Рецензии на фильмы и сериалы

VincentP
Рецензий: 2248
Катастрофа
«Бездна» - это довольно простой и предсказуемый телевизионный фильм-катастрофа немецкого производства. Режиссером проекта выступил Себастьян Вигг, который начал свою работу на телевидении в самом начале двухтысячных. Если посмотреть на его фильмографию, то можно заметить, что в большинстве своем он снимает телевизионные фильмы и сериалы, хотя на момент написания данной рецензии в его фильмографии насчитывается один полнометражный фильм, который вышел в широкий прокат.

Что касается фильма «Бездна»... Читать полностью
«Бездна» - это довольно простой и предсказуемый телевизионный фильм-катастрофа немецкого производства. Режиссером проекта выступил Себастьян Вигг, который начал свою работу на телевидении в самом начале двухтысячных. Если посмотреть на его фильмографию, то можно заметить, что в большинстве своем он снимает телевизионные фильмы и сериалы, хотя на момент написания данной рецензии в его фильмографии насчитывается один полнометражный фильм, который вышел в широкий прокат.

Что касается фильма «Бездна», то к моменту его создания у режиссера уже был достаточный опыт съемок. Кроме того, к этому моменту он успел поработать не только над сериалами, но и над двумя полнометражными фильмами. Этого опыта вполне бы хватило снять неплохой телевизионный фильм, но Вигг явно не стал себя озадачивать и решил выпустить довольно стандартное, среднестатистическое зрелище под знаком студии «Action Concept GmbH». Не вдаваясь в подробности, стоит отметить, что студия специализируется на подобных фильмах, которые чаще всего не вызывают сильного отторжения и не удивляют зрителя.

Сюжет разворачивается вокруг группы шахтеров, которые спускаются в подземные пещеры, чтобы предотвратить обрушение крупного стадиона. Постепенно перед зрителем разыгрывается драма, которая сюжетом похожа на фильм «Санктум», вышедший тремя годами ранее. А тем временем на стадионе, который начинает рушиться, в западню попадает племянник руководителя экспедиции.

Фильм достаточно стереотипный как по сюжету, так и по персонажам. Компьютерные спецэффекты находятся на низком уровне, но это было ожидаемо с самого начала. По этой причине иногда становится не очень понятно, почему телевизионщики так любят снимать катастрофы, которые требуют вложения средств и качественной работы, обладая скромным бюджетом и отсутствием желания и времени работать над фильмом. В итоге телевизионный формат заполонен фильмами-катастрофами самых разных мастей. Основной проблемой фильма «Бездна» и всех подобных проектов становится однообразие. Кроме того, становится предельно понятно, что фильм снят на любителей подобных проектов, а неподготовленный зритель может испытать сильное чувство разочарования.

Что касается актерского состава, то про него сложно утверждать из-за того, что сценарий просто не дает актерам возможности развернуться.

«Бездна» - это довольно простой и очень предсказуемый фильм-катастрофа, который не способен удивить своего зрителя и похвастаться чем-то выдающимся.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Все должны заплатить
Не секрет, что древнегреческие мифы занимают особое место в мировой культуре. Ее элементы частично или полностью появляются в современной живописи, литературе и кинематографе. И далеко не самым последним героем сказаний является мифический перевозчик душ Харон. Харон перевозит души умерших через реку Стикс в подземное царство Аида, а за свою работу получает золотые монеты. Безусловно, Харон не так избалован внимание, как Зевс, Геркулес или другие именитые мифические персонажи и это предельно... Читать полностью
Не секрет, что древнегреческие мифы занимают особое место в мировой культуре. Ее элементы частично или полностью появляются в современной живописи, литературе и кинематографе. И далеко не самым последним героем сказаний является мифический перевозчик душ Харон. Харон перевозит души умерших через реку Стикс в подземное царство Аида, а за свою работу получает золотые монеты. Безусловно, Харон не так избалован внимание, как Зевс, Геркулес или другие именитые мифические персонажи и это предельно понятно апатичного, немногословного хозяина старой лодки нельзя назвать героем грез. Да и в мифах нет подробного описания его деятельности, от чего он хоть и стал эффектной фигурой, но все же скорее символом перехода между двумя измерениями. Так как Харон относится к царству мертвых, то можно было предположить, что рано или поздно появится фильм ужасов, в котором он станет одним из главных действующих персонажей. Именно таким образом поступил постановщик Крис Грэхем, выпустив в 2007 году картину под названием «Паромщик».

Фильм оказался малобюджетным, но это не удивляет, ведь британские и новозеландские хорроры часто оказываются малобюджетными и это совершенно не влияет на их качество. В самую первую очередь важен талант постановщика, а бюджет является лишь вспомогательным инструментом в его руках. Часто в подобных проектах можно встретить полное отсутствие знакомых лиц, но «Паромщик» без звезды не обошелся. Одна из ведущих ролей получил Джон Рис-Дэвис, который может быть хорошо знаком зрителю по «Индиане Джонсу» и «Властелину Колец».

Сюжет фильма начинается с легенды о загадочном паромщике, который по факту оказывается духом и посланцем Дьявола. Паромщик вселяется в тела моряков и убивает их, скидывая тела в моря, отдавая дань своему хозяину. После этого дух поджидает другие корабли и продолжает свое темное дело. Именно такая участь постигла персонажа Рис-Дэвиса, в которого вселился Паромщик, а весь экипаж сгинул в темном океане рядом с Новой Зеландией. Но Паромщику не пришлось долго ждать свои новые жертвы, ведь его собирается подобрать роскошная яхта, везущая пассажиров на отдых.

Несмотря на тот факт, что персонаж Рис-Дэвиса стал основным катализатором повествования, сложно назвать его центральным героем. Авторы преподносят зрителю целых шесть основных персонажей, каждый из которых примеряет на себя главную роль.

Руководит яхтой капитан Дэйв и его женушка Сьюзи. Героев можно с легкостью назвать заядлыми моряками со стремлением в взаимопомощи. Среди пассажиров можно заметить две супружеские пары. Первая жители Новой Зеландии. Кейти представлена милой и скромной девушкой, которая не готова к конфликтам. Что касается ее мужа, то он практически копия Дейва. В качестве второй пары выступают американцы Тейт и Крис. Молодой человек ведет себя замкнуто, а в противовес ему поставлена блондинка, которая совершенно не думает о том, что говорит и не следит за своим поведением.

«Паромщик» хоть и заявлен как хоррор, но по факту не может напугать своего зрителя. В фильме нет ни одного страшного момента. Проблемой также становится тот факт, что зритель не может проникнуться переживаниями слишком ординарных героев. Буквально с самых первых минут авторы словно говорят зрителю о том, что его ожидает рядовой слэшер. Поклонники жанра будут ждать брутальных и жестоких сцен, но в фильме они хоть и присутствуют, но не вызывают никаких эмоций из-за того, что сделаны с фабричной отрешенностью. Да и ситуация не накаляется до необходимого уровня. Оставалась надежда на натуралистичность, но и здесь все сделано слишком стерильно.

Если обращать внимание на слэшер-составляющую, то стоит отметить, что жанровые клише сосредоточены в самом начале и финале фильма. Середина была отдана на откуп мистического триллера, где в тела людей вселяется Харон в авторским видении. Данный факт вполне мог бы удивить зрителя, если бы внес загадку в повествование, но зритель всегда знает, в ком находится Харон, а саспенс и вовсе отсутствует.

«Паромщик» хоть и старается спекулировать на образе мифического существа, постепенно трансформируется во что-то невразумительное. Все попытки сотворить неожиданное сводятся к банальности. Основное достоинство фильма лежит лишь в съемках моря и яхты. Но с переносом действия в ночное время суток это не имеет значения.
3 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Жизнь студентов
В 1991 году режиссер Джон Синглтон ворвался в мир кинематографа с криминальной драмой «Boyz n the Hood». Всего через четыре года на свет появилась его работа «Высшее образование».

«Высшее образование» можно разделить на три сюжетное линии: история афроамериканца Малика, спортсмена, понимает, что не всегда сможет зарабатывать спортом, поэтому есть необходимость, в высоких учебно-научных результатах; рассказ о девушке Кристен, вступившей в женской клуб, в котором участники помогают друг другу... Читать полностью
В 1991 году режиссер Джон Синглтон ворвался в мир кинематографа с криминальной драмой «Boyz n the Hood». Всего через четыре года на свет появилась его работа «Высшее образование».

«Высшее образование» можно разделить на три сюжетное линии: история афроамериканца Малика, спортсмена, понимает, что не всегда сможет зарабатывать спортом, поэтому есть необходимость, в высоких учебно-научных результатах; рассказ о девушке Кристен, вступившей в женской клуб, в котором участники помогают друг другу пережить сложные жизненные проблемы; история закомплексованного парня Реми, который пытается добиться уважения у сверстников.

У Малика проблемы с преподавателем, который отказывается относиться к нему как-то по-особенному. Преподаватель считает, что они все равны. Ему нравится девушка, но он не знает, как ей об этом намекнуть. Все это кажется ему проблемами, которые нужно решать. Тогда он попадает под влияние начитанного лидера последователей «Черных пантер», который винит во всех бедах белых, а также их отношение к афроамериканцам.

Но и другие герои, испытывая трудности, попадают под влияние университетских авторитетов. Кристен пытается найти поддержки у Тарин и хочет стать такой же сильной и независимой, но ей мешают чувства к своему сокурснику. Что касается Реми, то он присоединяется к агрессивной молодежной группировке, которые во всем винят «неполноценные» расы, оккупировавшие «белую» Америку.

В итоге получаем ядерную смесь из молодежных радикальных субкультур и все это приправлено юношеским максимализмом и пылкостью.

Фильм затрагивает многие современные молодежные проблемы, которые остаются актуальными на протяжении относительно длительного периода времени. Заметно, что авторы тщательно продумывали сюжет, «обрабатывая» основных действующих персонажей. Напряжение фильма постепенно вырастает, а концовка способна поразить.

Актерский состав не вызывает никаких вопросов. Особенно запомнился Лоуренс Фишберн, исполнивший роль профессора. Достойная актерская игра и достаточно экспрессивная роль позволили ему раскрыть своего персонажа. Актеру достался очень харизматичный и мудрый герой.

«Высшее образование» пропитан духом свободы ушедшего времени. Это практически гимн, который призывает выучить ошибки прошлого, но человечество так устроено, что история повторяется вновь и вновь, а люди мало чему учатся на ошибках.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Fear.com
В самую первую очередь фильм «Страх.сом» привлекает зрителя своей идейной начинкой. Зрителю предлагается история таинственного психопата, более известного как Доктор. Доктор мучает своих жертв и снимает происходящее на камеру, выкладывая все это в интернет. Кроме того, все это приправлено мистической историей с загадочным сайтом, каждый посетитель которого умирает сразу же через двое суток. Плюс ко всему странное поведение жертв, призрак и маленькая девочка с копной волос. Именно по этой... Читать полностью
В самую первую очередь фильм «Страх.сом» привлекает зрителя своей идейной начинкой. Зрителю предлагается история таинственного психопата, более известного как Доктор. Доктор мучает своих жертв и снимает происходящее на камеру, выкладывая все это в интернет. Кроме того, все это приправлено мистической историей с загадочным сайтом, каждый посетитель которого умирает сразу же через двое суток. Плюс ко всему странное поведение жертв, призрак и маленькая девочка с копной волос. Именно по этой причине фильм достаточно часто сравнивают с серией фильмов «Звонок» и стоит признать, что это справедливо. Временами складывается стойкое ощущение, что авторы просто взяли идею того же «Звонка» и перенесли ее в интернет пространство. Впрочем, авторы последних на момент написания данной рецензии частей культовой серии мистических триллеров уже использовали эту идею, но сделали это намного позже, чем авторы фильма «Страх.сом».

Но именно сама история и перечисленные параметры сделали проект заманчивым для зрителя. Здесь нашлось место психопату, мистике, убийствам, расследованию и антуражу со смертельным сайтом. Кажется, есть все ингредиенты для более или менее удачного фильма. Однако во время просмотра осознаешь, что появляется достаточно большое количество параллелей с другими мистическими триллерами. Несмотря на это, фильм не смотрится как бесконечное сборище клише и штампов.

Положительно стоит отметить потустороннюю составляющую. Она сделана достаточно неплохо. Интересный сайт с кровавыми фонами, смертельная игра, призрак маленькой девочки и множество разных вещей, которые начинают видеть герои, попавшие на сайт. Да и сам маньяк, пытающий своих жертв, обладает своей философией, его действия отточены и выполнены достаточно качественно.

Положительно можно отметить звездный актерский состав. Главные роли достались таким замечательным актерам, как Стивен Дорфф, Стивен Ри, Удо Кир, Наташа МакЭлхоун, Амелия Кертис. Кроме того, одну из ролей получил ветеран хорроров Джеффри Комбс. Актерский состав подобран великолепно, а игра актеров не вызывает никаких вопросов.

Что касается минусов, то это сырой сюжет. Временами он способен увлечь зрителя, но часто это ощущение пропадает и в итоге зритель получает не самое интересное зрелище. Сама по себе история наполнена пробелами и оставляет вопросы. История с Доктором не раскрыта в полной мере.

В итоге приходим к тому, что «Страх.сом» не раскрыл свой потенциал, хотя у авторов была такая возможность. Авторы взяли интересную идею, но не смогли реализовать ее полной мере. Сюжет хронологически получился слишком коротким, а легенда временами кажется бледной.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Любовь и Бейсбол
Фильм «Летние игры» вполне можно назвать довольно типичной комедийной мелодрамой начала двухтысячных, где комедийная часть уходит на второй план, а на первый выходит мелодрама. Кроме того, если прочитать официальный синопсис, то можно прийти к выводу, что зрителя будет ждать спортивная составляющая.

Официальный синопсис повествует Райане Данне, начинающим бейсболисте, принятым в престижную лигу Кэйп Код. Райан питает радужные надежды по поводу своего будущего. А в это время Тенли Пэрриш, дочь... Читать полностью
Фильм «Летние игры» вполне можно назвать довольно типичной комедийной мелодрамой начала двухтысячных, где комедийная часть уходит на второй план, а на первый выходит мелодрама. Кроме того, если прочитать официальный синопсис, то можно прийти к выводу, что зрителя будет ждать спортивная составляющая.

Официальный синопсис повествует Райане Данне, начинающим бейсболисте, принятым в престижную лигу Кэйп Код. Райан питает радужные надежды по поводу своего будущего. А в это время Тенли Пэрриш, дочь состоятельных родителей, проводит свои каникулы в Кэйпе. Молодые люди встречаются, и влюбляются друг в друга, но родители явно не в восторге от выбора их дочки.

Режиссером проекта выступил Майкл Толлин, который более известен за свои заслуги в качестве продюсера, но временами он не только продюсирует фильмы, но также садится в кресло режиссера и пишет сценарии. В данном фильме он выступил в качестве режиссера и продюсера, что совершенно не удивляет.

Главные роли достались Фредди Принцу младшему, Джессике Бил, Мэттью Лилларду и Бриттани Мерфи. Не секрет, что с таким звездным актерским составом фильм «Летние игры» просто должен был стать одним из самых ожидаемых фильмов, но на тот момент такой актерский состав был не таким примечательным, как сейчас, поэтому фильм провалился в прокате. При бюджете в 34 миллиона долларов авторам удалось собрать чуть менее 20 миллионов. При этом стоит отметить, что полтора миллиона долларов сразу же ушли на оплату гонорара Принца младшего.

Что касается самого фильма, то перед нами очень простое и достаточно предсказуемое зрелище. Однако с самого начала совершенно ясно, что авторы не намеревались удивлять или поражать зрителя. «Летние игры» - это простое кино, которое создано для того, чтобы зритель мог расслабиться во время просмотра. Если не ждать от фильма большего и подходить к просмотру с этой информацией, то низка вероятность, что зритель окажется разочарованным. В этом случае от зрителя не ускользнут редкие драматические моменты, несмотря на жанр романтической молодежной комедийной мелодрамы. Драматическая составляющая здесь касается самых важных вопросов, которые настигают молодых людей в переходном возрасте. Тут вам и стычки из-за разных взглядов на жизнь с родными, и попытка распознать собственные чувства, желание начать выбор жизненного пути.

Что касается игры актеров, то все достаточно предсказуемо, но это было понятно с самого начала просмотра фильма. Герой Принца младшего предстает перед нами этаким повесой в самом начале фильма, но немного позже зритель понимает, что перед нами умный персонаж, который способен совершать ошибки по молодости, точно также как и все остальные живые люди. Актеру удалось раскрыть своего героя, показав его многослойный внутренний мир, при этом не сдерживая эмоций. Джессика Бил стала тем олицетворением, благодаря которому понимаешь, почему самый популярный ученик влюбился в нее. Мэттью Лиллард смотрелся неплохо на втором плане. У Бриттани Мерфи скромная роль, но актриса уверенно держится.

«Летние игры» сложно назвать фильмом, который подарит зрителю серьезную смысловую нагрузку, однако стоит отметить, что фильм получился довольно неплохим, если с самого начала не ожидать от него многого.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
100 дней
Фильм «Воздержаться от мужчин» представляется как мелодраматическая комедия, но по факту является довольно слабой мелодрамой с зачатками комедийных элементов.

В центре сюжета оказываются четыре женщины, которые договариваются о том, что будут воздерживаться от мужского внимания на протяжении ста дней. Самым главным условием договоренности становится полное отсутствие секса. Но женщины решают пойти дальше и в итоге договариваются о том, что должны полностью игнорировать всех представителей... Читать полностью
Фильм «Воздержаться от мужчин» представляется как мелодраматическая комедия, но по факту является довольно слабой мелодрамой с зачатками комедийных элементов.

В центре сюжета оказываются четыре женщины, которые договариваются о том, что будут воздерживаться от мужского внимания на протяжении ста дней. Самым главным условием договоренности становится полное отсутствие секса. Но женщины решают пойти дальше и в итоге договариваются о том, что должны полностью игнорировать всех представителей мужского пола: никаких прикосновений и никого флирта. Но ситуация осложняется в тот момент, когда появляется информация о том, что если кто-то сможет «вывести» из игры одну из женщин, то он получил приз в один миллион долларов. Охота началась.

Фильм по своему сюжету достаточно сильно похож на комедийную мелодраму «40 дней и 40 ночей» с Джошом Хартнеттом и Шаннин Соссамон в главных ролях. Фильм повествовал о молодом человеке, отношения которого закончились разбитым сердцем, поэтому он зарекся больше не «впутываться» в подобные ситуации. Он дает обещание о том, что на протяжении сорока суток отказывается от плотских утех. И все бы ничего, если бы его друзья не решили устроить пари на тему его воздержания. Но ставки растут, а в жизни главного героя появляется девушка, которая ему действительно нравится.

Сюжеты хоть и отличаются, но в обоих центральные персонажи добровольно отказываются от внимания со стороны противоположного пола. Кроме того, в обоих фильмах появляется персонаж, который ведет к нарушению спокойствия. Также в обоих этих фильмах денежная составляющая становится одним из основных элементов, нарушающих «спокойствие» сюжета.

Разница заключается в том, что фильм «Воздержаться от мужчин» вышел в 2003 году, а его более удачливый собрат появился годом ранее. Кроме того, «Воздержаться от мужчин» не доставляет искреннего интереса и даже если не обращать внимания на второсортность идеи, стоит признать, что фильм получился откровенно слабым. И здесь чувствуются проблемы по всем направлениям: работа режиссера, слабый сюжет, сырые персонажи и актерская игра, которая не вызывает ощущения реалистичности. Удивительно, но в этом фильме эпизодически засветилась Лин Шэй, которая сейчас хорошо известна широкому кругу зрителей по серии фильмов «Астрал». Из знакомых лиц также можно увидеть Джереми Систо, получившего главную мужскую роль и Итэна Эмбри. Несмотря на наличие хороших актеров, фильм лучше от этого не становится.

«Воздержаться от мужчин» - это откровенно слабая мелодрама, которая способна сильно разочаровать.
3 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Чтобы жизнь медом не казалась
«Привет-пока» - это ироничный комедийный фильм, созданный режиссером Грэмом Гитом.

Зритель наблюдает за тем, как супружеская пара, которая проживает во Франции, решает дожить свой век в Израиле. Они уверены, что все будет замечательно, но путешествие приобретает неожиданный поворот, а герои постоянно попадают в не самые приятные ситуации.

В самом начале за героями действительно интересно наблюдать, а комичные ситуации способны вызвать на зрительских устах хоть и не смех, но улыбку. Муж-еврей... Читать полностью
«Привет-пока» - это ироничный комедийный фильм, созданный режиссером Грэмом Гитом.

Зритель наблюдает за тем, как супружеская пара, которая проживает во Франции, решает дожить свой век в Израиле. Они уверены, что все будет замечательно, но путешествие приобретает неожиданный поворот, а герои постоянно попадают в не самые приятные ситуации.

В самом начале за героями действительно интересно наблюдать, а комичные ситуации способны вызвать на зрительских устах хоть и не смех, но улыбку. Муж-еврей хочет вернуться на родину, а жена-француженка, принявшая веру, во всем его поддерживает. Дальше больше. Если зритель бывал в других странах не в качестве туриста, то прекрасно поймет главных героев, на пути которых становятся самые первые бюрократические препятствия, притирка с местными жителями и непонимание. Герои проходят испытание на прочность. И все было бы хорошо, если бы комедийная составляющая не пропадала до конца фильма. После его размывания наблюдать за происходящим становится не так интересно, как в самом начале. Юмор переходит в издевательство над главными героями, что совершенно не доставляет удовольствие, но далеко не из-за формы подачи, а из-за низкого качества работы режиссера, которому не удается удивить и насмешить своего зрителя.

В конце концов, пройдя через цепочку обыденных бытовых проблем, паре удается перейти на совершенно новый уровень отношений. Ситуацию мог бы спасти финал, но и этого не происходит.

Фильм хоть и представлен зрителю в качестве цельного комедийного проекта, но по своей сути является выстраиванием отдельных эпизодов, которые только лишь претендуют на звание комичных. Основная проблема фильма заключается в том, что авторы не смогли воедино связать весь отснятый материал. Впрочем, есть вероятность, что сценарий с самого начала был сырым, что и привело к такой своеобразной, но далеко не цельной художественной форме повествования. Есть целый каскад моментов, но нет общей связи.

Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что картина «Привет-пока» была отрицательно принята общественностью, а на DVD вышла лишь спустя два года после релиза в кинотеатрах.

Положительно можно оценить лишь актерские работы. Актеры действительно с воодушевлением исполняет свои роли. Фанни Ардан и Жерар Депардье вжились в образы своих героев. Актеры замечательные, а их дуэт не оставляет никаких вопросов. Но в итоге фильм сводится к тому, что зритель может смотреть фильм исключительно из-за актерского состава и уважения к исполнителям главных ролей.
5 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
История одной встречи
Дорога это то место, где может произойти абсолютно все, что угодно. Здесь случаются трагедии, случайные встречи, полностью меняющие жизни людей, здесь люди могут проживать свои жизни, размышлять о своем существовании или просто расслабляться, занимаясь своими делами. Любая встреча здесь может обернуться улыбкой от самой судьбы или стать величайшей трагедией, затронувшей судьбы многих людей. Фильм «На пути к смерти» вполне можно назвать историей одной такой случайной встречи, которая произошла... Читать полностью
Дорога это то место, где может произойти абсолютно все, что угодно. Здесь случаются трагедии, случайные встречи, полностью меняющие жизни людей, здесь люди могут проживать свои жизни, размышлять о своем существовании или просто расслабляться, занимаясь своими делами. Любая встреча здесь может обернуться улыбкой от самой судьбы или стать величайшей трагедией, затронувшей судьбы многих людей. Фильм «На пути к смерти» вполне можно назвать историей одной такой случайной встречи, которая произошла в один день.

Простой, но любопытный молодой человек на относительно старом автомобиле и преуспевающий человек на новом и очень дорогом Линкольне совершенно случайно сталкиваются на длинной дороге прямо посреди пустыни. После обмена несколькими незамысловатыми фразами остановившийся человек соглашается подвезти незнакомца до ближайшего обитаемого места. С этого момента «На пути к смерти» начинает приобретать свои очертания.

Секунду за секундой, минута за минутой, диалог водителя и попутчика становится все более открытым. Весельчак Эрни и сдержанный, задумчивый и молчаливый Энтони раскрываются друг другу, рассказывая о своих воспоминаниях. На этом пути они не только делятся своими воспоминаниями, но и ругаются, смеются, спорят. В их общении есть все, что может присутствовать во время взаимодействия двух людей на протяжении небольшого дорожного «путешествия». За короткий период времени незнакомые друг другу люди испытывают довольно широкий спектр эмоций, который их то отдаляет, то сближает. Не обошлось и без недопонимания. Энтони два раза мог уехать, но что-то заставляло его не делать этого. Время идет и, кажется, что скоро их совместная дорога закончится, но чем ближе кульминация, тем больше режиссер удерживает ощущение загадочности и таинственности. И даже ближе к финалу незнакомцы продолжают делиться откровениями из своей жизни. В итоге случается нечто неожиданное.

Исключительно положительно можно отметить атмосферу фильма и интересные диалоги, благодаря которым главные герои успевают раскрыть свои характеры за такой относительно короткий хронометраж. Временами «На пути к смерти» может показаться скучным и слишком монотонным, но финал расставит все точки над «и» и вполне сможет удивить зрителя, которому хватило сил досмотреть картину до конца. Впрочем, нужно отметить, что временами неспешность сменяется динамикой, которая не идет фильму на пользу. Но все достаточно субъективно.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Смерть – только начало
1970 год. Отель «Генма». Происходит трагедия, которую общественность называет одной из самых ужасных за всю историю послевоенного существования страны. Живший в отеле писатель жестоко убил всю свою семью и сотрудников отеля, после чего покончил свою жизнь самоубийством. Вместе с собой он унес в могилу мотивы преступления. Произошедшее так и осталось загадкой для общественности и тех людей, которые занимались расследованием.

35 лет спустя. Популярный режиссер решает снять картину, в основу... Читать полностью
1970 год. Отель «Генма». Происходит трагедия, которую общественность называет одной из самых ужасных за всю историю послевоенного существования страны. Живший в отеле писатель жестоко убил всю свою семью и сотрудников отеля, после чего покончил свою жизнь самоубийством. Вместе с собой он унес в могилу мотивы преступления. Произошедшее так и осталось загадкой для общественности и тех людей, которые занимались расследованием.

35 лет спустя. Популярный режиссер решает снять картину, в основу которой будут положены события этого трагического инцидента. рабочий сценарий требует, чтобы лицо писателя не было показано зрителю, так как основная цель произведения заключается в том, чтобы показать далеко не мотивы виновного, а переживания его жертв в последние минуты перед трагическими событиями.

«Реинкарнация» в самую первую очередь интересна тем, что картину снял Такаси Симидзу, прославившийся по серии фильмов «Проклятие». Но помимо «Проклятия» в его фильмографии есть интересные жанровые представители. Его фильм «Реинкарнация» был неоднозначно воспринят как критиками, так и общественностью и по большей части был отмечен отрицательными отзывами. На то есть несколько причина. Первая заключается в том, что режиссер хорошо известен общественности как постановщик по-настоящему пугающих фильмов ужасов, способных не только пощекотать нервы зрителю, но также и заинтересовать интересной историей, которая полностью раскрывается в финале, при этом оставляя некоторые вопросы, заставляющие зрителя еще долгое время после просмотра размышлять на тему увиденного. А если учесть тот факт, что «Реинкарнация» изначально был заявлен как фильм ужасов/мистический триллер, то зрительское ожидания вполне понятны. В то же самое время нужно понимать, что Симидзу не может всегда снимать одно и то же и он явно хочет себя раскрыть как разнопланового постановщика, пусть и ориентированного на определенные жанровые составляющие. Во-вторых, стоит отметить, что многие ожидали серьезного раскрытия персонажей. В-третьих, ожидания коснулись и фирменного авторского почерка режиссера. И, конечно же, нельзя не отметить ожидания по поводу мрачной атмосферы, которая своей тягучестью погружает зрителя в происходящее. Частично ожидания оправдались, но по большей части зрители получили не то, что ожидали, если рассуждать про подавляющую часть.

«Реинкарнация» не старается напугать зрителя и ориентируется скорее на мистический триллер, раскрывающий психологию главных героев. Фильм сложно назвать провальным, но в то же самое время тяжело утверждать, что он один из тех проектов, которые заслуживают пристального внимания в фильмографии Симидзу. Фильм может как доставить удовольствие, так и разочаровать. Нужно также отметить, что в финале особенно сильно чувствуется фирменный почерк Симидзу, хотя на протяжении просмотра фильма это ощущение часто теряется.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Мечтать значит верить
Гарри уже за тридцать, он женат, а в прошлом писал музыку для успешной группы. Но сейчас его вдохновения хватает лишь для рекламных роликов. И это явно его не устраивает. Но еще больше он испытывает напряжение в те моменты, когда супруга пытается поговорить с ним на эту тему. Их отношения практически зашли в тупик и все чаще ограничиваются фразой «я люблю тебя». Кажется, что эта фраза уже более ничего не значит для обоих, и они просто говорят ее автоматически, не вкладывая никакой смысл, словно... Читать полностью
Гарри уже за тридцать, он женат, а в прошлом писал музыку для успешной группы. Но сейчас его вдохновения хватает лишь для рекламных роликов. И это явно его не устраивает. Но еще больше он испытывает напряжение в те моменты, когда супруга пытается поговорить с ним на эту тему. Их отношения практически зашли в тупик и все чаще ограничиваются фразой «я люблю тебя». Кажется, что эта фраза уже более ничего не значит для обоих, и они просто говорят ее автоматически, не вкладывая никакой смысл, словно студенты, заучившие билеты. В последнее время Гарри стремится поскорее уснуть, ведь в мире сновидений он встречается с красоткой Анной.

Гарри сейчас находится в том возрасте и в тех условиях, когда перед ним неизбежно встает вопрос, а куда же двигаться дальше, чтобы быть счастливым и не испытывать сильный дискомфорт, не жалеть о прожитых днях? Чувства к жене остыли, остались лишь слова, которые кажутся воспоминаниями о молодости. А ведь когда-то чувства подпитывали его творческий талант. Но со временем муза перестала давать необходимые плоды вдохновения. Теперь его муза во сне.

И все бы так и осталось, но в какой-то момент Гарри встречает в жизни модель Мелоди, которая как две капли выхода похожа на Анну из его мира сновидений. Он осознает, что Мелоди совершенно не такая, как Анна, если сравнивать их по внутреннему миру. Они похожи лишь внешне, но на этом сходства заканчиваются. Тогда Гарри вновь решает вернуться мир грез к своей музе, которая помогает ему вернуть вдохновение и сделать шаг на пути к своему счастью.

Нельзя не отметить, что две разные роли исполнила Пенелопа Крус. Ее Анна стала воплощением идеала для Гарри. Героиня манит, подчиняет и вдохновляет его. Что касается Мелоди, то она кажется довольно заурядной героиней, которая любит расслабиться по полной программе. Оба образа были убедительно воплощены актрисой.

Нельзя не отметить Гвинет Пэлтроу, исполнившую роль Доры. Ее героиня давно живет с Гарри. У них нет детей. Женщина работает музейным работником и занимается организацией выставок самых разных художников. Заметно, что Дора любит свое дело и отдает много не только много времени, но и сил, которые уже не остается на мужа. Но, являясь далеко не глупой женщиной, она принимает сложные решения, которые способны сделать счастливой не только ее, но и мужа. Ее действия срабатывают и чувства вспыхивают с новой силой. Доре удается сбросить с пьедестала Анну, возвращая себе роль музы. Спокойная, но достаточно уверенная работа актрисы.

Скромную, но важную роль исполнил Дэнни ДеВито. Сфера деятельности его персонажа обширна, но самое главное заключается в том, что он обладает методикой управления сновидениями, поэтому помогает главному герою в его путешествиях.

Исключительно положительно можно отметить общее меланхоличное настроение картины. По своей сути авторы «Спокойной ночи» учат зрителя тому, что у многих людей есть мечты и фантазии. Эта фантазия может согреть в трудные минуты, в ее объятиях можно забыться, когда становится тяжело, но всегда нужно помнить, что эта мечта не является реальностью. Мечтать можно, но всегда нужно помнить, что рано или поздно придется вернуться в реальность.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Миф или реальность?
Режиссер Джеймс Мерендино начинал свою карьеру в качестве режиссера низкобюджетных хорроров, но не смог доиться серьезных успехов, поэтому постепенно перешел к жанрам триллер и детектив, попробовав себя также и в качестве постановщика криминальных боевиков, но самых серьезных успехов добился в качестве режиссера комедийных фильмов. Нельзя не отметить, что однажды он попробовал себя в драматическом жанре и также показал неплохой результат. Но потом Мерендино вновь вернулся к жанру низкобюджетных... Читать полностью
Режиссер Джеймс Мерендино начинал свою карьеру в качестве режиссера низкобюджетных хорроров, но не смог доиться серьезных успехов, поэтому постепенно перешел к жанрам триллер и детектив, попробовав себя также и в качестве постановщика криминальных боевиков, но самых серьезных успехов добился в качестве режиссера комедийных фильмов. Нельзя не отметить, что однажды он попробовал себя в драматическом жанре и также показал неплохой результат. Но потом Мерендино вновь вернулся к жанру низкобюджетных хорроров и его карьера пошла на спад, хотя некоторые критики утверждают, что он вернулся к жанру от безысходности и отсутствия предложений. Нет ничего плохого в том, чтобы снимать хорроры для поклонников фильмов категории Б, другое дело, что у Мерендино это получается не так хорошо, поэтому вопросы далеко не к жанровой принадлежности, а к умению режиссера.

Официальный синопсис фильма «Дьявол возвращается» утверждает, что некто Карл Брайс неожиданно убивает отца и заживо сжигает свою мать, после чего бесследно исчезает. Со временем выясняется, что дом семейство расположен на том месте, где когда-то работали рабы, а владелица плантации проводила жуткие эксперименты с живыми людьми. Студент Марк, занимающийся исследованием подобных легенд, мифов и исторических событий, вместе с компанией близких друзей решает взяться за расследование дела. Но вскоре появляется и сам Карл, который носит на голову собачью маску.

Стоит признать, что синопсис у фильма местами кажется интригующим, но на деле все оказывается намного печальнее. И в самую первую очередь стоит отметить, что предыстория событий, превративших загадочный дом в легенду местных любителей поболтать, не была обыграна должным образом.

Другая проблема заключается в рассмотрении характеров. Для подобных проектов свойственно изучать личность человека, ведь зритель должен узнать, что же на самом деле Карла толкнуло на такой ужасный поступок, но и этому практически не уделяется внимание.

После этого появляется Марк, который никому не верит и желает найти истину. Персонаж постепенно эволюционирует, но в какой-то момент кажется, что ему не так интересна история с подростком-убийцей. Возникает закономерные вопросы о его мотивах, о его желании поговорить с очевидцами, о его действиях, но ответов нам не дают.

Далее начинается классика жанра. Классика, безусловно, в кавычках. Перед зрителем предстает группа друзей и маньяк. Кажется, что все должно развиваться в традициях слэшера, но по факту действие словно писали по книге «Клише для триллеров». Фильм не пугает, не ввергает в шок, не дает возможности понять героев. «Дьявол возвращается» не способен напугать, кажется затянутым и нудным зрелищем, а диалоги кажутся импровизацией на занятиях по психологии.

В итоге получаем заурядный мистический фильм.
3 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Ощущение свободы
В центре событий фильма «Шестнадцать лет похмелья» оказывается Фрэнки, который подсел на алкоголь с самого раннего детства. Пил в основном плохой виски, который не нравился ему на вкус, но все же не короткий отрезок времени даровал ему чувство свободы. Но это фильм далеко не о том, как люди спиваются по молодости и по каким причинам они это делают. Фильм повествует о том, что может произойти с таким человеком в дальнейшем. С самыми первыми попытками вырваться из привычной жизни, отчаянно... Читать полностью
В центре событий фильма «Шестнадцать лет похмелья» оказывается Фрэнки, который подсел на алкоголь с самого раннего детства. Пил в основном плохой виски, который не нравился ему на вкус, но все же не короткий отрезок времени даровал ему чувство свободы. Но это фильм далеко не о том, как люди спиваются по молодости и по каким причинам они это делают. Фильм повествует о том, что может произойти с таким человеком в дальнейшем. С самыми первыми попытками вырваться из привычной жизни, отчаянно хватаясь за мечтательную девушку из музыкального магазинчика и случайную встречу со спившимся отцом. Это фильм о первом унижении, на которое нельзя ответить ударом и первом понимании собственной ничтожности.

Но что если прошлое еще не готово его отпустить? Остается лишь вспоминать те светлые дни, когда ощущение маленькой любви не покидало главного героя, и когда его бывший уже друг не пытался избить его из-за надуманного оскорбления и обид прошлых лет.

«Шестнадцать лет похмелья» - это очень простое и прямолинейное кино, ставшее дебютным проектом Ричарда Джобсона, известного в качестве бывшего вокалиста и гитариста «The Skids». И стоит признать, что первый блин получился далеко не комом. Сюжет, безусловно, сложно назвать идеальным, однако монологи главного героя не дают зрителю возможности усомниться в том, что над фильмом была проведена отличная работа. Не сказать, что Джобсон добился серьезных успехов в режиссуре, но нельзя не отметить, что у себя на родине его фильмы пользуются зрительским интересом, а некоторые картины получают распространение за пределами страны-производителя.

Авторы показали мрачный мир, который временами больше напоминает литературный роман, чем кино. А некоторые мизансцены и вовсе напоминают театральную постановку.

Что касается актерский игры, то стоит отметить Кевина МакКидда и Лору Фрейзер. Их игра не вызывает никаких вопросов. Актеры замечательно справились с образами своих героев.

Если говорить коротко, то перед нами фильм о простой жизни простого человека из рабочего класса. В этом мире нет роскоши, нет богатств, здесь царит меланхолия, апатия, алкоголь, жестокость и насилие. Здесь есть предательство и обман, а также целая галерея разбитых надежд. Именно из этих составляющих соткана ткань полотна под названием «Шестнадцать лет похмелья».

«Шестнадцать лет похмелья» - это своеобразное пьяное кино, которое если и падает, то всегда находит в себе силы самостоятельно подняться и представить на рассмотрение зрителя одну простую историю из жизни самого простого человека.
6 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Жизнь и Смерть
«Некромантия» - это низкобюджетный фильм режиссера Тео Пирри. Пирри сложно назвать именитым режиссером, однако в узких кругах режиссер добился известность. Впрочем, известность не стоит путать с признанием. Режиссер предпочитает работать в жанре хоррор, фэнтези и фантастика, что легко отследить по его фильмографии. Свой режиссерский путь он начал в 2002 года, однако вплоть до 2007 года снимал короткометражное кино.

«Некромантия» стала вторым его полнометражным проектом. Перед нами малобюджетный... Читать полностью
«Некромантия» - это низкобюджетный фильм режиссера Тео Пирри. Пирри сложно назвать именитым режиссером, однако в узких кругах режиссер добился известность. Впрочем, известность не стоит путать с признанием. Режиссер предпочитает работать в жанре хоррор, фэнтези и фантастика, что легко отследить по его фильмографии. Свой режиссерский путь он начал в 2002 года, однако вплоть до 2007 года снимал короткометражное кино.

«Некромантия» стала вторым его полнометражным проектом. Перед нами малобюджетный фильм, снятый всего за 300 тысяч долларов. Сюжет построен в достаточно непривычной манере. С самого начала зрителю будет известен результат всего фильма, так как повествование идет с финала к началу. Но стоит признать, что временами это создает интригу и заметно, что подобный ход был сделан для того, чтобы запутать зрителя. Если самое первое время происходящее будет малопонятно, то постепенно будут открываться новые подробности, которые постепенно пролью свет на происходящее на экране.

Фильм «Некромантия» можно отнести к редкой категории авторских мистических проектов. Выполненный в сюрреалистической манере, фильм способен оставить после себя довольно необычное и неоднозначное впечатление, так как картина под очень нестандартным углом повествует историю о жизни и смерти, о человеческой жестокости и любви. При всей своей художественной структуре фильм является путешествием в Ад, наполненный болью, страданиями, мучениями и насилием. И стоит признать, что оператор смог наполнить визуальный ряд картины жуткой атмосферой, наполненной галлюциногенными видениями и сценами реалистичного насилия.

Несмотря на достаточно малый бюджет, «Некромантия» является самобытным и самостоятельным произведением, в котором чувствуется цельность. Однако стоит заметить, что перед зрителем тяжелый для восприятия фильм, в котором сюжет отходит на второй план, а актеры вживаются в образ не героев, а скорее метафор.

Исключительно положительно можно отметить и музыкальное оформление картины. Тимоти Эндрю Эдвардс смог создать необычный, жуткой и словно проникающий в подсознание саундтрек, который идеально сочетается с визуальным рядом.

«Некромантия» на общем уровне воспринимается на субъективном уровне, поэтому тяжело кому-то рекомендовать данный проект. Если посмотреть общую реакцию критиков и зрителей, то можно заметить, что мнения разделились на тех, кто испытывает восторг и тех, кто искренне не понимает этого восторга. Но правда где-то в центре этих двух диаметрально противоположных мнений.
4 / 10
VincentP
Рецензий: 2248
Решающая битва
Первая часть серии вышла в 2003 году и сразу же получила широкое распространение не только у себя на родине, но и за ее пределами. И это совершенно не удивляло, ведь у авторов получился фильм, который обладал всеми параметрами, которые должны были привести его к успеху. Вторая часть вышла спустя пять лет и также была положительно принята как критиками, так и зрителями, даже несмотря на то, что авторов часто упрекали в отходе от атмосферы первой части. Что касается третьей части, то поклонники... Читать полностью
Первая часть серии вышла в 2003 году и сразу же получила широкое распространение не только у себя на родине, но и за ее пределами. И это совершенно не удивляло, ведь у авторов получился фильм, который обладал всеми параметрами, которые должны были привести его к успеху. Вторая часть вышла спустя пять лет и также была положительно принята как критиками, так и зрителями, даже несмотря на то, что авторов часто упрекали в отходе от атмосферы первой части. Что касается третьей части, то поклонники ждали работы над ошибками и идеального завершения истории. Но получили ли поклонники двух предыдущих частей то, что они ожидали? Ответить на этот вопрос сложно, но стоит признать, что третья часть принесла много разочарований.

«Онг Бак 3» - это классическое противостояние добра и зла, только на мистический манер. В самом начале фильма зритель наблюдает за тем, как центрального персонажа избивают войны короля, хорошо знакомого нам по второй части серии. Но не все так просто, как это может показаться на самый первый взгляд. Армия в буквальном смысле ведет войну против главного героя, но силы не бесконечны и рано или поздно он упадет на землю. Герой повержен, но только физически, а не духом. В муках и пытках герой Тони Джа проводит какое-то время, пока король, которого мучает смертельное проклятие, терзающее его разум и душу, не принимает решение убить Онг Бака. Чудом его спасают и довозят до места, в котором он получает помощь. С этого момента мистика пропитывает фильм все больше и больше. Восстав практически из мертвых, главный герой должен сразиться со злым черным колдуном.

Последняя битва невыгодно отличается от предыдущих частей, предоставлявших зрителю феноменальные трюки, незатейливый, но все же интересный сюжет, отлично переданный колорит тайской земли. Создатели третьей части решили в корне изменить концепцию и не очень понятно, какой был в этом смысл, ведь успех предыдущих частей наглядно показал то, что нужно зрителям, так зачем же придумывать велосипед? Вопрос риторический. Авторы третьей части решили перенести зрителя из среды красочного и очень динамичного файтинга в сторону философско-религиозных поисков, переживаемых центральным персонажем. Авторы решили раскрыть образ Тиена в драматическом ключе, что привело к снижению качества «основного блюда». Безусловно, несколько примеров, способных порадовать поклонников предыдущих частей, но если учесть, что перед нами «Онг Бак», то понимаешь, что этого мало.
5 / 10
Наверх