Рецензии на фильмы и сериалы

Сказку про волшебную лампу Аладдина все знают с детства.
Эта история о бедном пареньке с чистым добрым сердцем, которого злой колдун отправил искать волшебную лампу в пещеру сокровищ.
В принципе, французы, взяв за основу сказки Персии, переделали ее под современный лад, добавили щепоть юмора и много песен-танцев, комичных ситуаций и совсем немного шуток для взрослых, создали весьма неплохую сказку.
Не могу сказать, что сказку можно смотреть всей семьей, все-таки присутствуют некоторые моменты, едва ли понятные маленьким зрителям, тем не менее, уже десятилеткам сказка придется по вкусу.
Тут будет и летающий ковер-самолет с парковочным местом и автопилотом, и красотка-принцесса, и ее умная язвительная служанка, и коварный визинь, и простоватый султан, и, конечно, Аладдин, который трудится в торговом центре Санта-Клаусом, рассказывает детям сказки и верит в любовь между собой, не слишком удачливым парнем, и дочкой богатого старика. Будет и джинн, неплохой такой жирный тролль-джинн, исполняющий желания своего господина так, как ему вздумается, в конечном итоге желая помочь и своего хозяину, и себя не забыть.
На удивление гармонично вписался и Филипп Бедросович, озвучивающий Аладдина. Не знаю, как так вышло, что актер так похож на нашего Киркорова, но все вместе смотрится довольно гармонично.
Конец, как водится, счастливый, детишкам понравится.
Порекомендую просто посмотреть и похихикать, спеть вместе с Киркоровым простой текст песен, подивиться тонкому чувству стиля французов, совместивших старую сказку Востока с современностью, и получить массу удовольствия

Готовы поиграть в смертельные догонялки с той, что не любит проигрывать? Тогда вас ждут на рейсе 180 в компании молодежи, которой сам черт не брат.
У вас есть дар ясновидения, дэжа вю или вам просто как-то не по себе? Тогда бегите с самолета, спасайтесь, если хватит сил противостоять безжалостной силе, богу, року или судьбе.
Прихватите с собой наиболее пугливых знакомых - вдруг, им повезет и они станут первыми счастливчиками, обманувшими Смерть? Если же нет, что ж, на том свете всю компанию уже ждут.
И помните, Смерть любит поиграть и у нее странное чувство юмора.
Прячься - не прячься, беги - не беги, а встреча неизбежна.
Стоит добавить, что раундов будет 5. Каждый раунд - отдельный фильм с основной линией, красной нитью следующей через всю пенталогию.
Раз, два, три, четыре, пять - Смерть идет тебя искать!
Кто не спрятался - тот погибнет.
Приятного просмотра!

«У нее будет ребенок» - это фильм, созданный известным сценаристом Джоном Хьюз. В этом амплуа Хью сумел прославиться на весь мир, а его фильмы чаще всего вызывают приятные ностальгические чувства. Кроме того, с середины восьмидесятых годов он активно занимался продюсированием и неоднократно садился в кресло режиссера. Не секрет, что его режиссерское проекты хорошо известны тем, кто родился в восьмидесятых или начале девяностых, ведь их активная трансляция на российском ТВ пришлась именно на девяностые.

Сюжет фильма знакомит зрителя с новобрачными Кристи и Джейком. Несмотря на любовь друг к другу, молодожены едва ли готовы к совместной жизни и реалиям супружества. Они и подумать не могли, что реальность настолько далеко от их идеалов. Их мечты о безупречном и успешном будущем в идеальном доме быстро оборачиваются жестокой действительностью. Кажется, что хуже быть не может, а молодоженам придется учиться жить в новых условиях, но именно в этот момент узнается, что у Джейка и Кристи будет ребенок. Теперь они стали совершенной парой в этом несовершенном мире. Но что делать, если они с трудом справляются с тем, что на них навалилось? Смогут ли они справиться еще и с ребенком? Действительно ли они хотят иметь детей? Способны ли они решить свои проблемы с этой бесконечной погоне за лучшей жизнью?

Ситуация осложняется появлением близкого друга Джейка Дэйвиса МакДональда, который постоянно вставляет палки в колеса этого брака. Кроме того, молодожены подвергаются критики со всех сторон. Сначала зритель узнает о неодобрении родителей Кристи кандидатурой Джейка. Да и спустя время они все еще уверены в то, что он не только не способен стать хорошим мужем, но и отцом. Джейк же пытается доказать обратное.

Выше уже поднималась тема, что одной из главных причин для просмотра фильма является наличие Джона Хьюза, который выступил не только в качестве режиссера, но и самостоятельно написал сценарий, а также стал одним из трех продюсеров. Другая причина, способная заманить зрителя за просмотр это именитый актерский состав. Хьюзу всегда удавалось собрать достойных актеров в своих фильмах и «У нее будет ребенок» не стал исключением. Роль Джейка досталась Кевину Бейкону, а в роль Кристи вжилась Элизабет МакГоверн. Игра их дуэта не вызывает никаких вопросов. Нельзя не отметить Алека Болдуина, исполнившего роль близкого друга Джейка. Многие могут узнать Холланд Тейлор и Катрин Дэймон. К сожалению, роль в этом фильме стала последней для Дэймон. Через несколько месяцев после съемок актриса умерла в возрасте 56 лет. Но на этом звездный состав не закончился. Тут вам и Керсти Элли, и Дэн Эйкройд, и Мэттью Бродерик, и Джон Кэнди, Тед Дэнсон, Вуди Харрельсон, Майкл Китон, Билл Мюррей, Уил Уитон и даже Рой Орбисон. Нельзя не отметить, что на этом наличие звезд не заканчивается и перечисленные лишь малая часть из того состава, который смог собрать Хьюз. И это совершенно не удивляет, учитывая способности режиссера.

Фильм получился простым для восприятия и обладает шармом комедийных мелодрам восьмидесятых. В фильме показано отражение супружеской жизни, которое достаточно близко приближено к реальным условиям. При всей своей простоте и комедийной направленности, «У нее будет ребенок» показывает сомнения главного персонажа, которому нужно пройти через череду испытаний, чтобы понять, где же его счастье.

«Эллинг» - это достаточно своеобразный норвежский фильм, созданный режиссером Петтером Нессом.

Несс начал свою карьеру в режиссуре в 1999 году, а в 2001 году выпустил фильм «Эллинг», ставший вторым его проектом в этом амплуа. Примечательно, что он начинал свою карьеру в качестве актера, но спустя некоторое время переквалифицировался и стоит признать, что в качестве режиссера он смог добиться гораздо больших успехов.

В Норвегии «Эллинг» стал достаточно популярным, благодаря чему Несс получил известность, а его фильм превратился в трилогию. Уже в 2003 году последовал сиквел, однако Несс не стал садиться в режиссерское кресло второй раз. Его заменила Эва Исаксен. В 2005 году на экраны вышла третья и заключительная часть серии, а Несс вновь вернулся в качестве режиссера.

Что касается сюжета первой части, то в центре событий находится Эллинг в исполнении Пера Кристиана Эллефсена. Эллинг два года лечился в психиатрической клинике и уже настал тот самый день, когда он должен вернуться к жизни среди обычных людей. Зритель наблюдает за трогательной историей о том, как два душевнобольных человека, сдружившихся в клинике, решили продолжать свою дружбу в дальнейшем, помогать друг другу во всем. Они становятся опорой и поддержкой друг друга. Кроме того, зрители узнают, почему герои оказались здесь. Эллинг попал в клинику после того, как умерла его мать, под опекой которой он находился всю свою жизнь, а Кьелл Бьярни просто буйный человек.

«Эллинг» - это фильм об адаптации двух душевнобольных к реальности. Впрочем, стоит заметить, что реальность в данном случае не мрачная, серая и жестокая, а беззлобна. Даже у постоянно курящей матери, испытывающей проблемы с алкоголем, в итоге рождается здоровый ребенок. Эта реальность не отторгает и способна притягивать.

Картина показывает достаточно своеобразное восприятие мира. Кроме того, показывает скорее со стороны, не вовлекая зрителя в глубинные процессы происходящего. Далеко не самые обычные персонажи необычно делают обычные вещи, а люди, окружающие их, не только не осуждают и не пытаются выместить на них свой гнев и неприятие, а становятся им близкими и друзьями. Нельзя не отметить и сотрудника психушки, который стал практически воплощение волшебства, человека на редкость терпеливого. В итоге все встанет на свои места, у героев все сложится.

Фильм временами может показаться сказочным, но это достаточно своеобразный и необычный ход, учитывая сюжет и тематику фильма. Именно по этой причине кино воспринимается как забавное и временами даже душевное.

Однако, если присмотреться, то можно прийти к выводу, что кино достаточно глубокое, пусть и построенное в жанре лирической комедии с весьма нордическим характером. Создатели картины заняли выигрышную ситуацию, заставляя зрителя постепенно проникаться симпатией к тому слою населения, к которому в обычной жизни часто относятся с пренебрежением. При этом заслуга лежит не только в грамотно смоделированном сюжете, но и в исполнителях главных ролей. Актеры настолько естественные, что их игра не вызывает никаких опросов. При просмотре кажется, что перед нами далеко не душевнобольные люди, а просто инфантильные люди, которые не привыкли к обычной повседневной жизни. А кино в это время раскрывает не только комедийный аспект, но и поднимает вопросы о самореализации и дружбе.

В центре событий фильма «Каблуки» находится Шон. У Шона есть увлечения, однако они не приносят доход, поэтому он вынужден работать сталеваром на заводе по две смены. Он трудится настолько, что ближе к концу рабочего дня у него плавится рабочая каска на лице. Работа ему не нравится, но у него нет другого выхода, ведь нужно выживать, а этот мир не предлагает легких решений. Несмотря на это, Шон уверен в том, что он достоин большего. У него есть мечта, и он постепенно к ней двигается. Шон первоклассный танцор, которому просто не выпала возможность проявить себя в полной мере.

Однако такой шанс все же появляется в его жизни. В тот момент, когда ему дают возможность покончить с тем образом, который ему надоел до тошноты, он с радостью принимает предложение принять участие в серьезном танцевальном шоу.

Но на этом история не заканчивается. Зрителю наблюдает за событиями, которые происходят с братом главного героя, который, к слову, тоже талантливый танцор. Однако разница между ними в том, что Шон законопослушный трудоголик, который не ищет легких путей, а его брат связался с местными бандитами и стал угонять машины. Однако его хобби мало, кто понимает и уж тем более все прекрасно знают, что до добра это не доведет. Так и открывается разница между двумя братьями, отношения между которыми далеко не из самых простых. Но чтобы добавить масла в огонь, нам предлагают понаблюдать за тем, как двое братьев влюбляются в одну и ту же девушку. Ситуация осложняется и рано или поздно братьям придется сделать трудный выбор. Но смогут ли они наладить и сохранить отношения?

Не секрет, что танцевальных фильмов в наши дни достаточно много. Но не так часто зритель может увидеть фильм, в котором на первый план выходят на современные уличные танцы, смешанные с классическими формами танца, а чечетка. Фильм «Каблуки» как раз об этом виде танцев.

Кроме того, перед зрителем тот самый случай, когда изобразительные средства фильма перевешивают его содержание. Думаю, что зритель уже неоднократно видел фильмы, в которых два совершенно разных брата что-то не могут поделить. Однако «Каблуки» выделяются на фоне подобных историй в том, что сюжет развивается среди танцоров чечетки любителей и профессионалов, готовых отдать жизнь за искусство.

Постановщиком картины стал Дейн Перри, ставший в наши дни настоящей звездой танцевальных шоу. В этой картины он выступил в амплуа режиссера, соавтора сценария и одним из продюсеров. А когда за дело берется человек, который полностью посвятил себя заданной теме, то кино получается с душой, даже несмотря на поверхностный сюжет.

Танцы поставлены на очень высоком уровне и самое главное заключается в том, что они идеально сочетаются с музыкальным оформлением картины.

Безусловно, нельзя не отметить великолепный актерский состав, особенно Сэма Уортингтона, исполнившего роль Митча и Адама Гарсиа, вжившегося в образ его брата. Актеры замечательно исполнили свои роли.

В итоге получает простой, местами наивный, но все же впечатляющий и искренний фильм о чечетке.

У тринадцатилетнего Тома мама планирует выйти замуж. Она еще только собирается связать себя узами брака, но Том уже ощущает, что его сердце разбито. Он не понимает, как это могло произойти. Он не хочет, чтобы тренер школьной футбольной команды становился его отцом. В порыве эмоций он решает бежать туда, где видел большую белую собаку, к старому дому, который порос мхом.

Но к тому времени, когда подросток успеет достигнуть остова разбитого камина, зрителю покажут короткую предысторию, представленную событиями сороковых годов прошлого века. События эти происходят под непрерывный гул налетов германской авиации на мирные британские поселения. Налеты наводят холодный ужас на одиннадцатилетнюю девочку, случайно обнаруженную в развалинах своего дома спустя семь суток после этой ужасной бомбежки. Она осталась единственной, кто смог пережить эти события.

Так случилось, что разведенные во времени, судьбы детей должны были пересечься за стенкой камина, сквозь которую проваливается главный герой. Он проваливается как раз на туда дорогу, по которой бежала девочка. Для него все это произошло слишком неожиданно. Да и кто может ожидать подобных событий? Том оказался в шоке. Обойдя половину города, он обнаруживает, что здесь идет война, причем настоящая. И в данном случае стоит отметить, что авторы «Ангела из будущего» явно не поскупились на статистов, массовку, задействовав достаточно внушительное количество боевой техники. Даже налет выглядит вполне неплохо, а гармоничное музыкальное оформление создает эффект полного погружения. И это при том, что «Ангел из будущего» - это телевизионный британский фильм с относительно скромным бюджетом.

Тревожно становится не только Тому, но и приемным родителям девочки от того, что этот странный парень, оживил их девочку, вернув ей утраченный интерес к общению. Постепенно у нее проходит боязнь входить в дом из-за страха в очередной раз очнуться под его обломками. Именно за такое превращение владелец дома называет Тома ангелом.

Том помогает Мэй вернуться к жизни, а взрослая дочка владельца дома меняет отношение подростка по отношению к тем событиям, которые вынудили его бежать из дома.

Ему удается найти временную лазейку в свое настоящее, чтобы исправить ошибки. Но то, что он узнает в своем настоящем о прошлом, толкает его вновь и вновь искать встречи со своими знакомыми из прошлого.

Сюжет картины «Ангел из будущего» далеко не безупречен и во многом даже схематичен и предсказуем, но вместе с тем он весьма искренний и открытый.

Джон Стёрджесс снял полный напряжения военно-приключенческий фильм, единственными недостатками которого можно назвать слишком долгий этап «подготовки и развертывания» эксклюзивной десантно-террористической операции. И довольно неожиданную для тех лет, заключительную «мораль», о которой позже.

После документальных кадров об освобождении Муссолини десантниками частей СС, «подколодная змея» Гиммлер, больше из вражды с Абвером, чем надеясь на результат, подкидывает фюреру «гениальную» идею похитить на этот раз уже самого Черчилля, но только силами военной разведки. И нам демонстрируют до странности худощавого Канариса (Энтони Куэйл), вместе с одним из помощников, героем Дювалла, обсуждающего всю невозможность этой затеи. Сам адмирал-разведчик не верит, что «миссия выполнима», тем более в это не верит Гиммлер (Плезанс не только сыграл похоже на кинохроники, но и психологически убедительно), но когда при главенстве «безумного ефрейтора» идет подковерная борьба, любое сумасбродство может стать жестокой реальностью.

Интересны и имена, и внешность двух немецких офицеров полковник Радль (очень созвучно имени Рэдля, работавшего на русскую разведку во времена 1-ой мировой) одноглаз, боевой офицер и почти инвалид. Главного исполнителя плана Канариса и Радля, полковник Штайнер (Майкл Кейн) тоже выглядит, прежде всего благодаря своему внутреннему аристократизму, похожим на.. Ну конечно же, из этих двух полковников можно «составить» одного фон Штауффенберга. Из чего можно село делать вывод, что эти немцы (плюс обаятельнейший ирландский боец за свободу Родины от англичан Лиам Девлин в исполнении Дональда Сазерледа), совсем не «те», плохие фашисты, которых сами же англичане массово вешали по окончании войны (смотрите опять же, британский, фильм «Последний палач»).
Итак, прекрасные немцы и по любому вызывающие только и исключительно симпатию благодаря Майклу Кейну, делающего образ Штайнера многогранным, как большой бриллиант, - вместе с не менее симпатичным борцом против британского империализма отправляются в скучную дождливую Англию, встречающую их мирными и идиллическими сельскими пейзажами.

Казалось бы, неприятные деятели того, что называется в РФ «культурой» могли бы найти тут оправдания и Алексею Гуськову с Д. Фостом (продюсеру и создателю «правдивой повести», легшей в основу фильма о печально известных «4 днях в мае»), да и Е. Сидихину за участие в порноленте «Одна безымянная женщина Берлина».

Как бы не так! В отличие от наших «правдивых» фильмов, фильм Д. Стёрджесса «Орел приземлился» правдив не на шутку. Английских спецназовцев во главе с капитаном Кларком (Трит Уильямс) в фильме не показывают ни как пропойц, готовых перестрелять своих («4 дня в мае») ни как насильников педофилов и геронтофилов («Безымянная женщина»). Несмотря на то, что герои Сесиля Бертиль-Таубе (капитан фон Нейштадт) и того же Трита Уильмса явно ближе друг другу по духу, чем изворотливые политические лидеры их же собственных стран, им в голову не приходит (как персонажу Гуськова) объединится друг с другом и сперва пострелять охрану Черчилля, а потом и Гиммлера со всем его СС.

В фильме "Орел приземлился" настоящие профессионалы очень четко воюют друг против друга на протяжении почти всего второго часа фильма, и наблюдать за этим очень интересно. Причем артисты явно прислушивались к профессиональным военным консультантам за исключением одного-единственного чудовищного «ляпа» с немецкой униформой, будете смотреть, наверняка сами заметите, - они радуют нас жесткими, профессиональными и динамичными «боёвками».
Конечно, финал закономерен, - и закономерно, в данном случае, больше сочувствуешь гитлеровцам, но не стоит забывать, что у них там была война «профессиональная», а не Народная.

Рекомендую всем любителям фильмов военно-приключенческого жанра о Второй Мировой.

Пингвины - прошлый век. Дружба зебры со львом не катит.
Даешь целый мир зверей, работающих в полиции, в госструктурах, в торговле на благо таких же зверей!
Бараны и буйволы, ленивцы и носороги, одна крольчиха и лис - здесь бушуют нешуточные страсти, здесь кроются интриги, здесь легко стать настоящим зверем от влияния безобидного на вид цветка.
И под нежной шкуркой барашка может скрываться настоящий волк.
Что нам дадут посмотреть: прежде всего отличную проработку деталей зверо-мира, яркую насыщенную картинку, добрые шутки и нестандартные ситуации.
Как сможет небольшая крольчиха справиться с трудной работой полисмена, когда вокруг нее звери больше и сильнее ее самой? Как она сможет подружиться с прохиндеем-Лисом, мошенничающим нелегальными заработками? Как сможет раскрыть крупный мировой заговор против мирного населения Зверополиса, если даже Лев-градоначальник сложил лапы?
И так ли безобидна крошка-крольчиха, если ее разозлить?
Кролики больно кусаются, если их загнать в угол.
А что еще вы знаете о ленивцах? Вас приятно удивят их забавные мордашки, широкие улыбки и довольно необычные хобби.
Отдельно хочется заметить отсутствие второстепенных персонажей - каждый зверо-гражданин по-своему важен для общего сюжета.
И, конечно, победит дружба!

Телевизионная постановка Вадима Глаузера по не самой лучшей из комедий Шекспира «Комедия ошибок», возможно, не самый зрелищный телеспектакль даже для тех лет в СССР. Но если кто-то хочет насладиться бесподобной актерской игрой, а, возможно, и поучиться артистизму (не вечно же режиссеры будут упорствовать в заблуждении, что лучшей школой актерского мастерства являются КВН и «камеди клаб»), тем нужно смотреть этот фильм обязательно. Талантливейшие мастера советской школы покажут, как можно даже простейший фарс Шекспира (по сути «голустяновое петросянство» с нелепыми ошибками из-за двух пар двойников) превратить в эталонное трагикомическое произведение высокого искусства.

К сожалению, Софико Чиаурели в «Комедии ошибок» досталась не главная роль, но к её безупречной подаче куртизанки Лиз не мешало бы присмотреться тем актрисам, которые обижаются, когда получают роли второго плана. К тому же, необычайно удачно лег на образ персонажа Чиаурели и бархатный голос Алисы Бруновны Фрейндлих, озвучивавшей Лиз.

Ну а игра Михаила Казакова (Антифол Сиракузский и Антифол Эфесский) и М. Кононова, соответственно, играющего обоих Дромио, слуг-близнецов, - это просто эталон актерской работы. Недаром Казаков уже на следующий год получит звание народного артиста СССР это вам не обесценившийся, в связи с тотальной девальвацией театра и кино «народный артист РФ», в те годы это высшее звание присуждали гораздо реже, чем сегодня. В этом смысле даже издевкой выглядит то, что Михаил Кононов, получивший «народного артиста России» уже в ельциновские годы, заболев пневмонией, не мог купить необходимых ему лекарств и скоропостижно скончался в 2007 году.

Но долой грустные факты, мир нас ждет мир фантазии Шекспира (и, до некоторой степени древнеримского драматурга Плавта), в котором за один день произойдет много интересного. При этом Казаков и Кононов не будут зацикливаться на глупой буффонаде и исключительно на «фарсовой» стороне всего происходящего. Сцена, в контрой Михаил Казаков, как Антифол Сиракузский, отказывается любить свою «жену» Адриану (Ольга Антонова, больше игравшая в театре, но снявшаяся в «Цареубийцу в 1991 году в роли вдовствующей императрицы), а настойчиво домогается «греховной» близости с Луцианой, несколько других эпизодов поднимают шекспировский фарс на уровень высокой драмы.

Казаков, Антонова и Кононов безупречны, но очень бы хотелось сказать о самой молодой из четверых исполнителей главных ролей в «Комедии ошибок» Гаузнера о 24-х летней на момент съемок Наталье Даниловой, несколькими годами позже добившейся мирового признания после роли Анны Сергеевны в «Отцах и Детях», но ставшей в СССР общей любимицей после роли Варвары Синичкиной в «Место встречи изменить нельзя», 1979. Нет слов, фильм с Высоцким смотрели все, и Варвара Даниловой там удивительно мила и естественна, но сама роль небольшая, при этом вовсе не оставляющая простора для импровизаций. А в «Комедии ошибок» того же, 1979 года, Данилова просто великолепна. Даже в сцене, когда Луциана с Ариадной пытаются увести ничего не понимающего героя Казакова «домой», когда молодая актриса не в силах сдержать внезапный приступ смеха, она так грациозно и натурально перемещается спиной к камере, что Вадим Гаузнер решил не переснимать этот эпизод.(С ужасом представил, сколько дублей было бы угроблено, если бы "смешинку" поймала кто-нибудь из воременных актрис),

Именно НатальяДанилова и становящийся неожиданно серьезным Казаков, придают ту пронзительную нежность лирическим сценам, за которую так ценят этот телеспектакль знатоки жанра.

Нельзя не отметить и дожившего до 50-ти летия замечательного актера Валерия Матвеева (на эпизодической роли герцога) прославившегося годом позже ролью «простака» Френка Скримджера во «Флоризеле» с Далем и Банионисом. Какого черта! Хорошие актеры умирают трагически рано (Кононов, Матвеев), а великолепные актрисы (Данилова) не находят себе места в «новом» кино. Пусть хоть с экрана учат бездарей. Хотя в "Территории" она очень достойно появилась в роли Лидии Макаровны, секреташи "Будды".

. Опять я о грустном включаем плеер и радуемся незамысловатому сюжету и виртуозной игре! Отдельное спасибо знаменитому художнику по костюмам, Белле Маневич.

Как это не удивительно, но именно советская телевизионная постановка «Троих в лодке, не считая собаки», Наума Бирмана по мотивам одноименной повести Дж. К. Джерома до сих пор имеет самый высокий рейтинг среди остальных экранизаций этого бессмертного произведения (на втором месте индийский фильм «по мотивам», а две английские экранизации замыкают список). Удивительно, это, прежде всего, потому, что собственно самим Джеромом в фильме «пахнет» очень мало. Разве что, благодаря «скучному» (как некоторые считают) вступлению от лица Андрея Миронова и песенке Юрия Кима про «безумный девятнадцатый век», обрабатывавшим роман сценаристам и режиссеру удалось тонко передать дух юмористической прозы Дж. К. Джерома: он никогда не доходил в своих шутках до злой издевки, в его, даже порой едкой иронии, всё время присутствуют нотки печали о судьбе человека: «мы слишком много набрали в поход по реке, не так ли и человек на Реке Жизни волочит с собой, по большей части, ненужный хлам».

К сожалению, в дальнейшем от духа Джерома К. Джерома - более того, даже и от самых его смешных шуток, - в кинокартине не остается и следа. Некоторые критики вяло лопочут о «советской цензуре» - но странная это была цензура, если (приглушая "чисто английские" матюги Харриса и Джордж на великолепного владельца «моторного катера») Миронов не без намека повторяет: «дальнейшие слова не годиться употреблять, не стоит употреблять!» - при этом энергично делая ударения на последнем слоге. А в эпизоде «рыбацкие рассказы в харчевне» (где А. Миронов играет сразу трех персонажей) его герои многократно показывают прямо на камеру и вовсе непристойные жесты. Тем не менее, лучшие шутки Джерома (уже тогда доступные любому читателю в прекрасном переводе Линецкой и Донского пользуясь случаем, настойчиво рекомендую читать именно этот перевод, а не появившиеся в последнее время «альтернативные») насчет «отвращения к труду, как симптому болезни, от которой лечат не пилюли, а подзатыльники» или история с погребением сыра, - словно нарочно, из телефильма выкинуты.
Таким образом, нам остается верить Википедии (чего обычно делать не стоит) и принимать этот фильм как «серию экспромтов Миронова Ширвиндта и Державина». В этом смысле фильм заслуживал бы десяти баллов из десяти, если бы не появление трех барышень в конце первой серии. Эти прекрасные актрисы с гусарским прошлым (Л. Голубкина играла в «Гусарской балладе») и будущим (через год И. Мазуркевич почти гениально сыграет в «О бедном гусаре замолвите слово»), вдребезги разбивают не только попытки Миронова и Ширвиндта (я люблю Державина, но в этой картине он как-то в тени) «поиграть в джентльменов», но и вообще любой намек на английский 19-ый век, о котом так проникновенно пел герой на слова Юрия Кима. И поневоле начинаешь верить сплетням, что Н. Бирман устроил для Миронова с женой (Голубкина) и «звездной» тогда пары Шивиндт-Державин, как сейчас Ургант с Галустяном, только более острой, - своего рода «капустник» на Немане. Недаром, видимо, В. Гафт написал знаменитую эпиграмму, «Зря не посчитали собаку» - о том, что лучше всех английский дух передали оба терьера, игравшие Монморанси.
Но если даже рассматривать фильм как «капустник» и импровизацию (при этом забыть начало первой серии, где. все же, намеки на Джерома К. Джерома встречаются), двухсерийную картину «Трое в лодке, не считая собаки» стоит смотреть и пересматривать. Просто потому, что импровизирующие актеры безумно талантливы. Начни я сейчас хвалить Андрея Миронова за все, что он вытворяет на экране, моя рецензия просто никуда не поместится, поэтому ограничусь похвалой Ширвиндту. Сцена «Харрис поет комические куплеты» достойна отдельного места в золотом фонде мирового кино, она разошлась на множество цитат, а ведь это как раз тот случай, когда сценарист намеренно выкинул все «джеромовское» - хотя в книге эта сцена тоже вызывает смех, но совсем по другим причинам, - а на экране мы видим чистую импровизацию потрясающе талантливого актера. Я даже не знаю, какими методами Александр Анатольевич Ширвиндт «выбивал» из памяти текст Дж. К. Джерома, чтоб случайно не сбиться на текст книги. Эта гениальная импровизация со знаменитыми «играть, сэр» и «все в сад!» - просто бриллиант в роскошном колье из драгоценных «номеров» А.Миронова.