Рецензии на фильмы и сериалы

Началу работы над фильмом «Двойная страховка»долгое время мешало то, что легший в его основу роман Джеймса М. Кейна был написан по реальному делу Рут Снайдер, первой женщины в Нью-Йорке, казненной на электрическом стуле (только не ищите в сети фотографии Рут, а они есть! испытаете недоумение). Но нет худа без добра, - когда во время войны американская цензура чуть сместила акценты, сосредоточившись не на защите нравственности, а на шпиономании и сокрытии информации об американских концлагерях, Билли Уайльдеру удалось привлечь к адаптации книги не только самого автора романа, но и Великого Мастера жестких диалогов Раймонда Чандлера. Напрягите внимание при самом начале просмотра сам Чандлер не имел амбиций Хичкока или Рязанова, но режиссер, в качестве дружеской шутки, вставил его в фильм на 16-ой минуте: да-да, тот самый очкарик!

Но подобные дружеские шутки ничуть не разрушают магической атмосферы фильма. Не только благодаря блестящему сценарию, а итогу всей режиссерской работы. Фильм черно-белый, но полутона и тени подобраны так, что начинаешь видеть героев «в полном цвете». А герои эти великолепны, и я сейчас не только о «королеве нуара» Барбаре Стэнвик, играющей прекрасную и преступную Филлис Дитрихсон (кстати, это еще одна дружеская шутка имя героини воспринималось всеми как прямой намек на Марлен Дитрих), но и о необыкновенно удачно подобранном к ней в пару Фреде Макмюррэйе, сыгравшему лучшую роль в своей жизни (несмотря на то, что в 1962 году он получит номинацию на «Золотой глобус» за «Отмороженного профессора»). Уолтер Нефф Макмюррэйя просто бесподобен в своей наивности, глуповатой молодости и, нужно прямо сказать, - беззащитности этого персонажа «в сетях» обольщения роковой женщины. В этой паре «простак» и «злая прекрасная волшебница» простака становится реально жалко, хоть он и «сам виноват», хоть и преступник. Ну а Стэнвик просто потрясает, если вы раньше считали выражение «царит на экране» затертым преувеличением смотрите «Двойную страховку», смотрите на её миссис Дитрихсон!

О Барбаре Стэнвик недаром говорили, что она легким движением брови или полуулыбкой способна заставить любого забыть обо всём на свете, и таким же легким движением погрузить в самую страшную трагедию. Это именно её роль немного манерная, изумительно психологичная и винтажно-красивая. И вот уже Уолтер Нефф с глуповатым лицом и сам не понимает а сделал ли он что-либо предосудительное? А если сделал, то почему? (Отмечу, что, если ответ на традиционный вопрос детектива «кто виноват», режиссер со сценаристами преподносят нам почти сразу, то именно этому «почему» они и посвящают свои изыски). А стоит героине Стэнвик исчезнуть из поля зрения Нефа, как он готов ужасаться и каяться - именно потому, что так до конца и не понимает всей магии власти, которую обрела над ним миссис Дитрихсон.

Снята вся эта чудесная актерская игра динамично, с положенным «нагнетанием», немного манерно, но изумительно стильно!

Фильм категории «лучше не бывает» - грамотно сделанный, красивый и изящный. Смотреть всем, кто не смотрел, пересматривать тем, кто за обилием встреч с бездарными актерами позабыл, что такое подлинный Артистизм и рука Мастера в режиссуре и сценарии. Странно не то, что фильм "Двойная страховка" в год выхода "отхватил" сразу семь номинаций на "Оскар", странно то, что ни одного не получил.
Впрочем, "фильму о мужеубийстве", ввиду кодекса Хейса, высшая награда не светила.

«В экономике все права имеет только монетный двор, а граждане никаких!»

В экранизации второго романа популярного в свое время писателя А. Симонена (не путать с Сименоном), главного героя его трилогии об уставшем гангстере Максе переименовали в Фердинанда Марешаля. В вышедшей несколькими годами ранее экранизации первой книги «Не тронь добычу!» героя Габена звали «как полагается» - «Макс-Обманщик», но, видимо, режиссер Жан Гранжье решил, что «завязавший» и ставший медлительным «дядюшка»-гангстер должен уже и зваться по-другому. Его право: перед нами не столько детектив. сколько ироничный рассказ о мошенниках.

Фильм действительно снят нарочито замедленно, - настолько, что я, при просмотре онлайн, успел обеспокоиться и скоростью интернета и состоянием видеокарты. Однако вскоре успокоился события развиваются нарочито неспешно, чтоб дать Жану Габену обыграть мельчайшие детали образа своего персонажа, (да еще затем, чтоб остальные, за исключением Бертрана Блие, не такие уж великие актеры, успевали отреагировать на «странности» главного героя), и чтоб обеспечить нам всем взрывной финал.

Назову и еще одну причину такой неторопливой съемки. Во Франции фильм шел под разными названиями: и «Король фальшивомонетчиков», и «Парижские фальшивомонетчики», и «Месть простофиль». И мне кажется. Что на этот раз наши прокатчики очень удачно сделали окончательный выбор из трех названий. Глядя на основательного, но чертовски медлительного, обстоятельного (это чтоб не сказать «тормозящего») старого гангстера Марешаля да недотепу гравера Робера (Морис Биро) в окружении амбициозных парижских юристов (Мальвуазена и Лепикара в исполнении, соответственно, А. Бальпетре и Б. Блие) и «жулика нового поколения» Эрика (Франк Виллар), до самого финала, вопреки логике, лихорадочно размышляешь: кто тут простофиля? Кто кому будет мстить?

Несколько смущают зрителя и дамы мадам Лепикар (Жиннетт Леклерк), жена доверчивого гравера Соланж (Мартина Кароль) и даже служанка Жоржет ведь ясно, что в затеянной авантюристами афере все будут предавать всех. И от каждой из героинь, которых режиссер еще и сделал похожими друг на друга, так и ждешь коварного подвоха.
Особняком стоит персонаж когда-то одной красивейших актрис Франции Франсуазы Розе её старая мадам Паулина, пусть появляющаяся лишь на два «сольных» эпизода, просто великолепна: «эталон кретина, да, мне Вас описали весьма точно!»

В итоге, пусть неторопливая манера подачи Большой Аферы и может, по началу, раздражать, к финалу она себя полностью оправдывает. Хотя надо сказать, что первая часть приключений Макса-Обманщика с тем же Габеном и последняя, уже с Лино Вентурой в роли главного героя («Дядюшки-гангстеры»), сняты удачнее. Так что всем, кому понравится главный герой этого фильма, рекомендую посмотреть еще и другие части дилогии: чем-то они лучше этого хорошего, но, до самого финала, никак не остросюжетного фильма. Хотя над переработанными Мишелем Одиаром диалогами из романа Альбера Симонена порой смеешься до слез.

Несколько слов о случайных совпадениях, забавных для наших зрителей. Играющий гравёра Робера артист Морис Биро до удивления напоминает молодого Олега Табакова, а сам Габен «образца «Мести Простофиль» (не болел ли он перед съёмками?) просто изумительно подошел бы для съемок какого-нибудь документального фильма о пьяноватом (но еще не танцующем) Ельцине. Тем паче. что его герой тоже любит печатать необсепеченные деньги:)

Не секрет, что существует множество как плохих, так и хороших авто-триллеров, где основной антураж крутится вокруг автострады, машин, скорости или маньяков за рулем. Подобные фильмы снимают уже не одно десятилетие, однако представителей жанра относительно мало из-за невысокой востребованности направления.

Картина «Шоссе смерти» интересна за счет нескольких моментов. Во-первых, это имя Роберта Хармона, который подарил миру триллер «Попутчик» на дорожную тему. Этот факт с самого начала задает достаточно высокую планку и создает вокруг фильма неподдельный интерес, который сводится к вопросу об уровне постановки мастера своего дела спустя годы. Во-вторых, интерес вызывает сюжет, прописанный в синопсисе.

Что касается первого аспекта, касательно сравнения прошлой заслуги творца и нового детище на относительно похожем поле действии, то «Шоссе смерти» проигрывает. Однако внимания заслуживает тот факт, что по подаче атмосферы зловещей дороги и жутких смертей режиссер действует очень уверенно. Неумолкающий тревожный ритм вырабатывает необходимое зрительское внимания к происходящему на экрану и не позволяет действию провисать или выбиваться. Сценарий постепенно прописывает замкнутый круг не самой доброй атмосферы. По сути, главный герой тоже одержим, но с разницей лишь в том, что один из них является хищным душегубом, который желает отнимать жизни невинных, а другой лишь проявляет свойства сталкера. Вне всякого сомнения, симбиоз персонажей удался.

Если рассматривать центрального антагониста, без которого фильм не стал бы таким интересным, то он получился двойственно интересным. Во-первых, любопытство вызывает его внешность, а во-вторых, его образ действия.

Что касается актерского состава, то он весьма неплох, хотя нужно понимать и то, что здесь особой драматургии не требуется.

Разные автомобильные трюки идут претендуют на долю реалистичности, что соответствует мрачному повествованию, лишенному завышенных специальных эффектов. Вместе с тем внимания заслуживает тот факт, что драйв погонь заметно ощутим.

В итоге можно прийти к выводу, что как триллер, данная постановка звезд с неба явно не хватает, однако вызывает к себе пристальное зрительское внимание, обладая качеством, цельным сценарием. Именно по названным причинам «Шоссе смерти» может скрасить вечер поклонникам жанра, хотя и не станет «настольным» фильмом.

Рекомендую всем ценителям «черного детектива» с трагедийной развязкой и просто потрясающим саспенсом. Успехом своего фильма «Извините, ошиблись номером», позволившим ему на время затмить Хичкока, Анатоль Литвак, в первую очередь, обязан двум дамам. Во-первых, - драматургу Люсиль Флетчер, сперва написавшей оригинальную радиопьесу, пользовавшуюся огромным успехом, а затем (без помощи всяких «специалистов по экранизациям из Голливуда»), самостоятельно переделавшей её в потрясающий сценарий. Правда, Голливуд в 1948 году это вам не радиопостановка, цензура была лютой, и все намеки на торговлю наркотиками пришлось убрать по мнению голливудских боссов, ни один вице-президент фармацевтической фирмы не способен был обогащаться столь противоестественным образом.
Во-вторых картина у Литвака не могла бы состояться, если бы он не уговорил сняться в ней Барбару Стэнвик. А эту бесподобную актрису (играющую главную героиню, «вышедшую замуж по любви» истеричную дочь миллионера) сценарий мог бы и не заинтересовать: Стэнвик привыкла играть натур деятельных, поистине «роковых», умнейших женщин, свободно распоряжающихся судьбами и жизнями всех окружающих. И вдруг роль прикованной к инвалидному креслу, самовлюбленной и не слишком умной тираничной дамочки? Да еще такой, вокруг которой плетут свои сети мужчины? К счастью, Стэнвик решилась частично «сменить амплуа» с роковой красотки на взбалмошную, приговоренную к поражению жестким миром особу. И такова сила этой актрисы и мастерство Литвака, успешно вставившего в фильм ряд «флешбеков» о тех временах, когда героиня Стэнвик еще не приковала себя (в буквальном смысле сама, как мы понимаем по ходу развития действия) к инвалидному креслу, что искушенный зритель до самых последних секунд будет размышлять о финале: останется ли внушающая самые сложные чувства Леона жертвой, или в силу все той же истеричности, - сможет встать и если не дать отпор, то хотя бы скрыться от убийцы?
ВедьСтэнвик впервые в своей карьере играет женщину, которая вызывает сочувствие разве что только из-за своей беспомощности. Её прежние героини в «Жене его брата», в «Двойной страховке», к примеру, - тоже не всегда вызывали добрые чувства, но покоряли таинственной красотой и загадочностью планов. Здесь же Леона, по сути, изначально сама загнала себя в ловушку: и взбалмошным решением выйти замуж за нищего, и тотальным контролем поведения мужа, да и болезнь её, как понимает зритель, не столько физические причины, сколько психологические.
Нельзя не отметить и Берта Ланкастера, тоже рискнувшего своим амплуа «первого любовника» ради картины «Извините, ошиблись номером». Его Генри, быть может, и был когда-то смелым парнем, но, соблазнившись богатой жизнью, стал трусоватым дельцом, обделывающим незаконный бизнес в тайне от тестя и супруги. По сути, в фильме вызывает безусловную симпатию лишь Салли Энн Ричардс когда то влюбленная в Генри, она единственная, кто изо всех сил пытается спасти разлучившую её с любимым Леону.
Благодаря двум звездам первой величины, рискнувшим сыграть не характерные для них роли, великолепному сценарию Флетчер и отличной игре Ричардс, укроамериканец (ну а что, если понятие «афроамериканцы» уже считается плотно устоявшимся?:)) Анатоль Литвак снял потрясающую картину, которую Хичкок лишь в какой-то степени «догнал» через шесть лет, знаменитым «В случае убийства»
Б. Стэнвик номинировалась за роль Леоны на «Оскар», и я считаю высочайшей несправедливостью что «статуэтка» 1949 года досталась Джейн Уайманн из почти забытого сегодня фильма «Джонни Белинда».

«Стражи порядка» - это криминальный триллер с элементами драмы, выпущенный в 2009 году французским режиссером Николасом Бухрифом. Бухрифа сложно назвать именитым режиссером, однако стоит признать, что у себя на родине он достаточно хорошо известен. Кроме того, многие его режиссерские работы получили широкое распространение за пределами Франции. Не лишним будет отметить и тот факт, что он известен не только, как режиссер, но и достаточно успешный сценарист. Именно по этой причине зрителя, знакомого с творчество Бухрифа, не удивит тот факт, что режиссер также выступил в качестве одного из сценаристов. Кроме того, поклонники творчества Бухрифа прекрасно знают, что его работы отличаются минимализмом съемочной группы. В этом плане «Стражи порядка» также не стал исключением.

В центре сюжета находятся Джулия и Саймон, офицеры полиции, которые обвиняются в близких непрофессиональных отношениях на рабочем месте. Они оказываются в трудной ситуации и вынуждены взяться за опасное расследование, которое может оказаться смертельным для них.

Фильм «Стражи порядка» получился отличным полицейским триллером, созданным французскими кинематографистами. История, повествующая о паре копов, расследующих хитрые сети наркобизнеса, хоть и не является новой, но подана особенным образом. Во-первых, стоит отметить французский колорит, которым насыщен фильм. Во-вторых, фильм получился динамичным, а действие провисает крайне редко. Особенно хочется отметить динамику финала, которая несет в себе приличную порцию адреналина.

Не секрет, что французы способны удивить не только количеством, но и качеством криминальных триллеров. И стоит признать, что «Стражи порядка» хоть и не лучшее, но довольно неплохое пополнение в этом списке. Сюжет, как уже было написано, не нов, однако оригинальность здесь заключается в том, что парочка копов имеет близкие отношения, и действует во внерабочее время, ставя под удар свою репутацию еще больше и рискуя своей жизнью. Но все же этих сюжетных ходов мало, чтобы удивить зрителя, поэтому авторы удивляют зрителя мрачной атмосферой и великолепным актерским составом.

Актеры играют действительно реалистично. Особенно стоит отметить Фреда Тесто, который правдоподобно передает целый спектр эмоций своего героя. Безусловно, хороша и актриса Сесиль Де Франс, которая к моменту съемок уже была хороша известна всеми миру. Впрочем, стоит отметить, что и второстепенные актеры отлично справляются со своими ролями. И в данном случае немаловажно отметить сценарий, благодаря которому появились интересные герои. Чего только стоит сплетница в отделе у главной героини.

В итоге получаем неплохой современный французский триллер, обладающий хорошим актерским составом, увлекательным сюжетом и прочими атрибутами.

«От судьбы не уйдешь» - это индийский мелодраматический фильм режиссера Сатиша Каушика, являющийся ремейком фильма «Интуиция», выпущенного в 2001 году. Не секрет, что оригинальная картина с Джоном Кьюсаком и Кейт Бекинсейл в главных ролях, снятая режиссером Питером Челсом, произвела небывалый успех. При бюджете в 28 миллионов фильм собрал более 77 миллионов в прокате, не учитывая сборы, полученные создателями после выпуска фильма на DVD в апреле 2002 года. Кроме того, не стоит забывать и то, что фильм вышел на Blu-Ray в ноябре 2013 года.

Спустя девять лет после выхода оригинальной картины, режиссер Сатиш Каушик под руководством продюсера Бони Капура выпускает фильм «От судьбы не уйдешь», который следует сюжету оригинальной картине. Не секрет, что Болливуд уже не первый раз переделывает известные голливудские картины, однако примечательно, что перенося место действия, андийские кинематографисты хоть и следуют сюжету оригинальных картин, достаточно часто насыщают картины национальным колоритом, благодаря чему ремейки становятся не просто копией, а своеобразным переложением истории. И именно это ожидаешь от просмотра данной картины.

В основе сюжета фильма лежит встреча Амита и Прии. У Прии, как может показаться, есть идея-фикс: встретить идеального молодого человека. Именно в такого человека она способна влюбиться и стать счастливой. Она хочет найти такого человека, который не будет обладать вредными привычками, и который будет всегда говорить только правду. С таким молодым человеком она готова поселиться в уютном доме и вырастить детишек.

Что касается Амита, то он является полной противоположностью того типа молодых людей, которых предпочитает Прия. Он пьет спиртные напитки, лжет по каждому значительному и незначительному поводу. Кроме того, он заядлый курильщик. Нет никаких шансов, что они могут сойтись. Но Амит случайно видит Прию и влюбляется с первого взгляда.

На самый первый взгляд может показаться, что сюжет развивается и не вызывает сильных ассоциацией с оригинальной картинкой. И стоит признать, что это действительно так. Однако постепенно замечаешь, что сходство налицо, а многие эпизоды не просто перенесены, а скопированы с точностью до мельчайших деталей. И нельзя не отметить, что это сильно влияет на восприятие, если зритель уже знаком с оригиналом.

Из отрицательных сторон также можно отметить поверхностные образы персонажи. К сожалению, это актуально по отношению ко всем героям.

Впрочем, к фильму «От судьбы не уйдешь» можно относиться по разному: можно не любить его из-за того, что оригинал во многом лучше, а можно любить из-за того, что пара Шахид-Карина Капур способна вызвать у зрителя ностальгию.

Нельзя не отметить, что съемки фильма стартовали еще в 2007 году, однако из-за расставания Карины и Шахида производство было приостановлено. И только лишь в 2010 году, когда обиды влюбленных сошли на нет, продюсер Бони Капур решил доснять фильм.

Подводя итог, стоит отметить, что зритель вполне может получить удовольствие от просмотра картины, если он не знаком с оригиналом и является поклонником мелодраматического индийского кинематографа. В остальных случаях «От судьбы не уйдешь» может сильно разочаровать.

В центре событий фильма «Опасные сны» находится Маркус, неожиданно оказавшийся на кладбище. Он не в состоянии понять, как он вообще сюда попал. В его голове появляются вопросы, на которые он не может дать ответы. Где он был прошлой ночью? С кем он был прошлой ночью? Почему он ничего не помнит о том, что происходило в последние часы его жизни?

Выясняется, что главный герой страдает парасомнией, редким заболеванием, проявляющимся форме расстройства сновидений. Парасомния стала обнаруживаться еще в детстве, когда Маркус перенес тяжелую психологическую травму. В результате этого расстройства он делает во сне те поступки, которым не отдает отчет. Кроме того, он не в состоянии вспомнить о происходящих ночью событиях.

Постепенно ситуация приобретает ужасающий оборот. В какой-то момент Маркус обнаруживает себя в крови, а рядом с ним нож. Вскоре узнается, что жену его лучшего друга убили в результате нанесения смертельных ран ножом. Маркус с ужасом связывает эти два события. Существует ли вероятность того, что именно он убил жену лучшего друга во время своего очередного сновидения? Но если это сделал он, то каковы были мотивы преступления? Существует ли вероятность, что его подставили?

Странные и необъяснимые телефонные звонки заставляют главного героя начать размышлять о том, что за ним могут следить. Он начинает анализировать свои поступки, отчаянно пытаясь осознать свои действия и докопаться до истины. Что же происходит с ним, когда он засыпает ночью? Но его попытки узнать правду могут обернуться шокирующими открытиями.

Самое первое, на что хочется обратить свое внимание, это сюжет. Он действительно интересен и способен зацепить зрителя, удерживая его от начала фильма вплоть до самого финала. Зритель получит лихо закрученную интригу, приправленную саспенсом, ложными сюжетными ответвлениями и попытки собрать картину воедино. «Опасные сны» способен удержать зрителя в напряжении.

Второй важной составляющей стал бюджет картины. Он составил всего 50 тысяч долларов и стоит признать, что средства были расходованы рационально. Но, несмотря на скромный бюджет и наличие прокатчика, фильм провалился в прокате у себя на родине, собрав всего тридцать тысяч долларов. Впрочем, это не помешало фильму обрести вторую жизнь после релиза на DVD, который, к слову, состоялся менее, чем через месяц после кинотеатрального релиза. Странно, что создатели сразу не выпустили «Опасные сны» на видео.

Немаловажным будет отметить актерский состав, который не вызывает нареканий. Главную роль исполнил Филип Уинчестер, который вжился в образ неординарного персонажа, пытающегося найти истину и себя. Тим Дракс вжился в образ Джастина, а Лейси Чаберт, знакомая зрителям по фильму «Дрянные девчонки» и в качестве актрисы озвучки, исполнила роль Беки. Из знакомых лиц также можно увидеть Эбигейл Спенсер в роли Гвен, Келли Овертон в роли Энн и Тони Хейла, исполнившего роль Бена. Актерский состав не вызывает вопросов, особенно при таком бюджете.

Однако кроме положительных сторон фильм «Опасные сны» обладает и минусами. Во-первых, зритель далеко не всегда сможет понять символизм, заложенный авторами. Во-вторых, далеко не сильным местом стала работа оператора. Однако на многие минусы можно закрыть глаза, учитывая бюджет картины.

Может ли цель быть оправданием для выбранных средств? Именно такой вопрос задает отцу сын во время завтра. Но что он может ему ответить, если сам запутался? В центре событий фильма «Нож гильотины» находится Бруно Давер. Когда-то в его жизни все было хорошо, а сам он занимал высокий пост на крупной фабрике по производству бумаги. Однако в какой-то момент все пошло не так, как он предполагал. В итоге Бруно попал под сокращение, вызванное слиянием и переездом компании. Бруно не может найти работу, поэтому день за днем оказывается дома. Проходят недели, месяцы, годы. Бруно полностью чувствует на себе все тяготы безработицы и говорит, что она сначала мобилизует, а потом и вовсе забирает все, что дорого. Именно так главный герой теряет семью. С детьми сложно разговаривать, а жена ходит налево.

Он понимает, что нужно что-то менять, но далеко не все зависит от него. Проваливая одно собеседование за другим, главный герой пытается разобраться, в чем же он хуже своих конкурентов. После многократных изменений в своем резюме, главный герой решает, что нужно физических устранить всех конкурентов, которые в данный момент находятся в поисках работы. Отобрав пятерку самых привлекательных резюме, главный герой начинает свой путь.

Несмотря на тот факт, что «Нож гильотины» обозначен как драма, триллер и комедия, фильм не направлен на то, чтобы веселить зрителя. Комедия оборачивается трагедией, которая не заставит зрителя смеяться над происходящим. «Нож гильотины» способен создать гнетущее впечатление, даже несмотря на то, что главный герой идет на крайние меры с легкостью, показывая все свойства капиталистической парадигмы хищничества: существует ресурс, существуют конкуренты, а это значит, что конкурента нужно устранить, чтобы выжить самому и обеспечить свою семью. Стоит отметить, что общественная форма в фильме постоянно подчеркивается. Это можно заметить через оригинальные рекламные плакаты, классовое расслоение, перипетиями рынка труда и фантазиями среднего класса.

Безусловно, не может не впечатлить то, как передано состояние главного героя после совершенных им преступлений. Весьма реалистичный тремор, постоянная и неудержимая потребность двигаться дальше словно простыми телесными движениями можно скрыть содеянное. Перед нами «белый воротничок», доведенный до отчаяния страхом долговой ямы и безработицей. Он не способен представить иной выход из ситуации.

Под маской вежливого и дружелюбного человека, оказавшегося крайним, скрывается манипулятор и ханжа практически типичный буржуа, каким иногда утрированно представляют. Именно по этой причине зритель не увидит никакой вины за содеянное. Кроме того, не очень ясна цель некоторых сцен, которые пытаются «облагородить» центрального персонажа. К примеру, попытки разрешить конфликт с женой или спасение сына. В свете совершаемых главным героем деяний эти эпизоды служат иллюстрацией лишь как социальная маскировка.

Включив фильм и услышав, что Эстония была оккупирована Советским Союзом, выключила, потому что надоело смотреть фильмы, где всячески обливают грязью СССР, а значит прошлое моей страны. Но любопытство всё же победило, и я отважилась посмотреть эту картину. Да и понять, как же реального фехтовальщика Энделя Нелиса, о котором я вообще никогда ничего не слышала, гнобила советская власть, а он, оказывается, спокойно дожил до 1993 года целым и невредимым и умер своей смертью в шестьдесят восемь лет.

Информации о том, был ли призван в конце Второй мировой войны, родившийся в 1925 году Эндель, в ряды фашистской армии, убивал ли он советских солдат или дезертировал из армии, я не нашла. Но в аннотации к фильму написано, что он основан на частичной биографии Нелиса. И, как я поняла, в фильм вошло из биографии реального прославленного эстонского фехтовальщика и отличного тренера Энделя Нелиса, только то, что он действительно работал учителем физкультуры в первой средней школе в Хаапсалу, был замечательным тренером, и именно, благодаря ему, маленький Хаапсалу стал фехтовальным центром.

Но прибыл он туда после окончания Тартуского университета в 1950 году по распределению, а не сбежал из Ленинграда, скрываясь от злодеев КГБ, как это происходит в сюжете фильма. Он учился всего два курса в Ленинградском институте физкультуры им. Лесгафта, а потом перевёлся в Тартуский университет.

А фильм-то оказывается не столько рассказывает о жестоких действиях КГБ СССР, а сколько показывает гнусных доносчиков-эстонцев: герое Хендрика Тоомпере, директоре школы, и герое Яака Принтса, помощника директора. Именно они на героя Мярта Аванди, учителя Энделя, собирают компрометирующую его информацию и отправляют в КГБ. А вот русский друг Алексей (Кирилл Кяро), наоборот, показан хорошим человеком, пытающимся не только спасти Энделя от ареста, но и помогает ему организовать кружок фехтования в школе, присылая в школу подержанные маски, рапиры и нагрудники.

Ну и как после такого доноса должны были поступить в КГБ?

Игра артистов превосходная. Особенно хорошо сыграл, конечно, Мярт Аванди. Он показал и беспокойство, и страх, и решительность своего героя. Для него было гораздо важнее выглядеть в глазах детей, которых он начал тренировать, достойным человеком, чем своё личное благополучие, которое может закончиться самым печальным образом. Хендрик Тоомпер и Яак Принтс, настолько хорошо играли, что у любого зрителя вызовут презрение к их героям. И игра Лийзы Коппель, сыгравшая маленькую Марту (только непонятно, почему она на «ты» обращалась к учителю?), и Йоонаса Коффа, игравшего Яана, была великолепна. Интересно было наблюдать, как из неуверенных, неуклюжих детей, сначала боявшихся, что у них ничего не получится, появлялись навыки успешных фехтовальщиков.

Так что, первую фразу, с которой начинается фильм, не стоило вставлять в фильм, тем самым желая вызвать у западного мира очередную ненависть к России, как к преемнике СССР. Но, видимо, именно благодаря этой фразе, режиссёр Клаус Хяре и сценарист Anna Heinmaa, надеялись, что их лента «Фехтовальщик» получит награду.

Ведь уже многие заметили, что похвалы и премии получают те люди, которые что-то негативное снимают, печатают, и чаще всего нагло врут о Советском Союзе, выставляя его просто сверх агрессивным монстром для всего человечества, забывая, что именно он спас западный мир от фашизма. И почему-то совсем не хотят верить, что в СССР, и теперь в России живут обыкновенные люди, которые совсем не хотят войны, но и не хотят, чтобы о них западный мир вытирал ноги и их безжалостно пытался втоптать в грязь, обрушивая экономику. А на западе рады тому, что своими действиями причиняют вред простым российским людям. Очень жаль, что главным в политике запада и Америки стал принцип: нам хорошо, когда России плохо.