Рецензии на фильмы и сериалы

«Судно» - это довольно типичный представитель фильмов класса «В». Об этом говорит мизерный бюджет, актеры второго эшелона как на главных, так и на второстепенных ролях, слабая компьютерная графика и прямолинейный сценарий, в котором нет намека на изыски. Пожалуй, единственное, что отличает данное творение от собратьев – это короткометражный формат, который не даст потратить огромное количество своего времени впустую. Постановщиком данного творения выступил Кларк Бэйкер, который больше известен на американском телевидении в роли продюсера и сценариста сериалов с довольно низким рейтингом. «Судно» является первой короткометражкой постановщика в режиссерском кресле.

Сценарий фильма разворачивается на борту современного авиалайнера, который летит над океаном. Основные герои представлены в виде любопытного одинокого пассажира Дэнни, атак же привлекательной стюардессы Эммы, которая не против пофлиртовать с симпатичным мужчиной. Стоит так же выделить Хлою, которая путешествует одна, но под опекой Эммы. Ничем не примечательный полет подвергается жуткому испытанию, когда авиалайнер захватывает инопланетный корабль. Герои ожидают первого контакта, но особой теплоты от монстров ждать явно не стоит.

Официальные данные говорят о том, что хронометраж картины составляет 14 или даже более минут, но на деле история укладывается в 10-11 минут. Все остальное – это довольно продолжительные титры. Но и 11 минут вполне хватило бы, чтобы раскрыть характеры героев, а так же показать несколько оригинальных сценарных поворотов, которые могли бы сильно расшевелить стандартный сценарий. К сожалению, режиссер ничего такого не демонстрирует. Кроме того, редкие кадры со спецэффектами могут вогнать в хандру, ведь настоящий самолет создатели явно не могли себе позволить, поэтому им пришлось довольствоваться дешевыми спецэффектами. Это же касается и космического корабля, который не воспринимается всерьез.

Но ради справедливости стоит отметить воссоздание инопланетянина, который совмещает в себе слабую графику и потрясающий макет, одетый на живого актера. Вот он временами выглядел очень впечатляюще. Положительно так же стоит отметить и тот факт, что прослеживаются аналогии с фантастикой восьмидесятых.

Интерес так же вызывает зловещий финал, который заставляет зрителя задаваться вопросами. Финал получился открытым и после себя оставляет исключительно положительные ощущения.

Отрицательно можно отметить тот факт, что персонажи получились картонными силуэтами, которые нужны лишь для развития сюжета, атак же из-за того, что не переживаешь за персонажей. Но это можно списать из-за того, что перед зрителем любительский, да еще и короткометражный проект.

Немного опечалило музыкальное сопровождение. Мелодии очень невзрачные. А вот работа оператора Карла Клуца выглядит на очень высоком профессиональном уровне. Вообще, удивительно, что для создания такого фильма был задействован такой отряд кинематографистов. Здесь и потрясающий оператор, композитор, специалисты по спецэффектам, несколько сценаристов, монтажер и армия продюсеров. Вероятно, создатели надеялись на то, что короткометражка когда-нибудь сможет вылиться в полноценное полнометражное кино.

«Судно» - это довольно интересный короткометражный проект с отличной идеей, неплохой атмосферой, посредственными спецэффектами и шикарным финалом. Было бы интересно посмотреть на эту же концепцию в рамках полнометражного фильма.

История культовой франшизы «Горец» уходит корнями в 1986 год, когда на экраны вышел первый фильм Рассела Малкэхи. Именно этот фильм положил начало Вселенной знаменитого «Горца», который продолжился в виде художественных фильмов, сериалов, анимационных фильмов и сериалов, аниме и так далее. Горец стал неотъемлемой частью современной поп-культуры, заполучил поклонников по всему миру. Но, к сожалению, практика такова, что подобные франшизы эксплуатируют до того момента, пока она способна приносить денежные средства. Точно такая же история приключилась и с «Горцем».

Признаюсь честно, я до сих пор не понял, зачем вообще понадобилось снимать подобное зрелище после потрясающего фильма «Горец: Конец Игры». Да и сериал нужно было оставить в покое, ведь достойный проект, который вполне логично закончился. По сравнению с телевизионным шоу и с полнометражными фильмами «Горец: Источник» проигрывает по всем параметрам. Предельно ясно только то, что бюджет ушел на слабые спецэффекты и гонорары отличным актерам. Очень жаль Эдрина Пола, исполнителя главной роли.

Больше всего печально то, что будь «Горец: Источник» пародийным боевиком или трэшем, то все могло бы быть куда намного лучше. Но ведь в фильме все намного серьезнее. Мир погрузился в хаос и это значит, что будет несколько эпизодов посреди развалин на окраине города и неэффектные схватки в лесу при свете яркой Луны. Если до самого финала воспринимается как малобюджетный и бездарный боевик, то развязка добавляет непонимания и недоумения. Кто вообще умудрился додуматься до безумного и непонятного Хранителя? С чего бы Метосу становиться грязным байкером? Да и трагизм со смертью наблюдателя Джо явно не цепляет и не вливается в общее повествование.

Но больше всего удивительно то, что «Горец: Источник» воспринимается не как полнометражный полноценный проект, а как незамысловатая часть сериала. Печально, что все персонажи вокруг главного героя второстепенные и безжизненные, хотя в сериале такого не было. Хранитель же воспринимается как босс, а схватки совершенно не впечатляют. Лучше бы уж вернули Джейкоба Кэлла из предыдущей части. Вот там был настоящий злодей.

Поражает и тот факт, что снимал этот фильм Бретт Леонард, который известен широкому кругу зрителей по созданию культового «Газонокосильщика».

Эдриан Пол в очередной раз машет железом, скачет и демонстрирует зрителю, что не зря обучался восточным единоборствам и фехтованию. А ведь он уже давно не молод. Вне всякого сомнения, это огромный плюс фильма, а Эдриан Пол заслуживает похвалы за свои старания. Пожалуй, умения и навыки актера – это фундамент всего фильма, который оставляет исключительно положительные эмоции. Правда, ради справедливости можно так же отметить вполне неплохое музыкальное сопровождение, но в любом «Горце» саундтрек поражал и вынуждал после просмотра заниматься поисками саундтрека для отдельного прослушивания и «Горец: Источник» в этом плане не становится исключением. Но по сравнению с предыдущими частями он все же хромает.

Все остальное поражает своей нелогичностью, «глубиной», а многие актеры слишком уж переигрывают, что смотреть на них становится практически невозможно.

А ведь после просмотра совершенно не хочется ставить «красный» цвет рецензии из-за того, что полнометражные фильмы, как и сериал, помнишь с детства и питаешь ко всей серии исключительно положительные, теплые и ностальгические чувства, от чего выбор оценки становится делом довольно сложным.

Мелодрама «Взрослые дочери», состоящая из двенадцати серий, рассказывает историю семьи Колгановых. Живёт в небольшом городе семья, но не простая, а многодетная. Уже десять лет Альбина только и занята тем, что рожает детей. Постоянной беременностью и частыми родами она сильно вымотана, уже родила шесть дочек, но опять беременная и всё потому, что муж Алексей хочет мальчика, а Альбина хочет угодить своему любимому мужу и родить ему наследника. Но что можно здесь наследовать, если семья живёт чуть ли не на гране нищеты? Да ещё и ютится в бараке. Алексей служит капитаном милиции в маленьком городке, он сражался в Афганистане, имеет награды, и, конечно, стоит в льготной очереди на получение жилья. Но, услышав в очередной раз в городской администрации, что, так как жильё совсем мало в городе строится, поэтому ждать придётся ещё года три, он, когда приезжает в город Дмитрий Капустин (Сергей Юшкевич), его друг, принимает предложение Дмитрия принять участие в криминальном деле. Да и дело-то касается нового русского бизнесмена, который, конечно, нечестным путём сколотил за несколько лет миллионы. И Алексей, и Дмитрий не испытывают к таким людям уважения, а только презрение и ненависть. И честный, принципиальный капитан идёт на преступление, надеясь за него получить много денег, которых хватит на покупку теремка, в котором мечтают жить его любимые дочери. Но не всё получается гладко, и теперь его разыскивают и бандиты, желая убить, и правоохранительные органы. Чтобы спасти и себя, и всех членов своей семьи, Алексей вынужден сбежать из России за границу. Это всё случается в 1997 году. Попав в Греции в рабскую кабалу, он живёт в ней до 2015 года. И только после третьего сердечного приступа, когда врач заявляет, что Алексею осталось жить всего несколько лет, ему его хозяева позволяют уехать на родину.
И вот теперь и начинается то, ради чего снят этот фильм: поиски своей семьи и желание вновь её воссоединить. Главное, что хочет донести до зрителя этот сериал, это показать важность семейных ценностей, необходимость прощать и, конечно, опять в очередной раз осветить проблему отцов и детей. Начинается сериал очень впечатляюще, и реалистично всё здесь показано. О том, что мужчина в семье может быть зациклен на рождении сына (есть такие мужья, сама знаю такие семьи), можно верить. И о том, что в наше страшное время, когда мошенники-грабители, скопившие миллиарды за несколько лет, признаются уважаемыми людьми (а ведь все прекрасно знают, что это воры и бандиты), а над честными нищими работягами нагло смеются, упрекая в неумении жить, многие мужчины, озлобленные такой несправедливостью, пронизывающей всё и вся, могут пойти на такое же криминальное дело, на какое согласился Алексей. И о том, что жильё распределялось несправедливо, тоже правда. И о том страхе, что испытал Алексей, понимая, что не только его, но и всю его семью могут эти бандиты убить, и убийц, конечно не найдут. Поэтому сердце кровью обливалось, видя правдивое изображение действительно настоящей жизни. И слёзы невольно появились, видя кадры отчаянного побега Алексея, особенно, когда он, оглядываясь, видел жену и двух старших дочек, плачущих, остающихся сидеть на берегу реки.
Но вот плохо то, что совсем не отражается жизнь главного героя в течение этих долгих восемнадцати лет за границей. Неужели нельзя было раньше вернуться? А его попытки вплавь добраться до России – это же такая глупость! И очень много дальше в сюжете появляется неправдоподобного и даже глупого. Как мужчина мог поверить, что его беременная жена, которая его безумно любила, имея шесть детей, в такое смутное время через шесть месяцев могла выйти замуж?!
А как корректен и лжив разговор Зины (Екатерина Тарасова) с любовницей своего мужа Светланой. Я как женщина не поверила ни Зине, ни Светлане. Так красиво и великодушно не разговаривают две соперницы, любящие одного и того же мужчину.
Вызывает лишь усмешку, когда административный чинуша так растрогался после выступления глухонемых артистов, что даже отказался закрывать их театр. А уж все события, связанные с Лёшей (Алексей Славкин), сыном Алексея Колганова, вызывают огромное недоумение своей противоречивостью. Он, с одной стороны, такой правильный, что, встречаясь с Юлей (Анастасия Матвеева), не вступает с ней в сексуальную близость, потому что это будет преступлением, так как она ещё несовершеннолетняя, а с другой стороны, погряз в беспределе.
К тому же совсем непонятно, как и на что многие живут и на машинах даже ездят?
И трудно представить, чтобы именно так происходили встречи отца через восемнадцать лет с детьми. Ведь у детей в наше меркантильное время в первую очередь возникнет сомнение в настоящей отцовской любви, и невольно возникнет вопрос: «А не появился ли наш сбежавший восемнадцать лет назад папа, чтобы мы за ним, больным стариком, стали ухаживать? Ведь нет у него ни кола ни двора».
Очень много возникает вопросов при просмотре этого сериала. Но всё же хочется отметить удачный подбор артистов, особенно это касается всех женских ролей. И игра этих артисток была хорошей, мало к кому можно было прицепиться к неестественности и актёрскому непрофессионализму. Но больше всего правдоподобны были три артистки: Юлия Пересильд («Битва за Севастополь»), сыгравшая Алевтину, жену главного героя Алексея, Инга Оболдина («Мне не больно», «Громовы. Дом надежды», «Все умрут, а я останусь»), представившая сестру Алексея, и Мария Фомина («Принцесса цирка», «Папины дочки»), исполнившая роль Веры, самой младшей дочери Алексея.
Хотя Пересильд была только лишь в двух первых сериях, но на экране зритель видит действительно многодетную мать, уставшую от нищеты, от перешивания своих платьев в наряды для дочек, от постоянной беременности и родов, особенно больно было смотреть на её слёзы в сцене признания в этом Алексею.
А уж Инга Оболдина – настоящая простая русская сельская женщина, которая даже не умеет скрыть свою доброту при напускной строгости по отношению к детям Алексея. И остаётся совсем непонятным, почему её нет в последнем кадре, ведь именно она полноправный член этой семьи?!
Милая девушка Мария Фомина – это своенравная и строптивая Вера, но обладающая прекрасной, доброй душой. Приятно было видеть такую непосредственность и искренность в замечательной игре Марии.
А вот мужские роли как-то не очень здесь яркие и впечатляющие, особенно это касается актёров, играющих мужей взрослых дочерей, слишком они незаметные, невзрачные, мягкотелые, по сути, мало что решающие в семейных проблемах. Да и игра Игоря Гордина далека от совершенства. У него было всё время маловыразительное лицо, на котором не видно было ни радости, ни печали. А вот страх ему удалось хорошо показать. Веришь, что этот человек, который на экране, действительно перепуган, ему по-настоящему страшно.
Сериал, конечно, очень трогательный, заставляющий зрителя сильно переживать, а женщины, конечно, немало слёз прольют при его просмотре.

В 2001 году, находясь в Америке, Арташес Саркисян впервые увидел там «Comedy Club». В то время команда «Новые армяне» играла в КВН, и в 2003 эта команда создала наш «Камеди клаб». Выступления этого шоу с 2005 года стали выходить на канале ТНТ. Резиденты «Камеди клаб» все номера, с которыми они выступают, сочиняют сами.
Сейчас самые знаменитые резиденты этого шоу – это Павел Воля, Тимур Батрутдинов, Гарик Мартиросян. Они и концерт ведут, и выступают со своими номерами, и участвуют в миниатюрах, и часто импровизируют при общении с популярными людьми, пришедшими на концерт, любят подшучивать над ними, особенно это касается представителей шоу-бизнеса.
Очень успешными являются юмористические миниатюры «Дуэта имени Чехова», которые разыгрывают Антон Лирник и Андрей Молочный, а также весёлые мини-спектакли с участием Гарика Харламова и Тимура Батрутдинова. Сергей Гореликов («Серж Горелый») ведёт рубрику «Предварительные ласки», которая порой шокирует своей откровенностью.
Группа «United Sexy Boyz» ( «USB») с пятью резидентами, которых возглавляет Андрей Минин (Дюша Метёлкин), пародируя все виды эстрадной музыки, часто показывают великолепные номера и демонстрируют смешные клипы.
Тимур Батрутдинов похоже пародировал кандидата в депутаты Егора Батрудова (Е. Б.) от партии «За правильную Россию» (ЗПР), который давал многочисленные обещания, естественно никогда не выполнявшиеся. И это до сих пор в памяти.
А Гарик Харламов представил мэра Усть-Ольгинска, обладающего всеми возможными пороками, к тому же, имеющего и связи с преступниками, и не брезгующего взятками. Номер имел оглушительный успех, вызвал саркастический смех в зале.
Артур Пирожков, которого таким супермачо представляет Александр Ревва, всегда вызывает бурный смех в зале.
Выступающие резиденты выходят не из-за кулис, а проходят через зал на сцену, при этом они свободно и находчиво общаются со зрителями, поражая молниеносными остроумными экспромт-ответами на задающиеся из зала вопросы. А девушкам буквально на ходу придумывают красивые комплименты. Но они не только могут раздавать комплименты, но могут, отвергая правила приличия, осмеять любого человека, не взирая ни на его статус, ни на известность, ни на должность и авторитет. Они показывают и подготовленные номера, а могут и импровизировать, а это бывает даже смешнее, чем готовые сценки-шутки. У них редко бывают скучные номера, обычно зал то и дело смеётся и неистово аплодирует.
В основном на шоу «Камеди клаб» высмеиваются рекламы, гламурные девицы и геи, самодурство начальников, всевозможные интриги, часто звучат оскорбительные слова в адрес спорта, особенно достаётся футболистам. Кажется, нет такой проблемы, которой они бы не коснулись, не высмеяв её. Но особенно, конечно, слишком много времени они отводят сексуальным темам, причём говорят на эти темы грубо и пошло, что, конечно, не всем нравится. Смотреть их шоу всей семьёй, то есть родителям вместе с детьми, невозможно, стыдно, тем более, что они употребляют и нецензурные слова, и туалетный юмор, и омерзительный юмор ниже пояса.
Пополняют «Comedy Club» свои ряды участниками КВН и победителями «Comedy Баттл».
Всё же выступления «Камеди клаб» часто бывают уморительно-остроумными и даже без пошлости, что особенно радует.



.

Не самая гениальная комедия с «Андрианом» Челентано. Хотя ему аккомпанирует молодая еще, во всем блеске молодой красоты гибкого тела (тела будет показано немного, это позже актриса осмелеет) – Орнелла Мути! И сам Депардье!

На мой вкус, в последних двух актерах – вся и загвоздка. Как и в самой фабуле киноленты – ведь фильм итальянских постановщиков Ф. Костеллано и Дж. Моччиа является вовсе не оригинальной историей, а ремейком знаменитых «Римских каникул» Уайльдера с бесподобной Одри. Не знаю, отчего итальянские творцы решили делать такой фильм, заменив лишь аристократичного журналиста Пека на любвеобильного и экстравагантного шофера рейсового автобуса Барнабу в исполнении Челентано. Вряд ли они хотели просто «срубить бабла», как создатели еще одного, новейшего ремейка на ОБЕ эти картины (главный герой тоже шофер, как Барнаба) в РФ – Черняев, Куценко, тот же Депардье и Полякова в печальном фильме «Все могут короли». Скорее, в почти «красной» Италии 1981 года решили таким образом вспомнить сценариста фильма-первоосновы и «почти» коммуниста Далтона Трамбо, отсидевшего таки в свое время в США – нет, не за сценарий, за «крайне левые взгляды». Тогда, в 1981-ом, история с преследованиями этого автора была еще актуальна, вот Косталлано и Моччиа и постарались.

Комедия получилась пристойной, не больше, приятнее чем наш ремейк, но всю ленту спасает Челентано и серьёзно портит главная героиня, «принцесса Кристина». Очевидная ошибка кастинга. Или просто «пофигизм» режиссеров, решивших дать роль принцессы любой самой сексапильной красотке. Выбирая актрису на главную роль, постановщики с истинно «левацким» предубеждением к воспитанию, манерам и некоторым врожденным качествам, пригласили на роль принцессы Кристины раскрасавицу Орнеллу Мути.

Беда в том, что, если Одри Хепберн-«ван Хеймстра» родилась в аристократической семье и могла себе приблизительно представить, какой должна быть жизнь у принцессы, то дочка неаполитанца и русской беженки просто не в силах вообразить себя принцессой. (Впрочем, то же касается и нашей «принцессы» в исполнении Поляковой). А ведь Кристина у Орнеллы старше девочки-принцессы «от Одри», у неё должны быть какие-то обязательства, заботы, армия личных телохранителей, секретарш и прочее. Увы, у принцессы одна забота, будто она дочка мелкого лавочника – выйти замуж за супер богача, чтоб спасти свое маленькое королевство от банкротства. Бред какой-то. Но, видимо, актрисе так было проще представить принцессу. Так что «божественная Орнелла Мути» играет вполне естественно, только в той части ленты, где она уходит в «загул» с Челентано. Но когда она изображает принцессу, то становится неловко и, думаю, даже малолетним дочкам нынешних олигархов было бы стыдно так себя вести в королевском отеле маленького, но древнего монархического государства.

Всё же нельзя сказать, что фильм совсем уж плох. Вся та часть, где творит свою клоунаду Челентано - очень забавна. Есть даже пара гениальных находок: например, разговор по телефону и, одновременно, как бы через перегородку одной кровати.

Словом, если вы ОЧЕНЬ ДАВНО смотрели «Римские каникулы» или, наоборот, СЛИШКОМ НЕДАВНО – наш ремейк, то фильм вас очень порадует.

Более чем за 20 лет до создания за океаном начала франшизы с Брюсом Уиллисом, появился в СССР этот замечательный фильм. Интересно, насколько режиссер Мак-Тирнан и его сценаристы (авторы первого «Орешка» по-американски) вдохновлялись работой советского коллеги Теодора Вульфовича, и с кого брал пример герой Брюса – с Ивана Грозных (Юрий Соломин) или все же с самой сержанта Раечки Орешкиной (кличка «Орешек» - на мой вкус, лучшая комедийная роль Надежды Румянцевой)?

Но, поскольку Соломин и Румянцева явно являются «родителями» героев Уиллиса, думаю, Брюс взял понемногу и от «мамы», и от «папы». – Ведь если оказавшемуся во вражеском тылу герою Соломина (так не похожему на героя из «Адъютанта превосходительства»!) мешает легкая щетина на лице, а под рукой нет лезвия или бритвы, - что он делает? Да просто пускает под откос вражеский военный эшелон с немецкими офицерами, там всего навалом – и становится обладателем не только золлингеновской бритвы, но и серебряного стаканчика для пены. А что же делает наша девочка-«Орешек», когда ей просто хочется покушать? Переодевается мальчишкой (очень симпатичным!) идет в ближайшую эсэсовскую часть, под видом «дров поколоть» получает топор, при помощи топора – «шмайссер», ну а при помощи этого немецкого автомата не только уничтожает всех фашистских «пожирателей деликатесов», но и захватывает очередное германское чудо-оружие. Вот так закусывали наши «Крутые Орешки» в военные годы и в кино семидесятых!

Но шутки – шутками, а НАШ «Крепкий орешек» – прекрасный фильм. Особенно для просмотра в военные праздники и в День Победы. Хотя сейчас, думаю, многие начали бы упрекать эту комедию, потому что «звериное лицо фашизма» в нем абсолютно не раскрыто. Как ругали шахназаровский «Белый “тигр”», за то, что в победные дни войны экран буквально завален трупами наших бойцов, но ни одного мертвого «фрица» режиссер не показал – и вышел намек на то, что мы немцев «трупами завалили». Но успокойтесь, в этом фильме я не припомню вообще ни одного трупа «наших». Злобные немцы настолько окарикатурены, что так и не убили ни одного даже второстепенного положительного персонажа. Более того, когда немецкий «ас» видит обнимающихся героев на подвеске дирижабля (которой по разгильдяйству «не скажу кого» сорвало с места), он подлетает ближе. Но не расстреливает в упор из пулемета, чего можно было бы ожидать от свирепого «парня Геринга», а… галантно машет молодым ручкой. И делает непристойный жест – за что был немедленно наказан Крепким Орешком – Раечка тут же сожгла его вместе с самолетом из ракетницы.

Словом – хотя фильм «Крепкий Орешек Самый Первый» и о трагических днях войны, – он светлый и веселый. Казалось бы – сюжет не располагает к веселью, герои (как и в «Козьих орешках с Уилиссом) не унывают и безоружными во вражеском тылу, и вся фашистская кодла не может справиться с вертящейся с автоматом в руках героиней Румянцевой.

Кинокартина «Инспектор-разиня» - это очень крепкий, пусть и не гениальный представитель «стандарта французской комедии». Дело в том, что, когда видишь имена Колюша и Депардье в фильме от мэтра Зиди, настраиваешься на что-то чудесное, уморительно-смешное и хохот до упаду.

Увы, на этот раз у Клода Зиди не совсем вышло нас поразить. Хотя это самый лучший фильм актера Колюша (которого, на мой взгляд, слишком уж сейчас превозносят в связи с его гибелью на лихом мотоцикле «хонда» в неполные 42 года).

Однако ни мастерству Колюша, Клоду Зиди, ни гонорару не удалось справиться с… Депардье! Дело в том, что в картине он играет «отмороженного» злобного гангстера. Иногда – и до, и после «Разини», – у Депардье выходили очень даже страшноватые, суровые и почти отталкивающие персонажи (в «Вальсирующих» или в «Видоке», к примеру). Смотришь этот фильм и отчетливо понимаешь, что, в тот год, когда шла работа над картиной, в жизни этого актера было столько радостей, что он не смог изгнать их из себя даже на съёмочной площадке. Его «ужасающий Морозини» (любит Зиди это имя для гангстеров, напомню, именно за престарелого «короля мафии Морозини» бандиты принимают и героя Нуарэ в «Les Ripoux-3») творит страшные дела: устраивает бандитское нападение на артель инвалидов, лично режет глотки подельникам… – но глаза у играющего это свирепое животное актера остаются такими добрыми! Так что – если режиссер не замышлял посмеяться над самим собой – худшая роль Депардье в плане перевоплощения! Хотя, когда он появляется первый раз в гриме (истинное лицо бандита, от которого он потом избавляется), этого знаменитого актера узнает не каждый его поклонник! Изменив лицо, гангстер добреет? Вряд ли – ведь он тут же убивает проведшего операцию хирурга!

Хотя такой абсурдный ход был бы вполне в стиле Зиди – если у режиссера была такая концепция этого фильма. Ведь гротеск начинается с первых кадров: чтоб взять засевшего в домике бандита, оказывается, надо всего лишь идти по открытому пространству и выжить после шести пулевых попаданий, чтоб после седьмого, умирая, защелкнуть на стрелке наручники. Вот на таком примере героизма или дебилизма и воспитывался герой Колюша, чтоб «пойти по пути отца».

И первое время у него это получается. – Актер играет великолепно. Все сцены с ним до начала «охоты на Морозини» просто великолепны - чего стоит хотя бы его первый допрос (не он допрашивает, его допрашивают!) или участие в следственном эксперименте с педофилом в качестве «девочки»: пошло, но, благодаря Колюшу, смешно.
К несчастью, помимо неистребимого добродушия в глазах Депардье, фильм сильно «отягощает» и делает вовсе глуповатым еще и главная героиня. Начать можно с того, что взятая на роль журналистки Мари-Анн Доминик Ланаван (знакомая нам по «Буму» и хорошо сыгравшая в «Полетте» и «Монстре») не имеет понятия, как должны вести себя журналисты с полицейскими. А её страдания в плену у бандита – из разряда «смотреть невозможно».

Не гениальный, но, спасибо королю шутки Колюшу, – веселый фильм.

Я люблю фильмы по классике - особенно эпохи поэтов-символистов, помню экранизации Мережковского, но почти забыл эту картину.

Пересмотрел этот фильм Николая Досталя исключительно из-за Ксении Кутеповой, потрясшей меня в «Территории» тем, что из «никакого» персонажа (не представляю, как смог сценарист слепить главную женскую роль, в книге «журналистке Сергушовой» отведено не более пары страниц) она смогла сотворить если не героическую, то значимую героиню. В этом фильме Ксения Кутепова тоже на высоте, как и в «Территории», она играет в какой-то своеобычной манере, оживляя "серую скромницу" (по роману) Валерию. Если в "Территории" для меня стала "открытием" игра Ксении, то, пересматривая "Мелкого Беса", был потрясен и талантом Полины Кутеповой (Людмила).Сцены постепенного соблазнения «гимназиста Пыльникова» персонажем П. Кутеповой просто шедевральны. Как же мы все были избалованны хорошими актерскими работами, что еще в 1995 году не замечали таких ярких звезд? К сожалению. не способствовали и режиссеры - Полину Кутепову в дальнейшем ждали "Дальнобойщики" и "Штрафбат", в которых можно было блеснуть, но спасти которые было сложно. Пару лет назад, поглядывая краем глаза на очередной позор Ходченковой в "Острове везения" (а ведь всего две успешных роли, обе, у жестких режиссеров в "Благословите женщину" и "Шпион, выди вон"), я даже не думал, что есть актрисы, спосбоные вытащить и такое сценарное убожество.Теперь уверен - Кутеповы бы и "Остров везения" спасли, но у столичной тусни какие-то свои законы.


О других актерах прежде всего о Тарамаеве (главный герой, Передонов), этого не скажешь. За исключением Елистратова, виртуозно играющего невинного (невинную?) «девочку»-мальчика Пыльникова. И удачна находка режиссера, показавшего, как мелкие бесы скуки и похоти (в ряде исследований романа которых просто тьмы! считается, что именно это главные мелкие бесы) переселяются в Пыльникова из Ардальона Передонова.

Но все остальные играют так, словно снимаются не в трагичнейшей драме, а в гротеске. У Сологуба Передонов поначалу не выдает своего безумия, хотя и «дергает ногой» и «слышит беса». В том-то и дело, что, по роману, с виду герой вполне обычный провинциальный дворянин, «тянущий лямку» скучной службы учителя словесности. Только когда Варвара (И. Розанова, не ярко, но успешно сыгравшая) начинает шантажировать его «женитьбой с повышением» и начинаются странности с Пыльниковым, "чудачества" господина Передонова начинают проявляться все более дико: к примеру, он относит кота Варвары в цирюльню, а затем бреет его налысо сам. Но в связи с общим фарисейски-гуманным отношением к «страданиям животных на экране» в фильм этот эпизод не вошел. Но повторю, по мысли автора, Передонов в начале истории «такой как все». А в фильме он с первых кадров корчит жуткие рожи, пучит глаза, дерётся, подтверждая диагноз опасного параноида. Так что несмотря на финал, в фильме не происходит почти никакого РАЗВИТИЯ линии главного героя, РАСКРЫТИЯ его образа.

Возможно, актер и не виноват, а именно такой была установка режиссера решившего выпятить не столько трагедийную сумасшедший убил алкоголичку-шантажистку, что это за трагедия, "паадумаешь"! а гротескную составляющую романа, который слишком многослоен для экранизаций. Об этом можно было бы догадаться по откровенно балаганной музыке, лезущей в уши с первых минут. Задумывалось сие для контраста с церковным пением, но исполнено плохо.

Этот фильм любят сравнивать с экранизацией Валерием Фокиным «Превращения» Кафки, а мне при каждом просмотре вспоминается «Господин оформитель» Тепцова и посещает тоскливая мысль: если бы (каким-то чудом оставив Полину и Ксению Кутеповых в ролях Людмилы и Валерии Рутиловых!) роман Сологуба экранизировала бы та же творческая бригада, что и повесть Грина! Не то, чтоб Досталь режиссер слабее (хотя "Штрафбат" есть "Штрафбат"), но как не хватает Авилова и музыки Курехина!

Один из лучших детективных сериалов по прекрасной саге Элизабет Джордж. Интересно, что автор книг – американка, но если уж существует на свете нечто «чисто английское», то именно его воссоздать в своих книгах писательнице: быт, систему отношений, работу Скотланд Ярда, ну и, конечно, сословную рознь. Ибо Англия и до сих пор – страна сословная. А режиссеры и сценаристы с канала BBC, сами англичане, очень скрупулёзно передали все это в сериале «Инспектор Линли расследует».
Так что если хотите посмотреть нечто очень английское и относительно современное – смотрите этот сериал, он вас перенесет в чопорную и преступную Англию, не старую и не добрую. Каждая история расследования разбита на 2 серии, и каждые две серии вы будете следить за расследование преступления от самой его предыстории. Ну и наслаждаться взаимоотношениями чопорного аристократа лорда Линли и его напарницы, простоватой «кокни» Барбарой Хейвортс в звании сержанта (или констебля, её то понижают, то повышают в должности) уголовного розыска.

Единственный упрек, который я бы бросил создателям фильма – выбор актера на главную роль, по книге, для пущего контраста с «низенькой и крепкотелой» Барбарой, лорд Линли описан нам высоченным блондином-красавцем всегда в безупречных костюмах и со столь же безупречным поведением. А Натаниэль Паркер мало соответствует образцу «его лордства». Даже меньше, чем Роджер Мур, давным-давно изображавший в «Сыщиках-любителях» лорда-детектива. Впрочем, современные актеры, похоже. Не умеют «играть в аристократизм» - чему примером француз Ланвен, «запоровший» образ комиссара Сан-Антонио в «профессионалах». Паркер хоть старается – и временами действительно видишь лорда, пусть и не «ослепительно красивого блондина». Барбара Хейвортс тоже не соответствует книжному описанию – «крепкой толстушки». Зато она действительно низенькая, а уж играет Шэрон Смолл восхитительно. И в паре с Паркером ей удается создать игру контрастов, на которой и построены их взаимоотношения. Кончено, в сериале есть еще и небольшая путаница с леди Эллен, которую в первых сериях играет одна актриса, а во всех остальных – Лесли Викерадж, но это не портит общего впечатления.
Каждая детективная история глубоко психологична, логична и вполне соответствует действительности. Интересно, что Линли и Барбару все время погружают в разные миры – им то приходится вести расследование в элитном университете Оксфорда, где все понятно Томасу Линли и всё чуждо Барбаре, то в таких местах, где лорд лишь недоумевает, зато сержант Хейвортс – как рыба в воде.

Пикантность ряду серий придают вытянутые из забвения авторами сериала актеры – так, в 3 и 4 сериях 6 сезона в роли престарелого отца появляется огромный, толстый… маленький мальчик из «Один дома» – Маколей Калкин. И очень интересно смотреть, как Линли и Хейвортс изматывают этого седоватого толстяка, давно уж не похожего на веселого шебутного мальчишку, допросами и подозрениями. В другом «деле» появится и тогда еще никому неизвестный, а ныне кумир экрана – Джеймс Мак-Эвой.
Приятного просмотра!

В обычной жизни совершенно не задумываешься о конце света, но кинематографисты всегда любили этот жанр и преподносили нам много замечательных примеров. «На последнем берегу» как раз один из таких примеров.

Сценарий рассказывает о том, что в 2006 году Китай и США обменялись ракетными ударами между собой, и после этого последовала мировая ядерная война, которая смела с лица Земли практически все человечество. Радиоактивные осадки угрожают уничтожить последний очаг сохранившейся цивилизации – Австралию.

В самом центре событий находится подводная лодка «Чарлстон», которая находится под командованием капитана Дуайта Тауэрс. «Чарлстон» – это единственный уцелевший в войне корабль американского ВМФ. Корабль принимает на борт Джулиана Осборна, доктора, который должен найти спасение. Они отправляются в экспедицию последней надежды к берегам Аляски, откуда поступают загадочные радиосигналы.

«На последнем берегу» - это замечательный телевизионный фильм известного режиссера Рассела Малкэя с именитыми актерами в главных ролях.

«На последнем берегу» берет восхитительной игрой актеров. Особенно сильно впечатляет игра знаменитого Арманда Ассанте. Уверен, что более подходящую кандидатуру на роль самого мужественного персонажа было бы довольно трудно подобрать. Остальные актеры так же сильно впечатляют. Стоит отметить Рэйчел Уорд, которая исполнила роль Мойры. Брайан Браун исполнил роль бывшего возлюбленного Мойре. Стоит так же отметить, что в реальности он является мужем Рейчел.

Но еще больше «На последнем берегу» впечатляет благодаря созданной атмосфере. Это яркий пример того, что даже телевизионный формат не является проблемой. Самое главное, чтобы съемочная команда была талантливой и, вне всякого сомнения, при создании «На последнем берегу» работали исключительно опытные и креативные люди. Созданная атмосфера изумительно передает все ужасы мира, стремительно идущего ко дну. Тут и массовые беспорядки, истерия, вандализм, который творится на улицах. И ведь даже сцены любви пропитаны отчаянием и полной обреченностью.

Стоит также отметить и работу композитора Кристофера Гордон, который смог создать поистине потрясающий саундтрек. А ведь и не скажешь, что музыкальное сопровождение написано для телевизионного фильма. Вообще, «На последнем берегу» смотрится как полноценное творение, которое напоминает многобюджетный фильм, рассчитанный на театральный прокат. Ощущения телевизионного формата попросту отсутствуют.

«На последнем берегу» - это кино, которое заставляет зрителя сидеть в полном оцепенении после последних кадров. Данный фильм страшен тем, что он имеет вполне реальную подоплеку.

Фильм «На крючке» поставлен по рассказу Стивена Спилберга, который должен был быть ответственным за съемки. Но он выбрал съемки очередного фильма из серии «Индиана Джонс» и передал штурвал другому режиссеру. Несмотря на это, он остался на должности исполнительного продюсера.

Фильм является очередным проектом, который исследует тему современных технологий. Не секрет, что человечество в данный момент находится на особой ступени технологического прогресса. Технологии развиваются с огромной скоростью и постепенно, даже не замечая того, наша жизнь меняется самым серьезным образом. Кажется, что технологии призваны нести исключительно положительные функции, облегчить жизнь человека, но вместе с ними приходят и минусы, о которых мы чаще всего не задумываемся, на которые не обращаем внимания или просто принимаем, считая это вполне равноценной платой за изменение образа жизни.

Подобные фильмы стали популярными с момента повсеместного распространения фантастики. Интересно и то, что просматривая более ранние фильмы, снятые десятилетиями назад, угроза от современных технологий кажется фантастической, но, смотря современные ленты, создается ощущение, что зритель приблизился к этому шагу. Не открою большую тайну, если напишу о том, что в наши дни практически во всех общественных местах распространена широкая сеть видеонаблюдения и тотальной слежки; электронные чипы уже давно не редкость, а современные технологии способны опознавать и распознавать человека только по его голосу или внешности; контроль биометрических данных и многое другое уже давно не кажется таким фантастичным. Этим никого не удивить, учитывая, что без нашего ведома специальные службы легко могут просматривать нашу почту, прослушивают наши разговоры, получают удаленный доступ к любой личной информации, а социальные сети способны продавать или даже отдавать данные пользователей. Мы не задумываемся об этом, но это не значит, что этого нет. Но я не хочу вас направить на полное прекращение использования любых современных технологий, я просто утверждаю, что современные технологии несут как положительные, так и отрицательные стороны.

Режиссер, опираясь на рукопись Спилберга, решил создать свое видение этого вопроса. Но если многие подобные фильмы выглядят серьезно, то «На крючке» скорее приключенческий экшен фильм, нежели триллер или детектив.

Основной недостаток, который моментально замечаешь - притянутость за уши, и чрезмерная вольность. Это делает фильм фантастической сказкой, цель которой является кассовые сборы. Несмотря на это, фильм получился весьма интересным.

«На крючке» - это интересная и актуальная картина, которая могла бы быть настоящим шедевром. Несмотря на это, фильм рекомендую всем поклонникам фантастики. Простое кино, которое заслуживает внимания.

«На крючке» - это фильм, созданный режиссером Ди-Джеем Карузо. Карузо является довольно известным режиссером, который начинал с телевидения и постепенно перебрался в мир большого кинематографа. Широкому кругу зрителей он известен по работам «Забирая Жизнь» с Джоли и Итаном Хоуком, «Деньги на двоих» с Аль Пачино и Мэттью Макконахи, «Паранойя» с Шайа Лабафом. «На крючке» вышел ровно через год после выхда «Паранойи» и в обоих фильмах роль главного героя исполняет Шайа Лабаф.

Сценарист Дэн Макдермотт написал свою версию сценария фильма на основе идеи Стивена Спилберга. Сценарий выкупила студия DreamWorks, развила его и направила Спилбергу. Но так к тому времени Спилберг занимался созданием фильма «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», поэтому на посту режиссера его заменил Карузо. Несмотря на это, Спилберг остался на посту исполнительного продюсера. Немного позже свое согласие дал Шайа Лабаф, который принимал участие не только в предыдущем проекте Карузо, но и в фильме Спилберга «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа».

В центре событий находится молодой бездельник, который живет беззаботной жизнью. У него есть брат-близнец, который стремится добиться успеха во всех возможных сферах жизни. Но череда трагических и загадочных событий приводит к смерти одного из братьев. Одновременно с этими событиями у матери-одиночки пропадает ребенок. Незнакомцы обнаруживают, что их подставили, да еще и выставили террористами. Насильно внедренные в группировку, планирующую череду убийств, они вынуждены искать все возможные пути спасения.

По своей основной сути «На крючке» - это очередной фильм на тему скрытой угрозы технологического прогресса, который люди осуществляют якобы для облегчения своей жизни. Но круг замыкается. Стоит признать, что идея искусственного интеллекта, способного к самосознанию и действию в своих интересах уже давно далеко не нова. Несмотря на это, она остается довольно интересной и оставляет огромное количество места для полета фантазии. Но если несколько десятков лет назад подобные фильмы смотрелись и воспринимались как фантастика высшей степени, то сейчас, когда уже существует процесс встраивания чипов, введение имплантатов, контроль биометрических данных, широкая сеть видеонаблюдения с целью абсолютного контроля и дистанционное распознавание голоса, внешности, все это не выглядит настолько фантастично. События кажутся довольно реальными.

Тем не менее, фильм получился качественным и зрелищным. Сценарий прописан так, что не возникает никаких вопросов. Кроме того, фильм отличается красивой картинкой и приятной визуальной стороной. Спецэффекты весьма зрелищные. Отдельной похвалы заслуживает операторская работа и музыкальное оформление. Впрочем, Брайан Тайлер просто не способен создать слабый саундтрек. Он является таким композитором, который уже давно доказал свою состоятельность.

Если вы поклонник фантастических триллеров, то такой фильм как «На крючке» нельзя пропускать. Фильм нельзя назвать выдающимся или оригинальным в своем жанре, но, несмотря на это, он обладает массой достоинств.

Армен Ананикян, работавший раньше сценаристом и продюсером, и Виталий Рейнгеверц, работавший монтажёром, вместе сняли свой дебютный фильм «Одной левой», причём комедию, а ведь комедия – это самый сложный жанр, потому что современного зрителя нелегко рассмешить. И что удивительно, новых режиссёров вполне можно поздравить с успехом, так как кинокомедия получилась удачной. Да и вообще наши комедии становятся всё лучше, и это, конечно, очень радует.
В картине «Одной левой» и сюжет, можно сказать, банальный, не слишком блещет оригинальностью, и ничего нет в нём новенького, рассматривается всё та же актуальная сейчас тема предпочтения успешными парнями холостяцкой жизни, и в противовес этой вольной холостяцкой жизни доказывается важность в жизни любого человека семейных ценностей.
Гениальный скульптор Макс (Дмитрий Нагиев) купается и в славе, и в деньгах, потому что, зная о его таланте, богатые, знатные люди постоянно делают заказы на изваяние для них персональной, особой скульптуры. Благодаря этому Макс живёт на широкую ногу. У него есть всё, о чём мечтает любой парень, в том числе, конечно, машины и, самое главное, девушки всякие, разные. И он их может менять чуть ли не каждую ночь. В общем, Макс позволяет себе всё, что только ему заблагорассудится. Для него жизнь – это работа, приносящая хорошие деньги, и развлечения, ни о какой семье он и не думает. А зачем, если девушки сами на него виснут. Но однажды ему судьба решила преподать урок. После неожиданно неудачной попытки снять девушку, он видит, как она попадает в ДТП. И, бросившись к ней, берёт её руку, и тут внезапно с ясного безоблачного неба ударяет в Макса молния. И, в результате этого необычного явления, в правой руке каким-то фантастическим образом оказывается душа этой девушки. А сама девушка впадает в кому, и её в таком состоянии отвозят в больницу.
И вот теперь-то и начинается самое интересное. Правая рука перестаёт подчиняться Максу, она живёт собственной жизнью, которая вступает в противостояние с жизнью Макса, начинает бороться с его отрицательными качествами и вредными привычками. В результате чего Макс то и дело совершает несвойственные ему поступки, попадает в казусные ситуации независимо от того в каком месте он находится, будь то светский раут, деловая встреча или дружеская вечеринка. Везде его правая рука подставляет под удар.
Харизматичный Дмитрий Нагиев, которого в России, наверное, знают все от мала до велика, великолепен в роли Макса. Даже только весть о том, что в фильме играет Нагиев, независимо от темы, рассматриваемой в фильме, заставит фанатов Нагиева смотреть этот фильм. В последнее время любой фильм с его участием получается интересным, захватывающим внимание зрителя, и обязательно обсуждаемым и в кругу семьи, и в кругу друзей, и в кругу сослуживцев.
И хотя образ Макса и образ Фомы из сериала «Физрук» Нагиев создал немного похожими, но всё же в этих образах есть и существенные различия. Статный, красивый Нагиев стал сейчас настоящей звездой нашего кинематографа, его популярность растёт. И он поражает своей работоспособностью, снимается много, качественно играет свои роли, доставляя зрителю удовольствие своей правдоподобной игрой. И очень даже импонирует то, что такой красавец мужчина не стесняется играть в комедиях, высмеивая образ брутальных эгоистов. Вот и в фильме «Одной левой» его Макс вызывает постоянную улыбку и смех. Нагиев так уморительно выставляет все глупости, совершаемые Максом, так интересно показывает борьбу Макса с неуправляемой рукой, что удержаться от смеха просто невозможно.
И, кроме того, фильм привлёк внимание зрителей, в том числе и моё, тем, что играет в нём талантливейшая наша певица Полина Гагарина (Софи), которая заняла в «Евровидении» второе место. И надо отметить, что роль духа-воспитателя Макса, который хочет, выставляя Макса в глупом положении, обратить внимание на совершаемые им ошибки и заставить его их исправлять. И особенно интересно наблюдать зажигательную совместную игру Гагариной и Нагиева.
Михаил Галустян («Наша Russia»), Ян Цапник («Призрак»), Константин Крюков («9 рота») тоже великолепно, как и всегда, сыграли в этой смешной комедии.
«Одной левой» - это комедия, в которой освещается история перевоспитания Макса, позволяет весело наблюдать за его злоключениями, к тому же она ещё и динамичная, и романтичная, особенно романтикой пронизаны финальные кадры, и с грамотно построенным сюжетом, в котором хорошо отражено развитие характеров персонажей.
Этот развлекательный фильм с необычным сюжетом, содержащий и немного мистики, и множество казусных ситуаций, и превосходный саундтрек, и стильный интерьер стоит обязательно посмотреть.

Существует целая плеяда фильмов, которые рассказывают о проверках на верность. Существуют такие фильмы, где муж проверяет жену, где жена проверяет мужа, есть даже такие картины, в которых друзья супругов являются основной движущей силой при проведении проверки. Такие фильмы чаще всего не являются чем-то серьезным и представляют собой обычные мелодрамы, иногда перемешиваюсь с элементами комедии. Именно таким предстает перед нами фильм «Вся правда о любви».

Фильм был выпущен в 2005 году, а страной-производителем значится Великобритания, тем самым предупреждая нас о том, то перед нами европейская мелодрама, которая обладает атмосферой и колоритом британского кино.

Сценарий рассказывает о счастливой семейной паре. Ее зовут Элис, и она уверена в верности своего мужа. Его зовут Сэм, и он постоянно пропадает на работе. Девушка в шутку заключает пари о проверке своего мужа. И так уж получилось, что ее муж не смог пройти эту проверку. В этот момент девушка начинает сомневаться в том, что ее возлюбленный искренен по отношению к ней и втягивается в процесс. Но чем дальше она заходит, тем больше начинает понимать, что ее ждут все более неожиданные и откровенные открытия о своем муже. Но что делать ей в такой ситуации? В такой ситуации она может либо бросить его, либо дать второй шанс. Выбор не самый простой, учитывая сложившуюся ситуацию.

Фильм «Вся правда о любви», несмотря на наличие широкого актерского состава, является театром действий для Дженнифер Лав Хьюитт. Не могу сказать, что хорошо знаком с ее творчеством, но в этом фильме она действительно приятно удивила. Больше всего впечатлило ее перевоплощение. Зритель наблюдает за несколькими образами, исходящими от одной актрисы. Стоит отметить, что у нее великолепно удалось показать несколько сторон одного персонажа.

Что касается сценария, то он получился довольно простым и легким для восприятия. Концовку можно предугадать с самого начала, но стоит заметить, что такие фильмы как «Вся правда о любви» не обязаны удивлять зрителя. Их задача заключается в совершенно ином.

Приятным дополнением послужила операторская работа Грэхэма Фрейка и музыкальное оформление от Лена Аррана и Дэбби Вайсман. Музыка идеально вписалась в визуальный ряд и гармонично дополнила его.

Отрицательно могу отметить некоторую неестественности определенных сцен. Временами фильму явно не хватает реализма.

Фильм можно рекомендовать поклонникам европейских мелодрам и творчества Дженнифер Лав Хьюитт.

«Вся правда о любви» - это мелодрама известного режиссера Джона Хэя по одноименному рассказу Питера Блура, который выступил в качестве одного из сценаристов. Фильм рассказывает о том, какой интригующей и затягивающей может оказаться простая проверка на верность. Но случается так, что чем дальше ты заходишь, тем больше по-настоящему неожиданных открытий тебя ждет.

Сценарий рассказывает об Элис и Сэм – счастливой семейной парой. Основная проблема заключается в том, что муж постоянно занят работой, чтобы обеспечивать себя и свою супругу всем необходимым. Но Элис недовольно сложившимися обстоятельствами и считает, что муж должен уделять ей больше внимания. В шутку она заключает пари с сестрой о проверке своего мужа на верность. Девушка отправляет в День Святого Валентина невинную анонимную «валентинку». Но какое же сильное удивление испытала девушка после того, как ее муж ответил взаимностью на ее розыгрыш. После этого она начинает сомневаться в его искренности и решает продолжить наступательные действия. Но чем дальше она заходит, тем больше понимает, что обратно пути уже нет. Она выдает себя за молодую поклонницу мужа, с которой он не прочь пофлиртовать по телефону. Кроме того, он даже готов встретиться вживую. После таких событий она не знает, что же ей делать. С одной стороны она узнает, какова же была на самом деле любовь мужа. С другой – можно дать ему второй шанс.

«Вся правда о любви» - это европейское кино, в котором чувствуется британский колорит. Поэтому настоятельно рекомендую фильм всем поклонникам мелодрам производства Великобритании.

Сюжет получился довольно простым, наивным, предсказуемым, но о потраченном времени не жалею. Не являюсь поклонником творчества Дженнифер Лав Хьюитт, но стоит признать, что она отлично справилась со своей ролью. Показала себя с разных сторон. Особенно впечатлило ее перевоплощение в незнакомку, начиная с образа и заканчивая акцентом. В парике она смотрелась довольно эффектно.

Ко всему вышеперечисленному можно добавить вполне неплохое музыкальное сопровождение и хорошую операторскую работу.

Подводя итог, отмечу, что не стоит ожидать от фильма «Вся правда о любви» чего-то оригинального или нового. Фильм получился очень простым, временами наивным и банальным, рассчитанным скорее на женскую аудиторию. Такое кино может стать неплохим выбором в том случае, если вы ищите что-то простое, незамысловатое, не дающее пищу для размышлений и способное расслабить. В этом случае «Вся правда о любви» может стать неплохим выбором для одного просмотра.

Триллеры, фильмы ужасов и мистические проекты про людей, застрявших в лифте, пользуются популярностью среди определенной целевой аудитории. Таких фильмов немного, но все они имеют свою уникальную и почти неповторимую атмосферу. Среди подобных фильмов с легкостью можно вспомнить «Дьявол» или «Лифт». К этому списку можно отнести и «Роковой выбор».

«Роковой выбор» - это фильм производства США, но интересно то, что среди создателей довольно много романских народов. Основной англоязычный контингент сосредоточился только в актерском составе. Впрочем, все мы прекрасно знаем, что романские представители уже давно доказали, что являются одними из лидеров в области создания саспенса а атмосферности. Романцы снимают великолепные мистические триллеры, мрачные фэнтези и фильмы ужасов. И «Роковой выбор» не становится исключением.

Сценарий фильма рассказывает о трех молодых людях. Первый герой – Томми, который торопится к своей девушке. Она испытывает серьезный стресс из-за того, что дома ее терроризирует пьющий отец. Второй герой – Клодия, которая торопится в больницу, где умирает ее бабушка. Карл – третий герой, который должен успеть домой до приезда дочери и подруги, чтобы устранить следы происходящего в их отсутствие. Но всем троим не суждено попасть туда, куда они торопятся. Все трое оказываются запертыми в лифте пустого здания. С самого начала это походит на неловкое неудобство, но постепенно события становятся настоящим ужасом, вселяющим страх в застрявших. Герои понимают, что один из них является серийным убийцей.

Больше всего фильм привлекает своей атмосферой, которая затягивает зрителя с самых первых минут и держит в напряжении до самых финальных титров. Режиссеру удалось создать великолепное и насыщенное зрелище. «Роковой выбор» является очередной демонстрацией того, что качественное зрелище можно создать в условиях малого бюджета и ограниченной локации (в данном случае лифт).

Второй несомненный плюс – это работа оператора Алехандро Мартинеса. Довольно сложно в четырех стенах продемонстрировать мастерство, но у него это получилось. Оператор брал только самые удачные и «зловещие» ракурсы.

Следующий плюс – это напряженное музыкальное оформление. Над созданием саундтрека работали Райнхольд Хайль и Джонни Клаймек. Стоит признать, что им удалось создать такое музыкальное оформление, которое гармонирует с визуальным рядом.

Следующий залог успеха – актерская игра. Весь фильм держится на «театре трех актеров». Эмбер Тэмблин, Арми Хаммер и Эйдан Гиллен показали зрителю животный страх и желание выживать. Актеры буквально пропитывают фильм особой энергетикой.

Подводя итог, отмечу, что если вам близка данная тематика, то «Роковой выбор» может стать отличным выбором для вечернего просмотра.