Рецензии на фильмы и сериалы

Для начала напишу немного о«Стреле» и«Флэше».

Сначала ястал смотреть Стрелу, нотак каксериал мнепросто ужас какне понравился, язакончил просмотр напервом сезоне. Всеглавные персонажи внём словно бессмертные, онииногда сильно тупят, атак жепостоянно выясняют отношения ичувства (словно Санта-Барбару смотришь). Некоторое время спустя ярешил посмотреть «Флэша», вкотором тоже много всяких проблем, НОсмотреть было интересно из-за наличия отличных противников дляглавного героя (Братья Мердок, Обратный флэш, Капитан Холод, Трикстер идр.) иинтригующего сюжета.

Потом явсё жепересилил себя идосмотрел «Стрелу», чтобы быть вкурсе всего происходящего вобоих сериалах. Помоему, 2сезон внёмэто единственное светлое пятно вовсём сериале.

Теперь оЛегендах Завтрашнего Дня: наданный момент вышло 2серии, обепилотные. Вэтот сериал запихнули всех второстепенных супергероев издвух предыдущих сериалов: Атом, двачеловека-Ястреба, Огненный Шторм, Белая канарейка, Капитан Холод иТепловая Волна.

Завязка сюжета такова: прибывает РипХантер, который собирает всех героев вместе исообщает им, чтоон изужасного будущего, гдеВандал Савэдж захватил власть надвсей планетой ичтобы победить его, онидолжны отправиться сним. Помявшись дляприличия, команда отправляется впуть. Онинаплевательски относится куказаниям Рипа Хантера, который предупреждает, чтоопасно что-либо менять впрошлом. Норазве имуказ «какой-то там» Повелитель Времени? Двапреступника всёвремя думают, чтобы такого украсть (собственно заэтим онии отправились впуть), апотом всоставе Канарейки бухают иразносят бар. Двачеловека-ястреба протаскивают кое-кого накорабль. Атом теряет впрошлом часть костюма, идаже старый профессор неособо слушает Рипа Хантера.

Враги туповаты: стреляют только вбронированного Атома, ас остальными «по честному» дерутся врукопашную. Герои влучших традициях Стрелы иФлэша, неустают выяснять чувства итолкать пафосные илиободряющие речи.

Мне также совершенно непонятно чемобоснован выбор Белой канарейки, Тепловой Волны иКапитана Холода, вкоманду дляспасения мира отбессмертного Вандала Сэвиджа? Ктовыберет таких необладающих никакими выдающимися способностями (ну несчитать жетаковыми умение драться иобладанием двумя крутыми пушками), вместо хорошо подготовленного Стрелы ибыстрого какмолния Флэша? Надеюсь, чтоэти двагероя ещёпоявятся вэтом сериале.

Подводя итог, хочу сказать, чтопо моему Легенды Завтрашнего Днябудет нечто среднее между «Флэшем» и«Стрелой»: хуже, чемпервый, нолучше второго

Многие критики писали, чтосравнение трилогии Льва Гроссмана сГарри Поттером иНарниейэто самая ленивая характеристика егоработ, ставших мировыми бестселлерами. Яне литературный ине сериальный критик, потому беззазрения совести поддерживаю мнение большинстваэто ивпрямь безумно напоминает мэш-ап Гарри Поттера иНарнии длявзрослыхс сексом, алкоголем, сигаретами, лечебницей ит. д.Ноэто нив коем случае неплагиат ине недостаток, асовсем напротивогромный комплимент автору, который наоснове двух самых популярных детских волшебных франшиз умудрился создать свою собственнуюс особой атмосферой, хорошо прописанными героями иоригинальным сюжетом.

Кстати осюжете. Безспойлеров, т.к. всесобытия ниже происходят всамом начале первой серии.

Квентин всегда былособеннымон читал книги проволшебную страну, вкоторую можно войти через шкаф (привет, Нарния), верил вмагию илечился отдепрессии. Королем вечеринок он, разумеется, неслыл. Унего была лучшая подруга/безответная любовь Джулия, которая иподсадила егона этиволшебные книги ещев детстве. Воттолько онавыросла иперестала верить вэту детскую чушь, аКвентин таки продолжал жить всвоем мире. Этасказка недля детей, ижизнь небыла длянего пряничным домикомлечение отдепрессии, клиника, таблетки ичувство отчужденности прилагались. Пока однажды, благодаря странному стечению обстоятельств, Квентин иДжулия неоказались наэкзамене вуниверситете магии. Егоприняли, еенет. Отсюда начинается удивительная история юных волшебниковзахватывающая, магическая, иногда пугающая имрачная, новсегда безумно интересная.

Теперь обактерах иперсонажах.

Джейсон Ральф (Квентин) вцелом понравился. Почти всегда вподобных фильмах актеры второго плана интереснее, чемцентральный персонаж (Гарри Поттер, собственно), этот случай нестал исключением. Актер играет неплохо, местами переигрывает обсессивно-компульсивный синдром, ноне раздражает, ксчастью, чтоочень важно, когда вокруг него строится всеповествование. Очень понравилось, чтоРальф является фанатом трилогии, поэтому детально продумывал образ своего персонажа. Всегда приятно, когда актеры любят своих героев.

Джулия многих раздражает своими неоднозначными поступками, граничащими сподлостью, ноя еево многом понимаю. Представьте себевам показали новый мир, полный магии иволшебства, вселили надежду, чтовы сами можете быть особенныма потом обрубили этона корню. Глядя наее возмущение, отчаяние, судорожные попытки всевернуть иисправить, явсе время думала, какя сама сходила быс умаот сознания собственной обыденности ибеспомощности

Элис просто очень непонравилась. Актриса играет Бэллу Свон навсе стооткрытый рот, напряженное лицо, потерянный взгляд, нелогичные поступки. Водин момент онатребует (требует!), чтобы Квентин ейпомог совершить смертельно опасный обряд, который может привести ких исключению изуниверситета (ну ик смерти duh), вследующийненавидит егоза то, чтоон ейжизнь спас, насекундочку. Бэлла иесть. Помимо всего прочего, актриса удивительно необаятельная инесимпатичная, просто всесложилось, какговорится.

Пенни иКэйди сначала непонравилисьне люблю такие воинственные подростковые типажи изсерии свобода=агрессия, нопотом ихобразы начали раскрываться, итеперь отношение скорее нейтральное, нопока безособой симпатии.

Элиот иМарго (в книгах Джанет)просто любовь спервого взгляда. Красивые, умные, ироничные, циничные, нодушевныелучшие друзья иверные соратники вбудущем. Хейл Эпплмен вообще сыграл лучше всехбезумно красивый иобаятельный, глаз нельзя отвести, когда онна экране.

Главной злодейкой (пока мыне видели лицо настоящего зла) является Марина. Специально проверила, чтоактриса ихровесница24 года, очень удивиласьхоть онаи красавица, нобольше похожа нена коварную ведьму, ана девочку-подростка, которая нанесла слишком много маминого макияжа. Ноэто скорее комплименттакой типаж падшего ангела. Немного переигрывает дрянную девчонку, нов целом достойная антагонистка.

Сериал однозначно советую всем, ктолюбит фэнтези иволшебствоне пожалеете! Затягивает спервых минут серии. Намомент просмотра семи серий очень нравится. Есть некоторые провисания всюжете, иногда актеры немного переигрывают, ноимо намного интереснее инеоднозначнее совсем детских ипростых Хроник Шаннары и, конечно, даже несравнится скошмарными Mortal Instruments (экранизации которых преследует какое-то проклятье Кассандры Клэр, неиначе).

К просмотру!

На первый взгляд всекажется жутко банальным изатертым додыр. Перед нами снова супергерой, решивший посвятить свою жизнь борьбе спреступностью воимя справедливости. Однако, присмотревшись повнимательнее, Выувидите, чтоздесь всене такпросто.

Нельзя отрицать тотфакт, чтоОливер Куин время отвремени одевает зеленое трико, хватает луки сливается сночной тенью, намереваясь устранить очередную помеху дляСтарлинг-cити. Ноделает онэто недля того, чтобы сделать жизнь людей лучше. Длянего этовторостепенная задача, которая порой ивовсе непобуждает егодействовать, если имени мешающего народу тунеядца нетв таинственном списке, оставленным отцом. Следовательно, Зеленая стрелаэто всего лишь средство, спомощью которого протагонист пытается достичь цели, поставленной емуродителемисправить егоошибки иочистить репутацию семьиКуинов. Если Выспособны сложить дваи два, топоймете, чтов этом сериале нетсупергероя, нетнародного кумира инет спасителя мира. Полиция активно ищет виновника торжества, ана слуху людей есть только «убийца», «мститель», «линчеватель» илипросто «капюшон». Мотивы Зеленой стрелы понятны немногим, иих подавляющее количество скорее желает емусмерти, чемудачи втаком ответственном деле.

Сериал знакомит насс главным персонажем постепенно, предлагая посмотреть наего прошлое, гдеОливер предстает безалаберным разгильдяем; напереломный момент вжизни Куинапять лет, проведенные наострове; и, конечно же, нанастоящее, вкотором герой ужепотерт жизнью впсихологическом ифизическом смысле этого словосочетания. Мститель-лучник иплейбой-миллиардер водном флаконе. Заэтим зрителю предстоит наблюдать напротяжении всего сериала, иделать этодействительно интересно. Ночью онбезжалостно убивает очередную цель, философски объясняя ей, чтоона подвела этот город, ана следующий день беззаботно общается сродными иуправляет своим ночным клубом. Темболее, чтообе сферы жизнедеятельности бесконечно связаны друг сдругом, чтодополнительно подогревает интерес.

Играет такого разностороннего персонажа Стивен Амелл, который, намой взгляд, неплохо справляется сосвоей задачей. Впервых сериях перед нами замкнутый человек, надолгое время вырванный изпривычной повседневности ивнезапно вновь возвращенный внее. Спустя какое-то время Оливер начинает осваиваться вобстановке, откоторой онуспел отвыкнуть, начинает встречаться сдевушками, думает обизнесе. Вовсем этом чувствуется вклад талантливого сценариста и, несомненно, работа Амелла.

Бои, будучи основой такого жанра, здесь поставлены действительно замечательно, чтослегка неожиданно, поскольку зачастую бюджет непозволяет осуществить подобное длятакого глобального проекта, каксериал. Темне менее, повторюсь, выглядит экшн отлично, лично мнепридраться абсолютно нек чему.

«Стрела»это приключенческий боевик сэлементами драмы, который придется повкусу любителям всех перечисленных жанров и, конечно же, ценителям комиксов.

«Супергёрл» удалась! Этопервое, чтохочется сказать после просмотра пилота. Вотличие отсвоего старшего брата «Смоллвилля» здесь Кара Зор-Эл одевает красно-синий наряд скрасивой буквой «S» ужев первой жесерии. Эпизод имеет отличный размах своего действия иинтересные наработки дальнейших линий. Наудивление сгинут иопасения тех, ктопо трейлеру считал этот сериал чем-то вдухе «Дьявол носит Прада» ссупергероикойчисто «женских» идевочковых моментов засерию нетак много, аконфликты главной героини сначальницей даже нельзя назвать скучными, каки диалоги «исключительно поделу» ссестрой. Эпизод безсоплей, нос отличными персонажами икучей экшена.

За одну серию нампоказывают классическую, ноничем неустаревшую, ориджин-стори. Причём ссамого началаКриптон гибнет, младенец Кал-Эл, будущий Супермен, своими родителями, Ларой Лор-Ван иДжор-Элом, отправляется вспасательной капсуле кЗемле. Следом присматривать заним отправляется девочка-подросток Кара, егокузина, присматривать замалышом понаставлению родителей: Алуры иЗор-Эла. Ночто-то пошло нетак, иСупермен прибывает наЗемлю намного раньше иуспевает вырасти кмоменту когда капсула свсё-ещё маленькой девочкой Карой терпит крушение напланете, засобой притащив целую космическую тюрьму Форт Розз (Fort Rozz). Надо заодно упомянуть, чтобольшинство тамошних преступников приговорила кзаключению именно мать КарыАлура Зор-Эл, бывшая наКриптоне судьёй, аныне предстающая голограммой прямо какДжор-Эл дляСупермена вледяной Крепости Одиночества.

Земных «родителей» девочки, семейство Дэнверов, играют именитые Хелен Слэйтер ("Супергёрл» 1984) иДин Кейн (Супермен из«Лоис иКларк: Новые приключения Супермена»), иследуя канонуу нихтакже есть дочка Алекс, сводная сестрёнка длябудущей Супергёрл, чьясюжетная линия здесь, пожалуй наиболее оригинальная иинтереснаяона становится спец-агентом подразделения DEO, возглавляемого Хэнком Хэншо (в комиксах известен, какзлодей Киборг-Супермен, может ив сериале окажется витоге антагонистом). Родителей вэпизоде больше непоказывают, интересно сколько ихвообще будет всериале илиэто было исключительно камео напилотный эпизод.

Выросшая Кара (кстати онатут непритворяется Линдой, ноэтот канон имхо нетак важен, какдля Кал-Эла быть Кларком Кентом)точная копия Кларка Кентазамарашка вочках, работающая вкомпании медиа-магната. Нотолько всё«по-женскому». Работает онана стервозную КэтГрант (крайне удачный злодейский образ), исовсем нескрывает свои супер-силы отлучшего другаВинна Скотта (по комиксам известен, какзлодей ТойменМастер Игрушек). Сюда жеперекочовывает, пожалуй, единственный минус пилота, ипока сериала вцелом,почему-то темнокожий Джимми Ольсен спремией залучшую фотку Супермена (фотку он, естественно, подарит Каре даещё ибудет вкурсе еёсупер-сил, после чего подарит подходящий супер-непробиваемый красный плащ Сами Знаете ОтКого). Джимми, впринципе, неплох, какперсонаж, носмириться стем, чтоон теперь негр, также нелегко, каксмотреть убогие трейлеры заведомо-провального ребута «Фантастической Четвёрки» (если выпонимаете очём я).

Эффектное крушение самолёта (нам даже объясняют, почему егоне спасал Супермен!), впечатлявшее ещёв трейлере, всамой серии даже является неединственной экшен-сценой. Первым изсбежавших заключённых-пришельцев объявляется Вихрь (Vartox), вооружённый особым инопланетным топоромодним изнемногих орудий, чейметалл таки способен поранить пуленепробиваемую кожу Супергёрл. Сама жеглавная героиня участвует вавтомобильных погонях, познавая проблемы аэродинамики плаща, ловит вооружённых грабителей банка, исамое главноевыбирает вариации костюма, прежде чемпредстать вфинальном образе (кстати, авторам очередной респект, чтовыбрали именно красную юбку сзолотым поясом, ане шорты илисиний вариант), идаже спорит насчёт прозвища Супергёрл!

Внимание кдеталям вэтой серии просто поражает, идаже если укого-то возникают вопросы вдухе «почему Вартокс припёрся спустя столько летпосле побега»нам показывают целую уйму фоток сбежавших пришельцев, накоторых охотится DEO(плюс есть жеСупермен иупомянутые Скоттом «супер-друзья», которые тоже вполне боролись всёэто время совсякой подобной всячиной ине только). Заодно уВихря есть даже личная мотивация сражаться именно сКарой. Ужсценарий пилота великолепен оти до, даи реализован Гленом Винтером, режиссёром многих серий «Смоллвилля», «Флэша» и«Стрелы» просто блистательно! Всерии даже появляется Супермен вполном костюме, правда из-за бликов солнца мыне видим лица, лишь плащ, костюм, руку когда тотведёт Кару кродителям, нуи целиком вдали ввоздухе вовремя полёта. Интересно, покажут линам егоещё вдальнейшем сезоне? На имдб также заявлен некий актёр Zayne Emory какRick Malverne (персонаж изкомиксов), ноя егов пилоте неуглядел (либо этот парнишка соснимка пришельцев, ноу Малверна вкомиксах небыло супер-способностей иинопланетного происхождения)

За первую серию Кара (Мелисса Бенуапросто няшка даже подвидом замарашки вочках) обретает костюм, сама дико прётся оттого, чтобы быть Супергёрл, спасает самолёт, сражается несколько разсо злодеем недели, спасая заодно целый город отрадиации, летает, смотрит рентген-зрением, стреляет лазерами изглаз, пафосно стоит спиной кэффектному взрыву, какположено всем крутым кино-героям, вобщем, пилот усериала получился крайне насыщенным иневероятно эффектным! Каноничным там, гдеэто нужно, иоригинально отходя откомиксов вновом интересном русле (ну кроме Ольсена, естественно), какположено любой кино-адаптации, будь тосериал илиполнометражный фильм. Пилот науровне полноценного развлекательного блокбастера, иесли самсериал вдальнейшем продлится втаком жеключе ибудет также полон комикс-персонажей, получится просто восхитительно!

«Прага» - это достаточно своеобразное кино, которое лучше всего смотреть под настроение. К его просмотру нужно подходить осмысленно. С самого начала «Прага» пропитывает зрителя чувством пустоты, отчаяния и потерянности. Зрителю предлагает проникнуться поисками новых путей. Здесь гармонично сочетаются сцены полного умиротворения, тишины эпизодами, пропитанными страхом, яростью, гневом, эмоциями, безысходностью и мимолетностью. Удивительно подобранный фон истории заставляет еще больше проникнуться происходящим на экране. История, которую авторы заложили в сюжет фильма, достаточно проста, но жизненна и многим знакома. Поиски смысла бытия в то время, как привычный мир крушится, знакома многим.

Кроме атмосферы «Прага» привлекает зрительское внимание нюансами и мелкими деталями, которые становятся очень важными для понимания философии картины. Языковой барьер, возникающий между главным героем и девушкой-чешкой, постепенно преодолевается разговорами без слов. Эти люди объединены чем-то большим. Однако тот же самый барьер, возникающий между женой центрального персонажа и горничной, работающей в отеле, вызывает у зрителя неподдельную улыбку. Аудиозапись на кассете вызывает ностальгию. Кроме того, во многом фильм строится на антитезах, метафорах, которые заставляют зрителя задуматься о знаках и их смыслах.

Нельзя не отметить и игру актеров. Главный герой, исполненный Мадсем Миккельсеном, ищет в Праге нечто, что потерял еще до того, как оказался здесь. Актер замечательно воплотил образ неэмоционального героя, переживающего личную драму. Он спокоен и временами даже кажется умиротворенным. Впрочем, зритель может подумать, что у него есть эмоции, просто он предпочитает их скрывать. Его пустой взгляд, временами горящий ревностью, иногда проникнут глубокой душевной болью и страданиями. В то же самое время иногда можно заметить, как он излучает самозабвенную любовь и показывает чувства и мысли намного глубже, чем это может показаться на самый первый взгляд.

Что касается жены главного героя, исполненной актрисой Стине Стенгаде, то можно уверенно утверждать, что она играет неоднозначно. В одних сценах она восхищает, а в других может показаться, что она не соответствует образу. Хотя это можно объяснить изменениями, происходящими с ее героиней, однако некоторым зрителям может показаться, что это просто непонимание всей глубины образа персонажа. Нельзя не отметить и второстепенных персонажей. Особенно хочется отметить Яну Плодкову.

Подводя итог, стоит отметить, что перед нами кино на любителя и под настроение и это нужно понимать еще до просмотра картины.

Режиссер Саймон Селлан Джоунс начал свой путь режиссера еще в восьмидесятых годах, снимая отдельные эпизоды для сериалов. С 1995 года он стал снимать полнометражные фильмы и мини-сериалы, хорошо зарекомендовав себя в Великобритании. Постепенно его проекты стали получать известность за пределами родины. Кроме того, у него появилась возможность снимать полнометражные фильмы не только для телевидения. Фильм «Единственная на свете» стал пятой полнометражной работой Джоунса и вторым фильмом, выпущенным в широкий кинотеатральный прокат.

Перед нами достаточно простая мелодрама. История любви, на самый первый взгляд, кажется достаточно простой и ненавязчивый. Практически по-детски наивный фильм, снятый для взрослой аудитории.

В центре событий находятся две семьи, у которых все достаточно благополучно. Однако постепенно узнает, что муж Стиви изменяет ей с продавщицей, а Нил уже давно не испытывает никаких эмоций и чувств по отношению к своей жене. Неожиданно, доставляя кухню, Нил встречает ее. Встречает и влюбляется с самого первого взгляда. В этот момент его жизнь вновь наполняется смыслом. Нил пытается найти любой удобный способ, чтобы встретиться с новой возлюбленной, но она прекрасно знает, что он женат. Именно по этой причине женщина не отвечает взаимностью. Нил не знает, что делать, и уверен, что его может спасти только лишь счастливый случай. Но кто бы мог подумать, что этим случаем станет трагедия. Неожиданно жену Нила сбивает машина. Несмотря на то, что событие, безусловно, трагическое, Нил счастлив, потому что теперь он может быть с возлюбленной.

Дальше события развиваются достаточно предсказуемо. Кроме того, учитывая, что это сказка, снятая для взрослого зрителя, не так уж и трудно догадаться, что в финале зрителя ждет хэппи-энд. Впрочем, на это намекает и жанровая составляющая картина.

Несмотря на всю свою простоту и предсказуемость, в фильме есть запоминающиеся эпизоды. Среди подобных сцен особенного внимания заслуживает эпизод с танцами Нила. При этом в своих интервью Ричард Роксбург не раз говорил, что совершенно не умеет танцевать. Однако танец с Мгалой выглядит достаточно качественно и интересно.

Исключительно положительно также можно отметить актерский состав и яркие образы. Запомнилась маленькая усыновленная африканская девочка, Джастин Уоддэдд в роли Стиви, Ричард Роксбург в роли Нила, Пэтси Кензит в роли Стеллы, Джонатан Кензит в роли Сони и Донна Эйр в роли Донны. Безусловно, от актеров не требовалось демонстрировать серьезное мастерство, однако со своими ролями они справляются вполне неплохо.

В остальном фильм «Единственная на свете» получился достаточно простым и в меру сказочным.

Неожиданный визит загадочной незнакомки становится большим сюрпризом для аудитора Уильяма. Случайно перепутав его офис с кабинетом психоаналитика, находящимся в другом помещении, Анна доверяет простому клерку интимные подробности своей далеко не самой простой супружеской жизни. Главный герой оказывается загипнотизированным рассказами и никак не может решиться открыть истину Анне. Именно по этой причине она вновь и вновь входит в его дверь. Сеанс за сеансом преобразуется в достаточно своеобразный ритуал, который начинает постепенно интриговать обоих героев.

Не имеющая личного духовного наставника и близких друзей, Анна рассказывает Уильяма одну тайну за другой. Она не страшится доверять ему самые сокровенные интимные рассказы, приводя его в такой интерес, что мешает Уильяму раскрыться. Но на этом дело не заканчивается. Главный герой настолько входит в новую роль, что сам начинает брать советы у психоаналитика, к которому должна была попасть Анна. Тот, в свою очередь, поругавшись за отбивание клиентуры, все же дает ему ценные советы по психологии.

Однако после каждой новой встречи он не забывает компенсировать эту упущенную выгоду, исправно вытягивая немалые суммы. Уильяму приходится мириться с таким произволом, но у него просто нет выбора из-за того, что его все больше и больше влечет к даме, которая вновь и вновь проходит через его дверь. Да и проблем в работе нет никаких. Уильям не прикладывает серьезных усилий в работе с Анной. Впрочем, от него и требуется немного: сиди и кивай головой, когда это необходимо. Этого вполне достаточно, чтобы узнать чужие тайны. Но при этом каждый раз его мучает вопрос: признаться ли Анне или продолжать эту игра дальше? Он осознает, что рано или поздно это должно прекратиться.

Секреты, которые слушает Уильям, явно не предназначены для чужих ушей. А тут еще и сосед подбрасывает сомнений, высказывая предположение, что это лишь провокация и Уильяму нужно держать ухо востро. Но так ли это? Может быть, доверяя сокровенные секреты незнакомцу, она и не желает знать, кто он и как он здесь оказался. Может, все, что ей нужно высказаться незнакомому человеку.

Патрис Леконт предлагает зрителю своего фильма «Откровенное признание» камерную сказку, предназначенную для взрослого зрителя, но при этом берет достаточно привычный и знакомый сюжет о том, как одного героя принимают за другого.

Если вы никогда не смотрели черно-белых фильмов, но решили провести эксперимент, лучше всего начать знакомство с этим миром с комедии Кларенса Брауна «Жена против секретарши», потом уже перейти к более серьезным произведениям искусства: изысканным нуарам вроде «Леди из Шанхая» или «Двойной страховки», а позже и к классике уровня «Броненосца Потемкина» и серьезным лентам Чаплина.

Эта комедия не только увлечет вас с первых кадров целым каскадом симпатичных или забавных сцен, но еще и предоставит шанс взглянуть на великих звезд мирового кино в пору их расцвета (увы, Джин Харлоу в старости не дано увидеть никому, но, подозреваю, стареющий Кларк Гейбл и звезда чуть меньшего масштаба, Мирна Лой, могли и поднадоесть в своих поздних фильмах).

Но во время съемок «Жены против секретарши» даже «старине» Кларку Гейблу было всего 36 лет, Мирне Лой (играющей Линду, его жену), всего лишь тридцать, ну а божественная Джин Харлоу (секретарша Уинни) едва исполнилось двадцать пять, и ей совсем еще далеко целых два насыщенных творчеством года! до фатальной болезни. А Джеймса Стюарта, которому досталась не слишком благодарная роль жениха Уинни, мы видим в этом фильме в самом начале его карьеры. Любопытно, что самая знаменитая и теперь уже навеки первая и единственная «платиновая блондинка Голливуда» в картине, если верить глазам, скорее светлая шатенка.:) Её героиня удивительно работоспособна и умна к сожалению, босс, издатель мистер Вэн, замечает только эти её качества, пока собственная жена (Мирна Лой здесь одновременно и энергична, и элегантна) не «открывает ему глаза».

К сожалению, кинокартина имеет существенный недостаток: взяв с первых же сцен головокружительный темп, режиссер Кларенс Браун не смог «удержать планку» и в дальнейшем зрителю пришлось бы поскучать, если бы не Джин Харлоу. Критики современники актрисы, - отказывали ей в театральном мастерстве, а судьба не предоставила ей времени, чтобы их переубедить, так что неизвестно, за счет таланта или за счет потрясающей сексапильности и энергетики молодости, но именно она удерживает у экрана. Хотя, насчет актерского дарования можно поспорить, на мой вкус, очень сильно сыграна сцена, в которой Уинни приходит объясниться начистоту с Линдой. Хотя в этой сцене хорошо играют обе актрисы Мирна Лойубедительно показывает, как её героиня с ужасом осознает, что может потерять теперь мужа из-за собственных глупостей. А ведь Гейбл в 36 лет неотразим, элегантен, очарователен! Думаю, и сегодня представительницы прекрасного пола будут смотреть больше на него, чем на его секретаршу.

Вполне в стиле работящей и серьезной (несмотря на сексапильность и выпивки с шефом) выдержано актрисой и финальное «роковое решение» Уинни.

Ну и любопытный момент, хорошо заметный с высоты нашего печального опыта при просмотрах коммерческого кино: в фильме очевидно присутствует скрытая реклама пусть и не такая навязчивая, как у Андреасянов или в иных фильмах Бекмамбетова. Очевидно, рекламируются «новинка» того времени закрытее катки, где неплохо катаются на коньках Гейбл с Харлоу (вряд ли артисты брали дублеров для такого случая) и, что более интересно летний отдых в Гаване. Напомню, это был тогда «город мафии» а безалаберная по молодости Джин Харлоу крепко дружила с Багси Сигелом, приписывали ей и роман с другим известным гангстером.

Строго говоря, комедии нельзя поставить больше 7 балов из 10, но присутствие Харлоу и разнообразные маленькие «изюминки» делают «Жену против секретарши» почти уникальной лентой.

Да и если есть девушки, действительно мечтающие выйти в молодости замуж за немного разваливающегося уже от бурной жизни миллионера-ловеласа, не стоит лишать их надежд на это же чудо. Так что если вы юная девочка, мечтающая о развратном богаче предпенсионного возраста, или напротив, чувствующий себя полной развалиной «старый хрыч» далеко за пятьдесят, но с деньгами эта великолепная кинокартина, с элементами мелодрамы, комедии и мюзикла именно для вас. Впрочем, иногда и тридцатилетним кажется, что никто молодой их никогда не полюбит, порой и умудренные жизнью молодые дамы не замечают «потрепанности» своих избранников. Словом, если на вас внезапно рухнет сказочно-романтическое настроение, и вы захотите отвлечься от всяких там «правд жизни», этот фильм, несомненно, для вас.

Если обсуждать «Любовь после полудня» чисто эмоционально, а не рационально, не придираясь к мелочам, типа почти ясно слышимого хруста суставов Гэри Купера, когда его герой, миллионер и «тот еще ходок», склоняется к туфелькам Арианны (Одри Хёпберн), то перед нами чудесная сказка о любви с первого взгляда, с потрясающим музыкальным оформлением: Лист, Гайдн, Легар, Вагнер, и чудесные песенки собственного сочинения Мориса Шевалье (играющего роль отца Арианны): «Ce si bon» и «Очарование».

Благодаря тонкой игре Шевалье, позволяющего себе лишь «оттенять» в выгодном свете Арианну, играющая её Одри Хёпберн доказала всему миру свою разносторонность, как большой актрисы. Дочка у старого частного сыщика просто кладезь: она и беспредельно наивна, и как-то по-житейски умна, и смела до безрассудства. Тут еще нужно отметить актера второго плана на роли «рогатого мужа с пистолетом»: он, словно выбравшись из какого-то мрачного «нуара», создал своим ожиданием в холле гостиницы такое напряжение, что комичный поступок героини Хёпберн кажется нам реально очень опасным. Впрочем, Гэри Купер тоже вносит свой вклад: его престарелый «ловелас» Фленнеган создаёт упоительный контраст юной свежести Арианны. А уж в создании комедийных ситуаций Хёпберн с Купером постарались вместе: «а кто у вас был под двенадцатым номером?».

Нельзя не отметить изумительных музыкантов-«цыган», бесстрастных, словно английские лорды и напрочь лишенных цыганской эмоциональности. Соблазняет ли Фленнеган замужнюю даму или юную девушку, трезв ли он, или пьян до неприличия они будут продолжать играть, даже в сауне. И, при всем уважении к Одри, тоже дарящий нам массу поводов для улыбок, сцена, в который упившийся Фленнеган спаивает свой «интимный оркестр», а те в ответ не забывают хозяина, - пожалуй, самая комедийная в мюзикле Уайльдера «Любовь после полудня».

Нельзя не отметить и сценаристов реплики главных (и даже второстепенных) героев тщательно выверены, диалоги лишены бессмысленных пауз, всё оформлено очень стильно. Ну а актеры с высоким профессионализмом эти диалоги обыгрывают, пользуясь всем арсеналом артистического мастерства.
Если вы в подходящем, «романтическом» настроении фильм для вас. Уверен, вы оцените его не ниже чем на 8 из 10!

Спустя десть лет после «Вальсирующих», режиссер Бертран Блие вновь сумел удивить киноманов. Во многом фильм «Женщина моего друга» даже превосходит его общепризнанный шедевр, к слову, в эту картину он «перетащил» Изабель Юппер, тем самым снова отметив вместе с ней «юбилей» актрисы: если «Вальсирующие» снимались, когда Юппер исполнилось ровно двадцать лет, то, одновременно со съемками в «Женщине моего друга» эта прекрасная актриса справила своё тридцатилетие. Впрочем, её Вивьен выглядит не намного старше эпизодически мелькнувшей в культовом фильме Жаклин. Впрочем, Юппер мистическим образом не стареет.:)

Надо предупредить сразу: «Женщина моего друга» это вовсе не продолжение «Вальсирующих». Хотя фабула и схожа: два раздолбая, одна красотка. Только вот мужские персонажи уже не те сорвиголовы, которых изображали молодые Депардье с Дэваэром, это простые трудяги Паскаль (еще мало кому известный Тьерри Лермитт) и Микки (а вот в этой роли на пике популярности, за три года до нелепой гибели снялся прославившийся как комик и как кандидат в Президенты Франции артист Мишель Жерар Жозеф Колючи, известный всему миру как просто «Колюш»). Тем не менее, эта картина Бертарна Блие не яростный социальный вызов, да и не совсем комедия, скорее ироничная зарисовка о нравах и мужском и женском взглядах на жизнь. И Колюш впервые за карьеру, почему я и считаю «Женщину моего друга» лучшей лентой в его фильмографии, - предстает перед нами отнюдь не клоуном, а почти трагической фигурой. Потрясающая актерская игра, которой никто из знакомых с его типажами по «Королям шуток» или «Инспекторуразине», уверен, не ожидает перед началом просмотра.

А «сорвиголова» в фильме только одна роковая красотка Вивьен, вторгающаяся в жизнь друзей на старом-старом авто и с потрепанным чемоданом. Но Паскалю хватает и мимолетной встречи, чтоб пропасть. И зритель в растерянности: то ли это Лермитт еще не набрал достаточно актерского мастерства, как чуть позже, в прославившей его кинокартине «Les Ripoux» с Нуаре, или это установка режиссера - но его Паскаль так и проходит до самой экспрессивной сцены в финале, словно пришибленный этой любовью, будто пыльным мешком по голове. Так что ждать от Паскаля оживления на экране не приходится: даже демонстрируя попу любовницы другу, он, в ответ на все умные рассуждения Микки, будет только бормотать: «как же она прекрасна!».

Зато Микки и Вивьен, стараниями Колюша и Юппер, переводят фильм из разряда «одноразовых анекдотов о любовных историях» в разряд тех картин, которые хочется пересматривать.

Колюш потрясающе демонстрирует духовные метания между неожиданной (и еще более неожиданно взаимной!) любовью к Вивьен и верностью другу, ну а Юппер просто излучает сексуальный магнетизм и энергетику этакой гуляющей самой по себе, влюбчивой (но при этом сердечной) молодой девчонки. И вот уже всем кажется, что дело идет к трагической развязке особенно, когда Паскаль «не вовремя» возвращаясь, дарит Микки настоящий пистолет. Но очередная выходка Юппер (героиню которой явно «достали» эти инфантильные друзья, - во всяком случае, актриса заставляет в это поверить), снова переворачивает мир главных героев с головы на ноги. И, вопреки чеховскому завету, пистолет не стреляет в «третьем акте». В фильме вообще не так много действия, больше эротичных сцен и еще больше - умных мыслей.

«Женщина моего друга» - тот редкий случай, когда концовка истории совпадает с её кульминацией. Так что, даже если вдруг фильм (или его идея) вам не понравятся, не торопитесь выключать плеер. Я бы даже сказал, что кульминация наступает одновременно с последним кадром, когда Вивьен, размышляя о чем-то своём, закатывает глаза. А потом шаловливо подмигивает в камеру. Браво, Юппер! Браво, Колюш и мэтр Блие!

Комедия с упоминанием карательной психиатрии в США.:)

Кинофильм режиссера Ирвина Рейса по сценарию тогда еще не достигшего пика славы Сидни Шелдона (получившего за работу над этим проектом в сорок лет первый и последний «Оскар» за лучший сценарий) не просто веселая кинокомедия, но еще и умная картина нравов американского послевоенного общества. Да, когда-то в Голливуде снимали умные комедии. Причем с великолепно сыгравшими актерами не только на главных ролях, что ныне уж вовсе редкость.

Играющие трио главных героев Мирна Лой (суровый прокурор Маргарет Тернер с комедийным приветом Н. Поклонской из американского прошлого), Ширли Темпл, играющая её младшую сестру Сюзан (одно из лучших перевоплощений в 19-ти летний тогда актрисы в совсем уж школьницу «за все времена») и Кэри Грант, привычно изображающий неотразимого мужчину (художник Дик), справились с ролями на все сто! Впрочем, о Кэри Гранте, выдающем привычный образ с тремя типами улыбок («соблазняющая», «нахально покровительственная» и «чуть виноватая»), можно было бы и умолчать. Но как прекрасно играет коварного дядюшку Бимиша Рей Коллинз! Неплохо показывает самовлюбленного юриста Томаса Чемберлена Руди Вэлли. Словом рекомендую этот фильм любителям семейных комедий, но на ряд сюжетных поворотов нельзя не обратить внимания заранее. И я не о том, как неожиданно-неуместно появляются на герое Кэри Гранта «сверкающие рыцарские доспехи», хотя для тех лет, особенно в раскрашенном компьютером варианте киноленты, - это неплохая режиссерская находка!

Дело в том, что в те годы в США свирепствовала цензура (гуглим «кодекс Хейса»), в частности, не позволившая Билли Уайльдеру снять знаменитую «Двойную страховку» еще до войны. Естественно, что за фильмом, в анонсе которого был заявлен рассказ о любви школьницы к сорокалетнему художнику, блюстители нравов следили особенно пристально. Поэтому искушенному зрителю сразу становится понятно, что мало того, что «любви не будет» (к героине Ширли Темпл) и её заменит любовь к более старшей сестре, той самой, что «строгий прокурор» от Мирны Лой, но даже и намека на, допустим, эротические приставания влюбленной Сюзан к Дику нам не покажут. Зато, видимо, цензоры настолько сосредоточились на защите «морали и американских семейных ценностей», что «прохлопали ушами» ряд любопытных моментов. Например кумовство и вседозволенность в юридической системе США тех лет. Пожалуй, я ошибся и героиня М. Лой только в первых кадрах забавно напоминает Поклонскую. Потому что дальше начинает твориться семейный беспредел имея дядю судебного эксперта, папу судью, жениха сотрудника прокуратуры, доблестная Маргарет Тернер оказывается, может засадить любого человека на 10 или 20 (уже не помню) лет без каких либо доказательств. Когда же влюбленная сестренка и хитрый дядюшка (которому явно надоела племянница-перестарок) вмешиваются, этому уже почти осужденному можно предложить абсолютно незаконную сделку. А когда герой Гранта в сердцах ляпнет «лучше уж тюрьма!», можно пригрозить ему и кое-чем покруче. Все мы слышали об ужасах карательной психиатрии в СССР, залечивавшей за пару лет диссидентов до состояния овощей. Выясняется, что пара лет небольшой срок (или это тяга подобного к подобному помогала?). В «Холостяке и девчонке» добрейший дядюшка Бимиш прямо заявляет Дику, виновному лишь в том, что школьница обманом прорвалась в его гостиничный номер: «а я ведь могу определить вас и в психиатрическую клинику, откуда вы не выйдете до самой смерти!».
Вообще, от судебной семейки Тернеров, как выяснится в финале, страдают не только «знаменитые художники». Когда планам дядюшки Бимиша грозит помешать уже влюбленный прокурорский следователь Томми, Бимиш подставит не только его, но и совершенно не имеющих отношения к семейным проблемам Тернеров рядовых копов, - ведь ясно же, на ком отыграется персонаж Руди Вэлли, когда мистификация с его «сумасшествием» будет неизбежно раскрыта.

Несмотря на все «ужасы», что я обнаружил в этой картине, комедия "Холостяк и двечонка" у Ирвина Хейса получилась веселой (пусть и чуть затянутой), а, главное, абсолютно нравственной, так что её можно смотреть даже с маленькой дочкой. Удачное семейное развлекательное кино, но не более.

Несмотря на то, что Ингрид Бергман, как всегда, демонстрирует нам в фильме мастер-класс артистизма, что заставляет и Кэри Гранта позабыть о рамках его амплуа «первого любовника», в фильме постановщика Стенли Донена и сценариста Нормана Красна «Нескромный» (или «Милый сэр», как привычнее в русском прокате) зрителей поджидает некая неожиданность. Своего рода розыгрыш, - правда, не ясно, чей именно: сценариста или режиссера? Или это улыбка от великой Ингрид, которую мы больше привыкли видеть в драматических амплуа? Когда Филипп Адамс (К. Грант) сообщает Анне, что «никакой миссис Адамс не существует», мы уже начинаем подозревать основу драматического конфликта. Когда же актриса (Бергман играет некую «знаменитую актрису Анну Кальман») узнает, что на самом деле её любимый женат, самый искушенный зритель начинает ждать трагического развития событий. Или жена Адамса появится с пистолетом разрушать идиллию, или же она умрет, а обвинят непременно любимого Анны, или саму актрису заклеймят как разрушительницу семьи, то, что сценарий писал «собаку съевший» на таких сюжетных ходах Норман Красна («Ярость», хичкоковкий триллер «Миссис и мистер Смит»), только усиливает подобные мрачные предчувствия.

А на экране продолжается красивая, чем-то беззаботная жизнь влюбленных. Причем признание Филиппа в том, что он не свободен, Анну почти не шокирует, даже и не слишком тревожит. Ингрид Бергман играет здесь на редкость мудрую женщину. Они с героем Купера уже обсудили в первых эпизодах фильма роль одинокой женщины в обществе, очертили границы «общественной пристойности» своих отношений, и теперь она готовит ему завтрак в милой домашней одежде, потом они идут в театр в вечерних туалетах или выбирают яхту.. - Всё до того безмятежно, что было бы скучно, играй Анну Кальман любая другая актриса. Но Ингрид Бергман буквально осязаемо излучает лучи дружелюбного понимания и любви.

И, когда выясняется, что, на этот раз, режиссер, сценарист и актриса решили обойтись без острых драматических ситуаций, «обижаться» на них за это становится просто глупо. Ведь нам даже не намекали прямым текстом два часа демонстрировали с экрана, как много есть счастливых моментов в повседневной жизни (гм особенно, если ты сама знаменитость, а твой любимый не стеснен в средствахгм..): так и не состоявшаяся ссора, примирение после недопонимания, неожиданный звонок любимого по телефону. Казалось бы скучные мелочи, но сколько таких мгновений мы не замечаем в своей собственной жизни! А порой и сердимся: разбудил звонок!
Понять всё это нам помогают романтичная музыка, композиторы Р. Р. Беннетт и К. Джонс удачно аранжировали известные классические темы, хорошо потрудились и костюмеры. Фильм так и движется к своему завершению практически без сюжетообразующего конфликта, а скучать так и не приходится. В основном, благодаря излучающим счастье улыбке, взгляду, всей мимике Ингрид Бергман. Не последнюю роль играют и шикарные интерьеры помещений, в которых встречаются Анна и Филипп, очень красиво снятые виды «их города». Я бы даже сказал, - если бы не боялся отпугнуть зрителей, - что от фильма веет каким-то любовным сериалом, но, к счастью, он не так затянут.

По сути, актриса сыграла самую светлую свою роль и это после трагедийных Жанны дАрк и княжны Анастасии! попутно опровергнув афоризм о том, что «счастье чертовски скучная штука». «Счастье» по Ингрид Бергман «штука» удивительно романтичная, красивая и, - при известном везении и мудрости человека, - может царить в вашей жизни почти каждый день!

Собственно, об этом и весь этот милый фильм Донена «Милый сэр». Чисто комедийных моментов в нём немного, зато почти каждый кадр поднимает настроение и вызывает счастливую улыбку. И напрасно старается заинтриговать аннотация никакой «изощренной мести актрисы» любимому не будет, Анна Ингрид Бергман слишком мудра для мщения.

Особенно рекомендую смотреть вместе со спутником (спутницей) жизни, если вы чувствуете, что «заедает быт» - «Милый сэр» очень целительно воздействует!