Рецензии на фильмы и сериалы

Телевизионный режиссер, продюсер и сценарист Майк Роуб начал свою деятельность на телевидении еще в самом конце восьмидесятых. Уже в самом начале восьмидесятых он смог совмещать должность сценариста и режиссера, а с девяностых стал заниматься также и продюсированием картин. За свою карьеру он снял множество интересных телевизионных фильмов и выработал свой авторский почерк. Во-первых, с самого начала он взял курс на работу с диалогами, наполняя свои фильмы смыслом благодаря взаимоотношениям между персонажами, оставляя динамику на заднем фоне. Во-вторых, с самого начала он взял курс на такие жанры, как триллер, драма и детектив, оставаясь верным этим жанрам на протяжении довольно длительного периода времени. В-третьих, Роуб отличается своим умением подобрать актерский состав. И пусть в его фильмах снимаются не звезды первой величины, но на центральных ролях в его фильмах всегда оказываются не только опытные и знакомые, но и очень талантливые актеры, способные вживаться в самые разные образы.

Фильм «Обратимые ошибки» обладает всеми этими достоинствами, но обо всем по порядку. Начать стоит с сюжета. В центре событий оказывается адвокат Артур Рэйвен, который получает апелляцию заключенного, находящегося в камере смертников. Заключенный признался в совершении трех убийств. Рэйвену дело кажется безнадежным, однако постепенно он собирает все больше доказательств и свидетельств того, что поможет ему клиенту смягчить участь.

По другую сторону оказываются прокурор Мюриэл Уинн и ее экс-любовник Ларри Старчек. Этих людей заботит только лишь своя репутация в глазах окружающих. Ради своих карьер они способны идти по головам. Их мало заботят судьбы людей, да и сами они хотят комфортной жизни для себя, забывая о справедливости и о своем долге перед обществом. Именно их обвинения были положены в основу заключения. Но теперь, узнав о том, что дело может быть пересмотрено, они пытаются всеми своими силами вставить «палки в колеса» Артуру, чтобы не запятнать свою идеальную репутацию. Кроме того, они пытаются уничтожить улики, которые свидетельствуют в пользу обвиняемого. Если они это сделают, то не будет никакой справедливости. Если же новые обстоятельства всплывут в прессе, то справедливость восторжествует, а прокурор и ее дружок будут наказаны, а их карьеры потерпят крах.

В телевизионном фильме «Обратимые ошибки» чувствуется авторский почерк Роуба со всех сторон. Фильм развивается медленно, неторопливо и основывается на диалогах. Да и жанровая принадлежность осталась той же, которую предпочитает режиссер уже не одно десятилетие. Что касается актерского состава, то и здесь можно заметить руку Роуба. Роль Артура досталась Уильяму Х. Мэйси, который вжился в образ адвоката, стремящегося восстановить справедливость. Из знакомых лиц также можно встретить Тома Селлека, который не нуждается в представлении. Он исполнил роль Ларри. Моника Поттер вжилась в образ прокурора Мбриэл. Актерский состав подобран замечательно, что и следовало ожидать с самого начала.

«Обратимые ошибки» нельзя назвать лучшим проектом в карьере Роуба, однако он вполне может подойти для просмотра.

Чтобы вы решили сделать, если бы получили информацию о том, что у вас осталось немного времени до смерти? Молодость и зрелость даже не думают приближаться к своему логическому завершению, но надежда на светлое будущее все еще остаются. У Бена было практически все, что нужно для счастья: заботливая семья, которая не обделяла его вниманием, милая девушка, которая была не против разделять с ним именно его интересы и работа. Хотя стоит отметить, что по отношению к своей работе он явно не разделял энтузиазма. И все было хорошо, а некоторые детали жизни были вполне поправимы, но внезапная трагическая новость поменяла мироощущение главного героя. Новость, которую он услышал, стала для него одновременно и подарком судьбы, и приговором. У Бена была обнаружена последняя стадия рака. Подобный диагноз, словно гром среди ясного неба, способен опустить руки даже у самого сильного духом человека. Неужели все годы, которые он прожил на этой земле, оказались напрасными и бесполезными? Сделал ли он то, что должен был сделать? Какой смысл продолжать свое бессмысленное существование? Пришло то время, когда одним уверенным движением руки нужно перечеркнуть расписание, которое предопределяло каждое его движение, пересмотреть свое отношение ко многим вещам. Часто ли мы делаем то, что действительно хотим, как быстро идем к намеченным целям и осуществляем ли свои заветные мечты? Стоя на краю пропасти человек способен более остро осознать, сколько всего еще не увидено, не прочувствовано, не услышано. С угасающим ритмом сердце приходит прозрение.

Есть ли шансы на спасение? Бен может стать пациентом, но он понимает, что шансы на выздоровление минимальны и высока вероятность, что сои последние дни он проведет на больничной койке. Нужно ли это ему? Он хочет сделать последний вдох в своей жизни и умиротворенно закрыть глаза, прокручивая яркие воспоминания о своем приключении. Бен уверенно сделал выбор в пользу второго варианта. «Оседлав» свой мотоцикл, он отправляется в приключение, которое подарить ему глоток свободы. За довольно короткий период времени, проведенный им на дороге, он заводит новые знакомства, проверяет на подлинность любовь, запечатлевает огромные сооружения и пытается отыскать мифических ворчунов. Все прежние комплексы пропадают и появляются душевные силы для дальнейшей борьбы с болезнью.

Одно из главных достоинств фильма «Одна неделя» заключается в том, что она не перерастает в серьезную драму, которая пропитывает зрителя чувством опустошенности, отчаяния и безысходностью, а сохраняет дух легкого приключенческого фильма. Если углубиться в сюжет фильма, то можно понять, что онкологический больной здесь выступает лишь фоном. Главная идея фильма в том, что каждый день нужно проживать так, как сам считаешь нужным. Впрочем, нужно понимать, что такое представление может показаться слегка романтизированным, ведь в реальности нас невольно окутывают многие обязательства, которые мы обязаны выполнять, если хотим существовать. И далеко не всегда все зависит от наших желаний и силы воли.

Фильм «Одна неделя» стал тем самым случаем, когда потенциал картины не был реализован в полной мере. Перед нами великолепное музыкальное оформление, цитаты, способные дать зрителю пищу для размышлений, но в то же самое время идея разбивается о сырой сценарий. Фильм может очаровать своей искренностью, но разочаровать недостатком цветов в изображении поиска человека своего мира.

Не секрет, что биографии довольно трудно экранизировать. И в самую первую очередь трудно из-за того, то зритель, начиная просмотр, может прекрасно знать, что его ожидает впереди и чем закончится история. Биографические адаптации хоть и дают для кинодеятелей множество материала, но при этом заставляют авторов выстраивать свои творения таким образом, чтобы эффект неожиданности присутствовал даже несмотря на заранее известный ход событий. Именно по этой причине достаточно часто интрига строится на новых фактах, которые ранее не были известны зрителю или известны, но поверхностно. Для этого авторам приходится проводить серьезные исследования, открывающие героя, который подвергается анализу, с самых разных сторон. Иногда авторы выстраивают повествование таким образом, чтобы в нем зритель видел не только голые факты из жизни, но и авторское видение личности. Биография является специфическим жанром, который смешивает в себе как документальную основу, так и художественную.

Фильм «Серафина из Санлиса» один из биографических картин и повествует о том периоде жизни художницы-самоучки Серафины Луи. Серафина Луи является именитой французской художницей, представительницей наивного искусства. Наивное искусство это одно из направлений примитивизма, включающее как самодеятельное искусство, так и изобразительное творчестве художников-самоучек.

Серафина была дочкой крестьянки и часовщика. В детском возрасте осталась без родителей. Девочку взяла к себе старшая сестра. Работала служанкой в доме Санлиса. Начала рисовать в ночное время суток при свечах, вдохновляясь витражами церквей, а также религиозными картинами.

Талант художницы открыл Вильгельм Уде, в доме которого она прислуживала. В 1928 году ему удалось организовать выставку ее картин вместе с работами нескольких других мастеров. Уже через четыре года Серафина оказалась в психиатрической клинике. Перебираясь из одной клиники в другую, Серафина скончалась. Причиной называется отсутствие должного ухода и голод. Художница-самоучка умерла в 1942 году, а в 1945 ее произведения были показаны на многих персональных и коллективных экспозициях в Германии, Франции, Швейцарии и США.

Ее творчество оставило наследие в культуре, поэтому нет ничего удивительного в том, что ее личность заинтересовала не только поклонников художественного искусства, но и деятелей кинематографа. Именно так в 2008 году года на экраны вышел фильм «Серафина из Санлиса» французского режиссера Мартена Прово.

Сюжет фильма повествует о том периоде жизни, когда ее талант был открыт Вильгельмом Уде. Главная роль в фильме досталась Иоланде Моро, актрисе известной по внушительному количеству эпизодических ролей и небольшому списку главных ролей французских фильмов. Актриса оказалась эталонной исполнительницей роли Серафины с выражением постоянного удивления и сонливой улыбкой. Слегка карикатурные черты лица актрисы идеально легли на образ чудаковатой художницы-самоучки, которая всю свою жизнь занималась мелкой работой, а по ночам рисовала.

Несмотря на то, что Серафина закончила свою жизнь далеко не в самом приятном заведении, режиссер картины Мартен Прово решил не вдаваться в подробности последних лет жизни, анализируя ее внутренний мир. Режиссер лишь составил панно из жизни художницы, оставив реконструкцию внутреннего мира на суд зрителей.

«Человек и его собака» - это название, которое полностью отражает основную смысловую нагрузку фильма. В центре событий находится пожилой человек Шарль, жизнь которого была наполнена постоянными лишениями. Во время войны он был серьезно ранен, что привело к инвалидности и отсутствию возможности полноценно работать. Его жена умерла. Он участвовал в безобидном митинге пенсионеров, где подвергся жестокому нападению со стороны молодых людей. Кроме того, Шарлю говорят, что ему нужно забрать свои вещи и выселяться из комнаты, которую он занимает, так как владелица помещения хочет наладить свою личную жизнь. При таких обстоятельствах Шарль оказывается на улице. Но оказывается он там не один, а со своим псом, которого Шарль называет просто Собакой. Что же делать главному герою, который, находясь в преклонном возрасте, оказался никому не нужен? Остается одно найти людей, которые смогут приютить у себя собаку Шарля.

Сюжет фильма хоть и получился драматическим и далеко не поверхностным, все же отходит на второй план. Первое место здесь занимают чувства главного героя, эмоции и образы, которые демонстрируют нам авторы. Зритель видит человека, который не заметил, как вся его жизнь пронеслась перед глазами, а под старость он оказался не нужен окружающим и обществу. Не зря в самом начале фильме зрителю демонстрируется забастовка пенсионеров, которые нарушают общественное спокойствие не просто так.


Фильм богат на образы. Помимо главного героя можно увидеть женщину, которая выгнала Шарля из той квартиры, в которой он жил. При этом на глаза у нее можно обнаружить слезы. Но кого же она оплакивает? Бедного старика, который по ее прихоти оказался на улице или себя, женщину, которая, находясь в погоне за признанием окружающих людей, потеряла свой человеческий облик и выгнала больного старого человека из последнего прибежища? Вопрос практически риторический. Старый друг Шарля, который был безумно рад встречи с главным героем, но когда речь зашла о финансовой помощи, то сразу же изменился в поведении и неожиданно пропал. Таксист, который отказался брать деньги с Шарля. И все эти образы воплощены великолепными актерами, игра которых не оставляет никаких вопросов. Особенно приятно было увидеть Жан-Поля Бельмондо, который вжился в образ главного героя. С удивительной точностью ему удалось показать образ героя, который оказался покинутым обществом.

«Человек и его собака» - это тяжелый фильм, который повествует нам о том, что жизнь моментально пролетает перед нашими же глазами. Это фильм об одиночестве, о поиске себя, о безразличии окружающих людей, о настоящей дружбе между человеком и собакой и о том, что при любых обстоятельствах нужно сохранять человеческое лицо. Авторы не дают ответы на многие вопросы, они лишь задают вопросы, тем самым покидывая пищу для размышлений. Фильм заслуживает пристального внимания хотя бы потому, что он является последней работой Жан-Поля Бельмондо в кинематографе.

Лето 1967 года. Американские войска во Вьетнаме проводят завершающую стадию стратегии «найти и уничтожить», а в Гонконге на улицах постоянно происходят стычки полицейских и народного коммунистического движения. В центре сюжета оказываются неразлучные друзья Фэн, Пин и Бен. Эти трое простая шпана из пригорода Гонконга. Режиссер нарочито делает акцент на несгибаемость их дружбы. Кадры мелькают словно смотришь слайдшоу, рассказывающее о жизни центральных персонажей: простые будни герое, безработица, нищенский быт, сведение жизни к существованию и выживанию, уличные разборки и свадьба одного из персонажей. Одна из уличных драк в итоге заканчивается смертью местного криминального авторитета, поэтому главным героям приходится бежать из страны. У них не было другого выхода, ведь в противном случае все трое были бы убиты за свое деяние. До Сайгона конфликты еще добрались, но на улицах здесь не мене опасно, чем в местах военных кризисов. Перед нами город хаоса, беспредела и именно это место изменит судьбы беспечных героев, оценив их дружбу не только временем и золотом, но и пулей в голове.

Первая часть картины «Пуля в голове» может показаться обычным криминальным боевиком, однако отдельные цены уже нагнетают атмосферу, предваряя грядущую трагическую развязку событий. Солдаты южной части Вьетнама без каких-либо зазрений совести прямо посреди дня грабят ювелирные магазины, а повстанцев расстреливают на глазах толпы зевак. Уже за короткий срок Пин пропитывается ароматом не только пороха, но и крови. В нем вырастает монстр, который, вероятно, всегда в нем был, но оказался подавленным из-за окружения. Здесь же истинная сущность персонажа выходит на волю. В то же самое время местные порядки по-другому действуют на Фэна и Бена. Наличие постоянного страха очищает их сердца, очерчивая в их сознании линию, которая разделяет мир на черные и белые полосы. Камнем преткновения здесь становится местный бордель, главу которого герои решают устранить. Для Бена поступок является шансом помочь землячке, которая находится в рабстве. Пина интересуют лишь золотые слитки. Для большего колорита создатели вводят второстепенного персонажа Люка, который оказывается верным другом Бена, даже больше, чем Пин.

«Пуля в голове» выстраивается по принципу постоянного нагнетания атмосфера. Фильм Ву может поразить неподготовленного зрителя, особенно по количеству трупов. Впрочем, этим всегда славились гонконгские криминальные фильмы. Несмотря на то, что жестокости здесь хоть отбавляй, фильм «Пуля в голове» сложно назвать натуралистичным фильмом. Однако картина способна оставить отпечаток в памяти зрителя на долгое время.

Единственным недостатком картины является сильное переигрывание со стороны многих актеров. Однако это черта многих азиатских фильмов. Однако были эпизоды, которым наигранность пошла на пользу, особенно это заметно в сцене ломки сидящего на игле Фэна. Его истеричные вопли и конвульсии создают неприятное ощущение, которое совмещает в себе отвращение и сострадание.

В итоге перед нами отличный боевик от именитого режиссера с жестким сюжетом и серьезной подоплекой. У Джона Ву получилось создать шокирующую ленту с зашкаливающим количеством насилия и перестрелок, и в то же самое время сделать свою ленту не поверхностной, а наполненной интересным сюжетом.

В этом фильме нам покажут трёх членов семьи Борджиа великого Алонсо, с которого начинается расцвет испанской семьи в Риме, Педро-Луиса, главнокомандующего церковными войсками, но устраненного конкурентами итальянцами, и молодого Родриго, будущего Великого Папу, миф о котором переживет века. Картина Кристофа Шреве по сценарию Пола Донована и начинается со смерти самого влиятельного на 1558 год человека христианского мира Алонсо Борджиа, бывшего римским папой Калликстом III.

Я был поражен этим фильмом особенно тем, что сняли его германцы и канадцы, в то время как испанцы, запустив сериал «Борджиа», хоть и попытались отнестись к известной семье менее предвзято, чем начитавшиеся Гюго американцы, пару традиционных поклонов ложной легенде все же отвесили. Я лично считаю, что в фильме нет «исторических ляпов» (за исключением слишком раннего появления в молодого Родриго Борджиа его легендарной возлюбленной Ваноццы, в год конклава 1458 года у него была другая женщина, сына от которой он назвал в честь своего дяди Педро-Луиса, погибшего от рук наемников Орсини). Нет и явных несоответствий эпохе (поклон костюмерам и консультантам). Более того, на этот раз я готов простить нашим прокатчикам очередную глупость с переименованием кинокартины: убрано её настоящее название «Конклав», но эта замена мне кажется менее идиотской, чем, скажем, перевод «Момента затмения» как «Этот неловкий момент».

Потому что именно с конклава 1458 года началось настоящее без опоры на родственника Папу и дядю-главнокомандующего, восхождение Родриго Борджиа не только к папской власти, но и почти удавшемуся ему (с помощью Чезаре) объединению Италии вокруг Рима на три с половиной столетия раньше произошедшего в реальности.

К сожалению, фильм «Восхождение Борджиа» - именно о политическом восхождении Родриго, и любители «крови, песка и арены» и ложной легенды о Борджиа-кровосмесителях будут разочарованны: экшена в фильме маловато. Восстает против «испанских чужеземцев» подстрекаемый кланом Орсини и его наемниками городской плебс, наемные убийцы добираются и до главнокомандующего папскими войсками (проходная роль Лоло Эррера), а все остальное время отдано средневековому политическому детективу. Именно так, а не иначе, можно назвать возню вокруг двух претендентов французского кардинала дЭрувиля (Джеймс Фолкнер шикарен в роли аристократичного прелата) и итальянского мыслителя Пикколомини (Брайан Блессид создал прекрасный и контрастный прочим «князьям церкви» образ!). И ведь проигрыш для многих означает длительное исключение из элиты, из политической жизни, но Родриго Борджиа (из-за общей ненависти тогда еще не привыкших к испанцам итальянцев), скорее всего, будет ждать и физическая смерть.

И Ману Фуйола создает нам потрясающий образ молодого кардинала, оставшегося без всякой поддержки, вынужденного беспокоится не только за жизнь дяди, но и за жизнь любимой женщины (её назвали Ваноццой и эту роль хорошо сыграла Нона Чирнер). Пикантно, в сериале 2011 года, всем, кроме кровавых и сексуальных сцен, уступающего этому умному фильму, этот же актёр же сыграет предавшего Чезаре Борджиа кондотьера Вителли. Но образ кондотьера в сериале-боевике не так значителен, как этот скрывающий свои мысли и желания (и поступающий часто наперекор им) молодой честолюбивый кардинал. Великолепно сыграли и Джереми Айронс (магнат из рода Колонна), и Брайан Дауни и Питер Гиннес (кардиналы Мэлла и Орсини соответственно), но Ману Фуйолапо мощи игры уступает разве что Б. Блессиду, и лишь потому, что этому актеру достался уж слишком колоритный персонаж.

Ну и всех, кто знаком с подлинной историей Борджиа и её основным фальсификатором, порадует появление на экране еще молодого Джулиано Делла Ровере (Матиас Кеберлин) пока они с Борджиа еще друзья, именно Родриго лет через пять сделает Джулиано очередным Папой

Рекомендую всем любителям средневековых интриг и психологических детективов. Занижаю оценку только потому, что понимаю, исторический фильм без фонтанов крови и секса, сегодня понравится не всем

Я не знаю, почему этот фильм собрал аж четыре номинации на «Малины», а одну «Золотую малину» ему за что-то там даже и вручили. Я лично вообще не вижу в фильме «Сплошные неприятности» ни малейших недостатков, именно такой должна быть идеальная «черная комедия». Но американцы не оценили непонятно почему. Разве что не было грамотной рекламной компании, и великий американский народ ломанул было смотреть комедию про семейные ценности или про «а он тут как пукнет» - и обломался. В итоге фильм собрал в США едва ли одну пятую своего бюджета, а киноакадемики возликовали, получив повод фактически закрыть путь в режиссуру талантливому сценаристу и актеру Дэну Экеройду.

Категорически не рекомендую смотреть фильм тем, кто настроился просто бездумно посмеяться или устроить «семейный просмотр» для детишек. Совсем груднички могут и испугаться, малышня постарше мало что поймет в пародийном гротеске и сумбуре этой прекрасной и серьезной (насколько для Экройда-сценариста это возможно) комедии. Слишком много тонкой сатиры и тяжеловесного стёба на голливудскими «лекалами» по штамповке фильмов есть в «Сплошных неприятностях».

В этом фильме есть издевка в каждой реплике. Почти каждое визуальное решение почти любого эпизода вас заставит хохотать, ужасающие зеленые гоблины Бобо и Лидуб жутковатой «Волкенвании» испугают. Деми Мур в коротенькой юбочке и вечно приоткрытым ротиком неизбежно понравится мужчинам - недаром она получила за роль Дайны огромную по тем временам сумму в полмиллиона долларов, отработала сполна! А Чеви Чейз в роли Криса Торна, богатейшего банкира (популярный в те годы даже больше, чем у нас А. Миронов, «друг Бори» Клинтон даже часто оставлял его ночевать в Белом Доме) неизбежно покорит женщин.

Я не знаю второго фильма, в котором бы сатира смешалась с фильмом ужасов, пародия на реальность США тех лет (впрочем, у нас в 90-ые можно было тоже найти свои «Волкенвании»), с самой безумной фантастикой и довольно острыми намеками на скандалы. Так, влюбчивая Дайана с банкиром Крисом, находят на таинственном складе у мрачного судьи Элвина Волкевайнера множество документов уничтоженных им людей, считающихся в США пропавшими без вести это все без дураков, названы реальные случаи нераскрытых пропаж людей, названо даже имя Джимми Хоффы, профсоюзного лидера, тело которого не нашли до сих пор (это как если бы у нас сейчас Навальный исчез с концами).

Сам Экройд чудесно сыграл в фильме судью: жестокого омерзительного, чудесно контрастирующего с акцентируемой Деми Мур хрупкой беззащитностью её героини, он же и в роли и ужасного снаружи собственного правнука(?) Бобо одного из гоблинов. Шикарны «бразиллионеры» (браво переводчикам!), прожигающие жизнь брат и сестра (Тейлор Негрон и Бертила Дамас), Чеви Чейз великолепен в своём нежелании признавать что-либо, выходящее за рамки обыденного опыта, впрочем, действительность выдуманного Экройдом мирка его быстро переламывает.

Построение сюжета почти гениально на контрастах сцена ужина у судьи после сцены казни, по-детски забавный стол с паровозиком у судьи и его зловещие рассуждения за роскошным ужином с «собаками», глыбища его влюбчивой и мстительной внучки Элдоны и тонкая фигурка Деми Мур. Но фильм мог бы и не состояться, не пригласи Экройд в свои картину Джона Кэнди этот потрясающий артист, как и Дэн Экройд, играет, минимум, сразу на две роли дотошного слугу закона, полицейского Дэнниса и неповторимую Элдону. Его персонажи даже когда Элдона собирается сбросить героиню Деми Мур в какой-то адский горн, вызывают добрую улыбку и дарят надежду, что все неприятности закончатся (как у Кэнди получалось так играть осталось его тайной).
Но не тут-то было! Весь шик этой черной комедии в том, что Экройд не знает удержу в нагнетании абсурдности ситуаций. И те зрители, кто готовы уже поверить, что Крис и Дайана уже попали в «Сплошные неприятности»с каждым следующим кадром будет понимать большие неприятности начинаются только теперь. Даже когда, казалось бы, главные герои добираются до властей и рассказывают им об ужасах «Волкенвании» - Дайану и Криса ждет неортодоксальное «продолжения банкета»!

В фильме полно не только сатиры, но и шуток на грани фола: «Я не готов на ней жениться! - дам тебе фаллоимитатор и даже сниму наручники!», свадьба под хип-хоп уже вполне напоминающий современный реп (хорошо отметился в фильме Тупак Шакур со своей «бандой»), но есть и вполне серьезные мысли: «кто должен заплатить за то, что сделали с этой землей!»

Если вы прочтете мои предупреждения в начале рецензии, и все же решите посмотреть этот фильм, то, скорее всего, тоже поставите ему 10 баллов!

Мне жаль картину «Между ног», - не только потому, что она так и не получила, в своё время, даже «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале, хотя в номинантах ходила. В фильме есть всё, чего зритель вправе ожидать от хорошего испанского триллера секс, измены, очень оригинальный «Клуб Анонимных Сексоголиков», таинственные преступления (не только убийства тут и шантаж, и бытовое насилие) и, конечно, очень испанская месть. Беда в том, что роскошный сценарий попал к новичку режиссеру - то есть, Мануэль Гомес Перейра снял пару неплохих картин в духе эстетики Альмодавара и «этики», если можно так сказать о морали его кинолент, Шаброля («Опасности любви» и «Лицом к лицу»). Но во всех его фильмах сильные сценарии в данном случае переработанный Перейрой роман Хоакина Ористотеля, - несколько проигрывают, будучи выраженными на экране. Казалось, этого не может случиться в данном случае Перейра взял сильнейших, самых харизматичных испанских актеров на главные роли, в том числе и любимчика дам всего земного шара, Хавьера Бардема, и самую ценимую актрису Альмодавара Викторию Абриль. Плюс к этому, рискнул и поручил одну из важнейших ролей новичку большого экрана Виктору Руанде, вполне оправдавшему надежды постановщика созданием, пожалуй, самого яркого персонажа в фильме. Но, всё же, что-то при просмотре картины мешает. И отнюдь не то, что между ног. :)

Почти весь первый час только и успеваешь запоминать самые разнообразные «завязки» сюжета. Это и самые разные исповеди пациентов весьма оригинального доктора (Серхи Лопес) а зрителю приходится выслушивать всех, а не только персонажей Абриль и Бардема, ведь вдруг преступление будет совершено именно в этом кругу «сексоголиков»? Таинственный таксист причем никто не понимает, эта его таинственность нам подается только в больном восприятии Хавьера (Бардем), или она есть на самом деле? Не успеваешь об этом подумать, как возникает таинственная и прекрасная дама Асасуна, которая тоже рассказывает нетривиальные сексуальные истории, причем герой Бардема тут же начинает говорить ей совсем не то, в чем он исповедовался у доктора. Возникает и масса знакомых ценителям испанского кино лиц, задействованных в, как выясниться только к финалу, совершенно эпизодических ролях. Вдумайтесь в этом полуторачасовом фильме занято более пятидесяти актеров не последней величины! И только последние минут двадцать мы выделяем любовный треугольник из следователя Феликса (Кармело Гомес оказался задавлен харизматичностью Бардема), предположительно, сумасшедшего, любовника его жены Хавьера и Миранды Абриль, которая ценит жесткий секс больше, собачку, а собачку больше, чем собственную дочь.

И эти последние минут двадцать-тридцать картины удались на 10 балов из 10!
Разрешается одна из тайн Хавьера, показывает истинное лицо стильная «дама» Асасуна, пытается сохранить человеческое достоинство в крайне недостойной ситуации герой Кармело Гомеса;Абриль, несмотря на возраст, чудесно воплощает образ патологической истерички и нимфоманки Миранды
Но весь этот КРАСИВЫЙ НАСТОЯЩИЙ ТРИЛЛЕР длится столько же, сколько какая-нибудь короткометражка. И начинаешь безумно жалеть, что вообще смотрел первые две трети фильма из них, как и следовало ожидать, развитие получают лишь линии Асасуны, Миранды и Хавьера (следователь Гомеса появляется гораздо позже, когда зритель уже успеет проникнуться сочувствием к «любви» Абриль и Бардема). Конечно, постановщик в данном случае, и сценарист, - в детективной истории обязан разбрасывать «ложные маячки», но делать это две трети картины неразумно: зритель может или заснуть, или запутаться. Или обидеться, что ни один из этих «маячков» в дальнейшем не был включен.

Перейра не случайно впоследствии нашел себя в высококачественных сериалах («Гранд-Отель», «Галерея Вельвет»), мне кажется, и в этом фильме был замах именно на многосерийную историю. Поэтому сравнить с шедеврами Альмодавра «Между ног» никак нельзя. Но в целом фильм достоин просмотра. Концовка картины вообще изумительная, хоть и несколько подстроенная под искаженное больной психикой восприятие главных героев. Приятного полёта! То есть, конечно, - просмотра!

И к фильму А. Павловского и к повести А. Козачинского, по которой он снят, больше всего подходят слова: «интересно» и «удивительно».

Удивительна и интересна судьба автора книги будущий писатель Козачинский (в фильме его образ прекрасно воплотил в «Красавчике» А. Соловьев) действительно едва не был расстрелян в Одессе за кражу лошадей. Пикантность в том что украл он их не у кого-нибудь, а у временного «красного хозяина» Одессы и будущего маршала Блюхера. К сожалению, это ни в повесть (по сути документальную), ни в фильм не вошло, когда писалась книга, маршал уже домаршировался перед японцами со своими предложениями мира (от себя лично!), а когда снимался фильм уже был объявлен почти святым.

Интересным и удивительным совпадением можно назвать и то, что арестовал (но потом и спас) Козачинского не кто-то, а брат Катаева и будущий соавтор Ильфа, чекист Евгений Катаев-«Петров». Зато в картине Павловского очень много интересных прямых цитат из книги кровавого 38-ого года, когда всех расстреливали направо и налево: «Если мы уничтожим богатых, останется одна беднота?», «Сдать самогон в госпиталь! Тогда здоровых мужиков не останется!».

Но, прежде всего, А. Павловского стоит поблагодарить за окончательный выбор актеров. Особенно нужно выделить то, как он удачно использовал талант А. Демьяненко, «вечного Шурика» нашего кинематографа а ведь Демьяненко был жутко раскритикован на самом высшем уровне за попытку сменить образ после участия в не слишком удачном фильме «Сотрудник ЧК». Но режиссер не побоялся доверить актеру трагическую роль Шестакова, и мы увидели всю многогранность этого артиста. Столь же удачно был выбран на роль сельского украинского милиционера Брондуков. Мало того, что актер смог создать неповторимый образ простого человека не слишком героического, но со своим пониманием жизни, с потрясающей смекалкой, - так у режиссера с актером получилось «поиграть» с мировой культурой в сцене, когда наш великий Лейстрейд расспрашивает Володю Патрикеева о Шерлоке Холмсе. Про успешно созданный А. Соловьевым образ «революционного вора» я уже поминал, но нельзя сказать и о колоритном злодее Адомайтиса («Червень») все же великая была эпоха, когда украинец, латыш и русский под колоритный закадровый голос армянина (Джигарханян) все вместе творили высокопрофессиональные кинокартины. А ведь почти у всех занятых в этом проекте артистов (кроме разве Джигарханяна с Харатьяном) дальнейшая судьба сложилась трагически: ранний инсульт у Дубровина («красноармеец Федорков»), инфаркт у Демьяненко, в драках (!) убит Соловьев и смертельно искалечен «Начоперот» Константин Григорьев (переживший еще и гибель дочери), остальные артисты если и пережили 90-ые физически, е смогли пережить их творчески.

Исполнителя главной роли, Харатьяна, я не упомянул по особой причине. Мне кажется, - впрочем это опять факт из разряда «интересных и удивительных», что актер как-то смог прозреть будущее и уже готовился в этом фильме сыграть гардемарина.:) Слишком уж его Володя Патрикеев не соответствует книжному своей какой-то сверхнаивностью и аристократизмом. Если такую задачу ставил перед актером режиссер, это его неудача. Если Харатьян играл по-своему это лишь доказывает что он артист немного не этого амплуа. Зато все остальные актеры, как и сценарий, и съемки все это на высоте. Считаю, смотреть нужно всем ценителям хорошего кинематографа: они найдут в фильме пару ляпов, но не найдут халтуры.

Фильм получился очень хороший. Я бы сказал: «знаковый». Как на ряд сцен «Зеленого фургона», несомненно, повлиял сериал «Место встречи изменить нельзя», так сам «Зеленый фургон» оказал явное влияние на не столь уж давнюю «Ликвидацию». А вот хороших художественных картин про «ментов и бандитов» не сериального формата у нас так с 1983 года больше не появилось.

Интересный фильм, но от каких-то уж совсем особенных похвал ему я воздержусь. Я бы назвал комедию Ричарда Куайна (более знаменитого по постановке лучших серий «Коломбо») «Как пришить свою женушку» примером крепкой «среднестатистической» продукции Голливуда хотя и его «золотого века».

В целом картина вышла веселая, но ей не хватает то ли динамики (от одной забавной шутки Леммона до очередного забавного эпизода с 28-ми летней Вирной Лизи, изображающей юную девочку, проходят километры пленки показывающих Стенли Форда или в спортзале, или за работой), то ли стилистической выдержанности. Если Джек Леммон и Терри-Томас (какой шикарный дворецкий у него получился) играют в «классической комедии», то Вирне Лизи приходится разыгрывать какую-то клоунаду с незнанием английского языка и бурными, но слишком уж длинными тирадами на итальянском. В сущности, непонятные «провисания» развития сюжета и, извините за выражение, «нецелевое» использование Голливудом и лично Р. Куайномтворческого потенциалаВирны Лизи, которая всё же талантливая актриса, а не старлетка из театра-буфф! А её вынуждают заниматься именно буффонадой не очень высокой пробы и это на фоне замечательных, по-настоящему комедийных, диалогов с участием персонажа Леммона смотрится какой-то пародийностью. А ведь голливудские боссы, когда организовывали приглашение этой актрисы в Америку, планировали заменить ей Мэрилин Монро, дать жаждущей публике новый секс-символ! Из-за того, что режиссер со сценаристами где-то напортачили не вышло, но Вирна Лизи показала все грани своего драматического таланта уже пару лет спустя после роли "миссис Форд" в итало-французских фильмах «Дамы и господа» и «Сегодня, завтра», и продолжала нас радовать своим мастерством актрисы, не клоуна, вплоть до недавних лет (вспомним её награждение за роль Екатерины Медичи в «Королеве Марго» 1994 года!).

Ряд отдельных сцен картины очень хорош. Леммон с Мейэхоффом просто блистают на мальчишнике, хорош и почти каждый диалог Стенли Форда с дворецким или с судьей Блекстоуном (Сидни Блэкмор). Обратите внимание на самые первые кадры фильма, на троицу в автомобильчике: не кажется, что Леонид Гайдай вдохновился на создания «Труса, Балбеса и Бывалого» именно после просмотра фильма «Пришей свою женушку»? Да и лирическое примирение в финале мистера и миссис Форд выглядит очень проникновенно. Вот только в него не особенно и веришь: слишком уж постарались режиссер со сценаристом (Джордж Аксельрод) сделать из персонажа Вирны Лизи ограниченную и слышащую только себя «блондинку», чтоб она смогла переродиться в такую тонко чувствующую (главное понимающую и сочувствующую) девушку, идеальную супругу.

Но, в любом случае, фильм достоин просмотра: хорошие актеры, интересный сюжет. Не исключаю, что именно фабула из фильма «Как пришить свою женушку», где создатель комиксов «убивает» и уничтожает без следа манекен, а затем никак не может отвести от себя подозрения полиции и всего общества, послужила толчком к созданию остросюжетного финала в картине Энди Никольсона «Симона», когда героя Аль-Пачино едва не приговаривают к смерти за то, что тот уничтожил компьютерный образ.

Не гениальный, но вполне подходящий для поднятия настроения фильм с хорошими актерами. Ему бы чуть динамичности добавить!
P.S.: Отдельно "доставляет" рейтинг: "лицам до 16-ти лет". Уверяю тех, кто еще не смотрел фильма, никаких откровенных сцен, если все дело не в пьянстве героя, в нем нет в помине, его можно показывать и первоклашкам!

Виктор Ивченко снял гениальный фильм мало кто с этим не согласится, если нарочито снятую без цвета (режиссеру казалось, что так будет ближе к революционной действительности) черно-белую «Гадюку» до сих пор пересматривают и не устают спорить о судьбе главной героини, мотивах её рокового выстрела: в состоянии аффекта стреляла Ольга или хладнокровно продолжила борьбу с «буржуазными пережитками»?

Надо сказать, что Виктор Ивченко идеально выбрал актрису для главной роли (в итоге, они с ней нашли друг друга не только в искусстве, но и в личной жизни, именно после смерти Ивченко, своего третьего мужа, актриса так и не оправилась): огромные глаза и хрупкая фигурка Нинель Мышковой, плюс её невероятный артистический талант, позволили режиссеру с актрисой показать Ольгу Зотову настоящим живым человеком, очень реальным жизненным типом.

Не постеснялись постановщик и съемочная группа даже «поспорить» с «классиком советской литературы», автором повести, считавшим, что «Ольга не нашла в себе сил найти место в созидательной жизни из-за личного индивидуализма» (А. Толстой). Насильно вышвырнутая в самый ад гражданской войны из уютного и «богатого» дома, оказавшегося не таким безопасным, героиня Мышковой на экране не столько «грубеет» (как в повести Алексея Толстого), с «закаляется», становится более решительной. А дальше «тонкий» намек, непонятно как пропущенный цензурой тех лет: на войне Ольга привыкла считать врагами именно тех «лялечек» и «начальников трестов», которые, в мирное время, и создавали условия для бандитизма. Когда же Ольга возвращается с гражданской, она обнаруживает что те, с кем она боролась, вновь стали хозяевами жизни. Нельзя не отметить игру всего лишь 22-х летней Раисы Недашковской, которую пригласили на съемки прямо с пятого курса Киевского театрального института, и создавшей очень органичный образ Ляли Варенцовой.

Хотя фильм, в больше части, о женской судьбе, в нем даны и очень жесткие, натуралистичные сцены «боёвки»: сопровождающиеся расстрелами две смены власти в родном городке (ареной для съемок послужил один из культурных центров Западной Украины, город Черновцы) Зотовой, сама Гражданская война с её ожесточением, грязью и братоубийством. Так что психологическая драма умело соеденина в «Гадюке» Ивченко с военным экшном.

Сегодня, когда к «афганскому» и «чеченскому» синдрому добавился «украинский», пересмотреть картину имеет смысл в любом случае. Хотя при этом держать в памяти, что на Гражданской воевали не столько с внешним противником, сколько со вчерашним соседом. Насколько же тяжело было Ольге, вернувшись с войны, вновь оказаться рядом со знакомыми тех «соседей», которых она вчера убивала. А мирному разрешению конфликтов никто героиню Мышковой не научил. Так что смотрите, и присоединяйтесь к спору в состоянии аффекта стреляла Ольга, или в здравом уме «добивала» тех же классовых врагов.

Фильм «Золотые пауки» постановщика Билла Дьюка и независимого продюсера Майкла Джаффе 2000 года по одноименному роману одного из самых интересных писателей детективов ХХ века, Рексу Стауту, это неимоверно удачный телевизионный проект, который, в первый же показ по американскому телевидению, просмотрело почти три с половиной миллиона зрителей. Для насыщенных самой разнообразной телепродукцией (от популярных шоу до политических дебатов) и сотней спорящих за популярность каналов США, это показатель, если не исключительный, но один из самых высоких. Именно успех «Золотых пауков» позволил в последствии создать продержавшийся два сезона шикарный и стильный сериал «Тайны Ниро Вульфа» (характерный для телевидения США факт: несмотря на высокий рейтинг и исключительно одобрительные отзывы ведущих критиков, сериал прикрыли «так как политика канала АЕ в том, чтобы перераспределить выделяемые на сериал средства на популярные ток-шоу»).

Секрет успеха «Золотых пауков» прост: огромное уважение к писательскому труду Рекса Стаута не только со стороны режиссера и правообладателя (в данном случае им являлся Майкл Джаффе), но и всех участвовавших в проекте актеров. Исполнитель главной роли, Мори Чайкин, до роли экстравагантного и помешанного на аккуратности и кулинарии гения Ниро Вульфа, бывший актером отнюдь не первого плана, позже признался: «я даже засыпал с какой-нибудь из повестей Стаута, чтоб лучше понять Вульфа». Получивший первого «Оскара» всего в 20 лет (правда, за роль второго плана) Тимоти Хаттон просто блистает на экране: его Гудвин отнюдь не исполнительный Ватсон или туповатый Гастингс при очередном гении, а тоже опытный следователь, не пренебрегающий и силовым решением проблем. Иногда весь интерес истории заключается в том, кто же, собственно, раньше раскрыл тайну: медитирующий под пиво Вульф или наблюдательный и остроумный Арчи?

В «Золотых пауках» Гудвину помогает и вся команда частных сыщиков, которых Вульф нанимает отнюдь не всегда: Сол Пензер (Сол Рубинек, позднее, переквалифицировавшийся в сериале в «криминального журналиста» Лона Коэна), Фред Даркин (Фульвио Чечере), Орри Кэтер (Трент Мак-Келлен). Дело того стоит: для дебютного фильма о Ниро Вульфе Билл Дьюк и М. Джаффе выбрали одну из очень немногих историй Стаута, где героям предстоит не только мыслить и «разгадывать ребусы», но и стрелять. Правда, перестрелка возникает со второстепенным бандитами, а главный злодей, как всегда у Стаута, будет разоблачен лично Вульфом у него дома, несмотря все протесты и зубовный скрежет прокуроров и знаменитого инспектора Крамера (прекрасный характерный актер Билл Смитрович).

В этом детективе на высоте все: от динамизма сцен, да сложности интриги и драматизма развязки (необходимо отметить и задействованных на «злодейских» ролях Гэри Райнике и Лариссу Ларскин с Бо Старом). Но главное в фильме Дьюка по сценарию Пола Монаша это полное соответствие героев тем, каковы они в книгах Стаута. Если кто-то вдруг еще не видел сериала, а смотрел лишь жигуновские фильмы со страдающим старческой деменцией Вульфом-Банионисом и любвеобильным «Гастингсом» Гудвином-Жигуновым, - смотрите обязательно!
Да и всем, кто не видел или позабыл фильм горячо его рекомендую. Эта картина куда более «жесткая» и яркая, чем даже самые удачные серии «Тайн» с теми же актерами! Жаль только переводчик и звукооператоры не слишком удачно наложили перевод

По-настоящему увлекательным и, самое главное, смешным получился фильм «Неадекватные люди», а ведь многие российские фильмы страдают чаще всего из-за неудачного юмора. В этой же картине всё с юмором в порядке, можно даже сказать, что юмор шикарный, то есть совершенно не глупый. Да ещё и идеально здесь сочетается комедия с драмой, в результате получилась великолепная комедийная драма: серьёзная тема, но подаётся забавно.

Тридцатилетний Виталик, находясь в депрессии, так как винит себя в гибели своей любимой девушки, по совету психиатра переезжает из Серпухово в Москву. Перемена места жизни и работы, возможно, помогут выйти из депрессии, и начнётся новая хорошая жизнь. Виталий устраивается работать в женский популярный журнал «Хулиганка» и поселяется жить в квартире, по соседству с которой проживают мать и дочь Кристина, семнадцатилетняя школьница. И как это часто бывает, они не могут найти общий язык, постоянно ссорятся.

Конечно, живя рядом, вскоре Виталий и Кристина знакомятся. Виталий помогает Кристине с английским. Их общение влияет на них обоих. Кристина, чтобы наладить отношения с матерью, начинает посещать того же психоаналитика, что и Виталий.

Виталия на работе начинает домогаться сексуально озабоченная начальница, и Виталий просит Кристину прийти к нему на работу, представившись его девушкой. А Кристина берёт Виталия на свидание с наглым парнем, представляя его своим дядей. Все происходящие ситуации разыграны так занимательно, что вызывают не только улыбку, но и порою смех.

Но к чему всё это приведёт? Вы догадываетесь или нет? Конечно, догадываетесь, но ведь она школьница, и между ними разница в годах какая. Вот и посмотрите фильм, сценарий у которого просто гениальный.

В нём чётко прописаны все персонажи, а артисты образы своих героев раскрыли отлично. Блестяще сыграл Илья Любимов («Не родись красивой», «Одиссея 1989», «Казус Кукоцкого») обаятельного одинокого, спокойного, собранного, аккуратного Виталика, задрота, как сначала охарактеризовала его Кристина. Но не такой уж он и задрот, как может показаться на первый взгляд. Особенно затейно он шутит, делая такое туповатое, растерянное лицо, но с серьёзным взглядом. И это выглядело весьма уморительно. Но иногда случаются у него ещё и приступы гнева, что тоже было сыграно по-настоящему натурально.

Хороша была и Ингрид Олеринская, сыгравшая эту первую свою дебютную роль, даже ещё не будучи студенткой актёрского факультета. А сейчас Ингрид успешно снялась уже в пятнадцати фильмах, лучшие из них «Обнимая небо», «Лондонград. Знай наших». Играла Олеринская уверенно, воплотила на экране любопытный образ Кристины, пытающейся и с матерью помириться, и даже в кое-чём перевоспитать Виталика, а уж её общение с психиатром это вообще занимательнейшие сцены. А как она дерзила матери, сорвала обед с родственниками это же так было сыгранно естественно. Именно такими чаще всего и бывают старшеклассницы со своим максимализмом и комплексами, подогретыми гормонами.

И невероятно любопытного психиатра-мазохиста создал Евгений Цыганов («Битва за Севастополь», «Оттепель», «Дети Арбата»)

И что удивительно, ведь это первый полнометражный фильм, снятый Романом Каримовым. И сценарий, наполненный отличными шутками, сарказмом, иронией, прекрасными диалогами, написал сам же Каримов. И он ещё и монтажёром, и композитором был, и даже сыграл роль бармена в этом своём замечательном фильме.

Добрая молодёжная развлекательная и познавательная картина с ноткой меланхолии и грусти, содержащая щекотливую тему с глубоким смыслом, обольстительной игрой актёров обязательна к просмотру, потому что она без изъянов и без фальши.

Относительно высокий рейтинг этой комедии на нашем сайте (особенно в сравнении с рейтингом IMDb), мне кажется, объясняется тем, что, во-первых, тема не утратила актуальности, а почти всё, что снято о сексе и любви в колледже с тех пор отличается только в худшую сторону. Во-вторых, кроме молодых кинозрителей, плюсы фильму «Частная школа» от Ноэля Блэка обязательно выставят и ностальгирующие пожилые киноманы как-никак, эта комедия была одной из первых «молодежных сексуальных» прорвавшихся в СССР на видеокассетах.

В остальном же вполне добротно сделанная, больше похожая на телефильм, чем на широкоформатное кино (чему не стоит удивляться, Ноэль Блэк пришел в Голливуд именно с телевидения, снял пару фильмов, ушёл обратно), картина на остренькую тему: девочки обсуждают гениталии мальчиков, мальчики обсуждают первичные половые признаки девочек. И не только обсуждают секс-сцена на столе в кабинете директрисы (снятая очень по-пуритански, так что смотреть можно и школьниками младших классов) добавляет картине пару запоминающихся кадров.

Сомневаюсь, стоил или нет рекомендовать этот фильм. Нужно предупредить только, что играющие главных героев молодые (но уже слишком старые для школьников того возраста, который они изображают) актеры так и не пробились к славе. Разве что Кэтлин Уилхольт, играющая здесь Бетси, позже засветилась в «Твин-Пиксе» и прочно обосновалась на ролях второго плана в добром десятке известных картин. А у играющих же главных героинь, подружек-соперниц Бетси и Джордан, Фиби Кейт и Бетси Рассел картина «Частная школа» так и осталась пиком карьеры. Впрочем, в 1981 году по американским стандартам они были довольно симпатичны и длинноноги, и смотреть на них приятно, даже и при отсутствии актерского мастерства картина «среднестатистического» постановщика и не могла стать для них тем, чем стали «Стальные магнолии» для Джулии Робертс или «Ложный Огонь», приведший Джоли к триумфу в «Джиа». У парней тоже не хватило таланта хотя Майкл Зорек в роли характерного героя Буббы смотрится органично, но «первый любовник» Джим, вокруг которого и закручивается вся интрига, вышел у Мэттью Модайна просто никаким. Хотя как раз Модайн позже получил пару номинаций на «Золотые глобусы» и «Эмми» за какие-то телепроекты, и отметился в «Цельнометаллической оболочке», старт у него, в этом фильме, вышел неубедительным.

Впрочем для молодежных комедий особенного актерского мастерства, похоже, не нужно принципиально: единственная сильная на то время актриса, Сильвия Кристель использована создателями картины просто потрясающе бездарно: мне лично запомнилась единственная оригинальная сцена когда её героиня лежит без сознания, а многочисленные отцы учащихся пытаются делать ей искусственное дыхание. Кристель здесь явно специально оставили без работы её реально нечего играть! лишь бы не затмила молодых актрис? Если это сделано так на самом деле, то глупость режиссера непростительна именно при помощи Кристель американские начинающие актрисы могли бы и заиграть лучше.

Так что, тем, кто захочет посмотреть «фильм с Кристель» предлагаю выбрать любую другую кинокартину. Но, как забавная кинокомедия о сексуальном образовании в школе фильм подойдет как ностальгирующим по старым видео киноманам, так и молодом зрителям и их учителям, чтоб те сами поучились на примерах педагогов «женской Черривейлской» и «мужской Фриманутской» гимназий, как нужно относиться к сексуальным проблемам учеников. В наших школах с этим делом по-прежнему грустно, а в фильме Н. Блэка, хотя бы весело.

Хотя фильм «Частные уроки» и сделан в США, так и чувствуется, что Алан Мейерсон (тогда только начинающий постановщик) и опытный сценарист Дэн Гринберг просто метались в своей, в общем-то, по-американски серьёзной истории о совращении для шантажа и ограбления, между европейской ироничностью (которую неизбежно привносила в свои эротические сцены Кристель) и коммерчески-выгодным жанром «комедия для американцев».

Европейцы особенно итальянцы, к 1981 году уже нещадно эксплуатировали тему о сексуальном совращении малолетних в довольно умных лентах с Лаурой Антонелли, французы тоже успели коснуться этой запретной темы, но с присущей им ироничностью, и вот американцам захотелось снять свой фильм «про это». Подозреваю, в Голливуде решили снять именно фильм «для широкого зрителя» о развращении малолетнего именно с названием «Частные уроки», только чтоб оттянуть клиентуру у порноиндустрии: как раз в те годы в США пользовался огромным успехом одноименный фильм на эту же тему (с актёром постарше) с порнозвездой тех лет Конни Вайльдер. И Мейерсон с Гринбергом так и не определились снимают ли они драму о первом сексуальном опыте, смелую эротику (предупрежу сразу - чего нет, того нет, я о "смелости"), детектив с тонко задуманным преступлением или чисто развлекательное кино.

В итоге получилось нечто странное. Посмотрите на Сильвию Кристель в роли Николь Маллоу и на Ховарда Хессемена в роли Лестера - они явно играют в комедии! Хотя Хессемен порой забывается, и начинает играть в детективе. Посмотрите на маленького актера Эрика Брауна он, едва ли не единственный, кто (возможно благодаря счастливому возрасту искренности?) показывает нам достойный драмы набор эмоций: от запретного любопытства до осознания важности предстоящего полового акта со взрослой и недоступной женщиной! Его герой, Фили, то страдает, что его не принимаю всерьез, то преисполнен чувства собственной важности, то жуток пугается «маленькой смерти» персонажа Кристель (зуб даю, эту идею подала сценаристам сама Сильвия только у французов оргазм называют этими словами), то горюет из-за того, что «всё было подстроено», «она его никогда не любила».

При всем моем почтении к артистизму, талантливости и творческой смелости одной из любимых моих актрис (хотя до Юппер, Антонелли, Джейн Биркин, Марлен Жобер или Кардинале ей далеко именно в мастерстве лицедейства), получилось «кино с одним актером» - и вовсе не с Сильвией Кристель, а с Эриком Брауном. Необычайно жаль, что парнишку после этого фильма позабыли, потенциал огромный.

Впрочем, «Частные уроки» не так уж и плохи, если не ждать многого. Поданная в комедийном ключе драма мальчика дает повод несколько раз улыбнуться, пара довольно красивых эротических (я бы сказал, «полуэротических») сцен с Кристель порадует красивой и аккуратно снятой полуобнаженной натурой. Должно быть, в фильме есть и еще что-то, чего я не заметил: почти провалившиеся в европейском прокате, в США «Частный уроки» стали одной из самых успешных комедий года, позволив создателям «отбить бюджет» более, чем в десятикратном размере.

Объективно, рецензия должна бы быть «нейтральной», но за игру Эрика Брауна и за появление Кристель в американском кино нельзя не накинуть балла.

«Ночные сады» - это драматический фильм, созданный совместными усилиями кинематографистов США и Великобритании. Режиссером картины выступил Дэмиэн Харрис, сын известного актера Ричарда Харриса. Впрочем, вся семья Харрисов талантлива, а ее представители не раз проявляли себя только с самых лучших сторон в кинематографе. Но, несмотря на это, Дэмиэна Харриса сложно назвать именитым режиссером, хотя его фильмы получают распространение за пределами тех стран, в которых он снимает. Являясь британским режиссером, Харирс чаще всего выпускает фильмы под флагом США.

Фильм рассказывает ужасающую историю о похищении маленьких детей и о том, что случается с ребятами, которые освобождаются из неволи. В самом центре сюжета находятся восьмилетние мальчик и девочка, которые были похищены из своих домов. За определенное время они потеряли всякую надежду на возвращение домой к своим родителям. Но через девять лет невыносимой жизни они становятся свободными. Теперь перед нами семнадцатилетние подростки, которые не имеют никакой опоры в жизни, кроме друг друга. Они вынуждены влачить жалкое существование на городских улицах, лишь надеясь на другую жизнь.

Стоит признать, что похищение в возрасте, когда происходит формирование личности человека, как личности серьезная психологическая травма, которая оставляет след в душе человека на всю жизнь. Авторы задались серьезными вопросами, ответы на которые нельзя дать простым однозначным ответом. Преобладание человечности над оправданными поступками главной героини не может не вызывать чувства уважения и восхищения. Кроме того, чтение «Маугли» приходится кстати, характеризуя душевное состояние Лесли на протяжении всего фильма. Эти дети живут в своих джунглях. А если быть более точным, то они не живут, а существуют и пытаются выживать в этих тяжелых условиях. Жизнь обошлась с ними жестоко. Удивительно, как фильм, в котором так ярко показана безнравственность, отсутствие морали, наркомания, проституция, гряз, умудряется показывать не только темные стороны общества, но и внутреннюю красоту, чистоту и человечность.

Немаловажно отметить замечательную игру Гиллиан Джейкобс, которая вжилась в образ своего героини, показав семнадцатилетнюю девочку с серьезным, тяжелым и меланхоличным взглядом, который только усиливает эмоциональную нагрузку и впечатление от просмотра.

«Ночные сады» - это тихий, трогательный, но в то же самое время страшный фильм. Дети умерли в тот день, когда их вырвали из семей. Теперь они опустошены. Они не могут дать ничего этому миру. Они и взять то ничего не могут, ведь нормальная жизнь для них теперь закрыта. Но дети в этом не виноваты. Все, что у них есть это они сами единственные люди, кому они могут по-настоящему доверять.