Рецензии на фильмы и сериалы

«Волчья стая» снова в сборе Новые приключение наших любимых героев на этот раз только лучше. Честно признаюсь, когда я посмотрел третью часть, то уже не особый фанат первых двух частей этой трилогии. Потому что третий фильм меня впечатлил гораздо больше. Уровень юмора на порядок выше, а приключения гораздо взбудораживающие, более заинтересовывающие.

На этот раз герои соберутся по причине того, что после смерти отца, семья решила, что Алана нужно все-таки завезти в психиатрическую лечебницу. Вначале Алан был против, но когда услышал, что с ними поедет даже Фил, то сразу же согласился. По дороге ребята ввязываются в передрягу с неизвестными. Как потом выясняется, на них напал некий Маршалл. Очень богатый и влиятельный человек, которого из «стаей» связывает общий знакомый, сбежавший из таиландской тюрьмы, Лесли Чау. Этот харизматичный китаец «нагрел» Маршалла, украв у него много золота. Обиженный китайцем богач забирает у ребят Дага и приказывает им разыскать Лесли и забрать у него его золото. Отправившись в поиски, «стая» завязывается во все это дело настолько, что дело доходит до..Вегаса! Несмотря на обещание самым себе, что они больше туда никогда не вернутся, они все же отправляются туда, навстречу приключениям. Порадовало то, что наконец-то Алан нашел свою любовь, и насколько это не выглядело бы неуклюже, все же это случилось и прибавило искорки картине, которая и без того получилась шедевральной

«Волчья стая» осталась неизменной: Фила по-прежнему сыграл Брэдли Купер, к роли дантиста Стю вернулся Эд Хелмс, а Джастин Барта остался Дагом. И конечно же отдельно об Заке Галифианакисе, он в третий раз воплотил на экране источник юмора во всей трилогии, Алана. Насколько же потрясающе Заку даются такие роли, складывается впечатление, что он был рожден для них. Многие мои друзья считают его своим любимым актером только лишь благодаря этому персонажу. Злого и страшного Маршалла должен был сыграть кто-то из парочки Роберт Дауни-мл. и Шон Пенн, но в конечном итоге роль досталась Джону Гудмену, который вписался в эту роль блистательно. Кен Жонг вернулся к роли «Мистера» Чау, он все такой же рисковый, не думающий о последствиях, и наглый. Режиссировал картину, как и первые две части, Тодд Филлипс. Получилось прямо скажем удачно и третья часть «Мальчишника», которая сразу была анонсирована как последняя, была принята телезрителями на «ура!» и при бюджете в 103 миллиона долларов, в кинопрокате комедия собрала больше чем в три раза, а именно 362 миллиона американской валюты.

Приятная картинка сыграла свою роль. Согласитесь, симпатизирует, когда на экране красивая природа и живописные пейзажи, а в конце еще и на красоты Вегаса можно посмотреть, это позитивный момент.

Изобилие юмора, увлекательные приключения, и душевная радость от того, что парни снова в деле, в общем у этого фильма есть все то, что нужно для того, чтобы понравиться зрителю. Поэтому, если вы всё еще не успели посмотреть заключительный фильм трилогии «Мальчишник» по той или иной причине, то вам необходимо исправить это недоразумение. Картина непременно поднимет вам настроение и вы будете иметь желание пересмотреть ее снова.

В целом, фильм очень хороший, особенно в комедийном плане, потому ставлю ему максимальный бал 10.

Красной нитью сквозь весь фильм проходят слова Ги де Мопассана: «Мы любим своих матерей, почти незадумываясь обэтом, ине осознаем всей глубины этой любви, пока нерасстанемся навсегда».

Фильм Ксавье Долана «Я убил свою маму» постоянно проходил мимо меня, точнее, я просто не хотел его смотреть. Честно говоря, из-за предвзятости думал, что-то очередное и банальное. Но позже, когда я посмотрел киноленту «Мамочка», которую снял тот же Долан моё мнение в корне поменялось, и я осознал целиком и полностью, что нельзя ни в коем случае говорить, что фильм банален, не посмотрев его. Все эти тонкие грани, проходящие красной нитью слова, драматические сцены, виденье обычных нам вещей, будет ощутимо другим и новым.

Это можно сравнить с ответом на вопрос: «Что вы чувствуете по этому поводу?». Задав этот вопрос нескольким людям, мнения будут самые разные, мы увидим, что они могут совпадать в какой-то мере, но суть именно в отличии. Почему я сейчас пишу столь высокопарно о банальных и понятных вещах? Дело в том, что о таком фильме хочется писать и писать. Это не просто кино, где по сценарию группа людей (актеров, операторов, монтажеров, композиторов и т.д.) делают движущиеся на экране картинки. Нет, этот фильм - произведение искусства. Многим людям кажется странным, когда незнакомый человек «зависает» возле картины на выставке больше пяти минут. Действительно, пришел, посмотрел ну, красиво нарисовано, есть какая-то идея а что дальше? Но такие люди, как Ксавье Долан, ощущают те тонкие грани, в которых кроется суть вещей. Именно он относится к той категории людей, которые пристально вглядываются в картину долгое время.

Я считаю, что эта картина помогла Ксавье Долану полноценно заявить о себе. Нет, она не показывает всю глубину его таланта, ведь у Ксавье есть работы и посерьезнее («Мамочка», к примеру), но он показал себя потенциальным гением в этой работе, заявил о своих взглядах и позиционировал себя маргиналом (и не только в мире кинематографа), маргиналом ярким и внутренне одаренным.

«Я убил свою маму» - полуавтобиографическая картина, дебютная картина Долана, как режиссера, зрелая картина, невзирая на написанный в возрасте шестнадцати лет сценарий! Непостижимый нам внутренний мир этого парня, его безумно талантливая игра и драматизм, который он привнес в фильм сделали работу «Я убил свою маму» той вещью, которую не стыдно отнести в категорию кинематографического искусства.

Повествование переполнено самыми разными, самыми обычными конфликтами подростка с его матерью. Сложно представить, как Ксавье Долна удалось так тонко прочувствовать эти грани и так умело, реалистично их подать на экране.
Юбер всего лишь подросток, живущий в своем небольшом мирке, как и другие подростки, но он какой-то эстетически особенный. Опять же, можно говорить о том, что Ксавье пытался приукрасить свою личность, наполняя фильм немыслимыми эстетическими деталями, но давайте будем рассудительны: зачем это ему, если мы и так признаем его оригинальность?
Изобилие отсылок и упоминаний различных литераторов, тщательный подход к интеграции их слов в сценарий, декор, развешенные картины (порадовала картина Мунка «Крик» на дверях) говорят о Ксавье в тот период, как о сформировавшейся личности, чего не можно сказать о многих людях в таком возрасте. Как говорится, умные люди несчастливы, а взрослеют люди не по годам.

Порадовала оригинальность в повествовании. Главный герой снимает свои мысли о матери на камеру, затем опять случаются очередные конфликты, которые подчеркивают его только сказанные слова.
Но как бы главный герой не драматизировал свои отношения с самым близким ему человеком, его мама не выглядит деспотом в глазах зрителя. Наоборот, ему легко понять эту женщину, ведь факторы, которые сделали её такой, лежат вот прямо на полочке. Здесь и одиночество, и рутинная работа, и отчуждение сына (которому она, кстати, ищет причину) и множество других. Лично я жалел эту женщину и пытался её понять, ведь здесь нет ничего особенного, в таком поведении.
Образ матери здесь очень многогранен, не присутствует «детская» и заезженная модель «плохая мать орёт на хорошего сына», всё куда сложнее и в этом конфликте нет правильной стороны, на которую можно было бы стать.

Ксавье Долан очень творчески подошел к каждому кадру и каждой сцене. Сцены пропитаны бурной молодостью, то яркими, то тусклыми красками, самыми разными жизненными градации фильм живой. Беспорядочные абстракционные мазки передают в некоторой степени характер картины. Ксавье уделил большое внимание состоянию главного героя. К примеру сцены, когда его мать бежит в свадебном платье, когда к ней приезжает подруга, когда он пытается поговорить с ней, а она уткнулась в телевизор с чипсами все эти сцены помогают создать образ матери и объясняют, почему Юбер пылает столь страстной ненавистью. Но были и противоположные, которые искрились любовью к матери.

Не можно только с помощью слов и выражения лица передать, что чувствует человек в определенный момент. Но можно хорошо поработать комплексно, добавить динамику, красок, разбить гору посуды, и заставить зрителя, таким образом, если не прочувствовать, то хотя бы понять порог потока чувств в тот или иной момент.

Примечательным получился сценарий, который однозначно заслуживает похвалы. Ксавье Долан с умением и креативностью подошел к созданию диалогов и монологов. Кое-где они отходили от рациональности, как и бывает, собственно, в голове творческого человека, но всё возвращалось к логическому, остроумному и глубокому.

В дополнение ко всему вышесказанному, хотелось бы сказать несколько слов о некоторых рецензиях, которые я прочитал на этот фильм. Никогда не соглашусь с тем, что фильм переполнен пафосной эстетикой, нелепой эпатажностью и чересчур драматизирован. А темы, касательно нетрадиционной ориентации, это вообще нелепость. Ведь мы живем в 21-м веке, и судить о фильме плохо только через присутствие таких открытых сцен бред и дискриминация. Конфликт непринятия матерью собственного сына таким, каким он есть присутствует, но он вовсе не навязчив.

Начну с того, что я являюсь очень большим поклонником фильмов про зомби. Это очень интересный жанр. Жаль только, что хорошие и качественные фильмы попадаются очень редко. Я, с огромной надеждой, ждал выхода кинокартины «Война миров Z» в прокат. Уж слишком долго не попадался стоящий фильм. Трейлер получился нормальный, смог заинтересовать. Тем более, бюджет фильма в сто девяносто миллионов долларов тоже о чем-то говорит. Так вот, только фильм появился в прокате, сразу же приобрел билет, и направился смотреть. Фильм длится сто шестнадцать минут, и, скажу честно, я ни одной минуты не скучал. Кинокартина оказалась настолько завораживающей, увлекательной, интересной, что все это время пролетело незаметно. Уже с самого начала фильм был очень динамичным и насыщенным. Я, с огромным удовольствием и кучей позитивных эмоций, выходил из кинозала. Фильм оправдал все мои надежды и ожидания. Очень бы хотелось посмотреть на продолжение. В общем, шикарная кинокартина, достойная и качественная, несомненно, стоящая внимания.

С режиссером Марком Форстером я уже и раньше встречался. Смотрел такие его фильмы как «Проповедник с пулеметом», «Квант милосердия», «Бегущий за ветром», «Персонаж», «Останься», «Волшебная страна», «Все вместе», «Бал монстров». Весьма неплохие кинокартины, но «Война миров Z» - как по мне, самый лучший из его творений. Очень замечательно сделаны переходы от обычных диалогов к активным действиям. Фильм смотрится на одном дыхании, что и говорит о хорошей роботе режиссера Марка Форстера.

Сюжет. Весь экшн и драйв начинается уже с первых минут фильма. Итак, бывший работник ООН Джеральд Лейн, вместе со своей семьей, в самое обычное утро, собирается отвезти детей в школу. Они не обращают внимания на то, о чем сейчас говорят во всех новостях. По дороге, как назло, попадают в пробку. И тут, семья замечает, что происходит, что-то настораживающе. Очень внезапно начинается паника. Машины несутся во все стороны, люди от чего-то или кого то убегают. Джерри не теряется, смог выбраться на свободную дорогу и хотел побыстрее убраться из этого кошмара. Но, потерпели автокатастрофу. Хорошо, что все остались, живи. Джерри замечает, что люди бросаются друг на друга, кусают их и из-за этого, потерпевшие становятся такими же бешеными, агрессивными, злобными. Мало того, так эти зомби еще и отличаются невероятной силой и быстротой. Семье повезло найти туристический фургон, на котором они и выбрались с этого ада. По дороге Джерри решает заехать в супермаркет за необходимыми лекарствами и продуктами. Мародёрство как раз в самом разгаре. В это время у них угоняют машину, и им приходится искать место для ночлега и укрытия. Для этого, они выбирают многоэтажное здание, где их впустила к себе семья латиноамериканцев. Лейн попытался объяснить людям, что для того чтобы выжить нужно все время двигаться, но они не послушали. Джерри со своей семьей, должен взобраться на крышу здания, где их заберет вертолет, отправленный Тьерри Уматони другом мужчины. По дороге им встречаются зараженные, но, глава семьи задерживает их, пока жена и дочери бегут на верхние этажи. Сын латиноамериканцев спасает Джерри, когда его уже почти укусили. Вместе они садятся на вертолет и направляются на военный корабль, где получат временное укрытие. Перед Джеральдом Лейном ставят ультиматум: либо он работает снова на ООН и отправляется искать причины заболевания и лекарство, либо его и семью высадят в первом же лагере беженцев. Естественно, он соглашается. Ему предстоит пройти много испытаний, еще не раз убегать от этих монстров, находится на волоске от смерти. Сможет ли он понять причину пандемии, найти методы лечения, спасти себя и свою семью?

Актерский состав. Все актеры к фильму, на удивление, были подобраны очень грамотно. Подходят под персонажей просто идеально. Все справились со своими задачами, смогли передать суть и роль каждого, показали много эмоций и переживаний. Очень приятно было смотреть за их игрой. Брэд Питт Джерри Лэйн, бывший работник ООН, которому, ради жизни своей семьи, придется отправиться на поиски вакцины от пандемии. Как актер он просто великолепный. Я всегда восхищалась им, его работой. Очень красивый, харизматичный, талантливый и гениальный актер. Со своей ролью справился на все сто. Смог донести зрителю свои переживания, боль, грусть. Просто идеально подошел на роль Джерри Лэйна.

Мирей Инос Карин, жена Джерри. Ей пришлось отпустить мужа на столь опасное задание, приглядывать в это время за тремя детьми. Ее образ был таким печальным. Постоянно в переживании, в горе от разлуки с мужем, неведении о будущем. Мирей Инос очень умело вжилась в эту роль. Много эмоций показывала своим персонажем. Приятно было наблюдать за такой гениальной игрой.

Эбигейл Харгроув Рейчел, Стерлинг Джеринс Констанция Лейн, дочери Джерри. Девочки вообще молодцы. Замечательно перевоплотились в свои роли. Отыграли просто восхитительно. Несмотря на столь юные года, показали много эмоций, чувств, грамотную и профессиональную игру. Несомненно, их ждет отличное будущее.

Понравилась игра Даниэллы Кертес Сеген, лейтенант Армии обороны Израиля, которой удалось, вместе с Джерри спастись из кишащего зомби города и улететь на самолете. Но, перед этим, убегая от зараженных, ее случайно кусают за руку. Джерри не теряется и мгновенно отрезывает ей руку, что спасло девушке жизнь. Очень интересный персонаж.
Музыкальное сопровождение. Все саундтреки и музыка были подобраны очень кстати. Полностью поддерживали атмосферу фильма, в некоторых моментах нагнетали драматичности и эпичности.

Очень понравилось качество спецэффектов. Весьма профессионально и реально. Приятно было наблюдать за такой красивой картинкой.

Вердикт. Если говорить коротко, то фильм получился замечательным. Получите массу хороших впечатлений.

Скажу честно, такой жанр фильмов как мюзикл мне никогда особо не нравился. Но, после просмотра «Бурлеска» я кардинально поменял свое мнение. Он действительно потрясающий. Сказка о Золушке на современный лад. Никогда бы не подумал, что мюзикл может так понравится. Очень ярко, красочно, блестяще, настоящий бурлеск. Все сто девятнадцать минут я наслаждался чудесными песнями, красивыми девушками, очаровательными танцами и постановками. Все настолько грамотно сделано, что не было даже минутки, дабы соскучится. Идеальное кино для поднятия настроения и боевого духа, очень трогательное и вдохновляющее. Смотрите и наслаждайтесь. Я на все сто процентов уверен, что фильм понравится многим.

От режиссуры я просто в восторге, за что спасибо Стиву Энтину. Великолепные постановочные номера, вокальные партии, удивительные костюмы. Все очень красочно и насыщено. Стив Энтин отличный режиссер, продюсер, сценарист. На его счету такие фильмы как «Стеклянный дом 2: Смертельная опека», «Молодые американцы», «Записки Манки Зеттерленда», «В погоне за Папи», «Глория».

Сюжет. В главной роли молодая девушка Али, жизнь которой стоит на месте, она занимается совсем не тем, чем хотела бы. Ее манит большая сцена, приветливые зрители и слава, но пока она, всего лишь официантка в провинциальном городке. И в один момент, девушка решает изменить все кардинально. Она бросает работу, покупает билет в Лос-Анджелес и отправляется на поиски своей мечты. Впереди Али ждет много разочарований, много дней поисков работы. И вот, однажды, она попала в клуб «Бурлеск», манящий отличной музыкой. Немного посмотрев шоу, девушка просто влюбилась в происходящее на сцене. Именно тут она хотела бы работать. Для этого ей нужно поговорить с Тэсс владелицей клуба, бывшей танцовщицей. Но, именно в этот момент им не нужны новые работники. Али очень упорная девушка и всегда добивается, чего хочет, поэтому она напрашивается к Джеку бармену, на работу официантки. Она отлично понимает, что сможет постоянно видеть постановки номеров, запомнить и выучить танцы девушек. И со временем она сможет стать частью команды Тэсс. И этот день настал. Одна из девушек забеременела, поэтому пришлось искать ей замену. И вот тут Али показала все свое мастерство. За короткое время, будучи официанткой, она смогла выучить все номера девушек. Ее мечта сбылась. Она будет выступать на сцене, хоть и не очень большой. Но это именно то, чем ей хочется заниматься. Ведущая танцовщица клуба Никки, сразу же заметила, что девушка очень талантлива, и может затмить ее своим обаянием и красотой. У них начинается настоящая война. В очередной раз, делая подлость Элли, она выключила фонограмму, именно в момент выступления девушки. И кто бы мог подумать. Элли запела вживую, да еще как запела. Все были в восторге от ее голоса. С того момента появилась новая звезда шоу, с новыми номерами и, что самое главное, возможностью петь вживую. У нее появляется слава, поклонники, деньги, но нет самого главного любви.

Актерский состав. Шер Тэсс, владелица клуба, певица и бывшая танцовщица. Она стала для Али наставницей, подругой, заменила мать. Она бесподобно сыграла свою роль. Сумела передать все чувства и эмоции. А как божественно она поет. Полюбоваться ее игрой можно в таких фильмах как «Мой парень из зоопарка», «Застрял в тебе», «Верность», «Русалки», «Во власти Луны», «Подозреваемый», «Иствикские ведьмы», «Маска», «Силквуд».

Кристина Агилера Али, талантливая молодая девушка с великолепным голосом. Ее история похожа на историю Золушки. Девушка из провинциального городка отправилась на поиски лучшей жизни, мечтавшая о славе и большой сцене. С огромными усилиями и немалым трудом Али удалось этого достичь, а еще найти свою половинку, ту самую любовь, о которой она просто мечтала. Агилера сыграла весьма хорошо, если учесть, что это ее первый фильм. Такая красивая, хрупкая девушка, и в то же время такая сильная, нет пределу восторга. Я весь фильм наслаждалась безумно красивыми танцами, очаровательным голосом. Всегда была в восторге от нее как от актрисы, так и певицы. Не зря же она стала одной из ста величайших исполнителей всех времен. В число фильмов с Агилерой входит: «Идеальный голос 2», «Побег из Вегаса», «Американский идол: Поиск суперзвезды».

Кэм Жиганде Джек, бармен в баре «Бурлеск», и та самая любовь, которую нашла Али. Они так великолепно подходят друг другу. Я всегда была без ума от этого актера. Его красота, харизма, нежность, сил нет оторваться от экрана. Вот несколько фильмов с его участием: «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 2», «Пастырь», «Соседка по комнате», «Отличница лёгкого поведения», «Эксперимент», «Пандорум», «Сумерки», «Никогда не сдавайся», и еще очень много отличных фильмов.
Кристен Белл Никки, ведущая танцовщица клуба, которую затмила собой Али. Чудесно справилась со своей ролью, вжилась на отлично. Заставила поверить в свои эмоции, свои переживания. Роль злючки ей очень подходит. Играла еще в таких фильмах как «Крик 4», «Побег из Вегаса», «Однажды в Риме», «Формула любви для узников брака», «Все любят китов», «Холодное сердце».

Весь актерский состав был подобран великолепно и грамотно. Все справились со своими персонажами, что сделало фильм особенно увлекательным.

Вердикт. Хочется поблагодарить создателей кинокартины за чудесные постановки, яркие костюмы, прекрасные песни. Я получил истинное наслаждение. Это теперь один из моих любимых фильмов. Он всегда поднимает мне настроение, заряжает энергией и дарит массу позитивных эмоций. Фильм получился очень красивым, качественным, красочным и зажигательным. Несомненно, советую к просмотру.

Это был самый ожидаемый мною фильм. Я, буквально, считал дни до премьеры. Был на все сто процентов уверен, что кинокартина получится очаровательной, динамичной и красочной. И все мои ожидания оправдались. Все сто шестьдесят две минуты фильма я ощущал себя в сказке, в неведомом мне мире, таком красивом и безупречном. Буря эмоций бушевала внутри. Я был просто в восторге. Еще долгое время, после просмотра, находился во взволнованном состоянии, не в силах справляться с чувствами. Это самый настоящий шедевр мирового кинематографа, который останется в наших сердцах и душах еще многие годы. Долгое время эту кинокартину будут обсуждать и восхищаться. Лучший фильм 2009 года, а возможно, и последнего десятка лет, если не дольше, о чем говорят рекордные кассовые сборы в размере более чем 2.5 миллиарда долларов, просто немыслимая сумма. Но фильм того стоял.

Легендарный режиссер Джеймс Кэмерон знаком, наверно всем. Сколько шикарных фильмов вышло под его началом. Можно назвать только некоторые: «Титаник», «Санктум», «Терминатор 2: Судный день», «Бездна», «Терминатор», «Чужие». Что не фильм то гениальное творение. Нужно выразить большую благодарность Джеймсу Кэмерону за такую огромную многолетнюю работу. Он создал удивительный мир, в котором побывает каждый, кто посмотрит фильм. Воистину гениальный человек, оставивший свой след в этом мире на многие годы. Можно только восхищаться его работой, его упорством и трудом.
Сюжет. Джейк Салли бывший морской пехотинец, страдающий от паралича ног, получил предложение заменить своего брата, недавно погибшего, в проекте Аватар. Он согласился и отправился на Пандору. Тут знакомится с исследовательской группой и их главой Грэйс Огустин. Джейк опробовал своего аватара, и вновь ощутил эмоции и чувства, так давно им призабыты. Он мог ходить в его теле, бегать, прыгать, все то, чего был лишен ранее. Джейка назначили охранником исследовательской группы. В первой же экспедиции, пока ученые собирали биологические образцы, на него напал танатор один из крупнейших хищников Пандоры. Убегая от него, он потерялся, и был вынужден ночевать в этом, новом ему, мире. Хотя отдохнуть ему не довелось, Джейка атаковала стая мелких хищников. И все кончилось бы плохо, если бы не Нейтири девушка из клана Оматикайа. Она решила взять его с собой в племя, где духовный лидер распорядилась оставить его и обучить как охотника. Администрация RDA и глава безопасности поручили Джейку собирать разведывательные данные о племени, на случай военного вторжения, пообещав ему дорогостоящую операцию по восстановлению ног. Через несколько месяцев Салли заслужил доверие местных жителей, узнал об их культуре и мировоззрении, он почувствовал себя одним из них, тем самым поняв, что миссия по слежке очень плохая затея. Джейк и Нейтири полюбили друг друга, и после инициации стали мужем и женой. То, что ищет корпорация, находится под Древом, домом жителей Оматикайа. Они решили бульдозерами уничтожить его. Джейк, будучи в теле аватара, выступил на защиту местных. Но, узнав о его предательстве, Салли и Грэйс пленили, не слушая их просьб. Куоритч отправил целое войско на уничтожение племени. Сколько горя, печали и смертей ждет впереди. Но будет там и нечто светлое и доброе. Узнаете сами, когда просмотрите данный фильм.

Актерский состав. Сэм Уортингтон (Джейк Салли) бывший военнослужащий, которому выпал шанс на вторую жизнь, более удивительную, красочную и увлекательную. Он великолепно вжился в свою роль, передал всю ту боль, что он испытывал, будучи человеком, и наивную радость, счастье, умиротворение, ставши членом племени Оматикайа. Гениальный актер, которому удалось достучаться к нашим сердцам и душам. Встречала его в таких фильмах как: «Саботаж», «Гнев титанов», «На грани», «Битва титанов», «Терминатор: Да придет спаситель».

Зои Салдана (Нейтири) дочь главы племени, увидевшая в Джейке что-то хорошее, доброе, ставшая ему учителем и опорой, а в последствии и любимой девушкой. Она была готова на все, ради своих людей, даже на смерть. Зои превосходно сыграла свою роль, отлично продемонстрировала все чувства и переживания Нейтири. Еще, играла в таких фильмах: «Стартрек: Возмездие», «Слова», «Коломбиана», «Звездный путь», «Стражи Галактики», «Авансцена».

Сигурни Уивер доктор Грэйс, всем сердцем любящая свою работу, а так же жителей нави. Она, как могла, пыталась защитить племя, и поплатилась за это жизнью. Почему то, эта актриса всегда ассоциируется у меня с Рипли («Чужие»). На всю жизнь покорила меня там своей игрой. Но, в фильме «Аватар» она сыграла не хуже. Помимо этих двух фильмов ее можно встретить и в: «Робот по имени Чаппи», «Исход: Цари и боги», «Сердцеедки», «Охотники за привидениями».

Нельзя не вспомнить и о таких актерах как: Стивен Лэнг ( полковник Майлз Куоритч), Мишель Родригес (пилот Труди Чакон), Джованни Рибизи (администратор Паркер Селфридж), Джоэль Мур (ученый Норм Спэллман).

Музыкальное сопровождение. Саундтреки были подобраны гениально. Удивительная и милая слуху музыка сопровождала нас весь просмотр. Именно благодаря ей мы ощутили полностью атмосферу этого прекрасного мира, стали ее частью. За это нужно благодарить композитора Джеймса Хорнера.

Спецэффекты. Самое зрелищное, что можно увидеть в данном фильме картинка. Безумно красивая природа, удивительные создания, невероятные жители. Настолько прекрасной компьютерной графики я не встречал ни в одном, просмотренном мною, фильме. Завораживающий эффект вызывает «Аватар». Очень много инновационных технологий было задействовано при создании визуальных эффектов. Просто невероятная работа была проделана. Низкий поклон всем людям, которые приложили свою руку к созданию этого шедевра.

Вердикт. Однозначно, один из лучших фильмов мирового кинематографа. Один из немногих, который трогает за душу. Я отлично провел три часа за просмотром. Очень достойный фильм.

Совсем недавно наткнулась в просторах интернета на этот фильм. Не скажу, что по описанию, сразу же захотелось его посмотреть. Но, очень заинтересовало то, что режиссером был известнейший Роланд Эммерих. Ну не мог фильм оказаться плохим и не качественным. Так что я, все-таки, решилась на просмотр. И вот, что могу сказать. Фильм получился, воистину прекрасен. Не пойму столько отрицательных отзывов и критики. Конечно же, он уступает предыдущим картинам Эммериха, но все-таки. Решившись посмотреть данную кинокартину, я побывала в увлекательном путешествии по необъятным пустыням, в бескрайних горах, опасных, но, в то же время, очаровательных джунглях. Вы сможете повстречаться с огромными мамонтами, саблезубыми тиграми и огромными птицами. Очень зрелищное и динамичное кино, переполнено чувствами и эмоциями героев. Я нисколько не пожалела о том, что решилась посмотреть фильм. Хотя нет, очень жалею, что не нашла его раньше. Удивительная история любви, не знающая никаких преград на своему пути. Я великолепно провела все сто десять минут фильма.

Очень талантливый и гениальный режиссер Роланд Эммерих. Сколько шедевров вышло в свет под его началом. А именно такие как «Штурм Белого дома», «Аноним», «2012», «Рабство», «Послезавтра», «Патриот», «День независимости», «Универсальный солдат». Очень шикарно ему получается снимать фильмы-катастрофы. Но, я с уверенностью могу сказать, что исторический сюжет с любовной линией получился очень даже не плохо. Еще одно успешное творение одаренного Роланда Эммериха.

Сюжет. Племя ягалов проживает на заснеженных горах. Для пропитания они охотятся на мамонтов. И есть в племени свое предсказание, которое вот-вот начнет сбываться. В один день на них напали кочевники, «четырёхногие демоны», как их называли. Много людей они увели с собой, многих убили. К ним в плен попала и голубоглазая девушка Эволет, возлюбленная ДЛеха. На следующий же день охотник, вместе с уцелевшими братьями отправляется в погоню, надеясь спасти своих людей. Очень долгий и тяжелый путь их ждет. ДЛеху предстоит встретиться с саблезубым тигром, огромными птицами-убийцами. Также им повстречается на пути деревня местных жителей Африки. Они тоже потерпели нападения кочевников, и лишились многих людей. Собрав огромную армию из негритянских племен ДЛех отправился в погоню. Но было уже поздно. Кочевники уже плыли по Нилу на лодках. Один лишь путь оставался, необъятная пустыня, которую никто и никогда не смог пройти. Много дней и ночей они бродили по пескам, не зная найдут ли истинный путь, останутся ли вообще в живых. Но Боги сжалились над людьми. Так они прибыли в Древний Египет, где им придется встретиться с Богами на земле, с жестокостью и отчаянием.

Актерский состав. Стивен Стрейт ДЛех, молодой охотник на мамонтов, отправившийся в невероятно долгий путь за своей возлюбленной. Им предначертано было быть вместе, и никто не мог этому помешать, ни саблезубые тигры, ни огромные плотоядные птицы, ни «четырехногие демоны, ни Боги, никто. Он отправился бы за своей любовью на край света. Я просто восхищаюсь силой его чувств, преданностью и смелостью. Прекрасно перевоплотился в своего персонажа. Я поверила всем его эмоциям, печали, что он испытывал от разлуки, горечи потери близких людей, надежды, что переполняла этого героя. Просто изумительная игра. Да и сам актер еще тот красавчик. Весь фильм не сводила с него глаз. За таким бы и сама отправилась на край света. Встретить его можно еще в таких фильмах как «Высший пилотаж», «Неразгаданное», «Сделка с дьяволом», «Война по принуждению», «Сити-Айленд», «После». Отличный актер, который превосходно справляется со своей работой.
Камилла Белль Эволет, возлюбленная ДЛеха, голубоглазая красавица, с которой было связано пророчество. Просто идеально они смотрятся вместе. Вжилась в роль превосходно. Сумела донести ту боль и одиночество, что испытывала в плену, надежду и неугасаемую любовь. Я поверила всем ее чувствам и эмоциям, всем ее словам и действиям. Замечательная актриса, очень талантливая и красивая. Повстречать ее можно в таких фильмах: «Американская сторона», «Любовь, секс и Лос-Анджелес», «Открытая дорога», «Игра в атаке», «Prada и чувства», «Грязные танцы 3: Ночи капоэйры», «Пятое измерение», «Когда звонит незнакомец», «Чамскраббер», «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир», «Маленькая принцесса».

Клифф Кертис Тик-Тик, наставник ДЛеха, который заменил ему отца в детстве. Он верил в парня тогда, когда все смеялись и оскорбляли его. Помогал ему в этом долгом путешествии, поддерживал хорошими советами. Замечательный актер, отлично сыгравший свою роль в фильме. Встречается так же в: «Последние рыцари», «Коломбиана», «Повелитель стихий», «Пятое измерение», «Крепкий орешек 4.0», «Перелом», «Пекло», «Возмещение ущерба», «Тренировочный день», «Шесть дней, семь ночей».

Так же отличной игрой отличились такие актеры как Джоэл Вёрджил Накуду, вождь племени Наку, Бен Бадра главнокомандующий «четырёхногих демонов», Мо Зайнал Кэ-Рен, Натаниэль Бэринг Баку, Рис Ричи Моха. Весь актерский состав был подобран замечательно. Очень большой плюс фильму за это.
Музыкальное сопровождение. Саундтреки в кинокартине, конечно же, достойные. Хорошо подчеркивают ту или иную сцену, добавляют эффектности и драматичности.

Спецэффекты. Картинка в фильме получилась весьма неплохая. Очень красивые пейзажи, удивительные животные, масштабные и могущественные империи. Особенно мне понравились мамонты, очень реально и естественно смотрелись, даже дыхание захватывало.

Вердикт. Очень красивый и динамичный фильм, трогательная история любви, замечательная сказка для взрослых. Я получила истинное наслаждение от просмотра фильма. Море позитивных эмоций и прекрасных чувств. Красивый, хоть и немного заезженный сюжет, прекрасная музыка, талантливые актеры, удивительные пейзажи и животные.

«Скотт Пилигрим против всех» - супер позитивный фильм от британского кинорежиссёра Эдгара Говарда Райта в жанре да там все на кучу! И все просто замечательно! Определить жанр невозможно, здесь и боевик, и фэнтези, и мелодрама и все это «вариться» в замечательном комедийном соусе. Эдгар Райт уже знаком нам как кинорежиссер из таких замечательных фильмов как: «Долбанутые», «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые», и «Армагедец». «Scott Piligrim vs World» (в оригинале) был выпущен в мир в 2010 году и получил очень хорошие отзывы от кинокритиков и других режиссеров, таких как Кевин Смит и Джейсон Райтман.

Этот фильм был снят по мотивам комикса «Скотт Пилигрим» Брайана Ли ОМэли, но для того что бы фильм вышел одной серией режиссеру и его команде пришлось много потрудиться, что бы переработать сцены комикса и сюжет под фильмовый формат. Поэтому много из истории героев было выброшено, многие сцены были объединены, и сама история немного изменилась, но все было сделано настолько качественно и профессионально, что мне, человеку, который не читал сам комикс, этот фильм выдался просто произведением искусства и ничего лишнего или недостающего я не заметил.

Главная фишка этого фильма заключается в том, что мы видим мир глазами главного героя Скотта, а он очень специфический парень. На первый взгляд, он кажется вполне нормальным подростком, который увлекается музыкой, видеоиграми, у него беззаботная жизнь и все нормально с девушками, но мир, который его окружает, прямо соответствует его увлечениям и показывается, словно сквозь призму его субъективных восприятий. Иначе как еще объяснить эти фантастические баталии или невероятные перемены реальности, которые мы видим на протяжении всего фильма. Но не только супер оригинальной постановкой интересен этот фильм, он переполнен качественным трешовым юмором, который далеко не все поймут, но он потрясающий! Если вы сядете в удобное кресло и включите фильм «Скотт Пилигрим против всех» - это будут невероятно увлекательные 112 минут, которые вам запомнятся на очень долгое время, а когда вы начнете что-то забывать, то непременно возникнет желание еще раз пересмотреть этот фильм.

Вы можете себе представить ситуацию, если бы ваша девушка сказала вам однажды: «Ты очень классный, и мне хорошо с тобой, но есть маленький нюанс что бы мы могли нормально встречаться, ты должен набить морду всем моим бывшим, которые ненавидят тебя за то, что ты встречаешься со мной, и только ждут подходящего момента, что бы тебя убить». Наверно, вы были бы немного обескуражены таким заявлением, но как бы вы поступили дальше? Скотт, например, вооружился своей фантазией, и, не желая отступать от сердца девушки своей мечты, начинает нелегкую борьбу с непонятными парнями и девушками. У каждого бывшего парня Рамоны есть индивидуальные особенности, и что бы победить их, Скотту надо найти слабые места своих оппонентов. Здесь сразу видно, что Скотт великий любитель видеоигр, так как каждого противника он представляет как бы боссом видеоигры, с которым он сражается в настоящем мире, но используя компьютерные фишки.

Так же нужно заметить то, что фильм переполнен разного рода отсылками, в основном к музыке и исполнителям, так как сам фильм о музыкантах. Почти в каждом новом эпизоде Скотт носит новую оригинальную футболку с пасхалкой.
Работа режиссера была на высоте, сюжет динамичен до беспредела, все живое, постоянно что-то двигается и меняется, ничего лишнего и затянутого, просто смотри и наслаждайся. Сценаристом в фильме был сам автор комикса Брайан Ли ОМелли. Он хотел, что бы диалоги героев смогли сберечь их истинный комиксовый портрет и поэтому сам взялся за создание сценария, хотя ему и помогали Эдгар Райт и Майкл Бэколл. Диалоги между героями были продуманы и интересные, и постоянно дополняли их образы. Монтажом занимались Джонатан Амос и Пол Мачлисс и, честно говоря, я не увидел никаких недоработок с их стороны. Визуальные эффекты были на высоте, все компьютерные графические элементы качественно вписывались в реальный мир и не делали контраста несовместимости.

Главного героя Скотта Пилигрима, играл Майкл Сера (Michael Cera), молодой канадский актер, который уже успел прославиться, играя в таких замечательных фильмах как: «Радиоволна», «Признание опасного человека», «Вероника Марс», «Джуно», «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски». И многих других. С ролью Скотта Пилигрима Майкл справился на десять из десяти. Роль идеально подходит для него и по внешности и по нутру.

Мэри Элизабет Уинстед (Mary Elizabeth Winstead) в фильме играет Рамону Флауерс. Наверное, я даже не писал бы этот отзыв, если бы на эту роль взяли другую актрису. Она была просто чудесная, играя эту роль. Она играет роль холодной и переполненной безразличия девушки, но это прямо противоположно действует на зрителя и просто невозможно оторвать взгляд от каждого раза новой прически ее героини. Эту замечательную актрису можно также увидеть в таких картинах как «Вернуть из мертвых», «Звонок», «Я соблазнила Энди Уорхола», «Крепкий орешек 4», «Красота внутри», «Президент Линкольн: Охотник на вампиров».

Киран Калкин (Kieran Culkin) он же Уоллес Уэлс, друг Скотта, с которым они вместе живут в небольшом домике. В фильме Уолесс играет особую роль, он не связан с другими друзьями Скотта практически ни чем, он не играет в группе, он тусуется отдельно от главных героев, и он гей, но в каждой сцене с его участием происходит какой-то забавный момент, и Уолесс играет в нем главную роль. Без этого героя невозможно представить фильм «Скотт Пилигрим против всех», он вносит собой особую изюминку в картину.

Также вы можете увидеть в этой картине таких замечательных и известных актеров как Анна Кендрик, Крис Эванс и Джонни Симонс.

Фильм, который не заставит вас заскучать ни на секунду, он затянет вас с головой, и вы уже не сможете оторваться от экрана. Ощутите силу воображения, и вам больше не захочется смотреть скучных, слишком реальных фильмов, вам захочется летать в облаках и радоваться жизни!

«Обитель проклятых» от режиссёра Брэда Андерсона это экранизация рассказа Эдгара Аллана По «Система доктора Смоля ипрофессора Перро».

Сначала ты думаешь «очередная пародия на триллер с психами», потом заставляешь себя посмотреть хоть что-то ибо жуть как скучно, а потом фильм заставляет тебя пересмотреть свои взгляды на жизнь, потому что ты начинаешь понимать, что на самом деле все не так как кажется на первый взгляд и это понимание приходит вместе с просмотром этого фильма. Он показывает совсем другую картину мира, точнее другую сторону медали о какой ты даже не подозревал.

Как нас учили с детства есть хорошие вещи, которые надо делать и тебя за это погладят по головке и скажут «молодец», а есть плохие, за которые дадут ремнем по мягкому месту и будешь в углу стоять. Но со временем мы начинаем понимать, что действия имеют разные последствия в зависимости от того, насколько правильно мы понимали ситуацию и свою роль в ней. Сколько было случаев, когда ты думаешь, что делаешь что-то правильно, а желанного вознаграждения не получаешь либо за это получаешь наказание и делается ещё обидней Этот длинный отступ к тому, что не всегда то, что кажется на первый взгляд хорошим и правильным таким и является ибо наш мир не возможно точно поделить на добро и зло, правильные действия или нет. Это, конечно же, относиться и к героям данного фильма. Крылатое выражение «все люди кажутся нормальными пока не узнаешь человека поближе» хорошо вписывается в данную картину.

Этот фильм заставляет задуматься о своих уже состоявшихся взглядах, особенно отказываться от всякого рода предубеждений, которыми полна вся наша жизнь. Мы не имеем права судить человека за его поступок, если не побывали на его месте и не испытали все его переживания, вполне возможно, что мы поступили бы также или хуже, будь мы на его месте.
Брэд Андерсон замечательный режиссер известный нам также из за картин «Подпольная империя», «Почти человек», «Вечность». Я даже не ждал разочарования и был уверен в успехе и этого фильма. Хоть ему уже и 51 год, я уверен, что мы увидим еще немало действительно хороших фильмов от этого режиссера.

Кейт Бекинсейл роль ей удалась, как по мне, на все 100%! Своей аристократической внешностью она подкупает зрителя и кажется, что все декорации и костюмы других героев в фильме подстраивались под нее одну. Ее героиня единственная персона в фильме, которая не дает повода усомниться в ее добрых намерениях и чистой душе.

Джим Стёрджесс актер, который так знаком всем нам из картин «Через Вселенную», «Облачный атлас», «Двадцать одно» и в данном случае не подвел и сделал все по максимуму. Пока мы разгадывали тайну всей психиатрической больницы и угадывали кто врач, а кто больной славный паренек Джим в роли молодого врача сам преподнёс нам несколько сюрпризов.
Что касается остального актерского состава, то претензий особых нет. Майкл Кейн со своей британской выдержкой идеально вписывался в роль главврача больницы, Софи Кеннеди Кларк безупречно играла непосредственную молодую девушку, которая страдала от замедленного умственного развития, а Бен Кингсли на высоте сыграл главного антагониста картины. Конечно же, в каждого будет свой собственный взгляд на актерское мастерство, но как по мне, так все получилось на десяточку!

Замечательная игра актеров вводит в заблуждение, и ты уже не понимаешь за кого надо болеть, где герои, а где коварные злодеи и это придает остроты и интереса до последних минут фильма.

Оператором картины был знаменитый Том Яцко. Известный также из за сериалов «Грань», «Готэм», «Вечность». Что касается его роботы с декорациями в фильме «Обитель проклятых», то я впечатлён, в хорошем смысле, конечно. Обожаю средневековые замки и палацы! Сама картина снималась в Болгарии, на окраине Софии и даже некоторые из сцен были засняты в самом королевском дворце «Врана», где и сейчас проживает последний болгарский монарх Симеон ІІ. Мрачная атмосфера старого замка и постоянные сумраки делают картину еще более загадочной и интересной. Это вам не сказочный дворец с Дийснейлэнда, а замок-темница, где каждая стена пропитана атмосферой несчастной жизни покинутых, всеми забытых, душевно больных, от которых отказались их собственные богатые родственники, чего стоит одна комната Артура с его рисунками своей прежней жизни!

Хотя за основу фильма было взято произведение Эдгара Аллана По общего, честно сказать, было мало, очень мало. Но это не помешало сделать действительно достойную картину. Спецэффекты были минимальные, но больше и не надо было (не трансформеры снимают же). Костюмы и декорации были на высоте и смогли чудесно передать атмосферу богом забытого средневекового замка-больницы со специфическим контингентом больных. Для меня было слишком мало музыкального сопровождения. Музыка это замечательная возможность передавать любые эмоции, особенно в триллерах и ужасах, почему ее было здесь так мало я не понимаю.

Старый забытый дворец, который используется как приют душевно больных, темный заснеженный лес, постоянный полумрак, чувство отреченности и одиночества делают атмосферу фильма напряженной и захватывающей. Добавить просто нечего.
Картина замечательная, недоработки минимальные, за весь фильм заметил только недоработку в эпизоде, когда Эдвард Ньюгейт взялся кормить пожилую женщину, которая до этого не ела, потому что ждала своего давно умершего сына с войны, онаберет егоза плечи, а вследующем кадре, видно, что она держит героя не за плечи, а за голову, и так повторяется несколько раз, когда камера меняет ракурс . А так все красиво и качественно.

Фильм «Обитель проклятых» интересная и интригующая картина, которая способна изменить ваши взгляды на окружающий мир и отказаться от правила, что первое впечатление самое правильное. Могу ли я советовать этот фильм? Однозначно «ДА». Смотрите на здоровье и наслаждайтесь! Этот фильм стоит того, что бы вы уделили ему два часа своего драгоценного времени.

Фильм «Начало» («Inception» в оригинале) этот фильм снят в жанре научно-фантастического триллера, а режиссёром, сценаристом и главным продюсером был Кристофер Нолан (Christopher Jonathan James Nolan). Фильм был выпущен в 2010 году совместно компаниями Ворнер Бразерс, Легендари Пикчерс и Синкопи Филмс.

Честно говоря, когда я услышал об этом фильме, я очень обрадовался, так как в то время был частично помешан на такой интересной теме, как осознанные сновидения. Я читал книги Карлоса Кастанеды о силе сновидения и о том, как в совершенстве обладая своим астральным телом можно через сновидения влиять на реальный мир. А перед самим фильмом можно еще почитать Андрея Реутова «Хакеры сновидений», которая частично связана с «Учениями Дона Хуана» Карлоса Кастанеды, уверен, вы найдете много общего.

А теперь о том, почему я так рад описывать именно этот фильм, и почему вы обязательно должны его посмотреть! Представьте себе, что вы, когда засыпаете, не видите сон, как отдельную от вас картину, а можете прямо влиять на него силой своей мысли и чувствовать все как в реальной жизни, но при этом вы остаетесь целыми и невредимыми независимо от того, что с вами происходит во сне. Как по мне, так это лучше, чем любой известный аттракцион в мире, любая компьютерная игра с чувством реальности, или любой 3D фильм, потому что, это та же реальность, только абсолютно безопасна! Сколько всего можно сделать интересного, учитывая еще и то, что в той реальности время течет не так как у нас, а медленнее, намного медленнее. Вот поэтому у меня возникло неопределимое желание посмотреть этот фильм. Интересно было посмотреть, как эту идею воплотят в Голливуде, тем более, что за ее реализацию взялся такой великий режиссёр как Крис Нолан. И, честно говоря, я не был разочарован, хотя и не все в этом фильме меня устраивает.

Фильм длительностью 148 минут может показаться немного затянутым, но это не так. Динамически развивающийся сюжет не даст вам заскучать ни на минуту. Поскольку события картины происходят в наше время, особых костюмов для героев замечено не было, так же как и декораций заднего плана. Они конечно были и очень качественные, но особой оригинальностью не блистали. Диалоги были продуманы очень хорошо, между героями всегда находиться связь. Не было такого, что кто-то из героев был лишен внимания, и его роль в фильме была незначительной. Что касается спецэффектов, то они в фильме постоянно фигурируют, поскольку это же сны, здесь все что хочешь, может произойти, хочешь, целая улица с домами и машинами будет сгибаться и будет над тобой крышей, хочешь, и по улице пролетит огромный поезд, сносящий все на своем пути любой каприз, как говориться. Кстати те же спецэффекты на очень хорошем уровне, без перенасыщенности и очень хорошо слеплены.

Интересные факты:
- Если вы будете очень внимательными и запомните все имена главных героев и сложите первые буквы их имен, то у вас получиться слово DREAMS (Dom, Robert, Eames, Arthur/Ariadne, Mal, Sato)
- Как вы думаете, кто кто из актеров дал согласие на участие в проекте первым? Молодцы, конечно же, это Леонардо ДиКаприо.
- А как у вас с запоминанием цифр? Может быть, вы заметили интересные комбинации с цифрами 0, 2, 3 и 5, которые встречаться по ходу фильма - 3502 номер на поезде, 2305 эта цифра была на такси; 5302 под этим номером была комната в отеле.
- Видимо, что Кристоферу Нолану очень нравиться песня Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien» поскольку она очень часто встречается в самом фильме и студийная запись это песни была продолжительностью в 2 минуты 28 секунд, а продолжительность фильма «Начало» 2 часа 28 минут.

Леонардо ДиКаприо его герой Доминик Кобб был ключевой фигурой фильма. Со своей ролю Лео справился на отлично. Конечно, сейчас можно вспомнить о несправедливой судьбе, что Леонардо ДиКаприо до сих пор без Оскара, хотя заслуживает его как ни кто другой, но не об этом сейчас. Сыграть человека, который залезает в чужие головы с помощью снов и достает всю необходимую информацию удалось на 100%. Роль сыграна великолепно и с присутствующим Лео шармом.

Джозеф Гордон-Левитт замечательный актер, который не подведет в классном фильме, что мы можем наблюдать из его предыдущих картин: «Квантовый скачек», «За гранью возможного», «Планета сокровищ», «Жизнь прекрасна», и конечно же «Темный рыцарь: Возрождение». В данном фильме он играет одного из напарников Доминика Кобба Артура. Артур в команде был проводником и отвечал за детали операции. Интересно то, что сначала эта роль предназначалась не Джозефу Гордону-Левитту, а Джеймсу Франко, но Франко не смог согласовать свое расписание с расписанием Криса Ноланда и поэтому ему пришлось отказаться от роли.

Эллен Пейдж молодая актриса, которая уже смогла проявить себя в таких фильмах как «Американское преступление», «Умники», «Люди Икс: Дни минувшего будущего». В данном фильме сыграла роль Ариадны студентки архитектурного колледжа и по существу «архитектора» - человека, который занимается построением мира сновидений. Интересно то, что здесь идет отсылка к древнегреческому мифу, где девушка Ариадна помогла выбраться герою Тесею из лабиринта Минотавра, дав ему клубок нитки, что вела к выходу из лабиринта.

Том Харди британский актер, известный нам из-за таких фильмов как: «Рок-н-рольщик», «Прикуп», «Темный Рыцарь: Возрождение». В фильме «начало» он сыграл героя Имса, специальность которого имитатор. По фильму он профессиональный вор, а во сне может идеально имитировать внешность и поведение любого человека, что является незаменимой способностью, когда надо узнать полезную информацию от незнакомых людей.

Актерский состав на этом, конечно, не заканчивается, можно было бы описать и других актеров: Киллиана Мерфи, Тома Беренджеса, Лукаса Хааса, Майкла Кейна и других, но в этом нет нужды, так как все они играли на высшем уровне.

Заключение

Это фильм, который Вы обязательно внесете в свою коллекцию любимых фильмов, после того, как посмотрите, а посмотрите вы его не один раз, поскольку он полон загадок и интересностей, которые невозможно понять и разгадать, посмотрев его лишь однажды. Поэтому запасайтесь большой порцией попкорна и приятного просмотра!

Море внутри (Mar adentro) фильм-драма известного испанского кинорежиссёра Алехандро Аменабара (исп.Alejandro Fernando Amenbar Cantos), который был выпущен в 2004 году. Жанр этого фильма можно также считать, как фильм-биография, поскольку он был снят на реальных событиях жизни одного испанского мужчины Рамона Сампедро, который из-за ненастного случая на тридцать лет оказался прикованным к кровати.

Очень чувствительный и душевный фильм Алехандра Аменабара был по достоинству оценен мировой кино культурой. В 2004 году он получил Оскар в номинации «Лучший иностранный фильм» и Золотой глобус в том же году в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а также четырнадцать премий Гойя. Но это только малая часть из тех премий и наград, которые он получил, в суме их всех можно насчитать близко сорока, что очень радует, поскольку очень не хотелось бы, что бы такое произведение осталось без заслуженного внимания.

Много сейчас можно увидеть фильмов, которые описывают жизнь людей с ограниченными способностями, о том, как даже в таком нелегком состоянии они радуются мелочам жизни и не теряют позитив, на пример фильм «1+1/ Неприкасаемые» 2014 года. Но что делать, если ты не миллионер? И у тебя нет десятков людей прислуги, которые будут смотреть за тобой, и исполнять все твои прихоти и желания, а есть только небольшая семья, которой ты являешься обузой и ничего хорошего не можешь сделать для них? Картина немного другая, согласитесь. Что делать, если каждый раз, когда ты засыпаешь, ты начинаешь видеть прекрасные явления из прошлого, когда ты был молод и энергичен? Когда тебя не могло ничего удержать на месте, и ты как мог радовался жизни, солнцу и морю, которое обожал, а теперь более тридцати лет ты лежишь на кровати и не можешь пошевелить даже пальцем? Прошлые воспоминания, чувство обузы для родных, никаких надежд на выздоровление все это наталкивает только на одно, сделать эвтаназию. По этому поводу можно очень много водить дискуссий, опираясь на доводы, что мы не в праве распоряжается жизнью, которую нам даровали, что жизнь только одна и мы должны радоваться ей такой, какая она есть, но скажите честно, разве это жизнь!? Даже не зная, что нас ждет там, за пределами нашего существования, в мире ином, желание уйти от этого росло бы с каждым днем. Если начать спорить с богословами об этой теме, однозначно они стали бы говорить, что за самоубийство человек попал бы в ад. А разве такое существование это не ад? Впрочем, кто я такой, что бы решать такие сложные вопросы, но с автором я полностью согласен, есть вещи в жизни, которые не оставляют человеку другого выбора и этот выбор смерть.

На мой взгляд, переживания и чувства, что испытывает человек, который полжизни был прикованным к кровати передать просто невозможно, поскольку это нечеловеческие испытания, и меня радует, что режиссёр не взялся за то, что бы передать нам эти чувства, а просто показал, какой сложной может быть наша жизнь. И что мы не должны осуждать людей, которые не отказываются от нее, ибо совсем не понятно, смогли бы мы выдержать такое испытание.

Сила этого фильма еще в том, что главный герой Рамон, не смотря на желание умереть, раскрывает своим родственникам и друзьям смысл и силу любви к жизни. Хотя он сам не может двигаться, но его теплые и умные слова заставляют течь жизнь в других людях. Этим автор хотел показать, что герой не является жизни ненавистником и не держит зла и обиды ни на кого, а просто хочет уйти, потому что знает, что жизнь существует для того, что бы ею радоваться и любить ее, а не просто существовать.

Технические моменты фильма.
Сценаристом фильма был Матео Хиль, испанский сценарист и кинорежиссёр, который был лауреатом премии Гойя четыре раза. Над образами героев фильма сразу видна профессиональная рука Матео. Все диалоги были качественно проработаны, ведь именно с них мы узнаем обо всей этой трагической истории, и о переживаниях Рамона. Спецэффекты были минимальные, но в таком фильме они и не нужны. Отдельное внимание я хотел бы уделить саундтрекам. В фильме есть много мелодий, которые прямо проникают в душу и дают возможность глубже почувствовать атмосферу фильма. Алехандро Аменабара не только выдающийся кинорежиссёр, но и талантливый композитор. В этом можно убедиться, послушав саундтреки к фильму «Море внутри», так как он сам писал их. Не часто увидишь, что бы человек так сильно был привязан к своему произведению. Складывается впечатление, что Алехандро Аменабара боялся доверить ключевые моменты фильма кому-то другому, и поэтому самостоятельно выполнял самую сложную работу. Он понимал, что музыка это невероятно важная составляющая фильма, которая дает настрой каждому эпизоду и описывает общую атмосферу картины, поэтому и не удивительно, что он решил не рисковать и самостоятельно написал всю музыку для фильма.

Актерский состав.
Хавьер Анхель Энсинас Бардем (Javier ngel Encinas Bardem) актер миров кино, уроженец Испании, также обладатель премии «Оскар» в номинации «лучшая мужская роль второго плана», а также обладатель премии «Золотой глобус» и приза Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль, которую он сыграл в испано-мексиканском сериале «Бьютифул». Этого актера мы можем также увидеть в таких знаменитых фильмах как: «Соучастник», «Призраки Гойи», «Старикам тут не место», «007: Координаты «Скайфолл» и много других. В этом фильме Фавьер Бардем сыграл главного героя Рамона Сампедро. Интересный факт актер так хотел вжиться в роль, что даже в перерывах между сьёмками сцен, старался чем меньше двигаться, что бы почувствовать, как это быть парализованным, а также из-за того, что на него накладывали очень много грима и он не хотел, что бы каждый раз проделывали эту процедуру заново.

Белен Руэда (Belen Rueda) сыграла Хулию, подругу Рамона. Замечательная испанская актерка, известная также из фильмов: «Приют», «Дар», «Ковчег», «Полнолуние».
В фильме также снимались такие известные актеры как: Лола Дуэньяс, Мабель Ривера, Сельсо Бугальо, Клара Сегура и другие.

Заключение.
Фильм «Море внутри» это очень драматическая история, которая не оставит абсолютно никого равнодушным и откроет Вам глаза на то, чем в действительности является человеческая жизнь и как мы должны быть благодарны за то, что имеем. Взгляните на мир по другому сквозь картину Алехандро Аманебара «Море внутри» и вы почувствуете ценности жизни!

Война во Вьетнаме с самого своего начала стала одной из обсуждаемых войн для американских граждан. Уже во время боевых действий проявлялось серьезное недовольство среди населения, которое протестовало в самых разных формах. Во время этой войны активно стала просачиваться информация о том, что у многих солдат стали проявляться признаки нарушения психического состояния. Солдаты были подвержены депрессиям, галлюцинациям, страданиям, проявлявшимся не только на физическом, но и психическом уровне. Эта тема стала активно обсуждаться во всем мире. Кроме того, существует многие свидетельства о том, как солдаты возвращались с войны домой, и показательно выбрасывали свои знаки почета, полученные во время боевых сражений. Многие пошли дальше и после возвращения становились в ряды вместе с протестующими. С того момента война во Вьетнаме стала объектом внимания не только активной общественности, но и творческих людей. О получивших психические расстройства на войне стали снимать документальные фильмы, выпускать литературу, имеющую документальный характер. Немного позже стали появляться фильмы, где авторы подходили к той же тематики, но использовали художественные приемы. Фильм «Лестница Иакова» стал одним из таких проектов. Однако стоит отметить, что в сюжет была изящно вплетена мистическая составляющая, которая гармонично сочетается с галлюцинациями и помешательством главного героя.

В самом начале картины зрительское внимание приковывают к отряду солдат. Отряд подвергается довольно странной атаке, когда еще до начала сражения бойцы начинают покидать строй один за другим, не имея возможности противостоять сопернику. О том, что же произошло на самом деле и как развивались события, зрителю остается лишь догадываться. Постепенно зрителю преподносят события той самой роковой ночи, о которой в фильме упоминается достаточно часто. Действующим лицом становится раненый главный герой, исполненный Тимом Роббинсом. Здесь же зритель наблюдает за мистической стороной, которая проявляется в форме видений главного героя, который видит демонов, вторгающихся в его жизнь и пытающихся его убить. Но это только лишь завязка фильма, а потенциал начинает раскрываться ближе к середине картины.

История кажется закономерной в рамках драматической истории, но только лишь до тех пор, пока не начинаются резкие скачки по времени между двумя разными отрезками из жизни центрального персонажа. Смешение кажется не плотным, чувствуется дисбаланс. Мистическая составляющая постепенно отходит на второй план и лишь изредка заявляет о себе, оставляя зрителя наедине с суровой реальностью и правдой.

Что касается напряженности, то здесь у авторов картины «Лестница Иакова» нет никаких проблем. В фильме присутствует качественная мистическая атмосфера, держащая зрителя в напряжении. Кроме того, авторам удалось добиться жуткого визуального эффекта, который способен не только напугать зрителя, но и указать на острое психологическое помутнения рассудка центрального персонажа.

В итоге зритель получает картину, в которой грамотно соблюдены жанровые смешения. С одной стороны, зритель получает замечательный триллер с интересной историей, которая вызывает неподдельный интерес, а с другой хорошую мистику.

С самых первых минут просмотра картины «Последствия любви» создается стойкое ощущение, что авторы пытаются погрузить зрителя в драму одинокого человека, пресыщенного жизнью и уставшего от нее персонажа, ставшего с годами циником и мизантропом. Зритель ощущает его непроницаемую, стойкую и глухую стену, которую он возвел, чтобы оградиться от остального мира. И в данном случае не лишним будет упомянуть, что образ не был бы таким состоятельным, если бы не актерский талант Тони Сервилло, исполнившего роль центрального персонажа. Ему удалось показать своего героя очень аккуратно. Персонаж Сервилло педантичен и подуман до мелочей. Его мимика скупа, но мастерски передает эмоции лишь с помощью блеска или его отсутствия в глазах. Удивительно выразительная игра, которая дополняется визуальными деталями в виде глухого и очень строгого костюма, защищающего героя от внешнего мира. Немного позже, показав зрителю образ центрального персонажа, авторы картины начинают вводить нас в курс дела. Узнается, что бывший успешный финансовый консультант когда-то умудрился задолжать крупную сумму средств, взятых у криминальных элементов. Средства, потерянные из-за торгов на бирже, нужно было каким-то образом отдавать, и ценой могла стать жизнь. Однако мафиози решили, что это будет слишком простой выход для него и вынудили его работать на них, выполняя любую работу. Теперь он живет в тихом швейцарском отеле, периодически получая от курьера чемодан с миллионами долларов. Послу получения средств он должен переправлять деньги в банк.

Так проходят годы, а он чувствует себя роботом: отель-курьер-банк, банк-отель-курьер. Нет никакой надежды на свободу и новую жизнь. Кажется, что ему до самого конца жизни придется прожить ту жизнь, которая ему не нравится. Однако в один день в отлаженной системе неожиданно происходит сбой: в назначенный день получения очередной посылки он обнаруживает в своем номере неизвестных.

Картина «Последствия любви» примечательно своей композицией. Повествование кажется достаточно рваным и непоследовательным. Но такое ощущение может преследовать зрителя лишь в самом начале просмотра. В фильме переплетены несколько историй, которые на фоне сюжета о главном герое кажутся незначительными. Однако они отражают комплексы центрального персонажа, его желания, страхи, внутреннюю борьбу с самим собой.

Атмосфера в фильме довольно своеобразная, но не может не пленять. Впрочем, если зритель знаком с работами Соррентино, то он прекрасно знает, чего можно ожидать. Фильм получился стильным и визуально цепляющим.

Фильм называется «Последствия любви», но любви ли на самом деле? Может, жалости к себе и сильного страха перед жизнью?

«Партия в шахматы» - это фильм, созданный совместными усилиями кинематографистов Бельгии, Франции и Швейцарии. Режиссером картины выступил Ив Аншар, для которого данный фильм стал дебютным в качестве режиссера, сценариста и даже эпизодического актера.

1928 год. Поместье маркизы в исполнении Катрин Денев превращается в место проведения крупнейшего шахматного турнира. Героиня Денев полагает, что шахматы это не просто игра, которой нужно двигать фигуры с места на место. Она полагает, что шахматы являются чем-то большим, чем могут казаться простым людям. Она идет еще дальше и наделяет шахматы мистическим сакральным смыслом и надеется, что со временем именно ее усадьба станет местом проведения постоянного чемпионата по шахматам. Она рассчитывает на то, что на чемпионат, проводимый под ее руководством, будут съезжаться лучшие игроки со всего мира.

Но героиня Денев не останавливается на своих планах и заявляет, что главный приз первого турнира ее дочь-фаворитка. Победитель сможет взять себе в жены ее любимую дочку. Именно по этой причине нет ничего удивительного в том, что достаточно быстро появляется внушительное число желающих получить приз. Однако вскоре определяются двое основных претендентов: эксцентричный и своеобразный Макс, а также спокойный и уравновешенный лорд Стоунтон.

«Партия в шахматы» - это фильм, который демонстрирует историю людей, уважающих и всем сердцем любящих шахматы. Здесь есть место и опытным профессионалам и дилетантам, которые подают большие надежды. Центральный герой оказывается очень загадочным и странным человеком, для которого шахматы стали смыслом жизни. Он живет только лишь игрой, а все его мысли направлены в одно русло. Кажется, что его больше ничего не интересует. Вместе со своим наставником и служанкой они отправляются в замок маркизы, чтобы доказать всем свои способности.

«Партия в шахматы» - это медленное кино, которое погружает в мир сложной игры, дающейся далеко не каждому. Сюжет обволакивает зрителя своей атмосферой.

Исключительно положительно можно отметить исполнителей главных ролей. Пьер Ришар и Катрин Денев в очередной раз не вызывают никаких вопросов и безукоризненно исполняют роли своих персонажей. Запомнилась игра Дени Лавана, исполнившего роль Макса и Джеймса Уилби, вжившегося в образ спокойного и рассудительного лорда Стоунтона. Актеры воплотили совершенно разные образы, благодаря чему их контраст придавал спокойному фильму своеобразную динамику.

«Партия в шахматы» - это фильм о далеких и забытых временах, в которых на первое место выходили честь, достоинство, уважение и почет, которые главные герои заслуживают благодаря своей игре в шахматы.

Режиссер Артуро Рипстенй ответственно подошел к экранизации одной ранних повестей Габриэля Гарсии Маркеса. Стоит признать, что он сработал как старательный копиист, адаптируя произведения колумбийского писателя, лишь слегка смещая акцент мотива смерти сына полковника с плоскости политической в мелодраматическую. И этот акцент принес с собой дополнение в виде знойной красотки Хулии, исполненной Сальмой Хайек. Стоит также отметить и тот факт, что режиссер несколько расширил роль жены полковника, которая в оригинале находилась в тени своего мужа. На этом отличия заканчиваются. Все остальное можно назвать бережным переносом оригинального произведения.

Однако не лишним будет отметить, что в произведении «Полковнику никто не пишет» Маркес еще не успел причаститься к магическому реализму и не выработал свой узнаваемый стиль. История уже не молодого солдата, недавно потерявшего сына в томительном и унизительном ожидании пенсии, вынужденному выращивать и тренировать боевого петуха, способного принести ему неплохие деньги, выполнена в неспешной и временами слишком нудной манере. Экранизация грешит теми же самыми проблемами. Томность пронизывает каждый кадр и даже великолепная Сальма Хайек не разбавляет происходящее. Но, несмотря на это, стоит признать, что есть в адаптации нечто искреннее и трагическое, что побуждает зрителя проявлять искренний интерес к экранизации. Обездоленные старики в исполнении Марисы Паредес и Фернандо Лухана отчаянно пытаются жить и даже любить жизнь, а не просто пытаться существовать или выживать. Только вот с каждым днем становится все душнее, а каждый вдох дается им все тяжелее и тяжелее. Особенно это касается супруги полковника, так как он сам продолжает сохранять закалку, выработанную еще в молодости. Однако потеря сына сильно отразилась на его внутреннем мире. Боевой петух, на которого он возлагает большие надежды, в итоге становится самым близким для него существом. Он кормит его, лечит, ведет с ним беседы, как и с обычным человеком. Складывается такое ощущение, что в нем он видит не просто близкое существо, а сына. Он переносит на это существо все свои невысказанные чувства к безвременно погибшему сыну. Нет ничего удивительного в том, что животное становится яблоком раздора между полковником и его женой. Физически более крепкий и морально более устойчивый полковник оказывается более душевно уязвимым, чем его жена, которая ищет маленькие радости в виде вечернего похода в кинотеатр.

«Механик» - это вторая полнометражная работа Дольфа Лундгрена в качестве режиссера. Кроме того, стоит также отметить, что он приложил руку к рассказу, на котором основан фильм и который был переработан Брайаном Эдвардом Хиллом.

Лундгрен известен своей любовью к России, поэтому нет ничего удивительного в его выборе места действия. При этом не лишним будет отметить, что в США фильм вышел под названием «Русский специалист» / «The Russian Specialist».

Вооружившись всего пятью миллионами долларов, Лундгрен рассказывает зрителю историю о десантнике и ветеране афганской войны Николае Черенко. Его семью жестоко убивают, а Николай, осевший на долгое время в США, вынужден вновь вернуться в страну. Вернуться он должен для того, чтобы спасти жизнь невинной девушки, похищенной бандитами. При этом главарем банды является человек, который напрямую связан с убийством семьи главного героя. Теперь герой Лундгрена должен не только спасти девушку, но и отомстить за смерть близких.

Когда убили близких главного героя, то в какой-то степени он и сам погиб, потеряв часть себя. Жизнь превратилась в работу в чужой стране. И только это хоть как-то помогает ему справляться с горем. А когда неожиданно выясняется, что тот, кого он давно считал мертвым, оказывается живым, в жизни главного героя появляется новая цель. Ему явно не нужна похищенная девушка, ему не нужны деньги, которые он получит за успешное выполнение задания ему нужна месть. Именно по этой причине он возвращается на родину, чтобы доделать то, что считал когда-то выполненным.

Фильм «Механик» достаточно своеобразно показывает положение дел в российской провинции. Однако, несмотря на то, что большая часть действия фильма происходит в России, основная часть была отснята в Болгарии.

Стоит признать, что подобных картин выходит достаточно много, а тема уже была изучена вдоль и поперек, но «Механик» выделяется благодаря харизме главного героя. Лундгрен не растерял своего запала. Безусловно, не стоит ожидать мощного файтинга, ведь у фильма скромный бюджет, да и актер уже давно не так молод, как в восьмидесятые и девяностые, но в остальном он также брутален. Можно упрекнуть актера в том, что весь фильм он практически не проявляет никаких эмоций и с этим трудно поспорить, однако перед нами сюжет, в котором человек одержим жаждой мести, а герой Лундгрена выглядит эффектно в этом образе, он жесток и беспощаден.

Картина наполнена жестокими сценами, что не удивляет. В этом плане можно утверждать, что перед нами старый добрый боевик, который не боится зрительских рейтингов. Да и визуально у картины нет никаких проблем с мрачными и серыми оттенками, создающими ощущение безысходности.

«Механик» - это неоднозначное, которое вполне может прийтись по вкусу поклонникам олдскульных боевиков.

В 1945 году французский писатель Проспер Мериме выпустил новеллу «Кармен», рассказывающую историю о страстной любви Хосе к Карменсите.

История подробно описывает разбойную жизнь, а также культуру испанских цыган. Хосе требовал от своей пассии практически полного подчинения, однако свободолюбивая цыганка отказалась покориться и заплатила за свой отказ огромную цену.

Произведение в краткие сроки завоевало популярность не только у себя на родине, но и по всему миру. Уже в 1874 году композитор Жорж Бизе начал работать над разговорной оперой, основанной на «Кармен», а в 1875 году вышла первая постановка. Однако постановка закончилась провалом. Парижане, считавшиеся весьма искушенными зрителями, в итоге оказались не готовы к реализму, который предлагали авторы постановки. Однако последовавшие после премьеры рецензии критиков сделали оперу популярной. Только лишь на сцене парижской Комической оперы в первый сезон прошло не менее пяти десятков спектаклей. Опера обошла сцена практически всего мира.

Если учесть успех произведения, то нет ничего удивительного в том, что «Кармен» стали адаптировать с самого начала XX века. Первая постановка появилась Испании в 1911 году. Уже через два года вышла американская версия. В 1915 году появилось сразу же несколько американских версий, включая «Пародию на Кармен» Чарльза Чаплина. С этого момента «Кармен» стала экранизироваться с завидным постоянством в самых разных кинематографических формах.

Что касается данной версии, то в самую первую очередь внимания заслуживает тот факт, что режиссером картины выступил Винсенте Аранда, хорошо известный европейскому зрителю. Аранда сделал несколько интересных отсылок к автору новеллы, введя его в сюжет своей картины именно он внимательно слушает драматическую историю от солдата, который стал убийцей и контрабандистом. Отличается данная версия от предыдущих адаптаций уровнем эротизма, а героиня Пас Веги не устает обнажаться.

И совершенно не удивляет тот факт, что уже на следующий год после съемок «Кармен», актриса передислоцировалась в Голливуд. Дарование актрисы было отмечена и по другую сторону океана. Пас Вега здесь, как и в других экранизациях, оказывается такой, какой ее может представить читатель оригинального романа. Ее любовь это лишь игра, которую нельзя передать словами, а сама она очень экспрессивна и слушает только свое сердце. Актриса замечательно справилась со своей ролью, а ее игра не вызывает никаких вопросов.

Впрочем, нельзя не отметить игру Леонардо Сбараглиа, которому удалось показать неоднозначного персонажа. Его Хосе все больше пропитывается чувствами, а его любовь становится губительной не только для него самого, но и окружающих людей. Он перестает держать себя в руках и становится преступником на почве страсти.

«Кармен» - это одно из самых известных произведений Проспера Мериме, экранизированное одним из самых именитых испанских режиссеров.

Именитый испанский режиссер Винсенте Аранда после своего откровенного «Объектива» вновь продолжил проникать прямо внутрь человеческих ощущений, эмоций и чувств, используя на этот раз тему ревности.

Через один месяц Кармен и Антонио должны пожениться. Кажется, что практически ничего не может им помешать, ведь будущие молодожены счастливы находиться друг с другом, ощущают комфорт и уют, а лодка их относительно поздней любви на всех парусах стремится в тихую семейную гавань. Но именно в этот счастливый момент судьба решает подбросить женщину серьезное испытание. Все начинается в тот момент, когда центральный герой совершенно случайно находит фотографию с пляжа, на которой его невесту очень небрежно обнимает статный и рослый молодой человек.

И нет ничего удивительного в том, что всего в одно мгновение счастье резко покидает жениха. Он начинает ощущать недоверие, обман и должен либо убедиться в своих чувствах, либо опровергнуть. Антонио осознает, что не может жить с этим грузом и еще до свадьбы должен решить все проблемы, чтобы с чистым сердцем пойти к алтарю или вовсе разорвать помолвку. Главный герой может напомнить мифического героя, который отправляется искать по «лабиринтам прошлого» в поисках теней, который уже растворились. Словно изголодавшееся животное или одержимый параноик он ищет по округе в поисках Хосе подозрительного человека, который посмел обняться с его будущей женой. Но насколько далеко все это зайдет? Теперь чувства главного героя к своей возлюбленной зависят от того, сможет ли он убить в себе сомнения или нет. Именно ревность сводит Антонио с ума, не дает ему ни минуты покоя, заставляя сгорать не только от гнева, но и любви. В нем разгорается самый настоящий шквал эмоций.

«Ревность», как и многие другие фильмы режиссера, не просто о человеческих чувствах, а о том, что они делают с людьми. Он верил в то, что современная жизнь наполнена проблемами до такой степени, что нет необходимости выдумывать себе новые.

Картина «Ревность» примечательна тем, что она произросла из заметки, опубликованной в одной из газет. В заметке рассказывалось о молодом человеке, который превратил сою жизнь и жизнь избранницы в сущий ад из-за найденной фотографии, на которой его возлюбленная обнималась с незнакомцем.

Винсенте Аранда уверенно выдерживает достаточно шаткий баланс между маниакальным триллером и мелодрамой, не позволяя ни одному из жанров превалировать. Он практически скальпирует чувства и ощущения героев, находя множество поводов не только для вдохновения, но и волнения. Но чем глубже главный герой пытается вникнуть в прошлое своей возлюбленной, тем страшнее ему представляется будущее.