Рецензии на фильмы и сериалы

«Ледяной урожай» - это криминальный фильм режиссера Харольда Рэмиса, хорошо известного широкому кругу зрителей в амплуа сценариста, актера, режиссера и продюсера.

Рэмису удалось показать довольно своеобразное Рождество. Перед зрителем рождественский фильм, в котором праздник служит лишь фоном. Здесь не чувствуется атмосфера радости, счастья, а лица главных персонажей не выражают никаких положительных эмоций. Все они сильно напряжены. Впрочем, а как иначе, если главный герой планирует выкрасть у своего начальника два миллиона долларов, а после этого уехать из города вместе со своим подельником. Приходится рассчитывать все до самых мелочей, сохранять спокойствие в этой напряженной атмосфере. При этом практически все вокруг напоминает о безысходности и практически безвыходности из тяжелой ситуации. И в этой атмосфере зритель пребывает на протяжении всего хронометража картины.

Главный герой картины, Чарли юрист и настоящий профессионал своего дела. Но он также и достаточно наивный и очень податливый человек, который подвержен влиянию других. А потому он кажется относительно порядочным героем на форе прочих персонажей. Вместе со своим приятелем, вращающимся в криминальных кругах, он продумывает план, как провернуть план по ограблению начальника, другого криминального элемента. И, как уже было указано, план этот нужно успешно реализовать в Рождественскую ночь. План оказывается выполненным, но дела на этом не заканчиваются, ведь нужно еще найти себе алиби, дождаться ура и сбежать, куда подальше с полученными средствами навстречу более комфортной жизни. Но не все так просто, как это может показаться на самый первый взгляд.

В картине «Ледяной урожай» нет ни одного положительного персонажа. Да и главному герою для того, чтобы стать подонком не хватает лишь решимости, целеустремленности и холодного расчета. Впрочем, эти черты присущи остальным героям картины.

Что касается жанрового наполнения, то пред нами смесь из триллера, криминала, нуара и черной комедии. При этом комедийной составляющей достаточно много. Юмор фильма юмор ситуаций, а не диалогов.

Исключительно положительно можно отметить работу актеров. Главную роль исполнил Джон Кьюсак, игра которого не вызывает вопросов. Билли Боб Торнтон на высоте, да и игра Конни Нильсен на высоком уровне. Временами раздражают лишь ужимки Оливера Платта. В остальном нет никаких проблем.

Фильм нельзя назвать шедевром, однако перед нами вполне занимательная картина с интересным сюжетом и отличным актерским составом.

«Шарлотта Грей» - это полнометражный фильм, созданный по одноименному роману Себастьяна Фолкса и адаптированный Джереми Броком. Режиссером картины выступила Джиллиан Армстронг. Действие картины происходит во Франции во время Второй мировой войны.

История была основана на описании подвигов женских агентов, работавших с французским сопротивлением во время оккупации. Сам образ главной героини является собирательным и объединяет в себе черты личности Нэнси Уэйк, Перл Корниоли, Виолетты Жабо и Одетт Сэнсом.

Начинается картина с рассказа о том, что в 1942 году молодая шотландка приезжает в Лондон и получает работу в приемной доктора на Харли-стрит. В это же время она знакомится с летчиком Питером.

Питер отправляется воевать во Францию. О нем длительное время нет никакой информации, кроме того, что его самолет был сбит. Грей прекрасно владеет французским языком, поэтому решает начать работать на английскую разведку на территории оккупированной Франции, чтобы отыскать свою возлюбленного или получить хотя бы чуть больше информации о его судьбе. Она проникает во Францию, взяв себе имя Доминик. Ее миссия заключается в том, чтобы передать детали радиоприемника связной. Встреча назначена в кафе. Шарлотте удается встретиться со связной и передать детали. Однако после этого ее связную сразу же арестовывают жандармы. Доминик связывается с куратором, который поручает жить вместе с отцом и заботиться о двух еврейских детях. Кроме того, она входит в партизанский отряд, получая очередную миссию подорвать поезд с танками. В это же время в городок входят немцы.

В самую первую очередь внимания заслуживает актерский состав. Главная роль досталась Кейт Бланшетт, игра которой не вызывает никаких вопросов. Исключительно положительно можно отметить Джеймса Флита, вжившегося в образ Ричарда, Руперта Пенри-Джонса, исполнившего роль Питера, Билли Крадапа, воплотившего на экране образ Жульена и Майкла Гэмбона, исполнившего роль отца Жульена. Из знакомых лиц можно также заметить Тома Гудмана-Хилла, исполнившего эпизодическую роль бизнесмена на вечеринке.

При бюджете в 27 миллионов долларов картина «Шарлотта Грей» провалилась в прокате не только в Европе, но и в США. Однако это не сделало фильм хуже. После выхода на DVD спустя семь лет после релиза, фильм обрел второе дыхание.

Кино получилось душеным, трогательным, грустным, но хэппи эндом. Кроме того, исключительно положительно можно отметить не только актеров, но и сюжет, работу оператора, костюмеров, ответственных за декорации и грим. А гармоничное музыкальное оформление Стивена Уорбека идеально дополняет картину.

Не секрет, что в восьмидесятых годах прошлого века криминальные фильмы переживали свой расцвет. Этот период подарил нам множество замечательных жанровых картин, ставших впоследствии культовыми. Приложил свою руку к развитию жанра и Робер Энрико, хорошо известный французским зрителям.

Энрико на этот раз решил не делать классический европейский криминальный фильм, а на жанровом фоне разыграл достаточно типичную французскую пьесу на двоих актеров. Перед нами практически классическая история на тему «преступления и наказания», которая изящно переходит в признание тотальной коррупции в сером и монотонном Бордо. Но что же может сделать всего лишь один честный полицейский? Он один в этой системе. Режиссер не испытывает никаких иллюзий, как и его герои. Он борется за свое место под солнцем. Постепенно фильм «Орел или решка» переходит в трагическую историю о двух одиноких людях.

Первым героем оказывается Эдуард Морле в исполнении Мишеля Серро. Эдуард человек, который испытывает сильнейший стресс и горе. Его жена выпала из окна, и он остался в одиночестве. Ему противопоставлен инспектор Луис Барни, исполненный Филиппом Нуаре. Инспектор уверен в том, что не было никакого несчастного случая. Барни полагает, что это был спланированный ход, задуманный Эдуардом для того, чтобы осуществить свою давнюю мечту вместе со своей любовницей уехать на тропические острова. Барни всеми своими силами пытается вывести Эдуарда на чистую воду, но у него это не получается. Он пытается найти хоть какие-то улики, которые помогли бы ему зацепиться за дело, но и с этим возникают проблемы. В итоге дело закрывают из-за отсутствия улик. Однако уже не молодой полицейский отказывается закрывать дело и продолжает частное расследования, рассчитывая на другие результаты. Но по какой причине он так уверен в своей правоте? Действительно ли ситуация обстоит таким образом, каким полагает Барни? К чему это может привести?

Исключительно положительно можно отметить актерский состав. Роберу Энрико удалось собрать по-настоящему талантливых исполнителей главных ролей. Особенно запоминается игра Филиппа Нуаре, ставшего у себя на родине культовым актером. Игра Серро также не вызывает никаких вопросов.

Атмосфера фильма получилась монотонной, серой, обволакивающей своего зрителя. Однако это далеко не минусы картины, а ее плюсы. В этом и заключается основной шарм фильма «Орел или решка».

Бессмысленно долго рассказывать о сюжете - кто не читал, тому это вменяется в вину, кто читал - тот загодя знает, кто, что и о чем.
В целом, мини-сериал Бортко наделал немало шумихи. За основу, как все догадались, взято бессмертное творение Булгакова и, что-то мне подсказывает, экранизация года 1994 от режиссера Юрия Кары.
Можно долго спорить, где Воланд интереснее, чья Маргарита ведьмачистее, но там и тут режиссеры старались делать фильм максимально близко к тексту и сюжету, потому как ну нельзя взять и выбросить какую-то важную деталь!
Итак, что мы увидим в данном сериале: довольно интригующую подачу одновременно черно-белого и цветного изображений, крайне насыщенную "жизнь" Маргариты-ведьмы, а так же историю Понтия Пилата и Иешуа, при этом черно-белое повествование начала истории, беседу Берлиоза с Бездомным и финал истории с варьете и обманутыми зрителями с привлечением НКВД.
На мой взгляд и это мое право, как зрителя, данная экранизация более достоверная, хотя кое-где, а именно в сценах бала у сатаны, немного недотянуто с графикой (на мой взгляд слишком нарочито ткнули носом с венцом королевы Марго, по книге алмазным, в фильме же то ли железным, то ли медным, больше похожим на терновый венец Иисуса, плюс не было ожидаемой наготы Маргариты *хотя Анна Ковальчук и так стеснялась сниматься в обнаженном виде и актрису можно понять, однако же, искусство требует жертв и мне бы лично очень бы хотелось еще большей приближенности к книге*). Опять же, нелишне указать на колоссальную экономию в компьютерной графике для оформления самого зала на балу - где пышные тюльпаны и лилили? Где негры, подающие мясо? Почему танцевальный зал выглядит так серо и скудно обставленно?
Но даже при каких-то огрехах и экономии, режиссер сохранил все то, что делает персонажей живыми - каждую мелочь в несчастной женщине, даже в мимике актрисы, блестяще исполнивших свои роли Басилашвили, Абдулова и Филиппенко (кстати, Гафт в версии 1994 года был Воландом, но его князь тьмы не обладал настолько мощной харизмой, какую одним взглядом выдавал Басилашвили). Надо отметить так же и игру второстепенных актеров - того старичка с магазине, что окунул иностранца в бочку с селедкой, Геллу - соблазнительную чертовку, Сокова, маленького печального старичка (жаль, что в сериале никак не продлили его историю с раком и лечение от него), Варенуху и Лиходеева, и всех остальных, конечно.
Отдельно хочется отметить музыкальную тему всего сериала. Все-таки, в фильме от Бортко она на порядок лучше, чем у Кары в 1994 году.
А что еще? Да в целом, обсуждать можно хоть каждый жест персонажа.
Я в полнейшем восторге от Воланда - человека высокого роста, с непроницаемым лицом и глубоким голосом, от Азазелло - в меру обаятельного, крайне опасного на деле, от Коровьева с другом Бегемотом и всех их шалостях, от Мастера, говорящего голосом Иешуа, даже от Фриды.
Кстати, о Фриде - вот, что еще интересно и правильно, так это нагота приглашенных на бал сатаны женщин разной комплекции. Вот как хотите, а бал и правильная его подача - самый важный момент книги и тут было так же очень важно правильно расставить акценты и не испортить картину. Бортко, как мне кажется, отлично справился (хотя мало света, цветов и роскоши, мало!).
В общем, чтобы оценить эту версию экранизации книги, нужно бы и правильно бы посмотреть другую. А лучше вообще все

Страшный суд на самом деле не такой уж и страшный, но это действительно суд.
После смерти душа попадает не в рай или ад, а на суд, где душе предоставляется адвокат и где душу обвиняет прокурор.
Причем, что интересно, адковат и прокурор - два закадычных друга, время от времени выпивающие и закусывающие вместе в небесной забегаловке весьма условную водку и условные же закуски.
Как водится, суд - не место для шуточек, поэтому каждая мельчайшая мысль, каждый поступок будет тщательно рассмотрен для вынесения справедливого приговора.

Так, например, будет иметь значение то, что душа подумала перед самой смертью - дурное или хорошее, и, если последнее было со знаком минус, плыть ей в зону размышлений, названную так из-за некоей нетерпимости к терминам рай и ад.
Судить же душу будут, призывая в качестве свидетелей ныне живых родственников и друзей души.

Сериал тем и хорош, что даже когда на суд попадает кристально чистая душа, может найтись нечто такое черное, от чего ей никогда не попасть в рай.

Да и в сериале есть место не только юридическим вопросам, но и простым человеческим - дружбе, любви, тоске по земной жизни и пище, словом, умеют же русские делать сериалы для ума, когда хотят!

«Белая масаи» - это драматическая картина, созданная режиссером Герминой Хунтгебурт и основанная на романе Корины Хоффманн. Для адаптации произведения была приглашена целая группа сценаристов, к которой присоединилась сама Гермина Хунтгебурт.

Бескрайние пейзажи, дикая и практически нетронутая человеком местность, песчаные пляжи, животные, разгуливающие на воле и люди, обитающие вдали от цивилизации. Эти люди никогда не знали благ современной цивилизации, но, несмотря на это, искренне идут к своему будущему. Эта мечта хотя бы раз посещала людей, уставших от тесной и душной части Евразии, задавленной индустриализаций, возгласами о постиндустриальном обществе и находящей в узких рамках технологического детерминизма. Люди современной цивилизации живут в погоне за чем-то призрачным, что якобы способно принести им истинное счастье, но так ли это? Ценности все чаще навязываются извне. Смена обстановки часто может дать положительные результаты, а в новых условиях зарождаются идеи, которые часто могут показаться авантюрными или даже безумными. Но именно они дают человеку импульс в поисках своей судьбы, призвания, назначения, счастья и возможности, которые может преподнести жизнь.

Для центральной героини картины такой возможностью стала встреча с Лемалианом в Кении. Лемалиан воин-самбуру из племени Масаи. Часто в жизни людей появляются моменты, которые меняют привычный жизненный уклад и мировоззрение. Кажется, такая малость случайность, миг, взгляд, короткий диалог, и вот уже прежняя жизнь кажется чуждой и такой далекой.

Кто-то может назвать это безрассудством, но всегда найдутся и те, которые скажут, что это истинная смелость. Карола же назвала это уверенностью. Потому что именно так она и должна была поступить в тот момент своей жизни: оставить спокойную и налаженную жизнь в Швейцарии, собственное дело, приносящее доход, близкого человека, с которым прожила два года. Внезапно она открылась новому увлечению и отправилась на поиски своего счастья.

Картина «Белая масаи» производит впечатление, особенно по части реализма. Временами это пугает, но вызывает интерес. Кроме того, фильм основан на реальных событиях, хотя все мы понимаем, что в кино, как и в книгах, есть место для приукрашивания. Вероятно, и здесь без этого не обошлось.

Вместе с тем, стоит отметить, что поклонники оригинального произведения, критикую экранизацию за ее «сухость». Впрочем, это не удивляет, ведь по оригинальному произведению зритель намного больше понимает поведение главной героини и ее мотивацию, а авторы фильмы не смогли в полной мере раскрыть ее волю и желания.

Так или иначе, несомненным остается тот факт, что актеры, исполнившие роли главных героев, не оставляют никаких вопросов. Кроме того, они гармонируют с теми образами, которые создаются во время прочтения оригинала. Из плюсов также можно отметить великолепную операторскую работу, которая была бы невозможной без величественных пейзажей, завораживающих зрительский дух.

Торчвуд-3, место действия - Кардифф, Уэльс (где-то рядом с Великобританией. Буквально за углом и через мост), время действия - начало 21 века.
Что дадут: бравого бессмертного, нереально красивого, вообще строго говоря, инопланетного, но гуманоидного, источающего феромоны 51 века капитана, трахающего все живое (тут я затрудняюсь сказать, отнести ли роботов к живым, которому как Джек и ими не гнушается, и с машиной может, наверняка, соблазнит и кофеварку, если представится случай); неплохого, в целом, бисексуального врача, больше похожего на лягушку, тихую, скромную, японистую, умную и тоже бисексуальную компьютерную харкершу, типа копа (констебля, если точнее) местного кардиффского розлива и администратора-бисексуала, молодого паренька, страстью которого являются красивые конструкторы то ли женщино-роботов, то ли робото-женщин (в общем, все сложно).
Помимо того, что база Торчвуда-3 стоит аккурат на рифтовом (пространственно-временном) разломе, из которого что ни день, выпадают какие-то уивеллы, рыбо-люди, еще какая-то инопланетная нечисть, под потолком базы летает вполне себе доисторический, но живой и здоровый птеродактиль - любитель шоколадок и Джека (история и создатели сериала скромно умалчивают, имело ли место быть отношениям и между этой парочкой, потому как с Джеком все настолько сложно, что...).
Бравая команда ловит уивеллов, воскрешает мертвых, спит с пришельцами, убивает пришельцев, изучает пришельцев, жертвует детьми, если уж сильно надо для общего блага, постоянно жертвует Джеком, даже если совсем не надо, но больше пристрелить некого, а хочется, словом, развлекается, как может.
В первой части инопланетного балета дают появление красивого капитана, который ловит на себя, как на живца, нового члена команды, обезоруживает ее собой и ретконом, а потом тащит (ладно, не за волосы) к себе в норку/на базу, где долго глумится, показывая ей летающее доисторическое чудовище, уивелла, красивого администратора и даже смерть, к счастью, не ее, а, собственно, самого капитана. Думается, что баба-то неглупая, хоть и малость тормознутая, в общем, новый член команды в команду плавно втекает, флиртует с местным доктором, раз и навсегда уясняет, что администратор - личный мальчик на побегушках и на кровати начальника базы, брать домой ништяки и вундервафли с работы строго запрещается (хотя если очень хочется, то можно), а если начальник начинает выводить из себя, его легко можно грохнуть сколько угодно раз и даже не вылететь с работы.
Вторая часть инопланетного балета посвещена более глобальным трагедиям - личным отношениям Джека с его бывшим любовником и даже в какой-то степени мужем (или женой. В общем, все еще сложнее), способным переспать хоть с пуделем, с братом Джека, пропавшим еще в будущем/прошлом (все сложно), а потом вернувшимся и вознамерившимся убить старшего брата, с появлением самих коллег в Торчвуде-3, и гибели двух наиболее неинтересных по мнению создателей сериала, героев - Оуэна и Тошико.
Третья часть про детишек, которых курят (все очень сложно!) плохие пришельцы расы 456. Причем, вместе с детишками, вроде бы невзначай, скуривают и Йанто с Джеком, но если Джеку ничего не будет, Йанто уже не вернуть.
И часть 4 полностью посвещена подозрительному феномену бессмертия всей Земли и внезапной смертности Джека, существа в принципе бессмертного.
В общем, неплохой сериал для любителей слеша, коего тут будет предостаточно в каждой части, для любителей спин-оффов Доктора Кто, несуразицы в сюжете, огромных белых пятнах в сюжете, недоговоркам, тайнам, незавершенности и тд и тп.
Отдельно хочется заметить, что Джон Барроумен, в жизни счастливый супруг такого же красавца-мужчины, мой любимый британский актер, так что если кто заприметил его в ДК времен Доктора 9, Торчвуд придется по вкусу не только обилием слеша, но и очень даже ню самого Джона.
Несмотря на около-взрослый рейтинг сериала (все-таки российскому зрителю геи как глажка против шерсти), сюжеты придутся по вкусу и подросткам, и детям. Все-таки, некоторые вещи заслуживают того, чтобы над ними поразмыслить.
Опять же, не сказать, что все сюжеты с хэппи-эндом, скорее, как раз наоборот. Смертей хватает, иногда от жестокости решений Джека остается неприятная горечь, но в целом, трудно винить того, кто сам из будущего, волей случая попал в довольно сложное положение со своим бессмертием, но все равно продолжает жить, как все, помогать людям по мере сил, а попутно спать со всем, что живет или живет условно.
Очень неплохой сериал для любителей около сай-фай жанра про пришельцев, счавкивающих/скуривающих землян почем зря, но недосказанность, нелепые смерти героев, а подчас и просто вопросы - так а кто все это устроил и чем все закончилось? - убивают.
общее впечатление - 8/10 баллов.
Не будь в сериале Борроумена, не оценила б выше 6/10

Великолепный фильм для просмотра с детьми. Удивительно добрая история в ставшем очень популярном в литературе и кинематографе жанре альтернативной истории, рассказов про «попаданцев». Только не в пример нашим фильмам (двум «Мы из будущего», «Туману») тут Главный Герой перемещается не из мирного времени в военное, а совсем наоборот. Постановщик Джулиан Фоулз (отличный английский сценарист и эссеист, прославившийся сценариями к «Молодой Виктории», «Двум братьям» и «Аббатству Даунтон») очень удачно сработал на режиссерском месте, аккуратно, без спецэффектов переместив мальчика Толли (юному актеру Алексу Этелу на момент съемок не было 15 лет, при этом он снимался и в сериале «Крэнфорд») из терроризируемого люфтваффе Лондона в прошлое. Да так, что зрителям долгое время остается гадать: герой действительно путешествует во времени? Или у мальчика развивается невроз военного времени, и он убегает от ужасов войны в выдуманный мир «кринолинов, дворецких и симпатичной девочки»?

И все говорило бы за вариант «измененного сознания»: ужасы бомбардировок мирного города, резкая смена обстановки, приезд к бабушке (Мэгги Смит) с её очень реалистичными заботами как бы не позволить правительству Черчилля забрать в казну фамильное гнездо, всё это располагает к уходу в фантазии. Туда, где Толли достаточно силен, чтобы не чувствовать себя жертвой. А самому помогать еще более беззащитному человеку например слепой девочке Сьюзан. Любопытно, что Элизе Беннет было на два года больше, чем А. Этелу, но она так играет младшую и часто беспомощную от слепоты Сьюзан, что, при всем уважении к Мэгги Смит лучшая роль! Не только в этом фильме, но и вообще в картинах для детей и подростков последних лет. Очень рад, что она успешно продолжает карьеру и жаль, что настолько же выигрышных ролей пока Элизе Беннет не доставалось. Но за творчеством этой актрисы буду следить.

Появление же на экране другого молодого актера, потрясающе харизматичного паренька по имени реально не знаю, как предать в русской транскрипции - Kwayedza Kureya (играет верного пажа Сьюзан, выкупленного из рабства её отцом негритенка Джейкоба) смогло убедить даже такого циника, как я в том, что я всё же не расист. :) Потрясающий позитив от актера и его персонажа.:)


В основе успеха фильма (в основном у зрителей, мировые критики почему-то выставляют более низкую оценку) прекрасный цикл романов Люси М. Бостон о провинциальной Англии, Джулиан Фоулз лишь легким касанием мастера-сценариста сделал роман «Холмы Гринноу» более кинематографичным. А как режиссер, великолепно справился и с аутентичностью костюмов, манеры поведения и речи, как 1942-ого года, так и 1805-ого. Мне лично особенно понравилось светское общество на приеме у матери Сьюзан так неожиданно и достоверно вдруг «запахло в воздухе» десятками великолепных романов о тех годах (Дж. Макнот, Джорджетт Хейер), до которых у английских кинематографистов почему-то не дошли руки.

В итоге, Толли удается кое-что изменить в прошлом чуть-чуть, совсем незаметно (заметите ли вы сами, что именно у него вдруг получилось, после целого ряда бесплодных попыток помочь Сьюзан и Джейкобу?) и таким образом, он волшебным образом чуть-чуть меняет к лучшему собственное «сегодня».

Я вспомнил этот фильм из-за беспросветной и бесперспективной дискуссией под российской мелодрамой «Овечка Долли была злая», где очень многие киноманы зачем-то пытаются сравнивать «Овечку» и фантастический боевик «Назад, в будущее!». Искренне надеюсь, что эту мелодраму никому сравнивать с трилогией Земекиса не придет и в голову. А вот сравнение «Из времени во время» с «Овечкой» просто напрашивается. Не в нашу пользу: не хватило Пиманову чуток мастерства, еще больше весомого бюджета. Ну а Толли, как и герой Данилы Шевченко, ничего глобального поменять не может. Зато ему удается четче сформулировать основную мысль: «а я-то всегда считал, что семья это только живые родственники»!

Продолжая обзоры фильмов по шотландскому писателю Алистеру Маклину, нельзя я обойти стороной картину Брайана Д. Хаттона «Там, где гнездятся орлы» - одну из самых знаменитых, хотя я лично навсегда отдал пальму первенства «Пушкам Наварроне». Интересно, что, в отличие от «Пушек», «Куклы на цепи» или «Семи склянок», в этом случае Алистер Маклинсначала быстро-быстро написал сценарий (по слухам, по категорическому требованию Р. Бёртона, обнаружившего в тот год, что в его обширной фильмографии нет одной «супергеройской» роли) для будущего фильма Хаттона, а, пока шли съемки уже и «переформатировал» сценарий в ставший бестселлером роман. И даже успел издать книгу.

То, что сценарий фильма написан «под Бёртона», к чести Маклина, начинаешь понимать только где-то в середине картины, когда выясняется, что «майор Смит» (Бёртон) никому не доверяет, почти всем лжёт, да и вообще, похоже, держит при себе не только план операции, но и её истинные цели. Вот тут-то, несмотря на то, что первая часть фильма развивается довольно неспешно, зритель и начинает «заводиться»: какие же на самом деле могут быть настоящие цели самоубийственного рейда? Ведь и те, что озвучены серьезней некуда спасение генерала генштаба!

Всё же искусство «красиво врать» тоже необходимо в кинематографе. Что с того, что ни СССР, ни союзники, ни разу и не пытались вытянуть из плена персону такого ранга? Нечто подобное удалось как раз гитлеровцам в истории с Муссолини. А вот во времена «советской пропаганды» настолько «взахлеб» фантазировать о Великой Войне не полагалось. Какой бы мог быть фильм про фантазии о спасении смоленского героя Лукина, ведь тогда наш кинематограф шел, по меньшей мере, в ногу с мировым! А вот американцы и шотландский сценарист не постеснялись, и в результате вышло динамичное, с юморком, военное кино. Детали тождественны: Альпы так Альпы (там и снимали), «Юнкерс» - так настоящий. Когда фильм попал в СССР, советскому зрителю было не очень привычно, что разведчики «наших» (союзников) не вызывают особенного уважения сплошь циники, предатели если не через одного, так через третьего. Да и немцы показаны не столько в страшном, сколько в чуть в ироническом виде. Но таковы правила начавшего тогда формироваться жанра боевика в стиле «главный герой со спутником уничтожает миллионы». В этом ключе фильм «Там, где гнездятся орлы» стал зачинателем традиции, достигшей апофеоза в третьем «Рембо» или «Красном скорпионе» - я не считал с калькулятором, в которой из картин герои перебили больше ворогов! Для 1968 года количество поверженных героями Бёртона и Иствуда (Шаффнер) неприятельских солдат было сенсацией.

В заключение хочу заступиться за Клинта Иствуда. По мере развития карьеры этого потрясающего актера (затем и отличного режиссера), критики все чаще стали поминать ему роль в этой картине Хаттона: дескать, такого туповатого, не слишком удачно пошучивающего Шаффнера мог сыграть любой, не раскрыл Клинт образ! Может быть, критики в чем-то правы. Но сегодня, зная потенциал Иствуда, невольно воспринимаешь этот его персонаж как еще одну «фишку» от режиссера и сценариста с целью запутать (а куда без этого в фильме про двойных и тройных агентов) зрителя: ждешь, ждешь, что Шаффнер вдруг как-то внезапно «переиграет» коллегу Смита

Итог: настоящий военно-приключенческий боевик. Груда трупов, красивый панорамы гор, настоящий замок, драки над пропастями, что особенно приятно детально воссозданная форма, реалистичное оружие и боевая техника и невероятные приключения. Ах да, конечно, есть и Красавица (Мэри Эллисон, персонаж Мэри Юр) но она в фильм не для «розовых соплей» или спекуляции на жалости вставлена!

Рекомендую к просмотру всем ценителям жанра. Можно с детьми (определенного возраста) трупы в «Там, где гнездятся орлы» кинематографичны, а не натуралистичны :)