Рецензии на фильмы и сериалы

В 1995 году вышел фильм режиссера Кристиана Дюгуа «Крикуны», основанный на повести Филипа К. Дика «Вторая Модель». Фильм получил три номинации на кинопремию «Джини», но не смог добиться коммерческого успеха и в итоге с треском провалился в прокате у себя на родине. Но в России к этому фильму особое отношение. «Крикуны» распространялись на видеокассетах VHS в различных одноголосых переводах. Лично я прекрасно помню версии от Сергея Визгунова и Петра Карцева. Позднее фильм получил версию с многоголосым переводом и в итоге фильм обзавелся полноценным дубляжом от концерна Видеосервис.

В целом фильм получил отрицательную оценку. Но, несмотря на это, «Крикуны» стали культовыми во многих странах мирах, в том числе и в России. Подобные проекты очень часто получают сиквелы, которые выходят сразу же на видео, минуя широкий прокат и не отличаются солидным бюджетом. «Крикуны 2: Охота» не стали исключением. Фильм с самого начала предназначался исключительно для распространения в домашнем прокате, получил малое финансирование и новую съемочную группу. Фильм был выпущен сразу же на DVD из-за того, что выпускающая компания проанализировала опыт предыдущей части и решила, что если уж первая часть не смогла принести финансовый успех или отбить расходы на производство, то вторая и близко не сможет справиться с таким требованием.

Сиквел рассказывает о событиях, происходящих спустя 13 лет после событий первой части. В центре сюжета находится спасательная команда с Земли, которая получает спасательный сигнал. Команда прибывает на планету, считавшуюся все это время безжизненной. Исследователи быстро находят несколько выживших на дальнем аванпосте. Но намного важнее то, что они узнают о том, что развитие роботов достигло небывалых высот. Теперь они могут еще более убедительно принимать человеческий облик.

Вторая часть сильно отличается от первых «Крикунов». Сиквел растерял все то, за что зрители любят первую часть. Сюжет стал довольно простым, наивным и предсказуемым. Диалоги и манипуляции иногда доходят до абсурда. Кроме того, после просмотра возникает множество вопросов. Но хуже всего то, что история напрочь растеряла свою мрачную депрессивную атмосферу. За весь хронометраж картины не были ни одного неожиданного или пугающего момента. Кроме того, во время просмотра первой части зритель пребывает в состоянии напряжения, чем сиквел, к сожалению, похвастаться не может. Многие эпизоды можно угадать наперед, а сюжет становится очень предсказуемым. Раздражает изобилие глупостей главных героев. К примеру, как можно оставить раненого солдата, при этом своего близкого друга, на поле боя? Можно понять, что ситуация действительно безысходная, но ведь лица актеров были такие, словно на их глазах ничего не произошло. В этом плане актеры еще сильнее занижают уровень фильма. На протяжении всего фильма им не хватает эмоциональности. Кроме того, неужели на Сириусе 6Б, где существует продвинутый завод по производству крикунов, не нашлось более приличного оружия, чем лук со стрелами? Непонятно и то, как на Сириус, который находится на огромном расстоянии от планеты Земля, смогли попасть крысы. Поражает и излишнее благородство. Особенно это заметно по тому персонажу, который отдает свой браслет и через несколько секунд он уходит из мира живых.

Впрочем, есть и положительный момент. Основной плюс заключается в том, что продолжение получило очень динамичное повествование. Не лишним будет отметить работу художников и ответственных за создание спецэффектов. Учитывая, что «Крикуны 2: Охота» - это низкобюджетный проект, то создателей можно похвалить Но на одних спецэффектах далеко не уедешь, ведь зритель ждет качественный сюжет и напряженную атмосферу.

После просмотра остается довольно неоднозначное впечатление. С одной стороны, фильм совершенно не похож на первую часть. С другой стороны, у фильма есть некоторые плюсы, благодаря которым фильм нельзя назвать по-настоящему плохим. Впрочем, все познается в сравнении.

Вторая часть получилась значительно хуже первой. Наверное, было бы лучше, если бы продолжение не стали бы снимать вообще. Из культовой фантастики сделали мясной трэш. При этом мне нравится трэшовый кинематограф, но «Крикуны» - это совсем не тот проект, который нужно направлять по этому пути. «Крикуны» - это мрачная научная фантастика, которая заслуживает совершенно другого. «Крикуны 2: Охота» - это экшен хоррор, в который добавили крикунов. Если рассматривать фильм как самостоятельный проект, то это неплохой проект, но если рассматривать фильм, как продолжение «Крикунов», то фильм может сильно разочаровать.

«Код 46» переносит зрителя в мир будущего, где люди находятся под властью жестокого правительства «Сфинкс». Свободная любовь в этом месте и в это времени находится под строгим запретом, а особый вирус дает избранным возможность проникать в чужие мысли. Огромные города находятся в полной изоляции. В самом центре событий находится следователь Уильям, который отправляется в Шанхай, чтобы выяснить, кто конкретно занимается незаконной выдачей пропусков для путешествий из города в город. Ему удается выйти на след преступницы, но так случается, что он влюбляется в девушку и скрывает результаты своих поисков, чтобы вступить с ней в запретную связь.

Довольно быстро он понимает, что нарушил «Код 46» и теперь его ждет ужасное наказание.

Вынесенные в название ленты слова означают самый высший императив будущего. Он напрочь запрещает заводить детей тем парам, в которых мужчина и женщина имеют хотя бы 25 процентное генетическое совпадение. Это будущее основывается на определенных законах генетики. Именно эта наука стала основой для этого времени и для идеологии общества, вышедшего на сцену после событий, которые изменили лицо планеты и поставили под угрозу существование разумных человеческих существ.

«Код 46» - это очень атмосферное кино, в котором разворачиваются отношения двух людей вопреки целой системе. Это отношения без какого-либо будущего. Сюжет в фильме поставлен на второй план, а на первое место вынесены чувства, эмоции, отношения.

Многие критики утверждают, что актерский дуэт, на котором держится картина – Тим Роббинс и Саманта Мортон – никак нельзя назвать удачным, так как его нельзя назвать любовным в привычном понимании этих слов. Но ведь существует возможность, что так и было задумано режиссером. Люди в таком обществе, которое блестяще технически развито, не могут вести себя иначе. Возможно, сказывается британский характер режиссера.

Отдельно хотелось бы отметить музыкальное сопровождение, созданное сразу же двумя композиторами – Стивеном Хилтоном и Дэвидом Холмсом. Они смогли создать потрясающее музыкальное сопровождение, которое задает основной тон и атмосферу повествования. На часто увидишь проект, в котором настолько гармонично переплетается визуальный ряд и аудио. Кроме того, после просмотра киноленты появляется желание скачать саундтрек и прослушать отдельно от фильма.

«Код 46» - это фильм, который можно рекомендовать всем поклонникам антиутопических фильмов и тем, кто следит за британским кинематографом.

«Тайное число» - это короткометражный проект Колина Леви, который выступил режиссером, сценаристом и одним из продюсеров проекта.

Сценарий рассказывает историю уважаемого профессора, который считает, что между цифрами 3 и 4 существует еще одна. Это становится для него навязчивой идеей. Постепенно окружающие думают, что он сходит с ума и поэтому общество прячет его в лечебницу. Но он все равно считает, что существует множество измерений, которые вполне можно рассчитать и обнаружить с помощью данного числа. Его лечащий врач уверен в том, что профессор помешался. Он пытается его вылечить и не верит пациенту ни на секунду. Ему не хочется верить в математические форумы, но события, которые произошли с ним в прошлом, все же дадут толчок к сомнениям и размышлениям. Именно они откроют завесу тайны загадочного числа и давнего несчастного случая, который произошел с ним в далеком детстве.

Фильм короткометражный, но, несмотря на это, за такое короткое время отлично раскрываются взаимоотношения врача и пациента. Их суть заключается в том, что врач не может поверить, понять, потому что пытается выполнить свой врачебный долг – вылечить пациента, который лихорадочно зациклен и пытается донести то, что ему кажется вполне очевидным. Но он не может найти простых слов, чтобы убедить окружающих. Но в какой-то момент пациенту удастся найти слова, которые способны посеять сомнения в голове у своего врача:

- Не переживайте, я просто стараюсь понять.
- Что понять? Меня или число? Почему врачам всегда так сложно просто прислушаться к своим пациентам? Почему вы считаете себя заведомо умнее и не можете хотя бы на миг допустить то, что пациент может быть прав.

За 15 минут в фильме гармонично переплетаются элементы триллера, драмы и фантастики. Удивительно, как органично это происходит в руках умелого сценариста и режиссера.

Можно отметить неплохую работу композитора Жана Моргенстерна, который создал неплохое музыкальное оформление, подходящее к тому повествования.

Вне всякого сомнения, фильм рекомендуется всем поклонникам фантастических проектов. Из него практически вышла скоротечная версия «Планеты Ка-Пэкс» со своими сценарными примочками, отличной актерской игрой и неожиданной концовкой.

Было бы неплохо, если бы «Тайное число» преобразили в полноценный полнометражный фильм, ведь концепция и задатки потрясающие и заслуживает большего. Хотя и за пятнадцать минут хронометража история раскрывается полностью и не оставляет никаких вопросов, подпитывая пищей для размышления и оставляя исключительно положительные эмоции.

«Лукер» не был бы таким интересным, если бы не по-настоящему уникальная команда. Майкл Крайтон, режиссер и одновременно сценарист фильма – очень популярный писатель-фантаст и сценарист в Голливуде, автор известных триллеров в области биологической и медицинской фантастики. В этом фильме он исследует возможности манипулирования сознанием. «Лукер» балансирует на стыке триллера, фантастики и даже сатирической комедии. Основная часть действия проходит внутри нескольких помещений, что делает фильм похожим на телевизионную постановку.

Главную роль модного и очень престижного пластического хирурга из Калифорнии, занимающегося созданием красоток, удовлетворяющих жестким стандартам телевизионной рекламы, Альберт Финни – национальное достояние Англии. В далеком 1961 году он получил премию Британской Академии как самый многообещающий новичок в кинематографе. Премия была выдана за роль в проекте «В субботу вечером, в воскресенье утром». В 1964 году актер повторил свое достижение, но уже на Золотом Глобусе за основную роль в проекте «Том Джонс», который удачно соединил в себе элементы исторической драмы с веселыми похождениями главного героя. Актер неоднократно доказывал свои таланты, актерское мастерство. В списке его фильмов много настоящих шедевров, которые хочется пересматривать.

«Лукер» начинается с общения доктора Ларри Робертса со своим пациентом в клиники. Первые эпизоды очень похожи на происходящее в знаменитом сериале «Части Тела». В тот момент, когда при загадочных обстоятельствах погибают несколько девушек, доктор начинает свое собственное расследование.

Обязательно стоит отметить, что миллиардера Джона Рестона играет Джеймс Коберн, который является культовой фигурой в кинематографе, но на этот раз американского. Широкий диапазон актерских навыков позволил ему переиграть огромное количество персонажей в самых разных жанрах. В этом фильме он исполняет роль большого бизнесмена, который за маской светского персонажа скрывает много темных секретов. Настоящий злодей-манипулятор.

Остальные актеры не запоминаются, но неплохо справляются со своими ролями. Актерская игра – это то, за что можно похвалить проект.

Хорошую работу проделал оператор Пол Ломанн. Бэрри Де Ворзон создал музыкальное сопровождение, которое гармонично вписывается в происходящее на экране. Саундтрек дополняет картину и создает особую атмосферу.

Фильм длится всего полтора часа, но время пролетает достаточно быстро. Интерес к картине постоянно увеличивается, а напряжение не отпускает вплоть до финальных титров. Стоит отдать должное Майклу Крайтону, который смог создать такой интересный остросюжетный сценарий и выдержать потрясающую напряженную атмосферу.

«Лукер» вполне можно рекомендовать всем поклонникам качественных фантастических триллеров, но с обязательной поправкой на год выхода и бюджет.

Режиссер фильма Джек Холдер не сильно любим в народе за вторую серию хоррора с Фредди Крюгером, смог создать отличное зрелище, которое заслужило зрительские признание и положительные отзывы среди критиков. В этом фильме он смог гармонично совместить элементы фантастики с экшеном.

Сценарий рассказывает о проделках скрытного инопланетного создания, которое вселяется в тела людей. За ним отправляется детектив полиции и его новоявленный товарищ. Концепция построена так, чтобы весь хронометраж выдерживать в напряжении и создатели отлично справляются с этим. Развитие событий неделимо сотрудничает с динамичным экшеном, даря зрителю отличное зрелищ, которое полно жестоких перестрелок. Фильм восьмидесятых, а значит, что авторы не сильно обращали внимание на возрастные рейтинги – настоящий олдскулл. В фильме есть напряженные преследования, скоростные погони на автомобилях. Не обошлось без ярких взрывов и громких аварий. Не удивительно, ведь космический злодей идеально вписывается в заданное направление, демонстрируя зрителя настоящего сумасшедшего варвара, который предпочитает лишь грабить, добывать оружие самыми разными способами, стрелять во всех подряд без разбора, кататься на спортивных автомобилях и слушать тяжелую музыку. Кстати, стоит отметить, что его поведение очень сильно напоминает концепцию популярной серии игр GTA, где, как мы знаем, один человек может создавать подобный хаос, не задумываясь над мотивами происходящего, а просто получая удовольствие от того, что происходит на экране.

При этом не стоит думать, что «Скрытые» лишены сюжетной логической цепи. Создатели опирались не на самую редкую идею о хорошем и плохом, погружают зрителя в атмосферу настоящего полицейского боевика восьмидесятых, когда напарники отважно прикрывают спину друг друга, постепенно притираясь своими непохожими характерами. Настоящее buddy-movie. А этот жанр сам по себе давно стал классикой, которая имеет большое количество поклонников по всему миру.

Говоря о фильме, заслуживает внимание описание актеров и их ролей. Майкл Нури играет детектива полиции, настоящего тертого калача в геройском амплуа. Компанию ему составляет Кайл МакЛоклен, который представлен сдержанным на эмоции федералом.

«Скрытые» даже не имея широкого размаха по части бутафории, отличаются потрясающей постановкой и напряженным действием, разыгрывает отличное развлекательное повествование о земном копе и загадочном напарнике, которые отлавливают психопата-пришельца, заварившего кашу.

«Помогите! Я рыба» - это анимационный фильм, который многие зрители могут помнить еще из детства. Безусловно, данный проект успел обосноваться в жизни многих детей, и с тех пор не покидал детские воспоминания.

Основные персонажи мультфильма – самые простые ребята. Мальчик с прозвищем Комар, его маленькая сестренка Стелла, а также двоюродный брат Чарльз. Типажи немного шаблонны, но не до такой степени, чтобы их можно было назвать отторгающими, скучными или банальными. Комар – вполне типичный подросток, но при этом уме присущи те качества, которые не часто встретишь у простого мальчика-хулигана. Что уж говорить о его изобретательности, которая постоянно выручает персонажей. Стелла – очень милая, забавная, задорная девочка. Она дружелюбная и очень ранимая. Что касается Чарльза, то он умный, рассудительный, который в самом начале может показаться немного занудным, но позже понимаешь, что он совсем не такой, каким кажется на первый взгляд. Получилась довольно забавная компания.

Главный антигерой – жадная, бескомпромиссная рыба-паразит Джо. Под ее началом собираются не менее жуткие существа.

Если смотреть мультфильм в оригинале или в многоголосой озвучке, то хорошо можно расслышать оригинальные голоса, среди которых выделяется тембр Алана Рикмана, чей голос очаровывает зрителя. Пожалуй, именно его тембр задает особый каркас в образе главного злодея.

Анимационный фильм предоставляет зрителю два мира – будничный и таинственный подводной. Конечно же, намного интереснее второй мир. Он красочный и поражает вниманием к деталям. Водный мир потрясающе нарисован. Не хотелось бы вдаваться в подробности сценария, чтобы не заспойлить сюжет, ведь именно в нем изюминка проекта.

Музыкальное сопровождение фильма – это один из самых больших плюсов. Особенно запоминается очаровательная и лиричная песня «Ocean Love», которая отлично задает приятное начало. Основной фон задают мелодичные композиции, среди которых хочется выделить трэк «Suddenly». Сильно разбавляет безоблачную атмосферу проекта песня, исполненная главным злодеем. Вне всякого сомнения, музыкальное сопровождение мультфильма хочется скачать после просмотра и прослушать отдельно.

«Помогите! Я рыба» - это потрясающий анимационный фильм, который можно смотреть в любом возрасте. Кроме того, после просмотра появляется желание когда-нибудь пересмотреть его повторно, а ведь это говорит о том, что мультфильм затягивает.

В настоящее время про ангелов снято достаточно много произведений. Режиссер Джейсон Брайан Адамс отдал довольно много времени франшизе «Войны Ангелов», которая не имела особого успеха и выходила исключительно на видео, сотворил из этих созданий что-то вроде полиции. При этом тут есть все, что необходимо для проектов подобного жанра: мудрые ветераны, которые познали силу и способны принять на себя всю ответственность, есть пылкие новобранцы, готовые рваться в бой, вставать и снова идти в сражение. Есть и опасные враги – демоны, способные на любые подлости.

Режиссер явно пытается стремиться под религиозные догматические предназначения ангелов некоторую уникальную основу, благодаря которой фильм превращается в динамичное и даже нравоучительное зрелище, где ангелы обладают человеческими желаниями и потребностями. Они спасают людей от зла благодаря собственной смекалке, фантазии и даже работе в команде. Ангелы выглядят как звездолетчики из «Тайны Третьей Планеты». Разница состоит лишь в том, что у ангелов, достигших определенной ступени в карьере, появляются крылья, а у защитников крыльев нет, и они довольствуются быстрыми досками для серфинга, которые способны летать.

Главными героями данного сборника стали защитники Кира и Илай, которые чем-то напоминают Скалли и Малдера. Кира спокойная и рассудительная и противостоит увлекающемуся Илаю, который делает, а потом уже думает о последствия. Но при этом она всегда готова броситься другу на выручку.

Если посмотреть на названия эпизодов, то можно понять, что в каждой серии решается определенная моральная проблема, которая сопровождается погонями, драками, наставлениями и прочими атрибутами. Герои постоянно оказываются перед проблемой выбора и пытаются бороться со своими собственными демонами, такими как лень, неуважение, гордыня, самолюбие, самоуверенность и прочее. В этом плане анимационный фильм представляет неплохую альтернативу крупным голливудским студиям.

Что касается графики, то она довольно слабая. Топорная графическая составляющая снижает впечатление, да и сам образ посланников быстро заставляет зрителей забыть о том, что перед ним представители высших сил.

Немного печалит и тот факт, что людей показывают мало. Судя по мультфильмам, в мире много демонов, несколько ангелов и парочка людей. Схватки выглядят неплохо, но если смотреть всю серию, то замечаешь, что они однообразны и не увлекательны, а сами цели персонажей очень туманны. Мультфильм довольно мрачный, но это можно занести в плюс.

«Ангел войны: Посланники» пытается быть нравоучительным мультфильмом, в котором мораль переплетается с экшеном. Стоит признать, что местами у создателей это отлично получается, но дешевизна проекта, топорная графика зачастую снижает ощущения положительные ощущения от просмотра.

В семидесятые известный Вуди Аллен весьма плодотворно работал в области пародийных проектов и, наверное, не задумывался о психоанализе, человеческих отношениях. Именно тогда он создал свои самые смешные фильмы без особой вдумчивости, без какого-либо глубокого смысла. Зато именно тогда он смог зарекомендовать себя хорошим комедийным актером достаточно лишь вспомнить «Бананы», чтобы лишний раз в этом убедиться.

«Спящий» с самого начала задумывался как трехчасовой фильм, который должен был состоять из двух частей. В самой первой события должны были происходить в настоящем, а во второй – в далеком будущем, но компания отвергла идею.

«Спящий» сложно назвать шедевром, однако, в этом фильме проявился дар Аллена как сценариста, режиссера и актера. Кроме того, он также выступил и композитором. Вуди Аллен самостоятельно грает на кларнете в музыкальном сопровождении к произведению. Многие критики отмечают, что «Спящий» пародирует различные известные антиутопические произведения. Вуди Аллен взял за основу своей комедии старую историю про замороженного человека и сотворил веселую и довольно стильную пародию на трагические антиутопии.

Интересно, что Вуди Аллен даже подтвердил научную обоснованность своей концепции сценария во время ланча с легендарным Айзеком Азимовым. Кроме того, Аллен консультировался с фантастом Беном Бова, чтобы убедиться в том, что его футуристические предсказания осуществимы.

Режиссер переносит зрителя на несколько столетий вперед, в мир, где он оказывается единственным человеком, который состоит из одних недостатков. Он – единственный живой человек, единственная цельная личность, хотя и не слишком сильная. Его герой негероичен – маленький, очкастый с непослушными руками и ногами.

Постоянно иронизируя над собой, Вуди Аллен бегает с прекрасной Дайан Китон по футуристическому будущему, постоянно меняя свои обличия и нарываясь на неприятности.

«Спящий» - это очень легкий, простой и смешной фильм. Будущее показано нарочито кукольное: костюмы, дома, машины и прочее. Достижения технического прогресса приносят людям гораздо больше проблем, чем счастья. Общество будущего рисуется в мрачных тонах – полное омертвление личности, которую пытается возродить герой Аллена, считающий, что любовь спасет мир.

Дайан Китон, безусловно, очень красивая женщина и талантливая актриса, которая составила отличную компанию Аллену. Это уже второе появление актрисы в фильмах Вуди Аллены.

В 2006 году известный журнал Premiere включил данный фильм в список пятидесяти лучших комедий всех времен и народов.

«Спящий» - это фильм, который можно смело рекомендовать всем поклонникам комедий и творчества Вуди Аллена.

Флэш Гордон – известный вымышленный персонаж, герой множества комиксов, телевизионных фильмов и сериалов, анимационных фильмов и так далее. С самого начала Флэш Гордон появился на страницах одноименного научно-фантастического комикса. Первое появление персонажа состоялось в январе 1934 года. Многие критики называют Флэша Гордона основным конкурентом другого популярного комического персонажа комиков тридцатых годов прошлого века, Бака Роджерса.

Персонаж стал настолько популярным, что на основе его комиксов был создан целый ряд различных произведений и «Флэш Гордон» один из таких.

Сценарий фильма рассказывает о том, что Минг Беспощадный, жестокий и беспощадный диктатор планеты Монго, проводит попытки уничтожить планету Земля, посылая на нее сильнейшее излучение. В самом центре событий оказывается игрок в футбол (американский футбол) Флэш Гордон, а также его подруга Арден. Вместе они отправляются на планету Монго, чтобы остановить безумца.

«Флэш Гордон» интригует своим актерским составом. Главную роль исполнил Сэм Дж. Джонс, а роль Арден досталась прекрасной Мелоди Андерсон. Замечательная Орнелла Мути исполнилу роль принцессы Ауры. Не лишним будет отметить участие Тимоти Далтона, который исполнил роль принца Барина.

Версия данного фильма стала настолько популярной, что по его мотивам был снят комедийный эротический фильм «Флэш Гордон встречает космических болельщиц»

Фильм отличается потрясающим музыкальным сопровождением, написанным и исполненным легендарной группой Queen. Группа даже выпустила одноименный альбом, который достиг десятой строчки британского хит-парада.

Отмечу также работу костюмеров, которые встряхнули закрома воображения зрителей и предоставили нам множество по-настоящему оригинальных костюмов. Декорации очень красочные, а спецэффекты отлично создают фантастический мир, в который попадают главные герои. И пусть современный зритель может заметить некоторую картонность декораций или неестественность спецэффектов, но все это совершенно не имеет никакого значения, так как для своего времени перечисленное находилось на высоком уровне.

Очень много критики направлено в сторону упрощенности фильма. На мой взгляд, подобные фильмы должны иметь место быть, так как иногда хочется посмотреть что-то простое и не отягощенное моралью. Фильм отлично справляется со своей основной задачей – развлекать зрителя. А большего и не нужно.

С этим фильмом связано несколько довольно интересных фактов. К примеру, на роль Флэша пробовался Курт Рассел, а на роль доктора Заркова – Деннис Хоппер. Костюм Макса фон Сюдова весил более тридцати килограмм, поэтому он стоял в нем лишь по несколько минут. Интересно и то, что продюсер проекта Дино де Лаурентис с самого начала собирался привлечь к работе над проектом знаменитого Федерико Феллини.

«Флэш Гордон» - это фильм, который можно рекомендовать всем, кто ищет простую космическую оперу, способную развлечь. С этим фильм отлично справляется.

«Бегущий во времени» заинтриговал благодаря участию Марка Хэмилла, который исполняет в фильме главную роль. Марк, на мой взгляд, отличный актер, чья карьера могла бы сложиться более лучшим образом, учитывая его актерские навыки и способности. Очень жаль, что для многих он так и остался актером одной роли. Это заметно даже если посмотреть трейлер к фильму, в котором отчетливо пиарят тот факт, что Марк когда-то исполнил одну из главных ролей в трилогии Звездных Войн.

Сценарий фильма отправляет зрителя в будущее. На дворе 2022 года и Земля давно страдает от внешнего вторжения. Оставшиеся в живых люди пытаются убежать с планеты на космических кораблях. Человечество больше не может ничего изменить напрямую – время уже давно вышло. Но многие понимают, что можно повлиять на будущее, если изменить прошлое. В самом центре событий оказывается астронавт Майкл Райнор, который попадает в темпоральное поле и переносится во времени в 1992 год. В этом времени он знакомиться с прекрасной женщиной-ученым Карен, от которой зависит ядерная угроза Земли в будущем. Он выясняет, что все беды идут от потенциального президента. С этого момент главные герои пытаются помешать событиям, которые должны скоро произойти, но и их оппоненты не теряют времени даром.

«Бегущий во времени» - это низкобюджетный проект, но при этом в фильме огромное количество дорогой техники, спецэффекты, взрывы и звездные актеры.

Спецэффекты – это отдельный разговор. С самого начала я не ожидал чего-то серьезного, но космические виды впечатляют. Видно, что на площадке трудились талантливые кинодеятели, которые прекрасно знают свою работу. Они создали потрясающие модели, которые впечатляют своим видом и размахом.

Субъективно больше понравилось то, что «Бегущий во времени» буквально пропитан духом девяностых. Это проявляется в окружении, декорациях, одежде героев, внешнем мире. На мой взгляд, девяностые – это безумно интересное время, которое подарило нам огромное количество фантастических проектов. «Бегущий во времени» далеко не самый идеальный пример своего времени, но кино довольно интересное.

Положительно отмечу работу оператора Дэнни Новака, который демонстрирует потрясающее владение камерой. Благодаря работе оператора создается нужная атмосфера, а в фильм погружаешься с самых первых минут.

Из отрицательных сторон можно отметить некоторую пресность второстепенных персонажей и упрощенность сюжета, но «Бегущий во времени» не претендует на что-то большое. Кино отлично развлекает, а пищу для размышлений оно и не должно предоставлять.

«Бегущий во времени» рекомендую всем поклонникам фантастики девяностых и тем, кто интересуется творчеством Марка Хэмилла.

«Киборг – охотник» - это фильм, который имеет максимально простой сценарий. Сюжет фильма заключается в том, что несколько телохранителей пытаются спасти сенатора от террористов, которые стремятся его уничтожить. На этом и строится все действие. Но фильм берет далеко не сценарием, а экшеном, динамикой, драками, перестрелками, погонями и беспределом, который творят орды киборгов.

Главный герой в этом эпическом полотне, безусловно, Дон Дракон Уилсон, который с самых первых ролей смог зарекомендовать себя как неплохой актер малобюджетного и трэшового кино с уклоном в восточные единоборства. Многие критики говорят, что махать ногами и говорить несколько клишированных фраз – это его судьбоносный удел. Но даже если это и так, то справляется он со своей судьбой на отлично, а десятки сыгранных ролей и внушительная продюсерская деятельность являются ярким тому подтверждением. Кроме того, актер отлично исполняет свою роль, а его игра не вызывает никаких претензий. Можно, конечно же, придраться к его персонажу, но актер лишь вживается в роль того героя, которого создал сценарист Джекобсен Харт.

Тех, кто предпочитает подобные фильмы и способен досмотреть до конца этот динамичный фильм – ожидает приятная неожиданность в лице известного Ричарда Нортона, который исполнил небольшую роль злодея, олицетворяющего собой абсолютное зло в кибернетике.

«Киборг – охотник» получил широкую популярность среди поклонников подобных фильмов, и поэтому было понятно, что рано или поздно выйдет сиквел. Вторая часть вышла в 1995 года и ее можно рекомендовать только лишь тем, кто в восторге от первого фильма и хочет еще больше познакомиться с этой Вселенной. Но стоит отметить, что вторая часть не доставляет такого удовольствия от просмотра.

Отдельно стоит отметить работу оператора Кена Блейки, благодаря которому зритель наблюдает такое количество динамики и экшена. Пожалуй, во многом благодаря оператору достигается такая атмосфера.

Немного расстроило музыкальное сопровождение, которое существует отдельно от фильма. А ведь к проекту было приставлено одновременно два композитора, которые могли бы выдать что-то более качественное и гармоничное. Но ради справедливости стоит отметить, что если получиться погрузиться в происходящее на экране, то о музыкальном сопровождении забываешь довольно быстро.

«Киборг – охотник» - это кино, которое вполне подойдет тем, кто ищет что-то очень динамичное и с максимально простым сюжетом.

Юлиуш Махульский снял потрясающий фильм. В нем есть юмор, сатира и все выглядит очень гармонично и без налета пошлости. Фильм получился оригинальным и смешным.

Как бы зритель не относился к творчеству режиссера, стоит признать, что ни один его фильм не похож на другой, но при этом сам режиссер легко угадывается в каждом из них. Безусловно, не стала исключением и его знаменитая «Сексмиссия». Режиссер смог обратить внимание на проблемы людей и их взаимоотношений, и не только женщин с мужчинами, но и в целом людей между собой.

«Сексмиссия» рассказывает об Альберте и Максимилиане, которые соглашаются стать участниками странного эксперимента профессора: они и двое молодых мужчин лет тридцати, в интересах науки современности и будущего должны быть заморожены, но всего на несколько лет. За время, проведенное ими в специальных капсулах, на планете многое изменилось, а героев разморозили не через несколько лет, а спустя множество десятков лет. Они оказываются в 2044 году, когда все мужчины погибли. Землю населяют одни женщины, которые живут глубоко под землей и, благополучно разрешив проблему размножения без оплодотворения, больше не нуждаются в присутствии представителей мужского пола.

«Сексмиссия» - это фильм, который был довольно популярным в советском прокате. В Советском Союзе он даже занял 87 место по посещаемости среди зарубежных фильмов . В нашем прокате он шел под названием «Новые Амазонки», а настоящее название не упоминалось, так как в Советском Союзе «секса не было» и быть не могло. Стоит отметить, что у нас в прокате он вышел с возрастным ограничением 16+ и с «купюрами». Ходили легенды среди зрителей о том, что какие-то шокирующие откровенные сексуальные сцены были вырезаны из-за советской цензуры. Но посмотрев полноценную версию, понимаешь, что наличие симпатичных обнаженных девушек вовсе не сделало эту картину из ряда вон пошлой или даже грязной.

Комедия получилась по-настоящему смешной, а главные герои постоянно попадают в переделки и спасают свое мужское достоинство от посягательства воинственных женщин, воспитанных в жестком обществе и привыкших размножаться в колбах. В результате ряда довольно забавных перипетий, женские персонажи находят своих принцев, а мужчин приступают к своей главной миссии на Земле.

Перед создателями можно снять шляпу хотя бы из-за того, что фильм получился удивительно целомудренным, а ведь это даже несмотря на довольно частое присутствие в кадре обнаженной натуры.

«Сексмиссия» - это фильм, который приятно смотреть в любое время и рекомендуется всем поклонникам творчества Юлиуша Махульского.

«Репликатор» - это низкобюджетный фантастический фильм Джеймса Байя, который выступил режиссером, сценаристом и продюсером проекта. Фильм снят всего за 500 тысяч долларов, поэтому не стоит ожидать от него каких-то серьезных технических и визуальных воплощений.

Сценарий проекта переносит зрителя в мрачное будущее, где все технологии лишены законной силы. Один человека решил выступить в роли Бога и создает искусственного человека по своему образу и подобию. Но в тот момент, когда человекоподобный робот начинает красть жизнь своего создателя, то начнется битва.

«Репликатор» - это довольно необычный фантастический фильм, который после просмотра вызывает неоднозначные ощущения. Стоит отметить, что фильм основан исключительно на диалогах и замедленных действиях. Динамика сведена к минимуму. «Репликатор» подойдет скорее тем, кто предпочитает психологическую или драматическую фантастику.

Отрицательно можно отметить, что в самом начале не создается ощущение будущего, но с таким бюджетом его явно сложно создать. Но положительно можно оценить, что режиссер решил свести все действие к нескольким небольшим локациям. Это верный ход в условиях нехватки денежных средств. Благодаря этому в происходящее окунаешься и довольно быстро начинаешь верить в то, что наблюдаешь за мрачным будущим в условиях нескольких малых локаций. Режиссер попытался акцентироваться на психологии происходящего. Это ему удается и немаловажным фактором становится игра неизвестных, но талантливых актеров, которые отлично справляются со своими ролями.

Безусловно, положительно можно оценить нестандартную работу оператора. Оператором выступил Джеффри Скотт Ландо, который за свою карьеру успел побывать в кресле режиссера, продюсера, поэтому он неплохо осведомлен о создании кино с самых разных сторон. Вообще, именно операторская работа создает атмосферу, развивает ее. Заметно, что оператор был под впечатлением классических фантастических лент 50-70 и заимствовал некоторые приемы.

Композитор Макс Эйвери Лихтенштейн создал неплохое музыкальное сопровождение, которое гармонирует с происходящим на экране. Кроме того, саундтрек дополняет картинку, насыщает и придает еще больше атмосферности.

«Репликатор» вполне можно рекомендовать поклонникам необычной психологической фантастики, но с обязательной поправкой на бюджетную составляющую.

«Чужой внутри» - это телевизионный низкобюджетный фантастический фильм ужасов, продюсером которого выступил Роджер Корман. Корман известен тем, что снял большое количество фильмов в категории «В». В основном он ориентируется на хорроры и экшен-фильмы. Его даже назвали королем фильмов категории «В» и королем драй-инов (кинотеатров, расположенных под открытым небом). Корман известен многим как режиссер, который способен снимать фильмы с огромной скоростью и с минимумом бюджета. Его знаменитый «Магазинчик Ужасов» был снят всего за двое суток и с бюджетом 30 000 долларов. Пик его творчества пришелся на пятидесятые и шестидесятые, после чего Корман забросил режиссуру и стал продюсировать множество фильмов категории «В». «Чужой внутри» как раз один из таких проектов.

Фильм очень сильно напоминает знаменитый фильм Джона Карпентера «Нечто». Создатели переносят зрителя в будущее, где земных ресурсов на планете практически не осталось и почти вся поверхность планеты покрыта водой. Человечество всеми силами пытается найти способы существования на воде и под водой. Зрителю показывают что-то вроде подводной лодки, на которой находится экипаж научных исследователей. Команда получает сигнал от русской подводной лодки, но на месте они видят, что весь экипаж погиб, а выжившие находятся в тяжелом состоянии. Безусловно, выживших они сразу же берут на борт.

Выжившие оказываются заражены странным чужеродным организмом, который вырывается наружу и начинает убивать экипаж.

Сценарий довольно простой и практически копирует многие элементы из «Нечто» и похожих фильмов. Организм находится внутри человека и экипаж начинает подозревать друг друга. Но больше всех расстраивает тот факт, что с самого начала прекрасно понятно, кого убьют, а кто останется в живых.

Несмотря на это, смотреть фильм довольно интересно и в некоторых моментах даже появляется напряжение.

Что же касается монстра, то он получился довольно неплохим и похожим на червя из фильма «Дрожь Земли». Только этот черьв более миниатюрный.

Из актеров хотелось бы выделить Родди Макдауэлла, который отлично справился со своей ролью. Также можно выделить не самого известного актера Роджера Халстона. Его персонаж получился положительным и отлично запоминается. Остальные актеры не запоминаются, а некоторые и вовсе вызывают скуку.

В целом, «Чужой внутри» вполне можно рекомендовать всем поклонникам подобных фильмов и тем, кому близко творчество легендарного Роджера Кормана.

Сценарий фильма «Удар из космоса» довольно простой и незамысловатый. Он заключается в том, что очередной ученый обнаруживает нависшую над планетой угрозу и всеми своими силами пытается предупредить человечество о том, что грядет опасность. Однако, по всем законам жанра, он моментально натыкается на недоверие со стороны общественности, ученых и властей. Он начинает искать выход из сложившейся ситуации и пытается обезопасить не только лишь самого себя, но и тех, кто его окружает. Все это совершенно случайно становится известно журналисту, который пишет для одной местной газеты. В погоне за сенсационным материалом проводит свое собственное расследование и постоянно натыкается на сопротивление людей из загадочной и неизвестной ему организации. Пожалуй, это и есть основная тема фильма.

Сюжет довольно простой и клишированный. В целом, он мог бы быть более интересным, если бы его постоянно не отягощали натянутые диалоги с очень наигранным и тяжело воспринимаемым в рамках данного фильма морализаторством, которому нет веры даже не половину слова. Все это попытки насильно внушить груз ответственности – очень натянуты и неуместны. Особенно это заметно на фоне действий героев, которые с легкостью убивают, но при этом каким-то образом пытаются говорить о ценности жизни каждого человека.

Что касается спецэффектов, то они довольно слабые. Космические сцены представлены очень схематично и посредственно, а вот кадры разрушений и катаклизмов на планете вполне сносные, по крайней мере, в рамках своего бюджета и формата. При желании от происходящего даже можно получить удовольствие. Но большую часть положительных эмоций портят ужасные и затянутые диалоги, которые вполне можно было бы вырезать без вреда для фильма.

На мой взгляд, лишним является и тематика патриотизма, которая словно навязывается зрителю.

Масштабность присутствует, но выражается в нескольких кадрах разрушения Америки и Европы. Вот только не очень понятно, почему осколки из космоса одновременно сыплются на Париж и Лос-Анджелес. Возможно, это и можно объяснить с научной точки зрения, но в кадре это выглядит очень недостоверно.

Что касается финала, то он оставляет желать лучшего. Конец похож на сказку, в которой «все жили долго и счастливо».

Из актеров могу выделить только лишь Дэнниса Хопера, который играет на голову выше своих оппонентов по съемочной площадке. Его мастерство значительно перевешивает игру всех остальных актеров вместе взятых.

Несмотря на это, «Удар из космоса» вполне можно порекомендовать всем поклонникам простых фильмов-катастроф. Для одного просмотра вполне подойдет, учитывая, что фильм выходил сразу же на видео.

В 1995 компания Pixar создала потрясающий анимационный фильм совместно с компанией Дисней. «История Игрушек» стала не только первым полнометражным анимационным фильмом, смоделированным на компьютере полностью трехмерным, но и самым первым мультипликационным проектом, который по праву был номинирован на премию «Оскар» в категории за «Лучший Оригинальный Сценарий».

«История Игрушек» стала настолько популярной, что по мотивам произведения сразу же вышли игры на картриджах для приставок SNES, Genesis, Gameboy других. Кроме того, западный рынок сразу же наводнили игрушки, созданные по образам персонажей. Кроме того, популярность привела к созданию «Истории Игрушек 2», которая вышла в 1999 году. Именно в этот момент персонаж Базз Лайтер стал популярным до такой степени, что про приключения героя был выпущен анимационный мультфильм «Базз Лайтер из звездной команды», а также мультсериал «Базз Лайтер из звездной команды: Приключения начинаются».

«Базз Лайтер из звездной команды: Приключения начинаются» - это анимационный фильм, который имеет самое минимальное отношении к культовой серии «История Игрушек» и является полноценным спин-оффом проекта.

Действие мультфильма происходит в космическом центре, о котором и рассказывал Базз в самой первой части истории игрушек.

Данный проект является прологом к одноименному мультипликационному сериалу.

История начинается там, где Баззу Лайтеру и его напарника Уорпу Даркмэттру приходит новое сообщение о том, что нужно найти и спасти несколько служащих космического центра. Героям удается их спасти, но Уорп попадает под обломки роботов, заставляя База улететь без него. Базза мучает решение и тот факт, что его напарник погиб. С этого момента он клянется в том, что будет работать один. Одновременно с этими событиями злой император Зург задумывает страшный план, который заключается в краже Унимамы – способ загадочной связи между эзмеменами. Но прежде, чем Базз успевает отправиться на спасение маленьких человечков, его начальств заставляет взять с собой экспериментального робота-рейнджера.

Проект получился немного детским. В этом мультфильме много бегают, много летают, кричат, шутят, стреляют во все стороны из лазерного оружия и зачитывают героическое речи. Хорошие, безусловно, побеждают плохих.

Но в защите мультфильма стоит упомянуть, что с самого начала наивно было бы ожидать от фильма такой же глубины, как и от оригинальной «Истории Игрушек». «Базз Лайтер из звездной команды: Приключения начинаются» должен быть простым и сказочным.

Анимационный проект могу рекомендовать всем, кто является поклонником Вселенной «Истории Игрушек», но с тем условием, что зритель не ожидает чего-то серьезного от проекта. Также рекомендую смотреть в связке с мультсериалом.