мультипликации.