Рецензии на фильмы и сериалы

Фабула фильма настолько похожа на пародию, или точней, слегка «панковский» вариант «Влюбись, если осмелишься» с Конэ и Котийяр, что этой кинокартине просто нельзя поставить оценки выше, чем хиту Яна Самюэля. Но и ниже – тоже несправедливо: фильм вышел веселым, хоть и о все тех же проблемах «скуки повседневного бытия» в современном мире, но при этом его создатели не замахиваются на Глубинный Смысл и психологический надрыв. В самой картине Пола Зотера нет ни капли трагичности, а малоизвестные Киллеан Мэрфи и Люси Лью играют в свои игры «на слабо» никак не хуже, чем Канэ с Марион Котийяр, но не в таком болезненном ключе, за что отдельное спасибо сценаристам.

Нейл в исполнении Мэрфи ощущает, что в его жизни чего-то не хватает – даже подкупает официанта, чтоб тот облил его девушку водой, но только с появлением загадочной Вайолет – не слишком симпатичной, но очень веселой и заводной девчушки дальневосточного типа, – Нейлу становится ясно, что даже выдуманные приключения в реальной жизни дают больше эмоций, чем самые сверхъестественные события на экране его любимого видеомагнитофона.

Почему «выдуманные»? Да потому что Вайолет, напоминая одновременно и героиню Котияар и того самого Карлссона, развлекающего Малыша-Нейла, без зазрения совести «устраивает» своему бой-френду приключения. То расскажет о «страшном лысом поляке», преследующем её с ужасными целями, то, втянув в сомнительную историю, запугивает крутыми полицейскими… И они все действительно появляются – и «ужасный» поляк и «крутые» копы, - ну, а что из этого выходит, увидите из фильма.

По сути, кроме Карлссона (с очень симпатичными ножками и озорной улыбкой), героиня Люси Лью напоминает еще и того сказочного мальчика, что слишком часто кричал «волк, волк!» - чтоб овцы не расслаблялись. Только, в отличие от сказочного героя, Вайолет каждый раз еще и организовывает этих «волков», так что расслабляться Нейлу с ней не приходится. Как и зрителю – у экрана. Очень веселый фильм. Хотя он и построен на игре – зато какой замечательной! – фактически только двух актеров. Теперь буду следить за именами Люси Лью и Киллеана Мерфи.

Если держать логику включенной (что на комедиях не обязательно), крупных ляпов не обнаружите, что удивительно, хотя меня несколько насторожил тот момент, что, в конце концов, Вайлоет втянула своего Малыша в серьезное преступление. Настоящий Карлссон так бы не поступил! Конечно, ограбили они «плохих», гнусных держателей подпольного игорного дома, но ведь это только в комедиях «плохие» не захотят отомстить – и как же тогда мечты главных героев о долгой и счастливой (при этом развеселой) совместной супружеской жизни?

И другая серьезная мысль, к которой поводит фильм – организмы Нейла и Вайолет будут требовать все больше таких адреналиновых «вбросов», так что, если началось всё с розыгрышей, а закончилось ограблением со стрельбой, – то не предстоит ли со временем нашим героям судьба Бонни и Клайда?

Есть повод для радости вышел уже второй фильм производства РФ, после просмотра которого зрителю не будет мучительно стыдно. Первый («Момент истины») был уже давно, я невольно уже похоронил российское кино, но режиссер Мельник преподнес подарок новый вариант «Территории». Характерно, что оба этих фильма сняты на прекрасной литературной первооснове (романах Богомолова и Куваева, соответственно) и ни один из них не поехал номинироваться на Сезары, Оскары и прочие Берлинские медведи, - ведь в них ни слова о «мерзостях русской жизни!»

Фильм великолепен, об этом уже есть рецензия, о том же говорят отзывы зрителей. Поэтому мне хотелось бы остановиться на ряде неубедительных моментов, оставивших меня в недоумении.

Для начала, любой, кто читал роман, будет шокирован, сообразив, что закадровый женский голос, вещающий нам житейские мудрости о жизни в Заполярье принадлежит Сергушовой. Если вы не читали роман, поясню: в книге это «двухстраничная» героиня, о которой сказано лишь, что прилетела она в Певек («Поселок» Чинкова в романе и фильме) написать какую-нибудь статью не столько из любви к Северу или геологии, сколько из поиска романтики и «северного» рубля. И после того, как не вышло закрутить с Баклаковым, Сергушова мимолетно отдается Гурину. На чем речь о ней в книге заканчивается. Автору романа этот персонаж нужен был только для того, чтоб усилить антагонизм «трудяги» Баклакова и «предпоследнего романтика» (а еще в те годы был термин «летуна») Гурина. Но режиссер, видимо, решил, что в каждом фильме должна быть главная женская роль, рискнул и (в ущерб колоритной фигуре Люды Голливуд), поставил на журналистку Сергушову и актрису Ксению Кутепову. Ставка была рискованной, но себя оправдала: Кутепова так органично смогла превратить «городскую фифочку» (которую, в романе, автор и геологи скорее презирали) в трагичную фигуру, что
невольно думаешь: почему эту актрису так мало снимают, после "Мелкого Беса"-то? Конечно, чтоб оправдать её великую любовь к цинику Гурину, пришлось облагородить и этот персонаж. Но вот «закадровый женский голос» все же напрягает: когда это Сергушова успела стать таким кладезем житейской мудрости Севера?

А с образом одного из главных героев, первооткрывателя золота Колымы, оказавшегося на посту чиновника, Чинкова по прозвищу «Будда», режиссер перестарался в другую сторону. Желая подчеркнуть, что Чинков остается прежде всего первооткрывателем, он заставил прекрасно справившегося с ролью Константина Лавроненко весь фильм проходить брутально небритым, даже во время визита к министру отвергнуть бритье и галстук. А ведь это вразрез с текстом Куваева, у которого Чинков первооткрыватель, но и тонкий интриган. В романе даже «в поле» начальник управления Чинков идет «выбритый и наодеколоненный». Понятно, что щетина Чинкова должна показать зрителю его героичность, но зря его выставили небритым и неодетым (без галстука!) даже в приемной министра. Словом, Чинкова-интригана нам в фильме не показали, отчего его образ получился одномерным.

Все остальное прекрасно особенно кастинг, даже на роль геолога Куценко не взяли актера-однофамильца. Особенно удачным нужно назвать появление после долгого отсутсвия в "ТОПовых" фильмах прекрасной актрисы советской школы Натальи Даниловой, хотя роль Лидии Макаровны и нещадно "урезана" в сравнени со значением секретарши Чинкова в романе.

Не знаешь, какую и оценку ставить. Если по стандартам мирового кино, то 9 из 10 (балл долой за не слишком убедительного Чинкова и чрезмерные «видовые» длинноты с рапидными съемками), но если сравнивать с российскими фильмами (особенно теми, что смотрел недавно) то и 12 из 10 не мало будет. Поэтому 10 из 10.

Интересный фильм эпохи кратковременного расцвета Голливуда в последних двух десятилетиях ХХ века. Если вам тоже нравятся американские драмы этого периода, то - рекомендую к просмотру. Хотя картина не лишена недостатков.

Режиссер, сценарист и продюсер Чарльз Финч («Медовый месяц Аманды», «Тренер») решил выступить в этом своем фильме еще и исполнителем главной роли банкира-ловеласа Томаса Мори – и это при том, что он умудрился пригласить на съемки таких актеров как Джулиан Сэндс, Рошфор, Джейми Фокс. А уж актрисы на ролях главных героинь любовного треугольника – красивые и талантливые Сандрин Боннэр (Катрин Бофор) и Джейн Марч (Аманда, жена Томаса) в эпоху своего расцвета в фильме просто блистают! Однако, беда в том, что у треугольника, по аксиоме, должны быть все же три угла. А сам Финч, больше тяготеющий к абсурду и гротеску (что он блистательно доказал участием в постановке фильма «Тренер») со своей ролью то ли не справился, то ли банально не смог донести до остальных актеров, что снимаются они не в драме, а в трагикомедии абсурда.

Поэтому главному герою нисколько не сочувствуешь, не понимая: специально Финч подает нам своего банкира слабовольным и – на фоне героев Сэндса и Фокса, - не слишком симпатичным человеком, чтоб поставить во главу любовного треугольника «обычного серого человека», или это недочет сценария или исполнения роли? Хотел Финч посмеяться над героем? – Так тоже не вышло. А без сочувствия герою или издевки над ним драма просто невозможна. К тому же, возникают и другие вопросы.

Почему Аманда, если нам представляют её, как независимую женщину, – и она в исполнении Джейн Марч и выглядит сильной и «бойцовской» натурой, - внезапно собирается кончать жизнь самоубийством, узнав, что муж собирается уйти к другой? Совершенно не в характере той героини, какой нам подает её талантливая актриса. Тесть Главного Героя, отец Аманды, великолепно поданный нам несколькими талантливыми штрихами Жаном Рошфором, говорит что-то о «чувстве унижения», овладевшим его дочерью. Но такая, как Аманда, скорей убила бы француженку Кэтрин или мужа (кто больше её унизил?), чем саму себя. Поэтому в угрозы самоубийства тоже не веришь, за героиню, при всей красоте Аманды и таланте Джейн Марч – не беспокоишься, и её отъезд из цивилизованной Европы к черту на куличики становится ожидаемым: ТАКАЯ реакция на измены мужа действительно в характере Аманды. Словом, на истории с женой банкира интрига фильма «провисает», что ослабляет и общее драматическое развитие.

А вот Сандрин Боннэр просто прекрасно вписалась в роль расчетливой (у неё собственный маленький бизнес, так сколько перспектив сулит брак с банкиром!) и эротичной красавицы Кэтрин Бофор. Фильм стоит смотреть хотя бы ради её игры! (Некоторые дамы могут и сегодня поучиться искусству чувственного, но при этом расчетливого обольщения банкиров). – Актрисе все равно, в драме она или в трагикомедии (да это и не так важно для её роли), её блондинка Кэт отнюдь н «блондинка» разумом и очень качественно, без излишних надрывов, опутывает своими сетями невзрачного Томаса Мори-Финча.

Постановщики фильма и актеры не виноваты в том, что через год на широкие экраны вышел шикарный фильм Рапно с Депардье, Венсаном Пересом, Анн Броше в роли Роксаны и Жаком Вебером в роли графа Гиша, почему этот проект постановщика Наума Бирмана и обработчика текстов Ростана А. Володина оказался незаслуженно забыт!

Фильм удивительно хорош, я бы даже сказал, что наша Роксана – Ольга Кабо – могла бы заменить Анн Броше во французском шедевре без ущерба для оного. Пригодились бы проекту Рапно и просто блистающие в эпизодах артисты огромного «калибра таланта» - Светин и Дмитриев. Фильм так же приятен тем, что физически ощущаешь, как трепетно и с уважением относились в те годы в СССР к классике – будь то английская, испанская или вот – французская. Очень строго следование тексту пьесы Ростана – хотя это приводит к театрализованности зрелища. Откуда, кстати, и один из минусов – эта кинокартина кажется слишком камерной, слишком «телеспектаклем» в сравнении с красочным полнометражным чудом от Рапно.

Пожалуй, фильм можно упрекнуть еще и за игру исполнителей главных мужских ролей и работу гримеров. Хотя Гладий, благодаря типу лица – сухому, худощавому, какими и должны были быть лица у воинов, - смотрится порой естественнее в роли вояки середины 17 века, чем сам Депардье, слишком уж пухлощекий для солдата и дуэлянта. Но исполняющему роль главного героя, Сирано, Гладию, всю игру портит нелепо приляпанный гримерами нос. Он настолько явно искусственный, что, в некоторые моменты, начинаешь невольно подозревать, что и сам шевалье де Бержерак знает, что это у него не настоящий орган. Кстати, многие исследователи пьес Ростана, пытаясь разобраться в странном поведении Сирано (безумно влюблен, но сам не делает попытки телесно сблизиться, более того, помогает в чувственных делах другому), тоже приходили к выводу, что дело с носом – темное. Раз Сирано исключает для себя секс с Роксаной, считали они, всюду похваляется именно огромным носом – по сути ведет свои поединки за его честь, а не за честь прекрасных дам, – то… был ли у него нос вообще? Или – провалившаяся в результате «итальянской болезни» (сифилиса, очень распространенного среди вояк в те годы) переносица, замаскированная заказанным у ювелира или в театральной накладным носом?


Впрочем, оставим эти заумные теории филологам и психологам и прочим исследователям семиотических полей. Констатируем лишь, что Гладий играл бы не хуже Депардье, постарайся чуть больше гримеры. Чего не скажешь об игре А. Подошьяна, играющего не столько доблестного Кристиана, сколько молодого Боярского из «Мушкетеров». К тому же артист – по требованию режиссера или по собственному «видению» образа, – слишком уж «оглупляет» героя, который, по Ростану – «умён, но с неба не хватает звезд». В фильме де Невиллет Подошьяна совершено не умен. Настолько, что своей тупостью «сбивает» игру Ольги Кабо, начинаешь возмущаться: да как она не поймет, что ТАКОЙ дурень не мог бы писать и говорить всех тех изысканных слов?

Впрочем, фильм все равно лучше американских – как недавнего «Сирано» 2009 года от Мэтью Даймонда, так и оскароНОСной экранизации Майкла Гордона 1950 г.

Этот фильм нужно смотреть всем. Потому что он будет интересен любой категории зрителей. Любителям сценического мастерства – потому, что это лучший и едва ли не последний фильм Даля (великий артист играет здесь бесподобно, выкладывается на все сто, а, по слухам, после съемок, жаловался на полную опустошенность, заявляя, что « такой ролью можно и погордиться!»). Тем более, Далю в этом фильме подыгрывают такие серьезные актеры как Ирина Купченко, Н. Гундарева и А. Богатырев, и, конечно же, еще один великий мастер – Евгений Леонов. Интересен фильм будет и молодым зрителям, которым, вероятно, будут чужды поднятые в картине проблемы, но которые, я уверен, захотят посмотреть, как жили в далеком 1979 году их родители, точней – бабушки и дедушки. Быт – с музыкой, костюмами, распорядком дня и вечерними пьянками, – в фильме показан детально, без украшательства и без модного с 90-ых годов очернения действительности позднего СССР.

Ну а те, кто любят размышлять над кинолентами и вообще склонны к философии, найдут в «Отпуске» не только много интересных ответов и до сих пор актуальных житейских проблем, но и смело могут задаться вопросом: почему «соцреалистическая» проза тех лет так похожа на экзистенциализм?

Ведь история инженера Зилова это история человека, ощущающего себя «посторонним» (почти по Альберу Камю) общему течению жизни, герой Даля (почти по Сартру) показан в момент, когда он испытывает «экзистенциальный кризис соответствия личности бытию».

Впрочем, вполне объяснимо, почему произведения лучших мастеров поздней советской прозы (А. Афанасьев, к примеру, фильм «Мелодия на два голоса») или драматургии, таких, как Вампилов, по пьесе которого и поставлен этот великий фильм, имеют все отчетливые приметы «экзистенциальной прозы». Ведь тогда еще не было модно писать о «сверхуспешных» людях или описывать жизнь властьимущих богачей и всемогущих партократов. Нет, настоящие писатели интересовались судьбой «обычного среднего человека» - таков и Зилов, хотя, как натура тонко чувствующая, он не совсем «обычный» и «средний». А именно такие герои и находились в те годы в глубоком душевом раздрае (как можно перевести на русский умное выражение «экзистенциальный кризис»). Потому что их жизнь ни в каком случае не соответствовала жизни «правильной», декларируемой по радио и ТВ. И этот разлад каждый переживал по своему – кто-то старался не замечать, как сослуживец Зилова Саяпин (Богатырев), кто-то, как жена Зилова (лучшая работа в кино Ирины Купченко), успешно пытались отгородиться от этих коллизий любовью. Начальник же героя, прекрасно сыгранный Евгением Леоновым жил уже «выше» и «лучше» подобных кризисов – но только до тех пор, пока Зилов из озорства и цинизма не «подбросил» вальяжному шефу одну из собственных подруг.

О судьбе героя Олега Даля можно рассуждать долго, но – посмотрите фильм, и многое станет понятно без всяких рецензий.

Это один из лучших фильмов 80-ых, с великолепными артистами, снятый на пике развития советской кинематографической школы. И пусть вас не смущает, что проект – телевизионный, не «киношный», – смотрится он все равно ярко и интересно.

Более, чем через пять лет после своего потрясающего взлета в роли юной помощницы Лино Вентуры в полицейском детективе «Место жительства», прекрасная Марлен Жобер, в этом фильме Ива Буассе, решила вернуться в мир триллера. И. хотя в этой картине ей уже не двадцать восемь, а «немного за тридцать», актриса все равно успешно преподносит нам образ юной беззащитной девушки, попавшей в хитрую западню.

Впрочем, такой ли уж беззащитной? Героиня Марлен, Жюли, как мы узнаем из первых кадров, лечилась же от какой-то болезни в психиатрической клинике уважаемого «доктора Розенфельда» (Жан Буиз). И, когда её героиня попадает в экстремальные ситуации одну за другой, Марлен Жобер позволяет своему таланту сверкать всеми гранями. Что лишний раз доказывает – напрасно в нашей стране эта актриса не входит в один ряд с «наиболее часто упоминаемыми» артистками тех лет, такими, как Миу-миу, Юппер, Бордо, Биркин. Если её талант не столь ярок, как у всех вышеперечисленных актрис, то он более многогранен – что Марлен и доказала, снявшись и в фарсовых комедиях («Джульетта и Джульетта»), и глубоких психологичных драмах ("Пассажира Дождя") и боевиках разной степени трагичности.

Этот фильм сам по себе не блещет остроумным развитием сюжета: замыслили притупление, подобрали сумасшедшую, чтоб всё свалить на неё, но роль Жюли позволяет Марлен Жобер играть в полную силу. К тому же, неплохо подобраны и остальные актеры, особенно – Виктор Лану, конечно же. В «Убить сумасшедшую» он даже отступает от привычных ему брутальных образов героев без страха (но небезупречных) и за его отношениями с героиней Жобер и зловещим киллером (Томас Миллиан) достаточно интересно наблюдать с точки зрения изучения психологии мерзавцев.

Знаменитый в те годы Микаэль Лонгсдаль играет менее удачно. Но, возможно, – это по вине режиссера, по каким-то причинам решившим буквально с первых минут раскрыть перед зрителями все «спойлеры» - то есть нам уже после первых кадров понятно, кто злодей и что именно он замыслил. Менее именитый режиссер провалил бы такой откровенностью весь свой проект. Но мэтр Ив Буассе (наиболее знаменитый у нас как автор «Сиреневого Такси» с Шарлоттой Ремпинг, Нуарэ, Устиновым и Фредом Астером и «Полицейского» с Буке и Константеном) сразу же намекает зрителю, что в этом его фильме не столь и важно. КТО и ЧТО задумал, все внимание предлагается сконцентрировать на том, КАК преступный замысел будет воплощаться. Поэтому роль Лонгсдейла и не так важна, как мастерство Марлен Жобер, Лану, Миллеана и, конечно же, юного Вайнтропа, играющего сынишку героя Лонгсдейла.

А эти артисты нам дают очень интересные сцены – страшноватые, веселые, всегда психологически оправданные… и всё это под музыку Верди! Так что фильм стоит смотреть не только ради усов Виктора Лану или улыбки Марлен Жобер!

Вероятно, я пересмотрел слишком много современных отечественных комедий, но мне эта кинолента понравилась и показалась почти интеллектуальной. Не знаю, почему у фильма такой низкий рейтинг IMDb (в районе трех с плюсом), но режиссер и сценарист Чарльз Карнер вместе с Ларри Кабельщиком и другими актерами постарались сделать отвязную стебную кинокартину, в которой своя порция издевки достается всем: и жителям Вашингтона и обитателям американской глубинки, и роковым красавицам, и даже – о ужас! – неграм. Характерно, что деньги в прокате комедия отбила, хотя критикам и интеллектуалам не понравилась.
Конечно, мало кому из критиков и зрителей нравится, когда юмор обращен, в том числе, еще и на них самих, а в этой киноленте идет просто неприкрытый и постоянный стеб над зрителем. Достаточно сказать, что Дженни МакКартри и Ивонну Милочевич специально выбрали для фильма за их внешнее сходство (ну и гримеры постарались в том же ключе), так, чтоб зритель недоумевал: а не одна ли актриса играет и Конни, и Магдалин, между которыми разрывается огромное сердце героя Ларри, тезки актера, толстяка-полицейского?

Исполняющий главную роль Ларри Кабельщик, мне кажется, отошел от своей действительно туповатой манеры игры в обеих первых «Тачках». В этом фильме в глазах у «смешного борова» (а артист в самом деле вырос на свиноферме) искрит постоянная издевка. И порой не понимаешь, посмеивается ли он над главной героиней или больше – над самим собой. Героини (обе!) – тоже не подкачали. Джйен МакКартри прекрасно играет суровую и верную подругу, уверенную, что победив всех, её герой не падет под чарами подозрительно похожей на неё роковой красотки, а вернется к ней, в «родное стойло», презрев соблазны столиц и холеных красавиц.

Изображающая эту самую загадочную «холеную красавицу» Ивонна Милочевич тоже, видно по улыбке, с удовольствием включилась в проект «обстеби все каноны кантри-комедии и зрителей заодно» - играет она прекрасно. И очень четко подыгрывает Кабельщику (Дэниелу Лоуренсу Уитни, как на самом деле длинно зовут артиста) – к примеру, в уморительной сцене со змей или попытках объяснить Ларри, что она вовсе не нуждается в защите. Злодейские агенты ФБР могли быть и более злодейскими, но зато очень удачно сыграны сумасшедшие сотрудники авиакомпании. Сцена в аэропорту – одна из самых удачных в фильме, как и сцены в начале картины – с тренировками Ларри на «супер полицейского» и освобождением им заложника. Фильм чем-то напоминает сериал «Гриффины», но – может, это только мне кажется, - в нем меньше реального остроумия, зато больше самоиронии. А когда янки оказываются способны на самоиронию – это всегда надо приветствовать!

Рекомендую, если вы устали, если хочется поднять испорченное настроение перед встречей с друзьями – не худшая американская комедия с налетом панковского беспредела на кантри-стиль.

При просмотре этого фильма (впервые снятого еще в немом черно-белом варианте еще в 1924 году, уже почти сто лет назад!), у всех любителей классической литературы неизбежно возникнет риторический вопрос: а это не плагиат?

Слишком уж все напоминает «Квентина Дорварда», лишь главный герой, благородный но нищий шотландец, заменен еще более благородным (если такое возможно) владетельным графом Робером де Невиллем (Жан Марэ). Однако сами французы – зачем им снимать про какого-то шотландца от какого-то Скотта! – писателя А. Депюи-Мазуэля, написавшего роман «Чудо с волками» (так в оригинале называется и фильм, но «Тайны бургундского двора» звучит как-то завлекательнее, не правда ли?) плагиатором вовсе не считают, хотя и написал он свою книгу через, опять же, добрую сотню лет после Вальтера Скотта.

Можно спорить. А можно согласиться с французами. И считать, что женитьба нищего шотландского телохранителя на благородной графине (в фильме её играет, к сожалению, мало снимавшаяся итальянка Розанна Скьяфинно) все же слишком фантастична по тем временам. Более естественно выдать её за графа. А вот само чудо с волками – прекрасная, самая сильная сцена в фильме, – вовсе не так и фантастично для второй половины XV века. Ведь тогда истово верили, что молитва всегда спасет – и не только от стаи голодных волков. Но логично и утверждение бургундских духовных лиц, высших прелатов церкви: «чудо-то оно чудо, но не от дьявола ли?» И вполне закономерен последовавший Божий Суд, ужасно нарушенный не злодеем де Сеннаком (артист Ги Делорм со своей роковой внешностью исправно поставляет зловещих противников благородным героям Марэ), а самим благородным графом.

Тем не менее, перед нами – очень красочная, «облагороженная» версия «Квентина Дорварда», украшенная Жаном Луи Барро в роли Людовика XI, Шарлем Буйо, играющим Оливье Ле Дена и Карлом Смелым, представленным зрителям артистом Роже Аненном. Великолепный дубляж прекрасных советских актеров и большая правдоподобность всей истории, чем в «Квентине».

Хотя с Божьим же Судом в финале картины, на мой взгляд, реально нечто странное, но тут нужно бы спросить богослова и теолога, а не «киноведа». Ведь на поединке Божьего Суда КАТЕГРОЧЕСКИ ЗАПРЕЩАЕТСЯ любое другое оружие, кроме того, с которым поединщики вышли на ристалище. (Это, кстати, прекрасно подтверждает 1 серия отличного сериала о Брате Кадфаэле). И поэтому, когда благородный граф переломал все оружие злодея и благородно завопил – «дайте ему еще один меч!» – именно он нарушил этим криком все правила поединка. И должен бы быть признан проигравшим, раз не мог добить безоружного – того защищал Бог, не иначе!

Действие сериала крутится вокруг группы молодых людей из обычного спального района, ввязавшихся в неприятности, которые им принесло желание подзаработать немного денег.

Все они школьники, на первый взгляд поверхностные, с примитивными желаниями и интересами. Но в том и прелесть режиссерской задумки, что истинные характеры героев и их непростые судьбы раскрываются поэтапно, но уже к концу первой серии не могут оставить зрителей равнодушными.

Молодые исполнители главных ролей вписались в свои образы оптимально достоверно. Единственным исключением стал Аристарх Венес (играющий «предводителя» Тима). Он однажды нашёл удобное амплуа и попал с ним в яблочко в сериале «Кадетство», с тех пор и не меняет ни себя, ни персонажей: одинаково искусственен, неубедителен и вызывает отвращение.

В очередной раз ярко блеснул Даниил Вахрушев («Гуфи»). Он и в «Физруке», не будучи на первом плане, затмевал многих, и здесь с этим справился с первого появления в кадре. Этого актёра, скорее всего, не ждёт яркая киношная карьера, в том числе и по причине его разносторонних увлечений (на всё не найти время), но телевидение своим присутствием он украшает, бесспорно.

Игорь Огурцов («Жук»), Александр Мельников («Гоша»), Никита Павленко («Цыпа») имеют за плечами разные по насыщенности кинобиографии, но широкой публике меньше известны, чем первые двое. Однако, поставив рядом всю пятёрку, сразу и не скажешь, у кого резюме богаче на места работы.

До боли знакомая и простая история парней с их попытками выбраться в новую жизнь, любовными переживаниями, криминальными разборками и прочим грузом настоящего, рассказана нетипичным языком, что добавляет интереса.

Отдельного внимания заслуживает саундтрек: всё на своих местах, без ненужного заигрывания с хитами и без попыток угадать вкусы публики. Получилось, как никогда гармонично. Последнее такое попадание на отечественном телевидении было в первом сезоне «Кухни».

Вообще, сериал этот для нас – скачок вперёд с точки зрения соответствия. Да, тема актуальна, но нет в ней передёргиваний и лишнего пафоса. Сразу видно: люди снимают, ориентируясь на творческую составляющую, а не на тенденции. Если сравнивать с зарубежными аналогами, то «Закон каменных джунглей» проиграет большинству более или менее известным сериалам про подростков, но нужно ли проводить параллели всегда?

«Пи» - это американский психологический триллер и первая полнометражная работа Даррена Аранофски.

Сложно ли быть гением? Макс – математик еврейского происхождения, чья жизнь связана с числами. По его мнению, математика – это язык природы. Все, что нас окружает, можно понять и даже представить в виде чисел. Если числа любой системы подставить в график, то возникает новая система. Поэтому всюду в природе существуют системы. Это его одержимость, наркотик, который медленно губит.

Числа. Они никак не дают покоя. Когда кажется, что ты находишься у порога открытия, числа дают понять, что это не так. А вдруг это все обман или системный сбой? Может в этом кроется разгадка?

Где же грань между потерявшим рассудок и настоящим гением? Галлюцинации, мигрень и прочее ежедневно мучает главного героя. Сон и реальность уже сложно отличить между собой. Постоянные головные боли и таблетки, без которых сложно дожить до следующего дня.

Некоторые отмечают, что «Пи» - это фильм о числах, но мне кажется, что это фильм об одержимости. Это фильм о человеке, который подобрался к открытию и стал настолько одержимым числами, которые способны погубить человеческий мозг. Ведь смотря на солнце можно ослепнуть.

Человек никому не нужен, но многим нужно то, что в голове у человека. Ближе к концу фильма Макс осознает, что его знания начинают губить его изнутри и способствуют физической расправе извне. Ему приходится пытаться найти грань, чтобы не зайти слишком далеко, сохранив при этом рассудок.

«Когда я был совсем маленький, то мама учила меня не смотреть на солнце, но в шесть лет мне захотелось это сделать. В самом начале свет был невыносимым, но я смотрел и заставлял себя не моргать. Тогда яркость постепенно стала уменьшаться, а мои зрачки стали словно кончик иглы, и мне все стало видно».

Если говорить о технической стороне фильма, то можно подчеркнуть, что все выполнено максимально изящно. В такие моменты забываешь, что бюджет картины составил всего 60 тысяч долларов. Большая часть из бюджета составили 100-долларовые взносы друзей и родственников режиссера, а когда картина была продана за 1 миллион долларов, то каждый из вложивших 100 долларов получил обратно 150. Черно-белая пленка, психоделическое музыкальное сопровождение и потрясающая операторская работа, стиль которой позже перекочевал в другие работы режиссера, являются главными ингредиентами этой замечательной картины.

«Пи» снимался на улицах Нью-Йорка, без ограждений или предварительных согласований с властями, поэтому один человек из съемочной команды всегда следил за ситуацией, чтобы быстро предупредить о приближении представителей правоохранительных органов.

Отдельно стоит упомянуть о музыкальном сопровождении. В фильме использована музыка ряда известных электронных исполнителей, а композитором фильма выступил Клинт Мэнселл, который так же исполнил эпизодическую роль фотографа.

«Пи» рекомендуется всем, кому интересно творчество Даррена Аранофски.

Наверное, каждый из вас хоть раз смотрел фильм на тематику обмена телами или когда ребенок или же подросток в одночасье становится взрослым и пытается справиться с навалившимися на него взрослыми проблемами, оставаясь ребенком, запертым внутри чужого тела. Подобные фильмы есть в любой стране. Пик популярности на тематику в Соединенных Штатах Америки пришелся на восьмидесятые, ведь именно тогда вышел фильм «Большой» с Томом Хэнксом. В том же самом году на экраны вышел более простой телевизионный фильм «14 против 30-ти», который так и остался в тени своего собрата. Начало двухтысячных отметилось популяризацией и возвращением жанра на широкие, а также телевизионные экраны. У категории появилась вторая жизнь. Это, безусловно, привело к тому, что зрители начали интересоваться более ранними проектами и «14 против 30-ти» стал одним из таких фильмов.

Сценарий рассказывает о Дэнни, который давно влюблен в свою школьную учительницу, мисс Ноубл. Но та, конечно же, никак не хочет замечать своего скромного и нерешительного ученика. Кроме того, она собирается замуж за отвратительного и ужасного тренера Роя. Лучший друг Дэнни изобретает акселератор роста овощей и фруктов, чтобы победить проблемы с голодом во всем мире. Именно в этот момент в голове Дэнни появляется зловещий план. Он планирует испытать машину на себе. Благодаря этому он надеется стать взрослым мужчиной, завоевать свою давнюю любовь и вновь вернуть себе тело. Но так уж случилось, что машина во время эксперимента ломается от чрезмерной нагрузки. От этого переход Дэнни в обратной возраст становится невозможным. В тот момент пока его друг всеми силами пытается починить свою машину, чтобы вернуть Дэнни в прежнее состояние, главному герою предстоит освоиться во взрослой жизни.

«14 против 30-ти» немного отличается от своих собратьев. Большая часть подобных фильмов просто меняет телами несколько героев, но создатели «14 против 30-ти» пошли немного дальше и просто «вырастили» главного героя. Это действительно верный шаг, учитывая, что фильм является низкобюджетным и телевизионным.

За постановку проекта взялся известный в узких кругах Пол Шнайдер. Продюсерами выступили Джим Крукшэнк, Джеймс Орр и Сьюзен Б. Ландау. Стоит отметить, что первые двое так же стали и главными сценаристами фильма. К их списку так же добавился сценарист Ричард Джеффрис.

Создателям также удалось привлечь известного оператора Фреда Дж. Конекэмпа, который идеально справился со своей работой. Во время просмотра даже не ощущается, что смотришь телевизионный фильм.

Композитором фильма выступил Ли Холдридж, который написал идеальное музыкальное сопровождение, вписывающееся в происходящее. Именно саундтрек задает основной тон происходящему на экране.

Стоит так же отметить Стивена Экхольда, Дафну Эшбрук и Адама Карла, которые идеально справились со своими ролями. Положительно можно также оценить появление знаменитого Патрика Даффи, Лоретты Суит и Гарри Моргана.

«14 против 30-ти» - это довольно забавный телевизионный фильм, который рекомендуется всем поклонникам данной тематики.

«Мэрдок Скрэмбл: Горение» - это вторая часть в трилогии Мэрдок Скрэмбл. Анимационный фильм продолжает историю Рун Балот и ее компании.

После довольно стремительного взлета самой первой части с жестокостью и сражениями, зрители ожидали нечто похожее и во второй части, но бывает такое, что история резко меняет вектор и движется совсем по-другому пути. Именно и случилось с «Мэрдок Скрэмбл: Горение». По этой причине вторая часть была сильно раскритикована, а серия потеряла множество поклонников. Но, на мой взгляд, изменение повествования пошло истории только на пользу. По крайней мере, у меня не было чувство разочарования или недоумения во время просмотра данной картины. Просто наблюдаешь за происходящим и понимаешь, что история постепенно подбирается к финалу. Самое главное здесь – не заблудится в рассуждениях и не потерять нить, которая рано или поздно приведет к финальному аккорду истории.

Балот не стала главной героиней второй части. Ее можно назвать декорацией, без которой интерьер не сможет быть полноценным. Только вот Балот далеко не пустая или беззвучная, а все та же самая маленькая девочка, которая хочет теплых и нежных объятий. Она привлекает зрителя благодаря своему неординарному поведению и нестандартному характеру. Ее поступки не поддаются логики, но она всегда старается сделать все так, чтобы конец не стал для других болезненным или трагическим.

«Мэрдок Скрэмбл: Горение» открывает немного тайны прошлого, которое связывает Уфкоку и его экс-соратника. Хотя многие критики утверждают, что именно это было основной идеей второй части. Правда, она оказывается не такой значительной и интересной, как тайну Шэлла, но все же занимает важную роль в расследовании. По какой причине Уфкоку прощает Балот, если так сильно ненавидит, когда им пользуются? В первой части данный вопрос занимал довольно большую часть повествования, но загадка была разгадана.

«Мэрдок Скрэмбл: Горение» создает приятную атмосферу. А ведь такое редкость для истории, которая в первом фильме показала совершенно другое направление. При этом создатели отнеслись к предыдущей части с должным вниманием и поэтому ощущения, которые появлялись во время просмотра первой части, никуда не делись. Они просто немного трансформировались. Атмосфера волшебная. Сказочная и очень спокойная. Зритель просто должен получать удовольствие от происходящего и понимать, что иногда даже жестокий мир способен превратиться в тихое и спокойное место, где творит умиротворение.

Первая часть была захватывающей и динамичной, вторая часть отличается спокойствием. Так или иначе, воображение поражают обе части.

Знаменитая студия «Madhouse» в полной мере оправдывает свое название и авангардную репутацию. «Красная линия» - это практически настоящий снов крыши и полный вынос мозга. Безумный праздник бешеного движения и чокнутых гикнутых героев. Анимация – это отдельный разговор. О ней можно даже написать самостоятельную рецензию. И это очень трудно описать словами, передав происходящее на экране.

«Красная линия» - это настоящее искусство. Анимация ради анимации. Создание проекта отняло целых семь лет и все труды прекрасно видны на экране. Аниматоры оттянулись от души, реализовав свои детские фантазии и мечты. Рисовка отличается от стандартных аниме фильмов. Подход авторов довольно оригинальный. Многие критики утверждают, что именно графика отпугивает от просмотра, но, на мой взгляд, основная прелесть всего проекта заключается именно в графической составляющей.

Кроме того, «Красная линия» полна самыми разнообразными отсылками, цитатами, а так же аллюзиями. Конечно же, отсылки на предыдущие работы Койкэ и Исии. Но есть и отсылки на другие популярные аниме-проекты, вплоть до студии Гибли.

«Красная линия» - это то самое аниме, в котором сценарий и персонажи с их диалогами находятся далеко не на первом месте. Балом тут правит термоядерная смесь из потрясающей и оригинальной картинки и бесконечного экшена. С экрана на зрителя буквально выбрасывают море адреналина, причем чистого.

Аниме длится чуть больше 100 минут, но даже за этот хронометраж удивляешься тому, каким образом авторы смогли столько всего вставить в один полнометражный анимационный фильм.

Сценарий хоть и очень простой, но примитивным его просто нельзя назвать. Он, вне всякого сомнения, отлично подан и смотрится с интересом от самого начала и до финальных титров. Тут прекрасно уживаются десятки интереснейших персонажей: мафиози, продажные гонщики, монстрообразные транмсформеры, девочки-волшебницы, плачущий солдат и другие. Персонажи получились настолько неоднозначными, насколько это вообще возможно.

В аниме есть элементы мистики, магии, экшена, мехи пародия на гоночные трансляции, гонки без правил. Это безумный стержень, на котором держится весь проект. Но несмотря на такое тесное переплетение жанров, в сценарии не теряешься и происходящее прекрасно понимаешь, не упуская ни одну детали. Стоит отметить, что не обошлось и без лирических моментов. Аниме умудряется так же раскрыть вопросы мужской дружбы и любви. И даже хаотичное нагромождение событий ничуть не отменяет трогательную и наивную искренность.

Все это приправлено потрясающим музыкальным сопровождением от Джеймса Шимоджи. Саундтрек идеально вписывается в то, что происходит на экране и добавляет дополнительного драйва.

«Красная линия» - это самый настоящий праздник для глаз и ушей.

«Стальной гигант» - это тот самый анимационный фильм, который способен вызвать огромное количество ностальгических ощущений и вновь погрузить в детство. «Стальной гигант» - это тот мультфильм, который оставил сильное воспоминание.

Житель тихого городка становится свидетелем вспышки в ночном небе и падения огромного неопознанного объекта. Немного позже мальчик по имени Хогарт находит в окрестностях огромного робота, который прибыл на Землю с далекой Галактики. Между ними завязывается удивительная дружба, но власти узнают о существовании робота и планируют его уничтожить.

«Стальной гигант» снят по мотивам довольно известного романа «The Iron Man: A Children`s Story in Five Nights», который вышел в 1968 году. Анимационный фильм стал первым рисованным мультфильмом, в котором главный герой был полностью создан на компьютере. А для того, чтобы вписать компьютерного Гиганта в мир классической анимации, авторы написали программу, которая намерено делала контуры персонаж неровными и искаженными, что позволило сымитировать эффект отрисовки от руки.

« Стальной гигант» - это неимоверно эмоциональный и очень глубокий мультфильм, который затягивает с самых первых кадров и не отпускают вплоть до самого завершения истории. Происходящее практически граничит с миром детских грез. Сложно различить, где сон, где детская фантазия, а где реальность.

В самом центре сюжета находится повествование о настоящей дружбе, о чистоте взаимоотношений, о преданности и готовности помочь другу в самый сложный момент. Несмотря на такие сильные различия, главные герои с завидной легкостью находят общий язык и уже скоро они становятся самыми настоящими друзьями.

Внимательный зритель заметит, что в сцене, когда Кент звонит по телефону, рукавица для духовки напоминает собачку из 16 эпизода второго сезона известного сериала «Невероятные Истории». Хогарт по телевизору смотрел анимационную версию «Brain from Planet Arous» 1957 года. А на стене у Хогарта в комнате висит постер культового фильм «Запретная Планета».

«Стальной гигант» - это сопоставления восприятий окружающего мира глазами детей и глазами взрослых. Взрослые привыкли ко всему относиться с долей скептицизма, агрессией, недоверием. Основной проблемой служат общественные, социальные и политические обстоятельства. Люди пытаются уничтожить все, что не способны понять. Дети же воспринимают этот мир сердцем и только так они способны понять подлинный смысл вещей. Они воспринимают мир без шаблонов, пропуская уведенное через свою душу, что дает им открыть настоящую истину вещей.

Не лишним будет отметить потрясающее музыкальное сопровождение. За саундтрек отвечал Майкл Кэмен, и ему удалось создать настроение анимационному фильму и гармонично вписаться в происходящее на экране. Кроме того, именно благодаря саундтреку зрительские ощущения усиливаются.

«Стальной гигант» - это добрый, трогательный и очень сильный анимационный фильм, который рекомендуется любой аудитории, независимо от возраста и предпочтений.

Память человека бывает разной: хорошей, плохой; кратковременной или долговременной; ассоциативной или предметной. Но в «Извлечение» нам демонстрируют другой вид – ложную или навязанную. Именно с ней столкнулся главный герой, которому предстоит выяснить, что истинно, а что является лишь фантазией, которая приводит к помутнению рассудка и замене настоящих воспоминаний.

«Извлечение» рассказывает о Томасе Джейкобсе, который изобретает способ проникать в память людей и просматривать все их воспоминания своими глазами. Именно так он может возвращаться в собственные воспоминания и снова переживать самые счастливые моменты своей жизни. Но в какой-то момент ему приходится действовать против своих моральных убеждений и использовать свое изобретение для того, чтобы войти в воспоминания наркомана. Он должен увидеть, совершал ли тот преступление, в котором его обвиняют. Но по причине поврежденности сознания преступника наркотическими веществами, он оказывается пойман в ловушку внутри его головы. С этого момента ему предстоит прожить в памяти неизвестного ему человека четыре года.

Часто ли мы вспоминаем приятные моменты из своей жизни? Безусловно. Да так, чтобы во всех деталях и красках. Но постепенно воспоминания угасают, становятся обрывочными. Да и ранние детские воспоминания остаются загадкой, но каким-то образом именно они влияют на всю нашу дальнейшую жизнь, на нашу личность. Вероятно, задавшись этими вопросами, главный герой и изобрел техническое средство, способное погружать человека в воспоминания.

По мере повествования история навевает разные ощущения, вызванные отражением жизни преступника. Местами может показаться, что история слишком углубляется в мелодраму, но это ощущение быстро проходит. Фильм больше походит на фантастическую драму с грамотно построенным сюжетом.

Многие отмечают, что «Извлечение» обладает затянутым началом. Но, на мой взгляд, это лишь подчеркивает ощущения и больше углубляет зрителя в основную сюжетную линию. Кроме того, ближе к концу зритель сможет найти несколько непредсказуемых сцен, что оставляет положительные впечатления. Фильм дает зрителю пищу для размышлений.

«Извлечение» умело также играет с элементами детектива и даже триллера. Благодаря этому зритель пребывает в напряжении и интересе на протяжении всего хронометража картины. Главный герой на ощупь ищет выходы из разных ситуаций, преодолевая постоянные преграды. В какой-то момент начинаешь ему сопереживать и полностью погружаешься в происходящее на экране. Это, вне всякого сомнения, огромный плюс авторам.

Режиссер Нир Панири проделал потрясающую работу. Оператор Марк Путнэм показал профессионализм съемки, а Тим Зисмер добавил качественное музыкальное сопровождение, которое усиливает эмоции от просмотра.

Известных актеров в фильме не увидеть, но все лица знакомые. Все актеры отлично справились со своими ролями. Актерская игра – это один из самых главных ингредиентов успеха данного проекта.

Рекомендуется поклонникам жанрового кино.