Рецензии на фильмы и сериалы

«Последний кордон» - это довольно неплохой фильм, в котором довольно тяжело уживается ласкающий взор визуальный ряд и довольно усыпляющий сценарий. А теперь обо всем по порядку.

Начать лучше всего с описания визуального ряда. Стоит отдать авторам должное за то, что они решили перенести действие постапокалиптического фильма из приевшейся пустыни в тундру. Это действительно весьма оригинальный и довольно нестандартный ход. Да и воплощение задумки получилось достойным. Хотя бы только по этой причине стоит ознакомиться с «Последним кордоном». С другой стороны, отрицательно стоит отметить, что авторы решили просто перенести место действия, но все остальные атрибуты оставили. К примеру, во многих постапокалиптических фильмах с тематикой выжженной земли можно увидеть банды мотоциклистов. Это довольно стандартный прием. Авторы данного фильма так же решили не отставать и перенесли банду мотоциклистов в свой фильм. Но кто-нибудь может представить себе преступников, которые разъезжают на мотоциклах по тундре? Если не можете представить, то «Последний кордон» точно нужно смотреть. Представлено это довольно абсурдно и ведь неужели нельзя было придумать что-то оригинальнее? Они же там не по дорогам Аризоны катаются.

Следующим шагом необходимо оценить сценарий и характеры героев. Персонажи получились довольно интересными и харизматичными. Но характеры получили далеко не все. По какой-то непонятной мне причине клишированными получились именно главные герои. Удался коммивояжер на мотоцикле, Скунс из банды, девушка с амнезией, а вот главный герой и главный злодей вышли настолько клишированными, насколько это было вообще возможно. С другой стороны, можно ли придумать что-то более интересное в истории о мстителе и злодее, который убил родных и близких мстителя? Мне кажется, что можно.

Что же касается сюжетного развития, то оно получилось очень неровным. «Последний кордон» начинается как стремительный боевик с прыжками в реку в наручниках, с погоней на мотоциклах и постепенно фильм скатывается в мелодраму. Мелодраматическую часть растянули до неприличия. При желании из фильма можно вырезать 15 или даже 20 минут, и он от этого только выиграет. Ради справедливости стоит отметить финал, благодаря которому фильм оживает и заканчивается на подъеме.

«Последний кордон» - это довольно оригинальная концепция, но слабая проработка персонажей, затянутость. Фильм смотрится с интересом, но он мог бы быть намного лучше, если бы создатели подошли к фильму с большим трепетом.

Сценарий фильма рассказывает о том, что в 1947 году после одного из сражений у границ Индии и Пакистана пациенты крупной психиатрической лечебницы вырвались на свободу и решили поселиться в месте под названием Паглапур, создав свою собственную республику. Прошло 65 лет, и они стали изолированными от современного общества. У них все еще нет никакого электричества, телевидения и прочих благ современной цивилизации. Впрочем, так происходит только лишь первые минут пять от фильма. Немного позже нам рассказывают о том, что в деревню возвращается единственный разумный человек – сын лидера. Он стал великим ученым и верит в то, что сможет установить контакт с инопланетными созданиями. А помогают ему в этом работники НАСА. Молодой человек всячески пытается помочь деревне, которая оказалась на грани разрушения и разорения, но сталкивается с бумажной волокитой и жесткой бюрократией, поэтому ему приходится включать свою креативную фантазию. А все, что начинается дальше – находится за гранью добра, зла и даже здравого смысла. Это уморительно смешно. Именно по этой причине я настоятельно не рекомендую подходить к данному проекту с серьезным настроением. Зрителю обязательно нужно расслабиться и ожидать чего-то комедийного, тогда от фильма можно получить настоящее удовольствие. Не нужно искать смысл в происходящем или обращать свое пристальное внимание на ляпы – нужно просто наслаждаться зрелищем, которое нам преподнесли авторы картины «Джокер».

«Джокер» выдержан в лучших традициях индийского кино, разве что без ирреальных драк. Местный герой, вероятно нынешний болливудский Том Круз, его жена-красавица, огромное количество деревенских бедняков, политики-беспредельщики, пляски, песни и счастливый конец. Кроме того, оказывается, что инопланетные создания не прочь понаблюдать за Индией и авторы это доказывают в комедийном русле.

Фильм длится всего полтора часа, а сцены танцев и песен не слишком затянуты. Кроме того, большая часть из них гармонично вписана в сюжетную линию. Положительно можно так же отметить, что актеры подобраны очень приятной наружности и смотреть за ними одно удовольствие.

Из минусов можно отметить весьма абсурдный юмор, который временами не вызывает ни улыбку, ни смех, а лишь уныние. Но ради справедливости стоит отметить, что зрелище гармонирует с комедийными диалогами и поступками героев.

«Джокер» - это фильм, который вполне можно рекомендовать как отличное расслабляющее средство для отдыха мозга. Если вы ищите что-то, над чем можно посмеяться, расслабиться и получить удовольствие и вы не против индийского кинематографа, то «Джокер» вполне может скрасить один вечер.

Историю анимационного фильма «Масс Эффект: Ушедший Герой» вполне можно разделить на несколько периодов – до выхода и после. EA не раз давали разрешение на экранизации своих игр в качестве бонусов к своим продуктам. Пример Dead Space и Dante Inferno показал двойственность подобного коммерческого хода, но даже отбрасывая данный факт, постановка и сценарий в этих лентах до сих пор является объектом довольно лестного обсуждения геймеров и кинозрителей. Но до «Масс Эффект: Ушедший Герой» все было иначе. До самой премьеры поклонники неистово критиковали проект из-за рисовки.

Сценарий в самом начале не предвещает ничего оригинального. Известный поклонникам игровой серии лейтенант Вега вместе со своим отрядом защищает земную колонию от попытки ее уничтожения опасной инопланетной группой. В данной части анимационный фильм зациклен на том, что от него и ждали – экшен. Но следующий виток отправляет нас ровно на два год вперед, во время атаки на колонию коллекционерами, где все сильно отличается. Экшена становится меньше, а проект из боевика превращается в приключенческий детектив в футуристических декорациях и с романтической линией, которая прогрессирует по мере развития событий. И в самом конце зрителя ожидает настоящая военная драма.

«Масс Эффект: Ушедший Герой» - это тот проект, который получился очень разноплановым и неожиданно приятным. Жонглирование жанрами у авторов получилось довольно гармонично и интересно.

Не хочется ругать проект и за рисовку, которая была пристальным объектом для критики. Намой взгляд, она находится на хорошем уровне. Смотреть было приятно. Лица проработаны детально, д и мимика героев передана отлично. Что еще нужно?

Что касается экшена, то его много и он является самой настоящей визитной карточкой. Все смотрится очень динамично и интересно, и даже никакого Все смотрится очень динамично и интересно, и даже никакого 3D не нужно. Двухмерная картинка – это идеальный вариант для таких проектов.

Анимационный фильм получился ярким, драматичным, с долей философии. Кроме того, в нем море экшена, вопросы тяжелого морального выбора. И стоит так же отметить потрясающее музыкальное сопровождение. После просмотра «Масс Эффект: Ушедший Герой» у меня было желание скачать весь саундтрек и прослушивать отдельно от анимационного фильма.

Стоит так же отметить финал, который потрясает, поражает. Безусловно, это еще один заслуженный плюс в копилку проекта.

«Масс Эффект: Ушедший Герой» - это анимационный фильм, который рекомендуется всем поклонникам интересных фантастических проектов.

В 1955 году в свет вышел роман Джека Финнея «Похитители Тел», который моментально завоевал любовь широких масс и стал безумно популярным. Безусловно, появление экранизации было лишь делом времени. Но ждать долго не пришлось – в 1956 году в свет вышел фильм «Вторжение Похитителей Тел» режиссера Дона Сигела, который с момента выхода получил статус культового. В настоящее время фильм является одним из лучших представителей классики. Но, как известно, популярность произведений приводит к тому, что владельцам прав никак не терпится снять ремейк. Первая вариация вышла в 1978 году, а режиссером выступил Филип Кауфман. Но уже в 1993 году с свет вышла еще одна экранизация «Похитители Тел», снятая известным режиссером Абелем Феррарой. Но на этом создание фильмов по мотивам произведения Джека Финнея не закончилось и уже в 2007 году на экраны выходит фильм «Вторжение» известного немецкого режиссера Оливера Хиршбигеля с Николь Кидман и Дэниэлом КРэйгом в главных ролях.

В самом начале фильм планировался как ремейк одного из одного из предыдущих фильмов, но в итоге создатели решили, что нужно изменить сюжет и сделать фильм более самодостаточным.

Многие возложили огромное надежды именно на эту версию, но фильм не стал коммерчески успешным, а сразу же после выхода он получил огромное количество отрицательных отзывов от киноэкспертов и поклонников первой экранизации. На создание проекта было выделено 80 миллионов долларов, а в мировом прокате он отбил всего лишь половину из вложенных средств.

Сценарий «Вторжения» рассказывает о том, что планету внезапно охватил странная эпидемия, которая изменяет поведение людей: они становятся необычно спокойными, невозмутимыми, но при этом начинают питать неприязнь по отношению к животным, а те панически начинают бояться своих хозяев. Постепенно эпидемия распространяется по всему миру, а воюющие страны прекращают военные действия и заключают мирные договоры. Психиатр Кэрол пытается найти ключ к излечению болезни, но довольно быстро начинает понимать, что природа вируса – внеземная.

Должен признать, что довольно сложно давать оценку данной версии, особенно после того, как просмотрены все предыдущие экранизации и прочитан оригинальный роман. «Вторжение» получился довольно неплохим и весьма интересным. Кидман и Крэйг хорошо смотрятся вместе. Атмосфера создана довольно напряженная, но сильно проигрывает первой экранизации. Наверное, самое сильное удовольствие от этой версии можно получить только в том случае, если зритель еще не знаком с историей. Тогда и напряжение возрастет и появится чувство загадки.

Отдельно стоит отметить работу прекрасного композитора Джона Оттмена, который создал очень напряженный и атмосферный саундтрек. Идеально в рамках фантастического триллера.

«Вторжение» могу рекомендовать всем поклонникам фантастических триллеров: и тем, кто знаком с историей, и тем, кто еще не успел познакомиться с «Похитителями Тел».

«Восход «Черной луны» - это тот фильм, который интригует сразу по нескольким направлениям. Во-первых, за сценарий отвечал Джон Карпентер, поэтому зритель, которому близко его творчество, просто не может пройти мимо этого фильма. Должен признать, что мне всегда было интересно все, что связано с работой Карпентера. На мой взгляд, он очень талантливый деятель кинематографа, благодаря которому в настоящее время зрители имеют множество настоящих шедевров. Во-вторых, режиссером выступил знаменитый Харли Коклис, который так и не получил широкой популярности, но поставил несколько интересных проектов. В-третьих, на главную роль был приглашен знаменитый Томми Ли Джонс, а главную женскую роль получила Линда Хэмилтон.

Можно так же отметить, что в проекте приняли участие такие именитые актеры как Роберт Вон, Ричард Джэкелл , Ли Винг и даже Бубба Смит, которого мы все прекрасно знаем по ряде фильмов «Полицейской Академии».

Сценарий рассказывает о высококвалифицированном воре Квинте, который получает задание достать аудиокассету с очень важными свидетельскими показаниями. Но случается так, что она оказывается в автомобиле, который называется «Черная Луна». Ситуация сильно осложняется тем. Что автомобиль угоняют, а главный герой просто обязан достать кассету в краткие сроки, иначе его ждут весьма серьезные неприятности. Довольно быстро он встречает красивую девушку Нину в исполнении прекрасной Линды Хамилтон, которая зарабатывает тем, что угоняет автомобили.

«Восход «Черной луны»» не обладает сложным сюжетом, но при этом держит зрителя в напряжении от самого начала и до финала картины.

Безусловно, немаловажным успехом стал актерский состав. Томми Ли Джонса видел во многих фильмах и прекрасно знаю о его актерском таланте. Но в этом фильме он исполнял довольно неоднозначного персонажа, который попал в экстремальную ситуацию. Должен признать, что меня поразило богатство актерский игры лицом. У него получилась очень выразительная роль. Особенно впечатлила сцена, в которой Квинта избивали на пустынной стоянке. Актер выглядел реалистично настолько, насколько это вообще возможно. Томми Ли Джонс буквально в душу запал этой ролью.

Линда Хэмилтон также стала украшением проекта. Ее свежее лицо и большие глаза постоянно притягивают зрительский взгляд. Не сказать, что она поражает своей актерской игрой так же, как это делает Томми ли Джонс, но должен признать, что «Восход «Черной луны»» - это достойная работа в фильмографии актрисы. Смелая и самодостаточная женщина, которая прекрасно знает, что жизнь принадлежит ей и только ей, с вызовом общающаяся со своим боссом и любящая автомобили и серьезный риск. Стоит так же отметить, что эротическая сцена напомнила аналогичную в Терминаторе с Майклом Бьеном.

Нельзя пройти мимо мистера Риланда. Очень самоуверенный, жестокий персонаж, у которого есть свои комплексы, так как он считает нужным убивать неугодных контрагентов, избивать любимую девушку и делать много глупостей. Актер Роберт Вон отлично показал своего персонажа и идеально справился с ролью.

«Восход «Черной луны»» - это достойный представитель своего жанра, который имеет незаслуженно низкий рейтинг и забыт широкими массами.

Дэйв Спид - простой и ничем не примечательный полицейский, который пошел служить с той целью, чтобы помогать слабым и беззащитным, сажать за решетку плохих парней, но вот беда – ему не поручают серьезных заданий. Все, что от него хотят – это, чтобы он раздавал штрафные квитанции за неправильную парковку. Но нет худа без добра и в один из своих рабочих дней он подвергается облучению взорвавшейся ракеты и получает суперспособности. У него развивается шестое чувство, которое помогает избежать опасности или предотвратить то или иное правонарушение. Кроме того, герой теперь способен ходить по воде, останавливать время, ловить зубами пули, но есть у него и своя слабость – красный цвет, из-за которого он теряет все свои способности.

Серджио Корбуччи был человеком своего времени. Талантливый человек, который снял довольно большое количество достойных фильмов, которые хоть и не стали культовыми, но их помнят многие. Режиссер отлично понимал, что художественные произведения должны быть аттракционом, который должен погружать зрителя в происходящее целиком и полностью. Он насыщал свои фильмы действием, но старался избегать жестокости, приправлял произведения юмором и добавлял ощущение сказки, чуда. Конечно, фильм от этого мог стать наивным, но ведь это не отменяет главное достоинство, которое заключается в том, что зритель получает огромное количество положительных эмоций. Именно таким и стал фильм «Суперполицейский».

Тут есть находчивый и очень харизматичный главный герой в исполнении Теренса Хилла, который создан для таких ролей. Его персонаж прекрасно понимает, что такое хорошо, а что такое плохо и действует в соответствии со своим моральным кодексом. Дэйв не хвастается своими достижениями, а остается в тени, ведь он человек очень скромный. Все свои заслуги он передает своему напарнику-сержанту. Напарник в исполнении Эрнеста Боргайна, типичный коп – в меру упитанный полицейский в самом расцвете сил, для которого подняться по лестнице – это уже серьезное испытание. Он старается не лезть в самое пекло без лишней необходимости и он «слишком стар для всего этого». Герой отлично развлекает зрителей, попадая в самые комичные ситуации. Нашлось в фильме и место плохим парням, которые представлены нам не слишком сообразительными, трусливыми и не страшными. Они получились такими, какими и должны быть злодеи в хороших семейных кинолентах.

Не обошлось и без чудес. К примеру, полет на жевательной резинке размером с настоящий воздушный шар или падение с высоты в несколько десятков метров.

Что же касается комедийной стороны, то она, возможно, и не вызовет дикий смех, но улыбка на устах будет держаться практически на протяжении всего фильма. Юмор отличный, а шутки курьезные, впрочем, лучше увидеть самостоятельно, чем читать об этом.

Все это приправлено потрясающим музыкальным сопровождением. Особенно хочется отметить заглавный трек, который запоминается на длительное время.

«Суперполицейский» - это хороший и очень качественно поставленный фильм, который я настоятельно рекомендую всем поклонникам достойных комедий.

- Сержант, это очень здорово придумано – отправить полицейского через болото в речной город в тот момент, когда НАСА осуществляет свой секретный эксперимент. Очень Умно! – Откуда же я мог знать? Вы же сами сказали, что этот эксперимент секретный.

Режиссёр Джо Карнахан, ранее снявший фильмы «Схватка», «Козырные тузы», «Наркобарон», снял фильм «Драйвер на ночь», в сюжете которого происходит увлекательнейшее безобразие. Этот фильм – это такой отличнейший стёб над Голливудом, над их звёздами, разъезжающими в наркотическом опьянении с девицами лёгкого поведения. Эти таланты уверены в своей гениальности, упиваются ею, а над неудачниками типа главного героя этого фильма Кевина Бризовски (Патрик Уилсон) просто издеваются.
Кевин Бризовски - типичный неудачник, который актёрскими талантами не блещет, но приехал в Голливуд попытать своё счастье. Но вместо актёра ему удалось устроиться лишь водителем лимузина, в котором он возит этих звёзд и тех, у которых кошельки толстые. Потерпев неудачу, он впадает в уныние, как это обычно бывает, начинает заливать свою душевную боль алкоголем, пытается развеселить себя веселящими таблетками, желая быстро разбогатеть, увлекается тотализатором. И однажды влюбляется в нарушительницу правил дорожного движения, поехавшую на красный свет, и сбившую его. Но год счастливой жизни быстро прошёл, и она, любовь всей его жизни, бросает его ради богатого спортсмена. Кевин снова в великой депрессии. А тут ещё новая беда! Требуют вернуть огромный долг в шесть тысяч долларов, причём немедленно. И как быть? И Кевин надеется на чудо, он верит, что Роджер Карос (Крис Пайн), миллиардер, обросший густой бородищей, упавший на его лимузин голым, находящийся в наркотическом дурмане, даст ему чаевые именно в шесть тысяч. И вот здесь-то и начинается комедийная абсурдная драма. Что только не выпадает Кевину, в какие только передрязги он не попадает, что только он не делает, теряя над собой всякий контроль, чтобы выжить, какие только уникальные способности к выживанию он в себе не обнаруживает!
И замечательный актёр Патрик Уилсон («Заклятие», «Прометей», «Космическая станция 76») так всё это искромётно выдаёт, его игра – это просто загляденье! Он представил Кевина человеком с многослойным характером.
А уж в каком облике здесь то и дело появляется Крис Пайн («Чем дальше в лес», «Несносные боссы») - это надо видеть. Он представил необычайный, харизматичный, колоритнейший образ просто почти дошедшего до безумия миллиардера, любителя поджигать.
Идеального шофёра, у которого, уставшего от вида окружающего его мракобесия, сдают нервы, и он убивает себя, сыграл Эд Хелмс («Мальчишник», «Мы – Миллеры»). И теперь он постоянно является в виде призрака, или можно даже расценить этот призрак как «второе Я» Кевина, и, вступая с ним в беседу именно в самые опасные моменты, выдаёт такие перлы, такие искромётные шутки, такие колкие фразы, что слушать их одно удовольствие.
Джессика Альба («Город грехов»), играющая роль диспетчера такси, настолько миловидна собой, что уже её одно появление в кадре радует глаз и создаёт приятное настроение. А она к тому же и играла свою роль вполне достойно.
Самое главное достоинство оригинальной, дерзкой картины «Драйвер на ночь» является его выдающийся, неповторимый сценарий. Он так замечательно написан, что одновременно показывая душераздирающие события, которые приходиться пережить за эту безумную ночь главному герою, он показывает ту настоящую отвратительную жизнь толстосумов, их не маски, а настоящие безобразные лица, которые они имеют в те моменты, когда вокруг нет телекамер.
И ещё фильм доносит до зрителя главную мысль, что человек сам творит свою жизнь, и не стоит верить в судьбу. От самого человека зависит, сможет ли он воплотить в жизнь свои мечты, исполнить свои желания, удовлетворить свои амбиции. Это доказывается поступками и трансформацией Кевина в ночь, в которой произошли безумные события, когда ему пришлось приложить неимоверные усилия, чтобы достичь желаемого. Сценарий ещё хорош тем, что в нём отлично прописаны диалоги, при прослушивании которых, у любого зрителя появятся мысли для размышления.
Динамичный, криминальный боевик получился угарным, эффектным, в нём столько чёрного юмора, а ещё и трюки головокружительные, и герои странные.
Этот фильм может понравиться всем.

Два предыдущих сезона характеризовались логичным повествованием.
Речь шла о Леониде Зубове (Олег Штефанко), о настоящем мужчине, бывшем спецназовце, побывавшем в горячих точках. Он потерял жену и дочь в катастрофе. Оставшись одиноким, повидавший и переживший много огорчений, боли, Леонид остался добрым, душевным человеком. Он едет в тайгу, устраивается работать лесником, надеясь отдохнуть наедине с природой. Он ответственно подходит к своим обязанностям. Задерживает нарушителей, которые пытаются рубить лес там, где этого делать нельзя, и тех, кто охотиться не по правилам, занимается незаконным отстрелом. Конечно, Леонид все задержания старается оформить юридически правильно с оформлением протокола за те нарушения, из-за которых человек задержан. А уж если кто-то сопротивляется, ему приходится, применяя силу, скручивать нарушителя и доставлять к участковому Тулову.
В тайге Зубов встретил такого же одинокого, как и он сам, охотника Глеба Сивого (Алексей Булдаков), и они, конечно, подружились. Глеб ему начал помогать и даже спасал от бандитов. Кроме Глеба, Леониду помогает в охране леса и спасает от бандитов и Рыжий, пёс-лабрадор, верный друг.
Конечно, в обязанности лесника не входит принимать участие в раскрытии преступлений, которые происходят в деревне, в розыске и задержанию преступников, но Леонид по собственной инициативе, как активный гражданин это делает, тем самым он помогает следователю прокуратуры, своему другу.
В деревне, естественно, есть и магазин, и медпункт, и библиотека. Алёна, которой совсем не везёт с мужиками, воспитывает одна двух детей, работает в магазине. Вера Большаева, разведённая с Василием, работает в медпункте. Развелась она с Василием из-за его сильного пристрастия к алкоголю. Он и ещё его друг-собутыльник Черкаш, отсидевший уже в тюрьме, это два весельчака-балагура, которые постоянно что-нибудь вытворяют, попадают в такие каверзные передряги, что веселят всю деревню. Но иногда они и такое вытворят, что всем деревенским жителям не до смеха, впору плакать приходится.
У Леонида с Верой завязываются очень сложные и трудные отношения.
Вместе со своими друзьями Зубов участвует не только в борьбе с криминальными личностями, но и по мере сил помогает жителям двух деревень: Ольховки и Иванисовки.
Более психологичным и драматичным по сравнению с первыми двумя сезонами получился третий сезон. Здесь много происходит событий, которые приводят к сильным переживаниям, что, конечно, понравится женской аудитории, любящей даже поплакать, видя страдания экранных героев. Но есть и экшен-сцены, и погони, что, ясное дело, придётся по душе мужской аудитории.
Александр Калугин, режиссёр, который в 2013 году выпустил свой фильм «Не женское дело», некоторое время снимался в Голливуде, и он снял первые четыре серии третьего сезона «Лесник». Он снимал кое-что, конечно, это в основном касается погонь и драк, так, как это делается в Голливуде. Но снять нашу деревню в тайге в национальном колорите по американским меркам просто невозможно.
Обычно зритель предпочитает видеть в фильмах чудесную, весёлую жизнь, красивую любовь до гроба, приятных людей, совершающих благородные поступки, то есть то, о чём мечтает сам увидеть в своей жизни. Или же он хочет увидеть то, чего боится, то, чего ни в коем случае не должно случиться в его жизни, то есть драки, убийства, мошенничество, бандитизм.
И в третьем сезоне и первого, и второго будет предостаточно. Действие в третьем сезоне разворачивается в деревне Иванисовке. У его друга Сивого, наконец-то, появляется семья, он берёт в жёны Марию Милованову, библиотекаршу. Кажется, что и Леониду посчастливилось, когда он встречает женщину своей мечты Сурикову Елену Захаровну (Дарья Повереннова). Но происходит непоправимое: на его глазах убивают Лену. Леонид сразу пытается догнать заказного убийцу, но тот быстро скрывается. Убитый горем, Зубов, оставшись опять в одиночестве, начинает пить. И у него теперь перед ним стоит главная цель: найти убийцу Лены. После осуществления этой цели, он попадает в тюрьму, выйдя из тюрьмы, конечно, не может найти работу, живёт в нищете, перебивается случайными заработками, питается картошкой да хлебом. Но снова берёт себя в руки и начинает жить нормальной жизнью.
В третьем сезоне в каждой серии содержится отдельная самостоятельная история, серия может быть и детективом, и боевиком, а может даже содержать и мистику. Но вот то, что ждёшь больше всего в этом сериале, то есть деревенский юмор и таёжный фольклор, то этого здесь всё-таки маловато.
Хочется, конечно, отметить превосходную, качественную игру красавца-актёра Олега Штефанко («Господа офицеры», «Код апокалипсиса»). Он изобразил Зубова очень порядочным, обаятельным и добрым, отзывчивым человеком. Даже сидя на одной картошке, он заработанные только что деньги все отдаёт Авдотье, односельчанке, чтобы она сделала операцию.
Снимали фильм без всяких декораций, находили подходящие объекты в Москве и в Твери, одну воинскую часть использовали в качестве тюрьмы, а солдаты-срочники играли надзирателей, но основное действие происходило в лесу.
Третий сезон фильма «Лесник» получился неплохим сериалом, хотя, конечно, он мрачный, и жёсткий.

Кейси (Бриттани Робертсон), у которой отец – инженер НАСА, чтобы он не потерял работу, ночью пробирается на космодром и что-нибудь на космодроме выводит из строя. Довольно-таки какой-то странный способ борьбы с безработицей, ну да ладно, это же будущее, там, наверное, именно так и нужно поступать. Конечно, её вскоре полиция хватает, но отпускает под залог. Опять новая странность, ведь дальше в фильме вообще не будет вспоминаться этот инцидент. То есть никакого суда над вредителями имущества в будущем не будет? Кейси, вернувшись из полицейского участка, в своих вещах обнаруживает значок. Прикоснувшись к значку, она попадает в особенный параллельный мир, удивительно красивый, в котором есть много того, чего нет в их тусклом мире. И люди здесь летают, используя реактивные ранцы. Вернувшись назад, Кейси снова хочет попасть в тот чудный мир, но это оказывается совершенно невозможным. Конечно, она прикладывает все усилия, чтобы отыскать способ вновь попасть в тот параллельный мир. И тут она знакомится с необыкновенным гениальным изобретателем Френком Уокером (Джордж Клуни) и с девушкой Афиной (Рэффи Кэссиди), которая раньше вербовала очень талантливых людей, к тому же обязательно умеющих мечтать, для того, чтобы они жили и творили в том красивом городе будущего. И Френк, и Афина жили в том городе, но их оттуда выгнали. И они ей сообщают, что планета в опасности, и, конечно, спасать её придётся Кейси.
Фильм проносит на всём своём протяжении идею о том, что именно плодотворные мечтатели, которые не только могут мечтать, но и могут свои мечты реализовывать, благодаря чему развивается очень интенсивно прогресс, тем самым улучшая жизнь людей, делая её легче и удобнее. И ещё пытается показать, что мысли могут превращаться в реальность, то есть наступает то, о чём думаем мы. Если все мы начнём думать о приходе жуткого апокалипсиса, то он обязательно случится. Надо думать о позитивном, мечтать только о хорошем, и тогда это хорошее и наступит. Мы сами создаём своими мыслями будущее.
Всё бы хорошо, только вот непонятно, на кого рассчитан этот фильм. Когда зритель смотрит, как маленький Уокер, пытающийся изобрести ранец, с помощью которого можно будет летать, приходит с этим ранцем на международную выставку, где хочет продемонстрировать своё изобретение, и что из этого получается, то зрителю кажется, что этот фильм точно предназначен для детей. Но в процессе дальнейшего просмотра, появляется столько такого сверхумного, что даже взрослый будет в замешательстве, просто будет поставлен в тупик при попытке толком во всём разобраться.
Игра актёров очень достойная, профессиональная, убедительная. Конечно, Джордж Клуни, благодаря тому, что в совершенстве владеет мимикой своего лица, создаёт Френка обаятельным, умным, великодушным человеком и играет так, что даже не даёт ни малейшего шанса найти изъяны в его игре. Рэффи Кэссиди отлично играет Афину, хорошего, доброго, человечного киборга. Очень интересно наблюдать, как через весь фильм проносит Джордж свою тихую любовь к Афине с самого детства. А как прекрасно произнёс актёр Хью Лорн шикарнейший, удивительный монолог своего героя Дэвида Никса, наверняка, на это обратят внимание все зрители и запомнят этот монолог. Хью Лорн сыграл очень убедительно антагониста Дэвида, который становится инициатором апокалипсиса, внушая о нём людям.
Картина «Земля будущего» получилась и доброй, и жизнеутверждающей, и красивой, зрелищной. Особенно поразительны были кадры, которые показывали город будущего, красота которого необыкновенно восхитительна. Но вот только жаль, что о нём нет никакого толком разъяснения, особенно относительно того, как город развивался и как стал приходить к упадку. И, естественно, спецэффекты в фильме фантастически красивые, а восхитительно бесподобные декорации своими гигантскими размерами поражают. Фильм стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы увидеть эту невероятно дивную красоту.
Лента, конечно, вызовет одобрение тех зрителей, которые любят фильмы за их красочные, сочные, яркие картинки. Но он будет одобрен и теми зрителями, которым нравятся фантастические, душевные фильмы о мечтателях, стремящихся преодолеть любые препятствия для осуществления своей мечты для блага человечества.

«Бродяга Архимед» - это фильм известного французского режиссера Жиля Гранжье, который так же выступил одним из сценаристов фильма.

Бродяга Архимед скорее нищий, а не бродяга. В самом начале фильма ему бродяжничать было ни к чему, ведь он живет в неплохой однокомнатной квартире в строящемся доме. Но рабочие начинают прокладывать газ и делают они это уж слишком громко. Главный герой в этот момент начинает задумываться о том, что ему нужно перезимовать где-нибудь в другом месте. Например, в тюрьме.

Перебив огромное количество бокалов в баре, ему все-таки удается попасть в тюрьму, но только лишь на одну неделю. Вызывающее поведение в место ставит под удар его нищенствующего товарища. В остальных же случаях с ним просто предпочитают не связываться. Верх справедливости, о чем он постоянно сокрушается. В конце концов, успев вынужденно приютить продавца собак и потанцевать на приемы у дамы из высшего общества, наш герой решает отправиться на юг Франции к Лазурному берегу.

При всей своей занятности комедийного сюжета «Бродяги Архимеда», он примечателен очень интересной зарисовкой своего времени, которая завораживает и не отпускает от самого начала фильма и вплоть до финальных титров. Франция, 1959 год. На рынке можно заметить продавца, который обдувает свой рыбный прилавок простым ручным вентилятором, а пролетарии зря хают буржуазию в лице Архимеда, кавалеры и дамы танцуют потрясающие танцы. Судя по всем, режиссер еще мог себе позволить не перенасыщать фильм действиям и довольно длительное время показывает нам сцены, в которых главный герой медленно выгуливает собаку и идет по рынку. Зрителю остается лишь наблюдать за окружающим его городским пейзажем. Но, несмотря на это, хронометраж фильма составляет менее 80 минут вместе с титрами. За такой короткий промежуток времени зритель просто не успевает устать или потерять интерес к картине.

Архимед в исполнении Жана Габена достоверен и очень харизматичен Можно так же отметить Дарри Коул, Бернара Блие и прекрасную Дору Долл. Актеры отлично справляются со своими ролями, а их персонажи очень интересные и уникальные.

Жан Продромидес демонстрирует высокий уровень создания музыкального оформления, которое задает основной тон и атмосферу повествованию фильма.

А режиссеру Жилю Гранжье удалось совместить в своем фильме элементы драмы и комедии, которые постоянно тесно переплетаются и идеально гармонируют. Кроме того, возрастной рейтинг фильма 0+, что говорит о том, что его можно прекрасно смотреть даже всей семьей.

«Бродяга Архимед» - это фильм, который настоятельно рекомендуется всем поклонникам французской классики.

Где-то в одном городе, где понедельник начинается в субботу, проживает маленький человек. В дивном новом мире, в котором продовольственная тележка уже давно заменила походную сумку, не так сложно притворяться конформистом. Намного проще довольствоваться простой квартирой и отказаться от наследственной привилегии карьерного роста. Сэм Лаури только лишь во снах может расправить крылья словно Атлант. А в обычной жизни его полностью устраивает стандартная бумажная волокита и рутина. По крайней мере, устраивала до того момента, пока незнакомка из его снов случайно не попалась ему на глаза.

Терри Гиллиам не зря затеял все это зрелище. Его «Бразилия» представляет собой отражение оруэлловской Океании, где место партии прочно заняла диктатура и культ потребления, а потому лику Большого Брата совершенно не обязательно мелькать на мониторах.

Не первый взгляд может даже показаться, что «Бразилия» - это пародия на антиутопии, где элита на ужин получает цветную жижу. Ничто не губит личность так, как безразличие. В игре под названием жизнь слишком уж много правил, которые постепенно начинают казаться серьезными. Общество, которое было лишено цветовой дифференциации и загнанное в рамки строгой отчетности, становится глухим к чужим проблемам. Пока в одном углу ресторана персонал всеми силами пытается убрать искалеченных людей, в другом углу ужинают друзья и коллеги потерпевших. И совершенно не важно, кто погиб на электрическом стуле, главное, чтобы вина за это не легла на твой отдел. Живи тихо, проси мало, говори еще меньше, заполняй бланки, соблюдай правила игры и тогда за тобой не придут люди в форме.


С фильмом «Бразилия» связано несколько интересных фактов. К примеру, сцена битвы с самураем, обвешанным электродеталями, пародирует сражение Люка Скайуокера со своим отцом в пятом эпизоде. Терри Гиллиам часто говорил о том, что сожалеет, что отклонил кандидатуру Эллен Баркин на главную женскую роль. В фильме так же есть пародия на эпизод из знаменитой картины «Броненосец «Потемкин». Год начала создания фильма – 1984 – совпадает с названием романа Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм даже хотели назвать «1984 », однако в середине съемок режиссер решил изменить название, которое боле подходит по содержанию и атмосфере песне Aquarela do Brazil, которую можно услышать в фильме. Песня была написана в 1939 году Эри Барросо и исполняемая в разных вариация – от возвышенных и воодушевленных до зловещих и угрожающих.
Офис министра информации в фильме расположен на 84 этаже.

В 2004 году данный фильм был включен известным журналом Total Film в список двадцати лучших английских фильмов всех времен. А уже в 2006 году «Channel 4» признал проект одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть до того, как умереть».

«Бразилия» - это фильм, который рекомендуется всем поклонникам антиутопических фильмов, а также тем, кто интересуется творчеством режиссера.

«Калейдоскоп ужасов» - это знаменитая антология, которая состоит из пяти рассказов. Отец смотрит на своего сына, который читает комиксы. Он отнимает у него журнал и выбрасывает его в мусорный ящик, а мальчика отправляет спать. Но неожиданно в окне мальчик видит довольно добродушное лицо призрака, который зовет его вместе с собой. Он ведет его по улице прямо к тому место, где все еще лежит журнал.

Первый рассказ называется «День Отца». Зритель видит семью, которая сидит за обеденным столом в ожидании тети. Тетя, как оказалось, несколько лет назад убила своего отца за то, что тот на праздник День Отца постоянно выкрикивал: «Где мой праздничный торт, глупая стерва?», в то время, как она трудилась на кухне. Женщина не выдержала такого отношения к себе и ударила своего отца мраморной пепельницей по голове. Теперь каждый год женщина ходит на могилу отца, чтобы хоть как-то попытаться загладить свою вину. Но в один из таких дней ее папа восстает из могилы и снова выкрикнет: «Где мой торт?».

Второй сюжет называется «Одинокая смерть Джорди Верилла». В самом центре сюжета находится владелец автозаправочной станции, который становится свидетелем падения метеорита возле своего собственного дома. Он начинает представлять за какие средства его можно будет продать в местное учебное заведение, но по неосторожности он дотрагивается до метеорита и после этого на его теле начинает расти настоящая растительность.

Следующая история получила название «Прилив». Мужчина обнаруживает, что его жена завела любовника и поэтому он отправляется для выяснения отношений. Он ведет любовника жены на берег океана и закапывает их в песке так, чтобы торчала только лишь голова. Наступающий прилив должен принести парочке смерть, но мужчина даже не подозревает о том, что любовники смогут восстать из небытия и отомстить за свои смерти.

Предпоследний рассказ называется «Сундук». Он рассказывает об уборщике университета, который случайно обнаруживает сундук, спрятанный под лестницей. На нем значится экспедиция 1834 года. Уборщик сразу же рассказывает о своей находке профессору, и вместе они решают открыть сундук. Из него вылезает монстр, который моментально убивает уборщика. Профессор в ужасе убегает из лаборатории и встречает другого профессора, которого чудовища принимает за следующее блюдо. Покинув стены университета он обращается за помощью к своему другу и у того моментально появляется идея о том, как нужно проучить супругу, которая постоянно вытирает об него ноги.

Финальная история называется «Они ползают по тебе». Сценарий рассказывает о миллионере Апсоне Пратте, который боится и ненавидит жуков и различных насекомых. Однажды в его необычайно чистой и стерильной квартире появляются тараканы. Мужчин сразу же вызывает специалистов, но тараканы продолжают прибывать из всех возможных щелей.

Интересно, что всю мебель, которую использовали в этом эпизоде, после съемок отправили в Армию спасения, прямо вместе с тараканами.

«Калейдоскоп ужасов» - это достойный представитель своего времени, который настоятельно рекомендуется всем поклонникам отменных хорроров. Настоящая классика жанра

«Голый космос» отправляет зрителя в 2012 год на борт космического звездолета «Головокружение». Экипаж состоит всего из пяти человек, в состав которых входит смелый, но очень глупый капитан, психолог, врач с бесконечной манией величия, повар, который постоянно травит экипаж и свихнувшийся бортмеханик. Космический корабль приземляется на неизведанной планете и довольно быстро экспедиция обнаруживает странный инородный вирус, который доктор забирает с собой на звездолет.

Постепенно вирус превращается в монстра ростом с человека и начинает поедать членов экипжа. В моменты самого напряженного саспенса монстр исполняет несколько песен.

«Голый космос» - это космическая музыкальная пародия на культовые проекты семидесятых. В числе пародий можно заметить «Звездный Путь», «Чужой» и «Космическую одиссею 2001 года». Список можно продолжать еще довольно долго, но поклонники классики сами все прекрасно увидят и поймут, на что конкретно делается отсылка. Больше всего впечатляет, что фильм местами пародирует один из самых знаменитых проектов Лесли Нильсена «Запретная Планета».

Фильм начинается как довольно скучная и не самая смешная квазипародия, но уже ближе к середине он превращается в потрясающую комедию, которая наполнена блестящими диалогами, музыкой, танцами, песнями, весельем. А ведь все, что нужно было – это дождаться появления монстра на корабле и тут же весь экипаж превращается в кладезь сатиры и юмора.

Кроме того, просто невозможно удержаться от смеха, глядя на костюмы и декорации. Но больше всего удовольствия доставляет команда астронавтов: глупый капитан, развратный первый помощник, безумный доктор, нелепый уборщик и чокнутый компьютер. Один забавнее другого.

Несмотря на то, что фильм далеко не новый, он все еще не потерял своего обаяния, особенно для тех, кто любит классические научно-фантастические фильмы. Конечно же, можно придраться к примитивным спецэффектам, смешным костюмам и гриму, но все это не делает основную атмосферу фильму. Ее делают шутки и остроты, которые актуальны в любое время просмотра. То, что считалось раньше совершенно серьезной классикой фантастики, превращается в умопомрачительную комедию.

Лесли Нильсен идеально справился со своей ролью, впрочем, как и всегда. Стоит так же отметить игру Брюса Киммела, который своим появлением постоянно вызывает зрительскую улыбку. Актерский состав достойно справляется со своими ролями, а ведь пародия – это не такой простой жанр для актера.

Стоит так же отметить, что финальная сцена преподносит сюрприз, из которого следует, что авторы не исключали продолжения, но оно, к сожалению, так и не последовало.

«Голый космос» - это одна из самых лучших пародий на классическую фантастику 50-70 годов, которая гарантирует море веселья и смеха.

Восьмидесятые. Это пора расцвета фильмов ужасов и в эти годы сняли те фильмы, которые моментально получили статус культовых и смотрятся с огромным интересом в любое время. «Дом» - это фильм, который не получил статус культового, но он буквально пронизан атмосферой восьмидесятых.

«Дом» - это фильм, который рассказывает о молодом писателе Роджере Коббе, испытавшем на собственной шкуре все ужасы вьетнамской войны. Но это было лишь начало выпавших на него испытаний: брак героя развалился, малолетний сын пропал, а кровавые кошмары преследуют его практически каждую ночь. Для того, чтобы написать книгу о своем опыте и переживаниях, Роджер решает поселиться в старинном доме, который достался ему по наследству от тетушки. Но у дома в округе плохая репутация: его хозяйка была найдена повешенной в своей комнате и с того времени по вечером в этом месте раздаются странные звуки.

Сюжет хоть и не новый, но не затерт до дыр. Да и мало где сочетается романтика, ужасы, юмор, одинокий человек, который потерял все и много монстров. И все это гармонично сочетается.

Ужасы – это довольно популярный жанр в кинематографе. Страх – это естественное чувство любого живого существа, особенно для человека. К сожалению, в наши дни жанр переживает не самые лучшие времена, поэтому зритель все чаще обращается к более ранним лентам и «Дом» как раз один из таких. Он вполне даже способен напугать восприимчивого к страху зрителя. Фильм был создан в восьмидесятых, когда фильмы снимали довольно дешевые, но захватывающие и атмосферные. По крайней мере, в большинстве своем.

«Дом» - это тот фильм, который уже можно назвать классическим. Авторы умело играют на нервах зрителя. Впечатляют и монстры, которые вылезают из тайных комнат, скрипы в разных комнатах, подозрительный сосед, галлюцинации главного героя.

Режиссер фильма, Стив Майнер, через несколько лет прославился благодаря «Чернокнижнику», потрудился достойно. В фильме создана таинственная и загадочная атмосфера, а дом, в котором поселилось зло, действительно вселяет в зрителя ужас и страх. Плюс ко всему дополняет чувство замечательное музыкальное сопровождение. Особенно удались сцены с ожившей рыбой и монстром из шкафа.

Стоит так же отметить, что фильм изобилует комедийными моментами. На моей памяти только лишь одна серия фильмов могла вселять ужас и одновременно с тем веселить зрителя – «Зловещие Мертвецы». И «Дом» очень сильно напоминает по своей атмосфере вторую часть знаменитой серии. Разница заключается лишь в том, что Брюс Кэмпбелл очень харизматичен, а исполнитель главной роли в «Доме» явно не дотягивает до его уровня.

«Дом» - это фильм, который рекомендуется всем поклонникам хорроров восьмидесятых. Достойное кино в своем жанре.

«Мама и папа, спасите мир!» - это фантастический семейный фильм, созданный известным режиссером Грегом Биманом по сценарию Криса Мэтисона и Эда Соломона.

Сценарий рассказывает о том, что злодей с планеты идиотом Тодд Спэнгоу планирует с помощью смертельного лазера уничтожить всю Землю, чтобы захватить власть во Вселенной. Он захватывает в плен довольно скандальную пару землян – женщину Марч и ее мужа, Дика Нельсона – и планирует жениться на Марчи. Но Дику удается бежать из плена и организовать освободительную битву.

Девяностые были сосредоточением фантастики и «Мама и папа, спасите мир!» стал фильмом, который затерялся среди более именитых собратьев. На самом деле ничего не предвещало беды, ведь за проект взялся именитый режиссер и сразу же двое достойных сценаристов. Кроме того, вся съемочная площадка состояла из известных персон с большим кинематографическим опытом. На создание проекта была выделена сумма в 14 миллионов долларов, и казалось, что отбить ее будет довольно просто. Но этого не случилось. Фильм потерпел полный крах у себя на родине, собрав в прокате чуть больше двух миллионов долларов.

Каковы же основные причины такого провала? Вариантов может быть масса. К примеру, возможно, он просто затерялся среди своих собратьев. Возможно, в тот момент зритель ждал более серьезной космической фантастики, а не семейного развлекательного кино. Возможно, зрители не хотели видеть очередные приключения. В общем, можно только лишь гадать над причинами провала фильма.

Так или иначе, «Мама и папа, спасите мир!» - это вполне неплохой фильм, который может подойти для семейного просмотра. Основным достоинством проект является его простота. Но ради справедливости отмечу, что иногда именно простота заставляет зрителя скучать. Из положительных сторон можно так же отметить потрясающую работу известного оператора Жака Эткина и поистине потрясающий саундтрек от легендарного Джерри Голдсмита. У Голдсмита не бывает плохих саундтреков и «Мама и папа, спасите мир!» в очередной раз это доказывает. Большая часть созданной атмосферы держится именно благодаря стараниям композитора.

Отмечу так же и актерский состав. Неплохо со своей ролью справилась Терри Гарр, Джон Ловиц, который был звездой девяностых и знаменитый Джеффри Джонс. Так же отмечу участие прекрасной Кэти Айрлэнд. Актерский каст для такого фильма просто идеальный и придраться особо не к чему.

Отмечу также и декорации. Потрясающий мир поражает воображение, особенно внимание к деталям. Сразу же видно, что авторы грамотно потратили выделенные им средства на производство.

«Мама и папа, спасите мир!» вполне может подойти, если вы ищите простое семейное кино для одного вечера.

«Ди, охотник на вампиров» - это серия романов знаменитого японского автора Хидэюки Кикути, публикация которых начала в далеком 1983 году и продолжается по сей день. По мотивам истории было снято несколько аниме, создана манга, выпущены сборники рассказов, созданы видеоигры, даже выпущена радиопостановка.

Начиная с 1983 года автор написал 21 роман в этой серии. Серия стала безумно популярной и удерживает известность и в наши дни. Оригинальное произведение стало популярным с самого начала и уже в 1985 году в свет вышел «Охотник на вампиров Ди».

Ди – это воплощение добра и надежды в этом жестоком мире. Он молчалив, бесстрашен и надежен. И он – охотник на вампиров. Ему нет равных, у него нет конкурентов. Основные его клиенты – вампиры, которые встречаются с ним лишь один раз.

Действие аниме происходит в 12090 году. В результате Последний Войны, которая закончилась за 10 тысяч лет до этого, человечество оказалось на краю гибели. Власть над миром захватили вампиры, которые теперь терроризируют человечество. Из-за щедрой награды за их головы появился специальный класс наемников, охотников на вампиров, изрядно уменьшивших их численность. Выжившие вампиры спрятались в убежища, откуда и продолжают совершать свои кровавые налеты. В самом центре событий находится Дорис Лэнг, дочка охотника на оборотней. Она следует по стопам погибшего отца и уничтожает оборотней. Но во время охоты на нее нападает вампир, который кусает ее, но оставляет в живых. Девушка понимает, что вампир за ней вернется и поэтому нанимает загадочного охотника на вампиров, который известен как Ди, не зная, что тот является дампиром. Дампир – изгой как для людей, так и для вампиров.

«Охотник на вампиров Ди» - это культовое аниме. Авторы смогли создать достойный мир, который поражает воображение и завораживает с самых первых минут просмотра.

Прошло уже довольно много лет с момента выхода аниме, а оно смотрится все с таким же интересом и производит сильное впечатление.

«Охотник на вампиров Ди» - это красивая сказка с креативным подходом к созданию атмосферы и мира. В этом аниме есть и черный вампирский юмор, сентиментальные мелодраматические моменты. Нашлось место и легкой эротике. Создателями были подняты и философские вопросы, среди которых тема нравственности, иерархии, несправедливости, жестокости, любви и прочие. На самом деле, ничего заумного нет, но смотреть очень интересно. Это происходит благодаря харизматичным персонажам.

В графике нет ничего выдающегося для своего времени, но не стоит расстраиваться. Анимация находится на довольно серьезном уровне, а самое главное – оно обладает собственным уникальным стилем рисовки. В аниме много экшена, да и концепт мира заслуживает похвалы.

Стоит так же отметить и музыкальное сопровождение. Именно благодаря ему в фильме настолько мрачная атмосфера. Правда, на мой взгляд, закрывающая песня в титрах совсем уж не в тему.

«Охотник на вампиров Ди» - это аниме, которое уже давно успело стать культовым. Настоятельно рекомендуется всем поклонникам аниме. Рекомендую так же обязательно обратить внимание на версию 2000 года «Ди: Жажда Крови»

Что можно ждать от фильма с таким названием? Пожалуй, на ум приходит очередная поделка в жанре хоррор, которая ушла в небытие сразу же после премьеры и была снята за гроши. Но существует и возможность того, что создатели захотели довести историю до абсурда и сняли пародию. Режиссеру Дэвиду Стейману, вне всякого сомнения, удался именно второй вариант развития событий, на радость всем поклонникам подобного жанра.

«Санта-киллер» - это забавная черная комедия с элементами слэшера, которая рассказывает о похождениях Санта-Клауса, наполненная легким и немного пафосным юмором и с искренней рождественской атмосферой. Несмотря на то, что в фильме присутствует насилие и жестокость, это все-таки черная комедия и акцент делается на слово «комедия», поэтому относится к фильму нужно именно с этой стороны. «Санта-киллер» не способен напугать, а жестокость смягчена. Сами же убийства настолько нелепы, что вызывают либо улыбку, либо смех. К примеру, знали ли вы, что человека можно убить рождественским венком? Посмотрев «Санта-киллер» узнаете наверняка. В целом, фильм получился очень забавно и временами даже напоминает рождественскую сказку. Кроме того, стоит отметить, что «Санта-киллер» смотрится на одном дыхании.

Сценарий фильма довольно абсурдный. По сюжету оказывается, что Санта-Клаус оказывается не добродетель, а черствый, агрессивный и циничный потомок Сатаны, который не желает детишкам добра, а хочет, чтобы их преследовало зло во всех его проявлениях. Тысячу лет он был узником карточного долга, но после того, как долг был уплачен без остатка, Санта возвращается мир своем новом обличии. Стоит отметить, что Санта получился довольно веселым: на протяжении всего хронометража он довольно часто отпускает смешные комментарии о том, что происходит вокруг него.

Но шутки шутками, а фильм еще и должен быть качественно собран. Поэтому стоит отметить, что с цельностью у фильма наблюдаются проблемы. Основная проблема заключается в том, что зритель вполне может потерять нить повествования даже в том случае, если он внимательно следит за происходящим действием. Отдельные ситуации и эпизоды сменяются слишком стремительно. Напрашивается вывод о том, что создатели явно перестарались с динамикой. Конечно, можно самостоятельно догадаться, в чем здесь дело. Авторы заигрались с созданием юмористической стороной, что позабыли об остальном. Но как бы то ни было, это действует, и весь фильм смотришь с огромным удовольствием. Не сказать, что данная работа является шедевром, но поклонникам простых, незамысловатых комедий и забавных триллеров фильм должен прийтись по вкусу. Если зритель является поклонником черного юмор, тогда «Санта-киллер» никак нельзя пропускать мимо своих глаз.

Для остальных фильм так же может сгодится на просмотра. Можно убить время, наблюдая за тем, как герой знаменитого Билла Голдберга придумывает новые и изощренные способы убийства своих жертв. Несмотря на то, что Санта тут является плохим парнем – он обладает обаянием, а это означает, что персонаж вызывает весьма смешанные чувства, ведь где встретишь такого харизматичного серийного киллера?

В целом же «Санта-киллер» - это очень приятная черная комедия, которая отлично справляется со своей основной задачей – веселить зрителя.

Пожалуй, все мы давно привыкли к тому, что полнометражные творения, основанные на известных сериалах должны преподносить зрителю то же самое техническое качество, ту же знакомую структуру, тот же набор героев, но немного более длительный сценарий. Подобные проекты редко разочаровывают зрителю и «Бэтмен будущего: Возвращение Джокера» не становится исключением. Да и как может разочаровать ожидание проект, который, по своей сути, содержит в себе просто несколько эпизодов сериала, которые были слиты воедино одной общей концепцией.

«Бэтмен будущего: Возвращение Джокера» следует по пятам своего прародителя и способен порадовать поклонников оригинального сериала. Полнометражное творение охватывает не только Вселенную «Бэтмен Будущего», но и захватил важный экскурс в судьбу прошлого Бэтмена.

Стоит признать, что злодеи мультсериала «Бэтмен Будущего» получились довольно пресными. Кое-то захотел увидеть Джокера в футуристическом Готэме, но увидел только лишь намеки на давно ушедшее противоборство с защитником Готэма. Джокер вернулся прямо на глазах у Уэйна, а затем познакомился и с молодым Бэтменом. С этого момента и начинается основное противостояние. Пожалуй, не буду вдаваться в сценарий, чтобы не было лишних спойлеров, которые могут привести к снижению общего интереса к картине во время просмотра, поэтому расскажу только лишь о самых главных переменах, которые коснулись Вселенной «Бэтмена Будущего».

После событий BTAS и TNBA произошли довольно серьезные изменения и они повлияли на характеры всех основных персонажей в сериале «Бэтмен Будущего» было лишь эхо этих событий: пропал Найтвинг, Робин, да и Барбара Гордон, вероятно, так же давно не надевала свой костюм. Что же касается Брюса Уэйна, то он стал еще более суровым, хотя уже и не знаешь, куда суровее. Тут еще и Джокер вернулся, и он стал совершенно другим. Он все так же сияет своей неповторимой улыбкой, которая стала еще более злее. Это уже даже не улыбка, а настоящий волчий оскал. Все предыдущие злодеяния клоуна кажутся шалостью. Но откуда же он взялся и куда подевалась Харли Квинн? Но помимо очевидных действий привычной связки Терри и Брюса нам представится возможность взглянуть на историю Джокера, Робина, Харли Квинн и увидеть главного психопата Готэма. Невероятно интригующие события плюс загадка о Джокере, которая и будут расследовать главные герои. Наверное, в больших рекомендациях проект и не нуждается – такой сценарий просто не может не заинтересовать поклонника анимационного сериала и Бэтмена.

Так или иначе, «Бэтмен будущего: Возвращение Джокера» - это по-настоящему достойное завершение для сериала, рассказывающего о приключениях Брюса Тимма.