Рецензии на фильмы и сериалы

«Трансформеры» 1986 года – это яркое доказательство того, что историю о трансформерах можно было внятно, цельно и очень драматично подать еще задолго до того, как со своими фильмами выстрелил знаменитый Майкл Бэй.

Анимационный фильм является мостом между вторым и третьим сезоном сериала, поэтому рекомендую придерживаться порядка повествования истории, иначе можно много всего упустить.

Довольно странно, что «Трансформеры» подверглись критике рецензентов, киноэкспертов и проект полностью провалился в прокате. Критиковали за все, что только можно – начиная от сценария и заканчивая чрезмерной жестокостью. Как бы то ни было, все это история, а время – это самый объективный и непредвзятый критики, который показывает, что данный анимационный фильм продолжают любить через много лет после премьеры. А ведь самое интересное заключается в том, что «Трансформеры» не утратили ни толики своей привлекательностью и в наши дни подкупает своей зрелищностью, экшеном, крылатыми фразами, эпичными сценами, которые можно пересматривать бесконечно и поистине потрясающим сценарием.

Многие критики ругают «Трансформеры» за жестокость и смерть основных персонажей, но ведь именно это и делает анимационный фильм таким интересным и не только для младшего поколения, но и для взрослых людей, которые хотят увидеть что-то серьезное, философское, трагическое или драматическое. Поэтому «Трансформеры» остаются любимым произведением в любом возрасте. Анимационным фильмом можно восхищаться всегда. Восхищение вызывает сочная и яркая картинка, потрясающая анимация, которая идеально вписывается во Вселенную Трансформером и потрясающий саундтрек, который гармонично дополняет картинку и происходящее на экране. Но больше всего восхищает бескомпромиссный сценарий.

Если у вас есть возможность посмотреть данный анимационный фильм в оригинале, то я настоятельно рекомендую смотреть его именно в такой озвучке, ведь Орсон Уэллс занимался озвучкой Юникрона, а запись была проведена еще до смерти великого актера. Режиссер и сюжетный консультант говорили о том, что у них даже возникли сложности в процессе озвучки. Запись содержала вздохи и всхлипывания. Режиссер даже признал всю запись актера непригодной для использования в фильме, но решил исправить ситуацию, додумавшись пропустить запись через синтезатор, от чего это придало голосу актера более зловещий тон. Этот мультфильм стал последним в карьере Орсона Уэллса, а также Скатмана Кроверса.

Внимательный зритель заметить, что Гримлок заявляет Купу: «Расскажи снова Гримлоку о Петро-кроликах». Фраза является отсылкой на знаменитый фильм «О мышах и людях», где Ленни постоянно говорил Джорджу: «Расскажи мне о кроликах».

«Трансформеры» вполне можно назвать высшей точкой в развитии всей серии, которая переживает не лучшие времена в настоящее время, даже несмотря на безумную популярность художественных фильмов.

Не самое далеко будущее. 2029 год. На огромной космической станции астронавт обучает обезьян управлять сложными летательными аппаратами. Неожиданно один из его подопечных полностью теряет контроль над кораблем и его уносит в еще неизученную область пространственно-временных туннелей.

Не раздумывая ни секунды, главный герой бросается на выручку своему другу, но его постигает точно такая же участь. Пройдя сквозь туннель, он совершает скачок во времени и попадает на неизвестную территорию, где цивилизация воинствующих обезьян смогла подчинить себе людей и сделать их своими рабами. Оказавшись в плену у обезьян, астронавт пытается отстоять права человечества на безоговорочную свободу.

Но каким образом могут сражаться люди, которые вооружены лишь палками? В то время, как обезьяны имеют серьезное вооружение и закованы в доспехи. Единственный шанс выжить в этой войне, это добраться до «Запретной Зоны», которая скрывает настоящее происхождение обезьян.

«Планета обезьян» - это фильм, который был снят по мотивам знаменитого романа Пьера Буля. За постановку взялся знаменитый режиссер Тим Бертон, но с самого начала стоит предупредить о том, что фирменным готичным стилем и мрачными красками фильм не обладает.

Фильмом, можно заинтересоваться хотя бы из-за актерского состава. Главную роль исполнил Марк Уолберг, который уже неоднократно доказал свою разноплановость. Одну из главных ролей исполнил Тим Рот, а в составе также можно заметить Майкла Кларка Дункана, Пола Джаматти и, конечно же, Хелену Бонем Картер.

К актерскому составу нет никаких претензий. Нет их и к композитору Дэнни Элфману, который уже далеко не в первый раз сотрудничает с режиссером. Элфман смог создать потрясающий саундтрек, который идеально насыщает зрелище. Отмечу также эффектную операторскую работу Филиппа Русло. Положительно можно оценить и масштабы проекта, который вполне можно назвать настоящим эпиком. Костюмеры и декораторы также проделали потрясающую работу.

В остальном перед зрителем блокбастер. Кто-то будет его ругать, сравнивая с предыдущими лентами, кто-то получит восторг.

С «Планетой обезьян связано несколько интересных фактов, о которых можно упомянуть. Стоит отметить, что бюджет ремейка вырос практически в 20 раз по сравнению с оригинальной лентой. Интересно и то, что Марк Уолберг согласился на участие в фильме сразу же после разговора с Тимом Бертоном. При этом, Марк говорил, что был согласен на любую роль. Перед началом съемок проекта ходили слухи о том, что режиссером картины будет Джеймс Кэмерон, а главную роль получил Арнольд Шварцнеггер. В ходе съемок актер Майкл Дункан получил вывих ноги и был отправлен в ближайший госпиталь прямо в костюме гориллы. Тиме Бертону предлагали сделать обезьян компьютерными персонажами, но он отказался от предложения. Известно и то, что режиссер снял пять разных концовок фильма, из которых впоследствии выбрал ту, которую посчитал самой лучшей. Он также хотел включить в картину сексуальную сцену между обезьяной и человеком, но руководство студии отказали и из-за этого возник скандал. А внимательный зритель сможет заметить, что шлем на обезьяне-полицейском в финале картины напоминает реквизит от «Звездного Десанта» Поле Верховена, только окрашен в черный цвет.

«Планета обезьян» - это произведение, которое вполне можно смотреть, даже не имея представление о предыдущих проектах и оригинальном произведении. Рекомендуется также и тем, кто уже знаком с историей Вселенной «Планеты Обезьян».

Из прочитанных на различных сайтах отзывов можно было скомпоновать одно, целостное, довольно положительное мнение о фильме. Наверно именно оно и стало основной причиной для просмотра. Я не особо долго выбирал фильм. Просто было необходимо скоротать очередной вечер после работы. Натолкнувшись на него, понял, что настроение как раз для просмотра комедии подобного рода. С самого первого момента понял, что выбор сделан верно. Данная история не засоряет мозг различными насущными проблемами. При просмотре мозг вообще вам не особо то и понадобится. Необходимо наблюдать, а порой можно просто слушать. Возможность насладиться шуткой у вас будет в любом случае. Главное осознавать изначально, юмор какого рода вам предстоит внимать. Желающим увидеть тонкий юмор или язвительные подколы, необходимо подыскать нечто иное.
Юмор является основной составляющей этой истории. Единичные кадры остались не тронуты каплей смеха. Наверняка для того, чтоб успеть наполнить легкие воздухом. В целом, зритель сможет вдоволь посиять зубами.
Рассматривая подобранный персонаж на главную роль, я выделил несколько моментов. Обычная, совершено незаурядная внешность парня не будет особо кидаться в глаза. При всей своей простоте вида, он изначально веселит и вызывает интерес. В ходе просмотра понял, что роль принадлежит ему целиком и полностью. Мимика, жесты отыграны на все сто процентов. Он в кадре ведет себя нереально правдоподобно. Возможно, при ином выборе персоны на главную роль, данный фильм утратил бы часть целевой аудитории зрителей.
Я считаю, что эта история наполнена скрытым смыслом. Она учит зрителей неким моментам. Вот, допустим, не зря Джо настолько положительный персонаж. Возможно, это и глупо, но при всем этом, чем плохо верить в себя и светлое будущее? Парень словно живет в иной реальности. Будто в голове поселились пони, которые кушают радугу, и мир вокруг очарователен. Реальность не особо его заботит. Поставив цель, он просто пошел за ней. Словно рыцарь, облаченный в латы из добра и везения. Словно программирование зрителей на позитивное мышление. Но главной целью все же является выведение из повседневности. Картина помогает почувствовать себя лучше, чем есть на самом деле.
Все моменты положительны. Разве, что только тот, когда нам становится ясно, что ребенка оставили родители, когда он был совсем маленьким. Но даже этот факт не заставил меня прослезиться. Изначально ясно, что сюжет будет сосредоточен на этом моменте.
Догадка верна – парень на протяжении всего фильма делает попытки обрести семью, которую давно утратил. Ждет ли его положительный конец – посмотрите сами. Время будет проведено может и не с пользой, но явно получите удовольствие.
Я после просмотра еще поискал в интернете пару треков из фильма. Мне понравился музыкальный ряд в целом. Мелодии подобраны ко всем сценам очень уместно.
Желающих расслабиться, советую смотреть без раздумий. Сюжет прост, но очень затягивает. Вы окунетесь и проникнетесь происходящим на экране менее чем за десять минут. Отличный фильм.

Я не удивлен и не шокирован ни каплей увиденного на экране. Поход в кинотеатр планировался еще с того момента, когда слух о создании чего-нибудь свеженького от компании Marvel невзначай коснулся моих ушей. Эти ребята трудятся не покладая рук, дабы мы, простые ценители творчества подобного рода, смогли насладиться просмотром. И я изначально наслаждался ожиданием, а по итогу – получил заряд положительных эмоций при просмотре.
Увидев трейлер, откровенно говоря, был сражен. Всего минута быстро проносящихся кадров, в которых нужно успеть уловить суть, показались мне немного скупыми, но охоту совершенно не отбили. И это чудесно, ведь отказаться от просмотра этого фильма было бы с моей стороны невероятной глупостью. Могу действительно долго расхваливать каждый момент в отдельности. Но изначально, думаю, будет справедливо сказать, что мелкие недочеты были. При просмотре в кинотеатре интересовал больше сам сюжет, а не различные оплошности режиссеров и прочих разработчиков. Пару раз не совпадали кадры, но я это заметил лишь дома, пересматривая картину в очередной раз. В самом начале фильма Звездный Лорд вместо микрофона хватает крысу. Так вот в одном кадре она есть, уже в другом – исчезает. Подобные нюансы встречаются во многих картинах и передачах.
Новые герои, которых мир еще не видел и не знал, вот что по-настоящему покорило! Я не слышал ранее о данных персонажах, а это подкупает. Ведь можно вновь узнать что-то новенькое. Свежие и открытые для знакомства. Возможно, герои и не обретут популярность Бетмена или же Человека Паука, но своей аудиторией зрителей и поклонников уж точно обзаведутся.
Прощупывать новые грани и экспериментировать всегда опасно, но в данном случае удача на стороне создателей. Наверняка заслуга в талантливо подобранных актерах на каждую роль. Все отыграли на сто процентов. При этом отдельное "вау" Вину Дизелю. Если кто не в курсе, то благодаря его озвучке дерево по имени Грут способно разговаривать. Да еще и разными языками мира. Русская озвучка тоже его заслуга.
Еще есть одно существенное отличие от прочих фильмов наподобие "Мстителей" или "Железного человека". Данная история не относится к боевикам. Это вовсе иная отрасль киноиндустрии. Фильм явно комедийного жанра. Да, нельзя сказать, что в других картинах не было достойных шуток. Но здесь они просто на каждом шагу. Не успел вдоволь насладиться предыдущей, а тут на подходе еще одна. Ни одного кадра и реплик не обошлось без юмора. С первых моментов очевидно, что скука осталась за дверью. Увидев енота, думаю, удивились все. А потом и удивление вышло за дверь. Говорящее дерево бьет все рекорды непредсказуемости. Нет, будь это жесткий мультфильм, то упомянутые персонажи не являлись для нас такой диковинкой.
Хорошая графика и пестрые зарисовки. Чудно подобрали музыкальный ряд. Есть, чем порадовать уши. Конечным итогом является мое положительное мнение об очередном фильме Джеймса Ганна. И, конечно же, советую к просмотру. Хотя бы ради енота, он заслужил внимание общественности к своей персоне.

В настоящее время, наверное, не найдется такого человека, который бы не знал о Вселенной «Звездного Десанта». Кто-то знаком с оригинальным произведением Роберта Хайнлайна, за которое он удостоился премии «Хьюго», а кто-то знаком с фильмом Пола Верховена. Оба произведения моментально стали культовыми и получили огромное количество поклонников по всему миру. Хотя стоит отметить тот факт, что произведение Хайнлайна стала довольно неоднозначным. До сих пор многие критики и общественность обсуждают произведение с точки зрения политических и социологических взглядов и интересов автора. Некоторые также утверждают, что произведение является ярким примером пропаганды милитаризма. Отдельные критики обвиняют автора в пропаганде фашизма. Что же касается Пола Верховена, то он резко сместил акценты, оставив лишь имена персонажей, а также некоторые сюжетные ходы.

Так как оба произведения пользуются широким спросом среди поклонников боевой научной фантастики, то создание продолжений было лишь вопросом времени. Одним из таких продолжений стал анимационный сериал «Звездный Десант: Хроники», а «Звездный десант 2: Операция "Теска"» - это один из эпизодов полноценного анимационного сериала «Звездный Десант: Хроники». Данный эпизод отличается от остальных тем, что в нем несколько интересных сценарных поворотов, а также есть жуки модификаторы и пауки. Создатели также добавили новых монстров, которые не являются жуками. Пожалуй, не буду вдаваться с сценарий, дабы не заспойлить самые интересные моменты.

С самого начала стоит отметить тот факт, что данный анимационный сериал практически не взаимодействует с оригинальным произведением или экранизацией Пола Верховена. Остались лишь небольшие отсылки, имена персонажей, и, безусловно, арахниды, которых в мультсериале множество.

Анимационный сериал предоставляет зрителю интересных и довольно харизматичных персонажей, разные планеты и интересные сюжетные ходы. Но в целом, сценарий все же довольно упрощен, чтобы акцентироваться на экшене и это, должен признать, авторам удается. Это крепкий фантастический боевик. Часто критики обвиняют сериал в том, что он слишком детский. Возможно, в некоторых сценах он и правда упрощен, но я бы не стал называть детским анимационный сериал, в котором один из десантников полностью повредился рассудком, другой лишился своих ног, а третий и вовсе был взорван. Такое «детским» назвать уж никак не получается. Да и все сделано в лучших традициях «Звездного Десанта».

Графика в наши дни может показаться довольно слабой и технически устаревшей, но для своего времени она находится на высоком уровне. Кроме того, всегда нужно делать скидку на год производства, бюджет и тот факт, что перед нами анимационный сериал, а не полнометражное творение.


Из отрицательных моментов можно отметить тот факт, что в мультсериале довольно мало персонажей – в основном отряд Рейзака, который выполняет миссии в одиночку. Даже на Земле людей в кадре мелькает довольно мало. Но это, наверное, из-за проблем с финансированием.

Что касается «Звездный десант 2: Операция "Теска"», то серия получилась интересной, как и остальные эпизоды анимационного сериала, который можно рекомендовать всем поклонникам «Звездного Десанта», а также неплохих фантастических боевиков.

Роберт Хайнлайн, автор оригинального романа «Звездный Десант», говорил, что идея пришла ему на ум 5 апреля 1958 года, когда был обнародован призыв к ядерному разоружению от Национального комитета по ядерной политике. В ответ на это чета Хайнлайнов решила создать проправительственную «Лигу Патрика Генри» и заявила о том, что Штаты имеют полное право на испытание ядерного оружия. Из-за этих идей писатель подвергался сильной критики в обществе и особенно среди коллег-фантастов. Именно по этой причине чаще всего роман рассматривается как выражение социологических, а также политических взглядов автора.

Роман создавался в период 1958-1959 годов и ради него автор временно оставил работу над своим произведением «Чужак в чужой стране». С самого начала рукопись была предложена издателю Скрибнеру, который с 1947 года ежегодно печатал романы автора для юношества. Сразу же после отказа, автор решил расстаться с амплуа писателя для подростков и полностью переключился на жестокую научную фантастику. В сокращенном виде роман был напечатан в «Журнале фэнтези и научной фантастики», а в декабре 1959 года увидел в свет в издательстве «Putnam».

Роман стал популярным довольно быстро и стал самым неоднозначным и спорным произведением автора. Очень часто автора критиковали в прямой пропаганде милитаризма. Довольно быстро роман стал настолько популярным и обсуждаемым, что уже в 1960 году он был удостоен премии «Хьюго». В 1997 года на экраны вышел фильм «Звездный Десант», поставленный Полом Верховеном. Верховен сместил акценты, но оставил имена главных персонажей, а также некоторые сюжетные события. Экранизация стала настолько популярной, что это привело к созданию продолжений, одним из которых стал анимационный сериал «Звездный Десант: Хроники» и «Звездный десант 6: Операция "Хоумфронт"» является одной из серий данного сериала.

«Звездный десант 6: Операция "Хоумфронт"» отличается обилием экшена. Данный эпизод справедливо можно назвать одним из самых динамичных эпизодов сериала. Серия отличается постоянной сменой обстановки, что еще больше добавляет экшена.

Вообще, анимационный сериал очень часто критикуется из-за его прямолинейности, якобы тут много стреляют, много взрывают и постоянно побеждают, а истории слишком уж упрощены. С этим сложно спорить, но ведь это боевик, который не претендует на что-то большее. Боевики смотрят ради динамики и экшена, а не для того, чтобы после просмотра полностью поменять свои взгляды на жизнь, пересмотреть фундаментальные основы своего существования. Боевики не должны оставлять много пищи для размышлений. Они дают зрителю зрелище и «Звездный десант 6: Операция "Хоумфронт"» в этом плане отлично справляется со своей задачей, как и весь мультсериал.

Мультсериал можно рекомендовать всем поклонникам добротного экшена.

«Звездный десант 5: Операция "Клендату"» - это всего лишь один эпизод из целого сезона анимационного сериала «Звездный Десант: Хроники», выходившего с 1999 по 2000 годы.

В настоящее время, наверное, только ленивый не знает или не слышал о «Звездном Десанте». Многие знают произведение по оригинальному роману Роберта Хайнлайна, который был опубликован в декабре 1959 года и сразу же заслужил известность, особенно у себя на родине. Одноименный роман чаще всего относят к жанру боевой фантастики. С самого начала роман публиковался в сокращенном виде в культовом журнале «The Magazine of Fantasy and Science Fiction». Роман очень быстро стал популярным и широко обсуждаемым. Практически сразу же после выхода роман был удостоен премии «Хьюго». Безусловно, экранизации таких произведений – это всего лишь дело времени. И в 1997 году на экраны вышел фильм «Звездный Десант» Пола Верховена. Фильм разительно сильно отличался от оригинального произведения, взяв лишь имена героев и некоторые сюжетные ходы. Но акценты были сильно смещены. Несмотря на это, «Звездный Десант» был тепло встречен как поклонниками оригинального произведения, так и теми, кто не был с ним знаком. Экранизация стала настолько популярной, что с самого начала было понятно, что появление продолжений – это вопрос времени.

В настоящее время Вселенная «Звездного Десанта» имеет в наличии несколько фильмов и полноценный анимационный сериал с хорошими проработанными персонажами, разными планетами, разнообразными сюжетными ходами и морем экшена. «Звездный десант 5: Операция "Клендату"» не становится исключением.

Графика находится на довольно приятном уровне, особенно учитывая бюджет, год создания и тот факт, что это всего лишь анимационный сериал, а не полнометражный мультфильм. Все серии по-настоящему захватывают. И, пожалуй, «Звездный десант 5: Операция "Клендату"» вполне можно назвать одной из самых интересных серий всего мультсериала. Серия получилась очень атмосферной, а ближе к концу возвращается знакомый уже персонаж-телепат команды, который был в коме после боя с мозговым жуком.

«Звездный десант 5: Операция "Клендату"» настоятельно рекомендуется всем, кто уже успел ознакомиться со Вселенной «Звездного Десанта». Но при этом стоит отметить тот факт, что серии анимационного сериала являются самостоятельными, а связь между фильмом Пола Верховена или оригинального романа – не значительная. Я рекомендую при просмотре максимально дистанцироваться и не искать взаимных связей между произведениями. Все они живут своей жизнью, а вот арахниды – это то, что их объединяет и будет объединять.

С самого начала «Звездный Десант» являлся научно-фантастическим романом известного писателя Роберта Хайнлайна. Роман был опубликован в 1959 году. Произведение считается одним из самых обсуждаемых, неоднозначных, а также обсуждаемых произведений автора. Несмотря на увлекательный сценарий, в романе обсуждается огромное количество политических и социальных вопросов. Кроме того, многие критики очень часто обвиняли автора в пропаганде милитаризма. Несмотря на это, в 1960 году роман был удостоен премии «Хьюго», а уже в 1997 году на экраны вышла первая версия по мотивам романа. За первую экранизацию взялся режиссер Пол Верховен. Он радикально поменял акценты, оставив неизменным лишь сценарные ходы, а также основные имена героев.

Сам автор оригинального произведения утверждал о том, что идея романа пришла ему на ум после обнародования призыва к одностороннему ядерному разоружения, которое было инициативой Национального комитета по ядерной политике. В ответ Хайнлайны создали «Лигу Патрика Генри» и провозгласили право Соединенных Штатов Америки на продолжение испытаний ядерного оружия. В результате Хайнлайн подвергся жесткой критики в кругу коллег и во всем американском общества. Поэтому роман рассматривается как выражение социологических и политических взглядов автора.

За годы существования роман стал очень популярным, а версия Пола Верховена подстегнула еще больший интерес среди поклонников научной фантастики. Кроме того, фильм получил положительные оценки среди киноэкспертов, критиков и простых зрителей. Растущее количество поклонников экранизации привело к тому, что «Звездный Десант» получил продолжение, в том числе и в виде анимационного сериала. В 1999 году на экраны выходит мультсериал «Звездный Десант: Хроники», который состоит всего из нескольких серий, но каждая имеет довольно продолжительный хронометраж и вполне может называться самостоятельным произведением. «Звездный десант 4: Операция "Тофет"» - это одна из таких серий.

По своей сути, это довольно неплохой мультфильм с трехмерной анимацией. Что же получает зритель при просмотре? Интересных, харизматичных персонажей, разнообразные планеты, разные и непохожие сценарные ходы и бесконечный экшен. Именно экшеном берет данный анимационный мультсериал.

Но обязательно стоит отметить тот факт, что нет необходимости искать сходства с одноименным романом или экранизаций Пола Верховена. Они есть, но не являются взаимодополняющими. Можно сказать, что анимационный фильм живет своей собственной жизнью, фильмы своей. Отличие касается практически всего – оружие, облик персонажей, кораблей, амуниция. Остался только образ рядовых жуков, но это уже традиция Вселенной «Звездного Десанта».

«Звездный десант 4: Операция "Тофет"» - это отличный эпизод, который представляет образ жуков, способных изрыгать пламя через пасть. Люди также впечатляют, особенно «Тефай», который запомнился всем поклонникам серии, так как остался до самого конца. Очень жаль, что он так и не смог вернуться домой на свою планету.

«Звездный десант 4: Операция "Тофет"» настоятельно рекомендуется к просмотру всем поклонникам Вселенной «Звездного Десанта»

В 1997 году на экраны вышел фантастический фильм, снятый легендарным режиссером Полом Верховеном по мотивам одноименного романа Роберта Хайнлайна. Фильм можно отнести к жанру военной фантастики. Он описывает космическую войну жителей Земли с насекомообразными инопланетными существами, которых называют арахнидами. Фильмов заимствовал из романа имена главных персонажей, ряд сюжетных ходов, но по общему настроению он сильно отличается от своего первоисточника. Известно, что роман некоторые критики обвиняли в пропаганде милитаризма, а некоторые и вовсе в фашистской идеологии, то фильм Верховена носит сатирический и антивоенный характер.

Данный фильм вполне можно назвать одним из главных символов детства. В нем было все, что нас интересовало в тот момент: звездолеты, космос, фантастика, сражения с монстрами. Многие из нас были совсем еще детьми и получали истинное удовольствие от происходящего на экране.

Фильм и одноименное произведение стали настолько популярными, что это привело к созданию целой серии произведений, в рамках которой появился одноименный мультсериал. «Звездный десант 3: Операция "Гидора"» - это всего лишь одна из серий односезонного анимационного сериала. Сам по себе анимационный сериал невозможно связать ни с фильмом Пола Верховена, ни с произведениями Хайнлайна. Есть только знакомых имен, поэтому, начиная просмотр, лучше всего абстрагироваться от увиденного и прочитанного ранее.

««Звездный десант 3: Операция "Гидора"»» отличается насыщенным повествованием. Вообще, динамизм и обилие экшена – это визитная карточка всего анимационного сериала. Каждая серия представляет зрителю регулярные сражения с ордами арахнидов и ради победы десант использует все и делает это под динамичное музыкальное сопровождение. Тут отсутствует привычный Ханлайновский тоталитаризм, есть только классическая проверка сила духа и работа в команде – все это добавляет сериалу больше пользы.

Что же касается графической составляющей, то тут все довольно неоднозначно. «Звездный десант 3: Операция "Гидора"», как и весь анимационный сериал, обладает трехмерной графикой, которая сейчас кажется немного устаревшей. На мой взгляд, сериал отлично бы смотрелся в двухмерной графике. Но всегда можно абстрагироваться и сделать скидку на бюджет мультсериала и техническое развитие того времени. Если это сделать, то положительные ощущения от просмотра увеличатся многократно.

«Звездный десант 3: Операция "Гидора"» настоятельно рекомендуется всем поклонникам Вселенной «Звездного Десанта». Рекомендую ознакомиться со всеми сериями данного анимационного сериала.

«Бермудские глубины» - это классический проект 1978 года, созданный специально для трансляции на телевидении. Лично меня фильм заинтриговал из-за того, что в списке сценаристов можно обнаружить Артура Ранкина младшего. Ранкин прославился как многогранный деятель кинематографа. Чаще всего он работал в сфере анимации и за свою карьеру создал не менее тысячи мультфильмов и телевизионных программ. Именно за этот вклад он неоднократно был назван «Легендой Анимации». Если вас заинтриговал фильм «Бермудские глубины», то я настоятельно рекомендую ознакомиться хотя бы с его избранной фильмографией. В списке очень много по-настоящему достойных фильмов и анимационных проектов, которые давно стали настоящей классикой. Стоит также отметить, что постановщик выступил не только сценаристом к этому фильму, но и выступил одним из продюсеров.

Данный фильм рассказывает о сироте Мангусе, который отправляется прямиком к Бермудским островам, чтобы найти причину смерти своего отца. Отправившись в компании друзей отца, работников биологический станции, на поиски редкого вида черепахи, во время ночного купания он начинает тонуть. Его спасает от смерти молодая и очень загадочная девушка Дженни, которая оказывается его подругой детства, единственным другом того времени.

Сценарий фильма цепляет и интригует с самых первых минут. На протяжении всего хронометража нет ощущения, что это телевизионный проект. Это, вне всякого сомнения, заслуга оператора Джери Сапанена и умелой режиссерской работы Цугунобу Котани. Стоит похвалить режиссера также за то, что он так умело играет с жанрами фантастики, фэнтези, триллера и приключений. Сочетание получилось очень гармоничное. И все это приправлено потрясающим музыкальным сопровождением Мори Лоуса.

Не лишним будет отметить актерский состав. Роль Магнуса отлично исполнил Ли МакКлоски. Он идеально вжился в роль своего персонажа. Положительно можно отметить участие Карла Уэзерса, который получил роль Эрика. Прекрасная Конни Селлекка исполнила роль Дженни. За персонажем Конни интересно наблюдать, ведь она создала такой загадочный образ. Кроме того, сама по себе актриса обладает харизмой и приятной внешностью, от чего видеть ее в кадре всегда интересно. Она составила отличный дует вместе с Ли МакКлоски. Из остальных актеров запомнился только Берл Айвз, который исполнил роль доктора Паулиса.

Стоит отметить, что фильм входит в архив коллекции студии Warner Bros., а в этом списке нет плохих фильмов. Уже хотя бы из-за этого «Бермудские глубины» можно спокойно рекомендовать к просмотру.

Хронометраж фильма составляет всего 100 минут, но час сорок времени моментально пролетает во время просмотра. В итоге просто не замечаешь, что время так быстро пролетело.

«Бермудские глубины» подойдет всем поклонникам творчества Артура Ранкина младшего и тем, кого завораживают фильмы семидесятых.

«Звездный Десант» вполне можно назвать одним из главных символов детства. Казалось бы, как один единственный фильм, довольно жестокий и с весьма неоднозначной идеологией может так сильно запасть в душу маленького ребенка? Все довольно просто: космосы, звездолеты, фантастика – то, что выходит на самый первый план во время просмотра. Это буквально заставляет практически задыхаться от восторга при каждом новом просмотре.

Анимационный сериал «Звездный десант: Операция "Плутон"» практически невозможно связать с оригинальными произведениями Роберта Хайнлайна или с фильмом Поле Верховена. Из знакомого только несколько знакомых имен и все. Именно поэтому, начиная просмотр данного мультсериала, необходимо максимально абстрагироваться. Повествование в каждой серии очень насыщенное, благодаря чему все серии очень динамичные. Постоянные сражения с ордами знакомых жуков в ассортименте. Местами зритель получает безумный драйв, обилие мощной техники и звездолетов. Ради победы солдаты используют все, что попадется под руку. И все это происходит под гармоничное музыкальное оформление, которое идеально вписывается в происходящее на экране и добавляет фильму еще больше драйва и динамизма.

Стоит также отметить техническую сторону. Прошло уже много лет и трехмерная графика «Звездный десант: Операция "Плутон"» кажется примитивной и устаревшей. Именно по этой причине я всегда За двухмерную графику. В настоящее время зрители имеют огромное количество классических двухмерных картин, которые стали культовыми, а трехмерные анимационные проекты девяностых и начала двухтысячных, даже при потрясающей идее и всех плюсах, имея трехмерную графическую составляющую, со временем только теряют зрительский интерес. Двухмерная графика всегда была хороша и таковой остается. Кроме того, видно, что создателям явно не хватало финансирования. По этой причине сериал обрывается на самом интересном месте. Внимательный зритель также сможет заметить, что некоторые моменты повторяются из эпизода к эпизоду. Это сильно раздражает. К примеру, жуки бегут по одинаковой местности, но в зависимости от серии они меняют цвет.

Но если абстрагироваться от графики, то понимаешь, что серии захватывают, второстепенные персонажи не забываются и периодически напоминают о себе. Кроме того, все это приправлено достойной атмосферой и отличным сценарием. «Звездный десант: Операция "Плутон"» настоятельно рекомендуется всем поклонникам Вселенной «Звездного Десанта». Сериал может доставить удовольствие в любом возрасте. Поклонники фантастики не должны пропускать такое зрелище.

Урождённый сириец и к тому же выросший в Сирии режиссёр Риад Саттуф свою сатирическую эксцентрическую комедию «Джеки в царстве женщин» снимал в Грузии.
Эта комедия только второй полнометражный фильм Саттуфа, который во Франции известен как писатель-хулиган, сочинитель скетчкомов. Актёры Антони Сониго, Ноэми Львовски и Венсан Лакост, которые снимались в его первом фильме «Красивые парни», играют и в этом втором фильме. В данной комедии рассказывается о республике Бубун, в которой к власти пришли женщины, установили, как они считают, настоящую народную демократию. Управляет республикой правительница Генералесса (Анемон) уже давно, и её характерная особенность состоит в том, что она любит смотреть на публичные казни, которые поэтому регулярно проводятся. Но она уже стала старой, и пришло время для передачи власти своей дочери-наследнице Полконессе (Шарлотта Гензбур). Но дочь ещё не замужем, и по закону она должна быть замужней, поэтому решили провести Всебубунский бал, на который приглашаются, но как потом выяснилось, за вход надо заплатить немалые деньги, все холостые мужчины. А здесь мужское население находится в совершенно бесправном положении, они ходят в парандже, в отличие от женщин, которые носят военную форму и имеют при себе оружие. Мужской пол работает в основном по дому, их главная обязанность прислуживать жене и стараться, чтобы жена нарожала как можно больше девочек. Они стали нежными, стеснительными, плаксивыми, стараются сохранять свою честь, боятся преследований сексуально озабоченных женщин и быть ими изнасилованными.
Очень скромный молоденький красавчик-паренёк Джеки (Венсан Лакост) постоянно, смущаясь, хотя и немного кокетничая, отбивается от приставаний назойливой соседки-ухажёрки, которая так и пытается его соблазнить и лишить невинности. Но он не поддаётся, так как безумно любит Полконессу, так любит, что, глядя на её портрет, мастурбирует и, доведя себя до оргазма, бесчувственно падает на пол. И его главная мечта, чтобы Полконесса выбрала его себе в мужья. Но для этого надо попасть на бал, а после того, как мама умерла, для несчастной сироты Джеки-Золушку это почти совершенно несбыточная мечта, потому что злодейка «мачеха» (Дидье Бурдон) и её злые лапочки-сыночки не пускают его туда. Но, конечно, здесь появится и «добрый фей» (Мишель Хазанавичус).
Эта комедия является замечательной, прекрасной гротескной сатирой на бесправное положение женщин, на диктаторские режимы, на установление власти военных, на религию, но противостояние города и деревни. Только вот насчёт гомосексуализма. С одной стороны Полконесса заявляет, что никаких преград для любви не существует, то есть, по сути, пропагандируется брак между гомосексуалами, им просто гимн поётся, прославляется их красивая и чистая любовь. Кстати о чистоте: недавно прочитала, что семьдесят процентов геев засовывают язык любимому партнёру в анус и съедают немало кала, тем самым заражаются гепатитом. И чтобы после этого проникаться к ним уважением, принимать за норму и следовать их примеру?! Ничего, кроме брезгливости, к ним нормальный человек испытывать не может. А с другой стороны глубокое молчание поражённой толпы и одинокий крик женщины «Богохульство!» - это как надо понимать? Как молчаливое согласие или как отвержение этого извращения? Но крик-то был одиноким, так что на него можно и внимания не обращать. К сожалению, именно эта пропаганда однополых браков, сводит на нет всё хорошее впечатление от фильма, которое создавалось на протяжении всего его просмотра. И даже иногда кажется, что пропаганда однополых браков является способом борьбы с перенаселением.
Конечно, сатира в этой трагикомедии относится в первую очередь к ближневосточным, среднеазиатским и африканским странам, в которых до сих пор женщины являются бесправными низшими существами и должны носить хиджабы, в которых на первом месте стоит вера в Бога, а к власти приходят военные. И до сих пор эти страны в большинстве своём живут так, как жили люди в дремучем средневековье.
Но здесь хорошо отражено и лицемерие западных стран, представленных в виде их делегации, которые видя всё это мракобесие ополоумевшего матриархата, не возражают, а одобрительно кивают.
Это, наверное, первая авантюрная ироничная антиутопия, в которой женщины, переодевшись в мужскую одежду, изображают брутальных мужиков и своей игрой вызывают бурный весёлый смех.
Эта фантасмагорическая комедия касается и обрядов, условностей, правил жизни, и информационной лжи, и эмансипации, а наглость изображения всего этого в отдельных местах переходит все границы, но именно это делает её более захватывающей и более занимательной.

Многие зрители уже давно привыкли к тому, что лидером по части комиксов является США. Именно они создали, и успешно внедри огромное количество персонажей, которые пользуются огромной популярностью как у себя на родине, так и во всем мире. Именно они породили сотни и даже тысячи известных супергероев. Но немногие знают испанских супергероев. В 1979 году в свет вышел кинокомикс «Сверхзвуковой Человек». Испанский кинокомикс, который является одноименной экранизацией соответствующей серии комиксов. Именно эта серия была популярна в те годы в Испании. Вообще, образ Сверхзвукового человека и всего его способности нагло слизаны с известного персонажа Супермена, одного из самых популярных и известных супергероев во всем мире. Сверхзвуковой человек точно также прибыл на нашу планету с иной планеты и точно также способен летать над облаками с вытянутой рукой вперед. А когда он не в костюме, то также загадочно молчит о своем существовании, как и Кларк Кент. Вселенная Сверхзвукового человека является просто подражателем Вселенной Кларка Кента. Даже оригинальное имя Supersonic Man очень похоже на Superman. Отличия минимальные.

Стоит также отметить, что «Сверхзвуковой Человек» снят в духе первого серьезного «Супермена» 1978 года. Видно, что создатели «Сверхзвукового Человека» старались скопировать многие элементы с оригинальной картины. Благо было время. При этом отмечу, что отнеслись они к копированию с должным уважением. В полученном творении также присутствует романтическая история, и фильм также наполнен юмором. Не обошлось и без пафосных моментов, которые совершенно не портят фильм, а делают его только лучше и интереснее.

Образ главного злодея также удачно списан с Лекса Лютора. В общем, если вы поклонник классического Супермена и с радостью воспринимаете спецэффекты того времени, то «Сверхзвуковой Человек» нужно посмотреть обязательно. По крайней мере, именно от поклонников классической тетралогии, серьезно увлекающихся историей Супермена, данный проект был отмечен с положительной стороны.

В любом случае, сейчас супергероические фильмы идут другими путями и подобные фильмы – это уже история, которую можно любить, а можно и не любить. Но если вам нравится дух семидесятых, а первый фильм из тетралогии о «Супермене» доставляет удовольствие, то «Сверхзвуковой Человек» также сможет принести положительные эмоции от просмотра.

Восьмидесятые подарили нам довольно много космической фантастики. Были проекты и дорогие, были и дешевые, а были телевизионные. Именно таким является «Звездный Странник», созданный специально для трансляции на телевидении. По своей сути «Звездный Странник» - это мини-сериал, который разделен на два эпизода. Каждый эпизод составляет два часа, поэтому в итоге зритель имеет четыре часа прекрасной телевизионной постановки.

Считается, что с самого начала эти два эпизода должны были стать зачином для дальнейшего телевизионного сериала. Два эпизода моментально получили огромное количество поклонников у себя на родине, но по какой-то непонятной причине, продюсеры все же решили не продлевать проект и оставить все так, как есть.

Режиссером проекта выступил Джеймс Голдстоун, который уже успел снять несколько эпизодов культовых фантастических и научно-фантастических сериалов. Также в его фильмографии к тому времени значился довольно большой список телевизионных фильмов с хорошими рейтингами. «Звездный Странник» стал его предпоследней работой. Через несколько лет вышел его последний телевизионный фильм «Невеста в Черном», после которого режиссер отошел от дел и в 1999 год умер.

Мини-сериал рассказывает о молодых курсантах и детях, которые были избраны для того, чтобы лететь на «Звездном Страннике» к новой планете, которая должна стать домом и пристанищем для человечества. Это нужно из-за того, что вся экология нашей планеты была безвозвратно разрушена, а с неба непрерывно идут кислотные дожди. Кроме того, в атмосфере чувствуется сильная нехватка кислорода. Единственный способ спасти человечество заключается в том, чтобы переселить всех людей с одной планеты на другую. Люди уже присмотрели планету Деметра, которая очень схожа с Землей, но потребуется 18 световых лет, чтобы до нее добраться. Молодые кадеты летной академии отправляются в разведывательную операцию. В составе экипажа лишь один взрослый и опытный человек, который выходит в тираж в самом начале, оставляя за главного двадцатилетнего парня и совсем еще юных членов экипажа.

В свое время режиссер занимался постановкой некоторых эпизодов классического сериала «Стар Трек» и это сильно чувствуется. Разница лишь в том, что акцент был сделан на молодое поколение, курсантов, которые еще не успели набраться опыта.

Реализация качественная и от того мне немного непонятно, почему сериал прикрыли на ранней стадии. Из проекта мог бы получиться довольно интересный сериал.

«Звездный Странник» отличается отличным актерским составом, интересными и харизматичными персонажами и качественной операторской работой.

«Звездный Странник» рекомендуется всем поклонникам телевизионной научной фантастики.

«Призрак рая» - это фильм знаменитого режиссера Брайана Де Пальмы, который взял за основу известные классические произведения, такие как «Призрак Оперы», а также «Фауст». Фильм буквально пропитан музыкальной атмосферой своего времени. Фильм обладает необычной постановкой, запоминающимися героями, а режиссер отлично показал изнанку шоу-бизнеса и музыкального мира. «Призрак рая» - это потрясающая смесь мюзикла и пародии.

В самом центре событий находится Уинслоу Лич, не самый удачливый, но очень уж талантливый композитор, который и поет, и пишет гениальную музыку. Его простотой и наивностью постоянно пользуются окружающие люди, особенно продюсер известной музыкальной компании. Невероятным обманом он получает многие его песни для последующего использования в своем мюзикле. Уинслоу ищет справедливости и проникает в компанию, в которой знакомится с девушкой Феникс. Феникс, как оказывается, участвует в конкурсе на получение роли в мюзикле. Девушка покоряет нашего героя своим голосом. Но довольно быстро подручные продюсера подставляет Уинслоу и ему приходится отправиться в тюрьму, из которой вскоре сбегает и направляется в компанию к продюсеру. Из-за воли случая он оказывается обезображен и падает в реку, но не погибает, а становится «Призраком», который озлоблен и жаждет мести. Продюсер хочет заключить сделку с Призраком. По нему он сделает из Феникс звездой, но в обмен получит его талант. В этот момент у главного героя появляется нелегкий выбор – отомстить или помочь любимой женщине?

Стоит отметить, что Уильям Финли великолепно справился со своей ролью. В самом начале его герой лишь композитор-неудачник, а позже влюбленный и озлобленный Призрак, одетый в черную кожу и серебряный шлем хищной птицы, с железными протезами вместо зубов и механическим голосом. Его персонаж быстро вызывает жалость и сочувствие. Он столкнулся с абсолютным непониманием и жестокостью этого ужасного мира. Пол Уильямс, который исполнил роль продюсера, этакого Мефистофеля, отлично справился со своей ролью злодея. Что уж говорить, если даже его студия имеет зловещее название «Death Records». Джессика Харпер исполнила роль Феникс. Актриса также впечатлила своей ролью невинной девушки.

Что же касается музыкального сопровождения, то оно поистине прекрасно. Саундтрек сильно впечатляет и должен понравиться даже самому заядлому критику. Тут есть элементы рок-н-ролла, мелодичные и лиричные композиции. Не обошлось и без пародий на известные фильмы.

Впечатлила и концовка проекта.

Стоит также отметить, что во время просмотра замечаешь, что режиссер уделил особое место птичьей тематике. К примеру, маска главного героя, лого музыкальной компании, имя главной героини, костюмы танцовщиц.

Костюмы и декорации – это отдельная тема, на которую можно написать самостоятельную рецензию. Они прекрасно и сразу же видно, что на съемочной площадке работали профессионалы, которые прекрасно знают свое дело. Антураж поражает воображение, хотя некоторые детали интерьера могут показаться знакомым, если зритель уже изучал предыдущие версии «Призрака Оперы».

«Призрак рая» - это тот фильм, который настоятельно рекомендуется всем поклонникам рок-мюзиклов, кому интересно смешение Фауста и Призрака Оперы, а также тем, кто интересуется творчеством Де Пальмы.

«Римские общественные бани» - это фильм, который снят по одноименной манге . Фильм с самых первых кадров производит довольно приятные впечатления. Перед зрителем богатые, красивые даже на мелкие детали декорации, потрясающие костюмы, впечатляющая массовка, в общем, все важные составляющие подобного рода кино. Но самое главное заключается в том, что все проработано на должном уровне. Особенно если учесть тот факт, что японцы не часто воспроизводят чужую страну в своих фильмах, отдавая предпочтение своей истории и показывая исторические тонкости других стран спустя рукава. В фильме «Римские общественные бани» авторы подходят должным образом, что весьма приятно и интересно.

Сценарий рассказывает о том, что древнеримский инженер-проектировщик мучается с проблемой разработки общественных бань, и благодаря неожиданному временному смещению он случайно попадает в Японию настоящего и оказывается в одной из местных традиционных бань.

Качественно написанный сценарий, умело переходящий от настоящего времени к древнему Риму, преподносит зрителю захватывающую историю, которая благодаря своей стремительности не дает зрителю запутаться или заскучать. Несмотря на то, что юмор создан в классическом ключе, когда персонаж каждый раз не перестает удивляться стандартным для современного общества вещам, будь то вентилятор или унитаз, авторы без какого-либо увлечения, ближе к финалу картины, сменяют темы комедии, от чего фильм не успевает надоесть и постоянно удивляет чем-то новым.

Но справедливости ради необходимо заметить навязчивую идею сценаристов о «самой лучшей бани», которой является, безусловно, японская баня.

Японец, который носит тогу в древнем Риме, мог бы выглядеть довольно странно, если бы его сыграл любой другой актер, кроме известного Хироши Абе, который давно завоевал любовь публики в своей стране. Со своей внешностью он идеально вписывается в данный исторический антураж. А составляет ему компанию актриса Ая Уето, которая не отстает в своей игре от Абе. Это можно оценить исключительно с положительной стороны, ведь появляется актриса довольно часто.

Наверное, отрицательно можно было бы отметить некоторую затянутость фильма. Но если вы поклонник азиатского кинематографа, то уже знаете, что многие ленты длятся довольно долго. В этом случае главное научиться полностью погружаться в происходящее на экране, тогда хронометраж будет абсолютно не важен.

«Римские общественные бани» - это вполне неплохой фантастический и комедийный фильм, который я могу рекомендовать всем поклонникам японского кинематографа.